从文本解读的角度赏析《蜀道难》中的情.docx

第一篇：从文本解读的角度赏析《蜀道难》中的情.docx

从文本解读的角度赏析《蜀道难》中的情

摘要：用文本解读的方式分析体会本诗中作者的写作情感缘由以及本诗歌中作者情感的特别之处，那作者的情感有什么特别之处？

初读李白的《蜀道难》，他的恣意豪侠展露无遗———壮阔的景色，奔流的历史传说他信手拈来。诗人所写景色高大壮丽而险崛，人物不再为个体而为作为体现“蜀道”的“难”的一面而存在，各自卖力表演。然而再读《蜀道难》，我不禁质疑，自古至今，写“蜀道难”的不计其数，为何李白也要写“蜀道”的“难”呢？其中到底有什么让李白为之动容呢？

一.情感缘由：为何写《蜀道难》

从古至今，已经因之有了很多记载，并有很多学者诗人对此进行探索。其中古代有唐代范攄《云溪友议》、宋代沈括《梦溪笔谈》、元代萧士赟、明朝的胡震亨《唐音癸签》等等，今人有研究如施蛰存《李白<蜀道难>赏析》、俞平伯《〈蜀道难〉说》等论著。然而，迄今为止，对于《蜀道难》的主旨，文学界都没有一个权威的定论，因而，我们姑且将之暂定为可以直接从文本中读出的、最直白的也是大众普遍接受的“送别说”。

二.李白于此诗中体现的特别之处

分析过了李白这首诗的写作原因，那么李白的《蜀道难》同他写的其他诗，又有什么不同呢？

首先，以《赠汪伦》为对比对象，《赠汪伦》是汪伦送别李白，《蜀道难》是李白送别即将离开的友人。两首诗的身份不同，《赠汪伦》表达了李白对一个友人能够如此的热情送别的感激。同时，李白选择了“七言绝句”的形式，形式有限，所表达的情感却隽永而单纯直白，是李白的一贯风格———你待我是真心的，我亦回报给你真心，没有任何修饰的淳正的情感。这首诗有着强烈的李白的风格，符合李白的性格，也符合常规的送别主题。常规的送别主题，第一种是表达分别时自己对友人的不舍之情，但不舍终究也是表达自己单方面的情感，不

会劝对方留下来或者回应自己。如“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），“仍怜故乡水，万里送行舟。又送王孙去，萋萋满别情。”（白居易《草》）。第二种表达自己在友人离别后的怅惘，如李白的《送别》，“云帆望远不相见，日暮长江空自流。”第三种，劝导友人洒脱些，如李白的《送别》，“云帆望远不相见，日暮长江空自流。”第三种，劝导友人洒脱些，如王维的《送别》，“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”

本诗中，李白不仅借题抒情，借“蜀道难”的古题，来抒发蜀道的难行，更是借着大量的各方面的描写烘托，来表达浓厚的不舍之情，不是客套寒暄，而是真的希望自己可以阻止对方，不希望对方赴蜀。这是送别主题中，多数中国诗人不会表达的情感主题，不符合中国古代“发乎情止乎礼”的情感节制，但李白不同，这也是真的符合我们心中的李白的特点———真性格，不造作。

其次，是诗人表达方式的“不直白”，在李白的其他作品中，李白的情感是最容易把握、体会的。他也有“壮阔的景象”“随意铺缀的意象”“天马行空的游走”式抒情风格，但是情感却永远是直白的。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。与尔同销万古愁。”“人生得意须尽欢，模式金樽空对月。”想喝就喝酒，想得多又有何用？况且，李白的诗的篇幅永远是足够的，他根本没有限制篇幅的想法！但李白没有走“平常路”———他只反复的说“蜀道之难，难于上青天！”到底难在何处呢？

第一句，“噫吁嚱”，口吐出所有的气，接着迅速将丹田提起，从胸腔喊出一声“危乎高哉”！然后继续提气，声音上扬，“蜀道之难，难于上青天！”为何难，下面则是解释：借着以下四句，从蜀代的古代史讲起，蚕丛及鱼凫，很久到追溯不到的历史。给人以敬畏和感慨，那些是让人多么望而生畏的距离啊！不管里面是世外桃源还是荒蛮之地，都太难以涉入了！那到底有没有可以到的路径呢？有，只有一条，一条鸟道，狭小而危险。因此从来无人涉及。接下来，终于有路了，路也是天梯石栈，极危险的。周围的环境更是恶劣，让人紧张的不敢呼吸。接着，李白用他变幻莫测的笔，假设了人们攀岩的情景和整个自然的无尽的大环境。事儿又不知名的叫声，昼夜不绝。向上望，高到距离天都不到一尺，向周围，植物都生存在绝壁之上，乡下，只看到砯崖转石，高深莫测。每一秒，都在挑战着人的极限，拿针轻碰着紧绷的神经。诗人于是问：“这样的地方，你为什么去？”诗人代当地的口吻问，这口气是不欢迎的、不友好的。你这是干嘛千里迢迢来到这里？

最后一段，诗人借用张载的《剑阁铭》，用更加令人望而生畏的方式，描绘关卡的重要，只身独自一人前往极危险，磨牙吮血，杀人如麻，并于最后，由劝导式换成了种怜惜的语气，说：“锦城虽云乐，不如早还乡。” 诗人多次转换角度，费尽口舌，为的就是明白地说明蜀道之难，更想说的是：“不要去了，千万不要去蜀地了！”

第三，李白的情感体验是不一般的。这种“不一般”，并非人云亦云，而是由他每次给人带来的情感体验而来。无论是二十岁、三十岁、乃至历尽沧桑的五十岁，他的眼神永远是清澈的，他的情感永远是纯粹的，他的语言永远是不带修饰的。纵使看过多少白眼，受过多少欺骗，他依旧相信他的友谊，他的朋友。李白给我们的感受不是从小经过严格语言训练的、书香传承的杜甫可以比拟的。因为这种情感既不整齐，也不是有计划的按程序的表现可给你的———不能是小溪，只能是瀑布！李白是个不老顽童，而本诗中的情感体验，更为特别，因为它不是表达的《长干行》中的“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的清新，不是《行路难》《将进酒》中的男性气息，《蜀道难》体现的是一种类似“生死亲情”的情感，如母亲对子女的、兄长对弟弟的情感，是念念不忘，为之计深远，却又深藏不露，不愿自己成为对方的牵绊，却又忍不住开口。如开头，从三个语气词连用，表达“感慨”，接着，每次都是高昂中夹着几句似在补充又似乎在劝慰的话。前段用一气呵成的语言来塑造“蜀道之难”，却在第二段首句，就问“问君西游何时还”，做了一个退步，知道自己再怎么说也阻挡不了对方，就退一步问对方何时归，纵使早点回来也是好的。但继而又继续情绪、语调高昂地试图用一己之力，改变对方，甚至连想到作为本地人的角度，会怎么样看待这件事，以试图借另一个角度来说服对方。

第三段起，诗人第三次情绪高昂，但此时，已经是试图用一种以明知道没什么价值还要放手一搏的抓住最后一丝希望。诗人说地理位置险要，人心难测，可能朝不保夕的危险来警告对方，让对方意识到纵使到了那里，生活依旧是不顺利的。但语调和情绪也是第三次也是最后一次降到低沉，“锦城虽云乐，不如早还乡。”早点回来吧，外面再开心，也不好留恋了，早点回来吧！并非我思念你、不舍得你，而是外界的险恶，无论人文、历史、自然等等任何角度，都是让人生活的胆战心惊！只消看一眼，都心惊肉跳，不能平复！

诗中的情感三次大浪起伏，三次的低沉退步，曲曲折折，波澜起伏，符合情感变化趋势，也充满戏剧性。李白的形式多变，在这几百字的乐府诗中展露无遗，总之，《蜀道难》中的李的情感是多变得、独特的，而且丰富的，也是为何是文学史上对之十分推崇的一个重要的理由。

第二篇：从修辞角度赏析句子

怎样从修辞角度赏析句子

修辞方法和常见修辞方法答题套路 比喻

用（事物）比喻（事物），形象地写出了（事物)„„的特点（情态），表达了（人物）„„的情感。拟人

把**拟人话（或赋予**人的情感），生动形象地表现了„„的情状（描绘出一幅„„的画面），写出了事物„„的特点，表达了（人物）„„的思想感情。排比

使句式更整齐，气势更强烈，强调了（事物）的„„，突出了（人物）„„的感情 夸张

夸大（或缩小）了（事物）的大小（长度，速度，性能等），突出了（事物）„„的特点

这个反问句的意思是„„以强烈的语气表达了（人物）„„的态度（观点，情感）。设问

开头出现，其作用通常为“设置悬念，吸引读者”。文中或结尾出现，其作用通常为：引起了对„„问题的关注（或引人深思），给人以启迪，突出了文章的主旨。借代

用（什么）带（什么），使被借代的更加具体，生动表达了什么感情或特点。引用

1.引用诗句，其作用通常为“增加文章的诗情画意，使文章语言更加优美”（或引用诗句是为了说明„„），2.引用故事，神话传说，其作用通常为“增强文章的趣味性，吸引读者”。对偶

使文章节奏鲜明，增强文章的节奏感和韵律美。

表现手法

常见表现手法答题套路 对比

**和**形象鲜明的对比，突出人物（事物）„„的特点。象征

使文章立意高远，含蓄深刻。伏笔

对就要出现的**时间做暗示，为情节发展做铺垫。照应

使文章结构严谨，令主题更加鲜明，使文章（故事情节）更加严密 烘托，渲染

常用来表现环境，营造氛围，抒发感情，突出主题。

现代文阅读技巧——从修辞的角度品味句子(完全版：上)

一、常见题型：

1、仔细品味某个句子，或从文中选出最欣赏的一句，说说感受/好在哪里/写法有何特点/体会其表达效果/作批注（可从句子的含义、修辞的效果等角度简析）；

2、要求从给出的两句话中选一句放在文章的某个位置，并说说理由；

3、有时对重点句子的理解也要根据修辞手法的运用来进行。

二、解题技巧点拨：

1、确认所用修辞方法，答题时将其点明；（见九年级上册附录《常用修辞格简表》）

2、明确答题方向，也就是明确每种修辞方法的作用/表达效果；——重点（练习一）

一般说来，描绘类的修辞方法作用是为了使描写对象生动形象，主要有比喻、拟人、夸张；结构类的修辞方法作用是为了突出强调，主要有排比、反复、对偶；表达类的修辞方法作用是为了增强语气，主要有设问和反问。具体来说，比喻用于描写事物时，可使形象鲜明生动，加深人们的印象，用来说明道理时，能使道理通俗易懂。（化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁。）拟人使描写对象生动形象，可爱可亲。

夸张表达某种鲜明的感情态度，引起读者强烈的共鸣。排比加强语言的气势和感情的表达。反复强调某种意思，突出某种情感。

对偶使句子结构整齐，给人以音节匀称、音律和谐的美感。

设问句有疑而问，自问自答，吸引读者，引发思考，制造悬念，使文章波澜起伏有变化。反问句无疑而问，加强语气，表达鲜明强烈的感情，即突出强调所要表达的意思或情感。

3、结合语句或文章内容分析。——难点（重新分析练习一的1、2、5，引出练习二）小结：

1、对修辞及其作用意义定位以后，以句子字面意义理解为基础，重点分析修辞的使用，再联系上下文或背景、全文主旨、中心形象或人物心理、情感等全面分析，准确把握。

2、抓住关键词句进行概括，有的放矢。

3、答题句式参考：

这个词（句子）用了„„的修辞手法，生动形象地写出了/表现了„„（人物事物景物的特点或某种道理），或突出强调了„„，渲染了/营造了„„（氛围），烘托了/衬托了„„（与中心形象和人物情感有关）。

三、答案示例：

修辞品句练习一 1、2005年浙江中考《生死胡杨》题目：批注是一种很好的读书方法，请从品味语言的角度入手，参考示例，为后面的画线句子加上批注。

示例：有的似骆驼负重；有的如龙蛇蜷地；有的似狮虎雄踞；有的如骏马嘶鸣„„ ——这组排比句从多个角度细致描绘出胡杨千姿百态的特点。

八月的南疆，难躲热浪。为品赏胡杨，我们奔波在一望无涯的戈壁滩上。熊熊燃烧的烈日将大漠当成硕大无朋的锅，金黄的砂砾成了锅中热炒的花生，“毕毕剥剥”的声响不时爆起。批注：

2、2005漳州中考 心中装着一双鹰的翅膀

不知什么时候，潮湿的泥土里出现了一粒种子。它个头不大，蜷缩着身子，头发蓬松且一脸泥垢，像一个历经岁月磨难的孤儿被遗弃在荒野里，它是那样平庸，甚至还显得有些丑陋。这粒种子的形象果然招致大家的非议。

3、请赏析“黑龙江的土地，插根筷子都可以发芽”这句话。

4、阳光地带

春季的一天下午，我下班回到家，看见母亲正在晒被子，便也想把被子晒一下。我把被子抱出来，晒在了晾衣绳的两端，吃过午饭，我便上班去了。下班回来，我一进家门，便看见了我的被子。与中午不同的是，它们已经晒在了阳光最好的地带，夕阳将雪白的被里镀上一层浅浅的金色。而母亲的被子却寂寞的呆在晾衣绳的两端，房屋的阴影默默地在它们身上画着单调而规则的几何图形。我走到我的被子面前，用手抚摸了一下，它们是温暖的。它们当然是温暖的，温暖如母亲的手心。我又抚摸了一下母亲的被子，它们是清凉的。它们当然是清凉的，清凉如母亲的手背。

我的眼前忽然呈现出往昔的许多情节：家里质地最好的那条床单，方位最佳的那个房间，开得最漂亮的那盆鲜花，做得最好吃的那盘菜，甚至吃饭时图案最精致的那只碗„„这些事物如我身处的这段阳光地带一样，都是我的。我知道，对于母亲来说，这些情节不是偶然。请说说画线句的表达效果。

5、“晚了也得去，怎么可以逃学？”请说说句子用了什么修辞，体会其中包含的语气和感情。

练习一答案示例：

1、《生死胡杨》

（1）这个句子突出了八月的南疆非常热。——黄宇标、许爱娣

（2）用了比喻的手法，让句子更为生动/形象。——黄裕东、黄宝意、陈之恒

（3）这句话用比喻的手法生动地写出了八月南疆的特点 / 戈壁滩的气候特点。——谭欣欣（4）这句话运用了比喻的修辞手法，将胡杨生长的恶劣环境表现出来，衬托出胡杨生命力的顽强。——叶嘉慧、郑惠珍

（5）这个比喻句把大漠比作锅，把砂砾比作热炒的花生，生动形象地表现出了戈壁滩的炎热/炙热。——霍静雯、张伟灵、陈晋仁

2、《心中装着一双鹰的翅膀》

（1）对种子的描写形象生动，更能表现它当时的样子。——盛婷

（2）用拟人的手法让我们更容易体会到种子一开始的丑陋与平庸，显得生动形象。——黄诗敏、陈映婷

3、请赏析“黑龙江的土地，插根筷子都可以发芽”这句话。（1）这句话写出了黑龙江的土地非常适合种植。——罗婷芬（2）这句话写出了黑龙江土地的肥沃。——谭玉仪

（3）这句话形象地表现出了黑龙江土地的肥沃。——李嘉琪、岑泳欣

（4）这句话用了夸张的手法，突出了（黑龙江）土地肥沃，使人印象更为深刻。——叶冠迪、蔡东智、许爱娣、李莉、赵佳俊

4、《阳光地带》

（1）表达出母爱的伟大与细腻。——许爱娣

（2）这句话用排比手法表达出母亲对我的关怀是如此无微不至。——李佳媚

5、“晚了也得去，怎么可以逃学？”

（1）用反问句强调了肯定的语气。——罗婷芬

（2）这句话以反问的形式突出了说话者的意思：就算晚了也必须上学，让说话者的语气更坚决。

（3）这句话包含了反问责备的语气和感情。——李莉 修改：运用反问的修辞，加强语气，表达了责备之情。

修辞品句练习二 1、2005年东营中考《空山鸟语》一文多处运用了比喻的修辞手法来描绘鸟的鸣叫声，下面摘抄出了一句，请分析其表达作用。选句：“山雀们短促而嘹亮的鸣声，让人来不及凝神，只感到一阵轻快的音乐雨，散乱地、急骤地、漫天撒来，直把你全身淋透。” 分析：

2、2005年南通中考 沉默的竹笛（节选前三段）

16岁一个忧伤的春夜，我躺在集体宿舍临窗的床铺上。A洁白的月光潮水一般漫进窗户，清冷的微风捎来潮湿的花香。我陷入少年无端的愁闷思绪里，分外孤单寂寞。这时，一缕悠扬的笛声由远而近，停留在我的耳畔。那笛声仿佛是清澈的泉水，流过神话中迷人的花园，一路上集合了蝴蝶和黄莺的梦想，决心要给我的心灵来一次彻底的洗礼。我陶醉在悦耳的笛声里，忧伤早已悄悄地散去，心情澄澈空明。那晚，我的心中暗暗地滋生了一个强烈的愿望：做一个快乐的吹笛手。

好长一段日子，我为能拥有一枝笛子而心神恍惚。终于在一个星期六的下午，我从一个摆地摊的老人那里买到了我盼望已久的竹笛。

第一次拥有竹笛的那个下午是我人生中最美丽的一个下午。我清楚地记得我吹着竹笛走在乡村田野上的情景：B落日如一颗水灵灵的红草莓点缀在暮霭笼罩的山尖，横过头顶的归鸟翅膀上涂着夕阳粉红的胭脂，嫩绿的小草在晚风中飘动，像是生命活泼的舞蹈。我一边吹着竹笛——显然是不成曲调的呜呜声，一边大踏步地把苍茫暮色下的动人风景甩在身后。这时我觉得自己成了一个漂泊天涯的江湖侠客，心里汹涌着英雄纵横天下的豪情。

第22题 ：本文景物描写很精彩，请从文中A、B两处选择一处画线句子作简要赏析。（可从语言特点、表现手法、表达作用等方面作答）（3分）

3、《春天的梦》（节选）

三十多年前的一个冬天，好像比现在冷得多。那时我还是一个孩子，可我觉得一切都没有希望，我曾在作文里发过“人生如梦”的叹息。我那时只有十岁呀，可是春风吹开了故都的城门，也廓清了我心灵上的迷雾。我真的像一棵小草伸出了青春的嫩芽，一条铺满鲜花的道路在我的面前伸展开来。从那时起，我知道了春天与希望同在，春天与温暖俱来。哦，我怀念，怀念那给了我们民族和我们民族所有子孙以幸福、以理想的1949年的春天。请结合上下文，说说画线句子在文中的含义。4、2005年泰安中考《心存感激》一文的语言很有特色。下面选了一句，请说说你的感受。选句：蓝天给你以自由遐想，大海给你以深沉雄浑，草原给你以宽广渺远，高山给你以坚毅勇敢，流水给你以柔情缠绵。感受：

5、听雨（节选）季羡林

从一大早就下起雨来。下雨，本来不是什么稀罕事儿，但这是春雨，俗话说：“春雨贵似油。”而且又在罕见的大旱之中，其珍贵就可想而知了。

“润物细无声”，春雨本来是声音极小极小的，小到了“无”的程度。但是，我现在坐在隔成了一间小房子的阳台上，顶上有块大铁皮。楼上滴下来的檐溜就打在这铁皮上，打出声音来，于是就不“细无声”了。按常理说，我坐在那里，同一种死文字拼命，本来应该需要极静极静的环境，极静极静的心情，才能安下心来，进入角色，来解读这天书般的玩意儿。这种雨敲铁皮的声音应该是极为讨厌的，是必欲去之而后快的。

然而，事实却正相反。我静静地坐在那里，听到头顶上的雨滴声，此时有声胜无声，我心里感到无量的喜悦，仿佛饮了仙露，吸了醍醐，大有飘飘欲仙之概了。这声音时慢时急，时高时低，时响时沉，时断时续，有时如金声玉振，有时如黄钟大吕，有时如大珠小珠落玉盘，有时如红珊白瑚沉海里，有时如弹素琴，有时如舞霹雳，有时如百鸟争鸣，有时如兔落鹘起，我浮想联翩，不能自已，心花怒放，风生笔底。死文字仿佛活了起来，我也仿佛又溢满了青春活力。我平生很少有这样的精神境界，更难为外人道也。请赏析文中画线的句子。

6、倾听生命行走的声音（节选）

①秋日里，我从遥远的大山往公路边扛木头，一截黑乎乎的用来做拐棍的干枯杨木桩，被我顺手捎回，插在了院子内的土堆上。

②之后，我很快便把它忘掉了。只有母亲，偶尔会把一个湿筐子或一块刚洗出的旧布挂在它上面晾晒，它干裂皱巴的躯体因而浸上了一层湿漉漉的水渍。

③过了一段时间，我突然惊奇地发现，这截木桩的到来，使院子里有了很大的改变。以前，院子里只有一棵小枣树，孤零零的。风刮来时，是一种寡不敌众很无奈且软弱无力的声音，听了，总叫人感到沮丧。现在不一样了，有天晚上，当尖利的吼叫声将我从梦中惊醒时，我还以为是凶猛的野兽呢。仔细辨听，才知是从杨木桩上发出的声音。它不像枣树那样弯腰曲膝，总想尽力摆脱风的肆虐，把落在自己身上的风再推给别人，结果是被风撕扯得披头散发，没有了往日的形状。杨木桩不慌不乱，静立在那里迎接风的挑战，一副岿然不动的样子。它让风从身边溜过，又吸收着风，让风进入自己的毛孔，成为自己身体的一部分。它们是朋友而不是仇敌。„„

⑥无风无雨的的天气，我总能听出一种声音。这声音隐约而清晰，细微而执著，愈来愈深，就像是一个人在奋力行走；一会儿翻山，一会儿趟河，一会儿在清风丽日下奔跑，一会儿又走在烟雨迷蒙的山间小径„„开始的时候，我怀疑是自己的耳朵在作怪，产生了误听。后来，无意中，当我的目光触到杨木桩上那几片嫩黄的叶芽，那饱胀着绿色汁液的肌体时，我似乎也看到那早已扎牢结实得再也拔不出来的根须，我还有什么不明白的呢？由一截枯木桩成为一棵枝繁叶茂的大树，这之间，是一种怎样的生命行走啊。固然是我捡拾了它，但如果它自己就此停止生命的脚步，树便永远只能成为一个虚幻的影子了。„„

请结合上下文，赏析画线的句子。

7、黄山绝壁松（节选）

它们站立在所有人迹罕至的地方。那些荒峰野岭的极顶，那些下临万丈的悬崖峭壁，那些凶险莫测的绝境，常常可以看到三两棵甚至只有一棵孤松，十分夺目地立在那里。它们彼此姿态各异，也神情各异，或英武，或肃穆，或孤傲，或寂寞。远远望着它们，会心生敬意；但它们——只有站在这些高不可攀的地方，才能真正看到天地的浩荡与博大。

于是，在大雪纷飞中，在夕阳残照里，在风狂雨骤间，在云烟明灭时，这些绝壁松都像一个个活着的人：像站立在船头镇定又从容地与激浪搏斗的艄公，像战场上永不倒下的英雄，像沉静的思想者，像超逸又具风骨的文人„„在一片光亮晴空的映衬下，它们的身影就如同用浓墨画上去的一样。

但是，别以为它们全像画中的松树那么漂亮。有的枝干被飓风吹折，暴露着断枝残干，但另一些枝叶仍很苍郁；有的被酷热与冰寒打败，只剩下赤裸的枯骸，却依旧尊严地挺立在绝壁之上。于是，一个强者应当有的品质——刚强、坚韧、适应、忍耐、奋取与自信，它全都具备。

请赏析文中画线的句子。8、2005年深圳中考《鸟是树的花朵》选段： 树枝上的鸟比真实的花朵还要美丽。你见过一朵花从春天开到冬天吗？你见过树上的花朵在树枝与树枝之间飞来飞去吗？你见过会唱歌的花朵吗？这是一只鸟再造了冬天的生机。请揣摩画线的句子，体会其中表达了作者什么样的情感？

9、2005年太原中考《破碎的美丽》文后有这样的题目：

如果从下面两句话中选择一句作为文章的结尾，你选择哪一句?说说理由。(3分)①一朵花的美丽，就在于她的绽放；而绽放其实正是花心的破碎啊!②其实，人生哪一刻不美好呢?即使是残损；哪一刹那不该感激欢欣呢?即使是破碎。有人选择了第①句，因为这个句子借助花的美就在于破碎的事例，巧妙地点明中心，语言生动形象，很有感染力。

如果你选择第②句，那应该怎么表述理由呢？

10、2005漳州中考 心中装着一双鹰的翅膀

不知什么时候，潮湿的泥土里出现了一粒种子。它个头不大，蜷缩着身子，头发蓬松且一脸泥垢，像一个历经岁月磨难的孤儿被遗弃在荒野里，它是那样平庸，甚至还显得有些丑陋。这粒种子的形象果然招致大家的非议。„„但是它只是安静地躺在土地的怀里，吸收着水分，像是什么也不曾听到过，仿佛在孕育着一个已等待了千百年的梦。它抬头望了望广袤的天空：一只苍鹰正扶摇直上，那双有力的翅膀自由地扇动，供它在云间轻灵地穿梭盘旋„„种子望着，眼睛越来越深邃，它的心中像是盈满了山一样坚不可摧的信念。

„„在早春里的一天，它终于冲出了土层，不久便长出了茂盛的叶茎，开出了像太阳一样颜色的花朵，无比芬芳，美丽绝伦。这时候，再瞧野菊早已不见了踪影；矮草才露新绿；大树枝头还萌着青晕。

种子并没有就此满足，它更加充满了对生活的憧憬，终于到了秋天，它那曾经开满花朵的茎上长满了许多毛绒绒的小东西，一阵风吹来，这些小东西飞了起来，且越飞越高，眼看它们飞过了大树，飞上了宽广的天宇——种子成功了!它第一次看见了古朴的乡村，湍急的河流，巍峨的山峦„„全世界都惊呆了，原来它是一株美丽的蒲公英。

一个人能在鲜花和掌声的赞美里取得成功不易；能在别人的讥讽与嘲笑里取得成功更加艰难。心中始终装着鹰一样的翅膀，何愁长空不变成你盘旋的领地?!(有删改)①请你对画线句进行赏析。

②题目“心中装着一双鹰的翅膀”有什么含义? 11、2006年深圳中考 《爱，有时是一种错误》

⑴这样开始新的一天，已经六年了，只是今天，略有不同。

⑵在朝霞甩下的水袖里，忽地有了一片晃眼的色彩，温柔地旋开细嫩的花瓣，在秋天里微微地颤动，草地一下子灿烂起来。

⑶父亲催促我快些，我也只好收回眼神。奔向学校。⑷一天很快地在挂念里过去了，再见到它们时，太阳已在遥远的地方等待落下，而那些花儿，褪尽了初绽的青涩，在夕阳里灼灼地期盼着。高大的棕榈投下灰暗的影子，而花儿们却如同太阳一般抵抗黑暗，在影子里依旧晃眼。⑸父亲笑着问我：“喜欢么？太阳花很漂亮呢！” ⑹太阳花？怪不得让人那样喜欢，多可爱啊。选文画线句子的语言很美，请加以品味。

12、《阳台上的遗憾》的开头节选如下：

从某种意义上来说，建筑是人心的外化和物化。„„但是，建筑外观上的南北之异，并不妨碍南方的宅院，与北方的四合院一样，也是很见等级的，很讲究家族封闭与合和的。有东西两厢，甚至有前后几进，在那正厅大堂里正襟入座，上下分明，主次分明，三纲五常的感觉便油然而生。倘若在院中春日观花，夏日听蝉，箫吹秋月，酒饮冬霜，也就免不了一种陶潜式的冲淡和曹雪芹式的伤感，汉文化一直也在这样的南国宅院里咳血和低吟。题目：如何理解“汉文化一直也在这样的南国宅院里咳血和低吟”？

13、你看那黑土地，黑得这样油光光，乌亮亮，真叫人看不够，爱不够！我忽然想起一句民谚，这样的土地，种上车杠能发芽，插下扁担会结瓜。请赏析画线句，可以与练习一的第3题比较一下。

现代文阅读技巧——从修辞的角度品味句子(完全版：下)修辞品句练习三

1、（甲）宇宙是一个大生命，我们是宇宙大气中之一息。江流入海，叶落归根，我们是大生命中之一叶，大生命中之一滴。在宇宙的大生命中，我们是多么卑微，多么渺小，而一滴一叶的活动生长合成了整个宇宙的进化运行。要记住：不是每一道江流都能入海，不流动的便成了死湖；不是每一粒种子都能成树，不生长的便成了空壳！生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，快乐和痛苦是相生相成的。好比水道要经过不同的两岸，树木要经过常变的四时。在快乐中我们要感谢生命，在痛苦中我们也要感谢生命。（冰心《谈生命》）

（乙）过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛，这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。（宗璞《紫藤萝瀑布》）试题：两个画线句都运用了修辞手法，请选一句分析其表达作用。答：

2、„„南面则是苍茫无垠的渤海，这万里长城，从燕山支脉的角山上直冲下来，一头扎进了渤海岸边，这个所在，就是那有名的老龙头，也就是那万里长城的尖端。答：

3、散文《一幅烟雨牛鹭图》开头有两段的景物描写？你喜爱哪一段？请从修辞手法的运用上说明理由。开头两段如下：

一眼看见那幅大地上的水墨小品，我还真有些忘情：烟雨中一头灰黑的水牛孤零零地站在路边，脚下是无边无际待耕的田野。黝黑的身影像一具活体雕塑，恰如于·列那尔所说，“蹄子插在土中，凝视着双角倒影，忘掉了自身”。身后的木犁是另一件静物，犁把翘翘直指云天，晶亮的犁铧斜插进泥土。耕作像是在不该停下的时候骤然停下——高黎贡山西麓的雨来去无定，说下就下说停就停，农事却不能等待。阵雨初停自不必说，稍小些就要抓紧犁田耙地。农人大约直到雨下得太大才去躲躲——不知是躲在某棵大树下眼巴巴地等着雨停，还是蹲在自家老屋屋檐下抽着旱烟？只有那头老牛留在那里，忠实而又无奈。人有时真是太粗心，为什么就让牛站在雨里的泥水之中？其实旁边就是一道弯弯的田埂，只几步就能让它站到干一些的地方。现在它只能一动不动，一任烟雨把它淋得透湿，浑身的短毛紧贴在身上，看上去倒比裸体更像裸体。雨顺着老牛的脊背直往下淌，头，角，嘴，穿着牛绳的鼻子，无望的眼睛，牛轭，滚圆的牛肚子，都在滴水，耷拉着的尾巴竟像一根水管，水流成线。

一群白鹭就在那时飞来，从荫绿模糊的背景划过，银白的身影如同闪电，在老牛四周上下翻飞盘旋。一动不动的老牛连眼都不眨。白鹭越飞越低了，通红细长的脚爪伸出来，像飞机降落前放下了起落架。老牛哞叫了一声，给老朋友打着招呼：地我刚犁过，有的是虫子！白鹭叽叽喳喳地齐声欢呼，盘旋俯冲终至落定，一如几页湿透的情书，撒在老牛的四周。那只胆大些的竟在牛背落下，单腿而立，引颈而望，活像个临时风向标。然后它开始走动，以淑女优雅的碎步，在牛背上从尾部踱到双角之间，然后再次返回——或许它眼里的牛背根本不是牛背，怎么走都是一条宽敞的步行街。

4、2006年南通中考《凝望红海滩》 ①早听说在双台河的入海口处，每当海潮退去之后，会出现一片奇异的景观——红海滩，只是很长一段时间，我并没有去理会。印象的底版中，它似乎只是近于夕阳之中的枫林或经霜之后的西山红叶吧。然而几年前，当我真的与红海滩晤面时才如梦方醒——A湛蓝湛蓝的天幕之下，那片坦荡无垠的玫瑰红，红得那么娇艳，那么剔透，那么珠光闪烁。放眼望去，那红还无休止地向着天边和大海延伸着。这生命之血的红啊，红出一种燃烧之美、青春之美、生命之美。刹那间，说不清我的心是收缩了还是放开了，我仿佛变得很小很小，像是变成了海滩嫣红之中的一个点，又仿佛变得很大很大，大到张开双臂就可将茫茫的红海滩拥抱。②自从去了一次红海滩，冥冥之中似乎总有一种声音在耳畔滚动，它从遥远的天边注入我的灵魂深处——这是来自大自然的声息，是天籁之声，还是红海滩的呼唤？

③我曾向从事海洋科研的专家咨询过红海滩的成因，那是在海滩上大面积生长的一种植物，叫碱蓬草，经过含有大量盐分的海水日复一日的浸泡，才逐步变红的。在其他一些含碱量较大的地方，也零星生长有这种植物，只是没有形成这样大的规模又没有海潮浸泡的机遇，才没有形成这样的景观。B我也曾仔细地观察过这纤细的小草，它的根扎得并不很深，但须根极多，密密麻麻地紧紧抓住海滩的泥土，这样，大海无论是惊涛拍岸还是轻柔的摩挲，它都会紧贴在那里，待海潮退去后，继续从容娴静地显露出它的殷红。我还知道了这种植物既可食用，又可药用，20世纪60年代国家经济困难时朝，这碱蓬草不知拯救过多少人的性命呢!本文语言形象生动而富有表现力。请从画线的两个句子中任选一句作赏析。

选（），赏析：

5、请赏析“心的边疆，可以造得很大很大，像延展性最好的金箔，铺设整个宇宙，把日月包涵”（毕淑敏《造心》）这句话。

6、安东尼奥：世上还有什么东西比它（夏洛克的心）更硬呢？

练习题经验总结：

附录一

练习一参考答案：

1、这个句子运用了比喻，形象生动地表现了八月南疆热浪滚滚的气候特点，突出了胡杨生长环境的恶劣。

2、本句采用比喻、拟人的修辞手法，生动形象地刻画出种子丑陋、平庸的外形。

3、夸张地表现了黑龙江土地的肥沃，有幽默的色彩。

4、运用排比手法从多个角度写出了母亲对我无微不至的爱和关怀。

5、运用反问的修辞，加强语气，表达了责备之情。练习二参考答案：

1、本句把山雀的鸣叫声比喻为“轻快的音乐雨”，这是用人的视觉、触觉来描写听觉，生动形象地写出了山雀的鸣叫声给人的美好感受。

2、（1）这个句子运用了比喻、拟人的修辞手法以及准确生动的词语，渲染了春天月夜清冷的气氛，烘托出文中少年愁闷孤寂的情怀。（2）作者运用比喻描写了落日、归鸟、小草等美好景象，衬托了自己内心的喜悦和兴奋。

3、故都（北平1949年）的解放，让“我”对人生又有了信心，对前途不再迷茫。

4、运用排比句，表达了人对自然的感悟，抒发了对美好事物的喜爱和感激之情；句势整齐划一，读来琅琅上口，增强了语势和表达效果。

5、这句话用了排比的手法，表现出雨声的千变万化，从作者沉醉其间的浮想联翩中能看出他对春雨的喜爱之情/听雨的喜悦之情溢于言表。

6、排比略

7、用排比的修辞，突出了黄山绝壁松在艰险莫测环境下的坚韧、奋取等精神。

8、这里的问句并非有疑而问，突出描写了树枝上的鸟比真实的花朵还要美丽，对小鸟的喜爱赞美之请溢于言表。

9、第②句连用两个反问句，告诉我们要体会生活的美好，对生活心存感激，深化了文章中心。(结合句子内容和特点阐述1分，句子的作用1分，语言表述1分，共3分)

10、①赏析：拟人略

②种子心中怀有渴望成功的坚定信念/向上的决心。即使在受冷落、受嘲讽甚至受打击的情况下，依然执着坚定，不妥协，不放弃追求，不放弃努力，最终取得了成功。

11、示例：“在朝霞甩下的水袖里”用比拟的手法写出了霞光的柔和绚丽的美；“晃眼”、“灿烂”贴切地写出了太阳花开放时明艳的色彩；“温柔”地“旋开”用拟人的手法生动逼真地描绘了太阳花初绽时的情态；“微微颤动”观察细腻，若人怜爱。

12、提示：抓住关键词句，有的放矢来表达。解析：这是一个拟人句，“咳血”是一种重病的表现，在语境中形象表达出“汉文化”的特点是：三纲五常的感觉便油然而生。“低吟”说明仍在顽强地生存，结合前文，还原为“汉文化”的特点是：免不了一种陶潜式的冲淡和曹雪芹式的伤感。这样分析即得答案：即使在这样的宅院里，也有三纲五常的专制和文人雅士的伤感。

13、夸张地写出了黑土地的肥沃，体现了作者对黑土地的喜爱之情。

练习三参考答案：

1、“紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。以“瀑布”为喻，写出紫藤萝繁花盛开的景象，物我交融，抒发了愉悦欢畅的心情。

2、这句话中运用了比拟的修辞方法，用“直冲下来”“一头扎进”给静态的“万里长城”以动态的描写，生动传神地写出长城随着蜿蜒陡峭的山势大起大落的形态。

3、第一段运用了比喻、拟人的修辞方法传神地写出了老牛雨中的状态。举例略。

第二段运用了比喻、比拟的修辞方法增加了画面的动感，营造了和谐的氛围。举例略。

4、A运用排比的手法，富有气势，写出了在湛蓝的背景下，红海滩的色彩之美。B运用拟人的手法，写出了碱蓬草的从容和生命力的顽强，字里行间流露出作者对它的喜爱和敬意。

5、用夸张和比喻的修辞方法说理，以光辉、阔大的意境来感染读者。

6、用反问的修辞突出了夏洛克的残忍冷酷。

附录二

练习二观察、思考、总结：

1、比喻（基本的概括）

2、比喻（结合人物情感）

3、比喻（结合上下文、寻找关键词句）

4、排比（基本的概括、结合文题/中心）

5、排比（结合人物情感）

6、排比（结合上下文、全文主旨）

7、排比（注意多种修辞的同时使用）

8、反问（结合关键句、人物情感）

9、反问（结合上下文、全文中心）

10、拟人（结合主要形象）//比喻（结合主要形象和全文中心）

11、拟人（结合上下文，分清对象，抓住关键词句进行概括。）

12、拟人（抓住关键词句进行概括，有的放矢。）

13、夸张（结合人物情感）

练习二部分题目学生答案示例（分层次揣摩技巧）

1、《空山鸟语》

（1）写出了山雀们的美丽。——黄翠玲

（2）这句话用了比喻，把山雀的鸣声比成音乐雨，使人能够很具体地感受到。——李佳媚（3）这句话形象生动地表达了山雀们鸣叫声的清脆嘹亮动听。——蔡东智

（4）这句运用了比喻手法来突出了山雀们鸣声的短促和嘹亮/欢快。——刘燕娜/盛婷（5）本句把山雀的鸣叫声比喻为“轻快的音乐雨”，这是用人的视觉、触觉来描写听觉，写出了山雀鸣声的急促、轻快、嘹亮，生动形象地写出了山雀的鸣叫声给人的美好感受。

2、《沉默的竹笛》

（1）A句把月光比喻成潮水，一个“漫”字，把无形的月光变得有形。后半句的“捎”字把微风拟人化了，显得生动形象。——陈映婷/宋君蕾

（2）A句运用了比喻手法，把月光比作潮水，加上“漫”字把读者带入了一个朦胧、静谧的夜晚。——刘燕娜

（3）A句中用了比喻和拟人的手法，把洁白的月光比作潮水，用一个“捎”字把微风拟人化，突出了我的愁闷/寂寞。——许爱娣、黄翠玲

（4）A这个句子运用了比喻、拟人的修辞手法以及准确生动的词语，渲染了春天月夜清冷的气氛，烘托出文中少年愁闷孤寂的情怀。

（5）B句用了比喻的修辞，形象生动地写出了当时作者看到的美丽景物，写得很细致，表达了作者吹竹笛时那种无比欢快、愉悦的心情。——蔡东智

3、《春天的梦》

（1）作者感悟到人生并不是没有希望的。——赵佳俊（2）解放的春风给人们带来希望和温暖。——许爱娣

（3）画线句子在文中的含义是新中国的成立带给作者无尽的希望，驱除了他人生路上的疑惑。——蔡东智

（4）故都（北平1949年）的解放，让“我”对人生又有了信心，对前途不再迷茫。

4、《心存感激》

（1）大自然中各种各样的东西都给予你很多的东西。——胡畔豪（2）蓝天、大海、草原、高山、流水等带给我们很多很多 ——周淑芬

（3）这句话运用了排比的手法，列出大自然的景物都赋予了我们不同的感受，我们应该对大自然心存感激。——刘燕娜

5、《听雨》

（1）这组排比句写出了雨声的变幻莫测，给人不同的感受。——刘燕娜

（2）文中画线的句子运用了比喻、排比的修辞，写出了雨声的变幻莫测，从它带给人的愉悦之情能看出作者对那雨声的钟情和喜爱。——蔡东智

（3）这句话用了排比的手法，表现出雨声的千变万化，从作者沉醉其间的浮想联翩中能看出他对春雨的喜爱之情/听雨的喜悦之情溢于言表。

6、《倾听生命行走的声音》

（1）这声音指的是树生长过程中发出来的声音„„ ——叶祖基

（2）这个句子紧紧围绕着文章题目，本是无声，不仅被作者写成有声，还用了拟人的手法把这种声音写得生动具体，让人从中看出这个木桩的成长经历过很多，却依然执着坚强、坚韧不拔。——黄诗敏

7、《黄山绝壁松》

（1）画线句用比喻的手法写出了它们的精神与品质。——盛婷（2）画线句用排比的手法写出了它们坚强的精神。——李莉

（3）画线句用比喻手法形象地写出了黄山上石头形态各异的特点。——叶冠迪

（4）这段话运用排比的手法描写了绝壁松的生存环境，突出了绝壁松的生命力，后半段又从多个角度细致描绘出绝壁松千姿百态的特点。——刘颖茵

（5）这组句子用了比喻，生动形象地描绘了松树在逆境中的各种姿态，突出了松树的刚强、坚韧、适应、忍耐、奋取与自信，表达了作者对绝壁松的赞美之情。——郑雪玲

（6）这组句子用了排比和比喻的手法，从多个角度细致地描绘出绝壁松永不低头的精神/体现出绝壁松的刚强、坚韧、适应、忍耐、奋取与自信。——郑惠珍/霍静雯

11、《爱，有时是一种错误》

（1）这句话写得非常优美、动人。——陈嘉丽、陈之恒、孙仲

（2）句中的几个动词写出了太阳花的特色，也体现出作者对它的喜爱之情。——罗婷芬（3）画线句子突出说明太阳花很美丽，有妙笔添花的作用。——徐仲添（4）这句话用了拟人的手法，使事物更生动形象。——蔡倩婷（5）这句话用了拟人的手法，把秋天的草地写活了，“晃眼、温柔、微微”都表现出秋的气息，表现出秋的美。——陈晋仁（6）这句话用了拟人的修辞手法，“甩下、旋开、颤动、灿烂”这些动作把朝霞写得非常生动，突出了朝霞的美。——刘颖茵

（7）这句话运用了拟人的手法，生动形象地表现出花的美/淋漓尽致地表现出花瓣的开放/使花朵、草地形象活泼。——叶嘉慧、李佳媚、霍静雯（8）这句话用了拟人手法，“温柔”“颤动”把太阳花写得生动，有朝气/“旋开”、“颤动”可以体现出生命的不息和美丽。——郑惠珍/叶冠迪（9）“在朝霞甩下的水袖里”用拟人的手法写出了霞光的柔和绚丽的美；“晃眼”、“灿烂”贴切地写出了太阳花开放时明艳的色彩；“温柔”地“旋开”用拟人的手法生动逼真地描绘了太阳花初绽时的情态；“微微颤动”观察细腻，若人怜爱。附录三：经典修辞欣赏

1、希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。（以“路”为喻，表达了作者对“希望”的思考和追求，深化了主题。）

2、生活的艺术，有一部分我不是不能领略。我懂得怎么看‘七月巧云’，听苏格兰兵吹bagpipe,享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树巅的树叶。没有人与人交界的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。张爱玲《天才梦》（生活和生命本来是很美好的，即便在作者的心里有着无法抹去的苍凉，但是她仍然努力去享受生活，所以“生命是一袭华美的袍”，雍容华贵，使人倾心。但是，在享受过程中，又要时不时去面对一些琐碎烦恼的咬啮，就像挥之不去的“蚤子”，时时弹动而起，令人生厌。也可以理解为：生命的表面光鲜亮丽，实际却苦不堪言。尘世如此繁华热闹，张爱玲随手轻轻一揭，却让我们看见繁华似锦的幕布后哀凉的人生荒漠。）

3、振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇——普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》

第三篇：从悲剧角度解读沈从文

美丽总是使人忧愁

——从悲剧角度解读沈从文小说

提到沈从文先生的小说，给人的第一印象便是小说中那特有的湘西风采。那里有着原始的淳朴的民风，悠然自得、无拘无束的生活方式，加上古风古色的建筑和风光秀丽的山水，充满了“桃花源”式的和平、宁静与优美，弥漫着一种乡村的温馨的牧歌情调，是一个令人无限向往的神奇之地，给读者带来精神上美的享受。这个湘西世界的描摹者,以他玲珑剔透的笔向都市里的人们娓娓讲述着偏远边地上生活着的人们的喜怒哀乐、爱恨怨愁。浪漫和严肃、美丽与残忍,两极之间的张力在叙事的空间里有机地融合,描绘出了一幅幅绵长的湘西生活的风情画卷。这个不为人知的、陌生的湘西世界,寄托着作者全部的理想与热情,寄托着作者想要达到至善、至美、至纯、至真的新的乌托邦的梦想。

然而沈从文先生也曾说过:“我作品能够在市场上流行，实际上近于买犊还珠，你们能欣赏我故事的清新，照例那背后蕴藏的热情却忽略了;你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”[1]这样看来，沈从文小说并非只有陶渊明式的闲适恬淡,更有屈原《九歌》式的凄艳幽渺。概括来说，沈从文的小说风格以恬淡明丽为其表,以悲悯热烈为其里,这种“表里不一”构成了一种极大的张力和冲击力,悲剧的不可避免性增加了湘西世界的美丽,而美丽的不复存在又加重了小说的悲剧意味,二者在相互制约中强化了各自的力量,更强化了作品的感染力。

美丽的背后隐伏着伤痛

沈从文的小说创作,从题材上大致可以归为两类:一类是以湘西为题材的创作,一类是以都市为题材的创作。前者突显了生命的本性,从深层意义上传达出更具感染力的真实情感,体现了作者对人生命的关怀和怜悯;后者更显其批判目的。沈从文以“乡下人”自居,以湘西和都会为两极构建了一个独特而完整的艺术世界,而“湘西世界”是沈从文展示人生境界最集中的概括。[3]

从悲剧角度解读沈从文小说，我们要知道沈从文先生那些看似美好、美丽甚

至略带神话色彩的故事为什么充满了悲剧的味道？沈从文小说中是如何体现出这些悲剧色彩的？从悲剧角度解读沈从文小说，我们要能够从那些田园牧歌式的生活中，读出那些作者故事背后所隐藏的热情和隐伏的悲痛。这些悲剧在乡土地上散发出淡淡的哀愁,略带忧伤、凝泪微笑,浸染着绝望中的希望，并非奇特,甚至于显得过于平淡了一些。但表面上的平淡掩盖不了内心的真诚。

湘西是沈从文按理想化原则建立起来的小庙,是他流连忘返的世外桃源,虽然他也明白湘西是“抽象的过去”,但他却从湘西世界中发掘出支撑他艺术世界的支点,那就是供奉在庙里的生命之神。“我是一个对一切无信仰的人,却只信仰‘生命’。”正是源于他对生命的信仰,才让我们透过其诗化、散文化的语言,不光看到了牧歌式的田园,更体味到了那隐藏在宁谧、平静的画面背后的、淡淡的悲凉。这凄凉来源于那些活泼的生命以及他们在现实中表现出的脆弱和无力。他们被无形的力量支配着,向往一切简单和美好,却无奈其不可得:愈是努力,愈是美好,愈是悲凉。[2]

在小说中,沈从文常常以恬淡的语调渲染出最美的田园牧歌,而往往又以那不动声色的无常之手,使一切美丽转瞬消失。他往往用一篇小说的三分之二编织一个美轮美奂的世界,然后又在不到三分之一的篇幅里交代这种美无法实现的结局。总有回头望去物是人非的感觉,构成了一种特殊悲剧美学风格。《三三》中的三三在“哭里笑里慢慢地长大”,从小就和母亲享受着那座碾坊,沐浴在自然中,快乐地生活:捉蝈蝈、煨栗子、吹芦管,在那份恬然自足的生活里,一举一动,一言一笑之间都流淌着生命的活力,这活力辐射到周围的人世上,形成一个生机盎然的生命圈。《边城》中的翠翠即如此,连名字都取自那满山翠绿的竹篁,故事没有那么多曲折离奇的情节,也没有太过复杂的构思。《三三》和《边城》,都会让人感觉整篇在描述一个世外桃源,在不断展示独特的美景、纯朴的人情和纯洁善良的人。然而,在结尾处,作者给了读者一个并不圆满的结局,让人有种意犹未尽的失落。正是这种不圆满的结局与无限的失落使得沈从文小说中充满了悲剧的味道。

沈从文先生关于《边城》说过这么几句话：“一切充满了善，充满了完美高尚的希望，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的良善与单纯的希望终难免产生悲剧。”[4]本来，这似乎是个容易圆满起来的故事，翠翠和二老彼此喜

欢，如果一开始就直接表达出来了，好像没有谁会反对；但偏偏是，两人的心思，要经过许多的环节和曲折才流露出来，这中间，就牵连进许多的人与事。老船夫最为操心，反被认为为人弯弯曲曲；大佬因为跟二老用唱歌的方式竞争无望，就离家跟船走了，名字取老天保佑意思的他却失事而死；哥哥死了，二老的歌也不唱了，翠翠只在梦里朦朦胧胧听过一回，第二天要真真实实地听，却没等来。因不凑巧而误会，结疙瘩，结果只好是悲剧。在众多关于《边城》的评论中，刘西渭（李健吾）的文章里有这么一段：“作者的人物虽说全部良善，本身却含有悲剧的成分。唯其良善，我们才更易于感到悲哀的分量。这种悲哀，不仅仅由于情节的演进，而是自来带在人物的气质里的。自然越是平静，‘自然人’越显得悲哀：一个更大的命运影罩住他们的生存。这几乎是自然一个永久的原则：悲哀。

[5]”这些正说明了沈从文小说中为什么充满了悲剧的意味。

美的悲剧与悲剧的美

所谓悲剧，是将美好的事物撕碎了给别人看。而沈从文的小说中，美丽的故事、美好的一切是没有被作者撕裂的，所以说，沈从文小说里的悲剧并不是严格意义上的悲剧，也可以说成，沈从文的小说故事充满了悲剧的意味。而这种悲剧，我们也可以将其定义为“沈从文式的悲剧”。读沈从文的小说，我们已经读出了作者所讲述的故事中的悲剧的意味。那么，作者在其作品中又是如何表现其“沈从文式的悲剧”的呢？

沈从文在构成其悲剧的许多作品中,使用大量的笔墨,集中地描绘了美与美的冲突。无论是个体生命内部还是个体生命之间美的相互碰撞、纠结直至毁灭,都体现出了美的情愫、美的意蕴、美的追求,并在美的悲剧中张扬健康、自然、优美的人情人性,谱写出了一曲曲美的挽歌。《边城》里,船总顺顺的两个儿子同时爱上了老船夫的孙女翠翠,翠翠却只爱二老傩送,大老失望之余随船出行遇难而死,二老因为哥哥的死和其他琐细原因也下桃源去了,只有翠翠姑娘守着渡船执着地盼着情人归来。在这里,傩送并非不爱翠翠,可他还是放弃了,只是因为他割舍不下手足亲情,在他看来大老是因翠翠而死的,“那死去的人,却用一个凄凉的印象,镶嵌到父子心中”,使两人“对于老船夫的意思,俨然不明白似的,一同把日了打发下去”。亲情与爱情都是个体生命所要追求的东西,可是手足之痛横亘于爱情之前,二老一下便陷入了两难境地,无法做出选择。正因其无法选择,才使淳

朴的人情美与人性美焕发出了光辉,使悲哀只变成了那么一脉细细的愁情,而悲剧则如一个凝泪的微笑般动人,这种悲剧的美便造成了美的悲剧。[6]同样,在《媚金、豹子与那羊》中,男主人公豹子陷入了守信与守时的两难境地。到了约会时间还没有找到答应要送给爱人的礼物,不带礼物去赴约是失信,找到礼物再去赴约则是失时,最后为了守信而失时,酿成了爱情悲剧。

在个体生命内部所追求的两种美的悲剧冲突里,作者热情颂扬了男女主人公对坚贞爱情的纯洁信仰。基于作者爱与美的创作观,走进沈从文笔下的人物都是经过严格过滤、提纯出来的人物,这些人物分别代表了不同类型的真善美。《边城》里的老船夫代表着乡下人的愚鲁热诚,大老天保继承了父亲的正直豪爽,“弄得好,掏出心子来给人也很慷慨作去;弄不好,亲舅舅也必一是一,二是二”,翠翠则是一个美丽天真的少女,心地纯净得透明。此外船总顺顺,二老、杨马兵等都是未经现代文明污染的自然人,显示出优美自然的人性。沈从文基本上是一个沉醉于诗情的作家,当许多人都致力于描绘历史运动和人生苦难之类具体明确的社会现象的时候,他却在那里费劲地企图表现个人的一种情绪。但正是这种情绪的表现体现出一种特有的美,而诗意的沉醉则表现出了湘西人民质朴的美。然而,并不是任意的两种美都能完满地给合在一起,当这些独立的生命个体被亲情、爱情、友情联系起来的时候,美与美的摩擦与不协调就可以看出来了。而这种不协调景象的描述同时还体现了沈从文创作中的矛盾性,这种矛盾性可以从他自己的生活过程、从他的阅历与生平中得到说明。老船夫典型的乡下人式的狡猾引起船总一家人的不愉快,天保向翠翠求婚的失败也可以看作是一种美向另一种美的靠拢,但是却无法协调,翠翠欣赏的是多情的二老。这一系列美与美的冲突导致大老的意外死亡,从而引起了翠翠与二老之间的爱情悲剧。此外,如果《三三》中那个来乡下养病的青年也可以被界定为美的话,那么《三三》的悲剧则在于生死拉开了两个生命个体之间的距离。在我国传统悲剧《梁山伯与祝英台》中,靠创设出“化蝶”这场戏使得悲剧归结为大团圆的喜剧,但这种喜剧却总让人感到一种欲言又止的不满足。在一泓清澈的溪流边,三三面对隔开生死的界限却只是“心里好像掉了什么东西,极力去记忆这失去的东西的名称,却数不出。”爱情就像一个还没来得及成形便被粉碎了的模糊而绮丽的梦,倏忽之间就轻轻地绷断了,剩下的只有淡淡的惘然与哀愁,这种惘然与哀愁便构成了美与美之间的不协调。然而,这种美的不协调不仅仅是艺术作品中所描述出来的不协调,同时也隐隐地透露出沈从文自身的矛盾心境。如果说,这种不协调只不过是他小说美的一种特意的构造,还不足完全说明他的创作中所包含的矛盾的话;那么,他对湘西人民生活情景的描述则把这种矛盾全都体现了出来。他的大部分笔墨都是用在渲染湘西人民的朴素风情上面的,可他也有不少的篇章,都或明或暗地在那里挑剔湘西社会的隐患和烂疮,它们和那些优美的牧歌图画常常形成那样尖锐的对比,你简直不知道究竟哪一个才算是代表了沈从文的真心。但他的这种矛盾性,对他小说艺术的悲剧美并没有造成损害,个体生命与群体社会的冲突即群体社会对个体生命的压抑反而更清晰地表现了出来。

从悲剧角度解读沈从文小说，我们透过作者表面上所描绘的田园牧歌，读出了小说故事背后所体现出来的深深的哀怨，充满了悲剧色彩。而这样的悲剧是“沈从文式的悲剧”，在乡土地上散发出淡淡的哀愁,略带忧伤、凝泪微笑,浸染着绝望中的希望，并非奇特,甚至于显得过于平淡了一些。但表面上的平淡掩盖不了内心的真诚，内心的真诚实则有着深深的哀怨。沈从文先生创作《边城》时曾说过，他创作的目的，不是为着描绘一幅与现实隔绝的世外桃源图，而是要表现一种“人生形式”，并在这人生形式中，注入自己在三十多年的人生旅途中所体验到的人生“哀乐”。而悲剧往往更具震撼力，更能表现出作者的那种“人生形式”，更能体现出作者人生中体验到的“哀乐”。[7]

第四篇：从作者的角度解读文本

从作者的角度解读文本

文本作为作品，本身带有时代和作者思想的印记，也就是作者本身对文本有着自己的解读。因此，教师要真正了解作者，走进作者的情感世界，体会作者的思想感情以后，才能把握文本的意义，才能给文本的价值取向准确定位，从而进行有效的解读。如《生命生命》的作者杏林子自12岁起患“类风湿性关节炎”，全身关节大部分遭到损坏而残疾，《生命生命》这篇文章不仅仅是她生命的思考，更是她生命的追求。

从教师的角度解读教材

1、初读文本，整体感知

教师对所教的课文（文本），要排除各种先入为主的干扰，进行原汁原味的阅读，教师应先整体感知其内容，把握文本内容之间的联系，获得对文本整体的初步印象，对其中心思想有直觉的领悟。应具体地思考三个问题：写了什么，为什么写，怎么写。对“作家写了什么”的追问，是解读的开始。没有这踏实的一步，后面诸如作品的主旨是什么、有何特征等问题就很难展开。第二步“为什么写”是在认识、理解作家所写的基础上产生的感悟、获得的启迪、展开的联想。第三步是作品的整体上去考虑“怎么写”，如文章用什么样的语言反映了什么样的事实、用什么的结构体现的什么的思路、用什么样的材料证明什么样的观点、表达什么样的思想感情。

2、细读文本，抓住关键

解读文本时，教师抓住文章的“关键”深入解读。这“关键”可能是动人的情感、独特的思想、深刻的哲理、重要的信息，但都离不开文字。具体地说，文本的关键，有的是一个字（词），有的是一句话，有的是部分句段。教师在细读文本时，要把握文本的“关键”所在，甚至在教学时以这些“关键”提纲挈领，引导学生感悟文本，提高学生的阅读水平。

3、从学生的角度解读教材

相对于学生而言，教师是课文的“首席读者”。教师也应站在叙述的角度上解读文本，像学生一眼阅读文本，理解文本。教师要像血红色一样提问，设想自己就是学生，一边阅读一边思考：原来自己就懂得什么？本节课新旧只是间的桥梁是什么？这节内容的重点是什么？难点是什么？自己能完全学会什么？这样，只有心中有学生，才能有效地解读文本。

解读文本，永远是阅读教学需要首先解决的问题。教师只有对文本全方面、多层次、多角度的解读，才能使教学更有效。

《新课程标准》指出：“语文课程应致力于学生语文素养的形成和发展。”语文教学要贯彻终身教育思想，把学生的可持续发展放到重要地位，为了培养整体和谐发展的“全人”，因此语文教学首先要确立“以人为本”的基本原则，语文学科的文学性是对世界的一种创造性发现，文学教育也是一种再创造的过程。“真正的文学作品总是常读常新，并且给阅读者带来真正的创造性的喜悦。”而我们却常常习惯于将学生的思维硬纳入某一凝固的“空轮”中，并要求死记硬背，这其实是抑制了学生的创造思维，与文学作品的本性、语文教学的根本目的无异于“南辕北辙”。如果我们真正将学生作为阅读活动的主体，与他们自己个性化的读解结合起来，承认学生的每一种无错误的的合理和必要，不拘泥于教学上或某种约定俗成的理解，并给予充分鼓励，使其见解的独创性和丰富性彻底改变语文简单化、僵化现象，这样语文教育必将充满创新的智慧和创造的乐趣。

将文本解读进行到“底”

复旦大学附中 黄荣华

提出“将文本解读进行到‘底’”的话题，是目前中学语文课堂教学出现了轻视文本解读的现象。分析这一现象，目的是对语文课堂进行一些反思。尽管笔者非常想说得准确一些，但限于能力，肯定有不少是妄言，请大家批评。

一、值得关注的现象

语文课堂教学多数时间是以文本解读为核心展开的。文本解读在语文课堂教学中的地位及意义不言而喻。因此，将文本解读落到实处，进入到文本的底部，是语文课堂教学取得成效的极其重要的一环，甚至可以说是最重要的一环。

但目前语文课堂教学的文本解读却往往不能进行到“底”，而是相反象——浅尝辄止，或避实就虚，避实扬虚，或者干脆全虚而无实。这里可分为几种情况

一是师生都在文本的外围转，所讲的内容有些纯粹是茶余饭后的谈资。比如讲毛泽东的《沁园春·长沙》，有的课堂可能出现这样情况：

作者介绍：讲“毛泽东”（主要谈毛泽东与三个女人的关系），谈“毛泽东诗词成就”（主要谈1945毛泽东在重庆谈判期间发表《沁园春·雪》后，蒋介石希望他周围的文人都写一首《沁园春·雪》，超过毛泽东，压压毛泽东的威风）。

文学常识讲解：讲词牌（主要谈沁园与明帝女儿沁水公主的关系，谈窦宪如何夺走沁园）

文本解读：讲毛泽东言行不一，词中说“粪土当年万户侯”，其实他在被王明排挤时是非常痛苦的；讲毛泽东吹牛，“浪遏飞舟”，可能吗？

这样的课堂学生肯定非常兴奋，但他们学会了什么呢？学会了媚俗，学会了随意批判，甚至是刻意去批判，最终把语文课堂的重要意义——培养人的崇高感与敬畏情怀——丢失了。

二是师生接触一下文本，很快延伸到文本之外，文本常常成了一个话题的生发点。如果说第一点不是非常普遍，那这一点就是相当普遍了。比如讲《跨越百年的美丽》，先粗略聊一聊课文中“居里夫人的美丽”，很快转入对“美丽”或“女性美丽”的探讨，教师还准备了许多关于“美丽”的资料让同学们探讨。再如讲《生命本来没有名字》，师生先讨论一下文章写什么，还没有真正走进文章中去，就开始讨论生命的意义，于是师生一起海阔天空谈生命的意义。再比如讲《巴尔扎克之死》，师生先聊一聊巴尔扎克，然后进入关于“死亡”的探讨，于是师生一起探讨各种“死亡”及意义。再比如讲《告别权力的瞬间》，讲到华盛顿对民主的贡献，课堂就变成了关于“民主”的讨论。

这样的课堂也比较受学生欢迎，主要是能顺着学生的感觉走，但这样的课堂多了，学生就养成了夸夸其谈的毛病，不愿也不能深入钻研文本了，最终是失去了一种求实的读书能力。

三是教师精心设计了课堂问题，有时还及时抓住了课堂生发的重要问题，遗憾的是，当学生就某一问题展开讨论并产生种种观点时，教师常常是照单全收，即使是明显的错误也不给予纠正。比如讲《皇帝的新装》，教师请学生扮演两个骗子，模仿骗子行骗的过程，一个骗子在劝另一个骗子拿定主意时，用文天祥的名句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”为他打气，教师对此不仅没有纠正、引导，而且满脸鼓励之色。再比如讲《合欢树》，在教师的启发下，全班学生有一大半都讲了“合欢树”的象征意义，讲的同学为了避免与前面同学的雷同，尽可能讲自己的“独特”见解，结果离课文越来越远，也就越来越虚。

这样的课堂也是比较受学生欢迎的，因为学生不受什么约束，想怎么说就怎么说，只要能博得同学与老师的欢心就好。但这样的课堂也是值得高度警惕的，因为它往往会助长学生信口开河的不良风气，断章取义，甚至是非颠倒，最终影响的不仅是学生思维能力的培养与形成，更影响到他们健全的文化人格的形成。

四是师生共同在一个不恰当的知识层面或者在一个错误的知识层面上讨论问题。比如学习葛剑雄的《邂逅霍金》时，师生讨论文中如何表现“身残志坚”。学习杨绛的《老王》时，讨论文章最后作者的“愧怍”，师生围绕“中国知识分子贵族式居高临下的怜悯”展开。学习一些现代主义作品或具有现代主义色彩的作品时，以解读现实主义作品的方法为指导，结果不能真正进入作品。如学习海明威的《老人与海》（节选）、卡夫卡的《变形记》（节选）时，运用“典型环境”、“典型人物”这些现实主义小说家非常看重的方法去讨论小说的人物与主题，因而也不能真正理解作品。

笔者感到，这样的课堂可能是很糟糕的，它可能将学生引向歧途。五是“批”字当头。这当然是少数现象。应当承认，目前的语文教材有瑕疵，甚至可以说有许多缺点，但有的老师比李敖还霸气，几乎没有他看得上眼的篇目。李敖说“鲁迅思想不及格”，他就可以说鲁迅没有思想。笔者感觉这也是很可怕的。如果教师总是批这个，批那个，没有肯定的，没有赞美的，只有破坏，没有建设，一定会助长学生的虚妄心理，最终势必把学生带上不归路。

我们需要反叛，必须摆脱旧的束缚才能真正向前，但绝不能将旧的一概视为束缚。我们应当自信，有自信力才能勇于开拓、勇于向前，但智者的眼中绝不会除“我”之外没有别人。贾平凹将目空一切的人归于两类：要么是白痴，要么是疯子。这其实也就如鲁迅所言，拔起自己的头发，想离开地球。这是可笑的。鲁迅在《未有天才之前》的讲演中说：“有一回拿破仑过Alps山，说，‘笔者比Alps山还要高！’这何等英伟，然而不要忘记他后面跟着许多兵；倘若没有兵，那只有被山那边的敌人捉住或者赶回，他的举动，言语，都离了英雄的界线，要归入疯子一类了。”笔者感到我们语文老师还是先多带点“兵”好。

二、为什么会产生这些现象？

为什么会产生上述几种现象？笔者感到，主要有下面几种原因。

一是对文本的意义认识不足。作为中学教材的文本价值，大体可从6个方面去考量——认知价值，情感价值，思想价值，智慧（思维）价值，艺术（审美）价值，语言开发价值，写作模仿价值。教材所选大多数是经典文本或优秀文本，而经典文本几乎都具备了这6方面的价值，即使是一般的优秀文本也具有多层次的开发的价值。目前我们语文课堂教学对“智慧（思维）价值”、“艺术（审美）价值”、“语言开发价值”、“写作模仿价值”这4方面，大都没有深入开掘。以“艺术（审美）价值”为例，我们平常的课堂阅读实践追问得最多还是“怎么写”的问题，但多数没有将这个问题提到足够的高度来认识，一般多停留在“修辞手法及作用”“表达方式及作用”“论证方法及作用”“说明方法及作用”“写作手法及作用”等问题上。应当说，常追问的这些问题是重要的，但这些都还是容易解决的，且仅有这些是远远不够的。我们试问一下，如果抛弃这些问题让你来欣赏一部作品的艺术形式，你将说些什么呢？或许，就无话可说了。因此，我们还是有必要更多地从作品的整体运思、作家的美学追求等方面去关注“怎么写”的问题，而不是仅局限在某一具体的修辞手法之类的问题上。二是对“以学生为主体”的误解。“以学生为主体”是现在教师展开课堂教学的重要的理论支撑，这是现代教学有别于传统教学的重要标志。但“以学生为主体”不是放任学生，不是纵容学生，更不是不要底线。再现代的美**亲，也会对自己已成人的儿子去亲吻不满18岁的少女感到恼怒；再现代的美国父亲，也会对自己的孩子的赌博行为感到悲伤。我们的语文课堂，我们的教育，应当永远坚守人类几千年建立起来的一些共有的伦理道德，坚守中国人作为中国人的、体现中国人生命意义与价值的、最基本的生存法则。比如“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”回荡的是天地正气，怎可让骗子们“剽窃”去壮胆？

三是对“课堂阅读”与“消遣阅读”等而视之。中学生的阅读有两大类：一类是课堂阅读，一类是消遗阅读。相比较而言，课堂阅读的难度肯定比消遗阅读难度要大，甚至大得多。荀子说：“君子之学也以美其身。”课堂阅读的过程其实就是学生“美其身”的过程，是一个“去恶向善”的过程，是一个变“无知”为有知的过程，是一个开发心智与唤醒“人”的个体生命感的过程。这个过程是学生不断剥离自我的过程，是一个不断矫正人生的过程，因此，这是一个艰难的历程，它必然伴随着很大的痛苦。而消遗阅读是一个自我释放的过程，因此它伴随的可能更多的是快乐的体验。

所以，教师应该思考：中学生的阅读是释放自我为主，还是铸造自我为主？笔者认为中学生的课堂阅读不是一般的消遣性阅读，不是自我释放式的实证阅读，应当是一种吸收式阅读，是自我铸造式的阅读。很遗憾的是，今天的中学课堂阅读常常变成了“消遣十实证”的混合体阅读。这种阅读法使阅读者不太可能更多地接受作品中的新信息，使阅读的吸收与铸造功能基本消失；长期如此，则会使阅读者丢失研究文本的能力，养成浮躁甚至浮夸的学风。这也是前面列举的目前中学课堂几种“避实就虚”现象产生的重要原因。

四是文本解读难度大与教师文本解读力有限的矛盾。教材中的文本有的解读难度很大，如《生命本来没有名字》《边城》（节选）《合欢树》《病梅馆记》《香菱学诗》《老王》《项链》《哦，香雪》《变形记》，等等。从列举的这些篇目看，现代文比古诗文多，也更难。为什么？因为现代文更多地融进了作家对现代人的生存困境的思考、作家自觉的美学追求，并使用了与之相适应的现代写作枝巧，而我们一些教师还基本上是抱定“文章学”这一种解读文本的方法，以不变应万变，当然就难以适应古今中外的各种文化思潮下产生的文章的解读了。有的教师认为现代文不用在课堂教学，学生完全可以自己读懂，这更是不对的。其实很多情况下学生并不能真正读懂现代文，而是需要教师去引导。像《老王》，学生就很难理解作家最后说的“多吃多占”的。为什么说“多吃多占”？

一是（不幸者）老王把“笔者”作为一个朋友送给“笔者”香油与鸡蛋时，笔者没有能真正从心底里把（不幸者）老王当作一个对等的朋友，感情上“多吃多占”。

二是“笔者”有比（不幸者）老王优越得多的生活条件，从“单位占有程度”而言，“笔者”在物质上确实比（不幸者）老王享受了多得多的社会产品。

三是知识分子对“知识优势”的深刻反省。

德国空想社会者魏特林说：“凡是仗着自己有较多的知识和技能而要求比别人多享受或少工作的人，他就是贵族。”这句话好像一下子难以理解，不能接受。其实，魏特林是站在人类知识共有的基础上才这样说的。你掌握很多知识和技能的重要条件是：你拥有获取知识和技能的条件，比如你有更优越的条件去读书，去上更好的学校。你获取的知识和技能绝大多数是全社会甚至全人类共有的知识和技能，它们更多来自人类几千年的共有积累，并非某一个人所有，比如文字。每个人都有权享受文字带来的生存利益，但因种种原因不能上学的人成为了文盲，他们就会因此而不能获得他们应该获取的那一部分生活资源。正是从这个角度看，魏特林的话有他很大的合理性。他提醒我们，在现代社会，每个人都应当是平等的，不应当再有“贵族”（等级社会的象征）。知识和技能的拥有者多数本来就是因为条件的优越才拥有知识和技能，因此，更不能藉此而成为社会的高高在上者。

杨绛作为一位现代知识分子，她深深明白这个道理。从这篇散文中，我们可以看到许多现代知识分子所具有的平民意识、平等观念和反省精神。（在这里我们可以回忆一下初中学习的鲁迅的《一件小事》、高一上学期学习的周国平的《生命本来没有名字》）这些是难能可贵的。但现在，有一些知识分子，他们的内心深处总有一种知识和技能的优越感。他们一边高喊平等、民主、自由，一边又情不自禁、以为理所当然地应获得比别人多的社会尊重。这恰恰与现代社会的主体精神相悖。真正的知识分子是“社会良心”的代表。他们维护人类的基本价值（在现代社会，当就是理性、自由、公平等），批判与基本价值相悖的不合理现象，甚至为这些基本价值献身，推动这些基本价值的最终实现。从这个角度看，《老王》一文，最终是呼唤全社会的共同反省，有着极强的人类关怀意识。这不是中国传统知识分子所具有的思想，更不能将其看作“中国知识分子贵族式居高临下的怜悯”。

五是教师“敬畏”心的丢失。孔子说：“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言。小人不知天命而不畏也，狎大人，侮圣人言。”对孔子的这番话向来就有人认同有人批评，这很正常。但笔者认为，孔子及其整理、创作的《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》所以能成为中国文化的核，正在于他极其广博深厚的“文化心态”——“畏”心理，所以他“作”了如此多，却依然说自己“述而不作”。这其中当然包含了孔子对他者的认同，但首先包含的是对他者的尊重、敬重。我们今天讲现代意识，讲平等。若没有对他者的尊重、敬重，没有对他者的认同，何谈平等呢？现代意识中的平等应当含有孔子的这种“敬畏”意识。而有的教师一无所畏，还自认为有现代批判精神，所以敢于以“大无畏”的精神将所有的文章都说得不值一读。

三、怎样落进行到“底”？

一是读懂文本。读懂文本是将文本解读落到“实处”的大前提，如果文本传达的基本意思理解不到，肯定谈不上落到实处的。所以，教师备课时一定要搞清楚三个问题：写了什么？为什么写？怎么写？

“作家写了什么”的追问，是文本研究的开始，没有这踏实的一步，后面诸如作品的主旨是什么，作品具有怎样的特征，这样一些问题就很难展开。一般情况下，第一步应当去追问“作家写了什么”，第二步是在认识、理解作家所写的基础上产生的感悟、获得的启迪、展开的联想，等等。第一步是基础，第二步在第一步基础之上展开。如果第一步没有把握好，第二步就会离作品更远。这是应当尽可能避免的。可能有人会说：阅读也是一种创造活动，所以有“一千个读者就有一千个哈姆莱特”之说。确实，阅读是一种二度创造。“作者未必然，读者未必不然”，说的就是这种创造性阅读。但创造性阅读是阅读的高级阶段，更要有第一步阅读做基础。一千个“哈姆莱特”也好，一万个“哈姆莱特”也罢，最终读者心中呈现的形象还是莎士比亚笔下的“哈姆莱特”，绝不会是曹雪芹笔下的“贾宝玉”。这也说明，创造性阅读所创造的与作家所写的必定有某种必然联系，必定有创造产生的连接点，否则就成了无本之木，无源之水。

作家为什么写这些？这是教师备课时也要很好去追问的，这个问题解决了，对文章的主旨的理解才算基本到位了。也只有探到了“为什么写”，才可能对教材“处理”有一个总的把握，而不会被学生一些看似有理实则偏颇的说法所迷惑，从而可能从容地引导他们，至少不会在一个不恰当的层面上纠缠。

理解主旨之后，要从作品的整体运思与美学追求去考虑“怎么写”的问题。作品的整体运思主要是指选取什么材料，怎样组织材料，这是“怎么写”的两个关键问题。看写得好不好，先要看材料选择是否有效，是否能表现主旨，然后看材料组织是否最大限度地发挥了材料的效能。如读史铁生的《合欢树》时我们会产生这样的疑问：为什么文章写了一半才接触“合欢树”？为什么没有直接描写“合欢树”？既然如此，为什么还要以“合欢树”为题？

美学追求大的角度有两个：时代共性与作家个性。对经典作品，我们要将其置于这两个背景下来观照。这不一定作为显性的教学目标，但一定要有隐性的教学定位，即在不知不觉中把这一方面的内容渗入课堂，使学生逐步建立起一种“知人论世”的阅读方法。只有在这个基础上，才能真正谈得上创造性阅读。王国维的“三种之境界”绝不是凭空创造的，是在对晏殊、柳永、辛弃疾三位词人的作品精熟之后的天才发挥。

如果教师在这些方面都能有充分的准备，课堂教学就不会“空虚”，就一定会踏实有效；也只有教师掌握的内容比课堂应讲授的内容全面得多，深刻得多，这堂课才会真正的得心应手。

二是认识文本的教学价值，确定教学目标。认识、考量“这一”文本的价值，然后确定教学目标，是将课堂落到“实处”的重要一步。如前所述作为中学教材的文本价值有6个方面，教师可根据单元教学目标、学生学习实际及文本特点选取适当的教学目标。教学目标的确定，是将文本解读落到实处的第一步。如果教师认为“这一”文本在“这一”单元中确实没有意义，教师也可以不在课堂上花时间，让学生课下读一读即可。这种“忽略”也是一种“处理”，也是将教材落到“实处”的一种方法。

要特别说明的是，教学目标的确定，体现教师对教材与学生的全面理解。“这一”文本在“这一”单元对“这一”学生群体在“这一”阶段的独特价值，就是“这一”课堂的教学目标。这里笔者用了五个“这一”，表明教学目标的特殊价值，或者说唯一性。所以，笔者觉得教师备课首先要花大功夫的，就是对教材的独特意义的理解，特别要将对学生的理解纳入对教材理解中。这样，你的每一堂课就可能是独特的，是不可复制的。至少你对教材于学生意义的理解应当是别人不可替代的。笔者是这样认识的，也期待自己的课堂达到这一目标。所以，笔者觉得如果别人听了自己的一堂课，说“这种课”只有你在“这学校”甚至“这班级”才能上，那就满足了，因为这表明了它的“这一”性。三是做好课堂预设。这堂课要做什么？教师是应当有预设的。

现在有人反对课堂预设，认为是对学生“主体性”的扼杀；甚至还有人反对课堂控制，应完全放开，教师与学生共唱“信天游”。这是从一个极端走向另一个极端。本质上说，“教育”的目的就是对“人”的预设，对“人”的“唤醒”，没有预设就没有教育，何谈对“人”的“唤醒”？

现在我们有时还过于注重对课堂生成的评价，认为教师在课堂上不应该被预设牵着走。问题的答案当然不能全由老师给，要想办法让学生自己获得。但这也有理想化的成份存在，因为许多问题学生是没有能力解决的。如果什么问题学生自己都可以解决，那还要老师做什么？从本质上说，老师应当是课堂的主导者，学生是课堂的获益者。如果学生就某个问题还没有具备解决的条件，那么只有让老师来把答案告诉他们了。老师要做得好一点，就是要尽可能让他们认识到为什么是这样的答案，而不是那样的答案。但一定要允许他们质疑。笔者觉得，现代教师对学生的开智启悟功能，最主要的就体现在帮助学生解决他们自己解决不了的问题。在这一点上说，教师与学生是不平等的，或者说教师是先知者，学生是后知者。也是从这一点上说，学生是“无知”的，教师的意义就建立在学生“无知”的基础之上，教师的意义就是变学生“无知”为有知。这个“知”是“知识”，是“见解”，是“智慧”。也是从这一点上说，古今教师的意义是相同的。无论什么理论，都很难推翻这一点。

第五篇：李白《蜀道难》赏析

《蜀道难》是李白最富浪漫主义色彩的代表作。从内容看，此诗应是天宝初年，诗人在长安为送别友人入蜀而作的。有别于其他的送别诗，此诗巧妙地运用别情，写出了蜀地山川的高峻奇险的特点，同时也融入了诗人对当时社会现状的隐忧。“蜀道之难难于上青天！”意在劝阻友人不要西游，写尽蜀道之高。

“噫吁嚱”三个感叹词连用，“危”

“高”，同义重出，“噫吁嚱，危呼高哉！”一声惊叹，震撼人心。开篇之语，凭空起势，包含着充沛的感情力量，使人在这一声并没有多少具体描绘的惊呼中，感觉到蜀道的高峻。诗中蜀自开国四万八千年以来，一直“不与秦塞通人烟”；太白山有鸟道，却无人路可行，概括叙述了蜀国长期与内地隔绝的状况，也寓高山阻隔之意于其中。接着引用五丁开山这个悲壮的神话故事表现劳动人民改造自然的强烈愿望之时，为蜀道增添了许多神奇色彩，也间接地说明了蜀道在历史上就是不可逾越的险阻。蜀山太高，连太阳神的车子都得绕行！而且天梯石栈的下面是急湍险流。健飞的黄鹤无法通过，善于攀援的猿猱之类也同样为如何通过而发愁，在此基础上，诗人又通过摹写攀登者的神情和动作，如手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹、步履艰难、神情惶悚等，来进一步烘托山路纤曲，蜀道因其高而艰险难行。

“问君西游何时还？”未登程先问归期，借惜别之情，写透蜀道之险。

“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”不但路途难走，而且环境荒凉、凄清，充满了无限的哀怨与愁苦，使人闻而失色，这样的细节描写较好地渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛。

“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”四句运用夸张手法，由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏，连峰接天的远景图卷；枯松倒挂绝壁的特写镜头；飞湍、瀑流、悬崖、转石，万壑雷鸣的音响，组合起来的动感画面，这一切产生了一种势若排山倒海的强烈艺术效果。山势高危使人望而生畏，山川险要令人惊心动魄，蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。但诗人觉得仍不到位，“嗟尔远道之人，胡为乎来哉！”

一句“质问”，一种虚幻的笔法，从侧面强化了蜀道的惊奇雄险。

“锦城虽云乐，不如早还家。”蜀地非久留之地。告诫友人之语写出诗人的政治远见及内心的深深忧虑。

"蜀中之险甲于天下，而剑阁之险尤甲于蜀”，可见剑阁是蜀中军事要塞。剑阁位置险要，易守难攻，历史上不乏据险作乱的先例。由自然而及人间，诗人写剑阁之险意在引出蜀地的战祸之烈。巧妙地化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，警告当局要吸取历史教训，警惕战乱的发生。从这里可以看出，诗人对太平景象背后潜伏的军阀割据局面的深深忧虑，表现了他敏锐的观察力和远见卓识以及对国家命运和人民安全的深刻的关注，为诗篇增添了现实的内涵、深厚的意蕴。

在诗中，诗人还创造性地继承了古代民歌中常见的复沓（反复）形式，主旨句“蜀道之难，难于上青天”在开头、中间、结尾各出现一次。反复咏叹，内容逐次加深，使人产生“一叹不足而至于再，再叹不足而至于三”的感受，具有极强的艺术感染力。推陈出新形式、丰富的想像、奔放的语言、雄健的笔调让我们领略了“诗仙”李白的才情，《蜀道难》不愧为一篇“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的浪漫主义杰作。