第一篇：俄罗斯文学 电影《回归》观后感
校
区：江北校区 学
号： 姓
名：赵博宇 院系专业：
《回归》
2011020535
地理科学学院地理信息系统 回归
“我沒有將它看作是每天常见的故事，或者一個社会性的題材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”
——导演安德烈·日瓦金采夫
这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。
整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。
第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。
“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。
从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。
发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船„„最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！
影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中„„“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“ 寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于“大写”的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。
《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。
《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登２００３年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。
第二篇：浅谈俄罗斯文学
0121225 姚童安 国际会计122班510296612@qq.com
浅谈俄罗斯文学及作品
著名哲学家、俄罗斯白银时代宗教哲学的代表别尔嘉耶夫曾说过：“俄罗斯文学不是诞生于愉快的创作冲动，而是诞生于人和人民的痛苦及其灾难深重的命运，诞生于拯救全人类的思考。”
俄罗斯文学与俄罗斯人的名族性格、与俄罗斯思想及独特的东正教理念息息相关，她建基于复杂的俄罗斯文化基础之上。因此，要理解俄罗斯文学，首先必须了解俄罗斯的独特文化。别尔嘉耶夫在《俄罗斯思想》中曾对俄罗斯名族性格作过精辟的说明，其中有一段名言道：
“俄罗斯是两极化的民族，它是对立面的融合„„在俄罗斯人身上可以发现矛盾的特征――专制主义与国家至上主义和无政府主义与自由放任；残忍倾向暴力和善良、人道与柔顺；信守宗教仪式和追求真理、个人主义与强烈的个人意识和毫无个性的集体主义；民族主义、自吹自擂和救世主义、全人类性；奴隶主义和造反行动”。由此可知，俄罗斯人的民族性格中存在着显而易见的悖论：既是东方的又是西方的，既是专制主义的又是无政府主义的；既有强烈的主动攻击性又有极度的驯顺性和被动性，既有奥尼尔斯放纵又有东正教的禁欲；既是豪爽粗野的又是温存细腻的，勇猛冲动而富有耐力，外表冰冷而内心火热，对国家现状的极度不满和深沉的爱国主义。
正是在这种独特的民族背景和民族性格下，诞生了像列夫·托尔斯泰，普希金和屠格涅夫这样的俄罗斯经典文学大家。接下来我就三位俄作家的主要代表作品来简单的谈一谈读后感。
一、列夫·托尔斯泰
列夫·托尔斯泰一生的辛勤创作，留下了《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等巨著。并因此登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
列夫.托尔斯泰的小说《安娜.卡列尼娜》为我们塑造了一个不顾一切追求爱情的女性文学形象。一百多年来，这一文学形象受到了几代人的追捧，有些人甚至将其提高到了追求爱情的完美女性的高度。
安娜是个悲剧人物，她是个文化修养极高的贵族女子，在当时上流社会中以她惊人美丽高贵聪慧在任何场合出类拔萃，美丽迷人。虽然生活舒适无忧无虑，可是身处虚伪的列子和虚伪社交场合社会环境。使她疲惫不堪，同时又极力想摆脱一切。当遇到渥伦斯基后，她毅然勇敢离开列子甚至牺牲自己家庭和爱子，追求自己幸福，可是当她放弃一切后，让她意想不到是渥伦斯基是个伪君子，又无情抛弃她，迫使她坠入痛苦深渊，最后导致安娜卧轨自杀悲剧。
其实产生悲剧的结果不止是渥伦斯基爱情的背叛而是整个黑暗，罪恶的社会。追求自由幸福，向往妇女解放在那个年代都有过，中国古代著名梁山伯祝英台，他们爱情悲剧也是当时封建社会和封建思想所致。值得庆幸的是我们现如今社会，提倡妇女解放，可以大胆追求自己幸福权利。
二、普希金
普希金，俄国一位歌颂自由与进步的浪漫主义诗人。笔下的《致大海》、《假如生活欺骗了你》都是不朽的佳作。我上小学的时候，语文课本上节选了普希金的《假如生活欺骗了
你》，那时读着仅是一首诗。自己逐渐长大，对这首诗日渐有了新的，深的理解。
《假如生活欺骗了你》选自《普希金诗集》，写于普希金被沙皇流放的日子里。那时俄国革命如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人仍没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执著地追求理想，相信光明必来，正义必胜。诗中阐明了这样一种积极乐观的人生态度：当生活欺骗了你时，不要悲伤，不要心急；在苦恼之时要善于忍耐，一切都会过去，未来是幸福、美好的。生活中不可能没有痛苦与悲伤，欢乐不会永远被忧伤所掩盖，快乐的日子终会到来。第二节，诗人表达了心儿永远向着未来的积极人生态度，并告诉人们，当越过艰难困苦之后再回首那段往事时，那过去的一切便会变得美好起来。这是诗人人生经验的总结，也是生活的真谛。
是啊，人生就是现实中的大舞台，每个人都是表演者，且没有时间彩排，这样一来就不可能都达到预期的效果。又如行在高速公路的单行线上，象棋中没过河的小卒子，只能进不能退，不管是非对错，喜怒哀乐，都得走下去。
生活本身不会欺骗你，但生活中大大小小的事情却很难称心如意，经常超出理想的预期，让人一下子接受不了，应付不来，感觉措手不及，郁闷孤独无奈从此开始。在这个时间段简直就是度日如年，或者是把这样的一天当做成是一个世纪，这时候最孤独无助无所依，最需要朋友的时候，而一般来说，朋友恰恰不在身边，怎么办，多难过的日子也得过，多难熬的时间也得熬。默念这首诗，每念一个字，你的烦恼和不快就会随着你念的声音被抽出一丝，反复几遍，一来二去，这些烦恼和不快，就会从你的情感中完全剥离开去，随着你的声音，飘上九霄，飞上天际，消失于浩瀚星宇。
人的昨天就是今天的过去，而今天又将成为明天的历史，所以今天不论好过还是难过，也都将会过去，就像黑夜不论多么漫长，也将为黎明所代替，经过时间的沉淀和岁月的洗礼，暮然回首，也不论当时如何，都将成为最美好的回忆。
人所能看得到，摸得着，能把握得住的也只有今天而已，习惯决定性格，性格决定命运。今天好过要过得有意义，不好过也不应虚度，该珍惜的珍惜，该善待的善待，该包容的包容，该放开的放开。阴郁的日子里一定要心平气和，珍视这份无聊，珍视这份无奈，因为这些马上就会逝去，马上就会雾散云开。
当你这样认识以后，把郁闷烦恼孤独和无奈等所有不好的情绪统统当成一种享受，慢慢品味，细细咀嚼，你就会发现，原来生活是如此的精彩，世上的一切都是那么可爱。心境会自然放开，年轻的心态自然会来，因为你所看到的，即便是不好的人和事中也是他那好的一面。
三、屠格涅夫
屠格涅夫是一位多产的现实主义伟大作家。屠格涅夫的成名作《猎人笔记》就是一部形式独特的现实主义特写集。作者以一个猎人的行猎为线索，刻画了农奴、农民、地主、管家、城镇医生、磨坊老板娘等众多栩栩如生的形象，真实地还原了十九世纪中叶农奴背景下俄国城乡各阶层人民的生活。
屠格涅夫出身于俄国的一个贵族家庭，他的母亲就是一位农奴主。因为从小所受的教育不同而与其他贵族地主的言行举止大相径庭。书中他从一个受人尊敬的猎人的角度记录了农奴们与地主之间的故事，字里行间体现出他对农民、农奴的同情，不动声色地把贵族地主描写得“滑稽可笑”、“极不体面”。这种高超成熟的写作方法和人物描写的功力非常值得我们学习。
整本书里更多看到的是俄罗斯人的性格特点和俄国农村农奴制存在下的生活场景。第一章中的霍夫和卡里内奇，一个勤劳、接近社会，一个热情、接近自然；《美丽的梅恰河畔的卡西扬》中的卡西扬纯真善良、头脑灵活、善于思考；《歌手》中的雅可夫具有非凡的艺术天赋，同时也间接的赞美了雅可夫身边的那群农人的音乐鉴赏力；《彼得·彼得罗维奇·卡
拉塔耶夫》中聪明美丽、渴望爱情和自由的马特丽娜；《别任草地》中纯真稚气，过早分担生活压力的农家孩子；„„他们都是地道的俄罗斯人：热爱大自然、热情、富有智慧、充满爱心、坚持自己始终不渝的美好理想。
《猎人笔记》中的风景描写也是极其出色的，自然现象、湖光山色等等一切在屠格涅夫的笔下都显得生动形象、趣味横生。留给我最深刻印象的一段是在《别任草地》中：“那是一个美好的七月天，只有当天气长久稳定的时候，才会出现这样的好日头。从一大早便是一片晴朗的天空，早霞没有像火般燃烧，而是泛着柔媚的红晕。太阳不像酷热的干旱时候那样火烧火燎，也不像暴风雨前那样暗淡发紫，而是显得明亮璀璨——在那狭长的云彩下冉冉上升，放射出鲜丽的光芒，随之又淹没在淡紫色的云雾中。„„”这就是作者笔下的自然风光，他笔下的风景描写像一幅幅美丽的风景照，在我眼睛扫描过这一段段优美的文字时定格在脑海里，一切都让人感到那么舒适、怡情。
没有惊心动魄的华丽场面，没有回肠荡气的爱情故事，没有令人动容的传奇冒险„„这只是一本日记。真的是这样吗？ 我读完《猎人笔记》的那一刻，不得不被屠格涅夫伟大的精神和文字功力所折服。它通过清新明快的语言，抨击了丑恶、压迫，讴歌了淳朴、善良的品格，更表达了普通人内心的丰富的精神世界。这是一本散发着“俄罗斯泥土芳香”的日记！
了解一个国家，最重要的是了解它的文化！而俄国文学大家作品则生动，深刻地记录着俄罗斯文化的点点滴滴。因此从俄罗斯文学作品中领略俄国风采是个不二选择。（参考文献： 别尔嘉耶夫：《俄罗斯思想》 生活·读书·新知三联书店2004版； 列夫托尔斯泰：《安娜·卡列尼娜》，易俊译，广州出版社 2006版； 普希金：《假如生活欺骗了你》，长江文艺出版社 2008版； 屠格涅夫：《猎人笔记》，上海译文出版社 2006版）
第三篇：俄罗斯电影《东方西方》观后感（精选）
冷战
---《东方西方》观后感
俄罗斯经典影片《东方西方》给我留下了比较深刻的印象。
本片使我自然联想到《惊惧黑书》和《窃听风暴》这两部06年评价很高的欧洲电影，虽然时代背景各有不同，但事实上所要表现的内容具有很多相似点。欧洲人一贯对二战以及东欧社会主义时期在影像上的表现总是显得很有张力，也很客观，有反思也有讽刺。《东方西方》一片讲述了斯大林黑暗的后期一家法国侨民追求自由之路的故事。但法国导演实在太刻意表现东西方意识形态的差异，极力突出东方的邪恶与西方的自由，忽视了在塑造人物上的客观视角，显得很不自然且又黑白分明。而几段感情戏也比较拖沓，甚至有些莫名其妙。如果探究下去，一个法国女演员再有关系是否能够对抗苏联克格勃而拯救女主角，我很怀疑。当然电影也用不着去细想它的各种可能性，总而言之，与《窃听风暴》相比，本片称不上一部很出彩的作品，恰好前者获得今年奥斯卡最佳外语片，而后者输给了阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》。当然单纯最为对当时历史的一段了解，本片仍不失为一部深刻的电影。
影片中的演员索菲娅12岁就开始登台表演，有“瑞典银狐”之称，是第一位签约中国内地录制专辑的西方歌手，也是第一个录制经典中国歌曲英文版专辑的西方歌手。曾获多项世界级的音乐、唱片大奖。1998年，索菲娅出演《西贡小姐》(瑞典版)女主角并获得最佳女主角奖，之后，她应中央电视台之邀开始第一次的中国之行，在北京、上海、青岛、杭州、成都、武汉等地巡回表演。今年，索菲娅再次到中国巡演之前，她签约中国唱片公司，并跨地域合作推出收录了11首中国流行歌曲的专辑《东方西方1》。据专辑的音乐制作人王厚明介绍：“索菲娅对中国十分热爱和向往，她凭借自己对音乐的热爱、对中国的了解和对生活的感悟，填写出英文歌词，尤其在《Life(后来)》、《EarlyMorning(2002年的第一场雪)》等歌曲中，索菲娅配合中文原曲的发音、压韵等填词、演唱，令中国歌迷更添亲切感。整张专辑的制作按照发烧碟的标准进行，推出后颇受欢迎。”在索菲娅即将在广州开她的个人演唱会的同时，中国唱片广州分公司亦都推出了索菲娅的一张个人专辑。索菲娅人声部分的录制是由Johan Aberg以及瑞典斯德哥尔摩电子音乐制作集团的制作组合Joe&Rob完成的。在录制过程中他们使用了优质的AKG 141 studio head phone和manley麦克风，这些对索菲娅的声音处理起到了很大的作用。而她的音源是由中国唱片公司提供。《索菲娅·格林》专辑由国内著名音乐制作人王厚明操刀监制。近来因监制中唱的《靡靡之音》发烧系列而在行内大热的王厚明对索菲娅的演唱风格和整体音乐感的把握赞不绝口。他评价说：无论是索菲娅的个人声线或是录音技术都达到世界级水准，其演绎风格的灵动优雅不可多见。《索菲娅·格林》专辑收录10多首近年在华人地区传唱甚广的经典流行歌曲，在选曲上风格跨度较大，既有忧伤的情歌，又有绮丽的缠绵，更有中华民族传统特色的民歌小调，而一直在欧洲长大的索菲娅能把很难准确把握情感尺度的几首经典流行曲，用看似不经意的低吟浅唱演绎出来，却给人一种深刻的共鸣感，让人在倾听中散掉原曲的忧伤，继而以平静如镜的心态去看待前事和未来。
1946年6月，斯大林向移民国外的俄国人发出特赦令，欢迎他们回国参加战后建设。但这些移民回国后有很多被杀害或拘捕。年轻的医生亚力士 · 戈洛文和法国妻子玛丽便是归侨的一员。
他们与别人合住在一所公寓里，经常被怀疑和监视，玛丽开始反抗这一环境，并欲返回法国。一次玛丽找到了来苏联演出的法国名演员，事实证明这次行动是非常关键的。与此同时，戈洛文却因其才华受到赏识，逐步融入当权者当中。夫妻间出现了裂痕。后来两人各自又找到了感情寄托，特别是玛丽不仅与本公寓中的游泳运动员产生越轨行为，更掩护了他的叛逃。
几年后，当法国女演员突然出现在玛丽楼下时，戈洛文处心积虑设计的叛逃才被玛丽母子知晓。
1946年6月，斯大林邀请俄国流亡到海外的移民回归祖国。这是个阴谋：当货船从法国抵达苏联的敖德萨港口时，仅剩下一名内科医生一家，幸免处死或监禁，他和他的法国妻子（她的护照被吊销了）被送往基浦(乌克兰首都)，她渴望立即返回法国；但她的丈夫知道他们被软禁，必须小心行事。一个偶然的机会，她遇到一个旅游的法国女演员，并恳求其给与帮助。同时，她还要悉心地照顾着家人。几年以后，他设计了一个大胆的逃跑计划，与此同时，克格勃开始怀疑上他们，他们向往自由的梦想变得遥不可及。此时她丈夫的自律忍耐和她的美貌或许才是他们唯一的财富。
二战刚刚结束，苏联和西方国家正处在蜜月期，斯大林下令赦免所有十月革命后逃亡国外的俄国人，邀请他们回国。法籍俄罗斯裔医生阿历克斯(Oleg Menshikov 饰)带着年轻美貌的法国妻子玛丽和小儿子回国。天意弄人，铁幕时代就在此时开始。斯大林政府判定这数千回国的外侨中有90%的外国特务。冷酷的环境下，阿历克斯委曲求全，帮助政府粉饰太平，还入了党。玛丽则不断设法逃亡，两夫妻渐渐反目，玛丽最后被抓进集中营。6年后，她被释放回家，变成一个两鬓斑白、畏缩怕事的中年人。不久，已经成为医院院长的阿历克斯获得机会带家小去保加利亚。原来十年以来，他一直在秘密筹划送妻子回法国，曾与玛丽有一面之缘的法国女演员带来了她们母子的护照。鉴于阿历克斯的苏联公民身份，法国政府不敢给他提供护照。一个家庭就此生离死别，而这已是他们所能期待的最好结局。
1946年7月。斯大林发起一场大规模的宣传攻势，向移居西方的俄国侨民（不论什么原因离开俄国）提供大赦，回国者一律给予苏联国籍，提供工作机会，让他们参加到重建战后的苏联这一艰巨的任务中来。
移民法国的侨民阿历克谢·戈洛文尼就像当时其他许多人一样响应祖国的召唤，说服了他的法国妻子玛丽亚，带着儿子谢廖沙起程回国。抵达奥德萨后他们才发现，斯大林的承诺并非如他们所期待的那样，阿历克谢被举为“回归者”的榜样，而为此他必须付出的代价是与妻儿分开。在高压之下阿历克谢屈服了，而玛丽亚却拒绝接受，据理力争无效之后她决定离开苏联，重获自由„„可她的一切努力在当局和丈夫的劝阻之下是注定要失败的。
第四篇：俄罗斯文学 读后感范文
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其实不在远方
——《跳来跳去的女人》读后感
这是一个跳来跳去的女人，奥莉加。意志漂浮不定，情感错综复杂，她有教养、有美貌，也有自己的一条准则：人的美和价值就在于他的不同凡响。小说的一开始注重描述她那看似滋润而又确确切切的充满小幸福的家庭，奥莉加此时此刻是幸福的，因为温顺﹑纯朴﹑善良的丈夫戴莫夫一直都深爱着她，默默地宽容这个并非很懂生活真谛的妻子。
其实倘若奥莉加安于自己那平凡而又温馨的生活没有什么不好，但是因奥莉加向来就意志不定，生性不成熟，加上身边的人不停地赞其天赋、智慧、使得奥莉加越发地觉得自己的命运不会平平淡淡，因此她热衷认识名人，崇拜名人，时常做着不切实际的千秋大梦，想要成为一个不平凡的人。“她唱歌，弹钢琴，画油画，雕塑，参加业余演出，所有这些她都不是马虎从事，而是干得十分有才气”。然而她并不真心崇拜艺术，不能在艺术中得到情操的真正陶冶。她所享受的只是被欣赏的光鲜亮丽，所谓高贵名流的举止背后其实是一颗空虚苍白的心。她不停地在追求着什么，却一直不清楚自己追求着的究竟是什么。
奥莉加全心全意地追逐着伟大的人，在追逐中成功地赢得了画家里亚博夫斯基的短暂的爱，自以为自己是画家的创作灵感，他们谁也离不开谁，却不愿承认，对方早已“累了”。与此同时，她一次又一次地忽略丈夫戴莫得的深情和伟大，在他“又渴又饿”之时派遣他去为自己奔波取来衣物首饰；在他无私地为科学事业服务为科学事业献身之时不顾一切地跑遍每一个认得的女人的家，为的是里亚博夫斯基；在他想要与自己分享成功的喜悦之时只顾举行一个又一个的晚会，寻找一个又一个的伟人。
在奥莉加的心里，自己的丈夫是最普通的人，不爱艺术，不才华横溢，没有一技之长。她忽略了自己的丈夫，一直在人群中追逐。直到丈夫去世之时她才发现，最大的英雄就在她身边，朝夕相伴。他没有唱歌跳舞绘画等其他才艺，却一直在自己的职位上勤恳工作，他可以不辞劳苦去照顾自己的同事，同样也会为救病人牺牲自己的性命。宽厚勤恳的戴莫得，总是默默无闻地尽着自己的义务，甚至不顾自身安危去抢救病人，这样一个在平凡劳动中完成着不平凡事业的人物才是真正的英雄。
奥莉加之所以跳来跳去，是因为她对自己的才华、爱情、生活的不确定和不满足，她不知道自己想要什么，也不满足于她所拥有的东西，为了追求而追求。最终她永远地失去了自己追求一生又一直未能真正理解的东西。
关于理想。任何一个人都可能会“跳来跳去”，因为每个人都会有自己的所谓的梦想。每个人一定都有这样的茫然，不满足自己所拥有的，跳来跳去，随波逐流，穷
其一生追寻世俗的价值，不知道人的真正价值，也不知道自己心中真正的渴望。而这时，若停下来，我们就会发现，可能正在追寻的那个东西并不是最重要的，或者，其实追寻的就在自己身边，而自己却像奥利加一样，只把目标放在自身以外。“跳来跳去”的时候，适当的停一停，审视自己的内心是很有必要的。
关于爱。我们总觉得身边的人对自己的好就是理所当然的。我们习惯了这样被关怀，把他人对自己的爱当作为所欲为的资本。就奥莉加那样，她一次又一次地向丈夫索取，却从不羞愧。我们有时也会陷入这样的境地，得不到的，永远是最好的，身边的，却又没有意识到，对其弃之如糟糠，等到醒悟却已经来不及了。父母总是像文中的戴莫得那样，不计一切地对我们好，包容我们，而我们却在外面的世界“跳来跳去”，疯狂地追逐寻找心中所谓的那个人那个梦，直到狠狠地受了伤，才想起父母的好，想起家的温馨。又或者在刚靠近之时对对方的爱心存感激，却随着彼此越来越亲密不断地提出更多的要求，一旦不能被满足就急切地想要寻找另外的慰藉，在外跌跌撞撞了一番才发现还是身边的好，但身边的人已被自己弄得遍体鳞伤，再也回不去当时。
读完这本书，不得不开始反省自己的“跳来跳去”，开始珍惜身边的幸福，感谢自己所拥有的一切，开始寻找自己的人生追求，寻找自己真正的兴趣所在。
第五篇：《回归》观后感
《回归》观后感
看完《回归》，不仅在情感上有着很大的冲击。而且总有一种欲望去回想影片中的种种细节。首先，“回归”这影名，就像梦，梦里心想事成，梦醒一切皆空；影片的父亲也是这样，从无到有，再到无，就像完成了一次回归。然后，影片中的弟弟小伊万在情感上还是很想要一位父亲的，或者说他很想长大，因为他在伙伴里常被嘲笑欺负，而安德烈虽然是他哥哥，却并不能帮他阻挡那些嘲笑与欺负，还反过来帮他们和自己打架，虽然，他母亲也保护他，可那种保护是不一样的，因为在一般人的观念里，总是男强女弱的，一个男人无法保护自己，反要让一位女性来保护，那只会被同性的伙伴更加看不起。所以可以理解他是很想要一位能保护他的父亲的。终于，现实中的父亲出现了，可是这位父亲跟他设想的实在大不相同，他不但没保护自己，反倒处处跟自己过不去，于是他拒绝叫他“爸爸”，这时他父亲的形象形存实亡；直到影片最后，父亲为救他而意外掉死了，他才想起他的好，看到他的尸体沉下去，要消失了，他才从心底真切地叫出“爸爸，爸爸”，这时他父亲的形象是形亡实存，永远存在了他的记忆里；他也在这一刻长大了。从渴望父亲——父亲到来，他并不接受，情感上没有这位父亲的存在——父亲失去，但他终于承认了这位迟来的父亲，情感上接受了他，情感上实现了回归。另外，他渴望长大，到最后，他也真的长大了。从哥哥安德烈的角度去看，影片的开始以及影片的大部分，安德烈的“哥哥”身份其实是不称职的，相比伊万，安德烈的性格显得懦弱，容易屈服，让人觉得伊万才是“哥哥”。而经过与父亲的旅行，经历父亲的到来、与父亲的相处，直至父亲的死去。安德烈到最后实现了“成长”，起到了长兄为父的职责。在我看来，影片中兄弟俩的成长所体现的“回归”即是影片《回归》最想表达的。
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