2017年视觉传播设计与制作专业岗位分析报告

第一篇：2017年视觉传播设计与制作专业岗位分析报告

视觉传播与制作专业岗位分析报告

随着人类文明的不断发展，各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受，并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速，据不完全统计，“十一五规划”期间，仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。

一、视觉传达设计行业状况分析

视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。创意产业在发达国家是一个兴旺的产业，利润极高，我国设计比欧美发达国家要落后30-50年，所以在设计领域有着巨大的发展空间，平面设计行业是最有发展潜力的行业之一。近日来，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。

二、视觉传达设计专业就业市场分析

设计的世界是一个竞争性强，瞬息万变的世界，要求广告从业人员对社会有准确的领悟，既对时尚潮流了如指掌，又对民族的，精典的，传统的设计元素领会透彻；既要关心商家想要做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼，从基础理论，基本思维，基本技巧，基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。

现在视觉传达设计行业各媒体，包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、DM刊登都是很好的发展趋势，也被各商家所看好，虽然竞争激烈，但是如果在这一行业做久了，对自身也是一个相当的提高，而且有利于个人发展，对以后的从事行业也有一定的帮助。视觉传达设计作为一种有偿的、付费的信息传播形式，它利用各种传播媒介被设计内容传播给大众。同时，视觉传达设计也是文化观念的载体之一，在一定的社会文化环境中就会产生适应这种社会文化环境的广告。一方面，视觉传达设计受到特定的社会文化环境的影响，是反应社会文化的一面镜子；另一方面，视觉传达设计本身就是社会文化的一个组成部分，对整个社会文化有着潜移默化的巨大影响。因此，视觉传达设计除了宣传具体商品以外，还宣传了特定的社会价值观和文化价值观。

三、视觉传达设计专业的要求及需要掌握的知识

本专业培养具备视觉传达理论和技能、宽广的文化和科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调差及信息咨询行业以及企事业单位从事品牌经营管理和设计、广告策划创意和设计制作、包装设计、会展形象设计、网页设计工作的视觉传达设计高级专门人才。

本专业主要学习马克思主义基本理论、视觉传达设计的基本理论与基本知识，受到广告策划与设计、品牌策划与设计、包装设计，网页设计、会展形象设计等基本训练，掌握本专业毕业生应获得以下几方面的知识和能力和技能。

1.掌握视觉传达设计基本理论、基本知识；

2.具有现代视觉传达设计的策划、创意、设计、制作、发布的基本能力，以及印刷工艺、推广营销的基本知识和市场分析，数据处理的基本能力。3.熟悉又关视觉传达设计的政策法规； 4.具有商业设计洽谈的基本知识与活动能力

5.了解中国视觉传达设计行业的现状和发展趋势，了解外国视觉传达设计事业的发展动态。

进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，坚持三者的辩证统一，才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

艺术设计系 2017年3月30日

第二篇：2017年广告设计与制作专业岗位分析报告

广告设计与制作专业岗位分析

一、人才需求分析

随着我国经济持续稳定的发展，人民生活水平日益提高，企业的品牌意识越来越重，对设计的要求越来越高。尤其伴随北京奥运会、上海世博会、广州亚运会、深圳大运会等世界关注的盛事都在中国上演，相关行业的跨国公司和国际机构总部也都看好这一商机，大量涌入中国。艺术设计行业的规范发展有了一个适宜的发展空间。市场由卖方转变为买方，这就需要企业以品牌的力量在竞品中脱颖而出，广告品牌、产品包装、广告印刷等行业的发展从此注入了活力。“酒香也怕巷子深”，如何通过高品质的设计和策划给品牌以内涵，强化品牌在人们心目中的印象是企业与设计公司共同关注的问题。广告行业已经成为建筑业中的三大支柱性产业之一，是一个劳动密集行业。广告装饰行业是随着房地产热潮的逐步兴起，快速成长起来的朝阳产业。近些年来，伴随中国经济的快速增长以及相关行业的蓬勃发展，广告装饰行业愈加显示出了其巨大的发展潜力，市场增长空间以平均每年20%左右的速度递增。中国广告装饰材料行业也随着房地产、建筑装饰业（广告）的发展得到了快速发展。目前，中国已经成为世界上装饰材料生产大国、消费大国和出口大国。材料主导产品不仅在总量上连续多年位居世界第一，而且人均消费指数已接近和高于世界先进水平。

2008年广告装饰行业产值达到了16000亿，占GDP达6％。从细分市场来看，国内星级酒店，尤其是高端星级酒店发展迅猛。2008年房地产投资超过3万亿元，商业地产带来的会所、公寓、宾馆、商场的精装修市场将急剧膨胀。随着国家一系列文化产业政策的出台，对公共文化服务设施建设的增加将创造大量剧院会堂文化类设施的市场需求。随着上海世博会、广州亚运会、深圳大运会的陆续召开，催生了大量的体育场馆建设及配套建设。4万亿投资刺激计划中十项措施中有5项与建筑装饰行业息息相关，铁、公、基的投资强度势必带动机场、车站等的需求大量增加。金融危机给众多行业巨大冲击，而我国建筑装饰业似乎是一个例外。2009年建筑装饰行业总产值约在1.85-1.9万亿元之间，2010年建筑装饰业保持了15％以上增长，解决了1600万人就业。行业未来发展预测

在“十二五”期间行业发展规模

行业2015年工程总产值力争达到3.8万亿元，比“十一五”期间年增长1.7万亿元，总增长率为81%，年平均增长率为12.3%左右。

行业总产值中，海外工程产值力争达到5000亿元，比“十一五”期间增长3000亿元，增长幅度在150%左右，年平均增长速度在20%左右。行业企业发展

企业结构与品质力争发生重要变化，取得建设行政主管部门核发工程资质的企业数量争取达到7万家以上，增长幅度为20.7%。

在企业做大、做强、做专、做精方面，力争取得新的进展，形成一批拥有自主知识产权核心技术的专业工程企业；以工程企业为核心的集团式装饰企业数量争取达到100家；在企业发展的基础上，上市的建筑装饰工程类（广告）企业数量力争达到25家以上。

行业内领军企业的产值力争有大幅度提高，其中建筑幕墙专业50强的平均产值争取达到30亿元；最大领军企业2015年的工程产值力争达到350亿元左右，比2010年增长230亿元左右，增长幅度达到190%左右，年增长速度在24%以上。

公共建筑装饰装修（广告）100强企业的平均产值力争达到25亿元，最大领军企业2015年工程产值力争达到180亿元，比2010年增长110亿元，增长幅度达到160%左右，年增长速度在21%以上。

二、广告艺术设计专业岗位分析

鉴于以上的分析，艺术设计系的广告设计与制作专业的专业职业岗位定位为：操作员、设计员、设计师。本专业的人才培养方案和课程设置都是据此设计和安排的。

广告设计与制作行业分工开始细化和专业化，随之而来的需求岗位及质量上也发生了新的变化，通过对品牌设计、包装、印刷企业（公司）可以看出，人才需求岗位已从原来的广告设计为主导岗位转向平面设计师、包装工程（广告）项目经理、网页工程设计师等三类岗位为主的多元化格局。设计宣传行业的广告品牌设计师、广告工程项目经理和高水平网页工程设计师的人才缺口问题越来越成为行业发展关注的重点。

艺术设计系 2017年3月30日

第三篇：对视觉文化传播运用分析探讨

如今，以电视、电影、报纸、书刊、互联网等为代表的大众媒体，特别是影像媒体，正在日益制造和传播着各种各样的视觉符号。视觉文化传播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成。当然，这更意味着人类思维方式的一种转换。视觉传播带有明确的目的性，其本质就是通过各种媒介，将特定的视觉信息最准确地、最

快捷地传递给大众。在现代社会，这种全新的视觉文化在各个领域发展并运用。

数字化媒体造就视觉样式的丰富性

数字化媒体的出现，使得社会环境也发生了质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。与此同时，也使视觉传播的样式出现了新的特征：形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。

2003年，在“艺术与科学——国际数码艺术交流展暨学术研讨会”上，上海大学美术学院的互动作品《吹皱一江春水》为观众营造了一个具有鲜明民族文化特色的互动情境：观众向输入设备吹气，悬挂在墙面上的一幅中国山水画中的水塘便会随气流的长短强弱泛起阵阵涟漪，观众在与作品的互动中得到了巨大的与自身密切相关的理解和创造的愉悦。新兴媒体的应用不仅带给人们全新的视觉感受，在视觉样式的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性，还导致了人们不同于以前的心理状态、价值取向、审美意识以及时空观念。

数字化：传统媒体跻身新媒体行列

如今，广告锐减、读者分流、影响力下降等等问题像梦魇般困扰着纸质媒体，传统媒体特别是报纸在年轻受众群中被不断边缘化的现实，让曾经习惯主流媒体地位的纸媒们变得无所适从和惶恐不安起来，看着新媒体不断地羽翼丰满，在新技术的滋润下日益强大，这种不安更加与日俱增，一时间如何摆脱困境便成了纸质媒体的共同话题。

1.反思图片与文字地位，纸媒探索视觉传播模式

2003年起，《东方早报》、《南方都市报》、《深圳商报》、《新京报》等一系列都市报先后成立视觉中心或视觉部，将以往仅为文字报道作陪衬的摄影部变身为拥有一套独立采、编以及后期制作能力的视觉部，印证着图像的地位在纸媒中的提升。

将摄影、图片编辑、版式设计、后期制作等所有视觉传播元素集中于同一部门，按统一的流程完成视觉制作是目前国内报刊视觉传播的最新尝试。《新京报》视觉中心在运作中提出了文本系统和视觉系统并行，将新闻视觉化与版面标准化、媒体个性化、评价市场化归纳为视觉传播时代的报纸四大特征，对报业的发展具有一定的借鉴意义。

但国内一些成立了视觉部门的报纸，目前也无法完全达到视觉表达的逻辑性要求，在画面上无法建立一个读者观看的层次，从报纸版面上可以看出有设计理念，在刻意经营一种效果，但仍难掩混乱感，缺乏总体设计。因此，建立统一的标准和流程至关重要。

2.纸媒的数字化：电子报刊

传统报业向数字报业发展，平面媒体的内容不再仅仅经过印刷在纸张上呈现。同时，这个数字化传播平台又是一个开放的平台，在这个平台上，“传统媒体”不再是相对封闭，各自独立，互不兼容的了，而是可以“跨媒体”运作，可以取人之长补己之短。数字化了的传统媒体，具备了多媒体和双向互动传播功能，实际上就具备了新媒体的特征。

对我国视觉文化传播中若干问题的思考

当今媒体高度发达，特别是数字化媒体的出现，更是构筑起了视觉文化的全球化平台。数字化媒体将成为传媒主流。正因为如此，在消费社会中，文化消费者正在发生急剧的变化。当下，以视觉为中心的视觉文化符号传播正向传统的语言文化符号传播传统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更重要部分。显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，特别是在数码技术、多媒体技术、网络技术三者合力作用下，日益转向以视觉为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成。当然，这更意味着人类思维方式的一种转换。当前，我国视觉文化传播中存在着一些问题。比如，缺少现实观照与艺术精神的视觉文化；充满暴力、色情倾向或心理因素的视觉文化对青少年产生消极影响。

由视听媒介或视觉媒介传播所形成的负面的社会文化传播现象，需要理智地去对待。要区分视觉文化传播中的积极因素与消极因素，促使视觉文化传播在扬弃过程中健康地发展。一要坚持我国大众传播媒介传播社会主义精神文明的基本原则。对视觉文化传播媒介特别是电视、互联网的管理和制约，必须以坚持正确的舆论导向、坚持正确的文化前进方向为前提，对于不利于社会主

义精神文明建设的现象必须予以坚决抑制。二要以法律规范作为控制手段，调节视觉文化传播系统的各种内外关系。对媒介暴力、媒介色情等内容，应该实行影视作品分级制，控制视觉文化传播中的负面影响，建立中国的以年龄为基础的“内容分级制”，限定儿童不宜接触的内容。三要通过媒介教育来发展受众认识和利用视觉媒介的能力。四要通过政策规定、调整和平衡各种

媒介文化传播方式，比如对传统文化中的书面或印刷文化、广播文化、精英文化形态予以保护和倾斜，形成当代文化传播的合理架构，以满足人的全面发展对多元文化形态的需求。五要倡导媒介自律，增强视觉传媒工作者的责任意识与危机意识，提高媒介机构及传媒工作者的敬业精神和职业道德，规范自身的传播活动，自觉防止和抑制越轨行为，行使好自己的文化传播权，履行自己的职责。

第四篇：动漫设计与制作专业人才市场需求及岗位分析调研报告

人才需求调研报告

动漫设计与制作专业人才需求调研报告

一、国内外动漫产业发展概况

动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。

相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。

特别是2009年国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，更是为动漫产业的发展提供了难得的机遇。《文化产业振兴规划》是我国第一个文化产业专项规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。动漫产业被列为八大重点文化产业门类之一。

通过中央和地方对动漫产业的一系列政策支持和动漫行业多年发展的沉淀，2009年全国制作完成的国产动漫电视剧有322部171816分钟，比2008年增长31%。2010年，中国内地动漫市场规模已创纪录的达到208亿，但如此庞大的蛋糕主要是国外奶酪装扮的，例如《爱丽丝历险记》《驯龙记》等动漫电影的票房均过亿，而反观国产动漫，只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)票房过亿赚了钱，其他国产动漫电视剧绝大部分都亏本。2011年，进口动漫电影有4部，《汽车总动员2》、《功夫熊猫2》、《火星需要妈妈》、《快乐的大脚2》、《罗密欧与朱丽叶》等豪华巨制将蜂拥而来。而国产动漫电影方面，唯一能与好莱坞动漫影片抗衡的只有一部《兔侠传奇》。2012年好莱坞动漫电影又将大举进攻中国市场，将达到8部左右。

以上这些数字说明，国产动漫的创作水平、艺术质量虽然随着动漫影片产量的迅猛增长不断提高，但是我国动漫业仍然有着巨大的发展空间。

二、山西动漫发展现状

据统计，现有国内的动漫市场80%被国外垄断，而国内只有20%。以此推算，我省本土的原创动漫作品就更是少得可怜。

那么我省制约动漫产业发展的瓶颈究竟在哪里？

央视三套曾有个以播放“动漫制作的小品”为主要内容的节目――《快乐驿站》。这些动漫中只采用了小品表演者的声音，画面全部是动画制作的形象，再配上一些炫目夸张的动画表现形式，更显幽默诙谐。其中有200多分钟的动画都是由山西的公司制作的。曾制作过央视“动漫小品”的山西博讯

数码公司的创意总监崔崴说：“我省作品的通病就是缺乏原创性。这包括故事编剧、美术造型及动画制作等多方面。也就是说，一些本土优秀的编剧作家看不起动漫，年轻的编剧功底浅，创作的剧本缺乏吸引力，造成了我省动漫行业编剧的‘断层’。真正属于我省本土公司原创的动漫作品在全国有影响力的的确不多。” 太原市动漫协会会长韩兴刚表示，动漫是交叉艺术，动漫作品的成功至少要求艺术、技术和文学的密切配合与贯通。“遗憾的是，在我省无论动漫产业本身还是动漫人才的教育，基本还处在工具性培养之中。”

虽然太原市的动漫产业起步不算早,但近年来它也在茁壮成长,为日后的长足发展打下了良好的基础。太原动漫艺术节的举办,为推动太原市动漫产业与国际接轨,提升动漫产业发展水平,建设国家级动漫产业基地起到了积极的作用。

综上所述，我校开办动漫设计与制作专业应该有着广阔的就业前景和发展空间；这对于学校拓宽办学领域，加强校企合作，服务地方经济都具有深远的意义！

三、人才需求及岗位调查分析

1．动漫人才数量需求

当前，虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业，成为后起之秀，正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，动漫设计和制作人才缺口巨大，尤其是创作兼技术实现的复合型技术应用型人才更加捉襟见肘。

通常情况下，生产一部约20 分钟的二维动画片约需52名专业技术人员。按照动画片原画设计与制作过程中的平均速度每人每天制作C级片6分钟的产能计算，完成一集动画片的原画设计需要37天，加上前后期的工作，约需2个月才能最终完成一集动画片。由此可见，动画的确是一个耗费大量人力

和时间的生产密集型产业。另外，动漫产业的生产技术更新特别快，各种相关软件的不断升级和新技术不断产生，需要从业者不断提升自己，及时参加技术培训，才能适应市场的变化和产业发展的要求。加上动漫产业的链条非常长，涵盖面又非常广，对人才的需求层次非常丰富，从高层次的原创人才、编导人才、技术人才、市场人才、管理人才到中初级的专业技术人才，都有很大缺口。随着动漫越来越成为人们喜闻乐见的信息传递方式，动漫的应用领域日益拓宽，除专业动画公司以外，其他行业也越来越多地用到掌握动画技术的人才，因此，从业人员的需求量只会越来越大。动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术表现与计算机多媒体技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。这一矛盾造成我国动漫产业发展难以为继。虽然说目前全国高校开办动漫设计与制作专业的有400多家（含高职），按每个高校每年毕业100名学生来计算，每年约有4万毕业生，这与市场需求还有巨大缺口，而动漫人才总需求量约50-60万，动漫人才需求成爆发式增长。山西省动漫设计与制作人才近五年年需求量预计在1000人以上。

由此可见，动漫设计与制作人才需求量是非常大的。

通过调研我们了解到，动漫设计与制作专业学生年龄段基本上处于15-19岁这个时期，他们易于接受新鲜事物，对动漫画方面独特的视角和认识是成人无法比拟的。他们正好处于信息发展的网络化时代，对电脑一类的电子产品具有极强的亲和力，电脑、网络、动画、漫画充斥于他们的大脑中，他们既是消费群体又是受众群体，目前，这些学生对于学习文化课的兴趣相对减弱，但对于电子类的东西却表现出极大的积极性，这种积极性带来的就是学生强烈的参与性和动手能力，只有动手才能实践，只有多实践才能懂、才能会、才能精，这是我们开设动漫专业的一个最重要的原因。前不久，我们做了一个随机的调查，内容是在最短的时间内写出自己喜爱的动漫作品。结果令我们感到吃惊的是所有的同学，特别是那些平常不爱学习的同学，对

于如今流行的国内外的动漫作品非常熟悉，像圣斗士星矢、火影忍者、宫崎骏全集、海贼王、头文字Ｄ、阿拉蕾、游戏王、七龙珠等作品，看到学生们对于动漫的疯狂热爱和关注的程度，我们对于这个专业的前景充满了信心！

虽然高职学校的学生的绘画水平不能与本科院校的艺术类学生相比，但是我们有自己的优势。各个大学更偏重于培养和发展创作型的艺术人才，而且动漫专业的大学生存在眼高手低和对自己定位不准的特点，而且功力心比较强，也就是对于工资和薪金以及待遇要求太高。近两年出现了动漫学生改专业换工作的情况，更重要的一点是大学生在消费观念上水平提高，而且多数学生有着买房等实际的需求，希望在短期内达到经济以及工作事业的成就，这与动漫的长期性和协作性特点相背离，在这种情况下，培养具有一定艺术思维能力的以技术型为主的适应不同动画层面的熟练型、实用型、技能型中高级技术人才就成为了我院动漫专业的发展目标和切入点。而且，影视二维动漫设计中的流程分工很细，创作和绘画功底我们没有优势，但是对于细节中的例如简单的描边、勾线、上色、分色、修图、调整等简单、熟练的工作相对却符合我们学院培养的职业教育学生的特点，加之动漫带来的相关产业的发展以及国家近两年对职业教育的重视，为我们创办影视二维动漫设计专业带来了不可多得的契机。

山西兴华职业学院

2011年8月

第五篇：动漫设计与制作专业人才市场需求及岗位分析调研报告

动漫设计与制作专业人才市场需求及岗位分析调研报告

动漫设计与制作专业人才市场需求及岗位分析调研报告

一,国内外动漫产业发展概况

动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型,劳动密集型,科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业,具有当今知识经济的全部特征,并具有完整的产业链,在文化产业中处于龙头地位.在国外发达国家,尤其是美国,日本,韩国及欧洲等国家和地区,动漫产业已经成为重要的支柱产业.美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口.日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业.韩国政府十分重视动漫产业,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫在政策和财政上给予很大的支持,使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国.英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值.相比国外动漫产业大国,中国动漫产业的综合发展水平整体落后.仅从中国动漫市场的占有率来看,中国自己或合资(包括港台地区)的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%.而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额,欧美动漫产品占据了约30%.近年来,国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视,已建立了一批动漫游戏产业发展基地,财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金,支持优秀动漫原创产品的创作生产,动漫素材库建设,动漫人才培养,建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链.同时,政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才,精心营造出了良好的政策环境,我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻.随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化,现在动画的应用领域正日益拓宽,已呈现出泛动画现象.动漫技术除了应用在二维艺术动画,三维计算机动画,网络动画,四度立体全息影视动画等动画艺术形式外,还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中,如手机游戏,Flash动画彩页,网络多媒体,影视广告,电视节目制作,科技成果演示,教学课件,模型玩具,虚拟漫游,医疗造像,军事,制造业,娱乐休闲等.前已述及,国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额,中国原创动漫画占有率只有不到10%.2004年,中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟,而当时国产动画片实际产量只有2万分钟,达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟,动画市场尚有25万分钟的巨大缺口.中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒,而日本的人均拥有量则为300至480秒.这些悬殊的数字差距足以说明,中国动漫业尚处于初级阶段,我国动漫业有着巨大的发展空间.二,湖南动漫产业已经成为我省经济发展的重要支柱

湖南是我国最大的动画制作基地.目前,省会长沙已有11家动画制作企业,其中5家具有一定规模,实力最强的是三辰卡通集团和宏梦卡通集团,15家动漫相关企业,300多家动漫制作工作室,2万多动漫从业人员.省,市政府动漫产业的发展十分重视.前任省委书记杨正午同志曾多次视察三辰卡通制作基地,深入了解情况,解决实际问题,要求长沙市要把三辰数字卡通建成长沙市的“标志性工程”,让“蓝猫”品牌迅速走向世界.各有关部门纷纷拿出切实可行的措施,支持湖南动漫产业的发展.长沙市政府宣布:在“十一五”期间,长沙将建一个集动漫节目制作,传播,原创产品研发,动漫软件开发,衍生产品研发生产,旅游娱乐,出版发行,教育培训等于一体的综合性全国动漫基地.湖南动画以国产原创为主,拥有自主知识产权,其生产能力约占全国60% 左右.三辰卡通集团

已成为国家级的动画产业基地,年生产量2万多分钟,约占全国动画片制作的53%.宏梦卡通集团动画创作网络平台一期工程已经完成,具备1万人同时进行生产的能力;计划两年内完成的第二期工程----远程合作平台,年动画生产量至少达到2万分钟,理论生产能力将超过20万分钟,可容纳10万人同时进行动画生产.三辰卡通制作的《蓝猫淘气3000问》先后在1025家电视台播出,节目覆盖了中国两岸三地的绝大部分地区.香港媒体称“蓝猫”为“电视圈的神话,卡通片的奇迹,中国人的骄傲”.台湾媒体称“蓝猫”为“大陆对台一次最大规模的文化输出”.金鹰卡通卫视目前已覆盖全国14个省会城市,收视人口1.5至1.8亿,每天70-80%的时间播出动画片,收视率已进入湖南频道的前三名.三,人才需求及岗位调查分析

1.动漫人才数量需求

当前,虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业,成为后起之秀,正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色.但是纵观动漫业,动漫设计和制作人才缺口巨大,尤其是创作兼技术实现的复合型技术应用型人才更加捉襟见肘.通常情况下,生产一部约20 分钟的二维动画片约需52名专业技术人员.按照动画片原画设计与制作过程中的平均速度每人每天制作C级片6分钟的产能计算,完成一集动画片的原画设计需要37天,加上前后期的工作,约需2个月才能最终完成一集动画片.由此可见,动画的确是一个耗费大量人力和时间的生产密集型产业.另外,动漫产业的生产技术更新特别快,各种相关软件的不断升级和新技术不断产生,需要从业者不断提升自己,及时参加技术培训,才能适应市场的变化和产业发展的要求.加上动漫产业的链条非常长,涵盖面又非常广,对人才的需求层次非常丰富,从高层次的原创人才,编导人才,技术人才,市场人才,管理人才到中初级的专业技术人才,都有很大缺口.随着动漫越来越成为人们喜闻乐见的信息传递方式,动漫的应用领域日益拓宽,除专业动画公司以外,其他行业也越来越多地用到掌握动画技术的人才,因此,从业人员的需求量只会越来越大.据调查,未来5年我国现有企业对动漫设计人才需求量高达15万,动漫后期生产制作人才缺口更大.更为严峻的是我国一,二流动画人才流向了国外,十分不利于动画产业的发展.调查中发现,三辰卡通集团和宏梦卡通集团对动漫设计与制作人才近三年年需求量预计都在1000人以上.动画人才的匮乏,尤其是兼通艺术表现与计算机多媒体技术的复合型动漫人才不足,已经成为制约中国动画业发展的关键要素.这一矛盾造成我国动漫产业发展难以为继.由此可见,动漫设计与制作人才需求量是非常大的.2.动漫人才岗位及能力需求

经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析,发现目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化.首先,在动漫制作中起着重要作用的编剧和导演岗位,在人才市场中的需求并不大,并且应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实.这两种岗位在一个动漫企业中往往只有那么寥寥几人,并且基本上都由有着非常丰富的行业经验和行业知识背景的资深人员担任.而另一个特点就是,动漫的原画人员,在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演.但是这方面的岗位,例如:角色原画师,场景原画师等,人才需求并不旺盛,并且由于该方面的岗位需要较强的绘画功底,较高的艺术素养,较敏锐的顾客心理把握能力,往往由正统艺术专业毕业的,拥有多年动漫行业从业经验的人员来担任.这方面的岗位人才应该更加倾向于设计型人才,而非技术型人才.见上图所示.最后,我们发现市场真正需求量大,入门台阶较低适合高职层次人才的岗位其实就是动画师,剪辑合成师等类型的技术性动漫制作岗位.这类岗位不需要太多从业经验,不要求很高超的绘画能力,也不需要非常广阔的知识面和新颖,独特的创意能力,最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识.动漫制作主要岗位的主要能力需求如下表所示:

工 作 内 容

能 力 要 求

编剧

撰写故事大纲,分场大纲及剧本;为动画及电视剧集制作提供文案及创意支援.有一定的文字功底;富有创意和想象力,有幽默感更佳.导演

独立完成导演阐述;审核编剧统筹提供的剧本;审核人物角色造型设计,背景设计,颜色指定;很好的掌控原动画的动作和节奏;根据确定的脚本及设计制作分镜图.对动画的制作流程非常清楚,能够从整体把握动画的开发及质量;对动画表演有很强的图象创意能力;有较强的分镜绘制能力能够编写动画脚本.原画师

对动画的人物,场景,动作,道具等进行原画设定,基于剧本及导演的表现意图进行具体创意.有创意,有较强的绘画表现能力,对人物,场景,动作,道具等把握较为准确;对平面设计软件应用熟练.动画制作师(二维)

清理线条及画原画的一些分格动画.掌握二维动画相关软件;熟练掌握二维动画原理;对于动作的把握能力较强.着色上色师(二维)

对动画中需要用到的色彩进行设定,并对相应部分进行上色.对色彩感觉较好,熟悉色彩构成的相应知识,能熟练运用色彩语言.模型制作师(三维)

制作角色,场景模型.空间想象能力强,人体比例把握较好,能熟练操作三维软件进行建模.纹理制作师(三维)

为模型师制作的模型制作相对应的纹理贴图.能熟练操作三维软件和平面图像软件,对各种材质的表现方式比较熟悉.骨骼绑定师(三维)

根据剧本的需要,为模型师制作的模型进行角色骨骼的设定,使其能在动画中执行相应的动作.能熟练操作三维软件,对人物,动物,景物的运动方式和运动规律非常熟悉,对角色动态造型方面的知识掌握全面.动画制作师(三维)

使用绑定骨骼和进行了纹理贴图的模型按照分镜图的设定组合成动画.能熟练操作三维动画软件,能熟练制作模型动画,并操作镜头.灯光渲染师(三维)

对动画师制作的模型动画进行加入灯光的操作,并对其进行渲染,获得动画视频的粗胚.能熟练操作三维动画软件,能熟练准确的运用各种灯光.特效合成师

为动画视频的粗胚加入各种特效.熟悉二维(三维)动画软件,熟悉特效合成的方法,熟练运用主流合成软件及各种特效插件.剪辑师

对动画视频进行剪辑.熟悉主流影片剪辑软件,清楚剪辑的原则和方法.为影片加入配音和效果音及背景音乐.对音乐及声音有较深的认识,能运用主流合成软件合成音效.输出人员

将影片输出成各种所需的格式及对应的存储,传播媒体.熟悉各种主流的视频音频压缩解压技术,并掌握将影片输出到不同媒体所需的相关工具.在调研过程中,我们发现今年一个特别突出的变化就是,二维动画人才的需求量开始明显萎缩,而各大动漫制作企业三维动画制作相关人才的巨大缺口日趋凸显.尤其是07年以来,国内大型动漫企业都开始往制作全3D动画方面逐步转型,使得掌握了比较熟练的3D软件操作能力,具备相当的3D动画制作能力,经过系统化动漫制作专业学习的技能型三维动画制作人才成为动漫制作行业人才需求新的热点.例如:2007年5月在杭州举行的第三届动漫人才招聘会上,32家动漫企业推出近千个岗位,岗位需求量比往届增加近一倍.一次推出二三十个三维动画制作类岗位的企业不在少数.与传统的二维动画相比,三维动画更逼真,好看,是国际动画发展的趋势,也是国内动漫企业的主攻方向.“我们推出了80多个三维制作的岗位,但是符合要求的三维动画师太少了.”杭州汉唐影视动漫有限公司市场部助理杜玉鑫说.这也从侧面反应了动漫制作人才需求开始转移的主流趋势.四,人才培养与市场需求之间的差距

从调研情况看,高职动漫设计与制作相关人才的培养工作距用人单位的要求尚有一定的差距,主要存在以下问题:

1.缺乏团队协作能力和 >'>