博物馆,展览馆展示设计课程阅读材料(2010)[★]

第一篇：博物馆,展览馆展示设计课程阅读材料(2010)

阅读与思考

博物馆、展览馆展示设计课程阅读材料

readings on exhibition design

目录

想像力：大学存在的理由 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．作为视觉空间的博物馆 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．博物馆何以成为“无趣馆” ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．陈列设计中的“人”与“物”．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．美国博物馆的儿童教育 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．陈列艺术设计创新 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．数字化技术的发展与陈列理念、陈列语言的重新定位．．．．．．．．．公共关系在博物馆中的运用原则及相关问题 ．．．．．．．．．．．．．．．．正确处理陈列中的形式与内容关系 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9 16 19 23 27 33 35 40

想像力：大学存在的理由

怀特海Whitehead, Alfred North（1861—1947）英国哲学家

大学是教育机构，也是研究机构，但大学存在的主要原因既不能从它向学生传授纯粹知识方面，也不能从它为院系成员提供纯粹研究机会方面去寻找。

因为，这两种职能也可以在花费巨额开支的学校之外的地方，以较低的费用得以实行。书本的费用不高，学徒制也为人熟知。就传授纯粹的知识而言，由于15世纪印刷术的普及，大学已不再有存在的理由了。然而，建立大学的主要推动力却正是自那以后产生的，而近来这种推动力还更为增强了。

大学存在的理由在于，它联合青年人和老年人共同对学问进行富有想像的研究，以保持知识和火热的生活之间的联系。大学传授知识，但它是富有想像力地传授知识。至少，这就是大学对社会应履行的职责。一所大学若做不到这一点，它就没有理由存在下去。充满活力的气氛产生于富有想像的思考和知识的改造。在此，一件事实将不再是纯粹的事实，因为它被赋予了全部的可能性。记忆不再是一种负担，因为它如同我们梦境中的诗人和我们的目标设计师一样富有生机。想像与事实不能分离。想像是探明事实的一种方式，它的作用在于，引出适应于事实的一般原则（正如事实的存在一样），并对符合这些原则的各种可能性进行理智考察。它能使人建构一种新世界的理智的远见，并以提出令人满意的目标来永葆生活的热情。

青年人是富于想像的，如果通过训练使想像力得到增强，这种想像的活力大都能保持终生。世界的悲剧在于，那些富于想像力的人经验不足，而那些富有经验的人又贫于想像。蠢人们凭想像行事而缺乏知识，学究们又凭知识行事而缺乏想像。大学的任务就是要将想像力和经验融为一体。

在想像充满青春活力的时期，对想像力的最初训练无须考虑当前行为的后果。不偏不倚的思维习惯，是不可能在细致而微、因循守旧的日常工作中获得的，而正是靠这种习惯，我们得以从一般原则的派生物中看到各种范例性观念的变化。不管是对，还是错，你尽可能自由思考，自由地去欣赏大自然的千姿百态，而不必害怕冒险。

大学造就我们文明的知识先驱：牧师、律师、政治家、医生、科学家和文人学者。大学一直是引导人们面对他们时代的混乱的思想之家。清教徒的先辈离开英格兰，按其宗教信念建立了一个社会：他们较早的行动之一就是在以其母国观念命名的坎布里奇建立了哈佛大学，很多清教徒都在这所大学得到了培养。今天的商业活动正如以往其他职业的活动所有过的那样，需要同样的富有理智的想像力。大学就是这种曾为欧洲民族的进步提供这种智慧的机构。

在中世纪早期，大学的起源是不清楚的，几乎不引人注目。它们 是逐渐而自然地发展起来的。但大学的存在是欧洲人在许多活动领域的生活持续、飞速发展的原因。由于大学的作用，行动的探险与思想的探险得以统一。我们不可能预测这种机构必然会取得成功。即使现在，有时，对它们是如何在令人困惑的人类一切事务中成功地发挥作用的，仍感到难以理解。当然，大学的工作也有许多失败，但是，如果以一种深远的历史观点来看，大学的成就是明显的，而且几乎是一贯的。意大利、法国、德国、荷兰、苏格兰、英格兰和美国的文化史都证明了大学的这种影响。“文化史”一词，我主要不是用来指学者们的生活，我是以此来显示那些给法国、德国和其他国家带来了各种类型的人类成就的那些人的生命活力，这种成就加上他们对生活的激情，构成了我们爱国主义的基础。我们是乐意成为这种社会的一个成员的。

人类更深入一步的各种努力遇到了极大的困难。这一困境，在现时代，恶化的可能性已大为增加。在一个大机构中，作为新手的年轻人，必须服从命令，照章行事„„这样的工作就是一种强化训练，它传授知识，造就忍耐的性格，并且，这是处于新手阶段的年轻人仅有的工作„„

其结果是职业后期所需的重要素质很容易在早期被践踏。这仅是更多的一般事实的一个事例，即所需的良好技术只能通过那些易于摧残心智活力的训练去获得，而这种心智活动本应是要指导技术性技能的。这是教育中重要的事实，也是大多数困难的症结所在。

大学为诸如现代商业或传统一类的智力化职业做准备的方式在 于增进对作为职业基础的各种一般原则的富于想像的思考。这样，学生才能带着他们在将具体事务与一般原则相联系的过程中已经践行过的想像，进入其技术学徒制阶段。具体事务也就获得了意义，并例证了被赋予的那种意义的原则。因此，一个人要受到适当的训练，应期望通过具体的事例和必需的习惯去获得想像的训练，而不是单凭经验去做苦工。

为此，一所大学的特有功能就是运用想像力去获得知识。若不是为了这种重要的想像力，也就没有理由说为什么商业人员和其他职业的人不应该随心所欲地一点一滴地收集事实。大学是富有想像力的，否则就不是大学（至少毫无用处）。

想像力是一种“传染病”。它不可能用尺量，用秤称，然后，再由大学教师分发给学生。它只有通过其成员自身也具有丰富想像力的大学进行交流传递。讲到这一点，我无非在重复一个最古老的观点。两千多年前，古人就用一枝代代相传的火炬来象征学问。这个燃烧的火炬就是我所讲的想像力。组织大学的全部艺术在于提供教育的是由其学问闪耀着想像力的大学教师，这是大学教育的问题之一；除非我们小心谨慎，否则，我们如此引以为豪的大学近来在学生数量和活动的多样化方面的巨大发展，都将由于我们对这一问题的错误处置而未能产生正确的结果。

想像力和学问的结合需要悠闲自在、无拘无束、无忧无虑的气氛，需要多种多样的经验，需要同那些在观点上和智力训练上不相同的心智相互激发。还需要在促进知识的发展时，为周围社会的成就而自豪 的兴奋和自信。想像力不可能一劳永逸地获得，然后永远保存在冰柜里让其以固定的数量定期增长。学习和富有想像的生活是一种生存方式，而不是一件商品。

你要教师有想像力吗？那么让他们对正处在一生中最有朝气、最富有想像力时期的青年人产生思想上的共鸣，此时理智正进入这些青年人成熟的训练中。让研究人员在可塑、开放、富有活力的心智面前展示自己，让青年学生在与充满智力探险的心智的接触中，圆满地通过他们的理智获取阶段。教育是对生活的探险的训练，研究就是智力的探险，而大学应该成为年轻人和年长者共同进行探险的故乡。成功的教育在其所传授的知识中必须具有一定的新颖性。要么知识本身是新的，要么具有某些适用于新时代新世界的新颖性。知识并不比活鱼更好保存。你可以讲古老的真理、传授古老的知识，但你必须设法使知识（如它本来的那样），像刚从海里抓上来的鲜鱼，带着它即时的新鲜，呈现给学生。

学者的职责是唤醒智慧和美的生活，这种生活若不是学者们的苦心孤诣，在过去就丧失了。一个进步的社会有赖于三个群体：学者、发现者和发明者。社会的进步也基于以下的事实：受过教育的人是由每一个都略有学问、略有发现和略有发明的人构成。我这里所用的“发现”一词，是指有关高度概括之真理这一类知识的增长；“发明”一词指有关一般真理按即时需要以特定方式加以运用而形成的这一类知识的增长。很明显，这三个群体是融为一体的，那些从事实际事务的人，就他们为社会的进步做出贡献而言也可以称为发明者。不过，任何人都有其自身职能和自身特定需要的局限性。对一个国家来说，重要的是各种进步因素要紧密联合在一起。这种联合可以使学习影响市场，而市场又可调整学习。大学是将各种进步因素融合起来以形成有效发展之工具的主要机构，当然，它并不是惟一的机构。不过，今天进步快的国家都是那些大学兴旺发达的国家，这是事实。

选自《现代西万资产阶级教育思想流派论著选》，北京，人民教育出版社，1980

作为视觉空间的博物馆

作 者:文/拉弟斯拉夫·凯思纳(Ladislav Kesner)译/王 岚

当我们谈论博物馆时，我们通常指的是这三个事物里的某一件——一定的藏品或艺术品；一个公共机构或组织机构；一座特殊的建筑物。但任何一座博物馆都是一种将曾经存在并有一定功能的事物转化成视觉感受和思考的媒介。因此博物馆可以被看成是练习视觉活动的空间，是属于视觉的空间，是为了视觉的空间。这种对博物馆的见解或看法对下面我的讨论十分重要。

在很多方面，博物馆是一种特定社会状况的产物，因而有关博物馆未来的思考和预测必须围绕这个公共机构的性质和它最直接的社会背景——这些东西在台北、伦敦、布拉格都是不同的。尽管存在这些不同,但我相信所有博物馆专业人员都将面临着一些基本的问题和博物馆在新千年（即二十一世纪）的角色与身份窘境。在我看来，其中心问题就是：一方面，几乎所有博物馆都有吸引更多游客、拥有更多观众，并成为休闲市场上有吸引力的选择等这样的目标。为达到这一目的，它们利用了各种市场、广告宣传和公共关系策划手段。在全球金融危机和大众对文化和艺术支持衰减的大气候下，吸引更多观众和他们资金的这一目标成为公共博物馆经济上的必须之举。我们日益需要依靠自己的资源来获得更高收益，同时，其背后也有重要的道德 理论基础：很多人认为，博物馆（特别是以公众资源为基础建立的博物馆）绝对有必要让社会所有成员受欢迎地、民主地接近藏品。

在经济和道德两个实际情况方面，博物馆努力巩固观众基础、增加观众支持都是正确的。但困境是：博物馆提供通向艺术的、民主的接触方式，面向社会各阶层友好地开放，而不平庸化，不失去自己身份，不成为另一种大众娱乐的形式，这可能吗？一方面，这种矛盾并不新，在19世纪30年代有关博物馆的讨论中已经提出，有时也在这样的标语中提出：“博物馆：象牙塔还是迪斯科舞厅？”曾经还有这样的说法：作为严肃艺术的圣殿，另一方面也作为大众教育与娱乐的流行方式，艺术博物馆从一开始就患有精神分裂症（Nochin 1971）。博物馆——至少是一个较重要的、由大众出资建造的博物馆必须满足这两种角色。引用一句贴切的短语，它必须试图达到不可能的目标，即“为每个人提供最美好的享受”（Zolberg 1994）。它应该力求吸引最广泛的潜在观众，但观众的绝对数量将不应该变得比他们的参观质量更引人关注。这种困境的后果是令人担忧的。

好的博物馆常提供给观众很多活动去做，而不仅仅是看看收藏品和艺术品。事实上，当我们建咖啡馆、饭店、商店、准备特别活动项目时，我们积极鼓励游客在博物馆里做其他事。Philipe de Montebello——纽约大都会艺术博物馆的馆长最近说：“当人们说‘我们走’，他们并不是指‘我们去看看艺术品’”。

如果游客参与了多种活动，其中很多也许跟博物馆的主要目标没有什么关系，这也是很正常的。与此同时，博物馆也不必放弃它的基 本目标——提供参观收藏品和艺术品的最特别享受。在博物馆里无论是随意观看或是认真学习，有关二者的调查都表明其对藏品和艺术品深入持久的观感和富有意义的对话都不常见（Wright 1990）。观众都表示他们只是走过美术馆，穿过展览艺术品，浏览过这些展览，而不能产生一种有意义的感受。他们与艺术品的相遇太短暂、太表面因而不能得到一种真正的收获。我想在台北、纽约、布拉格或任何地方的博物馆观众中，恐怕他们在阳光明媚的日子里逛街购物要比会导致深刻感受的聚精会神的参观更常见。

观众体验的质量决定于很多因素，但都与视觉活动有关。在我看来，博物馆必须完全掌握这个事实：在发达国家，越来越多的观众不能够进行这种有意义的参观，尽管参观和欣赏能带给我们惊喜、快乐和高兴。博物馆面临电子和数字媒介的蔓延以及它们对感官冲击所带来的一系列后果。

人们被日常的视觉文化影响很严重，动画形象和电子媒介深深地影响了他们的视觉模式和形象理解，并进一步分散其注意力。注意力不够和不能集中视觉方面注意力正是一种灾难。

不只是博物馆外的当代视觉文化冲击，这些数字媒介也以加速度进入博物馆内，因为它能提供一种很有价值的服务。

大多数博物馆专业人士都会同意使展品直接和大众接触以及构建藏品和观众之间的桥梁是博物馆的职责。数字媒体比传统的解读方法有很多优势，例如众多的标识符号，建筑结构的支撑物，声音记录。它们能避免参观原物时直接干扰，能为艺术品赏析增加全新的角度。这些媒介还提供了通向复杂的信息网络途径,这些信息是有关收藏品视觉等方面的大量资料数据。我能想像，人们在布拉格参观有关中国墓葬形象博物馆时，被两个西汉的华美图版吸引，便上网查找资料，在那他可以比较来自其他博物馆和发掘现场的展品，重新翻译明清和汉朝的文字，或者亲身感受用三维虚拟重建的中国墓葬。就是对一个保守派学者，这种感受也会帮助其研究和教学，通过以上也可以更好地帮助观众对展品进行理解。

到目前，这些数码形象介绍提高和改善了人们对真实展品的感受，但决不会代替参观。由在华盛顿和伦敦国家博物馆里的小型展馆所进行的严谨调查表明博物馆使用这种系统可以引导人们反复参观并深入了解展品。

数字技术的应用不会就此止步。通过形象的传输、互联网文字和新技术的发展，一个崭新的视角度将会打开在人们面前，包括个人展示或者自动立体三维讲述。博物馆间共享展品的计划将会变为现实。在2005年，教授和学生，馆长和孩童，你和我都可以搜寻这巨大的网络空间，就像所有的文化展品和文字信息都放在一个巨大的信息博物馆（Fink 1997）。一些作者认为把所有藏品数字化以便能上网查找是博物馆的责任，因为只有这样才能完成他们向最广大的民众开放展品参观途径的职责（Smith 1998）。改善参观经历感受，使观众有更满意的审美和享受的新技术很有可能成为现实。

现在珍藏在图书馆、博物馆的艺术品和文学资源是值得观赏的。中国艺术提供了最有力的例子。现在很少有人能和古代文人在赏画艺 术上比拼，古代文人知道每幅画需要怎样的恰如其分的观赏。“作品在那些不懂珍惜和享受的人手里，每一次的动和看都是一种侮辱。”我们被13世纪的文人这样警告着。收藏者、馆长和学者至少知道用肉眼看的困难、复杂和惊喜。其中一些人知道看铜绿包浆,用肉眼跟随旧容器表面缠绕的纹理装饰,慢慢展开、细细品读画卷的技巧与享受。有时他们会相互比赛鉴赏能力，有人还会为不好的眼力而交点“学费”。在不会用眼观赏，不能欣赏艺术品，不会从珍宝中得到有意义的感受的芸芸众生之中，他们只是少部分。

有关神经科学和神经心理学的研究表明，由于曝露于动画和视觉技术的消费中，年轻一代的认识结构在发生变化，并且与这种媒体的长时间接触会导致认识的神经心理基础的重新改写,也会改变推理模式和对事物的分析理解。因此越来越多的人将有可能不会拥有这种视觉能力去感受博物馆中的艺术品。

博物馆专业人士安慰自己说虽然信息能够通过电子方式进行传递，但持久的艺术感受却不能(Mintz 1998)。这是正确的。但危害还是存在的。习惯于数字技术的人们把在屏幕上的雕塑或者画卷的感受当作是对真正艺术品的感受。

博物馆的未来，究竟意味着什么?你可试想下面的情景：20年之后，已经稀有的公众和民间资源将变得更为少有，博物馆必须和其他方面展开激烈竞争来获得它们。确立这些资源的决定必须由新一代的精英，商业和政治领导人来做，而他们面对的是新的视觉和电子系统。他们的世界观、感受认知模式和审美取向已经被数字化媒介重新塑 造。他们对博物馆的态度又会如何？没必要去担心，新的一代会呆板、会是一维思维，对网络游戏十分满意而对艺术毫无兴趣。相反，他们会有良好的教育，对艺术十分热爱。但是他们已经习惯于一定形式的视觉经验，他们倾向于坚持这种观念。既然电子媒介提供了一条如此方便、快捷、无差错的通向艺术和艺术感受的通路，又为什么要浪费可贵资源来维护博物馆，重修美术馆，搭建展览而不把所有藏品都放到储藏室去呢？更糟的是，他们之中的聪明人又会争辩说：毕竟，博物馆只是一种媒介，而这种媒介的大环境和形势已经一去不返。所以他们会坚持用新的媒介来代替。

又有多少有权威、有影响的人会提醒他们用肉眼欣赏原作的惊喜？他们又是否能够理解对艺术品的部分感受就像旅行，它也许会不舒服、疲劳、陌生甚至遇到一些不速之客，但现场感受和网上体会却是完全不同的。

做任何简略的预测都是困难的。一些学者认为随着藏品和博物馆的数字化，对原始物品的需求将会增加。另一方面，一些学者说当人们能够在舒适的家中观看数字影像时他们就失去了到博物馆参观的动力。你不必猜想博物馆会被废弃，但有这样的真正危险：即当持久深入、注意力集中的参观感受变得稀少和分散时，博物馆会成为观众接待数量不断增加的空间，会成为很多具有竞争力的快速娱乐方式之一。

如果我们想要避免这样的情况，对于那些对博物馆十分负责的人来说参观质量就变成重中之重。由于观众对新形式的大众娱乐需求的 增加，博物馆必然无法阻止新媒介和视觉技术的增加速度。他们应该认真思考的是怎样最好地利用数字技术，怎样利用它们来服务参观和理解艺术。为了维护和提高它们在当代社会的角色和地位，博物馆必须让足够多的人知道没有电子数字媒介能够代替用肉眼参观的吸引力、快乐和回馈。确实，我相信为了在新千年取胜,博物馆需要形成一个新的身份：除了是原始物品和手工品的仓库，它们还要成为占优势的、有吸引力的参观空间，在那里人们能重新发现，重新学习参观展品的快乐。

拉弟斯拉夫·凯思纳(Ladislav Kesner)，捷克国家美术馆副馆长。著作有《博物馆作为视觉空间——数码时代下的影像观赏和艺术体验》。2006.12.22第六版

博物馆何以成为“无趣馆”

龚明俊

北京的博物馆拥有量居世界各国首都第二位，仅正式注册的就有121家。然而与这个名次极不相称的是，绝大多数博物馆门可罗雀，观众寥寥。建馆热与观众冷的对比，确实尴尬。专家们对此提出了各种看法，认为博物馆建设理念太落后，是挂在墙上板着“教官”脸的教科书，是天书。

为什么专家对博物馆的看法如此成熟，而博物馆建设理念如此落后？这是个值得探讨的话题。使博物馆中的“死物”活起来，首都就有许多军师，能出许多好主意；而博物馆建设过程中，专家们似乎被冷落到一旁，只能事后找找原因。

说博物馆让专家走开当然不妥，肯定有专家参与博物馆建设，但先进理念没能融进建设中，却是事实。至少有两种解释：一是专家是以“顾问”的形式参与，有参与权而没有决定权；二是专家自己没将先进的理念运用到建设中，或者说他们的知识已经老化。不管怎样，博物馆建设都与先进理念构成了两张皮，没有形成一个完整的建设整体。

博物馆保存的是历史，要生存却得看到现实——观众的现实需要。参观者想获得情趣，就是个人思想情感与文物古迹联结起来的那种特有的情趣。对于并不想成为历史专家的绝大多数观众来说，在兴趣中学习是最快乐的。有专家认为，博物馆要以“大、特、奇”吸引人，就是把兴趣当做核心。具有新观念的专家不能成为博物馆建设的主导，观众也就难以成为博物馆的主人。

让历史生动起来，已成为中小学历史教材的编纂思想之一，直接接纳千万游客的博物馆更应如此。你想摆出一副系统化的“教化脸”，观众需要的却“情趣化”，双方难得情投意合，博物馆当然会变成“无趣馆”。

首都诸多博物馆的冷清在一定程度上说明，在我国精神文明建设中，过于重视硬件建设，而有意无意忽视了“软件”建设，特别是新理念。新瓶装旧酒，换汤不换药，重形式轻内容。结果造成资源浪费，低效运转，真正的专家不能说话，服务对象的需要也没得到充分重视。

选自《中国青年报》

陈列设计中的“人”与“物”

李寅寅

面临市场经济的冲击，处于转型期的博物馆暴露了一系列的矛盾和弱点。其中有思想认识观念方面的问题，也有方式方法业务途径方面的问题，还有价值标准最终效益方面的问题等等。

一、不同的观念产生于对问题的不同认识，或者说不同阶段的认识，这呈现了博物馆认识的阶段性发展。

博物馆首先是个收藏机构，做好物的征集保管是博物馆赖以存在的基础，对“物”的事实性考证和技术结构特征的分析是博物馆的职责，因此对博物馆来说，藏品是至关重要的，是核心，是赖以存在的理由，管理研究藏品的学术水平也是重要的，这是文化机构的标志，而观众则是可有可无的，且必须服从于“我”，我摆什么你看什么，不看也不影响我的生存。于是形成一整套围绕着“物”而展开的收藏、陈列、教育的行为模式，以“物为中心”成为一切工作的出发点和原则。

在原有的博物馆观念和行为模式越来越显示出迟滞、僵化、毫无生机而陷入困境的情况下，我们不得不在必须面对的博物馆与公众、与市场、与社会、与金钱等等问题的思考中，对以“物为中心”的模式提出质疑。于是一种新的观念和行为方式突破原有模式应运而生。它强调以“人”为中心决定自身的规划和策略，以观众为出发点和终极目标，在自身与市场需求的契合中生产文化产品，通过对“物”的 利用来实现为社会发展服务的职能„„我们暂也把它称为“以人为中心”的办馆思路。

在这样的思想指导下，究竟怎样来认识博物馆的性质和任务呢？在我看来，至少强调以下三点：

1、更有效地全方位地为观众服务

从市场营销学角度看，社会的需要程度决定着博物馆的前景。一个博物馆能否发展，决定的因素还是一个“钱”字。而钱归根结底来源于观众。博物馆只有树立千方百计为观众服务的宗旨，以“人”为导向决策自身的一切工作，才能在社会服务中求得自身的生存和发展。

2、坚持博物馆的人本主义使命

从博物馆诞生的那一刻起就肩负着反映人类及其环境的职责，促进人类进一步了解自己。而安大略皇家博物馆在《与博物馆观众交流》一书中干脆说：“博物馆的目标是使人类进一步了解自己，了解社会及这个世界。”这至少道出了博物馆文化的人文主义使命。很难想象，任何一项科学研究和文化现象脱离了“人”这个主题还有什么意义。

3、正确处理“人”与“物”的关系

强调以人为中心决非轻视“物” 的重要性，而是为了明确博物馆研究“物”，最终是为了研究“人”，博物馆是通过对“物”的利用来实现为“人”服务为社会发展服务这个社会职能的。

总之一句话，以“人”为中心就是博物馆的一切都围绕着“人”这个主题展开，以观众为中心，以社会发展为中心。

二、在陈列设计中怎样处理好“人”与“物”及其关系，怎样利用好“物”的价值为“人”服务呢？

陈列是博物馆整体形象和素质水平的终极代表。不同的指导思想直接影响陈列设计的观念和方式，决定博物馆的传播效能。

以“人”为中心的办馆思路，则使博物馆陈列以一种完全不同的注重社会服务功能和人文精神的宗旨和姿态初露头角就显示出勃勃生机，为区别于“器物性”模式，我们暂称为“人文型”陈列，并在二者比较中分析它的特征和优势。

陈列者与观众是平等的。“器物性”陈列中观众完全被置于一种强制的被动的状态机械地接受灌输式说教。而“人文型”陈列让观众在一种开阔的历史文化背景和环境中去解读文物的内涵，感受人类历史；它信任观众，相信观众有自己的眼睛头脑和理论能力，它只是用启迪、隐喻、诱导的陈列手段吸引观众，调动观众的情感思维，让观众自己对作品作出评价和结论，而不是从外部强加于什么。

陈列的出发点和最终目标是观众。“人文型”陈列充分强调根据观众参观心理设计陈列。用动态化生活化戏剧化等可能的手法激发观众能动的理解、联想和审美创造，以实现观众参观效益。在此，问题的关键不在于告诉观众文物的价值，而在于告知的方式。告知方式决定观者的感知方式和接受效果。

挖掘文物的人文内涵。“人文型”陈列恰恰注重文物的人文内涵，通过文物及其历史变化来提示人与环境的关系，使物与人建立起某种联系，让沉淀于深处的抽象的内涵表象化，以此来吸引观众。关键是 怎样才能提供一种便于解读的境遇，激励观众用自己的人生阅历、审美经验、知识含量甚至生命的态度构筑起思想的翅膀，在无垠的时空中去撩开文化艺术、文物内涵本身魅力的那层幕布。

陈列者有明确的主旨。一个陈列首先要解决的选题，它决定陈列材料的取舍范围和方向，因此也决定了陈列的社会价值。一个陈列有了好的选题首先就成功了一半。主旨之一，首先确立一个有价值的吸引人的选题。主旨之二，以上选题实际还提供了一个新的视角——从现代人的视角去发现文化载体的新的意义，从更高的层次去挖掘历史或人物的精神，就更加符合现代人的审美需求。主旨之三是主题确定后，怎样来表现主题。一件器物为什么启用它？为什么摆在这里？几件文物的组合又表示什么意思？如一件景德镇元代戏曲人物堆塑瓷枕，在《曲艺史》中用它是为了展示元代古戏台的型制和戏剧发展状况。在《陶瓷展》中又是为了反映元代的物质生产状况和景德镇陶瓷特征。正是这一件件文物，一个个组合，一块块局部因其内在联系的有意识的结合，才从整体上表现了我们的主题。主旨之四是明确传递的途径。所谓陈列就是依一个主题以一定的形式把文物及其相关的历史展示给观众，为观众提供一个便于解读的阶梯。博物馆是通过文物来传递情感与信息。在一种没有外来解释的状态下观众纯粹通过实物展品的观赏解读就能理解陈列者的意图，这才是真正意义上的陈列。

三、不同的陈列观念和陈列方式必然产生不同的陈列效果。什么叫陈列的效果？我很同意“观众参观效益”的观点。现代博物馆只有获得公众的信任，才能维持自身的永久性权威性，立于不败 之地。“让观众走出来时的感觉比走进去时好得多”。只有在这样的情况下观众才会经常或反复地参观博物馆。真正的博物馆效益衡量标准应是观众的回头率，观众博物馆的信任度。

以“人为中心”的人文型陈列思路在经历了“器物性”模式的初级阶段后，更注重于“人”的因素，强调一切为人服务，为社会发展服务的宗旨，预示着博物馆在现代社会发展的方向。国内外博物馆已作了许多成功的尝试，让我们在实践中不断探讨摸索完善，在此我所以不愿再用“模式”这两个字是因为对任何一种艺术，没有模式才是真谛。“人文型”陈列是根椐文物特征、时代审美需求和设计者的认识感悟而创作出活的灵动的艺术作品，惟有不断进步，尽善尽美，才是它“无招胜有招”的最高境界。

迭自《中国博物馆建筑与文化》

美国博物馆的儿童教育

段 勇

美国博物馆的教育可以说是真正“从娃娃抓起”，各种类型的博物馆无不将儿童视为重要的服务对象，争相推出各种适合儿童的活动。早在十九世纪末，从史密森尼研究院开始，许多博物馆都相继为儿童设立了专门的活动室或学习间，小观众们在那儿可以自由玩耍、扮演角色、体验自然、尝试挖宝、模拟驾车等等。有的博物馆内部还设有儿童博物馆或儿童艺术馆，如芝加哥艺术学院、洛杉矶郡立艺术博物馆等，成为“馆中之馆”。

更重要的是，美国还有许多独立的、专门面向儿童的儿童博物馆。世界上第一家这样的儿童博物馆布鲁克林儿童博物馆于1899年12月中旬诞生在美国纽约市布鲁克林区，其创始人安娜·比林斯·盖洛普女士最早将儿童作为博物馆的中心，使博物馆的一切陈列、活动均围绕儿童的特点进行构思和设计。后来她还参与创立了美国博物馆协会，因此儿童博物馆从一开始就是美国博物馆界的重要组成部分。在布鲁克林儿童博物馆的影响下（有的甚至是在安娜·比林斯·盖洛普的亲自帮助下），波士顿儿童博物馆等一大批儿童博物馆相继在美国及世界各地诞生。由于妇女与儿童的天然联系，这些儿童博物馆的创始人通常都是女性，而各地的妇女协会和教师协会也成为儿童博物馆的主要支持者和赞助者。

建立于1925年1月的印第安纳波利斯儿童博物馆后来居上，在1971年接待了18．4万名参观者，而且由于缺乏足够的接待场地不 得不谢绝了若干所学校的参观要求，引起了社会的广泛关注，并最终得到利利基金会的赞助，在1976年将馆舍面积扩展到22．5万平方英尺，成为世界上最大的儿童博物馆。

当代美国许多大、中城市都有儿童博物馆，有的城市还有不止一家，例如纽约市有三家儿童博物馆，首都华盛顿有两家儿童博物馆。它们均以寓教于乐为主旨，有的纯粹是让孩子们自由玩耍，有的则安排不同的知识启蒙游戏。史密森尼研究院的国立非洲艺术馆全年举办“非洲儿童艺术”（Afikid Art）节目，表演非洲音乐、手工制作和讲述故事。儿童们还可以在赫希洪博物馆和雕塑园的员工指导下学习表演节目、创作艺术品。

为了缩短与儿童的心理距离，一些儿童博物馆还聘用青少年学生作为义工，在展厅担任讲解或其他服务工作。这些青少年学生也可通过在博物馆作义工获取一定的学分。

儿童博物馆的一大特点是鼓励观众直接与展品接触，通过观察、触摸、使用和实验等手段来激发儿童的兴趣、启发他们的灵感、培养创造性思维。1964年在波士顿儿童博物馆举办了首次“互动展览”（Interactive Exhibition），1969年在旧金山建立了一家“探险宫”，全面引入互动展览，１９７６年还在宾夕法尼亚州费城诞生了一家名为“请触摸”的博物馆（Please Touch Museum）。这些新型展览和博物馆的出现彻底改变了参观者在传统博物馆内的被动接受角色，成为主动参与者。虽然这些新生事物在当时的博物馆界曾引起轩然大波，受到许多传统的博物馆学家质疑，但是，今天，“上手”（Hands－on）这 一源于儿童心理学理论并最早在儿童中实践的教育方法已被奉为当代美国博物馆尤其是科学类博物馆行动的圭臬。5－12岁的儿童可以在史密森尼研究院国立美国历史博物馆的“上手历史屋”（Hands－on History Room）学习发电报，在“上手科学中心”（Hands－on Science Center）可以测试液体的酸碱度。笔者在参观南加利福尼亚科学馆时，碰到一名青年义工热情地邀请笔者和其他参观者摸一摸他双手捧着的一块化石：“你知道吗？它已经有一亿多岁了，多么奇妙啊！”主要面向儿童和学生的各种“实验室”也成为科学类博物馆中必不可少、深受欢迎的场所。

正如布雷顿女士所说的：“尽管各儿童博物馆的组织与活动互不相同，但是通过利用博物馆藏品、展览和自我表达的机会来发展儿童的审美、智力和社会生活能力始终被视为儿童博物馆全部工作的基础。”其中，容易被忽视的“培养社会生活能力”在一些儿童博物馆中得到了足够的重视，笔者在波士顿儿童博物馆内就见到了一间原大、逼真的超级市场模型，不少家长纷纷带着孩子穿行其间。史密森尼研究院的国家动物园每个周末开展“你在动物园怎么做？”（How Do You Zoo?）活动，让孩子们亲自扮演动物园员工，体验如何饲养、驯养动物。

正是由于对儿童的重视，美国博物馆被视为“儿童最重要的教育资源之一和最值得信赖的器物信息资源之一”。

美国博物馆对儿童的重视获得了丰硕的回报，不仅在一定程度上改变了国民教育思想，从小培养了国民的创新意识，而且许多博物馆 的捐赠者都是从小经常去博物馆并对博物馆拥有美好回忆的人。笔者在研修期间就不止一次听到博物馆的会员、朋友或义工充满感情地回忆博物馆给自己的童年留下的美好记忆。

选自《当代美国博物馆》

陈列形式设计创新

吴望文

陈列形式设计需要不断创新，创新是其生命力的源泉，这一点是毋庸置疑的。但是现在有一个误区，认为只要能标新立异的就是好东西。究竟如何才是创新？创新又应该注意哪些问题？笔者在长期实践中渐渐体会到，创新必须处理好以下几个关系。

一、创新与个性

法国雕塑艺术家罗丹曾经说过：“美存在于个性之中。”概念化的美是不存在的，美必须有自己独特的性格和气质。笔者在对陈云故居暨纪念馆序厅进行设计时，就遇到过这样一个问题——选用什么色调？按照常规习惯，反映老一辈无产阶级革命家生平的展览，采用暖色调是不会出错的，属于相当保险的做法。但是在分析了陈云光辉的革命业绩后，感到采用暖色调并不妥当，比较概念化。因为陈云与毛泽东、周恩来、刘少奇、彭德怀等领导同志在性格和具体革命经历等方面都不一样。比如，彭德怀像是“一团火”，在庐山会议上直率发言，秉笔上书；而陈云性格内向，做事谨慎，考虑问题周密，言语不多但一字千金，是党内极为稳重的经济学家，是中国社会主义经济建设的开创者和奠基人之一。中央有关部门领导确认陈云生平业绩陈列的主题词是“朴实”，陈云故居暨纪念馆筹建办领导指示该陈列的色调宜为“中性偏冷”，笔者认为非常精确。于是在设计中，迎面含笑 走来、“目光中透出深邃”的陈云和竹子、竹笋背景图案以大块汉白玉打造，雕像前面绿地种植两大簇翠竹，象征老一辈无产阶级革命家的高风亮节，配以墨绿色花岗石地坪，一个清新洒脱、与众不同的序厅由此诞生！对于陈云故居暨纪念馆序厅的设计，前来验收的中央有关部门予以认同，陈云家属亦非常满意。

笔者曾参加中国左翼作家联盟成立大会会址纪念馆的设计。在进行总体设计定位时，关于该馆个性的结论是“文学性”。左联的成立初衷就是“有目的、有计划去领导发展中国无产阶级文学运动，加紧思想的斗争，透过文学艺术，实行宣传与鼓动而争取广大群众走向无产阶级斗争的营垒”。为了体现这一特点，遂艺形式运用20世纪30年代的书籍装帧风格，包括以当年左联作家书刊的封面作为背景，把20世纪30年代的木刻作为装饰，用打开的“大书”衬托、反映左联筹备历史的主题浮雕“公啡咖啡馆”。在尾厅的陈列中，左联作家的群像也以“大书”来衬托。对于左联会址纪念馆陈展的艺术效果，一位左联老同志给予了如此的评价：“回到左联，再现左联”。寥寥数语，却体现了对陈列设计的高度肯定和赞誉。笔者从而深深体会从内容的个性出发，走一条前人没有踏过的路，也能闯出一片新天地。

二、创新与建筑空间

对于“创新与建筑空间”的问题，笔者在长期的工作实践中，有两方面的体会和认识。其

一、现代设计理念非常强调整体空间气氛，主体化、三维化地做足设计文章，力求在整体空间中通过造型、灯光 及其他各种手法把气氛浓郁地烘托出来。最近，笔者在参观日本大阪历史博物馆时大受启发。一进博物馆，即是一个气势雄伟的序厅“太极殿”，古代宫殿建筑的恢弘、磅礴给人的视觉带来巨大的冲击感，大阪历史的辉煌气度一下子“镇”住了参观者。真人大小、栩栩如生的宫女蜡像，端立于走道双侧，触手可及，一霎时好似时光倒流，亲临其境步入了奈良时代的大阪„„就我国博物馆的陈展设计而言，近两年在这方面也进行了可喜的尝试，如上海公安博物馆中的消防馆，色调上运用了消防的代表色——大红色，形象上则以消防车符号、消防管主体构成组织空间，从而产生了很好的空间效果。其二，陈列设计是在特定的建筑空间内展开的，它受到建筑空间各方面条件的限制，因而设计者要开动脑筋，用“足”空间，化不利因素为有利因素。可以说，目前设计界对展厅立柱进行包装已经驾轻就熟，但对展厅高度不够造成的症结却难以突破。但对于高度低、空间小的展厅来说，如果空间的设计发挥得好，反而可以创造出一些新颖的形式。如澳大利亚堪培拉军事历史博物馆的展厅高度不高，目测２．８米左右，在其间要表现历史上一幕幕宏大的战役谈何容易？设计师另辟蹊径，成功运用了小中见大的微型半景画技术，解决了这一陈列艺术的表现问题。现在国内的半景画，观众到画布要求有１４米以上的视距；而澳大利亚军事历史博物馆的微型半景画视距只有２米左右，人物塑像只有３０多厘米高，感觉也很立体化，颇有气势，真正做到了以小空间表现大场面。依照这个理念，笔者在陈云故居暨纪念馆第一展厅的设计中制作了“四保临江”微型半景画。为了增添气氛，还在澳大利亚 军事历史博物馆展厅微型半景画的基础上，增设了舞台特技光和音响。此举为陈云故居暨纪念馆设置了一处令观众喜闻乐见的视觉亮点。

三、创新与主题

创新必须紧扣主题，只有深刻体现主题文化内涵和事物本质的才是好创意，否则往往流于形式。２００１年笔者有幸参加了上海科技馆“地壳探秘”陈列设计的后期调整工作（原设计者为美国强生公司）。其中的“地壳运动”展厅，内容主题为地球的板块运动。根据这一主题，笔者形式设计以地球的球体和板块的不规则锯齿为主题符号，具体根据内容加以变化和组合。如中心展台上半部为小半个地球外壳，下半部是虚拟的地球经纬；地球内部岩浆对流运动用剖面的地球来表现；图文版是图案化、程式化的板块。创意和画稿形成后，甲方内容负责人认为该设计的主题清晰，形式贴切，很快便予以认同。

笔者感到，要使设计有深度，首先得对内容及主题有一个较深刻的理解，光凭一知半解就急于上马，出不了有深度、有内涵的设计。

四、创新与深入生活

“生活是创作的第一源泉”，这句话应用于陈列设计上也是千真万确的。不深入生活去提炼主题符号，很难创作出有新意、有深度、经得起内行和观众推敲的作品。在设计陈云故居暨纪念馆基本陈列时，设计总风格定位为“江南水乡 十 现代化”。为了寻找江南水乡的 特定符号，笔者在陈云家乡练塘镇上反反复复深入旧居老宅，拍摄了大量的一手资料，后决定把青水乡家内的木加扁横梁的构架作为主要构成，把带斜菱凹角的粉墙作为板面的装饰要素，局部再加江南木格窗的图案。通过反复设计和修改，一个朴实、清新，带有浓郁江南气息，但又简洁明快的陈列展厅出现了。中央有关部门的领导在验收陈云故居暨纪念馆陈列时说：“室内陈列、建筑风格，与江南水乡风格和谐一致，挺好。”现在有些设计师不愿在体验生活、提练符号上下苦功夫，总希望多省力、走捷径，这样无疑会影响创作的质量和深度，端出与他人雷同、没有新意的东西。笔者认为，模仿和搬抄，永远也代替不了创造，只有深入生活且经过千锤百炼的作品才是百看不厌的。由生活中来、经过反复提炼后的设计，哪怕只剩最后一根线，也会站得住脚跟。

五、创新与经济实力

有强大经济实力的大馆可以布置大场景，可以设置高科技多媒体演示，乃至添加场景复原和蜡像，这样大手笔出来的展示效果当然好。但经济实力薄弱的中小馆是不是就无法产生亮点？是不是就同高科技无缘了呢？笔者觉得未必。问题是针对广大的中小馆，陈展的设计者能不能开发一些造价不高、技术相对简单但也生动活泼的小型多媒体展示项目？笔者在国外看过一些结构不太复杂、效果却生动的类似项目。采用局部小场景也是适合中小馆的一种做法和手段。笔者感到，在这方面发展的空间很大，很值得设计师和科技工作者们好好探索一

番。再进一步来看，如果中小馆连布置多媒体小场景的经费也比较吃紧，只有能力做些照片等项目，还能不能搞创新？答案是肯定的。譬如，南京总统府五院文物史料陈列只有照片文物，但在照片里也翻了许多的花样，如照片加大型浮雕模型场景式处理，照片立体处理，照片剪影处理，照片残缺处理，照片多层次处理„„也具有一定的可看性，让传统的照片展示亦变得活跃、别致，效果自然新颖。因此，笔者认为，只要有创新的理念，从实际出发，开动脑筋，陈列设计中处处有创新的可能和创新实践的广阔天地！

选自《中国博物馆建筑与文化》

数字化技术的发展与陈列理念、陈列语言的重新定位

赵大明 刘新阳

新世纪的陈列不仅是文物以现有状态排列出的展品群体陈列形式，也不能只是文物及相关图片、照片、说明的简单罗列。随着数字技术的发展，人们认知水平的提高，人们不再满足于只欣赏美妙绝伦的展品，而更多的是想探求藏品背后所蕴藏的文化内涵、历史内涵，即展品背后的故事。人们欣赏藏品的同时，也是品味展览内涵的过程。数字化技术的运用，为表达陈列意图提供了无穷的遐想空间，如：武汉历史博物馆在展示武汉城市发源——盘龙城遗址时就通过高科技手段，用电脑三维模拟技术再现盘龙城地理方位，规模与状况，从城外到城里，以虚拟动画方式表现遗址原貌，结合巨幅原址场景照片、实物模型、出土文物，全方位展示了盘龙城的过去及现状，效果很好，吸引了不少眼球；在表现高山流水——俞伯牙巧遇钟子期这段千古流传的著名典故时，设计师采用现代数码合成技术以传统皮影戏的表现手法将现代与传统相结合，以观众从未体验的感受讲述这段知音故事，叫人过目难忘，表达效果新颖独特。这里辅助展品与实物陈列融为一体，设计不再争论以实物陈列为主，还是以辅助展示为主，而是以展示效果，以吸引观众，达到展览目的为终级目标。鉴于新世纪观众（或者说消费者）知识水平和欣赏水平的提高和变化，为了适应这一变化和需求，博物馆陈列设计理念和陈列语言也应有所变化，需重新定位。

以数字化技术武装的声、光、电技术和电脑设计技术，极大拓展

了陈列设计思路，丰富了陈列设计语言，使博物馆陈列中有心展现、无形再现成为现实。为达到满足受众需求，实现设计意图，实现展览目标提供了有力的实施手段。

另一方面原有的陈列语言也开始发生变化，以适应现代人口味与欣赏习惯，增强了可读、可视性特点，尽量采用非自然语言（图形、音像光影动态等）来表述陈列和展览主题，让观众看了明白，看得舒服。展览注重传阅过程的愉悦，传阅手段的愉悦，主题表达不仅讲究目的，更讲究过程，挖掘更深的文化内涵。这样一来，陈列中实物开始做减法：照片开始改变原有属性；辅助品开始改变地位；图解开始出现多视角和动态解说；陈列道具开始出现示意图的主体化、抽象化；模型趋于艺术化追求，再现人们不易看到的场景；灯具照明开始有了非实用意义的作用；色彩也赋有了更多的内涵，赋有文化背景。传统的声光灯因数字化技术的发展，可以任凭设计者想象驰骋；陈列展柜也不再仅是保护文物、展示文物，而是传递设计信息的载体；参与式展示，让人身临其境有投入感„„在新世纪，陈列语言正在突破传统的时空模式，陈列设计也趋向新的发展与变化，呈现出诸多新的特点，有待我们进一步思考。

选自武汉市博物馆

公共关系在博物馆中的运用原则及相关问题

宋 华

公共关系作为一门管理科学产生于２０世纪初美国的企业中，它通过传播活动形成信息的双向交流，促成组织与公众之间建立良好的信赖合作关系，在满足公众利益的基础上求得组织自身的发展。它之所以在现代企业中的地位愈显重要是因为它的科学性、权威性，近一个世纪以来已经为企业创造了无数个成功案例。本文作者试图从公共关系的运用原则出发，结合博物馆宣教工作的一些特点，谈点自己的看法。

博物馆公共关系的基本原则大致分为三点。

首先，我国博物馆公共关系还处在初级发展阶段，公关管理机构的设置，要以本馆实际为前提，不能脱离本馆的实际运行规律，要与各项政策紧密结合，努力寻找公共关系理论和博物馆传统管理的最佳结合点和切入点，以充分保持博物馆日常业务管理的稳定与协调，逐步完成博物馆公共关系管理工作的转型任务。中小型博物馆可以成立公关组、办公室下属的公关科等等，就各自特殊情况针对性地、务实地制定各项工作目标。可以从新闻、特殊人群、社区、酒店、旅行社等不同方面下手，先就一项进行工作，一旦运作成熟，再加入其他工作内容。要确保开展一项，这项就要做成精品。

公共关系在博物馆运作过程中很多时候可能会遇到资金短缺的问题，它是由博物馆的公益性决定的。公关人员不妨运用现有资源，35 大胆实施“草船借箭”的策略。西汉南越王博物馆利用博物馆自身的文化优势加强与企业合作，争取企业的支持。在不投资或少投资的情况下开展全方位的广告宣传。２００１年他们举办“玛雅文物展”，为了解决宣传经费问题，他们通过与深圳欢乐谷合作筹集了部分资金，印制了５０００分招贴广告，张贴在广州各学校和大街小巷，收到了良好的效果，３个月的展览迎来了１４万观众。２００３年４月，他们又通过与交易会、旅行社合作将广告送进了有“中国第一会”之称的广交会，开了博物馆广告进入广交会之先河。而且他们还和广州市地铁公司合作，推出了一系列公益广告，以少量的投资，迅速占领了广州交通枢纽的宣传阵地。

第二，遵循“社会效益为目的”这一原则，使博物馆与观众相互了解与适应。这种“了解与适应”的最佳共同基础就是社会效益，所以公共关系只有以此为依据，方能获得社会的认可。

２００４年１月１日浙江博物馆率先举办了常年免费开放仪式，这是对公众的承诺，对社会的回报。据统计，２００３年１月１日至７日，浙博的观众为３４９７人次，自免费开放后，２００４年同期，观众参观人数为１６３０５次，比去年同期增长了近５倍。这一举措不仅更好地弘扬了我国优秀的传统文化，树立良好的社会公益形象，并且推动各类文化产品的市场化进程，为社会提供了更多的服务。

第三，以公众需求为出发点。著名的心理学家马斯洛认为，人类金字塔式的需求层面，尊重需要为次高层。这就要求博物馆公关人员在实施每一项策划方案前后都能设身处地地为观众着想，尊重观众自

己的选择和习惯，这样必将获得观众的赞赏。

这几年来，许多博物馆针对常年喜爱参观博物馆的人群推出了“年票”；为中小学生实施了学生票；为残疾人、军人、老人等一系列特殊人群实行了针对性的购票方案。有的馆针对观众层次编写讲解词，周恩来邓颖超纪念馆针对当前的教育教学实际，编写中小学生讲解词。这些人文的关怀把观众与博物馆的距离逐渐拉近。尊重观众的心理需求，就可能获得社会的认可。

但是，我们不得不承认，博物馆“门槛”的降低并不意味着能够常年锁定观众群体，由于我们的博物馆还有许多工作长时间与观众脱节，其虽然拥有丰富的历史文物资源，却无法刺激普通观众的兴趣点。据调查，在一般观众的心目中博物馆通常被认为是枯燥无味、展览陈旧、内容单调，至于博物馆新近引进的展览很多人更是不得而知。这就要求博物馆的公关人员遵从“以人为本”的理念，以满足观众不断提高的精神需求为出发点，进行有步骤的调研、策划、实施工作。

２００４年禽流感爆发，许多群众草木皆兵，上海科技馆适时推出了图文并茂的禽流感科普展览。这次展览通过三十多块三色展板详细地介绍什么是禽流感，禽流感将造成什么危害，禽流感与非典有何共同点和不同点及防治禽流感的措施等基本知识，以帮助人们了解禽流感，战胜禽流感。这次展览满足了观众迫切希望了解禽流感知识的需求。观众不仅在博物馆获取了有关禽流感正确的信息，而且对社会安定起到积极的作用。

以上是三点基本原则，下面谈一下博物馆公共关系运用中的几个

有效策略。

第一，以全员公关为动力。博物馆公关人员要充分认识到自己的工作是全方位的，不能脱离博物馆其他工作而单独存在，而要渗透到博物馆的各项工作中去。因为同各类公众直接接触的除公关人员外，更多的是博物馆其他部门的人员。公关人员只有借助于博物馆其他部门员工的帮助，或者说只有博物馆全体人员都具有公关意识，博物馆的公共关系工作才会有效，公共关系才会协调。这就要求全体员工建立团队精神的理念。作为博物馆公共关系人员要积极宣传团队精神：让每一名员工都能懂得自己作为博物馆的代表在与公众接触和沟通，能自觉地把自己同博物馆的整体形象结合起来。每个博物馆都需要提出宗旨，创建本馆独具特色的文化，出台一定的激励措施。

第二，以双向沟通为手段。强调双向沟通的原则是为了避免只把博物馆公共关系工作视为对公众的单向宣传。单向的宣传，因为不了解公众的心态特点使宣传流于形式，最根本处还在于，单向宣传背离了以公众利益为出发点的原则，不顾公众的愿望和需求，把博物馆的意志强加于公众。博物馆常年门可罗雀，透过现象我们会发现，我们并不了解公众的需求，在工作当中缺乏系统的调研，我们所推出的展览、我们的设施、我们的陈列、我们的策划可能并不符合他们的口味。伴随着现代化博物馆日新月异的发展，双向沟通的手段越来越被诸多博物馆重视并运用。河南博物院２００４年春节期间进行了征集合理化建议的活动，各方人士踊跃参加，这次活动使河南博物院与观众之间的有效沟通赢得了良好的社会关系，取得了发展的最佳外界动力，38 更加充满了社会张力。

注重沟通协调，还应灵活运用传播媒介作为公关工作的载体。作为博物馆的公关人员应该具备敏锐的洞察力，善于同新闻公众沟通，对于电视、广播、报纸以及互联网的建构特征、宣传方式都应该熟知，有助于游刃有余地选择适当的传播媒介进行宣传教育。

第三，以经常联络为保证。博物馆是一个社会的文化机构，不是一座孤立的“象牙塔”，双向信息沟通经常化、制度化在日常公关工作中就显得尤为重要。一方面现代社会的生活节奏很快，社会各方面的变化很快，影响到公众的需求心态也经常会有变化，及时的信息沟通能够使博物馆的公关人员更加容易地把握公众动向的脉搏；另一方面经常性的双向信息沟通，能够使博物馆与公众建立情感上的联系，增强相互信任感，进而促进信息沟通的效力。不过，有一点需要注意，反馈观众所提出的问题，无论对错、幼稚还是深刻，作为博物馆的公关人员都要认真对待，这是留住公众的一项简单而有效的做法。

正确处理陈列中的形式与内容关系

——20世纪末期出现的一些博物馆现象及其原因

肖贵洞

20世纪末期，我国博物馆简朴、直观、形象的传统设计形式受到冲击，装满包装、商场饭店、园林建筑、舞台歌厅、旅游景点等设计手法闯了进来。于是乎人造景观和场景等多了起来，各种现象迭出。

文物、标本等主要展示物，在一定程度上成了附属物，失去了昔日的光彩，弊端层出不穷。

一是放着真墙不用，却要顺着直墙用木板造一道假墙，真墙与假墙之间还留出近一米的空间距离，展线必然缩短，于是又增设横向假墙，真墙完全可以挂放照片、图表，摆设橱柜、沙盘，假墙一般用可燃木材，（三合板）钉制而成，消耗了大量木材，并增加了火灾隐患。

二是有充足的自然光不用，偏要人工采光。不具备采用自然光的条件，没有办法，就得用人工采光。有的窗户宽敞明亮，自然光充足，却全部封闭起业，采用人工采光，大量灯泡照射。耗费电能，又造成自然通风不良，空气混浊，观看文物也不真实。

三是室外内架屋、床上加床，封闭小房间。本来宽阔、顺畅的陈列室，变成众多的、非必要的人造小开间、小场景，七拐八折，进了迷宫，就像进了大观园。“曲径通幽”，给消防及疏散观众带来了不少麻烦。

四是声光电齐发，超过了一定限度。陈列室光线不足，采用人造光源，无可厚非，讲解声音低，也可用扩音设备；但超过一定限度，就适得其反了。有的陈列室内，光芒四射，声音嘈杂，闪闪夺目。一般商品展销是可以的，而作为博物馆陈列，就难以达到陈列效果了。

五是整个陈列室都是彩色灯光片，色彩斑斓，灯红耀眼。为吸引观众，把陈列室布置的五光十色，观众如同进了龙宫，目不暇接。或

与此相反，布置得低矮阴暗，在陈列室中间增添方格型黑框架，给人一种压抑，黑暗之感。

六是玻璃围屏过多过大。玻璃是陈列室必用材料，但不能用得过多过大过烂。现在盛行用超厚（15mm）、超大（2m2）玻璃做围屏、隔档，造成重量过大、移动困难、反射声音、易碎易脏。

七是人造景观需要用大量的木材、油漆和石材金属等物，其中表面涂料中含有对人体有害的苯、甲苯、丙酮等，木材中的甲醛超标，石料中有氡射线，化纤地毯中含有大量的有毒物质，有时会散发一些刺鼻味道。观众是看不到这些的。

八是多媒体、大屏幕电视用得过多过烂。不可否认，为增加动感、营造陈列氛围，可以适当运用多媒体和大屏幕电视，问题是有的陈列用得过多，让观众眼花缭乱、目不暇接。喧宾夺主，观众进来不知看什么、干什么。

九是完全与内容无关的艺术造型搭配，有些造型非常抽象，百猜不解其意，让观众莫名其妙，例如九连环圈罩在烈士头顶上。

十是人造景观与人造场景占据了主要位置。毋庸置疑，有些展览就是人造景观组合，例如“神州风采——世界文化遗产”，就是场景模型加沙盘，但作为博物馆基本陈列，就不应当有那么多的人造场景和景观，太多势必影响陈列效果。

以上诸多现象，其中有创新的成分，但陈列效果并不佳，造成浪费及带来一系列问题。究其原因，一是外行设计，设计者并不了解博物馆的规律及其特点，懂一点造型艺术，凭想象就设计。二是外行领导，认为过去形式单调，不吸引观众，花里胡哨才能招揽观众。三是没有正确认识形式与内容的关系。

选自《中国博物馆建筑与文化》

第二篇：展示基础设计课程作业——展览馆

展示基础设计课程作业

小型美术陈列展览馆室内展示方案设计

2012.5在新建小区内有一处保留建筑，为了提高小区的整体文化水平，现将其改造为小型美术陈列展览馆。现有保留建筑面积为522.4㎡（以轴线计），详附图。

一．内容

1共享空间（可进行交流、集会等活动）

2展示陈列区

（1）作品展示区

（2）作品陈列区

（3）其他特色展示区域

（4）资料放映室

3咨询区

4序厅

5储藏室

6办公室2间

7卫生间（供内部人员使用）

8休息区

9其他

二．图纸要求

展示基础设计课程作业要求完全电脑制图，最后完成作业不少于2张A1图纸和一份A3文本。要求作业以组为单位完成，每组人数少于6人。

1.平面图：要求详细的内部空间布置示意图，精确的尺寸标注。

2.立面图：最少两面展示重地区域的立面。

3.剖面图：展现内部空间最为精彩的部分。

4.顶面图：要与平面图对应

5.效果图：要求主要展示空间的效果图以及不少于3个局部的透视效果图。

第三篇：博物馆展示设计课程分步骤教学研究

博物馆展示设计课程分步骤教学研究

摘要：博物馆展示设计是一门综合性知识融合的课程，拥有复杂、宽泛、多学科知识综合的特点。针对其课程特点，教学过程中实施课内分步骤教学与课外分步骤教学相结合的方式。课程内从基础理论、作业实践、知识巩固分步；从前期调研、中期报告、终期汇报分步；从给予课程分数上分任务、分阶段进行评分。课外以学习兴趣组、开放工作室的形式，可使课程内、外的分步骤教学相辅相成。阶段性、延续性、深入性的分步骤教学方法，使得博物馆展示设计课程教学能够贴近学生，将复杂的知识化难为易，综合性的培养博物馆展示设计方面的优秀人才。

关键词：展示设计；博物馆展示陈列；分步骤教学

引言

博物馆展示设计所涉及的专业知识点是多学科的综合，较为复杂。在博物馆展示设计教学中，由于所教授知识的系统性，需要前期学生对展示空间、展示道具、展示照明以及平面、数字多媒体等各种相关专业知识的积累。如何在有限的时间内，给予学生更多的理论知识、拓展学生的实践能力是重点探讨的问题。

在类似系统性较强的课程教学设计中，利用课内外分步骤、分阶段的教学法，能够将理论、实践相结合，达到知识巩固的目的，并且能够让学生熟知完成实际项目的相关步骤，将学院派的设计与社会实际项目相结合，培养出能够适应社会需求的复合型博物馆展示设计专业人才。

1博物馆展示设计课程内分步骤教学

课内分步骤教学针对课程的系统性较强的特点，教师将各个步骤分开，把时间、任务划分明确，使学生明确各个阶段的学习任务，增强学生的时间观念，提高学生的学习效率。针对博物馆展示设计课程的课内分步骤教学如下。

1.1基础理论、实践作业、知识巩固三步教学

博物馆展示设计课程的学时一般安排96课时，由于其学时长、周期长的特点，分步骤循序渐进的对学生进行教学，按部就班的完成博物馆展示设计课程的教学任务就显得尤为重要。

从理论到实践到知识巩固的三步骤教学中，理论课程讲解占到教学时长的四分之一。基础理论课程的讲解以理论配合实际案例进行，避免枯燥无趣理论知识的强行灌输。

设计作业占到教学时长的四分之二。设计作业最好选择适合课时需要的实际项目，在实践中将理论知识进行运用，更能加深学生的印象。在设计作业环节要求教师根据实际项目的文本、设计、施工步骤等对学生进行相应的要求，在课堂中模拟设计公司完成项目的工作模式，使学生有实践性的体验，为融入社会奠定基础。

知识巩固占到教学时长的四分之一。知识巩固部分是通过模型的制作落实到三维可见的一种形式，这种形式能够检验前期设计方案的可实施性。在模型制作过程中不仅能够明确博物馆的空间概念、细节部分设计的优劣，而且还能够培养学生的动手能力。

1.2分阶段、分任务的学生汇报、教师讲评制

三步骤的汇报、讲评制，需要前期教师规定好明确的时间表和任务表，在规定的时间要求学生按照要求保质保量的完成任务，能够使学生树立明确的时间观。

（一）调研阶段

调研在设计中占有举足轻重的地位，在教学开始就要锻炼学生的调研能力。调研阶段开始前，教师应先做相应的调研要求，使学生能够带着问题去调研、带着兴趣去调研。调研分为书籍、网络、市场、问卷等各种形式，通过广泛的收集相关资料，更能明晰自己所做博物馆的国内、外现状情况，以及目前现有博物馆展示设计中的优缺点。

通过自己的实际调研，将调研结果写成调研报告并做出汇报文件，在课堂中进行汇报。加强学生之间的交流，锻炼学生的汇报能力。

（二）草图方案阶段

前期的调研加上明确的主题，进入到草图阶段。草图阶段按照每人或每组选定的主题将学生组成讨论小组，进行头脑风暴的设计讨论，各抒己见、畅所欲言。在平面图中设计出理想的方案，这个阶段要求学生能够自主、灵活的进行设计，激发学生的创新意识，教师不做过多的设计讲评干预，使学生能够顺利的将自己的初步想法进行表达。

草图阶段对数量要求较高，当学生完成一定数量的草图时也会自我进行筛选出比较满意的几套方案，在自我筛选后进行草图方案阶段的设计汇报，汇报完毕由讨论小组成员提出方案中的优缺点，给予每个同学一次的点评机会，在点评他人方案中审视自我方案缺陷，锻炼学生跳出自我思维定式，以创新型、多角度的视角进行方案的初步设计。最后由教师做最后的点评总结。

（三）效果图、模型阶段

初步方案完成后进行细部深化，效果图阶段将二维的设计稿转化成三维，在三维模式中能够深入推敲设计方案的细节部分，进一步完善设计方案。再通过模型制作以更直观的模式，建立空间概念。

2博物馆展示设计课程外分步骤辅助教学

培养学生建立课外自主学习式学习模式，能够更好的辅助课内教学。

2.1学习兴趣组

在兴趣小组中，可以把博物馆展示设计课程中的任务进行拆解，让学生自己选择较有兴趣的小组，进行分部的训练。例如将博物馆展示设计拆解为：展示道具设计、展示橱窗设计、展示照明设计、展示空间设计、展示色彩设计、展示心理学、展示平面设计等兴趣小组。在每个小组中根据设计比赛题目，布置相应的任务。分部巩固课堂所学知识的同时增加学生参与设计比赛的积极性。

2.2开放工作室

在开放工作室的设立中，以设计团队为组合，起初可以通过真题假作来训练学生的实践能力，慢慢培养对设计任务的敏感度。然后接收实际的设计项目，带领学生按部就班的完成项目，提供给学生社会实践的机会。

3结语

博物馆展示设计课程中的一部分技能是在课外知识的日积月累中形成的。只有具备较宽泛的知识面和眼界才能够更好的将课堂知识熟练的运用，完美的表达自我创意的思想。由于静态的、久远的、古老的展品自己不会说话，需要通过展示陈列将其展示，并向公众诉说展品的历史故事的同时，要符合现代人们的审美，增强对其展品的理解力。这就要求学生了解所设计博物馆主题展示领域的展品及相关文化的历史信息，没有文化、没有故事只注重形象、外观的展示设计不能深入人心。

因此倡导课堂内和课堂外相辅相成的分步骤式学习方式，通过这种学习方式让学生分步骤的对系统知识进行接纳，分步骤的进行知识巩固。增加学生课外阅读量和课外实践能力的锻炼，避免了过多知识的堆积式灌输和短时性的知识学习。

第四篇：茶文化博物馆展示设计

随着全球现代化进程的发展，信息产业与知识经济的高速发展，现代意义的博物馆在展示与教育方面也发生了巨大的变化，传统的以收藏文物及标本为主的博物馆开始关注社会大众精神文化的需求，即由以藏品为本的博物馆转变为以人为本的博物馆。博物馆文化研究的重心开始从“物”的研究转移到“人”的研究上来，博物馆文化的内涵进一步延伸。中国茶叶博物馆作为展示中华茶文化的专题博物馆，在其发展过程中，不断审视并反思这个问题，并努力对“以人为本”的展示新理念进行尝试，也取得了相应的成效，本文试就以茶博为例，初步探讨“以人为本”的展示理念在博物馆的应用和实施。1 “以人为本”的展示理念是当代博物馆发展的新趋势

自1873年法国卢浮宫向社会公众开放，开始了博物馆社会化的进程，但是在西方博物馆发展初期，一直都以“物”为本，展览围绕着藏品展开，没有过多地考虑、研究观众的心理需要。直到二十世纪六、七十年代，由于博物馆数量的增多，竞争的加剧，博物馆从业人员才开始意识到“人”的心理，并在1971年国际博物馆协会上把“为当代和未来的公众服务的博物馆”作为主题。到了2001年西班牙巴塞罗那举行的19次国际博协（ICOM）全体会议和20届国际博协全体大会上，又提出了“管理变革：博物馆面临着经济和社会的挑战”的主题，说明“以人为本，服务社会”仍是当代博物馆发展的趋势。

当今社会经济全球化、政治多极化、文化多元化已成为发展的大趋势，各国都非常重视教育和文化对人类生存的重要作用，因此博物馆提出“以人为本”的宗旨，支持博物馆为社会及社会发展服务，也是时代的要求。国外博物馆无论规模大小，档次高低，一切工作均围绕着观众及社会教育来进行，围绕着为公众服务来展开，始终把人放在主体和中心位置，博物馆通过改进展览、强化服务，拉近博物馆与公众的距离，争取更加主动、积极的方式来吸引公众，引导公众来参观博物馆，并为公众提供各种教育性和娱乐性相结合的文化服务项目。目前我国博物馆界也开始转变传统观念，“以藏品为中心，以馆舍为基础”向“以人为中心，面向全社会”发展；从“侧重藏品的保护和研究”向“以社会教育与文化产业为主，两者兼顾并行发展”的观念转变，只有这样才会转变大多数博物馆面临的“门前冷落车马稀”的尴尬局面，受到社会公众的普遍关注和欢迎。2 以人为本的展示理念在茶博的尝试

在茶博15年的发展历程中，我们一直在思考可持续发展问题，特别是近年来对博物馆的展示理念进行重新诠释，对展示对象、展示主题、展示媒体以及展示空间进行重新定位，处处贯穿“以人为本、服务社会”的理念，成效显著。2.1 对展示理念的重新思考

传统博物馆从业人员习惯用“陈列”（Display）来表达展览器物，而现代博物馆提出的“展示”（Exhibition）的概念则更确切些。因为陈列只是为了使观众对物件产生兴趣，将物件经过设计的组合、排列，并没有达到与观众交流的目的。譬如现代的橱窗设计，通常用“陈列”的方式来表达。而“展示”则比陈列的内涵更进一步，一般可解释为：在一定期间及特定的空间里组织所欲传递的内容，以静态及动态表演的方式，传递给参观者的一种传达方式或现象，必须有吸引人的特点，发挥人与物之间传达功能，进而达到促销、说服、娱乐、启发、教育、宣传、推广的目的。

明确了展示的新内涵后，我们在诠释博大精深的中华茶文化时已不仅仅停留在传统的以器物组合以及辅助展版组成的静态展示层面，通过充分挖掘与茶相关的人文精神，力求通过展厅陈设的室外延伸来强化茶文化主题，体现“和平”、“自然清新”以及“茶与人类健康”等与茶密切相关的理念。

2.2 展示新理念之一：延伸主题展览，拓展更大的茶文化展示空间

作为茶文化专题博物馆，我们的工作重点就是茶文化收藏、研究、展示、教育，通过设立“茶史”、“茶萃”、“茶事”、“茶具”、“茶俗”、“茶缘”六个展厅，展览形式以实物为主，图版为辅，并配以多媒体视听等科技手段来阐述我国源远流长的茶文化，整个展览主题明确、形式新颖，曾获得第五届全国十大陈列展览精品奖。公众调查是博物馆观众研究的一项重要内容，通过观众调查研究我们发现，虽然公众对主题展示很满意，通过茶文化主题展览也了解了不少茶文化知识，但他们并不满足于此，希望能够更直观感受茶文化，他们更希望在茶博看到各地的茶类并能够品尝到各地的名茶。为更好地实施“以人为本”的理念，满足公众对茶文化知识的需求，我们在茶文化展示上动了一番脑筋，在环境蕴涵主题，凸现茶叶博物馆独特环境的思路中疏理出情境式展示设计的理念。情境即“氛围”，也就是说要营造一种与主题十分契合的氛围，让观众自然而然地进入主题。从专业上讲，即设计者在展示中运用空间、声音、色彩、光线等因素来营造展示的环境，让整个环境具有“情绪”效果，使得展示空间里有一种氛围，以造成观众某种情绪的反应，进而顺水推舟，强化讯息的传递，使观众加入这全面而生动的环境，去观看、揣摩、比较知识，使得“沟通”程度增加，使观众加入实体的操作和虚体的想象，而达到说服的契机点。为实行这一理念，我们在如下方面进行了尝试：

我们在茶博室外环境中创建“嘉木苑”——中华茶树品种园，开放式的茶树品种园展示了一百多种茶树品种资源，茶树品种丰富，既有灌木型茶树，也有半乔木型茶树品种，我们还对各品种茶树的产地、名称以及适合制作加工成何种茶类作了简明扼要的说明牌，这样公众可把展厅了解到的茶树品种知识与室外种植的实物进行直观的对照、比较，而留下更加深刻的印象。在室外专门开辟“焙香 ”，在茶叶采摘季节向观众表演炒茶，展示炒茶技艺和茶叶加工的各道工序，是对展厅陈列的生动补充。公园般的博物馆，不遗余力地将茶文化向周边环境延伸，有品种各异属山茶科植物的茶花，能与茶树进行性状比较；有观赏性强且可泡饮的植物，也有非茶之茶，如绞股兰、玳玳、大叶冬青、六月霜、枸杞、杜仲、茶冬槭、薄荷、茉莉、鱼腥草、野山茶、玫瑰、桂花、金银花、杭白菊等，这些植物不仅可以冲泡当茶喝，还起到很好的观赏效果，也扩大茶概念的外延。其次是突出“茶与水”的关系，在茶叶博物馆中营造更加灵动的水系。我国历来有“水为茶之母”之说，我们将水源引入馆中，并依地势而造假山、叠景石、营水系，再配四时花草以及水生植物，公众一走进茶博，置身于茶园与水流之间，茶与水的关系一目了然。公众在欣赏美景同时，也感受到中华茶文化的源远流长。另外，茶博的主干道以天然石材铺设，其中镶嵌了来源于历代碑刻、名帖、书画作品、印章、陶瓷题记的风格各异的一百个茶字，或行云流水、或浑厚苍劲、或古趣盎然，公众在休闲的同时也可感受到“墨香、茶香”，称之为“双香径”。

茶博的环境小品也独具特色，陈列于绿荫草地上的茶圣陆羽、茶祖吴理真各成一景。此外300多个形态各异、工艺精美的古代柱础，或安置于长廊之下，或作为环境点缀供游人小憩。茶作为百草之一，是中国农业文化的重要部分，在中国传统农业中，天文历法对农业起着决定作用，茶事与节气的关系因此十分密切。吉庆台附近的圭表和日晷格外引人注目。圭表可根据正午表影长度的变化来测定节气。日晷则利用一日之表影方向变化来测定时刻。圭表和日晷对我国古代的农事生产极有帮助，也可以指导茶叶生产。传统而先进的农耕文化，进一步营造了茶文化的外延空间。

2.3 展示新理念之二：立体的、动态的、体验式的茶文化展示，吸 引了更多的公众参与

当今全球资讯高度发达，公众接受讯息的途径多种多样，公众了解茶文化的方式也呈多样化，通过网络、电视、书籍等形式都可对茶文化有一个概括性的了解，那么我们作为茶专题博物馆在展示茶文化时，最应考虑的问题是什么呢？我们通过公众调查意识到应进一步挖掘特色，找出公众关注的重点所在。在当今的社会，公众被各种各样的传媒包围着，如果要让他们留下深刻印象，必须调动视觉、味觉、嗅觉、触觉、听觉等种种因素，多感观刺激才会产生一定的效果，于是我们在展示茶文化时，除关注静态视觉外，还参考公众的信息反馈，以立体的、动态的、体验式的方式来展示茶文化，达到公众与博物馆的互动，具体的方法有：

2.3.1 挖掘茶艺表演项目，并带动茶艺培训的发展

茶艺表演是宣传茶文化的重要形式之一，通过茶艺员表演的方式来阐释茶艺（茶的冲泡、品茶环境的营造等）和茶文化。为了让公众对历代的品茶技艺有一直观的认识，茶博挖掘并整理了禅茶、文士茶、农家茶、擂茶、酥油茶等各种茶艺表演形式，以及绿茶、乌龙茶、红茶、普洱茶等不同茶类的冲泡技艺。茶艺表演一经推出，受到公众的极大欢迎，前来学习的人络绎不绝。针对目前茶艺馆从业人员缺乏规范的职业技能标准的现状，茶博向浙江省劳动与社会保障厅申请设置茶艺工种并得到批准，茶艺师首次被列入《中华人民共和国职业分类大典》。随着茶艺师工种的职业标准提出和规范，茶博开展对从业人员的培训和考核，引导并推动了一个行业的持续发展，大大延伸了博物馆的教育功能。茶艺培训课程包括茶文化史、茶叶内含物质及茶与人体健康、茶叶加工、分类、贮藏与鉴品、各类名优茶沏泡、茶的礼仪等，系统的茶文化课程设置吸引了越来越多从业人员的关注。此外我馆近年来还对杭州西湖风景名胜区茶楼业主和职工及下岗工人进行上岗培训，特别是针对下岗工人的基础茶艺知识培训，一方面为他们的再就业提供重要的保障；另一方面也宣传了茶文化，博物馆做到了“贴近群众，贴近生活，贴近实际”。2.3.2 馆校共建，推出“学生社会实践茶文化套餐”活动

随着社会的发展，博物馆的四大职能“收藏、研究、展示、教育”中的教育功能日益凸现，这也是博物馆走向社会的必然结果。特别是在我国，作为社会主义文化的重要组成部分，博物馆更是作为爱国主义教育基地，传统的博物馆教育内容主要是陈列展览的宣传讲解工作，临时展览筹划服务工作，配合学校举办一些讲座和报告会，普及文化知识，编辑知识性普及读物等。对于中小学生而言，传统的展厅讲解宣教固然重要，但如果寓教于乐，学生自已通过触觉、味觉、嗅觉去体验，往往会收到意想不到的效果。从2003年“5·18”杭州各博物馆实行免票制后，我们适时地推出了名为“学生社会实践茶文化套餐”活动，其活动内容包括：参观讲解、观看茶艺表演、茶文化知识有奖竞答、猜茶谜、观光品种茶园、亲手采摘茶叶、观看现场炒茶、品尝名茶、茶艺比赛等。学生们来到茶博参观学习，首先进展厅，听讲解员详细的茶文化知识讲解，对我国悠久的茶文化历史以及茶的种类、茶的生长环境、茶的采制和加工、茶具的演变，以及各地的饮茶习俗有一个简明扼要的了解；其次通过参观品种茶园，并亲自采摘茶叶、观看炒制茶叶，再亲口品尝，使学生对茶叶的了解不仅仅停留在二维平面上，通过亲自体验与参与，在茶博优美休闲的环境中，学生们在轻松愉快的氛围中，学到了茶文化知识，对学校课堂教育是一种有益的补充。自从这一活动推出后，受到杭州市教育部门的高度重视。参观完中国茶叶博物馆后，学生和教师都对“茶文化套餐”十分满意，认为这是最有效的普及茶文化知识的方式，值得进一步推广。

2.3.3 通过“体验中国茶系列活动”向海外人士展示 中国茶文化

中国茶文化魅力无限，茶也吸引了不少海外人士的眼球，因杭州是“丝茶之府”，“西湖龙井茶”又享誉海内外，大多数的游客通过参观常设性的茶文化展览、观赏品种茶园、购买介绍茶文化的书籍或光碟，对中国茶文化有一定的了解。但也有些外国观众，对茶文化怀有浓厚的兴趣，想再进一步深入了解茶文化，甚至想学习中国茶的冲泡、茶道表演等，针对这些特殊的外国观众的要求，茶博又推出了“体验中国茶”系列活动，活动内容包括观看茶艺表演、茶文化茶知识讲座、“体验西湖龙井茶”、“体验乌龙茶”、“体验中国斗茶”等，通过互动式体验，外国游客对中国茶留下了更加深刻的印象，并把学到的茶艺表演带到本国去，进一步宣传了中国的传统茶文化，这种通过游客互动式的展示理念有效地促进了中国茶文化的海外传播，在信息产业、出版业日益发达的今天，“体验”将成为博物馆展示的重要形式。自中国茶叶博物馆尝试“以人为本”的展示理念后，来我馆参观的公众人数有了明显的增加，通过公众调查反馈信息，得知公众对我馆的展示方式有很高的评价，“以人为本，服务社会”的展示理念从根本上说也是符合博物馆要“贴近群众，贴近生活，贴近实际”的指导思想，我们希望在将来的博物馆工作中始终贯彻这一理念并不断改进，更好地发挥博物馆作为爱国主义基地的作用。

随着社会的发展，博物馆的四大职能“收藏、研究、展示、教育”中的教育功能日益凸现，这也是博物馆走向社会的必然结果。特别是在我国，作为社会主义文化的重要组成部分，博物馆更是作为爱国主义教育基地，传统的博物馆教育内容主要是陈列展览的宣传讲解工作，临时展览筹划服务工作，配合学校举办一些讲座和报告会，普及文化知识，编辑知识性普及读物等。对于中小学生而言，传统的展厅讲解宣教固然重要，但如果寓教于乐，学生自已通过触觉、味觉、嗅觉去体验，往往会收到意想不到的效果。从2003年“5·18”杭州各博物馆实行免票制后，我们适时地推出了名为“学生社会实践茶文化套餐”活动，其活动内容包括：参观讲解、观看茶艺表演、茶文化知识有奖竞答、猜茶谜、观光品种茶园、亲手采摘茶叶、观看现场炒茶、品尝名茶、茶艺比赛等。学生们来到茶博参观学习，首先进展厅，听讲解员详细的茶文化知识讲解，对我国悠久的茶文化历史以及茶的种类、茶的生长环境、茶的采制和加工、茶具的演变，以及各地的饮茶习俗有一个简明扼要的了解；其次通过参观品种茶园，并亲自采摘茶叶、观看炒制茶叶，再亲口品尝，使学生对茶叶的了解不仅仅停留在二维平面上，通过亲自体验与参与，在茶博优美休闲的环境中，学生们在轻松愉快的氛围中，学到了茶文化知识，对学校课堂教育是一种有益的补充。自从这一活动推出后，受到杭州市教育部门的高度重视。参观完中国茶叶博物馆后，学生和教师都对“茶文化套餐”十分满意，认为这是最有效的普及茶文化知识的方式，值得进一步推广。

2.3.3 通过“体验中国茶系列活动”向海外人士展示 中国茶文化 中国茶文化魅力无限，茶也吸引了不少海外人士的眼球，因杭州是“丝茶之府”，“西湖龙井茶”又享誉海内外，大多数的游客通过参观常设性的茶文化展览、观赏品种茶园、购买介绍茶文化的书籍或光碟，对中国茶文化有一定的了解。但也有些外国观众，对茶文化怀有浓厚的兴趣，想再进一步深入了解茶文化，甚至想学习中国茶的冲泡、茶道表演等，针对这些特殊的外国观众的要求，茶博又推出了“体验中国茶”系列活动，活动内容包括观看茶艺表演、茶文化茶知识讲座、“体验西湖龙井茶”、“体验乌龙茶”、“体验中国斗茶”等，通过互动式体验，外国游客对中国茶留下了更加深刻的印象，并把学到的茶艺表演带到本国去，进一步宣传了中国的传统茶文化，这种通过游客互动式的展示理念有效地促进了中国茶文化的海外传播，在信息产业、出版业日益发达的今天，“体验”将成为博物馆展示的重要形式。

自中国茶叶博物馆尝试“以人为本”的展示理念后，来我馆参观的公众人数有了明显的增加，通过公众调查反馈信息，得知公众对我馆的展示方式有很高的评价，“以人为本，服务社会”的展示理念从根本上说也是符合博物馆要“贴近群众，贴近生活，贴近实际”的指导思想，我们希望在将来的博物馆工作中始终贯彻这一理念并不断改进，更好地发挥博物馆作为爱国主义基地的作用。

第五篇：博物馆、展览馆的防火

博物馆是搜集、保管、研究、陈列、展览有关革命、历史、军事、文化、艺术、自然科学、技术等方面的文物或标本的机构，一般是由陈列厅（室）、藏品库房、管理办公用房三部分组成；而展览馆是专门用于展出历史文物、艺术作品、图片。标本、模型以及商品，供人们参观、学习、交流和交易的场所。在博物馆和展览馆里的藏品中，许多是无价之宝，万一发生火灾，损失相当严重。具体防火措施可从以下几方面做起：

一．新建的博物馆，必须符合《建筑设计防火规范》，其耐火等级不得低于一、二级；钢屋架结构应 按耐火等级要求喷涂钢结构防火涂料；吊顶装修应采用轻钢龙骨等不燃烧材料；文物库的耐火等级应为一级耐火建筑，每个库房的面积不宜过大，并采取严密的防火分隔措施。展览馆是人员密集的重要公共建筑，不得采用可燃材料搭建，耐火等级不低于一、二级，其防火间距、安全疏散以及锅炉房、油浸电力变压室等的设置，也应符合《建设设计防火规范》的要求。

二．陈列厅（室）、文物库、展览厅的台、柜、箱、墙架等应采用不燃烧材料，必须用可燃材料的，应经过防火处理；博物馆陈列物品的面积以及展览厅展品摆放总面积不能超过各自总面积的三分之一，并留出足够的通道，展览厅展品应布置在宽度不小于3米的环形通道两旁，并不得挡住消火栓和堵塞太平门；陈列厅（室）、展览厅至少应有两个安全出口；忌水的贵重文物和展品，应存放在既能防水又能防火的箱柜内；博物馆的陈列厅（室）以及文物库应安装火灾自动报警装置或自动灭火置，珍藏室应按《建筑灭火器配置设计规范》民用建筑中的严重危险等级的要求配置轻便灭火器。

三．博物馆陈列厅（室）的电动图表、模型、沙盘、布景箱等在设计上应具有通风散热、防火的条件；装在壁板上的灯光箱、显示图表箱要便于检查和维修；沙盘、图表、模型内的空间要大些，底部与地面应保持适当距离。电动模型的电源变压器应尽量设在模型外，安装在铁箱或铁架上，不得靠近可燃物。博物馆内电气线路、电气设备的防火要求可参照“古建筑的防火”中相关内容，但文物库房内照明灯具应采用密闭型，馆内电气设备应有良好的接地。

四．展览会筹备展出期间，由于多种作业交叉进行，要统一管理，建立防火灭火组织，制定防火、灭火方案。必须严禁油漆、喷漆与焊接作业同时、同地进行，电焊、气焊一定要符合焊接与切割的安全操作规程，并办理好动人审批手续，电器设备的安装要严格核算电气设备的总负荷量，使它低于变压器的总容量，并由正式电工严格按照操作程序操作安装；照明设备及变、配电装置应避开可燃物布置，尽量设在展台、展箱及展品模型外的通风良好处，电动模型的电源变压器要用不燃材料的罩、壳保护，并采用安全电压供电，容量较大的动力设备要设保护装置。电器线路应采用铜芯绝缘线，临时移动电话应采用橡胶套电缆，动力、彩灯、照明等不同电压等级的线路应分开敷设。另外，展品开箱拆出来的木板、纸碎，应及时清出展区，在展馆外另找地方存放，不得堵塞通道。

五．严禁参观人员携带易燃、易爆化学危险物品入内，馆内严禁吸烟。闭馆后，需彻底检查有无隐患，切断电源，方可下班。