纳兰性德词的风格特点（最终五篇）

第一篇：纳兰性德词的风格特点

纳兰性德词的风格特点 林德涛

纳兰性德(1655-1685)字容若，号楞伽山人．满族正黄旗人，武英殿大学士明珠的长子，文武双全，娴熟经史，尤善填词。康熙十五年中进士，授乾清门侍卫。康熙二十四年纳兰因病去世，年仅三十一岁。

纳兰性德是清代最著名的词人之一。他的词哀感顽艳，情真意切，痛彻肺腑，令人不忍卒读。纳兰词在我国文学史上亦占有重要地位。王国维评曰：“北宋以来，一人而已”。朱祖谋云:“八百年来无此作者”。潭献云“以成容若之贵……而作词皆幽艳哀断，所谓别有怀抱者也”。当时盛传：“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。在他不到十五年的创作生涯中，著有《通志堂集》，词先有《侧帽》一集，后增补为《饮水词》，后人汇辑本则称《纳兰词》，今存三百四十九首。又与顾贞观合辑《今词初集》一选，为清初词选中著名之本。纳兰性颖敏，多愁善感，不类贵介公子。词风真挚自然而多凄恻哀艳，悼亡之作尤称绝调。

纳兰生活在清顺治、康熙年间的高官显贵的家族之中。他虽然拥有御前随驾侍卫的个人经历和荣华富贵的生活环境，但他在爱情上却因恋人未得和爱妻去世受到重创，造就了他的词充满哀叹伤悲。他虽然能文能武，出类拔萃，却无法驾驭自己的情感,为情所困。他的大部分词中传承了凄切婉约的词风，被称为“千古伤心”词人。纳兰性德的这些特殊的环境与背景，加上他的超逸才华，使其诗词的创作呈现特有的个性特征和鲜明的艺术风格。

一、“纳兰词”的主题风格情调体现在各个题材作品中：

纳兰性德词的题材主要集中在三个方面：爱情阻隔、发妻早亡的哀怨；陪皇随驾，出塞行役时的感慨；赠友抒怀的情真意切。贯穿其间的主线，是他热切追求人性的纯美，爱情的缠绵，友情的珍贵。其作品的主旨情调是伤感哀怨之音。其中尤以爱情、悼亡和乡思的题材最为凄婉动人。

（一）缠绵悱恻多情善感的情感词

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。”这首《木兰词·拟古决绝词柬友》词的起句奇特，说情人之间，本来两情相悦，但愿天长地久，然而如若知道后来的坎坷和悲剧，倒不如总是保持“初见”时那种美好时光。接下来，批判一些变心的人却反而指责对方首先变心的行为。下阕引用长生殿的典故，谴责曾海誓山盟如今却背情弃义的薄情郎。

“人生若只如初见”，这句名言，给人们以充分的感悟和解读的空间，也可以看作是一种假设，一种理想。对于纳兰性德说来，初见时的温馨、真诚带来了美好，然而他的理想和现实却总是那样不一致。首先，相传纳兰与表妹雪梅相爱，表妹却被召入宫，相知不能相见，“如初见”的美梦破碎。其二，与恩爱的卢氏结为伉俪，本可以安享“如初见”的一生，但卢氏骤然病故，美梦再次破碎。纳兰的爱情情感，开始是甜蜜的，过程却总是失去，结果是无限悲伤，以致早逝。他深知世上“若只如初见”的现实实在太少，而“变却故人心”则时有发生，纳兰以前者作为理想来追求，终生不悔，对后者予以鞭挞和批判。虽然纳兰的爱情理想未能实现，但给后人留下的撕心裂肺的动人词篇却是不朽的。再看：

《临江仙》：“昨夜个人曾有约，严城玉漏三更。一钩新月几疏星。夜阑犹未寝，人静鼠窥灯。原是瞿塘风间阻，错教人恨无情。小栏杆处寂无声。几回断肠处，风动护花铃。”

《菩萨蛮》：“窗前桃蕊娇如倦，东风泪洗胭脂面。人在小红楼，离情唱石州。夜来双燕宿，灯背屏腰绿。香尽雨阑珊，薄衾寒不寒？”

这两首词是纳兰性德初恋时的作品，前一首背景不明晰，可以认为是写自己在月下等待恋人来，对方却爽约，作者这时想到“原是瞿塘风间阻”遇到阻力。后一首背景更清晰了，这就是：相传纳兰与表妹雪梅相恋，雪梅被纳兰母软禁于小红楼。作者认为恋人终日在“泪洗胭脂面”从而关心其“薄衾寒不寒？”。这两首词从不同角度描述作者当时相知不能相见的苦痛。纳兰因爱情的不如意，郁郁终生，怨愁难遣，怅惘难消。应验了他那句“予本多情人，寸心卿自持”的话。

（二）凄凄恻恻哀怨之至的悼亡词

纳兰“多情总被无情误”的人生中，他那爱妻卢氏，婚后三年骤然辞世，给了他惨痛的打击，对他的词作的题材和风格产生了深层的影响。从妻子初亡到纳兰三十一岁病逝，他写有悼亡词五十余首。其作品伴随他的整个后半生，形成了他凄恻哀怨的独特风格。

纳兰二十二岁，重阳节前夕，梦见妻子，执手哽咽，醒来即作一首《蝶恋花》：“辛苦最怜天上月。一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁。不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇。春丛认取双栖蝶。”读来令人倍感凄凉。

我们再看看纳兰性德《金缕曲·亡妇忌日有感》：“此恨何时己。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竞抛弃。

重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自终宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知己。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。”

《金缕曲》上阕写词人对亡妻的深切怀念。哀思三载，大梦未醒，试想贤妻离去，或许因“人间无味”而“尘士隔，……埋愁地”。这就是“钗钿约，竞抛弃”的原因吧。下阕则设想与阴间妻子“双鱼寄”了解她“年来苦乐”。进而梦想未来“待结个、他生知己”，又担心“还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。”只能“清泪尽，纸灰起”。这种爱妻早逝生死睽隔，已令人痛断肝肠，而期望来生又不可得的现实，把人推向绝望，则格外凄绝。再看：

“林下荒苔道韫家。生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。半世浮萍已逝水，一宵冷雨葬名花。魂似柳绵吹欲碎，绕天涯。”

“风絮飘残已化萍。泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记生前。人到多情情转薄，而今真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零。”

以上两首《摊破浣溪沙》，惨恻凄绝，措辞工丽，抒情尽致，意境完整，代表了纳兰悼亡词所达到的极高艺术水准。

（三）坦荡纯真有仁有义的友情词

纳兰虽出身贵籍高门，却能做到“在贵不骄，处富能贫”。他写道“惟愿把来生祝取、慧业同生一处”“吾本落拓人，无为自拘束。倜傥寄天地，樊笼非所欲”。他厌倦官场中的虚伪，希望寻求真挚的友情，对朋友坦诚重义、肝胆相照。请看《金缕曲·赠梁汾》：

“德也狂生耳。偶然间，淄尘京国，乌衣门第。有酒惟浇赵州土，谁会成生此意。不信道、遂成知己。青眼高歌俱老去，向樽前，拭尽英雄泪。君不见，月如水。

共君此夜须沉醉。且由他、娥眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问，冷笑置之而已。寻思起、众土翻海。一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。然重诺，君须记。”

词中的梁汾是清代著名词人顾贞观的号，他与陈维崧、朱彝尊并称“词家三绝”。顾贞观曾为纳兰性德授课,并为纳兰编订了《饮水词》集。《金缕曲·赠梁汾》词中“有酒惟浇赵州土”表明其仰慕平原君礼贤下士、结交知己的人品。而“且由他、娥眉谣诼，古今同忌”则表明了他对现实的不满与无奈。以“身世悠悠何足问，冷笑置之已”“青眼高歌俱老去，向樽前，拭尽英雄泪。君不见，月如水” 来帮朋友拆解困境。并郑重许诺：“一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。然重诺，君须记”。字字句句，发自肺腑，令人读来心潮起伏，百感交集。

纳兰性德不仅对顾贞观如此，对当时许多颇具名气的文士和布衣文人都能倾心结交。包括吴兆骞、姜宸英、严绳孙、朱彝尊、陈维崧等皆与他成为忘年知音。他的朋友梁佩兰评价他是“不尚贵游，而好蓬荜。”“黄金如土，惟义是赴。见才必怜，见贤必慕。”。一个真诚交友，仗义而为，有仁有义的纳兰，在他词中闪烁发光。

（四）豪迈衰飒乡关怨忧的行役词

纳兰性德作为御前侍卫，随皇南巡北游，唱和诗词，编书著述，受到皇上的赏识。然而他却对这种扈从生涯显现出厌倦，不时在词作中流露出乡关之思和怨尤之情，请看：

《长相思》：“山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更。聒碎乡心梦不成，故园无此声。”

《如梦令》：“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。还睡，还睡，解道醒来无味。”

纳兰喜爱不同于京城的的塞外自然风光，却又时常回想起家中亲人而感到凄凉茫然。所以行役在外，仍在惦念闺人而百转愁肠，正应了他那句“我是人间惆怅客”的感慨。

二、纳兰词最突出的艺术风格特点是“情真”

词始兴于隋唐，盛于宋。元明时期，词渐衰微，平庸者多。至清代，词学重受文人关注。然而词家往往循规蹈矩，鲜有突破，故产生浮艳颓靡之风。而纳兰词的出现，就为沉落多年的词坛注入了新的生气和活力。纳兰词，最突出的艺术特征就是“情真”。

（一）纳兰词的艺术魅力首先在于它真切、自然的风格特点。纳兰性德的老师、清代著名学者徐乾学指出纳兰词“清新秀隽，自然超逸。”；王国维赏其“以自然之眼观物，以自然之舌言情”；况周颐称赞“其所为词，纯任性灵，纤尘不染”。

纳兰词，写真意，抒真情，语言优美流畅，形式和谐自然。例如《如梦令》“木叶纷纷归路，残月晓风何处。消息半浮沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半西风吹去。”；《浣溪沙》“……我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。”还有，像“月华如水”、“波纹似练”、“有泪如潮”，“天上人间一样愁”这样自然、亲切的词句随处可见。难怪王国维评价他“以自然之眼观物，以自然之舌言情。”唐圭璋认为纳兰性德“待人真，作词真，写景真，抒情真，虽力量未充，然以其真，故感人甚深。一种凄惋处，令人不忍卒读者，亦以其词真也。”刘大杰也说纳兰性德“他没有做作，没有虚伪，只是实实在在地吐露出自己的声音。这才是真实的诗……，纳兰性德词的价值全部在这地方。”

（二）纳兰词虽缘自“真”，但并没有流于浅薄，而是善于营造凄婉意境：一是善写凄清迷离之境，词意蕴籍隐曲；二是善用细节小景表达孤寂之情。因而增强了词的艺术感染力。请看：

《梦江南》：“昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻春阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。”

这首小令看来是恋人雪梅被选到宫里之后，纳兰倍感孤寂、痛苦而作，写得轻灵凄婉，深沉感人。词人用黄昏、乌鸦、柳絮、春阁、瓶梅、心香等物象深刻表达相思的凄苦，其意境和物境有机融合在一起，既有实景的描画，又有心如死灰的暗喻。

（三）纳兰词虽缘自“真”，但并没有流于表象而平铺直叙，他认为填词同作诗一样,一是要重比兴,二是有寄托。就是须用比兴之法,寄托自己的思想追求和不平,以抒发感情。纳兰性德认为诗词创作必须“意在言外”,这样才能蕴藉含蓄,高澹有味。其词作中不乏这样的作品,如:

《眼儿媚·咏梅》“莫把琼花比澹妆。谁似白霓裳。别样清幽,自然标格,莫近东墙。

冰肌玉骨天分付,兼付与凄凉。可怜遥夜,冷烟和月,疏影横窗。”

在这首咏白梅的词中通过对白梅雅淡孤高品格的赞赏和对它孤独凄清处境的同情,寄托了作者的心志,产生了 “高远有味”的艺术效果。

三、纳兰词的成就，在于他对词的理念自然认知

纳兰词的成就，在于他对词的理念的深刻自然理解。纳兰曾经说过：“予本多心人，存心聊自持。诗乃心声，性情中事也。发于情，止于礼义，做诗须以言情耳。”。纳兰词词风上承李煜，工于写情，惯于白描、直抒胸臆，意象清新疏朗；风格上哀婉、缠绵、凄恻、顽艳。善于蕴造清新疏朗的意象，将词作的题材与艺术风格完美统一。纳兰性德崇尚李煜的善于“情语”“致语” 主张“情致说”。他说：“《花间》之词如古玉器,贵重而不适用,宋词适用而少贵重。李后主兼有其美,更饶烟水迷离之致。”纳兰性德提出了词应达到的境界和标准。“贵重”“适用”和“烟水迷离”的境界,成为他词学主张和美学思想的重要组成部分。

在纳兰的作品里，能足以引起人们的同情与感慨的诗句比比皆是。他的作品没有做作，也没有在声律、典故、修辞方面刻意讲究，只是信手拈来，抒写自己的性灵，其作品却令读者赞叹不已。

四、结束语

纳兰性德虽然只有短短三十一年生命，在仕途生涯中还没有来得及建功立业，在朝政上远没有其父明珠那样的具有影响力，但他却成为清代享有盛名的大词人。他没有后主李煜那种国破被羁的悲惨境遇，又没有出身闺门的婉约派之宗李清照背井离乡南迁的伤痛和丈夫去世后生活艰难曲折的命运，也没有武将文人辛弃疾那样英武豪迈和欲收复国土而不达的悲愤情怀，其词的名气亦略逊于前者。但纳兰却被王国维赞曰：“北宋以来，一人而已”,朱祖赞曰:“八百年来无此作者”。在大清进入康乾盛世之初，纳兰性德与阳羡派代表陈维崧，浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”成为词坛中兴的中坚角色。这足以引起后人对纳兰性德这份文学遗产研究的必要。《纳兰词》是一位特殊的历史人物在特定的历史环境下倾诉其刻骨铭心悲情的宏篇，我们不能以现代人的价值观来评价古人。我们只是说：当代诗人同样需要纳兰那种发自内心的真情实感；需要纳兰那种感人至深的激情；在诗词创作中也应具有自己鲜明的个性特征和艺术风格；需要更多可令后人追忆不已，具有真正文学艺术价值的传世作品。从这种角度着眼的话，研究纳兰性德词尚有漫长的路要走。

第二篇：纳兰性德词的特点

云南师范大学成人教育学院毕业论文

纯任性灵，纤尘不染

——浅谈纳兰性德词的特色

学生姓名： 陈玉婷

学 号： 118580046 专 业： 汉语言文学

年 级： 2011级专升本

纯任性灵，纤尘不染

——浅谈纳兰性德词的特色

内容提要：纳兰性德，一个出生贵族家庭的性情中人，一个具有落拓无羁的性格，超逸脱俗的秉赋，出众的才华，敢于傲视功名的一等带刀侍卫，一个虽身在高门广厦，却常有山泽鱼鸟之思的少年才俊，一个能将爱情、友情、乡情揉碎了再捏成词，谱成曲，叫人不忍卒读，又令人百感交集的“清初第一词人”，“千古第一伤心人”。纳兰性德“以自然之眼观物，以自然之舌言情”能叫当时“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”，实在是耐人寻味。关键词：纳兰性德 鲜明题材 真纯特色 独特环境

纳兰性德，字容若，号楞伽山人，清初词人，正黄旗人。出身贵胄，其父纳兰明珠是康熙朝权倾一时的首辅之臣，其本人天资聪颖，博通经史，工书法，擅丹青，又精骑射，十七为诸生，十八举乡试，二十二岁殿试二甲七名，赐进士出身，后晋一等侍卫，常伴康熙出巡边塞，深得皇帝宠信隆遇。康熙二十四年纳兰因病去世，年仅三十一岁。

纳兰性德是清代最著名的词人之一。他的词哀感顽艳，情真意切，痛彻肺腑，令人不忍卒读。纳兰词在我国文学史上亦占有重要地位。王国维评曰：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”①当时盛传：“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。著有《通志堂集》②，词先后结集《侧帽》、《饮水》，后人多称纳兰词，现存348首。③纳兰词独具真情锐感，直指本心，其中以爱情（悼亡）词最哀感顽艳，引人共鸣。

纳兰生活在清顺治、康熙年间的高官显贵的家族之中，他虽然拥有御前随驾侍卫的个人经历和荣华富贵的生活环境，但他在爱情上却因恋人未得和爱妻去世受到重创，造就了他的词充满哀叹伤悲。他虽然能文能武，出类拔萃，却无法驾驭自己的情感,为情所困。他的大部分词中传承了凄切婉约的词风，被称为“千古伤心”词人。纳兰性德的这些特殊的环境与背景，加上他的超逸才华，使其诗词的创作呈现特有的个性特征和鲜明的艺术风格。

一、鲜明的题材特色

纳兰性德词的题材主要集中在三个方面：爱情阻隔、发妻早亡的哀怨；陪皇随驾，出塞行役时的感慨；赠友抒怀的情真意切。贯穿其间的主线，是他热切追求人性的纯美，爱情的缠绵，友情的珍贵。其作品的主旨情调是伤感哀怨之音。其中尤以爱情、悼亡和乡思的题材最为凄婉动人。

（一）缠绵悱恻的爱情词

纳兰性德虽出身贵胄，一生富贵安逸，却天生了一颗多愁善感的心，一段女儿柔肠。他善于描摹少女的风情万种，借描写少女的春愁秋怨表达自己对情人、恋人的相思之苦，相离之怨。

《临江仙》：“昨夜个人曾有约，严城玉漏三更。一钩新月几疏星。夜阑犹未寝，人静鼠窥灯。原是瞿塘风间阻，错教人恨无情。小栏杆处寂无声。几回断肠处，风动护花铃。”

《菩萨蛮》：“窗前桃蕊娇如倦，东风泪洗胭脂面。人在小红楼，离情唱《石州》。夜来双燕宿，灯背屏腰绿。香尽雨阑珊，薄衾寒不寒？”

这两首词是纳兰性德初恋时的作品，前一首背景不明晰，可以认为是写自己在月下等待恋人来，对方却爽约，作者这时想到“原是瞿塘风间阻”遇到阻力。后一首背景更清晰了，这就是相传纳兰与表妹雪梅相恋，雪梅被纳兰母亲软禁于小红楼。作者认为恋人终日在“泪洗胭脂面”从而关心其“薄衾寒不寒”。这两首词从不同角度描述作者当时相知不能相见的苦痛。

《减字木兰花》“相逢不语，一朵芙蓉着秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。”

“一朵芙蓉”，“ 小晕红潮”，“凝情”，“ 叩玉钗”仅仅几个词就把小女儿那种娇俏可爱的羞态描摹得惟妙惟肖，她那百转千回、欲说还休的风情跃然眼前。这是不是纳兰性德那传说中的自小就两小无猜，青梅竹马的表妹呢？如果是，那将是一个多么惹人喜爱的可人儿，她的入宫又会带给多情人几多的伤感啊！

翻翻《饮水词》，多少是写离愁别恨，相思怀人的啊！女子由思念征夫而伤春怀愁，百无聊赖。男人塞外思故，归心似箭。对于多情似纳兰的男女来说，最大的苦痛莫过于相知不能相见了。纳兰因爱情的不如意，郁郁终生，词中多写分离之苦，或闺中怀人，或旅途怀妇，总是怨愁难遣，怅惘难消。应念了他那句“予本多情人，寸心卿自持” ④的话语。

（二）凄恻哀怨的悼亡词

在纳兰“多情总被无情误”的人生中，爱妻卢氏骤然辞世给了他惨痛的打击，对他的词作的题材和风格产生了深层的影响。从妻子初亡到纳兰三十一岁病逝，他写有悼亡词四十余首。其作品伴随他的整个后半生，形成了他凄恻哀怨的独特风格。虽然绝大部分词的确切年代很难考证，但我们仍然能从已知的材料及词作的内容中找寻出纳兰那千般痛苦、万种思念。

纳兰二十二岁，重阳节前夕，梦见妻子，执手哽咽，醒来即作一首《蝶恋花》：“辛苦最怜天上月。一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。”读来令人倍感凄凉。

再看看《金缕曲·亡妇忌日有感》：“此恨何时己。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竞抛弃。重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知己。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。”

《金缕曲》上阕写词人对亡妻的深切怀念。哀思三载，大梦未醒，试想贤妻离去，或许因“人间无味”而“尘土隔，……埋愁地。”这就是“钗钿约，竞抛弃”的原因吧。下阕则设想与阴间妻子“双鱼寄”了解她“年来苦乐”，进而梦想未来“待结个、他生知己”，又担心“还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。”只能“清泪尽，纸灰起”。这种爱妻早逝生死睽隔，已令人痛断肝肠，而期望来生又不可得的现实，把人推向绝望，则格外凄绝。

《鹊桥仙·七夕》“乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。” 《南乡子·为亡妇题照》“泪咽却无声，只向从前悔薄情。凭仗丹青重省视，盈盈，一片伤心画不成。别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。”

这些作品语气哽咽、如泣如诉，识别时的情景历历在目。相处时的一花一木，一点一滴时时萦绕于心，昔日爱人用过的东西，留下的遗物，走过的地方，做过的事情，哪一样没有诱发词人不加节制的相思之情，交织着词人绵绵不尽的追悔之意。

纳兰在《荷叶杯》中写到：“知己一人谁是？已矣。赢得误他生。有情终古似无情，别语悔分明。道是芳时易度，朝暮，珍重好花天。为伊指点再来缘，疏雨洗遗钿。”可见，卢氏不仅是纳兰的恩爱发妻，也是被纳兰视为人生一知己的。在封建社会，男女间爱情能达到这样的层次是极其罕见的。纳兰常以谢道韫指代亡妻，如《眼儿媚》：“林下闺房世罕俦，偕隐足风流。今来忍见，鹤孤华表，人远罗浮。”在《浣溪沙·谁念西风独自凉》中以李清照、赵明城夫妇之典喻自己和卢氏：“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”卢氏与纳兰志趣相投，夫妻二人婚姻生活的幸福程度可以想见。正因为卢氏不仅是纳兰的妻子，也是他的知己和朋友，卢氏的去世对纳兰而言所触动的不仅仅是儿女情长。“鸾胶纵续琵琶，问可及，当年萼绿华。”⑤那种超越于寻常男女之上的精神深处的息息相通，日常生活中的相互体贴与照顾，以及亲情的和谐与温暖等等，所有这些微妙复杂的因素综合起来，使得伴侣一旦失去，将是无法代替的，而往昔的幸福亦是不可能复现的。

（三）坦荡纯真的友情词

纳兰虽出身贵籍高门，却能做到“在贵不骄，处富能贫”。他写过“吾本落拓人，无为自拘束。倜傥寄天地，樊笼非所欲。”⑥偏偏这位浊世佳公子生在了“天上神仙府，人间宰相家”的金丝笼里；他对人坦诚重义，见才必怜，见贤必慕，恰恰生在了帝王侧，过着伴君如伴虎的日子。要在龌龊的官场曲迎奉承，他的内心是多么的矛盾与无奈。也许，只有在朋友至交那里才能得到友情的蕴籍，得到心灵的安宁。因此，他的友情词是俊迈豪放的，意气纵横的，肝胆相照的。《金缕曲·赠梁汾》“德也狂生耳。偶然间，淄尘京国，乌衣门第。有酒惟浇赵州土，谁会成生此意。不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向樽前，拭尽英雄泪。君不见，月如水。共君此夜须

沉醉。且由他、娥眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问，冷笑置之而已。寻思起、众土翻悔。一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。然诺重，君须记。”

词中的梁汾是清代著名词人顾贞观的号，他与陈维崧、朱彝尊并称“词家三绝”。《金缕曲·赠梁汾》词中“有酒惟浇赵州土”表明其仰慕平原君礼贤下士、结交知己的人品。而“且由他、娥眉谣诼，古今同忌”则表明了他对现实的不满与无奈。以“身世悠悠何足问，冷笑置之已”“青眼高歌俱未老，向樽前，拭尽英雄泪。君不见，月如水” 来帮朋友拆解困境。并郑重许诺：“一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。然诺重，君须记。”字字句句，发自肺腑，令人读来心潮起伏，百感交集。

纳兰性德不仅对顾贞观如此，对当时许多颇具名气的文士和布衣文人都能倾心结交。包括吴兆骞、姜宸英、严绳孙、朱彝尊、陈维崧等皆与他成为忘年知交。他的朋友梁佩兰评价他是“不尚贵游，而好蓬荜。”“黄金如土，惟义是赴。见才必怜，见贤必慕。”从纳兰词中，我们读到了一个喜好朋友，敬重朋友，仗义疏财，有仁有义的纳兰，也深深地被他词中的真情所感动，所鼓舞。纳兰是纯真的，纤尘不染的，其词是情感充沛的，浑然天成的。

（四）豪迈衰飒的行役词

纳兰性德作为御前侍卫，随皇南巡北游，唱和诗词，编书著述，受到皇上的赏识。然而他却对这种扈从生涯显现出厌倦，不时在词作中流露出乡关之思和怨尤之情，请看：

《长相思》：“山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更。聒碎乡心梦不成，故园无此声。”

《如梦令》：“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。还睡，还睡，解道醒来无味。”

独具特色的塞外风光激发起了喜爱人世间一切美好事物的纳兰强烈的创作欲望。然而，面对着广袤的大自然，听着塞外的风雪声，他又忍不住想起家的温馨舒适，想起“轻别离”的扈从生涯，他又感到无限凄凉。因此，他词的上阙多描摹壮丽的塞外风光，而下阙却笔锋一转，抒发自己身在天涯心在家，身心相离的愁怨。将壮丽的塞外风光和凄婉的思乡之情糅合在一起，纳兰营造了一幅幅兼具壮美与凄美的画面，丰富了我国古典诗词之一——思乡词的意境。

二、深婉真纯的艺术特色

词始兴于隋唐，盛于宋。元明时期，词渐衰微，平庸者多。至清代，词学重受文人关注。然而词家往往循规蹈矩，鲜有突破，故产生浮艳颓靡之风。此时，纳兰性德的词就如一股清新的空气，为沉落多年的词坛注入了生气和活力。纳兰性德的词，最突出的艺术特色就是“情真”，词风上承李煜，工于写情，惯于白描、直抒胸臆，意象清新疏朗；风格哀婉、缠绵、凄恻、顽艳。他擅长篇幅短小的小令，蕴造清新疏朗的意象，将词作的题材与艺术风格和谐统一，展现在读者面前的是一个情感真挚、颖慧绝代的浊世才俊少年。

（一）纳兰词的艺术魅力首先在于它真切、自然的风格特点。

纳兰词，写真意，抒真情，说真话，不拐弯抹角，不矫揉造作，而且语言优美流畅，形式和谐，不受格律的拘束，行云流水，喷薄而出。如以下几首：《如梦令》“木叶纷纷归路，残月晓风何处。消息半浮沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半西风吹去。”《浣溪沙》“……我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。”还有，像“月华如水”、“波纹似练”、“有泪如潮”，“天上人间一样愁”这样自然、亲切的词句随处可见。难怪王国维评价他“以自然之眼观物，以自然之舌言情。”唐圭璋认为纳兰性德”待人真，作词真，写景真，抒情真，虽力量未充，然以其真，故感人甚深。一种凄惋处，令人不忍卒读者，亦以其词真也。”刘大杰也说纳兰性德”他没有做作，没有虚伪，只是实实在在地吐露出自己的声音。这才是真实的诗……，纳兰性德词的价值全部在这地方。”

（二）纳兰词虽缘自“真”，但并没有流于浅薄，而是善于营造凄婉意境：一是善写凄清迷离之境，词意蕴籍隐曲；二是善用细节小景表达孤寂之情。因而增强了词的艺术感染力。请看《梦江南》“昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻春阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。”

这首小令看来是恋人雪梅被选到宫里之后，纳兰倍感孤寂、痛苦而作，写得轻灵凄婉，深沉感人。词人用黄昏、乌鸦、柳絮、春阁、瓶梅、心香等物象深刻表达相思的凄苦，其意境和物境有机融合在一起，既有实景的描画，又有心如死灰的暗喻。

（三）纳兰认为填词同作诗一样,一是要重比兴、写忧患,二是有寄托、抒真情。就是必用比兴之法,寄托自己的思想追求和不平,以抒发自家性情,所以“比兴此焉托”。从这一思想出发,纳兰性德认为诗词创作用不用比兴寄托思想感情至关重要,他主张在诗词创作中必须“意在言外”,这样才能蕴藉含蓄,高澹有味。其词作中即不乏这样的作品,如:

《眼儿媚·咏梅》“莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。别样清幽,自然标格,莫近东墙。冰肌玉骨天分付,兼付与凄凉。可怜遥夜,冷烟和月,疏影横窗。” 在这首咏白梅的词中通过对白梅雅淡孤高品格的赞赏和对它孤独凄清处境的同情,寄托了作者的心志,产生了“高远有味”的艺术效果。

三、独特的艺术环境：

纳兰性德的词学思想,不止受到了我国古典诗歌和词作优良传统的影响,而且与他的政治理想以及切身遭遇的感慨相一致。

（一）个人所处生活环境原因

他和李煜一样，都是贵族，物质、生活绝无半点缺陷，但是精神上却有着同样无法排解的悲痛：生死无常，人生如梦，家国之感，悼亡之情，于是他广交“于世所称落落难合者”，这样一来造成了这位贵族青年的艺术的心境与灵魂：他仰慕汉文化知识，背离当时的社会主流，有着不同于一般满清贵族的远大理想和高尚人格。

（二）十分广阔深远的社会现实原因。

纳兰所处的康熙王朝还是满清贵族入主中原尚未完全稳定的特殊历史时期。当时，种族内部纷争激烈，八旗子弟争权夺位，尔虞我诈。特别是中原文化与满族人的生活经历产生了强烈的冲突，几千年的儒家文化既震撼了满族人的心灵，又给社会生活带来了沉重的精神负担，封建末世悲凉的社会命运不可避免地影响着纳兰敏感而脆弱的心灵。

（三）内在曲折的精神因素 俗话说“伴君如伴虎”。纳兰由于特殊的姻缘关系加上独特的才华和远大的政治抱负而左右于皇帝身边，尽得人间富贵，可他却“虽履盛处丰，抑然不自多。于世无所芬华，若戚戚于富贵而以贫贱为可安者。身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思。”⑦一方面他有拳拳报国之心，悃悃忧民之意，渴望入世，成就一番事业；一方面却又看不上官场的，并进而“常有山泽鱼鸟之思”。这实在是个深不可解的矛盾，但正是在这一矛盾的思想里使我们看到了纳兰的又一美好品格，那就是他虽为豪门公子、皇帝近臣，却不为名缰利锁所羁绊，不做同流合污之辈，甘有隐逸之心。

四、结束语

纳兰性德虽然只有短短三十一年生命，在仕途生涯中还没有来得及建功立业，在朝政上远没有其父明珠那样的具有影响力，但他却成为清代享有盛名的大词人。他没有后主李煜那种国破被羁的悲惨境遇，又没有出身闺门的婉约派之宗李清照背井离乡南迁的伤痛和丈夫去世后生活艰难曲折的命运，也没有武将文人辛弃疾那样英武豪迈和欲收复国土而不达的悲愤情怀，其词的名气亦略逊于前者。但纳兰却被王国维赞曰：“北宋以来，一人而已”，朱祖赞曰：“八百年来无此作者”。在大清进入康乾盛世之初，纳兰性德与阳羡派代表陈维崧，浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”成为词坛中兴的中坚角色。这足以引起后人对纳兰性德这份文学遗产研究的必要。我们只是说：当代诗人同样需要纳兰那种发自内心的真情实感；需要纳兰那种感人至深的激情；在诗词创作中也应具有自己鲜明的个性特征和艺术风格；需要更多可令后人追忆不已，具有真正文学艺术价值的传世作品。从这种角度着眼的话，研究纳兰性德词尚有漫长的路要走。

注释：

①出自王国维《人间词话》；

②《通志堂集》其中包括赋一卷，诗、词各四卷，经解度三卷，文二卷，渌文亭杂识四卷； ③纳兰词又一说342首；

④出自纳兰性德《拟古》第十五首； ⑤出自纳兰性德《沁园春·代悼亡》； ⑥出自纳兰性德《拟古》第三十九首； ⑦出自韩艾《神道碑》。

参考书目：

1、纳兰性德 《纳兰词》 上海古籍出版社 2011年5月出版

2、刘德鸿 《清初学人第一—纳兰性德研究》 中国社会科学出版社 1997年9月出版

3、苏缨 毛晓雯 夏如意 《纳兰容若词传》 江苏文艺出版社 2010年1月出版

4、张秉戍 《纳兰词笺注》 北京出版社 2000年4月出版

5、王国维 《人间词话/人间词》 群言出版社 1997年5月出版

6、严迪昌 《金元明清词精选》 江苏古籍出版社 2002年9月出版

7、安意如 《当时只道是寻常》 人民文学出版社 2011年8月出版

8、苏缨 《纳兰词典评》 陕西师范大学出版社 2008年5月出版

第三篇：纳兰性德词意象与其风格之关系

从意象看纳兰性德词艺术风格

樊蓝燕（安徽大学 安徽·合肥 230001）

摘要：一个诗人的作品能否流传千古，很重要的原因是其是否具有自己的独特风格，而在诗词中风格很大一部分由意象来体现，因此纳兰词至今是研究界的热点的原因之一也是在于他的意象，及由此意象形成的艺术风格。本文试借助纳兰词意象的研究为切入点，来分析纳兰性德诗词风格形成原因。关键词： 意象艺术风格哀感顽艳

一个诗人有没有自己独特的风格，在一定程度上取决于他是否建立了自己的意象群。纳兰性德之所以到现在仍然广受欢迎，意象的丰富多样性和独创性是其原因之一。纳兰性德研究无疑是清词研究中的一个热点，近年来，涌现了很多研究纳兰词的论著和文章，但大多数都从其词的内容、分类、身世等方面入手，从意象角度来研究纳兰性德的文章比较少。本文写作的最直接的目的就是想借助读纳兰词意象的研究为切入点，来分析纳兰性德诗词风格形成原因。

古往今来，评论纳兰性德词的风格不乏其人，如陈廷焯“情词凄婉，似韦端己手笔”、“一片凄感，笔笔凄艳”、“凄凄切切，不忍卒读”[1]，谭献“以成容若之贵，项连生之富，而填词皆幽艳哀断，异曲同工，所谓别有怀抱者也”[2]、谢章铤“纳兰容若深于情者也”[3]、唐圭璋“不假雕琢，似此真不愧大雅矣，古今艳词亦不多见也。[4]”况周颐“容若承平少年，乌衣公子，天分绝高，适承元明词弊，甚欲推尊斯道，一洗雕虫篆刻之讥”、“其所为词，纯任性灵，纤尘不染，甘受和，白受采，进于沉重浑至何难矣。”[5]等等评论不一而足，都一语中的，道出了纳兰词的风格特征。

一个人的作品能否流传千古，很重要的原因是其是否具有自己的独特风格，而在诗词中风格很大一部分由意象来体现。意象在诗歌艺术创作中往往带有艺术家强烈的感情色彩，不同的诗人形成不同的艺术风格。通过意象可以将抽象的概念形象化，即“立象以尽意”，还可以创建新颖的艺术形象，来增强作品的感染力。意象属于美学范畴，是中国古代诗歌中的十分重要的诗学概念，简单的说，就是象（诗歌中人、景、物）与意（作家情思）的组合。意象具有确定性，如菊花寓意傲霜坚强、隐逸高洁、清高脱俗；杨柳代表惜别之情思亲之意、怀乡之思；

鸿雁象征游子羁旅思乡、恋人孤独怀人等等，这些意象及其涵义说明意象的意义有其确定性，意义也都是确定的，且为社会所公认的，具有社会属性。意象具有多义性，即一个意象会引发很多个引申含义，如“月亮”，本身是团圆之意，然而在团圆之夜却有很多难以团圆的游子、行人，因此它又有思念、怀乡等涵义。意象的多义性使诗歌更含蓄，更有跳跃性，从而给读者留下更多想象、联想的空间。而由意象组合形成的意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的耐人寻味、浑然一体的艺术境界。意象同时也具有个性化的特征。词人在创作过程中，总会有自己主观的情绪渗入其中，因此好的诗词的意象及其形成的意境总是个性化的，如一说到菊花，大家马上就想到陶渊明，因为陶渊明诗歌中有大量咏菊之句，而诗人本身也种菊，菊花就自认成为他的专属个性意象。再如一提到月亮，也很自然的想到李白，他是古代写月亮最多的诗人，很自然的就把月亮与李白联系起来，这不仅是一种条件反射，更加说明了拥有个性意象的重要性。而纳兰性德也有自己创作的意象，如对“梦”的描写，有近100多处之多，主要有梦凄迷、远梦、魂梦、幽梦、秋梦、残梦、吹梦、春梦、轻梦、断梦等等，可谓是完全具有自己的特色，形成了自己的风格。

袁行霈说“意象，首先必须呈现为物象，否则很难为人理解。”[6]物象是客观的，不依赖人的存在而存在，不以人的意志为转移，但它一旦进入诗人的构思中，就会或多或少带有、染上诗人主观的色彩，经过了诗人思想情感、心理状态、文化修养等各方面综合的侵染之后，就成为意象，正如王国维所说“一切景语皆情语”，很显然经过诗人加工过的意象带有了诗人的个性特色。意象手法在诗中运用的作用之一，是将抽象的主观情思转化为具体的客观物象，使之成为可感可触的的具象，让作者的情思得到具体可感的表达。作用之二，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，达到言有尽而意无穷的艺术效果。由于诗的主题的多义性和不确定性，就能给读者提供了广阔的想象空间和回味余地。作用之三，就是借助意象，作委婉的表达，将涵义隐藏于意象中，不做讽喻而讽喻之意毕现。纳兰能成功调遣、构思意象，意象的这些作用在纳兰词中均有体现。

王国维在《人间词话》里说：“客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。”[7]王国维认为阅世与作者性情关系密切，阅世多了，经历的多了，个性气质受到客观世界的影响，变得复杂，感情也就不那么纯粹了。而主观诗人则不必多经历社会，因为经历越少，性情越真。纳兰也是完全符合王国维的要求。纳兰生于富贵家庭，身世显赫，是康熙朝权相明珠之子，纳兰也为康熙帝所宠幸，没有国破家亡的杜甫的经历，也没有李白怀才不遇的感慨。这种家庭环境可谓得天独厚，羡煞旁人的。然而陈廷焯却对其评价“一片凄感，笔笔凄艳”、“凄凄切切，不忍卒读”，就连其好友顾贞观也说“容若词一种凄婉处，令人不能卒读。”[8]

纳兰词哀感顽艳的艺术风格主要体现在容若的悼亡之作中。纳兰作词，可谓古往今来最为哀感顽艳，令人柔肠寸断，如：《蝶恋花》“辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛任认取双栖碟。”观其通篇无一哀悼之词，哀悼之意，却又句句都在诉说，字字哀痛。《词苑萃评》中，顾梁汾也认为：“容若词，一种凄婉处，令人不能卒读。”正如陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“余最爱《临江仙》‘疏疏一树五更寒，爱他明月好，憔悴也相关。’言之有物，几令人感激涕零。容若词义亦以此为压卷之作。”[1]在悼亡词中，纳兰调集了很多意象，共同形成哀感顽艳的风格。如在《金缕曲·亡妇忌日有感》中“此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知已。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。”这首词中运用到的意象有 雨、花、魂梦、双鱼、清泪等，弥漫了哀伤、凄婉的心情，而“魂梦”是爱妻逝后作者生活状态的写真，词人在卢氏逝后浑浑噩噩、似梦非梦当中度过了三年，伴随着词人的是凄楚的天气“雨”天，凋零的花朵，想象亡妻亲手写过的信笺，词人辗转反侧，难以成眠，只有流不尽的思念的泪水。再如《沁园春》“瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。记绣榻闲时，并吹戏雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断；春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。”这首词也是词人怀念亡妻之作。词中运用了诸多意象：绣榻、斜阳、春花、秋月、笛声等，绣榻是妻子曾经歇息过的地方，斜阳代表消沉、对生命消逝速度之快，对生命意识的体验，春花象征妻子美好的年华。词人回忆与亡妻生前的点点滴滴琐事，这些在现在看来都是美好的，然而现在只能对着妻子遗容大哭痛哭，对着象征美好青春的春花心情只能“触绪还伤”，而此时从邻居飘来的阵阵笛声更是加重了词人沉重痛哭的情绪。这一系列的意象组合无一不加重了词人愁怨的郁结。

纳兰性德词风格情调低沉、情思凄婉，哀怨缠绵，这是由于其词中大量运用了“残”、“冷”、“寒”等词语，如：残翠、残月、残花、残阳、残雪、残香、残红、残星、残灯、冷香、冷画屏、冷眼、冷烟、冷雨、冷红、梦冷、玉炉寒、嫩寒、寒愁、薄寒、寒窗、新寒、晓寒、寒沙、夜寒等等，这些意象之前若是没有“残”、“冷”、“寒”的修饰，就会呈现事物本来的样子，如翠翘，这是妙龄佳人的饰物；花是美好事物的象征；雪，洁白无瑕。然而这些物象一旦与它们结合，无不渗透了一股衰败、残缺、孤独之感，这些物象与词人情感的结合物充斥着整部《饮水词》，也是导致纳兰词风格哀感顽艳、凄楚伤感的重要原因之一。纳兰故意把时间选择在黄昏、斜阳、落日等时段，选择的天气多为雨、风、霜，且多为深秋季节，意象颜色多为暗淡、萧瑟，如暗钟、黄叶、乍黑、黄茅等，呈现萧瑟、衰败、颓废的画面。不仅如此，纳兰还全面调集味觉、听觉、触觉等感官，如“点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初”、“啼鴂”、“啼莺”、“黄芦苦竹孤舟泊”、“凉云石叶”、“一例冷清清”、“冻云一树垂垂”等，不一而足。

王国维说“纳兰容若以自然之眼观物,以自然之舌言情,此由初人中原,未染汉人风气，故能真切如此。”[7]纳兰出身贵族之家，没有染上汉人作诗雕琢的习气，因此他的创作特色是以清淡朴素的语言书写真情，他的词作天然去雕饰,清淡朴素,情感真挚自然。如《望海潮·宝珠洞》“汉陵风雨，寒烟衰草，江山满目兴亡。白日空山，夜深清呗，算来别是凄凉。往事最堪伤，想铜驼巷陌，金谷风光。几处离宫，至今童子牧牛羊。荒沙一片茫茫，有桑乾一线，雪冷雕翔。一道炊烟，三分梦雨，忍看林表斜阳。归雁两三行，见乱云低水，铁骑荒冈。僧饭黄昏，松门凉月拂衣裳”。白日、空山、童子牧牛、一片荒沙、一线桑乾、一道炊烟、三分梦雨、斜阳、两三行归雁等等意象均是极目所见，纳兰完全写自己看到的景物，毫无雕饰，只是白描，故能真切自然。又如《江南好》“江南好，何

处异京华。香散翠帘多在水，绿残红叶胜于花。无事避风沙。”这首词跟之前的悼亡词格调完全不同，也是纳兰词中少有之作。通篇清丽自然，一扫凄婉、哀怨的阴霾，取而代之的是对江南美好风光的赞赏。江南有翠帘、水、绿叶、红花，没有塞北的风沙，没有闺阁的缠绵哀怨，地理条件优越，环境宜人，清新自然的轻快都是通过一个个江南美景传达的。而词人此时又与江南才女沈婉交好，怎能不生出如此清新明快之作呢？

在常人眼里，风、月、梧桐、芭蕉、柳、塞草、落日等意象可能是一种无情无性、没有任何情思意味的自然现象，但当它进入到词人的世界里，就带上了浓重的感情色彩和情绪意味，具有了某种生命情调和哲理意味。如《古北口》“杨柳千条送马蹄，北来征雁旧南飞，客中谁与换春衣？终古闲情归落照，一春幽梦逐游丝。信回刚道别多时。”杨柳本身只是树木，且是美好的春天的代表，无任何情思可言，然而杨柳的枝条在风的吹拂下如同一条条手臂，似乎在说“别走，别走”，代表送别、留恋、伤感等意绪，词人来到岸边送别友朋，表达了对友朋的依依惜别之情。又如《浣溪沙》“欲寄愁心朔雁边，西风浊酒惨离筵。黄花时节碧云天。古戍烽烟迷斥堠，夕阳村落解鞍鞯。不知征战几人还。”词人远在塞外，看到大雁南飞，希望鸿雁给亲人传达思乡之情。在这里鸿雁象征游子羁旅思乡。当这些物象与词人的伤感情绪结合之后，自然而然也就具有了诸多涵义，成为一种情感的代表与寄托，也就具有了某种生命情调与意味。

意象的运用和选择在一定程度上代表了一个诗人的艺术风格，在诗歌艺术创作中往往带有艺术家强烈的感情色彩。纳兰性德的意象具有丰富性、多样性、独创性，这些经过词人加工过的意象带有诗人情感、个性特色，形成了哀感顽艳、清新自然、毫不雕饰的艺术特色，是纳兰词经久不衰的重要原因。

参考资料：

[1]陈廷焯，《白雨斋诗话》[M]，上海古籍出版社，1995

[2]谭献，《复堂词话》[M]，上海古籍出版社，1995

[3]谢章铤，《赌棋山庄词话》[M]，上海古籍出版社，1995

[4]唐圭璋，《纳兰容若评传》[J]，《中国学报》, 1994年第1期

[5]况周颐，《蕙风词话》[M],上海古籍出版社,1995

[6]袁行霈，《中国诗歌艺术研究》[M],北京大学出版社,1987

[7]王国维，《人间词话》[M],上海古籍出版社,1995

[8]冯金伯，《词苑萃编》[M],上海古籍出版社,1995

作者简介：樊蓝燕（1987—）女，安徽合肥，安徽大学文学院 硕士研究生 元明清

详细地址：安徽省合肥市安徽大学龙河校区305#404室

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第四篇：纳兰性德词的解析

与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，是那样地甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。但你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃？如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。

我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，即使如此，也不生怨。但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝用“决绝”这个标题，很可能就是写与初恋情人的绝交这样一个场景的。这首词确实也是模拟被抛弃的女性的口吻来写的。第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。

“何事秋风悲画扇”一句用汉朝班婕妤被弃的典故。扇子是夏天用来趋走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。

“等闲变却故人心，却道故人心易变”二句：因为此词是模拟女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。纳兰不是一个负心汉，只是当时十多岁的少年还没主宰自己的命运。其实像李隆基这样的大唐皇帝都保不住心爱的恋人，更何况是纳兰。

“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”二句用唐明皇与杨玉环的爱情典故。七夕的时候，唐杨二人在华清宫里山盟海誓。山盟海誓言犹在，马嵬坡事变一爆发，杨贵妃就成了政治斗争的牺牲品。据说后来唐明皇从四川回长安的路上，在栈道上听到雨中的铃声，又勾起了他对杨贵妃的思恋，就写了著名的曲子《雨霖铃》。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。

“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿” 二句化用唐李商隐《马嵬》诗句，承接前二句句意，从另一面说明主人公情感之坚贞。

全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝的誓愿。

白话译文

秋风吹冷，孤独的情怀有谁惦念？看片片黄叶飞舞遮掩了疏窗，伫立夕阳下，往事追忆茫茫。酒后小睡，春日好景正长，闺中赌赛，衣襟满带茶香，昔日平常往事，已不能如愿以偿。

《浣溪沙·谁念西风独自凉》是纳兰性德悼念亡妻的作品。词中感怀前尘往事。上片写一个孤独的人在秋风中夕阳下沉思往昔。“西风”、“凉”、“黄叶”、“残阳”等词渲染了一幅凄凉的氛围。下片追忆当年醉酒、赌书的情形，这些在过去看来很平淡的旧事今天却无法重温了。[1 纳兰性德妻子卢氏多才多艺，和他有着共同的兴趣爱好。他对这位妻子有着深厚的感情，可惜的是“成婚三年后妻子亡故”。[5]这首词就是纳兰性德为悼念亡妻卢氏所做。词中道出了今日的酸苦，即那些寻常的往事不能再现，亡妻不可复生，心灵之创痛也永无平复之日。其中有怀恋，有追悔，有悲哀，有惆怅，蕴藏了复杂的感情。

文学赏析一

纳兰性德此词，上阕是此时此地的沉思，下阕是对往时往事的回忆；上阕是纳兰性德此时此地的孤独，下阕是纳兰性德和妻子在曾经的短短三年之中那一些短暂而无边的欢乐。[6]

上阕写丧妻后的孤单凄凉。首句从季节变换的感受发端。西风渐紧，寒意侵人。值此秋深之际，若在往日，卢氏便会催促作者添加衣裳，以免着凉生病。但今年此时，卢氏已长眠黄土，阴阳阻隔，天壤之别，她再也不能来为作者铺床叠被，问寒问暖地关心他了。“谁念西风独自凉？”这句反问的答案尽在不言之中，混合了期待与失望的矛盾情绪。王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”开篇“西风”便已奠定了整首词哀伤的基调。在西风吹冷、黄叶萧萧的冬天日子里，作者紧闭着窗子，独自觉得特别寒冷，但有谁关心呢？词人明知已是“独自凉”，无人念及，却偏要生出“谁念”的诘问。仅此起首一句，便已伤人心髓，后人读来不禁与之同悲。而“凉”字描写的绝不只是天气，更是词人的心境。[6][7][8]

次句“萧萧黄叶”是秋天的典型景象。在秋风劲吹之下，枯黄的树叶纷纷扬扬地通过窗户飘进屋内，给作者心头更添一层秋意。于是，他便关上窗户，把那触绪神伤的黄叶挡在窗外。窗户关上了，黄叶自然不会再来叨扰，但作者因此也同外界完全隔绝，因而处境更加孤独。孤寂的感受使作者触景生情。他独立在空荡荡的屋中，任夕阳斜照在身上，把身影拖得很长很长。这时，他的整个身心全部沉浸在对往事的回忆中。次句平接，面对萧萧黄叶，又生无限感伤，“伤心人”哪堪重负？纳兰性德或许只有一闭“疏窗”，设法逃避痛苦以求得内心短时的平静。“西风”、“黄”、“疏窗”、“残阳”、“沉思往事”的词人，到这里，词所列出的意向仿佛推向了一个定格镜头，凄凉的景物衬托着作者凄凉的回忆，长久地锲入读者的脑海，并为之深深感动。[6][7][8]

下阕很自然地写出了词人对往事的追忆。前两句回忆妻子在时的生活的两个片断：前一句写妻子对自己无微不至的体贴和关心，自己在春天里酒喝得多了，睡梦沉沉，妻子怕扰了他的好梦，动作说话都轻轻的，不敢惊动；后一句写夫妻风雅生活的乐趣，夫妻以茶赌书，互相指出某事出在某书某页某行，谁说得准就举杯饮茶为乐，以至乐得茶泼了地，满室洋溢着茶香。这生活片断极似当年著名女词人李清照和她的丈夫赵明诚赌书的情景，说明他们的生活充满着诗情和雅趣，十分美满和幸福。纳兰性德以赵明诚、李清照夫妇比自己与卢氏，意在表明白己对卢氏的深深爱恋以及丧失这么一位才情并茂的妻子的无限哀伤。纳兰性德是个痴情的人，已是“生死两茫茫”，阴阳相隔，而他仍割舍不下这份情感，性情中人读来不禁潸然。伤心的纳兰性德明知无法挽同一切，只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。这七个字更是字字皆血泪。卢氏生前，作者沉浸在人生最大的幸福之中，但他却毫不觉察，只道理应如此，平平常常。言外之意，蕴含了作者追悔之情。[6][7]

全词情景相生。由西风、黄叶，生出自己孤单寂寞和思念亡妻之情；继由思念亡妻之情，生出对亡妻在时的生活片断情景的回忆；最后则由两个生活片断，产生出无穷的遗憾。景情互相生发，互相映衬，一层紧接一层，虽是平常之景之事，却极其典型，生动地表达了作者沉重的哀伤，故能动人。[8]

文学赏析二

这是一首悼亡之作。上片由问句起，接以黄叶、疏窗、残阳之秋景的勾画，由触着景物而勾起沉思，氛围已是孤寂凄清。下片写沉思中所忆起的寻常往事，借用夫妻和美的生活为喻，说明与亡妻往日的美满恩爱。结句的“寻常”二字更道出了今日的酸苦。[9]

名家点评

清况周颐《蕙风词话》：“黄东甫……《眼儿媚》云：„当时不道春无价，幽梦费重寻。‟此等语非深於词不能道，所谓词心也。……纳兰容若浣溪沙云：„被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。‟即东甫眼儿媚句意。酒中茶半，前事伶俜、皆梦痕耳。”

第五篇：纳兰性德教案

教案

课堂目标：使学生了解纳兰词

课堂要求：认知词，读懂纳兰词，理解纳兰词中的情感，希望学生爱上词 准备材料：《画堂春》、《梦江南》、《浣溪沙》、《木兰花令》、《虞美人》、《临江仙》 《蝶恋花》《长相思》

画堂春

一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。

（《梦江南》）

昏鸦尽，小立恨因谁？ 急雪乍翻春阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

浣溪沙

残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更，更无人处月胧明。

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。

木兰花令 拟古决绝词

人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

虞美人

银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。

回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。

临江仙

点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏。

倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无？

蝶恋花 出塞

今古河山无定拒。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

长相思

山一程，水一程，身向逾关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

课堂经过：

1、家家争唱饮水词，纳兰心事几人知。同学们，你们可知道这句话讲的是谁吗？

对，这纳兰讲的就是清朝第一才子纳兰性德

介绍：纳兰性德（1655年-1685年），叶赫那拉氏，字容若，满洲正黄旗人，原名成德，避太子保成讳改名为性德，一年后太子更名胤礽，于是纳兰又恢复本名纳兰成德。号楞伽山人。清朝著名词人。父亲是康熙朝武英殿大学士、一代权臣纳兰明珠。母亲爱新觉罗氏是英亲王阿济格第五女，一品诰命夫人。其家族——纳兰氏，隶属正黄旗，为清初满族最显的八大姓之一，即后世所称的“叶赫那拉氏”。纳兰性德的曾祖父，是女真叶赫部首领金石台。金石台的妹妹孟古，嫁努尔哈赤为妃，生皇子皇太极。

自幼饱读诗书，文武兼修，十七岁入国子监，被祭酒徐文元赏识，推荐给内阁学士徐乾学。十八岁参加顺天府乡试，考中举人。十九岁参加会试中第，成为贡士。康熙十二年因病错过殿试。康熙十五年补殿试，考中第二甲第七名，赐进士出身。拜徐乾学为师。他于两年中主持编纂了一部儒学汇编——《通志堂经解》，深受皇帝赏识，为今后发展奠定基础。

他的词以“真”取胜：写景逼真传神。词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色。”著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等，纳兰性德于康熙二十四年（1685年）暮春抱病与好友一聚，一醉一咏三叹，而后一病不起。七日后，于康熙二十四年五月三十日（公元1685年7月1日）溘然而逝，年仅三十岁（虚龄三十有一）。

同学们你们可知道为什么纳兰家世显赫但却为何这么惆怅呢 那么我们一起走进纳兰的诗词世界来看看为何他这么惆怅

第一张背景（人各有情，不能相强，使得为清时之贺监（贺指贺知章）放浪江湖，亦何学汉室之东方，浮沉金马乎（东方指东方朔））

按照幻灯片讲解

每首词带头朗读

指出幻灯片中标注颜色的词语进行分析（让学生自己进行分析）分析后让学生进行背诵

同学们现在了解啦纳兰的一些故事对纳兰有啥想法（询问同学的想法）

结束放映

对课堂的思考：

对课堂的总结：