《傲慢与偏见》中的思想艺术解读

第一篇：《傲慢与偏见》中的思想艺术解读

《傲慢与偏见》中的思想艺术解读

摘 要：《傲慢与偏见》是简·奥斯汀的代表作，自从出版便深受好评。深入分析小说的写作手法和解读人物思想特征，不仅能深刻地理解奥斯汀的反讽艺术，更能对奥斯汀的创作手法和艺术成就做出准确而客观的评价。

关键词：奥斯汀;《傲慢与偏见》;思想艺术;解读

《傲慢与偏见》是简·奥斯汀的诸多作品中最为经典的一部，在文学界具有重要的存在价值，是该着名作家的代表作，这部作品主要讲述了发生在19世纪，一位英国少女在爱情场的种种经历，深刻写出了她对爱情的看法，从而间接表达了作者对婚姻的态度，即深刻鞭挞地位和金钱结合的愚蠢婚姻观。她反对游戏婚姻、金钱为上的观点，崇尚以感情为基础的理想婚姻。

一、《傲慢与偏见》概述

简·奥斯汀的生活环境是一个乡村小镇，大多接触现实中的小人物，例如小地主等，由于在她的生活环境里人们大都过着恬静、舒适的生活，所以在《傲慢与偏见》中很难看到激烈无比的社会矛盾，简·奥斯汀仔细地品味着周围的生活，细致入微地关注着周围淑女绅士的爱情经历，所以在这部作品中我们大都体会到的是轻松幽默的氛围，到处都是喜剧的存在。《傲慢与偏见》以两对爱情主人公的爱情经历为线索展开，详细描述了主人公跳舞、喝茶、聊天的生活，虽然生活中多有意外，但主人公还是有了一个美好的结局。

二、作品思想艺术的体现

1.诗学风格

在这部作品中，处处流露着作者幽默诙谐的笔风，这正是作者对文章匠心独运的把握，对语句精心提炼的结果。《傲慢与偏见》中的情节发展自然流畅，浑然天成，没有琢痕，只有极具鉴赏力的读者才能看出其取舍匠心，在作品的场景、人物、对话以及整个故事的发展中没有任何多余的东西，所有的材料都在为指向中心服务，描写岁貌似简单普通，接近日常，但无不体现着精选、简约的特点，毫无冗赘牵强之痕。作品中的人物、情节及故事发展，都处理得恰到好处，不疾不徐，情节突兀不拖拉，充分体现了人物的性格。《傲慢与偏见》中展现的形形色色的人物，栩栩如生，极具吸引力。简·奥斯汀在运用写作手法时，避开传统“描写”手法，采用“戏剧手法”刻画人物，没有直描人物的特征，而是让人物自我表现、自我展示，这正是作者的创作成就所在，和莎士比亚有异曲同工之妙。作者还以丰富有趣的对话展开写作，使人物更加栩栩如生，富有韵味与内涵，将人物性格展现得淋漓尽致。

简·奥斯汀不仅善于让人物自我表现，还极力运用对比的手法，突出人物的特征，通过人物的交谈对比，写出人物的内心，或忠厚机敏，或智慧大方，或平庸迂腐，或阴险毒辣，通过对比引出读者笑声，这使作品极具艺术魅力。

2.言辞反讽

简·奥斯汀的反讽其实是比较浅显的，更多运用在语言修辞的表现上。反讽指“言辞反讽”，言在此而意在彼，即另有所指，真正意图并未直白流露，只有细细品味，才能破译其奥妙。《傲慢与偏见》中有较多的这种语言讽刺手法的应用，利用语言对场景或人物展开讽刺。

(1)人物描写

《傲慢与偏见》中许多喜剧人物被塑造，他们栩栩如生，特征鲜明，是作品中受人称道的笑料所在，这些脍炙人口的人物形象都是由于简·奥斯汀在人物描写时反方寓言手法的应用，仔细分析文章内容就会发现人物身上反讽手法的大量运用。

在作品中，班纳特太太是一经典的喜剧形象，在其身上作者毫不吝惜自己的反讽手法，她迫不及待地让女儿嫁给富贵人家，正是这种反讽的嘲弄写出了班纳特太太的势力庸俗。在作品中运用反讽手法，极具深意的句子俯拾皆是，对喜剧人物的描写起到了至关重要的作用，柯林斯一直未娶班家女儿，最后被班府轰出去时还“答应”致谢函，“答应”两字就体现了此人的笨拙，讽刺了他的迟钝。又如，凯萨琳要求别人“聆听”自己“断定”明天的天气情况，讽刺了她的专横跋扈，自高自大。

在《傲慢与偏见》这样的反讽人物描写信手拈来，奥斯丁仿佛在仔细注视着笔下每一个戏剧化的人物形象，把人物的肤浅，虚荣速写成一幅幅引人发笑的漫画，反讽的运用更使人物活灵活现。

(2)场景描写

言辞反讽对于场景的塑造具有重大作用，我们可以在场景的描写以及场景的细微变化中感受到反讽的妙用，场景反讽并不是简单的场景描写与语言之间的冲突或悖反，反而是语言使场景更加逼真。这更多地体现在场景的内部描写，场景本身的描写就是一种反讽，其实反讽的场景充斥着我们周围的生活，只是我们由于太迟钝而无法感知罢了，所以经过奥斯丁的点拨，这种反讽的韵味便跃然纸上，也使场景原有的刻画入木三分。

3.主题和构成思路的反讽

(1)反讽的手法表现主题

《傲慢与偏见》主要表达的是资产阶级男女的婚姻，以班特家的婚姻史来揭示这一主题，验证上流社会的婚姻真理，通过班家女儿与牧师的婚姻，揭露了婚姻上的铜臭欲。同时，达西傲慢无礼，自命不凡的资产阶级教养严重伤害了伊丽莎白作为贵族小姐的尊严，最终由于伊丽莎白的美貌和见多识广感化了达西，改变了以前高高在上的态度，最终以自己的礼仪打动了伊丽莎白，得以修成正果。他们的婚姻究其实质还是资产阶级基础上的金钱观。

最终四种不同的婚姻都有了大圆满的结局，欢喜收场，在幽默中反讽了婚姻的本质，讽刺了有钱娶太太的公认真理。

(2)反讽的行文构思

《傲慢与偏见》中的场面无不使人感觉到戏剧化，到处都运用着反讽的手法，每个场景都由舞会、家宴、散步、纸牌等构成，而这些场面的组成摒弃了人物描绘场景描写，而重点应用人物的闲谈、对话。作者让人物之间自己进行交流，在语言中暗含讽刺，以传达反讽之意。正因为这些反讽之语、讥嘲之字，刻画了一个又一个逼真的喜剧形象，构成了文章的载体，凸显了作品的主题。

4.《傲慢与偏见》凸显的女权思想

奥斯丁在作品中描写了女青年对于婚姻的追求，再现了她的女权思想，写出了19世纪女性的生活境况。笔下的班府二女儿，美丽、善良、温柔而且有胆识、有思想、有主见，还富有判断力，除了具有美丽的外貌和气质外，还具有诱人的气质，通过她对达西的态度，展现了她追求平等、人格独立的一面。她没有接受达西，体现了她对金钱、外貌，地位的藐视，达西兼具外貌、金钱、身份、地位，向财产有限的伊丽莎白求婚，而伊丽莎白却因为达西的偏见傲慢和无理而拒绝了他，体现了伊丽莎白作为女性对于感情的尊重。

19世纪不仅女性在中产阶级处境艰难，出身贵族的小姐也受到社会的种种束缚，出身贵族的宾利为了跟达西结婚，努力迎合他，博取欢心，提高修养，以达到达西的要求。由此可得，在当时的社会，女性必须努力改变自己，按照男性制订的框架去生活，达西的要求，不仅苛刻，还是当时男性给女性枷锁的缩影。

在作品中，贝内特作为一个特殊女性，她是男权资产阶级社会存在的悲哀，婚姻和生活都是非常失败的，她的先生当时被她的外表所吸引，忽略了自己生活的窘境，所以无法清楚地看到女儿对于婚姻的态度，鼓励简抓住宾利，威胁二女儿接受柯林斯。她不在乎女儿的感受以及是否幸福，唯一要求就是嫁给有钱人。

通过作品创作，表达了女权思想，讽刺了男女爱情的不合理性，批判了以宾利为代表的世俗婚姻观。《傲慢与偏见》揭示了当时英国男权社会对于女性的压抑和践踏，讴歌了那些追求尊严、追求平等的女性，奥斯丁的这一思想对于当时的世界有巨大的影响。

《傲慢与偏见》是简·奥斯汀的诸多作品中最为经典的一部，在文学界具有重要的存在价值，这部作品通过讲述一位英国少女在爱情场的种种经历，深刻写出了她对爱情的看法，从而间接表达了作者对婚姻的态度，即深刻鞭挞地位和金钱结合的愚蠢婚姻观。作者奥斯汀的巧妙反讽等手段也使文章在幽默、逼真、形象中凸出主题。

参考文献：

[1]胡卜雯。基于女性角度的傲慢与偏见再解读[J]。长江大学学报：社会科学版，2012，35(9)：21-22.[2]郭聪颖。赏析《傲慢与偏见》电影对白的反讽艺术[J]。电影文学，2014(12)：86-87.[3]王友华。论电影《傲慢与偏见》人物形象的讽刺[J]。电影文学，2014(02)：115-116.

第二篇：《傲慢与偏见》中的女性主义解读

摘要：简奥斯汀的《傲慢与偏见》被认为是具有女性觉醒意识的代表作，作品描述了18-19世纪英国中产阶级女性的日常生活，体现了男权社会中女性的柔弱气质、他者角色和依附地位；再现了当时中产阶级女性的从属生活以及简奥斯汀希望女性发展双性气质，形成双性化人格，建立双重性别角色，获得独立思考和判断能力的女性觉醒意识。关键词：女性主义；女性意识；男权社会；社会地位

简奥斯汀的《傲慢与偏见》发表于1813年，是作者最早创作且最成熟的作品之一，但很长时期未引起文学界的注目。早期的评论认为她描述的世界太有限，只是对日常生活的简单而真实的描述。直到20世纪，随着女权运动的蓬勃发展，越来越多的批评家认为奥斯汀是批判当时社会的反叛女性主义作家，她的主题是揭露妇女在父权社会中所受的种种压迫和歧视。1932年，丽贝卡韦斯特在小说再版前言中赞誉简是“非常有女权主义意识”的作家，她把“强烈的情感和大胆的思想”付于一场妇女社会地位的讨论之中。[1]（P221）1973年，I loved Brown声称，奥斯汀与她同时代的女性主义作家雷同，都是对当时以男性为主的家长制社会的挑战。Warren Roberts也称奥斯汀的作品中“文雅”的女性世界，表现了她的女性主义思想。[2](p228)有些男性评论家批评简的作品不忍卒读，因为太女性化了。然而正是这女性化的作品批驳了男权社会对女性的偏见。18世纪时，以弥尔顿和卢梭为代表的男子主义的偶像仍然宣扬，女子的顺从和软弱是吸引男子的手段。启蒙理性思想促进人们对女性生活的关注，但“他们并不要求在法律上和宪法里改变妇女的地位，他们只想用理性的论据驳倒男子的偏见。”[3](p152-153)继玛丽沃斯通克拉夫特的《妇女权利辩白》之后，简奥斯汀的《傲慢与偏见》全面展示了这一时期中产阶级“家里的天使”[4](p168)的悲哀生活，反映了当时妇女的气质、角色和地位，揭示了当时英国社会男尊女卑的现象。在18-19世纪父权文化一统天下的时代，可以说是女权意识萌芽的反映也为后来的女权运动奠定了一定的基础，在女权运动向全世界纵深发展的今天，研究《傲慢与偏见》中的女性生活仍有“饮水思源”般的现实意义。本文将以女性主义视觉为切入点，分析《傲慢与偏见》中男权社会下女性的柔弱气质，他者角色和依附地位，再现当时中产阶级女性的从属生活以及简奥斯汀希望女性发展双性气质，形成双性化人格，建立双重性别角色，获得独立思考和判断能力的女性觉醒意识。

一、柔顺的天使

女性柔弱、顺从的气质法国女权主义者西蒙娜德波伏娃说“女人并不是生就的，而宁可说是逐渐形成的，…决定这种介于男性和阉割人之间的所谓具有女性气质的人，是整个文明。”[5]（p309）这位女权主义者精辟的论述揭示了人类女性气质角色的实质。实际上，男孩和女孩以同样的方式用自己的双手和双眼认识世界，形成后来不同的命运处境则完全取决于他们生活的社会文化环境。而“文明本身，都是男人一手制造的。”[6](p34)所以男权社会普遍认为女子顺从于男性乃是一种天意，是不可抗拒的命运安排，男女秉性上的这些差异是与生俱来的，女人天生生性温柔，秉性被动，缺乏进取心，没有大志向，更适宜于服从男性的支配。[7](p15)长期以来，在以这种单一的父权为中心建立起来的社会象征体系中，女性追求自我存在价值是根本找不到与之抗衡的理论支撑点，因此即使到18-19世纪时，女性都认同男性身份，以解放了男性作为理想化的女性自我。

《傲慢与偏见》中的简便是柔弱顺从女性的绝佳典型。简是贝内特家的大小姐，她气质性情温柔顺从,体态举止优雅迷人，以仁爱的态度对待整个世界。尤其在处理对彬格莱先生的感情时,她时而暗自憧憬,时而在母亲的刻意安排下欣然赴会,她虽有自己的想法,但却时时顺从于别人的意志。她的性格举止及对感情的态度无不恰到好处地反映了当时社会对女性的个性定位。此外，出身贵族阶层的达西小姐也是温顺“天使”的代表，“她举止谦和温雅”，“见到新朋友也手足无措”，“极其羞怯”。对伊丽莎白的态度是“她哥哥的夸奖已经足够让她喜欢，…他用那种口吻称赞伊丽莎白，让乔治安娜（达西小姐）也认为她亲切可爱”。[8](p243)由此可见，虽然达西小姐出身贵族，有着三万英镑的遗产，但她温和谦卑，处处顺从哥哥的意志，她喜欢伊丽莎白是因为哥哥喜欢而不是她自己认为她确实讨人喜欢。简贝内特小姐的温柔、仁爱与恪守妇道，达西小姐谦和温顺以及彬格莱小姐的多才多艺、优雅举止和迷人的体态，都堪称当时妇女美德的范式。如此美丽、纯洁、顺从的女性，肯定是天使而绝非魔鬼。奥斯丁通过描述这些所谓男性心目中的天使，说明由于当时社会鼓励女性扼杀进取心或不外露，从而形成男性好胜，女性顺从的气质特点。但顺从与其说是一种美德,不如说是一种对女性的压制。所以作者塑造了具有双性化气质的伊丽莎白，她既娴静美丽又自信智慧，是一个具有人格尊严、精神充实、聪明活泼、大方脱俗、智慧理性的现代女性，在心理气质方面具备男性与女性的长处和优点。伊丽莎白果断地拒绝柯林斯的求婚和达西的第一次求婚，明确表示她决不当对男人讨好、百依百顺的附庸。表达了作者不能容忍那种妇女的美德主要在于顺从的观念，从而使她成为向男权制社会提出挑战的一面旗帜。

二、家里的天使

女性次要的他者角色作为男权制话语中的角色是对气质的补充，由于所谓男性与女性气质有着巨大的差异，顺从无知的女性只能担当料理家务，照管婴儿之类的角色，人类成就、兴趣和抱负则是积极进取，智慧的男性之责。[9](p35)角色定位在家庭生活中的女性被冠以“天使”的美称，不过这类天使是无法翱翔于外部世界之中，在家里却是男性世界不可或缺的。正如西蒙娜德波伏娃所说：“任何男人都不愿做女人，但所有男人都需要女人的存在，感谢上帝创造了女人，大自然是仁慈的，因为他把女人赐予了男人。在这类措辞中，男人一再以天真的傲慢的态度宣称，他在这个世界上的出现是必然事实，是一种权利，而女人出现则是个完全偶然的但非常令人愉快的事情。虽然女人是他者，但她同时也是对存在的一种充实。”[10](p166)

男权社会中，女性作为他者，只是主体心目中的客体，只被看成是一种存在而已。这一观点在《傲慢与偏见》的开篇句中得到真实的反映，“有钱的单身汉必定要娶一位太太，这是举世公认的真理。”[11](p3)也就是说，男人不管有多么成功，多么有钱，还是需要女人的存在，尽管她们永远扮演的是次要的他者角色，是“家里的天使”。既然是“家里的天使”，女性就该学好家政，善持家务，营造一种健康、幸福的家庭氛围。所以中产阶级女性常常被灌输这样的思想，“家是妇女的归宿，家庭是实现自我价值的场所，家庭是妇女为社会福祉的唯一渠道。”[12](p16)妇女不是具有自我独立的身份，只能以女儿和妻子的身份确立自己的社会角色。结婚之前，父亲是他的监护人，她需要做的是学好持家本领，为了更好地扮演家庭角色，她们所掌握的一些实用技能,所要做的工作就是缝纫和针线活，同时掌握一些粉饰门面的才艺，比如唱歌、跳舞、弹琴、绘画等，目的是为了增加自己的魅力,以取悦男性，从而找到有钱的单身汉。《傲慢与偏见》中描写了英国中产阶级淑女绅士们会客、喝茶、跳舞、聊天等谈笑风生的社交场景，展现了年轻女性如何按照男人的价值标准来塑造自己，定位自己的社会角色。彬格莱小姐就是典型的例子，她认为“一个女人必须精通音乐、唱歌、舞蹈及现代语言，…她的仪表步态、嗓音语调、谈吐表情，都必须具备一种特质。”[13](p37)无疑彬格莱小姐是在描述自己，以为自己正是男性所要求的那种多才多艺的女性。但达西却认为精通才艺的女子更应该“有真才实学，应该多读书长见识。”可见当时社会忽视了对女性的知识教育。原因是男性社会普遍认为妇女接受教育应该与男人有关，应该取悦男性，对他们有用，在男人年轻时教育他们，在他们成年后照顾他们，安慰他们，使他们的生活甜蜜幸福。[14](p96)所以说年轻女子婚前所受的教育只是为充当好“贤内助”的角色而做的准备。当她们一旦嫁人，丈夫则是她的保护人，家庭成为她们实现自我的唯一领域。《傲慢与偏见》中的贝内特太太和婚后的卢卡斯小姐的生活是最好的明证。总之，19世纪初，西方中产阶级的女性实现自我价值的领域是家庭，未婚前，作为女儿的角色，只为嫁个有钱的人家做最好的准备。结婚后，作为妻子的角色，一心一意照顾家人的饮食起居，为自己儿女们的未来处心积虑。所以说她们是名副其实的“家里的天使”。

作者精心塑造的伊丽莎白形象却与众不同，她具有双性气质，形成双性化人格，企图建立双重性别角色。她不愿把时间花在才艺的练习上,更不愿以此来取悦男人，她认为妇女也应该多读书、长见识。说明奥斯汀站在人的角度而不是性别的角度,明确指出妇女天生和男人一样智力发达、有理性，有着很强的适应能力，因而能够控制自己的生活。从而批驳了女性愚蠢笨拙,智力低下，只能担任次要的他者角色的传统偏见。

三、悲哀的天使

女性从属的边缘地位作为西方文化的指路明灯，构建世俗社会的精神指南，《圣经》说，夏娃不是用土而是用亚当的肋骨造成的，所以自然而然地降至于从属的位置，为“男尊女卑”的男权制社会提供了神圣的依据。这种宗教偏见和文化习俗不仅限制了西方女性的社会行为，而且不断地塑造着女性的思维模式。19世纪初的英国中产阶级女性的主要活动领域是家庭，家庭作为男权制大社会的代理人，不仅鼓励其成员适宜和顺应社会，而且还通过家长对其公民实行统治。家庭的主要贡献是年轻一代熟悉和接受男权制体系中有关角色、气质和地位的固有态度，主要是通过他们父母的榜样和告诫。大多数妇女被禁锢，只能在家里操持家务，养儿育女，没有什么经济独立性，妇女只被当作丈夫的帮手、助手看待，她们的社会地位也就只能依附于或从属于男性。因为“任何一个社会群体的社会地位的高低都与他们的政治、法律和经济地位等因素相关”。[15](p47)根据英国普法中一条名为已婚妇女条规，女性一旦结婚嫁人，便自然而然成为其丈夫的附属物，既不能对自己的财产和收入随意支配，又不拥有子女的监护权。《傲慢与偏见》中的贝内特太太的境遇充分说明了女性在经济上的无权地位，她美丽动人,带着她四千磅的遗产嫁给贝内特先生之后，她的财产便由丈夫来支配。更可悲的是“因为没有儿子，这宗产业得由一个远房亲戚来继承。”[16](p27)也就是说当丈夫去世后，除了五个女儿每人一千磅的遗产外，她将可能会被赶出朗伯恩。难怪贝内特太太倾尽全部精力为五个女儿物色有钱的人家。当得知新邻居彬格莱先生是个有钱的单身汉时,她便急不可耐地催促班纳特先生去拜访他,结识他。因为她知道没有大量遗产的美貌女子在婚姻市场上缺少竞争力，她要抓住可能时机，为女儿们找到满意的归宿。卢卡斯小姐的婚姻也反映了女性的在婚姻中的可悲地位，属于破落贵族家庭的夏洛特卢卡斯长相平平，没有多少可观的嫁妆，也无法攀高求贵，被迫嫁给柯林斯实际确实是一种无奈的选择。因为18世纪末、19世纪初的英国，是一个以男性为中心的时代，男女不平等，妇女的社会地位非常低下,家庭生活被认为是最适合妇女的地位。妇女要生存，要获得生活上的保障和“财政保证”，婚姻是捷径也是唯一的途径。这就导致了当时的婚姻不仅仅是作为爱情的归宿，还会是“谋生”的手段，而对于卢卡斯小姐来说，嫁给既不通情达理，又不讨人喜欢，同他相处实在令人厌烦柯林斯先生，这根本就不是爱情的归宿，而只能是谋生的手段。不管是贝内特太太还是卢卡斯小姐，婚后都得依靠丈夫生活，这就使得当时人们在婚姻观上体现出被迫依附男性的客观结果。这种几乎还是封建式的两性关系注定了女性作为客体被作为主体的男性所操控。[17] 在这样的背景下，《傲慢与偏见》中作者喜爱的女主人公伊丽莎白便体现了强烈的女性主体意识。女性主体意识是指女性意识到自己不是从属于男性的客体，而是与男性平等的另一个主体，表现为有自己独立的思考判断能力，能不断批判地认识，进而反省自我，从而能够在男性当权的社会里有一定的主观能动性。伊丽莎白反对把妻子只当成丈夫的装饰品,所以她懒于对女性才艺的掌握；她强调妇女也有选择婚姻的权利,因而毫不犹豫地拒绝了柯林斯的多次求婚和达西的第一次求婚。她强调人人有享受真正平等、快乐生活的权利，所以他反驳凯瑟琳夫人的观点“最晚出生的应该像最早出生的一样有享受青春的权利，怎么能处于那样的动机，就把她们关在家里呢？”[18](152)这一切都表达了作者希望女人不该是男人的附庸，应该有自己的人格和尊严，能够控制自己生活的美好愿望。在《傲慢与偏见》中，奥斯丁将备受冷落和歧视的女性形象提到文坛的中心地位，展现出男权制下女性的柔弱温顺气质，次要的他者角色和从属的依附地位，说明妇女只是男性在社会生活和交往中的陪衬,是被要求被约束的社会群体,时时处处受着男性群体的限制与管制，从而反映了女性在父权文化下受压抑和受奴役的悲哀生活。通过塑造伊丽莎白这一与众不同的反叛女性，表达了作者希望女性发展双性气质，形成双性化人格，建立双重性别角色，能够控制自己生活的美好愿望。尽管在当时的英国实现这种愿望的条件并不成熟，但她至少为后来妇女解放运动起到了投石问路的作用。所以我们不得不为三百年前就萌芽了女性意识的简奥斯汀的远见卓识而折服。而她的女性意识觉醒的预言现今早已得到了历史的明证。

参考文献：

[1][3]【英】玛吉莱恩著，郭静译.简奥斯汀的世界[M].海南：海南出版社，三环出版社，2004-3.[2]左金梅,申富英等著.西方女性主义文学批评[M].青岛：中国海洋大学出版社，2007-10.[4]【英】弗吉尼亚伍尔夫.妇女的职业[M].北京:三联书店,1989.[5][10]【法】西蒙娜德波伏娃著,陶铁柱译.第二性[M].北京：中国书籍出版社，1998-2.[6][7][9][12][14【]美】凯特米利特,宋文伟译.性政治[M].江苏人民出版社，2000-3.[8][11][13][16][18]【英】简奥斯汀著,李娜,李霞译《傲慢与偏见》[M].合肥：安徽人民出版社，2003.[15]王恩铭.20世纪美国妇女研究[M].上海：上海外语教育出版社，2002.

第三篇：解读《茶花女》中的女权主义思想

解读《茶花女》中的女权主义思想

摘 要：在对《茶花女》中女权思想的解读过程中，从时代背景入手，紧抓主题思想，以女权主义思想为主线，探讨作品本身的女性思想，分析女性代表玛格丽特的女权主义，一级作者小仲马眼中的女权主义思想。在深刻分析作品中的女权思想的同时，与其他女权作品相联系，分析不同之处，深化对《茶花女》中的女权思想的理解。

小说《茶花女》不仅在文学上有巨大作用，在思想领域的贡献也是不可否认的。小仲马能从一个男人的视角，毫不犹豫的赞美了一位勇敢、真诚而思想高贵的女性形象。

关键词：小仲马;茶花女;女权主义;玛格丽特

Reading the feminist in The Lady of The Camellias

Abstract:In the interpretation of the process of The Lady of The Camellias feminist thoughts, starting from the background of the times, grasp the theme, the feminist ideology as the main line, to explore the ideological work itself female female representative of feminism, Margaret, and the author Alexander Dumas and feminist thought.Feminism in the profound analysis in the work at the same time, associated with other feminist works, analyzing the differences, deepen the The Lady of The Camellias feminist thought understanding.The novel the lady of the camellias not only have great role in literature, in the ideological field contribution is undeniable.He is from a man's perspective, not hesitate to praise a brave, honest and noble thinking the female image.Key words: Dumas;The Lady of The Camellias;Feminism;Margaret

目 录

中文摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ Ⅰ 英文摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ Ⅰ 引 言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

一、小说《茶花女》中的女权主义„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2

（一）作品中的主题表现女权主义思想„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2

（二）主人公玛格丽特表现女权主义思想„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4

（三）作者小仲马在女权主义上的立场„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7

二、在表现女权主义的手法上，《茶花女》与其他作品之异同„„„„„„„„„„„ 9

（一）人物身份的不同„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9

（二）直接表现与间接表现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10

（三）理性与感性的反抗„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 11

三、《茶花女》对女权主义思想的贡献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 13 结 语 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 15 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„16

引 言

纵观19世纪的女权主义著作，每一部都堪称经典，对于女性在当时社会的地位提升和社会变革都有巨大的贡献和意义。小说《茶花女》自1848年问世以后，在戏剧、歌剧以及电影等不同领域都有所建树。“茶花女”这一经典女性形象不断地演绎在人们面前，她身上那种勇敢的女性精神深刻的烙在我们心中。本文从原始出发，在小说原文中探求女性在权力方面的争夺，《茶花女》是一部经典的爱情悲剧故事。在十九世纪的巴黎社会圈，年轻俊美的资产阶级青年阿尔芒对患有肺结核的交际花妓女玛格丽特一见钟情，此时的玛格丽特过着奢靡无奈的生活。费尽周折，玛格丽特终于被阿尔芒的真情打动并不顾一切抛弃荣华富贵与他一起隐居乡村。阿尔法的父亲知道后极力反对两人的爱情，并以自己家庭荣誉和儿子的前程为由恳求并要求玛格丽特离开阿尔芒。玛格丽特答应了他的要求，从而重新回到原来的生活中，很快就在肺结核的病痛中死去。

《茶花女》中的主人公玛格丽特身上所呈现的女权主义，不仅仅代表作者小仲马对女性的敬重之情，也顺应当时女性要求平等权利的时代呼唤。全文以矛盾为主要叙述手法，爱情与命运的矛盾，等级制度与人性的矛盾，小仲马为我们展现了一场动人心弦伤痛不已的爱情故事。小说从不同方面论述了作者小仲马对于纯洁爱情的憧憬，以及对资产阶级的批判，以此为基础，以女权思想为主要线索，探索玛格丽特在追求希望向往爱情的路上所体现的女性意识。

一、小说《茶花女》中的女权主义；

女权主义，又称女权运动，是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。[1]一种文学理论的产生，不仅仅与当时的思想文化精神状况相适应，而且也有其理论自身的影响因素。女权主义最早出现在法国，主要探讨的是男女平等问题。他们追求地位平等，强调妇女解放，并逐渐开始意识到性别关系和性别权利的问题的存在。此后，女权主义运动开始分析和批判男女不平等的原因和男女的权力结构，并且强调性别分析。处在第一阶段的十九世纪下半叶到二十世纪初的女权运动随着工业革命的发展，主要围绕女性在教育和经济上的权力，至此还没有以理论为基础，而是从事一些实践活动来呼吁。

与其他阶级斗争不同的是，女权主义具有非暴力的特征，它以提高妇女对自身地位和潜力的认识为最终目的，在此过程中极易导向为一种文化批判，通过分析女人所属地位的形成原因，进而提高女性对自身的认识和对现实的理解，推进她们从男权制度中解放思想和对精神的奴役。1970年，凯特·米勒特的《性政治》论文发表，成为了女权主义理论形成的文学标志，女权主义文学理论逐渐成为了20世纪一种重要的文学理论形式。

小说《茶花女》创作于1847年，正直七月王朝末期，一方面，弱肉强食的资本社会主义到处充满着虚伪和冷酷，敲诈以及漠视，此时的小仲马对这个社会已经深有体会：上层阶级过着花天酒地、纸醉金迷的享乐生活，而人民却处在水深火热之中。当时，许多出身底层、本性善良的妇女，被迫卖淫为生，在杯酒中卖笑。玛格丽特原是一个纯真无暇的乡村姑娘，因贫穷所迫走向了卖笑求生的道路，成为资本主义资产阶级上流社会的玩物。

另一方面，男权主义的色彩浓厚，女人作为“第二性”只能依附于男人生活，对于比女人更低一等的妓女来说，男人就是生命，在男权的压迫下，女权思想悄然出现，她们追求平等，自由，崇尚纯洁的爱情，重塑女性在社会中的地位，改变女性立于边缘的传统。小说《茶花女》在女权方面上有着不同方面的表现，所表现的方式也不同。

（一）作品主题表现的女权主义思想；

女权主义在小说中的表现形式主要通过作者寄予在女性角色身上的性格特征体现的。小说《茶花女》讲述的是发生在妓女身上的故事，以及女为主要描述对象，小仲马对 [1] 玛丽· 伊格尔顿：《女权主义文学理论》，胡敏等译，长沙湖南文艺出版社，1989年版。

妓女的塑造有好有坏，有善良有邪恶，有羡慕有嫉妒，其中的奥兰普是一个典型的妓女，她势力、虚荣、自以为是，希望通过羞辱玛格丽特能取悦阿尔芒，在作者眼中，这种没头脑的女人与善良有追求的玛格丽特来说，具有映衬作用，而作为阿尔芒的另一个情人，与玛格丽特的身份地位截然相同的一个女人，其内心的丑陋又与玛格丽特善良形成鲜明对比，她自身从没有意识到女性与男性在平等上的问题，这种无知对于女性解放与女权的发展的作用是负面的。

而作为主人公的玛格丽特，在七月王朝的大背景下，资本主义的剥削压迫她几乎生活不下去，最终成为妓女。在最开始，她作为一个破产的乡村贫民，被迫流入大城市，以一个店员微薄的薪水谋生。此时的她有追求有希望，靠自己自食其力，有基本的生存权利，同时保持自己独立的价值观。小说的最初阶段我们看到的是一个积极向上的精神上高贵的纯洁女性，这也正是当时社会需要的美好形象，进一步说，此时的玛格丽特身上带有女权主义有思想有精神的当代女性。

女权主义在《茶花女》中是以男性的视角来展现的。在《茶花女》中，以第一人称“我”来叙述，而这个“我”就是处于主导地位的男性。从男性的角度来观察女性对权力的追求及向往，所依附的感情是对女性的尊重和感激。“我”，阿尔芒，在遇到玛格丽特之前，凭着祖产生活，包养妓女，花天酒地，在偶然的相遇中，一见钟情于巴黎的高级名妓玛格丽特，并展开猛烈的追求。这种追求是真诚的，在阿尔芒的眼中，逐渐显现在他面前的是，尽管深陷囹圄，每天被看成是物品的女人，其内心与精神却没有被污染，玛格丽特的高雅气质和美貌令阿尔芒折服，为了自己，玛格丽特远离名利场，与自己过上了平凡人的日子，不再拥有荣华富贵，玛格丽特并没有因此埋怨自己，这是阿尔芒在玛格丽特身上看到的能为爱牺牲的勇气。同样，面对阿尔芒的父亲，杜瓦尔，自私伪善，满腹偏见，他用谎言强迫玛格丽特离开阿尔芒，使玛格丽特的生活理想彻底破灭，玛格丽特用自己的牺牲延续了对阿尔芒的爱意。小仲马通过阿尔芒也感叹到：“她像最高尚的女人一样冰清玉洁。别人有多么贪婪，她就有多么无私。”[1]最终在面对玛格丽特的死亡之后，阿尔芒再也无法掩饰对她的爱，我想，这也许是男性为女权所让出的爱的一步。

追求平等并为爱牺牲的女权思想，让男性看到女性在权力面前所表现的无畏，从男性的眼中看出女性在“第二性”的位置所处的感受及反抗精神是令人折服的。

小说《茶花女》中，妓女同样可以拥有对平等的追求。妓女这个名词在现在也被当做是贞女的反义词来对待。在男权统治下的资产阶层，造就了“荡妇”和“贞女”这两个极端女性代表，也透露出男性绝对的道德价值评判权。虽然出身贫寒，却与“荡妇”毫无关 [1]小仲马：《茶花女》，郑克鲁译，南京译林出版社，2008年版。

系；尽管无耐的进入到污秽的上层世界，但在爱人阿尔芒的眼中，玛格丽特是个善良、情操高尚的令自己爱慕的女子，这种外表上的妓女其实内心充满了对女权的渴望。她们被看成是男人的玩物，对于选择权她们没有资格拥有，钱财荣誉仅仅满足内心上以及精神上的空虚，在这种被轻视的情形下，这些妓女想要突破枷锁，在权力方面寻求突破所拥有的勇气，对女权的解放是弥足珍贵的。

实质上，《茶花女》并不是一部真正意义上的女权主义著作，小仲马仅凭借亲身经历和对爱人的回忆造就了一位特殊的妓女形象，将西方女性形象昭示在当时性别差异极大地男权社会中，树立了女性新形象，并推动了社会性别观念的变革，这也许并不是作者的本意，他对女性意识保持一种模糊的状态，小说本身带给我们的不仅仅是一场伟大勇敢的爱情1故事，更有对女性形象的思考与发展。

（二）主人公玛格丽特表现的女权主义；

主人公玛格丽特在《茶花女》中算是一个标志性的人物。她作为主人公，充分展现了在她体内作为一名女性所具有的勇敢精神。从始至终她都生活在制度的压迫下，是个没有话语权的最底层的女性，当她在面对自己的社会地位时，已由原来的主动争取的革命热情逐渐变成被动提升的心理满足，这种心理的变化也带动了她对爱情的看法，与阿尔芒的爱情最终也以悲剧结束。

首先，玛格丽特的性格决定了她有一颗独立勇敢不屈反抗的心。玛格丽特始终有着一颗善良的心，被生活所迫从农村来到城市，用自己的双手养活自己，从失业到再失业，她顽强的活着。被逼无奈步入风尘世界，她始终是那独一无二的茶花女，独立高雅的活在命运的捉弄下。她的纯真让她相信爱情的真诚。与爱人在一起又勇敢的抛开荣华富贵，享受爱情的甜蜜。面对阿尔芒父亲的乞求，为了爱人的前途，义无反顾的牺牲，成全了阿尔芒自己以及阿尔芒家族的荣誉与前途。直到最后，玛格丽特在弥留之际的那封信中，声声的哀怨，每一个字都能感受到她的万般无奈，勇敢坚强到最后。她没有干净的身体却有着一颗干净的心，她的善良是当时社会中底层市民无力反抗的无奈叙述，让读者心痛怜悯。而她的善良也是依附在她倔强的性格之上的。她生性倔强，强硬追求着她想要的东西，这种简单地需求并没有得到社会的认同，更被批判为一种背叛。“茶花女”作为一个被腐朽阶级玩弄的风尘女子，她要像其他社会女性一样追求自己的幸福和爱情，她倔强的以为她能得到，并在她一生中付诸行动，这种背叛的倔强打动了我们每一个人的心灵。

玛格丽特的坚韧性格与自己身体的虚弱形成了鲜明对比，这也正是女权思想对一个女性的思想以及精神上的支持力量，也许她自己本身并没有意识到这一点。这种身体上的虚弱与娇弱表面上强调了女性的性别角色与身份，表示了与男性不同的异质，实质则代表了在男人眼中作为玩物的女性的地位，而在玛格丽特的身上，是具有这女性反抗精神的男人眼中的“玩物”，也就是说，她无法从妓女的身份中解脱出来，但她身上有超越妓女思想的反抗精神。

虽然身为妓女，但是她的精神是高贵的，她的生活是有追求的，她喜爱自然纯洁，喜爱一切素雅洁白的东西，她钟爱茶花，房间里摆满了洁白的茶花，因而得名“茶花女”，连出行都以茶花为伴。也正因如此，她与周围环境格格不入，虽是风尘女子，但其在精神上、价值观上甚至本性上并未改变，她从不贪图名利，她痛恨给她荣华富贵的腐朽阶级，但又无法摆脱，她无比向往美好光明，她渴求纯洁，她希望拥有属于自己的自由生活以及爱情，却对一年十万法郎豪华包厢以及昂贵的马车熟视无睹。在她的心中，那种平静不被打扰的生活已经成奢望，一方面她不希望贫困，另一方面，她又厌恶奢靡放荡的生活，她对社会丑陋面貌的反抗与不满正是源于她的悲剧命运，我们也是从她的悲剧中感受到了玛格丽特的女权主义思想意识。

也正因为玛格丽特悲惨的命运，造就了她坚韧顽强的人生。就像玛格丽特她自己说的一样，“如果我自我保重，我就得死，支撑我活下来的就是我现在这种狂热的生活。”

[1]沦入轻浮、放荡的妓女世界，享受荣华的同时无度挥霍，日日骄奢淫逸，背后却是无尽寂寞与无奈，她深知自己命运的悲惨却仍能生生不息的生活下去，在此过程中受过的侮辱受过的痛苦又给她的命运增添了悲剧色彩。玛格丽特自嘲说，“我们不再属于我们自己，我们不再是人，我们成了物品。在他们的自尊心中，我们站在第一位；而在他们所尊重的人之中，我们排在最末一位。”[1]玛格丽特清楚的认识到了自己“玩物”的地位，在这种钱色交易之下她对此理解得也更为透彻。生活在男权社会的女人只能依附男人生活，而妓女只是供腐朽阶层的人当做玩物罢了，他们的命运注定悲惨，只能遭到腐朽阶层的侮辱与玩弄，在这群可怜人当中，茶花女玛格丽特是特殊的，身处污秽的环境中，却保持着一种心灵上的纯洁，她向往美好的生活和真诚的爱情，也许这就是支撑她走完她悲惨一生的精神支柱。她是一位不甘堕落的风尘女子，在那个时代，风尘女子是绝无纯洁可言的，她们没有纯洁而真正的爱情，她们没有生活目标，而茶花女玛格丽特不同，她向往所有这一切，[1] 小仲马：《茶花女》，郑克鲁译，南京译林出版社，2008年版。

也由此将自己逼上了另一条绝路。她拼命的挣扎，她不想在最后悲惨地死去，她想追求一个人基本的权利，她为了自己的爱情最终牺牲了自己的生命。

所以，茶花女的悲剧更能让读者清楚地认识到女权主义的存在性。

从纯洁无瑕少女瞬间沦为卖身为生的妓女，这种人生转变注定她的悲剧，结束高级妓女的生涯重新回到现实生活，悲剧的命运并没有至此而终，爱情的消逝也带走了她的生命。雨果曾经在《悲惨世界》里提到社会的三大问题，鲜明的反映了茶花女生活的那个时代中社会底层民众艰难生活的状态：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童赢弱”。如果不是生活极度困窘，她也不会1被逼上绝路的，是污浊、不公平的社会硬生生的使她放弃了一部分的纯洁，她成为了一个妓女，一个个性鲜明又独立的妓女。以她个人来看，这一点点的女权主义似乎微乎其微，但这也证明了，女权主义的存在也可以有着星星之火可以燎原的能量。

最后，我们从玛格丽特的爱情上，体会到了女性为爱情无私奉献的无畏精神。小说《茶花女》中的阿尔芒是一个心地善良的年轻人，他对玛格丽特的爱是真诚的，这份真挚的爱情成为了玛格丽特强烈的追求纯洁自由的爱情的驱动力。他成了玛格丽特的希望，作为一个不谙世事的资产阶级年轻人来说，他做不了什么，他在强大的社会制度的压迫下无能为力、无所适从。而相反的是，茶花女玛格丽特因为阿尔芒在她生病时关怀备至，体贴入微的照顾，不以身份看低她，她也从这份认同感中获得了力量与勇气，她尽心尽力的做好每一件事，试图改变自己的生活状态。她崇尚纯洁、美好的爱情，将爱情高度理想化，她愿意为了爱情放弃一切，在她的心中，爱情是世界上最宝贵最值得追求的美好事物。她拼尽全力为爱改变，抛弃了曾经赖以生存的马车豪宅以及社交圈，到2最后甚至连自己的生命也放弃了，以求将自己仅能留下的最纯洁的爱情留给爱人。为了能最好的吟唱自己过去的经历，甘愿与爱人隐居乡下，过着清贫的生活。她拒绝过公爵的金钱援助，将自己所有的首饰卖掉替爱人还债，她默默地为爱人做着她能做的所有的一切，然而当爱人阿尔芒为了自己的前途和家族面前动摇的时候，茶花女玛格丽特不惜舍弃自己，放弃爱情，她不想让爱人为难，不想阻挡他的前途，忍痛与爱人分离，加之恋人最后对她的的质疑，这种种的痛苦与伤害，最终将她逼上绝路。她就如她喜欢的茶花一样，在爱情面前洁白的耀眼，她一生所追求的东西，无关金钱，只是人生中最淳朴的人性，“生命在我面前逃去，我可要把它抓住”，在极度矛盾与痛苦的同时，她仍紧紧追随着对美好生活的向往，在试图摆脱风尘之后，她也付出了生命的代价。

[1]小仲马：《茶花女》，郑克鲁译，南京译林出版社，2008年版。

（三）作者小仲马女权主义倾向；

《茶花女》是小仲马结合自身的经历写出的一部爱情故事，将茶花女的形象刻画的极为形象、深刻，使每一位读者无不为这样以为女人所打动。更可贵的是，作为一名男性作家，突破了性别以及等级的限制，体现一名妓女的爱情与反抗，以男性的角度诠释了女权主义，推动了女性形象的传播和社会性别观念的变革，而这一点可能作者是没有想到过的。

小说《茶花女》的作者小仲马虽出生在一个资产阶级家庭，但父亲大仲马一开始并没有承认这个私生子，小仲马从小就体尝到了社会中的不公与等级制度的压迫，他将自己对资产阶级的不满通过玛格丽特的悲惨命运表现的淋漓尽致，也正像茶花女所表现的那样，小仲马极力摒弃腐朽阶级的恶习，他可以让玛格丽特在与阿尔芒的爱情中重获生机，但在社会等级观念的资产阶级社会下，玛格丽特的爱情生活理所当然的要被迫害致泯灭。小仲马将自己的全部精力与爱心都倾注在玛格丽特的身上，把满腔的怜悯之心与由衷的赞美用于精心打造玛格丽特这样一个人物。而玛格丽特也不负重望，不管是对生活还是爱情，她都一向充满希望有勇气，坚强的反抗着资产阶级上层社会的逼压。

小仲马通过自己的笔锋批判了社会的残酷，为此发出了呐喊，但他没有摆脱自己的身份，没有解决根本矛盾问题，他也无法解决阶级的不可调和的矛盾，只能为自己笔下的玛格丽特悲惨的命运掉几滴怜悯的眼泪而已罢了。另一方面，身为一个男人，实则不能真正为女性获取平等的权力，仅仅在塑造人物上为读者成功塑造了一位自己眼中美好的爱人形象，是值得惋惜爱怜的对象，更是值得尊敬的纯洁勇敢的女性形象，他对玛格丽特表现出了深深的同情，在小仲马看来，妓女也是人，也应该有权利追求自己的爱情，拥有不可侵犯的尊严，这也直接为玛格丽特身上披上了女权思想的衣纱，在当时等级制度以及道德观念的影响下，没有人会关注一个妓女的感受，只会无止境的无视与羞辱，更没有人会为妓女考虑。龚古尔在日记中写到：“小仲马拥有出色的才华，他擅长向读者谈论缝纫工厂的女工，妓女，有劣迹阶层的男女，他是他们的诗人，他用的是他们理解的语言，把他们心中的老生常谈理想化。”1不置可否，小仲马借玛格丽特这个妓女的形象，对社会的腐朽奢靡的现象进行了讽刺以及对资产阶级制度的批判。这种以男性为主体的情况下颠覆父权体质及男性权威的做法，在当时的社会引起了轰动。无论小仲马是否有意无意将女权思想赋予在茶花女的身上，但这一场勇气可嘉的爱情故事中，我们的确看到了女性在思想方面的强大。

[1] 玛丽· 伊格尔顿：《女权主义文学理论》，胡敏等译，长沙湖南文艺出版社，1989年版。

二、在表现女权主义的手法上，《茶花女》与其他作品之异同

《圣经· 新约》中这样说女人：“你们做妻子的，当顺服自己的丈夫，如同顺服主，因为丈夫是妻子的头，如同基督是教会的头„„教会怎样顺服基督，妻子也要怎样凡事顺服丈夫。”[1]在这样一个迷信体系下，出现了不符社会普遍的现象，即具有反抗精神和勇于追求不屈服于命运的女权主义。作者小仲马和夏洛蒂·勃朗特都生活在这样一个受压迫受限制的社会中，人的经历对其一生都有影响，他们清楚的知道自己所处的时代背景，深知自己所面对的社会情况，面对这样一个相同的大背景，女性形象在他们眼中显得极为深刻。小仲马亲身经历了父亲抛弃母亲的悲剧，母亲的遭遇在一定程度上影响了孩童时的小仲马对女性的看法，小仲马曾经说过：“母爱就是女人的爱国心。”这句话充分体现了小仲马对母亲这样的女性的感激和敬重之情，此时的他或多或少已经开始关注和同情底层妇女的生活状况和精神状况。而本身作为女性的夏洛蒂·勃朗特所遭遇的冷漠歧视也是司空见惯的。

压迫之下必有反抗，在男权和社会等级压制下，女性的反抗成为了时代所需，小说作者小仲马和夏洛蒂·勃朗特都将视线放在平凡的普通女性身上，以作者最真实的亲身经 历，造就了两位敢于无畏压迫，追求理想、平等和真挚爱情，执着并顽强的争取女性权利的全新的女性形象，体现出了强烈的权利意识，成为了那个时代具有代表性的女权主义强者。

几位作者在各自作品中都不遗余力的表现着女性的女权思想意识，这种意识是卑微的，平凡的，在反抗社会压制、等级逼迫上，有着相同的斗争精神，让我们感动的同时，爱不释手，他们的人格魅力令人心动。但在作品中因塑造的女性形象不同，其女权思想也不尽相同。

（一）人物身份的不同；

在小说中显而易见的就是主人公的身份。在女权主义代表作《简爱》中，女主角简·爱是一位普通的家庭教师，虽然地位不高，但可以凭自己的双手养活自己，自力更生，她是自由的。而茶花女玛格丽特却是凭借美貌以妓女身份依附于老公爵这样的资产阶级生活，[1]以弗所：《圣经· 新约》，上海中国基督教、三自爱国运动委员会印发，1980版。

没有他们提供的金钱物资，她就无法生活，同时她也受他们的摆布，满足老公爵所有的欲望。两种截然不同的身份在基础上所表现出来的女权思想也是不同的。简·爱是独立的，她不觉得她的地位低人一等，她以平等的姿态面对社会面对等级面对爱情，她无谓压力勇敢追求自己的幸福。玛格丽特在自卑中心生感激的面对爱情，她以自己的妓女身份感到耻辱，在勇敢追随爱人之后终因身份的限制阻挡在幸福之外。在这种地位的差别上赋予的女权思想，一个是幸福的生活，而另一个却是悲痛的结束生命。而在小说《小妇人》中，这种差异尤为明显，主人公乔生活在一个普通和谐的家庭，没有压迫没有等级，母亲从小对乔的教育影响她追求平等、自立自强的性格，这已经是她的本性，无需外界的压制和逼迫。

女性所处的身份直接导致了她们面对社会压迫时勇敢的程度，但女权思想在她们的思想里这是不能否定的，这种勇敢的程度又带给了女性不同的人生结局。我们会钦佩简·爱大胆的人格魅力，会羡慕乔的生活环境，而玛格丽特，我们在钦佩之余，不免会怜悯的看待她的执着。在父权主义和资本主义的压迫下，一个是坚强到最后的胜利者，而另一个，则是命运的牺牲者。

（二）直接表现与间接表现；

小说《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特将主人公简·爱成功的塑造成一个女权典范。从作者来看，夏洛蒂·勃朗特幼年的不幸遭遇为她的提供了创作源泉，将自己的思想意识附着在一个敢于与命运斗争的“女英雄”形象上，这种直接的思想嫁接加之作者本身女性的身份，更为直接的强烈的呐喊出了女性争取平等、自由、爱情的心理愿望。相比较《茶花女》而言，在表现女权上稍微成弱势，小仲马在塑造茶花女这个形象的时候，寄托于她身上的是与当时腐朽社会的相对比较下，从她的悲剧命运直接表达对社会和阶级的批判和讽刺，间接上表现了玛格丽特这个人物对女性权利的争取，我们可以从人物性格上感受到她的女性魅力。

从小说作者性别上我们就可以看出他们在创作过程中因为目的的不尽相同而造成的理解错误。在《茶花女》这部小说中，在探讨女权问题上应以一个女性视角去分析和理解作品中的女权主义思想。

（三）理性与感性的反抗；

1.徘徊于爱情与身份之间；

玛格丽特是感性的，她更依赖于感情和感觉。她追求纯洁的美好，阿尔芒真挚的感情对她而言就是希望，她是感性的，她一生中一直受自己的感情所控制。玛格丽特始终徘徊在爱情与身份之间，为了与阿尔芒的爱情她选择隐退，甩掉妓女身份，她获得了真挚的爱

情。她坚信爱情，在爱的包围中她度过了美好而平静的生活，可又因为这段不被世人看好的爱情，遭到老迪瓦尔的强烈反对。因为爱，她不顾一切抛弃所有，也因为爱，她又放弃爱情，重新回到妓女的行列，尽管爱情已经不在，她仍在不断维护着她唯一的真爱。玛格丽特的爱情从无到有，再从有到无，这种伤害是沉痛的，徘徊于爱情与身份之间，她感性的以为爱情是她的所有，这也是她反抗着世俗的嘲讽，呐喊着追求着理想生活的坚实力量。2.徘徊于爱情与自尊之间；

而简·爱却是一位将感情理性化的女性形象，同样在追求平等美好的爱情的时候，甘愿把自己的全部身心都毫无保留的奉献出来，但她会理性的努力克制，时刻提醒自己应该掌握自己的灵魂。面对爱人的欺骗她理智的拒绝，“我关心我自己, 越孤独, 越无依无靠,越没有人来帮助我，我就越要自重。我要遵守上帝制定的、有人认可的法律。”显然，简·爱在受过教育的前提下，她的爱体现了她的价值观，抛弃个人感情以更重要的目的为准，她认为光有爱是不够的，但从内心来说，这段爱情更伤害了简·爱的自尊心，她感到她遭到了愚弄，尽管她深爱着恋人，但她做出了一个非常理智的决定，离开。她仅能坚持的自尊没有被爱情的包围和富裕的生活所引诱，这正是简·爱理性判断的结果。直到最后，当简·爱得知爱人为了挽救火中的妻子而双目失明身体残疾丧失基本生活能力时，她又再次投入他的怀抱，不再因尊严与爱而犹豫不决徘徊不定，至此，她所得到的要比保留的要多得多。

三、《茶花女》对女权运动的贡献；

一种文学理论思想的诞生总伴随着作品的出现，文学理论的基础就是一部能最好的表现文学思想的作品。19世纪的欧洲文坛上出现了不少女权主义著作，夏洛蒂·勃朗特的《简爱》就是一部代表作品，路易莎·梅·奥尔科特的《小妇人》，米尔的《女性的屈服》等等，每一部作品对于女性争取权利、自由都有不可多得的贡献和意义。小说《茶花女》也为女性呐喊出响亮的反抗之声。

首先表现在对女性地位的提升；在西方文学里，《圣经》记载，上帝从亚当身上取下一根助骨造了夏娃，并对女人说: “你必须恋慕你的丈夫，丈夫心须管辖你。”[1]在东方，孔子曾说: “唯女子与小人难养也。”[2] 男尊女卑的传统思想不分国界，尽管东西文化存在的差异，但他们在对待女性地位上，却有着诸多相似之处——男尊女卑，女人是男人的从属。但是，不再沉默中爆发就在沉默中灭亡，人们对女性这一身份始终存在无视性。小仲马通过一位身份特殊的女性的悲剧命运，从她身上发出的微弱的呐喊声足以震响整个社会对女性地位的反思，妓女可以有追求自由平等追求纯洁爱情的权力，这种对等级对社会制度的反抗更加深刻反映女性对于权力的渴望，她们在社会所处的地位不再只是唯唯诺诺的生活在男权的管制下，尽管孤苦无依、地位卑微，但茶花女是一位反抗男权社会杰出的女性之一。对于当时社会中的女性，文学的力量已经渗透到生活中，女权主义理论保护了女性在社会中的权益，将男性看成是女性的对立面，男人是迫害者，女人是被迫害者，实际上，她们把现实的诉求转化为思想上的斗争，并极力追求。并且，各种表现女权主义的作品不断涌现，1868年路易莎·梅·奥尔科特的《小妇人》，1936年玛格丽特·米切尔的《飘》，女性新形象不断冲击着社会传统形象，各种理论著作证明女性地位，她们像玛格丽特一样，追求与男人平等的地位，有着独立的思想意识，在社会中扮演着重要角色，不仅仅在社会中，现在女性在政治上依然可以扮演举足轻重的地位。

其次表现为对女权运动的发展有促进作用；不管作者的性别，我们单从作品中就可以看出，小说《茶花女》中的女主角玛格丽特其独立自主、有意识和坚持被人尊重的人格是男性社会女权主义的象征，她在爱人眼中得到了来自男性世界的认可，她大胆无畏的追求精神是女性的榜样，这样的女性形象对于女权主义的发展具有扩展作用，更突显女性权利 [1] 《圣经》牛津大学剑桥大学联合出版，1981年版。

[2]《论语》中华书局，2006年版。的重要性，同时有力抨击男权社会对女性的歧视。同样，小仲马就是想通过玛格丽特来表达自己对当时社会阶级观的谴责和不满，他希望社会上的任何人都能够得到平等的尊严，这样的一种寄托确确实实表现在玛格丽特身上的那种最求幸福追求自由的精神上。小说对于女权运动的促进表现在其本质上，随着女权运动的发展，女权主义理论应运而生，理论的发展需要不断的实践，而这种实践就是小说的发表。小说实际上是理论的最好表现方式，在小说中，我们看到了玛格丽特身上的那种女权风范，对于女权主义来说，玛格丽特是一个典型的女权代表，这种通过小说塑造的女权形象，对于理论的形象化更具说服性。这种形象促进了女权主义理论的完整化。

最后，在文学上发展了新领域；《茶花女》为女性文学开创了新的里程碑，成功塑造了一位坚强有理想的女权主义形象。在小仲马的笔下，一个生活在奢靡生活中的底层妓女被成功塑造成一个勇敢坚强的女权形象，在当时旧习俗和不合理的社会制度下，尽管茶花女并没有表现的放荡不羁，但这一角色在当时确实是不小的轰动。首先，玛格丽特是一个妓女，小仲马根据自己的回忆，将自己对爱人的感情赋予在一个妓女身上，表现出来的是一个有追求有希望的女性形象，这种女性是耐人寻味的。女性在文学作品中形象颇多，女性作家也层出不穷，但是这样一个身份低微受人轻视的妓女形象为文学利于开拓了视野，树立了小说新形象。同时，小说《茶花女》在戏剧以及歌剧上都有巨大贡献，以威尔第改编的歌剧最为著名。

小说《茶花女》在文学界的贡献是不置可否的，对于女权主义的贡献更是难能可贵的，它以独特的方式表现作者的主题思想，更以不可取代的地位证明了女权主义发展的必要性，它在不同程度上促进了女权运动的发展，以及女权主义理论的完善。

结语

在当今这个被称为物质世界的社会中，人们为了地位和金钱而放弃爱情，在贫穷与富贵之间选择富贵，而在爱与不爱之间放弃爱。有多少人像玛格丽特这样为了爱情为了人格而抛弃所有，无怨无悔的义无反顾呢？茶花女玛格丽特作为一名坚持自我的独立女性的经典，为自由而奋斗的精神值得我们学习，她大胆无畏的防抗压迫，虽然抗争之路步履维艰，但她在追求梦想和爱情的时候没有被社会打倒，在爱情、价值、财富观念上得到了转变。这样一个形象特殊的女权主义代表得益于他的作者——小仲马。他在赞叹茶花女真挚的爱情、批判资本主义阶级和批判残酷的道德观念的同时，塑造了这样一个妓女中带有女权风范的特殊女性形象。玛格丽特对于幸福和自由的追求，对当今社会的女性而言，也具有重要意义。

参考文献

[1]冷和平：《男权文化背景下的女性生存悲剧》，苏州大学学报（哲学社会学科版）2009年5月第3期。

[2]小仲马：《茶花女》，郑克鲁译，南京译林出版社，2008年版。

[3]玛丽· 伊格尔顿：《女权主义文学理论》，胡敏等译，长沙湖南文艺出版社，1989年版。[4]孙俊霞：《茶花女的悲剧命运》，时代文学，2009年。

[5]曾雪梅：《论<简·爱>中的女权主义》，寻求平衡，四川外语学院学报，2002年。[6]葛雪：《纯洁的白茶花———<茶花女>解读》，考试周刊，2010年版。[7]《圣经》牛津大学剑桥大学联合出版，1981年版。[8]《论语》中华书局，2006年版。

第四篇：浅谈《诗经》中的思想与艺术

中国古代文化专题选讲

浅谈《诗经》中的思想与艺术

10东会计3班 邵纯虹 学号：10851515 电话：*** 《诗经》，是中国最古老的一部诗歌总集，一部现实主义的诗歌总集，它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌305首，其中6首为笙诗，只有题目，没有诗，故又称“诗三百”。按用途和音乐分“民间歌谣（风）、士大夫作品（雅）、祭神的颂辞（颂）”三部分，其中的《诗经》的主要表现手法是赋（直陈其事）、比（譬喻）、兴（先言它物以引起所咏之物）。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。

我国文学的光荣起点和现实主义文学代良传统的源头就是《诗经》。它的思想内容和艺术形式两方面伟大成就都充分说明我国文学历史悠久，发达很早，对后也文学的重大影响决定了它在我国乃至世界文学史上应该享有的崇高的地位，《诗经》奠定了我国古代文学特别是诗歌在发展上一些带规律性的基础，无论在诗歌史文学史或文化史上其影响之大使它以后任何一部作品无可比拟。

一、思想内容

《诗经》中的作品，内容十分广泛，当时的政治、经济、军事、文化以及世态人情、民俗风习等等，在其中都有形象的表现。其主要内容有：祭祖颂歌和周族史诗、农事、诗宴诗、怨刺诗、战争徭役诗、婚姻爱情诗等。

《诗经》中的内容远不止以上六类。总而言之，《诗经》的内容十分丰富。它立足于社会现实生活，极少超自然的神话。祭祀、宴饮、农事诗是周代社会经济和礼乐文化的产物，怨刺诗、战争徭役诗、婚姻爱情诗则是当时政治状况、社会生活、风俗民情的形象画卷。《诗经》是我国最早的富于现实主义的诗歌，奠定了我国现实主义的传统。

（一）劳动人民集体口头创作

《诗经》中价值最高的主体部分是《国风》、《国风》绝大部分是来自民间的公民歌，其次是小雅，小雅中也收入了许多的民歌，《诗经》的“十五国风”的大部分和“小雅”中的一部分作品，原来是流传在人民口头的作品，它是劳动人民的集体创作，具有高度的思想性和艺术性。

《诗》的出现确立了劳动人民创作在文学史上的崇高地位，意味着劳动人民不仅是物质财富的创造者，也是精神财富的创造者。

综观文学史上出现的第一文人及创作也就是屈原及《楚辞》，屈原的《楚辞》与《国风》有深厚的血肉关系，他在学习楚歌民歌的基础上吸收中原文化的精神，创造了他的骚体诗，《九歌》基本是在民歌的基础上加工改造的，这以后汉魏乐府直接继承了《国风》的优良传统而深刻影响了建安文学。汉魏乐府可说《国风》影响下的直接产物，而魏晋五言诗是汉乐府学习的结果，六朝的歌谣与《国风》

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汉魏乐府一脉相承，推动唐诗的发展，形成了我国诗歌史上的鼎盛的一页达到光辉顶点、唐五代诗人学习民间曲子词促进词的发展，五代以来的词，曲对无杂剧的影响都是这种关系的继承和发展，“倾”、“大雅”对统治者的歌功颂德直接影响汉代大赋。

（二）现实主义精神

《诗经》中的作品广泛而真实地描写了当时社会现实生活，特别是其中的“国风”和“二雅”里来自民间的部分，更是形象、生动地表现了当时社会中不同的阶级，阶层人民的思想感情，思想内容主题广泛，几乎包括上当时社会上所有重大问题，有对劳动、爱情的讴歌，有对被压迫被剥削痛苦生活的描绘，有对黑暗现实政治的揭露讽刺和批判，也有对神权统治的怀疑反抗，广泛性真实性特别体现在国风当中，成为国风反映现实生活的两大特点，大至阶级矛盾小到家庭生活，展现了广阔的生活画面，从本质上讲，正确地反映了阶级关系，“诗”这种现实主义精神推动后也至今天诗人作家关心国家命运和人民疾苦，民歌所以是现实主义，因为它是人民讴歌自己的生活，思想感情在生活中扎根很深，有极其雄厚的生活基础，无论政治深远还是歌倾劳动热爱生活的乐观诗，还是表现劳动妇女悲惨生活的诗，都是人民生活的写照，是他们极为悲愤或欢乐迸出的诗，创作是现实主义《诗经》奠定了我国古典诗歌的现实主义基础，初步建立了我国现实主义的优良传统。

二、《诗经》的艺术特点

《诗经》的艺术成就和艺术特色，无论是在形式体裁、语言技巧、还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。

（一）赋、比、兴的艺术表现手法

在前人研究《诗经》的著作中对赋、比、兴有种种解释，朱熹《诗集传》写道：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言它物以引起所咏之词也。”在今天看来，赋比兴最早见于《周礼、春官、太师》把它与风、雅、颂台为“六义”其实这二者之间有区别：风、雅、颂就其思想内容，写作来历，作品作用以及配乐类型的不同而划分出来的基本种类。因此，风、雅、颂是分类名称，而赋、兴是根据这些作品思想内容创造出来的不同表现方法。《诗经》在使用它们时，往往是交叉的。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋。另外，比兴也常常分不开，比中有兴，兴中有比，它们共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。

赋就是陈述铺叙之意，或是敷陈，直截了当地抒情、叙事，《诗经》的雅，颂诗中多采用这种方法，风诗中较少，但也有以此见长者，如《七月》所谓“比”就是譬喻比拟，使作品形象更鲜明，如《硕鼠》以鼠拟人来比喻统治者可憎，可鄙，以突出其贪婪狡黠的本质，借以加强讽刺的力量，《相鼠》、《氓》用桑树由繁到落来比喻夫妇爱情的变化，《离黍》用酒醉来比喻人内心的惶惶惚惚借以把抽象的事物形象化，还用比来丑化仇人如《南山》揭露黑暗现实。

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兴，其基本含义，就是借助其他事物作为诗歌的开头，“兴”的运用情况比较复杂：有的只是开头起调节韵律，唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显，作用只是为了引起下文，使诗歌曲折、委婉，不给人突兀的感觉。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系，或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可或缺的部分。如果说比是托物喻志，那么兴就是触景生情，《诗》中的兴除几个别的例外，都用在一首诗的发端，兴在古代，现代歌谣中最常见的手法，在《诗》中用兴的地方比用经的地方还要多，赋、比、兴三者，赋是大量的，常见的，构成了《诗》、表现手法的主体，比、兴的运用虽然是《诗》民歌特色，但只在修饰上起作用，兴与诗正文的关系来看，基本分两类：

1、意义上与正文无联系，只是借来开头，从韵脚、语势、情调上引起下文。

2、与正文有意义上的联系，其中有的起到了比喻的作用，如《美睢》：“关关睢鸠之州”（有兴而比也之说），如《周南•桃夭》，以“桃之夭夭，灼灼其花”起兴，茂盛的桃枝，艳丽的桃花和新娘的美貌，婚礼的热闹喜庆互相映衬，而桃树开花（“灼灼其花”），结实（“有蕡其实”），枝繁叶茂（“其叶蓁蓁”），也可以理解为新娘出嫁后多子孙，家庭幸福昌盛的良好祝愿。兴中有比，“泛彼柏舟，在彼中河，髦彼两髦，实维我仪，之死矢靡它，母也夭只，不识人只”。兴是《诗经》中比兴手法的运用，创造大大丰富了后代诗歌创作，它一直被继承和发展了下来。

（二）句式和章法（包括句式、重章、叠字、叠句等）。

（三）雅、颂与国风在语言风格上的不同。

第五篇：理想国思想解读

西方哲学智慧之《理想国》读书笔记

《理想国》所读所感

第一次听《理想国》书名的时候，不自觉的想到了桃花源，想到了乌托邦，现在看来，那真的只是纯粹的字面上的联系甚至误解了。正如黑格尔所说“令人愉快的导演约许你循着一条长着鲜花的途径走进哲学，逐渐导入最高的、柏拉图的哲学。但长着鲜花的路径很快走完了。看吧，于是就来到最高的部分，关于“一”与“多”，“有”与“非有”的研究。„„那么，你就会来到那真正的辩证法和思辨的思想„„让自己为这些行而上学的荆棘所扎”，这时，不轻易退却，感受其思想的深度和思辨的力度，我才发现收获真的很多。接下来，我就按照《理想国》原文的脉络，按先归纳思想脉络，再谈所思所感的顺序展开。

关于正义

文中一开始就开始讨论什么是正义的问题，对于“正义不是别的，就是强者的利益”这一观点，苏格拉底面反驳道：正义有时是不利于统治者即强者的；一切技艺都是为了求取对象的利益，而不是强者的利益。接着，他们继续以提出观点在反驳推到或论证的方式，考察了正义的方方面面，苏格拉底认为正义之为正义，无论在国家在个人都是一样的，正义之相只有一个，他的摹本可以无数。因而找到了国家中的正义，个人正义自然也就找到了。他的正义观不在于给出外部行为的定义，而在于内部结构的平衡。

他将国家对应于统治者、护卫者和生产阶级三个等级，他们若能各尽其职，互不干涉，城邦秩序就会井然，这样的城邦也就是正义的。人的灵魂也有三个部分，即理智、激情和欲望。理智会与欲望发生冲突，欲望要激起的行为如果对人产生不利的后果，理智就会制止他。激情与欲望也会发生冲突，激情表现为一些情绪，如愤怒，如果欲望不合乎理智，而且胜过了理智，激情就会愤怒。激情一般是倾向于理智的，是“理智的盟友”，但有时也会抵制理智，虽然并不多见。

国家的正义在找到了三个阶级的比例、地位和关系之后就达到了，同样，个人的正义也需确定灵魂三个部分的美德及他们相互之间的统治和被统治关系。当理智成为灵魂的领导者，激情辅助理智，他们一起统治者欲望，也就达到了灵魂的正义。

从《理想国》中对于正义的讨论，我们开始感受到其高度的思维深度和严密的辩论技巧。他不局限与个人的正义，也就是我们常说的“正义感”，而将国家的正义和个人的正义统一起来，在对于正义的解释中不局限于具体的行为，即怎样做是正义的，怎样是邪恶的，而从一个国家结构和灵魂剖析的角度解释正义，同时也找到了正义实现的途径。从这里，我们走进了这个思维瑰丽的“正义的城邦”。

女权问题

对于妇女，苏格拉底首先提出她们应与男子接受同样的教育，且提出她们在接受与男子同样的训练与教育后，能从事同样的管理城邦、国家以及军事作战的职业，这一看法在当时可以说是惊世骇俗之论，苏格拉底坦承需要借助辩论之舟，运用类比之法，指出女子与男子的差异在于生理，而对于职业的禀赋并无不同，从而成功维护了自己的立场。

苏格拉底以公犬和母犬作比，指出人类对待公警犬和母警犬并无差别，母犬并不只负责生育，公犬也并不只负责守卫，除了人们认为母犬在守卫能力上比公警犬稍差，其他素质与天赋二者是相同的，因而一切工作二者同干。然而，人们通常会认为男子与女子是禀赋各异的，让禀赋各异的人干同样的职业则是不合理的，对此苏格拉底以秃头的男鞋匠和不秃头的女鞋匠作比，之处二者虽禀赋各异，却职业相同这一事实。从而，更进一步的说明禀赋差异与职业差异之间的关系，禀赋的差异不是绝对无限制的，禀赋的差异只有与职业相关时，才会引起职业的差异，而男性与女性禀赋在差异则体现在生理构造上的不同，而与职业相关的品质才能则自然地同样分布于女性和男性，因而女性与男性能从事相同的职业也是理所当然的。

因而，对于从事同样职业的女性和男性，自然也要接受相同的训练和教育。适合于男子的音乐与体育训练一样适合于妇女，女在护卫者也必须裸体操练，这不仅在当时甚至是现在看来，也是荒唐可笑的。然而，苏格拉底认为“既然她们以美德做衣服。她们必须同男人一起参加战争，以及履行其他护卫者的义务，这是她们唯一的职责。在这些工作中她们承担比较轻些的，因为女性的体质比较文弱”。

我们欣喜地发现在对待教育和职业上苏格拉底有了一定的男女平等思想，这在当时女性地位极其低下的雅典城邦中是难能可贵的。当然，这并不等同于苏格拉底有女权主义或推崇女权至上，在对话中，我们不难发现，如“根据自然，各种职务，不论男的女的都可以参加，只是总的说来，女的比男的弱一些罢了。”，“女人男人可以有同样的才能适宜于担任国家保卫者的职务，分别只在于女人弱些男人强些罢了”等处都表示了女性稍弱于男性的观点，这不同于现代的女权主义，然而，不可否认地是，其男女平等的思想有其理性的光辉。

妇女儿童公有

继男女平等之后，苏格拉底又提出了他独特的有关婚姻哲学的理论。在他看来，男女婚配应是绝对理性的，任何违背理性而产生的结合都被认为是恶的，亵渎神明的，应与以制止。为了整个城邦的发展，男女婚配应按照优生学的原则，选取最优在男女在最适宜婚配的年龄结合，才能产生最优的后代。

在苏格拉底看来，妇女和儿童公有对于城邦来说，是最大的善。城邦实际上是一个大家庭，每个人与其他人都是兄弟姐妹或父母儿女乃至祖孙关系中的一种，家庭伦理帮助护卫者促进彼此的关系，使他们更加团结。这样，消灭了小家庭，大家荣辱与共，苦乐相连。没有什么是“我的”，“你的”，什么都是“我们的”，因而每个人都能感受到身为整体一部分在感觉。因而人人为公，人人为国家的统一和谐做自己分内的事情。

这种理想的公有社会，不禁让我们联想起中国典籍中的“大同”社会，“众人不独亲其亲，不独子其子”，而且“路不拾遗”，无人偷盗。虽然二者所描给的社会理想图景有很在的契合，但他们的实现途径却迥异，孔子的“大同”社会来源于人们思想认识上的提高，希望通过教化而实现社会风气的改变，使人人为善，大公无私；而苏格拉底则给出了从生育年龄、婚配方法以及儿童抚育方式等方面的具体形式，给出了他所认为的构建理想社会的具体途径，认为妇女儿童的公有即可促进社会风气的善。

苏格拉底所谓的生育婚配方式在现代社会几乎不可能实现，其产生至善的可能性也受到怀疑，但其中所彰显的“少一点私必，多一点为公”的思想却值得每一个现代人反思。太多的充斥在一个物欲横流的社会，思考问题的着眼点全部在是否有利，是否有用，一切为自己着想，这样的社会难免是高度的物质文明，却精神匮乏的，正如公主日记里的那句台词“too many stupid times we thought I„”,是的，我们真的应学习下理想国中的思想，少一点“我”，多一点“我们”，一切都会和谐美好很多。

哲学家：城邦的治理者

当苏格拉底提出城邦的治理者应该是爱智的哲学家时，再一次遭到了前所未有的反驳与质疑，对此，苏格拉底循序渐进，引入概念，得出结论。他首先定义了知识和意见，归纳出爱知识的人（哲学家）和爱意见的人，指出在知识上哲学家比爱意见的人多，并指出如果在品德和经验上爱智者也更好的话，无疑应该是城邦的统治者。然后利用事物的联系相关性，说明哲学家同时也是智慧、勇敢、节制、正义并有美德的人，应该将国家交给他们管理。

首先，苏格拉底说知识对应的是存在，无知对应的是不存在，完全存在的东西是完全可知的，完全不存在的东西是完全不可知的，接着探讨了界于完全可知与完全不可知之间的东西。苏格拉底说意见是一种能力，但它是不同于知识的能力，它也与无知不同，因为意见既有正确的，也有不正确的，而知识却是完全的真，因而意见就是界于知识与无知之间的东西，对应界于存在与不存在之间的东西。

由此，界定了爱智者与爱意见的人，爱意见的人看到的许多事物既存在又不存在，他们把真实的事物的相似物当作真实本身，一生无论是睡是醒，都似在梦中一般，他们看不到真正的存在，因而不是真正的哲学家；而哲学家能够区分相和有相的事物，能够认识那些永恒不变的事物，在知识上比爱意见都要优秀得多。

接着，苏格拉底说哲学家热爱完全的真实，追求全部的知识，而人天生会珍惜一切与所爱之物天性相近的东西，而“智”与“真”最近，因而爱知者从小即追求一切真理，而当一个人的欲望被引导流向知识时，他就会参与自身心灵的快乐，不去注意肉体上的快乐，因而哲学家肯定是节制的，不贪财的，依次推论，苏格拉底证得哲学家具有“良好的记性，敏于理解，豁达大度，温文尔雅，爱好和亲近真理、正义、勇敢和节制以及一切优良的品质。

最后，苏格拉底指出国家的治理者理所当然只能是极少数的未腐败的哲学家或正当权的那些人受到神的感召，真正爱上了哲学时，无论城市、国家还是个人才能达到完善。当然，这样的哲学家应是真正的哲学家，而并非一些伪哲学家，伪哲学家非但不知真善，反而只会互相争吵，充满敌意，并且进行人身攻击，他们造成了大家对哲学家的误解，是应该杜绝的。

相论：太阳和善

柏拉图在《理想国》中划分了两个世界——可见世界和可知世界。这两个世界分别有他们的最高统治者，即太阳和善。其中，太阳是善的儿子，因而统观可见世界和可知世界的统治者就是善自身。而这些阐述就是《理想国》中的相论，相在柏拉图看来具有更高的伦理价值与认识价值，相不是平行的，而是一个有秩序的等级结构，在这结构的顶端，就是善的相。

善的相界是至高无上的，甚至是高于存在的东西，在尊荣与能力上高于可见世界的太阳。柏拉图提到了两种对善的看法。一种是认为善是快乐，另一种认为善是知识。第一种看法是当时比较流行的学派，他们认为“快乐是善，痛苦是恶”，以个体的感觉为判断一切的标准，以愉快的感受为个体追求目标，而智慧等只是达到目标的手段，柏拉图认为这种看法是自相矛盾的，因为有些快乐本身或他的结果也是恶的，那也就是说恶也是善，是不成立的。而另一种看法将善看做同

一、连续的“一”,与柏拉图的看法较为接近。柏拉图认为，善的理念为最高级的相，是相界的太阳，是相存在的根源，是伦理与政治的唯一标准与规范，但他并没用给出明确的定义或解释，用柏拉图的话来说，他觉得这并不容易，更愿意从善的儿子——太阳说起，为此，他用了三个比喻，将善的解释变得生动形象。

一为“日喻”，将善的相和可知世界的关系比作太阳同可见世界的关系，说明善的相对可知世界的作用和最高地位。二为“线喻”，柏拉图以此划分了可见世界与可知世界的比例关系，分为影像，可见的事物，几何学、算数研究的对象和最高一级的相，他们的真实程度是递升的。三为“洞喻”，以洞穴比喻可见世界，以火光比喻太阳的能力，从洞穴到地面世界并看清楚上面的东西代表灵魂上升到可知世界的过程，也就是灵魂转向的过程。

柏拉图的相论堪称独到精辟，也引人思考，纷繁的大千世界，我们被太多的东西弄得眼花缭乱，只见外表，不明本质。就拿闹钟来说，大概做成各种外形，各种颜色，看的见表盘，看不见表盘的都有，但抛去可见世界的纷繁之像，闹钟的本质只有一个。相论教会了我们一种认识事物，抓住本质的思维。然而，相论中也有一些不尽合理的地方，如认为每一个事物都存在相，但柏拉图同时有否认如毁灭的东西有相等。当然，取之精华于我们还是十分有益的。

堕落的城邦形式

苏格拉底认为，有五种典型的政治，按产生顺序依次是贵族政制、荣誉政制、寡头政制、民主政制和僭主政制。用苏格拉底的话说“没有一个城邦比僭主统治的城邦更不幸的，也没有一个城邦比王者统治的城邦更幸福的”，书中第二卷到

第七卷所说的正义的城邦（理想国），即通过选拔有智慧的哲学家当统治者的政治制度就是一种李向东王政型政制或贵族政制。

荣誉政制的主要特征是统治者为一些单纯而勇敢的人，崇武好战，爱财好富，“好胜而爱荣誉”，在教育上轻视音乐教育而对体育过分重视。寡头政制从荣誉政制产生出来的，以财产而不是才能和品德为标准来选择领导者，“心灵的自身和谐一致的真正的至善，在他们身上是找不到的”。民主政制的特点是人们获得了充分的行动自由和言论自由，苏格拉底称其为一种“花哨”的制度，它“不加区别的把一种平等给予一切人”，不管他们是否值得。最后一种僭主制度的特征就是民主制度的绝对自由导致了集权政治的后果，灵魂充满了极度的不自由，受着恶劣的非理性的奴役，心灵永远在疯狂的欲望的控制下，充满了混乱、悔恨、恐惧。

苏格拉底认为，任何政制制度都与之相应的人性论基础，而政制的过渡和变迁过程是伴随着人性格方面的变换而产生的，苏格拉底在政制体制的分析中加入性格人性的分析，最终将灵魂与正义结合起来，“如果作为整体的心灵遵循其爱智部分的引导，内部没有纷争，那么，每个部分就会是正义的，在其他各方面起自己作用的同时，享受着它自己特有的快乐，享受着至善的和各自范围内的最真的快乐。”因此，苏格拉底所提倡的生活方式应是“有理智的人”的生活方式，在心灵中培养起节制、智慧、正义等高贵品德的学问，不受贪婪的引诱，以城邦的快乐为自己的快乐，理智的追求真正的善和快乐。

对模仿的批评

《理想国》第十卷一开始就讨论模仿，文中设想了三张床，分别是神、木匠和画家造的，木匠造的床可以看成自然的床的模仿，而画家造的床则可以看成木匠的床的模仿，画家的床和木匠的床之间隔着两层，与实在或本质相隔甚远，画家却靠模仿来赢得爱戴。由此，苏格拉底从人性论的角度批评了模仿，他说人们在从事不同的活动时用的是心灵的不同部分，有时运用的是理性的部分，有时则是感觉的部分，理性的部分才是高贵的、接近于真实的，而模仿这是模仿那些可变的部分，心灵中的不平静给模仿提供了大量的感性材料，因而模仿是非理性的，“模仿术乃是低贱的父母所生的低贱的孩子”，它的作用在于鼓励、培养和加强心灵的低贱部分，毁坏理性部分。

苏格拉底从理性与感性的部分批评了模仿，如今信息时代的人看到“模仿”一词应该也是百感交集，虽然二者的含义不严格相同，但也有着一定的可比性。柏拉图的“模仿”是木匠、画家对事物的再造或在现，这在现代人看来肯定不叫模仿，现代模仿与创新相对，然而，如果把神的创造比作创新，那么现代模仿的含义是不也跟当时一致呢？这么一来，我们今天也很是抨击的缺乏创新，只会复制也正是苏格拉底所抨击反对的。

然而，我又不禁想起大家对腾讯QQ的一个似贬实褒的评价“一直在模仿，从未被超越”,腾讯将各种东西集成在自己的平台上，邮箱、购物、微信、空间原本都不是它的首创，然而它借鉴集成以后，却依靠其强大的顾客平台将其做大

做强，以致不可超越。那这是否体现了模仿的优越性呢？其实，即使我们承认腾讯的每一项单独业务都不是首创的，但我们也不可否认他这种先有客户，拓宽平台的策略是独一无二的，集成式的创新不也是创新的一种吗？当然，我们不应只满足与这种创新，毕竟是很有限的，一味的模仿而不会走创新之路，终究是一个民族最大的悲哀与威胁。

《理想国》一书读下来，从最初不着边际的幻想，到最终深入其中的理解，又跳出文字的思考，虽然思考的深度也许还很有限，但欣喜的是，从中获得了哲学的启蒙，学到了一种架构式的、辩证式的思维方式，爱上了这们爱思考、爱智慧的学问。

参考文献：

[1]周新廉、彭琦，柏拉图和他的《理想国》，北京：商务印书馆，1985;

[2]朱清华、方朝晖，理想国家的宣言——《理想国》，云南人民出版社，2002.1；

[3]/zhexue/lixiangguo/index.html