有关抗日战争题材的电影暴力美学反思（范文模版）

第一篇：有关抗日战争题材的电影暴力美学反思（范文模版）

有关抗日战争题材的电影暴力美学反思

——以《金陵十三钗》为例

14090401 09广新 丁曼文

【关键词】 ：战争

电影

暴力美学

金陵十三钗

【摘要】：

“暴力美学”是个新词，据今不超过三十年。据说最初是香港某影评人为评吴宇森的电影而衍生出的这个词。上世纪九十年代此词得以迅速流行。现在，“暴力美学”已经成了评价某些影视作品的常用词。表现在电影中，战争片就是最好的例证。反思千篇一律的抗日战争题材电影的暴力美学表现方式，《金陵十三钗》在诸多抗日战争题材电影中独树一帜，解救了观众在电影暴力美学中的审美疲劳之困。

一、抗日题材的电影暴力美学的趋同性

第二次世界大战给中国、苏联这样的国家提供了大量战争电影的素材，但这些带有明确意识形态的战争电影，总存在表达的趋同倾向性和表现的美学缺陷。

导演比尔-古登塔格 的纪录片作品《南京》，以外国人的视角回顾了南京大屠杀。电影中有大屠杀幸存者的讲述、从6个国家搜集到的各种音像和文字资料甚至包括一名叫约翰·麦基的西方人用16毫米小摄影机冒死拍摄的40分钟录影带等珍贵资料都极大地震撼着所有观众，尤其是短片中直接表现日军暴行的内容被评为“《南京》中最让人背脊发凉的片段之一”。除了资料展示，为了把德国人约翰·拉贝、美国人米妮·沃琴(沃琴回美国不久即精神崩溃自杀身亡)等人极其真实而富有感染力的信件、日记等珍贵文献表现出来，导演还请到如乔根·普罗斯诺、伍迪·哈里森、玛利尔·海明威等多名好莱坞明星扮演目击者，在片中朗读当年这些文字记录。

2009年上映的《南京！南京！》，分别从中国军官陆剑雄、归国女教师姜淑云和日本军官角川三个人的视角，再现了那场惨绝人寰的人间灾难；战争中三个命运彼此纠缠的主人公，灵魂和人性承受着严酷的拷问与摧残。全篇以三位主人公的故事作为视点，表现了南京大屠杀的悲惨场面，让观众因悲伤动容，因悲壮震撼。

纪录片《拉贝日记》通过大量图片及文字史料，记录了记录了1937年年底日军占领南京后，德国商人拉贝在南京建立安全区，保护上万名难民免遭屠杀的历史事件。该片以西方人的视角回忆了南京大屠杀，挖掘了不少真实记录南京大屠杀的珍贵影像。

《栖霞寺1937》，这部被称为“中国版《辛德勒的名单》”的影片，主要讲述1937年年底，日军占领南京，进行了长达数周的血腥大屠杀，南京城内大批难民涌入栖霞寺躲避日军的追杀。面对日军的疯狂屠城，栖霞寺寂然法师、月基法师和志开法师率领僧众营救了两万四千多名难民，被救人士中还包括国民党将领、德国和瑞典工程师等。

以上影片或记录，或用故事再现了抗日战争时期，南京大屠杀的惨烈历史。但带给观众的画面感和情感体验却惊人的一致——悲惨的人物故事，残忍的电影场面，伤感的情感体验。哲学家弗洛姆曾说：“凡服务于生者为善，凡服务于死者为恶。”倘若我们认为他的说法正确，那么“暴力美学”立刻呈现出了它荒谬性的一面来。暴力给人的直接印象是与伤害、杀戮、死亡挂钩，而美则与真善挂钩，所谓真与善的和谐统一带给人愉悦的生活形象，称之为美。换句话说，美既然服务于善，更多的就与“生”相关联。而暴力直接与“死”相关联。两个如此相悖的词合在一起，构成了独特的战争题材电影的“暴力美学”。它们的风格似乎相约而定的一致，观众的观影体验由最初的震撼、悲伤到后来的审美疲劳和刻意逃避。除去审美上的单调。因为强调了太多和电影艺术相悖的东西，使得这样的很多电影都不缺大场面、不缺宏大的构思，甚至也不缺乏很多耐心寻味的细节，但在属于电影艺术的审美上缺少探索和表达。这种单一基调的战争片，公式般的暴力美学，是否应该有所探索和突破呢？2011年，《金陵十三钗》的出现提供了一个可供参考的例子。

二、形与质

我想，暴力美学应该有三个方面的意思。

其一，暴力是美的。在暴力中获得满足或想象会在暴力中获得满足的人，一般都会认为暴力是美的。表现在电影中，战争片就是最好的例证。战争片如果不是从研究人性和反思历史出发，仅仅只是某个政党展示战争成果的政治宣传工具，那么都会有一种美化暴力的意味，即己方的暴力是美丽的。自有电影以来，无论哪个国家的政党，一旦他们取得了国家和民族的控制权后，立马就会拍摄很多近似纪实的战争片来。镜头中往往血流成河，尸横遍野。其野蛮性、暴力性、血腥性几乎达到了无以复加的地步。但是诸多类似的电影场景却早已让观者审美疲劳。

其二，将暴力美化。很多人希望能从暴力中获得满足，却又想回避血腥暴力给内心带来压力。将暴力美化就是剔除暴力中的残酷性和血腥性，让暴力成为广大民众意淫的游戏。当电影人探知人们的这种想法时，对暴力的“改造”便成了这个时代的主旋律。经过美化的暴力，具有了诗性、戏剧性、舞蹈性甚至幽默性，其残酷和血腥的一面得以软化，暴力逐渐成了一门老少咸宜的形式化表演节目。比如成龙的系列电影，虽然暴力依然可以随时致人死地，但暴力致死不再是电影表现的重点，电影的重点逐渐转移到成龙的幽默式武打动作和表情上来。

特别是随着科技的发展，以前根本无法捕捉到的电影镜头，现在却可以惟妙惟肖的表现出来。比如《金陵十三钗》中一粒子弹飞翔的过程。子弹的目的虽然还是取人性命，但导演放弃表现结果的惨象，却将子弹飞翔的过程用慢镜头播放出来，让观众大饱眼福。这些都是将暴力美化。

其三，美学暴力化。如果说“暴力是美丽的”是一个唯心的概念，“将暴力美化”是一项纯粹唯物的技术手段，那么“美学暴力化”则是用唯物的手段，达到唯心的效果。严格地说，“美学暴力化”不属于暴力美学的范畴，但似乎比暴力美学更具侵害性，而且这种侵害用的还是一种“杀人不见血”的手段。什么是“美学暴力化”？简单地说，就是将美学用一种暴力的手段，用它来向民众灌输。比如南京大屠杀题材的电影中，子弹扫射平民，用艺术手法将此场景表现的逼真而惨烈，但有南京大屠杀幸存者观之痛心，因为她一家四口就是这样被扫射而死的。让观众长时间洗礼在这样惨烈的声画中，何尝不是一种暴力的灌输？这也逼着观众一度逃避观看抗日战争题材千篇一律的电影。

三、《金陵十三钗》——暴力题材下电影美学的新表现方式

如果说诸多相似风格的抗日题材的电影作品是暴力美学的普遍外延，那《金陵十三钗》 则为这一题材电影的一贯的表达方式开拓了一个全新的思路。

电影拍的很美。

音乐很美。《金陵十三钗》是一部关于人性的作品，而《墨玉》这首主题歌就是站在一位风尘女子赵玉墨的角度上去思考人性的音乐作品。电影《金陵十三钗》副导演王鸣飞在为《墨玉》的歌曲填词过程中，曾将《金陵十三钗》的小说翻来覆去读过数多遍。在深深沉浸在赵玉墨的内心世界中，设身处地的去感受小说里面那种战争残暴和满目疮痍的情节，最后写下了《墨玉》的歌词。

音乐必须兼顾到风尘女子的世俗气息，儿童唱诗班的天真无邪，天主教堂的宗教背景，美国嬉皮士的明朗直率，国军士兵的血气方刚和日本侵略者的残暴。所以在表现手法上既有欧洲十六世纪的合唱形式，又有中国民歌小调，西洋乐器小提琴与中国传统乐器琵琶和二胡水乳交融。所以本片的背景音乐风格多样、充满变化。

本片有三首插曲给人留下深刻的印象。“十三钗”所唱的《秦淮景》、学生们所唱的教堂颂歌、日本军官所唱的童谣《故乡》。1.《秦淮景》由陈其钢根据江苏民歌《无锡景》为素材改编、填词，苏州评弹的演唱方式尽显秦淮“十三钗”的风情与影片的地域特色。是影片的一大亮点。由十三钗们离开前集体唱出，堪称影片„题眼‟。

2.片中原汁原味的教堂颂歌合唱来自瑞典的阿尔麦纳合唱团，小提琴出自多次斩获格莱美以及奥斯卡电影原声音乐奖的美国小提琴家约舒亚·贝尔之手。

3.《故乡曲》流传为南京籍音乐人龚铭为家乡创作的《月光情》和《夜泊秦淮》等音乐作品的结合，具体日本到底有没有一首《故乡曲》笔者还不得而知。

画面很美。《金陵十三钗》的画面杂糅了战争的壮烈、震撼，名妓们的唯美、香艳，女学生的纯美、干净。却穿插得当，行云流水般的蒙太奇丝毫没有一点冲突。反而在对比冲突下给观者以更妙的视觉体验。

和诸多抗日战争题材的电影类似，《金陵十三钗》中所展现的1937大屠杀时候的南京，横尸遍地，血流成河，这座残破的城市，遍布着尸体和苍凉。战场上战斗和爆破的画面因为高科技的模拟技术，表现的逼真而震撼。但全片画面的亮点还是在对“十三钗”的刻画上。

她们一出场，就成了众人眼光焦点所在。十四个浓妆艳抹身着艳丽旗袍的女人第一次妖娆地进入了教堂时。一种不同于小家碧玉的野性为这部电影添上了几分张艺谋擅长的大红大绿的色彩之美。

画面美的高潮之处，在“十三钗”唱秦淮景的那一刻。在光芒四射的华丽光线映衬下，她们身穿颜色各异却同样美艳的旗袍，踱着妖娆的小碎步，歌声中的她们美艳的不可方物，除了柔情，更多的是热血和侠义：

“我有一段情呀，唱给诸公听呀，诸公各位静呀心静静心呀，让我来唱一支秦淮景呀，细细呀 道来唱给诸公听呀，秦淮缓缓流呀，盘古到如今，江南锦绣，金陵风雅情呀，瞻园里 堂阔宇深呀，白鹭洲水涟涟，世外桃源呀”。

为了配合名妓们的穿着艳丽旗袍的丰姿绰约，导演张艺谋多次使用交叉蒙太奇与教堂里彩色玻璃折射的美丽光线相呼应。单是那块彩色玻璃，就耗费了美工师们大量心血，计算颜料的分布与涂层的厚薄，光线的照射位置也多次试验。最终取得了相当唯美的效果。

【参考文献】： 《电影暴力美学：文明社会的魅影 》

谢宗玉

第二篇：抗日战争电影观后感

《少年英雄王二小》观后感

悠悠扬扬的《歌唱二小放牛郎》响起，一场电影就拉开了序幕。我坐在电视机面前，目不转睛的看着那个小小的身影——王二小。

电影是以怀旧形式拍摄的，开头是三个小学生在博物馆观赏的情形，后转到了那个时候：在一个小山坡上，一个小小的身影正将牛朝山下赶。就在这时，一队日本鬼子爬上了另一边的山坡，他们架起枪炮，朝山下射击。村子燃起了大火，王二小的父母全部葬身火海，而他的哥哥，也被日本鬼子抓去当靶子，被机枪射杀了。

王二小怀着悲痛的心情往南走去，有人告诉他，南边有保家卫国的解放军，他就拿起包袱，义无反顾的朝南走。饿了啃两口干粮，渴了吃一口雪。这就是他当时的生活，剩下的就是不停的走。在爬上山崖的时候，他一次一次的从石块儿上滚了下来，却又坚持的朝山上爬去。他的坚强，使我们感动，也让我们认识到，这个小小的身躯里隐藏着不屈的意志，以及坚持不懈的精神。

他晕倒在山坡下，被牛老师救起，遇到了吴连长，成为了一名儿童团员，为狼牙口村的村民放牛。而在一次日本鬼子的突袭中，他把日本鬼子带到了解放军埋伏的地点，而自己却被鬼子用刺刀扔下了山崖。

看到这里，我的眼角湿润了，王二小多么伟大啊！他牺牲了自己，却换来了战争的胜利。他不屈的意识，以及坚持不懈的精神深深地镌刻在我的脑海中，也镌刻在每一个中国人心中。

电影中，额外添加了一些其他抗日剧中所没有的成分，他将拍摄的过程中的片段添加在了电影之中。小演员从最开始的不理解，到了后面的理解，最后也沉浸在这些角色中。扮演王二小的小演员，在拍摄牛老师牺牲的那一幕时，那个小演员竟也感受到那种深深的伤感之情，在导演喊过的时候，还站在山坡上一动不动。

王二小，他的喜怒哀乐不仅演员们能感受得到，我们也能从他们的表演感受得到。他成为儿童团团员的喜；他对日本鬼子的怒；对父母逝去的哀；成为小学生的乐；包括那里透出的温馨气息，硝烟气息，以及那惊天动地的炮鸣。

许多年过去了，一切都成为了历史，而那个瘦小的身影却一直留在人们的记忆里，人们的脑海里。

在电影的结尾，我们那三位小演员以及王淑英同志，一同向那个王二小的雕塑敬礼。那个时候，我在也忍不住站起身来，朝那个瘦小的身影敬礼。

《歌唱二小放牛郎》作为结尾曲，在我们的耳边回响：牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知哪儿去了，不是他贪玩耍丢了牛，那放牛的孩子王二小……

第三篇：抗日战争电影观后感

《抗日战争》影片观后感/r/n

一九三一年九月十八日，日本关东军在我国东北发动“九一八事变”，掀起了加深侵华的序幕。泱泱九百六十万平方公里的壮阔国土，灿灿五千年华夏文明，几万万华夏生灵开始遭受日军大规模的践踏与蹂躏。失陷的国土，逃难的贫民，溃败的军队„„记录着这一苦难时刻的开始。中国共产党在这危急关头发出了“全国人民团结起来，筑起抗日统一战线的坚固长城”的号召。在国土沦丧，人民危亡的阴霾中，这一号召如一声惊雷，如一道闪电，划破长空，震响乾坤，一大批优秀华夏儿女投入了抗日的滚滚洪流。就连处在幻想中的国民党，也不得不在全国人民高涨的抗战呼声中，与中国共产党再次合作，结成抗日同盟，开始了艰难的抗战。忻口会战，凇沪会战，武汉会战„„中国守军的顽强抵抗，虽然粉碎了日本三个月灭亡中国的狂妄计划，但奉行不发动群众的片面抗战的国民党军队却无法阻止日本侵略军入侵的脚步。由于国民党内部反动派的“攘外必先安内”政策的推行，“消极抗日，积极反共”，居然成为了蒋介石集团的首要作战任务，于是日本侵略军更加肆无忌惮地长驱直入，南京大屠杀、冀中平原大扫荡„„他们在中国的国土上制造了一个又一个骇人听闻的罪恶事件./r/n

时间永是流逝，而世界不是永远和平，况且时间的流逝是无法抹去我们祖**亲曾经遭受的苦难。抗日战争结束距今逾有六十年了，但每念斯耻，每一个中国人都难以掩饰心中震撼。俄罗斯作家托尔斯泰说过：“不管大事也好，小事也好，一旦人们面临国家存亡的时候，人们心中便会生腾出巨大的力量，这就是美，这就是人类的精神。”托尔斯泰把这种精神称为“俄罗斯精神”。而从中国人民的反侵略史上看得，这又何尝不是中华民族的精神呢?/r/n

鲁迅先生说过：“人类血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木柴，而结果往往是一小块。”革命先烈抛头颅洒热血，才有今天的和平社会。我们更不能忘记“落后就要挨打”的教训，我们要努力学习，为祖国的持久繁荣富强贡献力量。/r/n

【相关文章】电影抗战观后感/r/n

走进这本书，我看到了日本侵略者的豺狼面目：六个星期的疯狂屠杀，使昔日美丽的南京城变成了人间炼狱;罪恶的细菌战，夺走了数十万中国军民的宝贵生命。日寇的铁蹄践踏了我们美丽的国土整整八年，每想到这些，我都悲愤不已。/r/n

走进这本书，我感受到了千千万万中国人的爱国情怀。战火硝烟中，无数中国军民拿起刀枪，与侵略者展开殊死搏斗。有许多英雄让我难以忘怀：巾帼英雄赵一曼，面对敌人的酷刑，毫不动摇，坚强不屈，慷慨就义;抗日将领杨靖宇，在极其艰苦的条件下，与侵略者浴血奋战，牺牲后敌人剖开他的肚腹，发现里面只有棉絮、干草。还有许多少年英雄与日寇斗智斗勇，其中令我印象最深刻的就是王二小。日军抓住他，让他带路去找八路军的伤病员和后方机关，机智的王二小把敌人带进了八路军的埋伏圈。敌人有来无回，但王二小却永远葬在了山间。直到现在，我们还在传唱着《歌唱二小放牛郎》，永远纪念着这位小英雄。/r/n

通过读这本书，我体会到我们今天的幸福生活来之不易;同时，我还知道了只有国家强大了，才不会被侵略，才能永远昂首屹立于世界之林。

第四篇：抗日战争电影观后感

抗日战争电影观后感

对于抗日战争电影你有何观后感?以下是小编收集的抗日战争电影观后感，仅供大家阅读参考!

今天下午，我们观看了《地道战》。这部电影的剧情是1942年抗日期间，日军对翼中抗日根据地发动大扫荡。日军常常袭击老百姓，让老百姓吃了不少苦头。

高老庄群众在老忠和民兵队长高传宝的指导下，把家家户户的地窖连在一起，组成地道，并通到鬼子的炮台下，鬼子一出兵，地下的民兵就会发现，并告诉老百姓下地道，让鬼子白跑一趟。

有一天，高传宝接到上级的通知，说有武工队要来，这话传到了鬼子的耳朵里，鬼子就让汉*打扮成武工队的样子，去打听地道。汉*到了那，被高传宝一眼就认了出来，杀死在地道里。

敌人出了炮台，走进村子，没发现什么人，但是，高传宝和他的民兵早已做好了准备，敌明我暗，打了鬼子一个措手不及。最后还活捉了鬼子小队长。

六十年后的今天，我们过着八路军打来的生活，我想起高老庄人民和高传宝的智慧创造了地道，战胜了鬼子。在抗日史上留下了光辉的一笔

太原城，晋祠旁，有我成成读书郎，明德明理耀长夜……每当我听到着首《青春热血铸辉煌》我就想起来我看过的系列电影《成成烽火》。

作为中国共-产-党建党90周年的献礼影片，电影《成成烽火》真实反映了游击第四支队坚持敌后抗战八年这一历史故事。该剧共十部，讲述了成成中学师生投笔从戎、共赴国难的全过程。

山西太原成成中学成立于1924年，是一所具有光荣革命传统的名校，全校师生以“明德明理、成己成人”为校训。

抗日战争爆发后，中共中央北方局、八路军驻晋办事处、中共山西省工委三大机关进驻成成中学，周恩来、刘少奇、邓-小-平、朱德、彭真、杨尚昆等老一辈无产阶级革命家都曾在这里留下了战斗的足迹，成成中学成为中国共-产-党领导北方抗日战争的前线指挥部。

在民族危亡的关键时刻，成成中学的四百余名师生在中国共-产-党领导下，投笔从戎，共赴国难。整建制地组成抗日游击队，转战晋西北，进军大青山，用鲜血和生命谱写了气吞山河的爱国主义华章.《成成烽火》告诉我们，在任何时候之下，我们不应该放弃理想，而是应该争取实现理想的机会，最重要的，我们要极力保护好自己的祖国，信仰共-产主义，并且誓死不做亡国奴!

我看完电影《太行山上》，思潮起伏，久久不能平静。

影片以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历史。影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命家的光辉形象，生动地刻画了崔队长这一形象，展示了八路军勇战日寇的壮烈场面，再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。

影片给人的第一印象可以用气势磅礴来形容，伴随着我们耳熟能详的歌声，用简洁的直升机俯拍开门见山地给出太行山全景，直接了荡地突出《太行山上》的主题，并用很好的过度手法衔接到国民党阵地，并引出电影的主要人物——朱德。电影的层次分明，结构清晰，按照历史顺序将八路军如何歼灭敌人的战役一一列出，并适当地带出部分爱国将领的名字，讲述了老百姓与八路军同仇敌忾，共同抗战的历史事实。

是的，他是无辜的。他被卷入战争，千辛万苦地逃出来，一心只想着回到日本、回到那个虽小却有他的亲人的小村庄去，安心地过他的生活。当得到可以回家的准许时，兴奋与激动使他将自己的真心话脱口而出，却也因此将自己推入火炕。当站在燃烧着熊熊烈火的火坑前，看着无数死去的同胞渐渐化为骨灰时，他绝望了、哭泣了;他对日本是忠心的，他爱他的国家与天皇陛下。可是他无法明白，为什么会有这场战争?这样的一场战争，又有什么样的意义呢?更令他不解的是，八路军捉住了他，却没有杀他;然而，当他回到自己的皇军阵营时，皇军却要杀他……正是这样的不解与绝望，使他在跳入火坑之前，流着眼泪朝天上大喊:“天皇陛下，皇军必败!”而也正是这样的话，使心狠手辣的阿部中将也感到的震惊:短短几天，是什么样的东西，让一个日本人的思想有了如此大的转变?

这样东西，不是别的，正是中国八路军的人性光芒。而日本皇军不懂这些，他们只知道胜利与死亡，却没有想到，那些在人心底深处的感情与关怀。八路军可能并不强大，然而，正因为他们所散发出的人性光芒，使他们最终取得了艰险的胜利。

如今，抗日战争已过去了六十多年。而在这六十多年里，中国人的人性光芒，依然无一时无一刻不在闪光。我们会将这种人性光芒继承下去，同它来照亮中国前进的步伐。

朱德在平型关战后向参战指战员训话时说:“这是甲午战争以来，日本侵略者受到的最沉重的打击，你们敢打必胜的信心和英勇顽强的战斗，打破了所谓日本皇军不可战胜的神话，你们的钢铁意志。

第五篇：电影美学风格

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《浅谈斯蒂文·斯皮尔伯格的电影美学风格》

绪言

当代世界电影展示给人们是这门20世纪的艺术媒介依然在持续不的不景气中奋力挣扎，好莱坞影坛展示给人们的仍是票房纪录的连年上升。而在这一矛盾景象中，世界电影中最令人难忘的一笔却似乎是当代世界影坛首席电影票房大师斯蒂文·斯皮尔伯格以两部看上去差不多是截然相反的大片获得了电影票房和艺术成就的双双丰收。他的集科幻、灾难与恐怖于一身的《侏罗纪公园》创下了惊人的票房收入，迄今为止在全球的总收入已经超过11亿美元。而他在这一年的另一部作品，主要以黑白胶片拍摄的《辛德勒名单》又在下一年的奥斯卡评选中一举获得12项提名，并最终赢得了包括最佳影片、最佳导演在内的7项金奖。这一近乎超人的记录，对斯蒂文·斯皮尔伯格来说，可以说是名至实归。他在经历了无数次商业的成功和几乎同样多的艺术失败后，电影美学风格愈加成熟又不失独特，比起一些电影导演，他的电影美学风格带着浓重的商业性质，在现代电影美学史上有着不可替代的重要作用，对其进行分析与研究同样非常具有意义与可行性。

主要内容

本文将从他的代表作《辛德勒名单》作为例子，通过电影符号学分析其商业价值及艺术美感，从而论证其电影美学风格，更多的做着眼于对《辛德勒名单》的电影文本以及电影与观影者的关系，并且分析其镜头、画面、剪辑、背景音乐及背后的深刻内涵，构建起完整的论文体系。

斯蒂文·斯皮尔伯格是一位个性浓厚的导演，他一向以好莱坞既定成功元素为基础，精心制作大众梦幻，营造商业奇迹。在《辛德勒名单》中，这种“个人化”的创作尤为明显。在童年时期，作为班级中唯一一名犹太孩子，备受欺辱，这一切使得斯蒂文·斯皮尔伯格告别幻想、追踪自己的生活体验奠定了基础。在这一基础上，斯蒂文·斯皮尔伯格也终于可以不在依赖使他屡获成功的美国公众对幻想的期待和那些为他建立起不朽名声的魔术、动作和特技，而把视点转向

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了真实生活的描绘和历史场面的展示。影片是在靠近科拉阔集中营的地方实地拍摄，在长达三个多小时的影片中，斯蒂文·斯皮尔伯格展示出一种仿佛纪录片式的方法，使用黑白胶片描绘着一幅幅表现犹太人悲惨命运的图景，而其视点已不再是以往好莱坞表现大屠杀故事里主人公的心理闪回，也不再玩弄以往斯蒂文·斯皮尔伯格电影叙事的视觉花招。除个别段落外，其大部分镜头都是以一种旁观者的地位，客观记述着由大多数是不知名演员或者群众排演出来的历史背景。片中有几次接近于重复的对犹太人进行登记的场面，在这里，一个个犹太人的形象、名字和那台打字机成为斯蒂文·斯皮尔伯格电影中的新道具。它为影片带来一种具有高度逼真和纪实感的风格。

电影作为一种大众文化，往往具有深刻的民族和文化特征。斯蒂文·斯皮尔伯格在电影的题材选择上具有多元化、多类型的特点。在斯蒂文·斯皮尔伯格的前期电影中，能体现出他个人心理以及民族情结的无疑是以二战为题材的影片。民族性是一个民族有史以来的心理沉淀，它不停发展并创新。作为具有犹太民族意识与美国文化观念融合的导演，斯蒂文·斯皮尔伯格的电影是犹太民族与美国文化的激荡下的产物，《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《世界大战》、《大白鲨》、《ET》等作品中都能深刻体现出来。这种电影理念鼓吹美国国家意志，宣告着美国必胜与反战理念。从国家意志角度而言，美国常常在不侵犯自己利益的时候，通过为弱小国家打抱不平和实行一定范围的救助，体现大国的人道主义精神和作为大国的风范。于是斯蒂文·斯皮尔伯格的电影主题都在人道主义关怀和救赎的立场，以史诗般的镜头与宏大气魄的场面剪辑烘托出上帝班的人文关怀，具有美国意志与商业气息的完美结合。

以巴赞、克拉考尔为代表的纪实性电影美学观对斯蒂文·斯皮尔伯格的电影蒙太奇美学的发展产生了极大的影响，在《辛德勒名单》中出于历史客观性，从不缺乏暴力与凶杀，在好莱坞的商业片中暴力场面服务于其电影激烈的动作和特技的主题，那些可以寻求的机位和快节奏的剪辑使暴力被处理为一种给观众带来快感的兴奋剂，尽管斯蒂文·斯皮尔伯格也不能免俗——如片中一群德国士兵把一张藏有犹太人的床掀翻，然后用冲锋枪把床打出一片枪眼的场面很容易使我们想起商业片中类似的镜头，但是大多数有关法西斯的暴力画面中，斯蒂文·斯皮尔伯格采取的是一种纪录片式的“冷静”的方式，一个个并不十分激烈但却更加

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精心动魄的杀戮场面不断出现在镜头中：一个独臂老人被拉出铲雪的队列，一声沉闷的枪响，老人倒地；一个试图逃避集中营的青年在被押回的途中，被一名士兵开枪打死，棉衣后飞起一片棉絮；一个不识时务的犹太女工程师当场被枪毙，随后，集中营的头子高斯却下令将工程按照她的意见重做„„以及刚从床上爬起来的高斯穷极无聊的站在阳台上，像打猎一样，对着院子里干活的犹太人不慌不忙的扣动扳机，在这些场景中，斯蒂文·斯皮尔伯格大多使用了中、远景，并极少利用镜头的组接进行渲染，淡化了血腥，却充实了记录的美感。

不过，不仅仅如此，成功的使美国公众接受这场银幕上的暗杀、虐待和各种暴行的不仅仅是斯蒂文·斯皮尔伯格的纪实手法。深受好莱坞作业指导熏陶的斯蒂文·斯皮尔伯格也不会被一种“个人”的感受迷惑到把自己变成一位欧洲艺术导演的地步。事实上，他之所以成功把大屠杀搬上银幕并被美国观众所接受，很大程度上在于他机智的在那些“历史记录”的场面与好莱坞故事性之间建立起一种令人信服的平衡和有机的关联，影片开始不久，一组乘火车被拉到科拉阔的犹太人和收拾行装的辛德勒的画面就开始把四十和它的主人公的故事交叉在一起发展，差不多每一次令人惊心动魄的残酷场景之后，都是一段辛德勒费尽周折或者神话般的救助。同时，辛德勒故事中不仅包括了他对犹太人的救助，还有他如何发财、与女友之间的爱情发展、与他的犹太会计师泰尔恩之间逐渐建立起来的友谊。除此之外，影片中也随处可见具有生动故事性的情节，而其中一如斯蒂文·斯皮尔伯格的许多影片一样，儿童常常成为故事的主角。如当纳粹追查集中营房的偷鸡者，并威胁要把那些站在那里一言不发的犹太人一个个打死时，一个机灵的孩子哆哆嗦嗦的站出来，告诉纳粹士兵，那刚刚被他打死的犹太人就是可恶的肇事者。

实际上，斯皮尔不但没有放弃他讲述故事的熟练本领，也不可能淹没他那出色的电影手法。在诸如对集中营里的犹太人进行体检甄别的段落和那个把杀死的犹太人尸体掘出来焚烧的地狱般的场景中，斯蒂文·斯皮尔伯格以镜头令人赏心悦目的大幅度运动和剪辑切换、渲染，也掩饰着痛苦的场景。而片中另一个富于戏剧性的场面则是，一群赤身裸体的犹太妇女被赶进一间烟囱冒着黑烟的大房子里，灯忽然灭了，妇女们恐惧的惊叫着抱在一起，等待着将使她们结束生命的毒气降临。一段令人紧张的延迟之后，妇女们的头顶上的龙头终于喷出了清水。可

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以说，斯蒂文·斯皮尔伯格所再现的那个被称为惊心动魄的历史是在纪实性的画面、生动的故事、富于魅力的人物、高尚的人道主义精神和出色而充满张力的电影技法的基础上建立起来的。在片中一段不起眼的小情节中，我们可以看到斯蒂文·斯皮尔伯格在其各种要素之间进行转换的巧妙例子：几个孩子为逃避被送往奥斯维辛集中营的命运，机灵的逃走了。但接下来，我们又看到，他们为了求生不得不躲入粪坑之中，并开始了争夺空间的“斗争”。

在斯蒂文·斯皮尔伯格的后阶段的电影创作中，温情变为主打牌，也更加契合了好莱坞主流市场的需要，在拍摄了《辛德勒名单》等一系列二战电影后，斯蒂文·斯皮尔伯格把镜头瞄准了一战，同样充满人文关怀，同样向着普通生命致敬。《战马》以一匹马的视角向人们展现了战争残酷与人性的温暖，这部典型的温情制作片，人文关怀再次溢满屏幕，可以说是斯蒂文·斯皮尔伯格立身的电影哲学。虽然国家意志也是斯蒂文·斯皮尔伯格电影美学风格的基点，但是《战马》却代表着斯蒂文·斯皮尔伯格电影成熟的一个新的标志点，在整个战争的大格局里，斯蒂文·斯皮尔伯格思考了战争泯灭的友情与爱情，不去表现这场战争的自我评价，而是着眼于战争的非人性去探讨战争的价值与意义，用一匹马的视角去温暖观众，电影美学方面也更加侧重商业化与艺术化并重，放弃常用的快速剪辑而多用长、固定镜头来展现温情与艺术化的场面。

回顾其创作，无论是前期还是后期创作，斯蒂文·斯皮尔伯格充满幻想和打斗的影片不同于一般动作特技片之处还在于他们触动着广大美国中产阶层的普遍和隐蔽的忧虑，还在于其贯注在其中的一种充满宗教意味的情感，它使其影片在幻想之外有了一种神圣的光辉，这也许是其重要的个人印记之一。在其第一部关于外星来客的科幻片《第三类接触》中，斯蒂文·斯皮尔伯格就以一反传统科幻片中对宇宙世界的恐惧之情的态度，描写了人类迈出与外星人接触的第一步。影片最后，怀着敬畏之情的人们迎接巨大和灯火通明的外星飞船在缓缓降落的情景则被处理的如同上帝降临的宗教意识，充满了神秘的崇高感。在随后的《外星人》里，他则在其儿童般的幻想中嵌入了一个关于耶稣基督的故事，那个偶然来到地球的小外星人历经坎坷，而又不断创造出各种“神迹”，最后终于乘坐飞船回到他的天国。同样在影片的最后场景中，片中小主人公伊利奥特的父母也终于领悟到天外来客中所包含的真谛：他们双手抱在胸前，跪倒在地，在著名宗教音

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乐家约翰·威廉姆斯的乐曲声中，以一种神圣的目光仰望着外星飞船消失在夜空中。这种浓厚的宗教情感一直延伸到如《抢劫约柜的人》等影片里对于宗教圣物的寻找以及对其神秘力量的渲染。而在《辛德勒名单》中，它则终于可以使斯蒂文·斯皮尔伯格把英雄的神话和社会的史诗所结合在一起，构成一部属于他自己的电影史诗，它使美国观众接受了大屠杀的故事，也向他们提供着一种斯蒂文·斯皮尔伯格的神话，并且通过那种宗教式的神圣感和那些来自《旧约》中记录的故事，斯蒂文·斯皮尔伯格也使观众接受了一部关于它的民族——犹太人的历史；影片中多次出现逃离死亡的辛德勒工厂的犹太人徒步走来的镜头，而那一幅幅表现犹太民族不断前移和遭受折磨的画面，在约翰·威廉姆斯悲泣又富有神圣乐感的乐曲的再次伴奏下，已经变成了对具体历史图景的超越。

神话式的表现手法、史诗般的历史记录，究其根本，其美学风格在于个性化与浓厚的宗教情感，共同交织出斯蒂文·斯皮尔伯格的独特的电影美学风格。