第一篇：解读艺术元素在宫崎骏动画中的影响
解读艺术元素在宫崎骏动画中的影响
2011级新闻学
张琼慧
内容提要：动画是一种综合性的艺术，它集美术、音乐、文学等多种艺术元素于一身，于是它就成了一种独特的艺术表现形式。宫崎骏就是日本杰出的动画大师之一。美术、音乐、文学等多种艺术元素在宫崎骏动画中的恰到好处的运用，使动画达到了质的飞跃。同时他在前辈们的影响下，做出了突破性的创新。他将动画艺术提升到人文的高度，同时也将动画的品质和价值提升到一个新的高度，为动画电影做出了绝无仅有的贡献。本文试通过对宫崎骏动画中的艺术元素的简要分析和探讨，来讨论艺术元素对宫崎骏动画的影响。
关键字：宫崎骏 动画 人文 音乐
画面
一、动画主题中的人文精神
手冢治虫的动画在20世纪80年代时，无论在艺术上还是商业上都具有了相当高的水准。这时的宫崎骏却与其他人不同，他摒弃了动画的商业性，注重动画的艺术性和其价值，所以他是日本动画界第一位将动画上升到人文高度的思想者，所以宫崎骏动画中的主题也都具有人文精神。人文精神是一种超越自我的，对社会，对大众的一种价值观和思想观。虽然宫崎骏的作品总是被人扣上环保的帽子，但是他的动画中更多的是对于人类、自然、社会等的探讨，表达出强烈的社会意识和人文精神。
宫崎骏动画中的主题不尽相同，但都有着同一的特点，那就是对自然与人类的理解，对梦想与希望的追求，对人类成长生存历程的启迪。他的每一部作品几乎都是围绕这些主题，将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融入其中，让我们对围绕这些问题进行不同程度的自我反省，达到自我素质的提升，感受到动画中所包含的人文精神及思想意蕴，同时感受到动画中艺术价值的体现。
（一）人与自然关系的理解和反思
我们对于自然的理解，人类文明发展与自然的关系，自然对于我们的意义等一系列人类与自然的问题都是我们所关心的。宫崎骏用动画这一独特的艺术表现形式来表达他对这些问题的理解，将动画艺术上升到人文高度，给这些作品烙上了极其深沉厚重的思想印记，把动画的艺术价值抬高到一个新的水平。宫崎骏独立创作的第一部动画《风之谷》就是他成名的代表作之一。这是一个关于人类与自然发展的故事。故事讲述了人类在破坏自然之后，生活艰难，并且大自然在实施报复的环境中生存。主人公娜西乌卡是这个世界唯一一个能和虫类沟通的人。这里的虫类是在称为“七日之火”的世界大战爆发，繁荣的文明崩溃的一千年之后，栖息在“腐海”的生物。它们能够产生剧毒的孢子形成孢子森林，占据人类的生存坏境。它们其实是大自然对人类的报复，可以说是自然的代表。人们在争夺所谓能消灭虫类的终极武器时，与虫类发生了大规模的战争并且伤害了小王虫。娜西乌卡希望世界能够没有杀戮，和平的共处。在救了小王虫之后，她用自己的生命换取王虫以及虫类的怒火，平息了这场战争。娜西乌卡明白那些剧毒的孢子是在净化人类所污染的大地。所以娜西乌卡以自己的生命为代价，用来救赎人类，赢得生命的尊重，赢得人类的一丝希望。宫崎骏通过动画的形式来表达人与自然的主题，想告诉人类不要自傲更不要忘记其他的生物，要学会收敛自己的行为。人与人、人与生物是这个动画的主题元素，它充满了对于战争，对于人类文明的反思。对自然充满了爱、对生命充满了尊重，对世界充满了希望，这些都来自于勇敢坚强，大胆心细，坚忍不拔的主人公娜西乌卡。我们通过动画明白了我们应该对一切生命给予尊重，所以生命都是宝贵的；我们不应该去征服自然，而是要做到人与自然的和谐相处的境界。
《幽灵公主》是宫崎骏的又一部代表作。它又是一部关于人与自然的史诗篇章。但是这一部动画更加深入，将对人与自然的探索达到巅峰，得到人们对于问题的终极答案。故事发生在日本的室町时代，阿席达卡在对付侵入村庄由于受了诅咒的野猪王而变成的邪神时，受了邪神的诅咒。为了化开诅咒之迷和抢救自己，他进入了森林寻找麒麟神。在这个过程中他了解到了幻姬公主的铁工厂破坏森林，与森林的动物产生了仇恨。并且发现幻姬为了占领森林，长生不老，而发动的一系列的阴谋。阿席达卡救了带领动物发动战争的幽灵公主。幽灵公主桑是一个被人类遗弃，由白狼养大的的女孩。她对人类充满着仇恨和愤怒，因为人类肆意的破坏森林。阿席达卡和桑在森林寻找到麒麟神，但是麒麟神却被幻姬砍了头。麒麟神由此发狂，攻击人类。他们为了救森林，找到了麒麟的头。但复活的麒麟神在太阳出来的时刻，生命重新赋予了大地。这部动画描述了人神魔之间的斗争，并且着重描写了人与自然界的斗争，也说明了人类战争的残酷和无情。在作品中，深度剖析人与人，人与自然的关系，同时将这些表现得淋漓极致。主人公的游历经历将人界，自然界的许多代表形象的关系和矛盾描述出来。在人们展开与自然的斗争、人与生物之间的斗争之后，最后发生了悲剧。当一切都尘埃落定，人类与自然的斗争被隐含着继续发生，仇恨将继续循环下去。结尾处阿席达卡与桑的爱情虽有疾但没有终，因为他说：“你在森林，我在铁镇，我们一起活下去吧”。这是一个让人产生遐想的结局。由五个小时浓缩成两个多小时的作品，人们在这部电影中想到令人深思的问题：人类与自然该怎样的相处。我们在寻找这个问题答案时，应该明白人类和自然的地位，人类社会和自然世界一样必须保持平衡。这部动画也可以说是对《风之谷》的继承和发扬。我们对于人与自然的关系的保持，达到微妙的平衡。我们只要活下去，对抗人类一切的黑暗，去做即使不会成功的抗争。
（二）对于自我的探讨
《千与千寻》是宫崎骏继封笔之作《幽灵公主》后复出的又一部经典作品。《千与千寻》又叫《千与千寻的神隐》，单从题目的意思就看出一点影片的主题。千与千寻两个名字的亦或两个女孩的神秘失踪，都给人无限的遐想。影片讲述了一个十多岁的小女孩随父母搬家而迷路在森林里，通过神秘通道进入一个神奇小镇的故事。千寻在这个无人烟的小镇里亲眼看到因为贪吃而变成猪的父母，而感到很害怕着被称为神灵之镇的小镇。在这个接待各路妖怪神仙的小镇中，千寻受到了少年白龙的帮助，在这个小镇上找到了生存的机会。但被恐怖的汤婆婆剥夺了姓名，取名千。在这里她结识了很都好朋友，在工作期间受到了他们的帮助。一天，她救了化身小白龙的少年白龙，并帮助他找回了自己的名字。在此期间，还争取机会和父母一起离开小镇。最后，千寻和父母离开了，而她父母对这些一无所知，她若有所思的回头看，回想着那些离奇的经历。这个小镇里充满了腐朽，在纸醉金迷的掩盖下是对金钱的诱惑和丑恶。这里唯有千寻单纯的和这个世界格格不入。但也是这样的矛盾放射出人们在这个充满诱惑的世界中迷失了本性，忘记了自己的名字。所以，千寻要回去，一定要牢记自己的名字，不能迷失在这里，名字才是与真实世界的唯一联系，这也是寻找自我的唯一方法。这里的世界没有美好的事物，唯有千寻所拥用的，与无脸男的友谊，与小白龙的朦胧爱情，与父母的亲情等是纯洁美好的。寻找回家的过程其实也是千寻成长的过程，在这个“文明”，实则腐朽的世界中，千寻坚持着自己的信念来脚踏实地的走下一步又一步，最后走向独立。千寻并没有被这个贪婪，充满欲望的世界所吸引，而是在成长的过程总一步一步体验温暖，亲情、友情，学会了自我和爱的重要。
1992年的《红猪》中的红猪拥有光荣与名誉，但是也很孤独很悔恨，在飞艇时代的意大利，充满着对光荣与梦想的渴望。红猪在无数次的战斗和冒险后找到了答案，那就是一点要相信自己，追求自我。这里就进一步表现了对自我的追求。大多数人都认为这是宫崎骏的自传，红猪的一生也是他自己的写照。《魔女宅急便》中的琪琪离开父母后独自飞翔，遇到了生活的苦恼，她也没有明确自己未来的目标。在经历生活的考验和心的历练，琪琪找到了自己生活的方向，自己勇敢的独立的成长起来，这也是宫崎骏对于孩子们的一个成长的寓言。虽然宫崎骏的作品都充满想象，但是其实质是对充满拜金主义的现实的不满。人们在这个现实的社会中，坚持“金钱万能”，所以宫崎骏的动画希望人们能找到自我，就不要迷失，救赎自己堕落的灵魂。这也是宫崎骏一生追求的目标。
二、音乐元素为动画增彩
在宫崎骏的电影中一直不乏音乐元素，并且这些音乐是动画中不可缺少的一部分。久石让从《风之谷》开始就与宫崎骏合作，已经成为宫崎骏的御用音乐大师。久石让的音乐一直都是与宫崎骏的动画相契合的，使得动画与音乐共同呈现了一个纯情唯美的境界。所以动画中音乐对于整部动画的渲染和烘托效果，人物造型塑造和剧情的推动起着至关重要的作用。
（一）音乐的渲染和烘托的作用
音乐能够渲染和烘托环境，我想着这也是音乐基本的作用之一。宫崎骏的动画就将音乐的这个作用运用得淋漓尽致。几部经典动画之中就不乏有上乘之作。作为宫崎骏开山之作的《风之谷》在开场就用简单的旋律、音符、乐器奏出了繁复的变化，悠扬而绵长，将风之谷的安静，悠闲，祥和的环境从另一方面描绘出来。同时和谐悦耳的音乐也将风之谷的人们对于生命的喜悦和活力的充盈表现出来。在与虫类的战斗时，音乐比较雄壮。就像军歌般的声音，运用军乐特有的音乐奖虫类的愤怒和战争的残酷体现出来。对于腐海那种黑暗沉闷的环境，则用电子音乐进行渲染，也将虫类内心的深邃情感表现出来。但主人公娜西乌卡死时，就用比较沉重的大提琴进行演奏，主要是烘托出令人黯然销魂的葬礼风格。剧情的发展，就用《花火》来烘托死亡的神圣和悲哀。最后用童声来表达出复活后的净化，让每个人感到心灵的美好。结局的音乐《娜西乌卡的安魂曲》，依然运用简约风格的音乐，将管弦乐的荡气回肠用来表现新生的快乐和复活的喜悦。这一点上与开场的音乐前后照，表现新的生命的苏醒和大地的回归。
《天空之城》是宫崎骏关于家园与梦想的一部动画。这部动画中的用轻缓，柔肠百结的音乐作为开头，让人们感到从天而降的纯洁少女虽然哀怨但给予人们梦的希望。同时也给人们心旷神怡感到飞一般的视听体验。纯净而愉悦的童谣曲风给环境给予一种淡淡的哀伤和悲天悯人的感觉。结局处，用简单的木吉他旋律进行演绎天空之城的空灵与飘渺。整个动画中交响音乐的作为主题曲，就将关于人类家园和少年梦想的主题升华。《幽灵公主》中的曲风辽阔悠远，并且融入了东方风格日本笛，给动画带来了古代史诗般的气氛。同时大量管弦乐的运用，将整个动画置于日本远古时代的纷纷扰扰中。这些音乐紧紧的围绕主题发生，让人们感到主题的深刻和意义的深远。2004年上映的《哈尔的移动城堡》是继宫崎骏的《幽灵公主》的又一部动画大片。宫崎骏运用音乐完美的营造出宫崎骏特有的飘渺的浪漫气氛。在苏菲和魔法师哈尔的邂逅，哈尔的英雄救美之后，浪漫美妙的音乐将主题得以明确：爱可以拯救一切。
（二）音乐对于人物形象的塑造 《千与千寻》中的音乐是塑造人物形象的典型代表。简单的钢琴乐加上朦胧音色的弦乐而奏成的《夏日的一天》表现了千寻的成长历程。从最初的弱小、不谙世事变得坚强勇敢在这个音乐中贯穿着。千寻的人物塑造靠着这段音乐进行演绎，表达出爱与成长，不要迷失自我的主题。动画中也用《白龙少年》来塑造一个迷茫，寻求自我，但是善良勇敢的白龙；用《神明们》来形容神明们拥有的各种隐喻；用《无脸男》描写一个感到非常寂寞、孤独，渴望拥有爱的原始精灵形象。角色不管好与坏，只是有关形象的塑造。
《龙猫》中充满了田园气息，描述了一个乡土深处的精灵之国。主人公美美两姐妹跟随父母搬家达到乡间，便用清脆、欢愉、宁静的背景音乐外加弦乐的伴奏，反映姐妹俩的的俏皮、新奇和求知欲。用朴质的音乐来塑造人物，将主题中的童真，童梦反映出来。
三、简约但唯美的画面风格
宫崎骏的动画一直力求画面简约，清新淡雅，这些风格组成的画面拥有着唯美的感觉。虽然画面上比较简单，但是在色彩的运用上可算是精致。一幅又一幅的简约画面加上精致的色彩运用，让人感到空灵的现实，纯情的唯美。《风之谷》中就是为这风格的形成打下了基础。广阔的森林，辽远的腐海，恢弘的战争场面都透露着华丽但又清新的感觉。细致的刻画更在人物的飞行中。画面的简约充斥着这个动画，色彩与线条的处理价格这个画面提升到不同的层次上，朴素淡雅中透着唯美的感觉。《幽灵公主》中出现了大量的原始森林的场景。这些郁郁深深的森林中，水光相互交错，沙沙响的树枝，以及绿草如因的山涧都散发着美好的气息，唯美的感觉萦绕周围。《龙猫》中世外桃源般的田园风光，远山、云朵、田野、小溪都有着诗情画意的感觉，嗅出简约不失唯美的气息。《哈尔的移动城堡》中也有着类似的画面。取景自欧洲名胜风光的美景画面，让我们感到主人公内心的宁静生活的向往。其中最让人感到唯美，让人心旷神怡的画面便是哈尔带着苏菲在开满鲜花的原野上乘风而行。美好，恬静，清新，唯美便是他们的代名词。《悬崖上的金鱼姬》中宫崎骏也用简约的画风描绘大海的神奇，绚丽多姿的鱼类，美丽耀眼的珊瑚，淡淡绿意的水草还有可爱活泼的波妞都在讲述着大海拥有的神奇和美丽，唯美的画面也展示着世界的多次和迷人。
四、结语
宫崎骏的一生创造了无数的动画，其动画也拥有着无限的价值。他一直在与梦飞翔，希望通过动画的影响改变人们的一些看法。他的动画在多种艺术元素的影响下，其动画主题深刻，意境悠远，音乐质朴、画面唯美，使无数的成年人也走进电影院去感受宫崎骏动画中所隐含的艺术魅力。强烈的人文精神表达着对现实社会的影射，音乐元素的融入将动画的精神力量增强，加上简约而唯美的画风，共同铸造了宫崎骏动画的不可比拟的影响力。我们在关注动画中艺术元素运用的同时，也深深受到了动画影响。这些艺术元素在动画中的运用，影响着动画中的多方面的表达，同时也将动画的吸引力大大的提升，让我们更好的受到动画中所表达的影响，达到作者最终的目的。
参考文献：
云峰 《与梦飞翔宫崎骏
动漫 梦想 还有往日的纯真》文化艺术出版社2002
聂欣如 《动画概论》 上海 复旦大学出版社2006
胡忠青 《宫崎骏动画电影中的主题与诸多元素》电影评介2006
第二篇：浅析宫崎骏动画作品的艺术特色
浅析宫崎骏动画作品的艺术特色
09金融学2班 梁珊梅 20094005018
【摘要】动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
【关键词】 动漫 宫崎骏 题材 角色 个性 色彩 背景 语言
宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是
片中虽然没有拯救世界。菩渡众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。
这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴含着的史诗般壮美风格。此外，宫崎骏导演的优秀动画作品还有：反战题材《红猪》、环保题材《天空之城》、励志题材《魔女宅急便》、及魔幻题材《龙猫》等。由此可见，大师的动画作品并不是肤浅的让我们去欣赏它的美，从他的动画里我们可以体会到有关成长、环境、战争等更深层的信息，对广大观众有警示作用。
一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》、《美人鱼》《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。而宫崎峻的动画片往往是以人为视角。赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。尽管表现难度大。作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀。向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。
三、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画。宫崎骏动漫中对于人性的描写以及对人与人、人与自然之爱的刻画让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
四、独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造
角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。
宫崎峻动画的主角大多是个天真无邪的小女孩。如1984年《风之谷》里的娜乌西卡，1986年《天空之城》里的希达，1988年《龙猫》里的小月和小梅。1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千与千寻》里的千寻等等。这些角色都具有外表柔弱、胆怯l内心坚强、勇敢，夸张与虚幻并存，离奇又可爱之极的特点。
配角丰富，大多数片子中有男孩、老婆婆、精灵、动物等。男孩儿总是适时地出现来保
护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。其中最为突出的就是《天空之城》里的帕索。有着火热的心和伟大的理想，这些男孩儿成为故事中不可或缺的部分。老婆婆们通常具有泼辣却善良的性格。比如《千与千寻》中的汤婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆，都是外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，精力旺盛，往往在影片的最后却流露出善良的本性。
最值得关注的就是影片中的各种精灵，构成了宫式动画片的一大特色。这些精灵共同特点就是沉默、孤独、胆小、伤感。这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使画面气氛充满无穷的感染力，最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和煤虫精灵，《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中沉默、孤独、洁白的树精们，它们以智者的姿态出现，谨慎地靠近人群。默默的注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。宫崎峻把大小生命摆在同一个生存水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德标准，向现代喧嚣的工业社会进行着意味深长的倾诉。
宫崎骏动画角色定型化、模式化，使得他的动画人物设计有很多相同点，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰显出不同的个性。《风之谷》中的娜乌西卡在勇敢之余却拥有着如圣女一般圣洁的心灵。不惜以牺牲小我来换取家园的和平《天空之城》中的希达虽然外表柔弱，但在大是大非面前却表现出了一种超忽外表之外的坚强：琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性：千寻与苏菲的坚强却又带有了一丝强迫性，她们只有在困境之中才能变得坚强起来，完成自救以及对于他人的救赎。在《幽灵公主》中，小桑相对于其它女孩而言则显得有些另类。身世的可怜让她的性格显得冷漠。对于人类充满了仇恨。但她却仍不失女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩。但她的形象却仍然打动着无数观众的心灵。
在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。
五、色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作
在实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说，大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。
在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本国度的色彩偏好与特色。宫崎骏的动画电影在成功地运用了绘画色彩规律的同时。更加注重本民族色彩传统《千与千寻》就是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风：小千等干活的女孩身着的红色传统服装。那些身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩：汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化。《龙猫》选取了充满了大自然气色的日本乡间风情作背景，碧蓝通透的天空，清
亮纯净的的溪水、一望无际的绿地，营造了人们理想中的生存状态，使背景色彩充满了象征意义《风之谷》中描绘的绿色成阴的峡谷、争奇斗艳的各类生物，体现了日本列岛与大自然共生共息、和睦相处的感情诉求。
六、精美的画面，细腻的背景
一部出色的动画片更需要完美的场景进行表现与烘托。宫崎峻的大多影片主要以大自然作为环境背景，舒缓的蓝天。温和的海风，茂密的森林，绿色生生不息的原野。这些场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。还有那些陈旧的站台、老式火车、巴士车、古老的庭院、布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等等，表达了作为平凡的人内心不平凡的爱和包容。《天空之城》的开场画面，岩画风格的风景，将这种原乡情节抒发成了最为极致的浪漫诗歌。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地„„每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。《龙猫》中龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，将整个画面衬托得生机勃勃。《幽灵公主》中麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，特别是最后～切万物复苏的场景描绘，让人强烈感受到了希望和一个新的轮回。
七、独特的语言风格
宫崎骏的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。带有自我挖苦，带有自我嘲笑，又在尽情享受着自己存在的状态，即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。” “人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌，而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧！
八、结语
宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意。还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。在中国动画发展得如火如荼的今天，剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路。
九、参考文献
[1] 《动画大师宫崎骏》，复旦大学出版社，上海，2009，
第三篇：宫崎骏的动画作品艺术特色分析研究
宫崎骏的动画作品艺术特色分析研究
摘要
宫崎骏被誉为是日本动漫的集大成者，是日本动画电影界的国宝级人物。他的作品被视为动画界的传奇。本文分析了宫崎骏作品精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新的艺术特色。
关键字：宫崎骏;动画;艺术;特色
Abstract Hayao miyazaki is known as is a master of Japanese anime is the Japanese animation film the talisman of his work is regarded as the animation industry legend hayao miyazaki works are analyzed in this paper the exquisite technology has a broad subject of fancy innovation of artistic features.Key words: Hayao miyazaki;cartoon;art;character
宫崎骏是一位知名的日本动画作家，漫画师。宫崎骏在全球动画界有不可替代的地位。他的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻讨论人与自然关系，给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。宫崎骏的作品可以说是代表了日本的动画电影艺术价值和商业价值取得的巅峰成就。本文浅析了宫崎骏作品的艺术特色。发现宫崎骏的动画之所以能够取得较高的成就是多方面原因引起的。不仅仅是由于宫崎骏他有精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新，还在于宫崎骏他运用了一种非常巧妙而隐蔽的方法赋予了他的作品以反思的文化精神，进而达到了婉约地将神奇想象变成美丽无比的画卷呈现在我们大家面前[1]。
一． 作品的题材广泛，生动不拘于形式
宫崎骏作为日本著名的动画大师，他的作品受到日本传统文化的深刻影响。然而，现代社会是全球化的信息化的社会，宫崎骏的作品中也流露着现代文化的气息。所以说，宫崎骏的作品是受日本传统文化和现代文化的共同影响的。这样，他的动画的题材来源就极为广泛丰富的，内容涉及的方面也是相当广泛的。他的作品中汇集了世界各地的传说、史诗作品、童话、小说、哲学著作以及漫画作品，这些都体现了其作品的选题宽泛不拘泥于形式的特点。总的来说，宫崎骏的作品的题材来自于他自己的独创和改编两种形式。就像我们熟悉的《千与千寻》、《幽灵公主》、《红猪》是其独创的作品，而像《天空之城》、《悬崖上的金鱼公主》是由欧洲的经典名著改编而来[2]。
二． 作品具有其独特的东方视角，对动画形象性格的塑造细腻
一部动画作品中角色的塑造是其制作的灵魂。在宫崎骏的作品中，其独特的东方视角，是其一大亮点。同时，作品中对角色形象性格的细腻塑造也是宫崎骏动画作品能够取得成功的关键之处。
我们可以看出宫崎骏的作品的主角大多是一个天真、单纯、可爱、无邪的小姑娘。就像1984年作品《风之谷》中的娜乌西卡，1986年作品《天空之城》中的希达，1988年作品《龙猫》中的小月和小梅，以及《千与千寻》中的千寻等等。他所塑造的这些女主人公的角色虽然都文文弱弱的，弱小胆怯。但是，她们的内心都是坚强勇敢的。作品中，夸张与虚幻并存，离奇又可爱至极。
在宫崎骏的作品当中配角也是相当丰富的。大多数的作品中配角有男孩、精灵、老婆婆、小动物等。其中，男孩的性格都很善良，开朗，热情，并且拥有学识，最重要的是他们会在女主角需要帮助的时候适时出现在她们面前来保护她们。就像《天空之城》中的帕索，他有一颗火热的心和远大的理想，并且为人善良，乐于助人。所以，这些男孩的形象成为作品中不可缺少的角色。配角中的老婆婆们都是那种很泼辣但内心深处又很善良的老人。就像《天空之城》中的海盗婆婆，还有《千与千寻》中的汤婆婆，她们的形象都被刻画成爱财如命，神通广大，迫害女主角。但在作品快要结束的时候，往往她们的形象发生突变，流露的是她们善良的本性。宫崎骏的动画作品中的角色的模式化，定型化，可以说成是他的风格，使得他的动画人物设计有很多相同的特点。但我们可以看出模式化的含义不是才思的枯竭，而是每一个形象都有它的个性。在宫崎骏的作品中，我们看不到像美国动画中的具有特殊天赋的超人英雄，作品中的主角都是一些普普通通的人，仿佛她们就在我们身边。这种“平民主角”源自于社会文化对个人英雄主义的摒弃，给我们这些观众带来的是心灵的贴近和更多的自我感触。可以想象的到，这些角色对我们的心灵的震撼是强大的，同时，在我们的心中留下了长久的记忆[3]。
三． 作品对于人性本善的揭示
宫崎骏的作品中，对于人性的描写都是善良美好的，人与自然的相处也只能和谐才能美好，让我们体会着许多属于人本真就应该具有的道德和美好的心灵。其中，在《龙猫》和《萤火虫之墓》中相当典型的体现了亲情在人的命运中特殊的作用以及影响。在《幽灵公主》和《千与千寻》之中，反应出爱情的伟大力量，但是作品不在于描述卿卿我我的二人爱情世界，而是给他们赋予了沉重的使命。《千与千寻》中，千寻与白龙的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种顽强的抗争。他们之间的爱在非常大的程度上带有东方人的传统思想，比如说“士为知己者死”和“滴水之恩，当涌泉达报”的思想[4]。总之，在宫崎骏的作品中描述都是人类之间的爱，以及人与自然之间的爱，刻画的细腻形象。
四． 作品中用精美的画面，细腻的背景烘托
每一部成功的动画作品都需要具有完美的场景来烘托表现，已达到更加完美的效果。宫崎骏的动画作品主要是以自然作为环境背景的。背景多选择舒缓的蓝天，茂密的森林，温和的海风，油绿具有生机的田野。这些场景都是简单的和谐，没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调完美的融合。还有就是那些老式的火车，陈旧的站台，巴士车，古老的庭院，布满鲜绿青苔的红屋顶，烟囱，风车，老房子，小街，教堂，钟楼等，这些最平常的画面表现出来的都是作为平凡人心中的不平凡的包容与关爱之情[5]。
其中，《天空之城》的开场画面是岩画风格的风景，作品中的背景画面，每一幅都是典型的中国画般古老古典的山水田园风格风情。在《幽灵公主》中，麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，一切生命都显得那么和谐。特别是在结尾时，万物复苏的场景描述刻画，让我们深深的体会到了希望和一个新的轮回的开始。宫崎骏作品中精美的画面是他的动画作品能够成为不朽名著的不可缺少的重要组成部分。
五． 作品的意境深远，耐人寻味
宫崎骏的众多作品中，题材虽然不尽相同，但是他的作品都是将梦想、环保、和平、生存、成长这些耐人寻味，值得人深思的东西融合在一起。宫崎骏的动画作品往往是以人为视角，而不同于其它那些更擅长于表现与现实生活差距较大的非现实题材的动画作品[6]。宫崎骏赋予作品以及其深沉厚重的思想主题，尽管表现的难度很大。但作品的质量都达到了写实电影的效果和超现实的意境。因此，他的作品不仅仅是在商业上取得了巨大的成功，而且也保持了强烈的社会意识与人文情怀。向我们传达的是真善美，让我们回味无穷。可以说，宫崎骏的动画作品创作已经跨越了地域的限制，获得了整个动画界的一致认同和好评。
六． 作品的语言风格独特
宫崎骏的作品具有其独特的语言风格特色，特有的幽默方式，自我嘲笑，自我挖苦，却又在其中尽情的享受自我的存在状态[7]。其作品中，十分经典的话“人和人大概是因为空气相互吸引的吧。”我们在观看时会会心一笑，不尽的幽默尽在其中。
七． 结语
宫崎骏的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻讨论人与自然关系，给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。宫崎骏的作品可以说是代表了日本的动画电影艺术价值和商业价值取得的巅峰成就。
参考文献
[1] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：交通大学出版社，2006.[2] 薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.[3] 吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2003.[4] 白晓煌.日本动漫[M].北京：中国旅游出版社，2006.[5] 佟婷.动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007 [6] 杨晓林.世界影院动画精品解读[C].上海：上海大学出版社，2007.[7] 徐振东.经典动画赏析[C].杭州：浙江大学出版社，2007.
第四篇：论宫崎骏动画理念对皮克斯创作的影响.
论宫崎骏动画理念对皮克斯创作的影响
摘要 3D动画《飞屋环球记》在皮克斯动画创作历程中是一个富有创新的重要转变。“飞行”意象的营造、人物的高度符号化、背景的精细写实、主题的深刻严肃以及“故事至上”的原则，这些不仅使人看到官崎骏动画理念对皮克斯创作的影响，也使我们感受到在全球化背景下东西方思想的大碰撞和大融合对动画创作产生的巨大影响，也对中国动画电影的创作与发展不无启示。
关键词 动画片，《飞屋环球记》，皮克斯；宫崎骏
皮克斯动画工作室曾经用短短10年时间、依靠6部动画长片在全球狂赚32亿美元票房。这样不菲的业绩使其成为动画王国里继迪斯尼之后又一支不可小觑的动画创作力量。耗资1.75亿美元、历时4年拍成的3D动画《飞屋环球记》在2009年初夏依旧带给热爱动画的人们新的惊喜。此片延续了《机器人瓦力》关注社会现实生活的创作主旨，并喜获第62届戛纳电影节首映殊荣，预示了皮克斯影院动画即将拥有一个崭新的未来。
正如影片英文名“UP”一样，《飞屋环球记》承载着皮克斯的创新思想，自在北美上映以来，全球票房已经超过3亿美元，超越了《超人总动员》，跻身为皮克斯史上票房第二的影片，仅次于《海底总动员》的3.4亿。在这部作品中，我们不仅看到皮克斯创作思路的调整，更能捕捉到动画大师官崎骏创作理念对皮克斯的深刻影响。
一、“UP”：让幻想与现实一起飞翔
虽然皮克斯的每部影片都能带给观众不同的心理感受和视觉迷醉，但不可否认，皮克斯风格和皮克斯传统仍会透过重重迷雾，愈加清晰地体现出来。总体而言，每部影片中的故事均可总括为一句话：一个怀有梦想的主人公，通过正邪斗法的方式走过一段冒险历程，并最终获得成功。例如巴斯光年和胡迪(《玩具总动员》，1995)、菲力(《虫虫危机》，1998)、尼莫(《海底总动员》，2003)……这些故事无不在斗争一历险一大团圆的情节主线中，或辅以友情、亲情，或以柔情批判的方式(针对自私、封闭、儒弱、自我等人性弱点)，展示成长的足迹和关爱的力量。
作为在娱乐性、大众化大旗下进行工业化生产的美国电影来说，创作的金科玉律向来是遵循类型固守模式，“求变”通常会成为商业化路途上的一着险棋。但《飞屋环球记》却果敢地创下了几个“第一”：第一部皮克斯的3D动画；第一次以人为主角(布拉德·伯德《超人特工队》中运用超人，但并非真人)；第一部被选做戛纳电影节首映的3D动画电影；第一次在片中出现长达20分钟之久的沉默蒙太奇爱情段落……所有这些，表现出推陈出新、乐于求变的探索勇气和实践精神，造就了一个皮克斯崭新形象。
众所周知，皮克斯的动画技术在好莱坞首屈一指，但他们并未因此而在片中故作高深地建造远离现实的空中楼阁。在《飞屋环球记》中。皮克斯寻找并牢牢把握住了现实与幻想之间的平衡点。它匠心独运地将缜密的思考和铺衍的情感借助耄耋老人和懵懂少年，用五彩斑斓的气球做牵引，使皮克斯动画探索的脚步重新踏回到坚实的地面，让幻想与现实一起展翅飞翔。
二、“天堂”里需要“热风”吹拂：宫崎骏对皮克斯的影响
1985年，当宫崎骏和他的伙伴高田勋为其动画创作室选取了“吉卜力”(Ghibli)这个饶有意味的名字。它既是一种飞行器，又有“沙漠上吹来的热风”之含义。在这之后的1986年，在地球的另一端，皮克斯(PIXAR)团队应运而生。它因精诚合作和奇思妙想而扶摇直上，最终取得动画业界的霸主地位，那个充满童趣和梦幻的工作室被人们称为“前青春期的天堂”。虽说吉卜力和皮克斯一东一西，但创建以来为梦想拼搏的无比热忱却有着惊人的相似。难怪《飞屋环球记》的导演彼得·道格特在一次导演访谈中就直言不讳地坦陈新作深受宫崎大师的影响。的确，从《飞屋环球记》中，我们似乎领略到了从吉卜力吹刮而来的“沙漠热风”。
首先，“飞行”意象成为此片接受宫崎骏影响的最鲜明标志。“飞行”是宫崎骏动画世界中不可或缺的因素和最唯美浪漫的风景。《飞屋环球记》将“飞行”简化到最纯朴最原始的状态。以老屋为飞行器，以气球为动力，佐以床单为帆、木棍为舵。再用减少气球降低高度，或抛弃屋中家具让其重新升空，或者索性用两根绳子拖着屋子前行。正是这样的不伪饰、不繁冗，才能使观众感受老卡尔的童心未泯。感受天堂瀑布的美丽诱惑。于是，观众与片中主人公一起放下精神重担，共同踏上返老还童的旅程。
其次，人物的高度符号化也体现了宫崎骏动画的一贯风格。官崎骏作品中的人物向来以富有象征意义著称。《千与千寻》中的汤婆婆、无面人和巨婴，《哈尔的移动城堡》中的稻草人，都表现了影像能指意义的最大化。但皮克斯始终是在主人公形象的生动性上下工夫的。从草根情结出发缔造传奇式英雄，是皮克斯人物塑造方面的传统手法。而《飞屋环球记》中，人物却是写意和符号化的：老卡尔整体上给人一种正方形的感觉，看上去不善言辞、循规蹈矩；而拉赛尔憨态可掬，所有心思都写在脸上，是个心无城府、单纯善良的小孩子；甚至包括刀型长脸的探险家以及小狗们的造型。这样一种写意化、符号化的塑造方式与以往完全不同，却与宫崎骏一直提倡的“表现平凡人物”的思想有异曲同工之妙。
再次，背景精细写实是宫崎骏作品的突出特点。官崎骏作品因制作的雕琢和光影的渲染而为人称道。他曾为场景设计专程前往欧洲和南美搜集素材，这让他能够亲身感受西方世界的人文和建筑风格。《红猪》等作品中的美妙浪漫的亚得里亚海风情，正来自于官崎骏的这段考察经历。《飞屋环球记》中让气球牵引使屋子离开地球是想象，但天堂瀑布美不胜收的奇异景象却来自真实人间。取材于委内瑞拉境内的瀑布原型，山脉间千姿百态的奇妙植物以及平顶山脉的风光……背景的精细写实与故事的缥缈虚幻相映相衬，构成了一组绝妙搭配。
第四，主题严肃深刻廷宫崎骏作品与其他作品的显著区别。官崎骏的作品重在思考人与自然的关系：人的生存价值，关注人类生存环境及内心世界，这使官崎骏作品散发着独特的艺术魅力。不论是为lo岁女孩所作的《千与千寻》，还是后来一再表现少年心思的《红猪》《幽灵公主》《魔女宅急便》等，官崎骏始终将孩子的成长、人类的迷失与歧途、出路与希望作为作品探索的对象，体现出了一个富有社会责任感的动画创作者的拳拳之心和殷殷希望。在《飞屋环球记》中，我们同样看到了老人的孤独，少年的成长以及他们为实现梦想做出的努力。这样的思考让我们感受到了以往皮克斯作品中少有的严肃，以及因关注而产生的丝丝暖意。
最后，“故事为主，技术为辅”是宫崎骏一再坚持的创作原则。众所周知，皮克斯的成功奥秘在于：作为金世界最知名的创意工厂，它有办法生成完美的创意，将其最大程度的商业化，但又尽可能淡化其商业色彩。为此，影片中的搞笑和噱头(如老卡尔起床时因为沉甸甸的肚子而做的三个鲤鱼打挺与《功夫熊猫》中的起床动作如出一辙)比比皆是。说到片中3D的运用时，导演道格特一语中
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[2] 的：3D只是为了协助讲故事。宫崎骏在面对技术的突飞猛进而带来的故事缺失的现状时，曾不无遗憾地说：“电脑动画是现今最了不起的技术之一。但是，有时，它也被滥用了。”不以技术炫人，主张情节至上，以技术服务于故事，这一创作思想也同样值得
第五篇：中华民族动画各采用哪些中华民族特色的艺术元素
中华民族动画各采用哪些中华民族特色的艺术元素？
中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。但同时，过分地强调民族性也对中国动画今后的发展产生了质疑和阻碍。
一、许多的传统民族艺术被广泛地应用于动画创作中
（一）题材方面 在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，在动画片种的样式和风格方面，注重从中国传统的民族民间造型样式和材料中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。中国动画可分为以下八种不同的题材：
1、革命教育题材：《三毛流浪记》、《半夜鸡叫》、《红军桥》、《红云崖》、《草原英雄小姐妹》、《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》。
2、童话题材：《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《谢谢小花猫》。
3、古代寓言题材：《三个和尚》、《愚人买鞋》、《猪八戒吃西瓜》、《南郭先生》。
4、当代儿童生活题材：《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《黑猫警长》。
5、民间传说历史故事题材：《神笔马良》、《骄傲的将军》、《猴子捞月》、《渔童》、《九色鹿》、《牧童与公主》、《葫芦兄弟》。
6、少数民族题材：《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。
7、文学名著改编题材：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔传》。
8、国际讽刺漫画风格的动画题材：《黄金梦》、《谁唱的好》。每一种题材都是我们中国特有的，无论是寓言神话故事，还是革命教育，都是与中国传统民族艺术分不开的，所以能够引起大家的共鸣，同时也能够提高大家对动画的兴趣，可以说，题材上的民族性是中国传统民族艺术在动画上最好体现，也是我们值得借鉴和学习的。
（二）美术设计方面
1、人物造型： 在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。中国动画大多是采用平面动画的形式，平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。人物造型上，中国的人物形象总设计师们总是广泛吸收中国传统民族艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人绘画，更加着重于形象的装饰性和性格的典型性刻画。想象力丰富，手法大胆夸张，体现出“拙朴、古趣、厚重、有美感、有性格、有力量”的艺术特点。以影片《大闹天宫》为例，影片中主角孙悟空从整个形象的相貌、衣着、动作紧紧扣住人物性格，摒弃了万籁鸣等人早期在《铁扇公主》中类似于初期米老鼠形象的孙悟空造型，而是将孙悟空的外在和内在品质合二为一，结合了他所有的“猴、神、人三者统一”的特点。在漫画《西行漫记》中的孙悟空基础上再借鉴京剧脸谱、民间版画等传统艺术进行动画化的整合，完成了这个头戴软帽、脸谱为倒置的仙桃、长腿细胳膊、腰围虎皮的孙悟空形象，成为既具有猴的机灵活泼的特征，又具有人所不能有的通形变身的神的特点，更具有喜怒哀乐的人的思想感情，和谐地整合了三种特征。
2、场景设计： 动画电影总是以虚拟、夸张、想象的方法来展现生活和梦幻。美术片不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西，而且还能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西，同时更能够运用夸张自由地强调、突出、夸张影片的内容和形式来创作出闻所未闻、见所未见的独特的艺术效果。很多的中国动画影片的背景设计就是在民族风格基础上提炼出来的意境美和装饰美。以影片《宝莲灯》为例，由于人物造型是平面的、装饰化，采用的是单线平涂的方式，一方面为了情景与人物的和谐统一，另一方面又避免场景也过于平面，而使得人景缺乏层次感和立体感，在背景绘制中采用有虚有实的装饰性设计，强调地突出了神话中的幻境，用青绿色为主的中国古典山水绘画形式作为场景的基础，借鉴了庙堂壁画、民间年画、戏曲舞台布景等形式的精华，利用虚实相映与立体手法相结合的方式为影片营造了一个亦真亦幻的神奇世界。在场景设计的整体风格方面，吸收了古代壁画、建筑等民间艺术的优良传统，又充分地发挥想象创造能力，使得场景不仅具有极强的装饰性特点，与人物造型相得益彰；同时还恰如其分地营造了一个梦幻感十足的神话世界。
3、色彩： 其实色彩都在造型和场景等中采用的，但我还是想单独地将它列出来，是中国动画区别于外国动画，也是民族传统元素对中国动画影响很重要的一方面。很多中国动画的设计者们在用色方面都非常符合中国人的爱好，大凡采用是红、绿、蓝等传统绘画多用的颜色，而且线条明朗、精练，所以使得笔下极具中国风情的人物和场景让观众感觉熟悉又亲切。
（三）音乐伴奏方面 动画作为一种视听的艺术，离不开音乐和音响的配合。中国传统民族艺术元素在中国的动画中的应用更是数不胜数，很多影片都浓缩了民族戏曲精髓。以影片《骄傲的将军》为例，影片突出地强调了京剧配乐，使影片从头至尾体现出浓郁的中国式京剧效果。背景音乐采取具有民族色彩的乐调的同时，还强化了以锣、鼓等为代表的传统乐器在节奏上的特点，就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样，影片中的锣鼓点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。所以，京剧音乐在影片中不仅充当着东方韵味的背景音乐烘托剧情的作用，同时还充当着音效的作用。比如一开场将军得胜归来，文武百官在庆功宴上迎接他。只见将军昂首挺胸，踱着方步，伴着锣鼓的打击节拍，一步一顿地迈进来。那情形和京剧中霸王出场无二样。将军在众人的阿谀奉承下得意洋洋地抛铜鼎、射风铃，用力时发出的“哇啊……呀呀呀”听得食客师爷一句“凭将军这身武艺，敌人还敢来送死吗？”后的放声大笑。
（四）台词方面 中国动画的人物动作表演上吸取了京剧的程式化动作，人物对白也在传统戏曲中念白方式的基础上进行了现代化处理，形成一种既不完全像京剧的道白，也不像现代话剧的对白。以《天书奇谭》为例，影片中的人物在对白上总是带有一种韵味，有时将尾音拉长，有时抑扬顿挫，有时文白相间，饶有情趣。像巫婆的配音就结合了京剧念白和白话，在语调上多变而丰富，“县太爷”等经典台词更是广受欢迎。
（五）风格方面 中国动画在风格方面吸收了很多的传统民族的元素，可以说，传统民族艺术的代表民间美术在中国的动画风格上起了举足轻重的作用。按风格、材料和画种可划分为：
1、年画：《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《年的故事》、《好帽咪咪》。
2、装饰画：《小鲤鱼跳龙门》、《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《女娲补天》、《九色鹿》、《蝴蝶泉》。
3、皮影、剪纸动画片：《红军桥》、《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色海螺》、《鹿铃》、《OK》、《斗鸡》、《猴子捞月》、《猴子钓鱼》、《抬驴》、《老鼠嫁女》。
4、水墨：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹬蚌相争》、《山水情》。
5、木偶：《半夜鸡叫》、《神笔》、《崂山道士》、《阿凡提的故事》、《武松打虎》、《东郭先生》、《石狮子》、《曹冲称象》、《不射之射》。
6、折纸：《聪明的鸭子》、《巫婆》、《鳄鱼和小姑娘》。对风格的解析来看，把传统艺术元素运用到中国的动画中，是和中国传统美术与动画在思维方式上的关系有关的。在传统元素中运用寓意与象征的手法表达了一些吉祥与生命崇拜的观点。如：牡丹象征富贵，喜鹊梅花合绘“喜上眉梢”，莲花、鲶鱼合绘为“连年有余”。另外，龙与风，鱼和莲等自然形态中一阴一阳的形象符号象征大自然的阴阳相合，人类的男女和谐、生命的无限延续。在动画片《渔童》、《哪吒闹海》中，“渔童”、“哪吒”都是在莲花中诞生，在民间中喻为多子，是孕育生命的载体。中国传统民族元素之所以会影响到中国动画，在根源上说是与动画片的思维方式分不开的。动画片中传统民族艺术的原始野性思维方式，它不受时间、空间的限制，可以海阔天空地任意发挥想象，具有中国“天人合一”，“万物有灵”的宇宙观和哲学思想。这与中国传统民族精神——伦理精神相一致的：天人合一，强调人与自然的统一，人的行为与自然的协调，道德理性与自然理性的一致，自我身心的平衡统一，由此可达到天道与人道的统一；以人为本，强调在天地与人之间，人与神之间，都必须以人为中心，人是万物之灵长，宇宙的中心；刚健有为，强调不断进取，自强不息，奋发有为，坚持有理，坚持独立人格；贵和尚中：贵和谐，尚中道，作为东方文明的精髓，对于社会的稳定和发展起着积极而有效的重要作用。中国传统的伦理精神，影响着中国很多的领域，在动画创作上更是不可或缺。黑格尔说：“中国纯粹建筑在这一种道德的结合上，国家的特性便是客观的家庭孝敬。”中国传统文化十分注重人与自然的和谐统一，人与人之间的孝，强调道德修养是人格的最高境界。这种伦理精神具有高度的凝聚力，在特定的历史条件下，鼓舞人们自觉维护正义，忠于国家和民族，抵御外族的侵略，表现出“杀身成仁”、“舍生取义”的高风亮节。价值观念上，中国传统的价值观念强调“义”的内在价值。孔子说：“君子义为上”。义者，天理之所宜。义，之所以具有至高无上的品格，即在于体现了“理”的要求，而天理具有普遍的必然的品质，义，实际上成为一种无条件的道德准则，具体化为“富贵不能淫，威武不能屈”的道德要求，并且在中国历史上出现了许多舍生取义的志士仁人。动画片《哪吒传奇》中的小哪吒可称为一个道德至上的动画形象，长久以来，中国人创作文学艺术作品包括动画片，不是为了赚钱，而是为了精神陶冶。这种伦理文化又恰好与动画题材的民族性相连，成为中国动画创作者们共同遵守和发扬的一种精神。传统民族艺术和动画都是大众通俗文化，在中国有着悠久的历史和赖以生存的土壤，它与民众日常生活的衣食住行和精神需求有着割不断的血缘关系，它与人们的生活息息相关，动画同样是一种大众的文化娱乐活动，得到了广大人民的喜爱。我们必须充分认识和理解本民族的文化精髓，才能更好地了解大众的审美心理和精神需求。二十世纪的五、六十年代，中国的动画片以自己独特的民族风格与艺术语言，融合了传统的文化并之完美的结合，使中国的动画达到一个“前无古人”、“后无来者”的艺术高峰，鲜明的中国风格与东方精神震动了国际动画界，开创了世界动画新的里程碑，这些具有民族风格的经典艺术片的产生是由它的历史背景，社会环境所决定的。在中国动画史中，动画影片以民族风格为创作形成的第一个高峰是在新中国刚刚成立，当时，提出艺术创作的指导思想是为工农兵服务，艺术作品要走进千家万户，为广大群众所喜爱，因此掀起了向传统民族艺术的回潮，从而美术作品，动画影片及各个艺术门类中都有大量的作品以创作主题鲜明，艺术形式民族化的作品产生。因此，传统的民族艺术元素在动画创作与生产中产生了积极的作用和推动意义。
二、中国动画民族艺术探索出现问题 万籁鸣说：动画片一在中国出现，题材上就与西方的分道扬镳了，在苦难的中国，我们没有时间开玩笑，要让同胞觉醒起来，我们拍摄了反映受压榨的劳苦人民的生活和激发中国人民抵御日本侵略的20余部短片。因而形成中国美术片与外国动画迥然不同的特点，我们为了明确的教化作业而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄幽默与娱乐性，这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。就拿动画的“中国学派”来说，它是自1960年之后出现的代表中国本土特色的，自成一格的动画创作风格，例如水墨、木偶、剪纸等发映民间艺术形成，以及采用民间历史传说等表达内容的作品。而自90年代后期以来，面对外来动画的强烈侵袭，我国的动画界对于自身风格的发展却陷入停滞甚至是倒退，出现了很多的问题： 问题一：传统民族元素的应用上没有与时俱进 中国动画人开始重视动画的民族元素的应用，但这种应用一定要符合当时的话语环境，与当时的社会特征、当时人的审美心理相吻合。中国动画当时所坚守的民族性反而禁锢了中国动画发展的脚步，忽视了与世界接轨，与时代同步的发展精神。中国动画片在内容和形式上仍然保留了传统的审美特征，在内容上，大多取材于中国古代神话、传话、寓言故事，创作手法上吸取了我国民间艺术的多种表现手法：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术上；在结构上，大多采用中国文学惯用的线形结构，线索单一清晰，情节简单；在人物造型上，塑造被肯定、歌颂的正面形象，重视教育性；电影语言方面：长镜头多画面平稳、节奏舒缓，很少以画面表现人物的意识及心理活动，色彩明丽，由此形成了中国动画片简洁、明快、有浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格，这种特征的实质是农业文明的审美取向；缓慢的节奏，悠悠的抒情，简单的故事情节，单一的人物性格，宁静的氛围。随着中国社会的转型，我们已经进入了工业化的现代社会，社会经济发展、科学技术的日新月异，改变了我们的生活也改变了我们的时空观、价值观、生活节奏加快，现在人在追求速度和创造的同时，也在追求着消遣和娱乐，价值观的变化必然导致审美取向的变化。所以中国动画的传统审美对象已不能承载一日万变的现代生活，也很难表现现代人的生命本质，它已远远落后于时代，不为现代人所认同。当时的美、日动画片能征服中国观众就说明了中国动画的这一缺憾。美、日的动画片都具有各自的民族特征，但是这种民族特征是与现代的话语环境相符合的，他们的动画的现代审美特征明显，与中国传统的审美特征相比有很大的区别：在取材上，注重取材于现实生活，但无论是取材于现实或取材于传统题材，都鲜明地反映了时代精神；在结构上，打破了单一的结构线索，情节多线索交叉发展；在人物塑造上，不是塑造简单的正面形象，而是以幽默的手法塑造有缺点的喜剧人物形象，淡化作品的教育性，强化娱乐性，人物造型时髦，赶超现代潮流。电影语言方面：画面立体感强，色彩鲜艳，清晰度高，视觉效果极佳。镜头切换快，节奏快，力度感强，并将内在语言外在化，以画面表现人物的意识及心理活动。这些综合因素共同形成了轻松幽默的娱乐性及绚丽多彩、纷繁变化的动态美及时尚潮流的审美风格。这种审美风格是适合现代人审美趣味的。问题二：动画艺术探索的两极分化 从1979年到1989年，中国动画界一共拍摄了一百多部动画影片，在题材内容、艺术形式和制作技巧方面也取得了新的成果。然而，这段时期的动画片也明显出现观众低龄化，艺术性减弱的趋势，动画片的生存空间变得越来越小。一方面，上海美术电影制片长仍然创作了许多在国外拿奖的短片，这些短片继承了民族创作风格，并有所突破，称得上是高雅的民族艺术；比如水墨动画《山水情》，故事动画《哪吒闹海》以及寓言动画《三个和尚》等，这些都是民族艺术的杰出产物。然而另一方面，动画创作走入了“低幼化”的误区，人们普遍认为动画片就是给少儿，尤其是给低幼儿看的，太复杂的东西小孩子看不懂。1984年的《金猴降妖》是一部难得的佳作，可是境遇不佳，因为没有沿袭传统的创作观念，而是采用了新锐的叙事手段，就被认为“不符合少年儿童的口味”而招致评论界的猛烈批评。《好猫咪咪》、《小兔陶陶的故事系列》虽然受到了广泛的好评，但从根本上来说，都是为孩子准备的动画片。这个时期还出现了许多根据童话故事改编的动画片，比如《老狼请客》、《熊猫百货商店》、《小松鼠理发师》等，也都旨在向孩子们传达某种简单的道理，即使深受欢迎的《黑猫警长》也完全是按照儿童的心理特点来设计人物和故事情节的。《邋遢大王奇遇记》算是一部做得比较细致的动画片，可是该片的导演也感叹“说来说去，其实就是教育小孩要讲卫生的事”。当时这种创作上的两极分化，折射中国动画的发展方向的不明确，也反映中国动画的尴尬境地。问题三：“中国学派”的“分崩离析” 一方面，“中国学派”独有的美术风格没有能够持续发展改良。我们看到“中国学派”动画片一直都非常强调自身的美术风格，而随着时代的发展，这种风格的沿用却并未得到相应的进步，也就必然地在视听效果鲜明的欧美动画面前失去了光彩。所以民族美术风格如何才能做到与现代商业文化有机结合便成为“中国学派”必须面对的问题。然而“中国学派”仅仅停留在20个世纪计划经济时代的动画创作思路只中，缺乏创新的动力和与商业结合的兴趣，结果渐渐迷失发展的方向以至于偃旗息鼓。另一方面，创作理念上的局限一直是困扰我国动画工作者的难题之一。“中国学派”诞生初始就是本着为儿童创作的理念，题材相对固定，都是采用了名著、民族故事、寓言、成语、童话、英雄事迹、人物传记等来阐述伦理道德，达到“寓教于乐”的目的。除此之外，由于当时社会环境的限制，“中国学派”还尽力做到把带有教化色彩的内容与尽可能唯美的艺术形式结合，远离娱乐性和商业性的表现手法。长期下来缺乏创新的此类动画风格难免造成了观众的欣赏疲劳，给人重复乏味，缺乏个性的印象。90年代初，动画人最迫切的任务简单降化为提高动画产量来满足国内观众的需求，因此动画系列片逐渐成为动画创作的主体，而艺术性短片的生存空间日益狭窄。中国动画的民族风格逐渐丧失，引领了国产动画几个时代的民族化大潮销声退去，曾经辉煌的“中国学派”分崩离析。与之对应的是“拿来主义”逐渐抬头，学习美、日动画产业的目标固然不错，然而实践中却悲惨地沦为盲目模仿，肤浅照搬。更让人担忧的是中国动画在低幼的道路上越走越远，一时间动画失去了原有的艺术品位，却出现了大量负责教导儿童的低质动画。比如90年代初上海美术电影制片厂的电视系列动画片《舒克和贝塔》，影片虽然改编自郑渊洁的同名童话，但因为“面向少儿”的主导思想，原作中批判现实的锋芒被去掉了，剩下的是简单的情节，幼稚的对话和直白的说教。探究出现这些问题的原因，可分为主观上的和客观上的。主观上：首先，观念上，受众的定位不清。一直以来困扰中国动画发展的重要原因就在于创作观念上的低幼化。在动画已经成为大众文化不可缺少的艺术类型的今天，日本和美国都试图对受众进行不断扩充不断成功的今天，我们的创作却仍然将受众限制在比较低幼化的定位上，不能不说是在作茧自缚，在解放前的动画创作还不是这样的。比如中国的第一部动画片《铁扇公主》，是面向从幼儿到成年人的大众的，到了解放后，我们不断强调动画片的教育意义，使得动画片逐步成为对儿童教育的载体，导致动画片最终低龄化。老一代动画专家钱运达先生曾这样说过：现在我们的动画片是小儿科，实际上是我们自己把自己框住的。在创作低幼化的动画是在认识上也有误区，自以为儿童就该喜欢看什么，拍什么的动画片总是以成人的口吻来教育儿童，而且还以为，小孩就该喜欢看这类动画片，结果是孩子不但不爱看，还有了抵触情绪；另一方面，低估了儿童的智商，又将动画片拍得很幼稚化，生怕他们看不懂。反而造成了连幼儿园的孩子都说国产动画片浅薄，是小小孩看的而不屑一顾的尴尬局面。我们必须知道误区的关键就在于动画片是由成人创作的，而内容通常是用成人的头脑代替孩子的思维。一部成功的动画作品都是以人为本、立意独特，揭示人性的动画片，而且塑造的人物形象也往往都是对人类生存环境的一种异样描述，他们的背后无不隐含着人性的深刻寓意，不同的观众可以从同一部影片中看出自己需要的东西。比如《猫和老鼠》，能够真正理解这部片子的幽默和寓意并能够发出会心微笑的，大多是成年人，而在孩子们看来影片滑稽有趣，生动丰富，满足了他们的观赏需求，他们同样观赏得乐此不疲。这种才是动画作品真正成熟的一个明显标志。所以，只有从创作观念开始重新建构中国动画的发展蓝图，才能真正地实现中国动画的腾飞。其次，创作人员心态的浮躁。正是由于过于辉煌的过去，正是日本美国动画的不断冲击与侵蚀，才使得中国的动画创作者处于一种内外交困的艰难处境，他们面对过人对国产动画精品日益强烈的需求时所显露出的焦急与浮躁是我们完全可以理解的。比如动画影片《宝莲灯》，在这部影片中较为明显的体现了我们主创人员在心态上存在的问题。他们没有了以前那种沉着和平的心态去创作，同时又碍于国外一流影片的成功而导致了一种缺乏自信的心态。他们发现自己欠缺的需要弥补的东西很多，于是积极借鉴和学习。与此同时，他们也丧失了对电影剧本进行沉着研究的耐心，剧本没有塑造出好的人物，也没有遍出让人耳目一新的故事，远没有达到一部真正的成熟影片的要求而匆匆上马，所以影片的画风才会时常不统一，以至于先前引以为傲的动画制作才会出现粗糙，人物形象才会有苍白的印象，影片才会有虎头蛇尾的毛病，这些都是由于主创人员在一种急切的心情知道下而引起创作态度的扭曲，仓促制作出国产影片的后果。从文案中我们也能看出些端倪，比如“要与《花木兰》一比高下，国产新的经典”云云的语言中看出动画制作者希望尽快振兴中国动画的那种浮躁。越急于成功越会有遗憾，越是有沉得住气的心态越能够出精品，艺术创作更需要时间和耐心来进行构思和制作。客观上：熟悉中国动画的观众知道，我国近来的动画发展是从加工业发展起来的，而我国从业的动画人员很多出身于加工片行业，所以大到整个动画行业体系，小到从业人员他们的具体素质参差不齐，这些都在一定程度上制约着动画的创作。而且，影院动画长时间的停滞也是一个重要的原因。虽然导演和主创人员都是美术电影厂比较有才能的创作者，但是处在这种长期停滞的动画长片创作环境中必然影响到创作者的具体操作，很多东西还要重新张罗准备，再很多地方也无法跟上当代动画制作的步伐。我们期待着中国动画的真正振兴，一方面不需要用自己制造的泡沫来自我陶醉，只有良好的心态和正确的创作态度才是我们走向成功唯一道路；另一方面我们也正视中国动画所面临的客观差距和尴尬局面，才能客观地分析影片的价值。我们的创作与研究要站在民族文化的精神家园里去体味动画语言的亲情和温暖，否则面对民族艺术，我们当代人就无法接近它，理解它，认识它，只会用片面的现代化的价值观去丢弃它。如果认识不到中国动画艺术的民族性问题，我们不但不能拯救一个文化产业，反而会加剧破坏已经濒临灭绝的形态。
三、不断创新，民族艺术在中国动画的新出路 任何动画作品都是以期望传达的内容作为是创作的基础和意义。民族动画的出路，首先就要在内容创意上打开思路，突破瓶颈。
1、人物形象、个性的创新 一部作品中的人物无疑是整个影片的关键和灵魂所在。许多动画片之所以成功，也是因为它塑造了一个个鲜活而极富个性的人物，这也就是为什么我们会记得孙悟空和猪八戒、记得米老鼠和唐老鸭、记得机器猫，流川枫等等动画任务的原因，经典的卡通任务是支撑起经典动画作品的核心要素。我国动画史上的经典卡通人物事实上非常多：《大闹天宫》中的孙悟空，腰间束着虎皮裙，手舞金箍棒，神采奕奕，勇猛矫健，是所有人心中的美猴王；《黑猫警长》中黑色短毛猫，傲气凛然，刚直不阿，是人们心目中正义形象的化身；《阿凡提的故事》中的阿凡提，还有那只蹄声滴滴答答的小毛驴，两个形象合二为一，给人大智若愚的感觉。另外还有《哪吒闹海》中个性激烈，眉目倔强的小哪吒；《葫芦兄弟》中那七个各怀绝技的葫芦娃；《邋遢大王奇遇记》中永远邋邋遢遢，丢三落四的小男孩。陪伴无数人度过美好童年的这些卡通形象，即使许多年过去后，仍然让人们记忆犹新。可惜的是90年代受到国外动画冲击之后，国产动画却丢失了我们自己的形象塑造风格，无论是漫画还是动画，都开始模仿日本和美国。很多我么自己的动画作品在推出后，都或多或少地看到了日本和迪斯尼的人物风格影子：女生一概都是柳叶眉、大眼睛、小嘴巴以及有些失衡的身体比例，清一色的帅哥美女，完全不是中国大众生活中的样子。例如2004年的《梁山伯和祝英台》中的祝英台一角，与迪斯尼动画的花木兰如出一辙。为什么我们讲述自己的故事，却要让自己的人物西方化？这样的人物造型不仅超现实主义色彩浓烈，而且根本不可能体现我们自己的民族特点。因此，对于创作者来说，如何创作一个极富个性而又贴近生活的人物，才是中国动画应有的艺术追求。
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