第一篇：宣笔的历史与发展
宣笔的历史与发展
毛笔的历史更为悠久。秦朝之前各地对毛笔的叫法不一，楚国称毛笔谓“聿“（吁），燕国称笔谓“弗”，秦朝统一中国后实行“书同文”，毛笔才有了统一的名称。宣笔可以说是毛笔的起源。因为很久以前宣城就有“毛颖之技先天下”之说。
关于宣笔的由来，自古就有蒙恬造笔说法。唐代韩愈所著《毛颖传》记载，公元前223年，秦将蒙恬率军南征伐楚，行至中山地区（即宣城境内），具体方位有两种说法，一说中山在今宣城市宣州区和泾县一带；另一说中山在今江苏省溧水县境内。据《元和郡县志》二十八卷记载，中山在宣州溧水县东南十五里处，因唐宋时期宣州府地域广泛，溧水县属宣州管辖。
蒙恬发现中山兔肥毛长，质地最佳，于是以竹管为笔杆，兔毛（又称紫毫）为笔头制作毛笔，世人称“蒙恬笔”，为宣笔的鼻祖。
关于蒙恬造笔之说，史界有争议。据考证，秦之前已有毛笔。如1954年在湖南省长沙市左家公山战国墓就出土了楚国毛笔，该笔长18.5cm，直径0.4cm，笔锋长2.5cm；笔杆系竹制，笔头为兔箭毛，与蒙恬笔的区别为该笔用传统的夹缠法固定笔头，即将笔头夹在划为四片的竹杆头上，以麻丝夹缠，并涂上漆汁。从这里可以看出，蒙恬并不是毛笔的发明者，而是对毛笔的制作进行了历史性改良。即将笔杆一端镂空做成笔腔，再将笔头置入腔内，这样制出来的毛笔与夹缠法制出来的毛笔相比有三大优点；一是笔头整体固定在笔腔内，可以长期保持浑圆状态，利于书写；二是笔头可以保持端正的位置；三是更具有稳定感。所以毛笔至今一直延续蒙恬创制的笔腔式样不变。古代毛笔与现代毛笔还有一个区别，就是古代毛笔为了便于人们别在头发或冠巾上随身携带而将笔尾部削尖，因此古人有“簪笔”之说。
自秦到唐宋制笔主要集中在宣城，并与宣纸一起长期被列为“贡品”。宣笔的制作一向以选料严格，精工细作著称。据考证，制作上乘的宣笔所用之兔毛应为秋天所捕获的长年在山涧野外专吃野竹之叶，专饮山泉之水的成年雄性毛兔之毛，而且只能选其脊背上一小撮黑色弹性极强的双箭毛。可以说是少之又少，取之不易。只有这样的兔毛所制成的毛笔才能达到尖、齐、圆、锐的要求，也才能被书画大家视之为“掌上明珠”，称之为“珍宝”。
所谓尖、齐、圆、键是这样的含义；
尖：笔锋要尖如锥状，功用为利于书写钩、捺等笔画； 齐：笔毛铺开后，锋毛平齐，功用为利于吐墨均匀； 圆：笔根为圆柱体，圆润饱满，覆盖之毛均匀，功用为书写时流利而不开叉。键：笔锋在书写绘画时有弹性，能显现笔力。
兔毛（紫毫）之珍贵，有清代大诗人白居易《紫毫笔》诗为证：江南石上有老兔，吃竹饮泉生紫毫，宣州之人采为笔，千万毫中拣一毫，每年宣城进笔时，紫毫之价如金贵。
兔毛（紫毫）之珍贵更有唐律为证。唐律中把“宣笔”列为“贡品”，并作出“岁贡青毫六两、紫毫三两”之明确数量规定。用两为计量单位，且只有六两和三两在唐律所列出的“贡品”中可能是仅此一项。
历代文人雅士盛赞宣笔。以诗词歌赋来表达自己对宣笔向往，或表达使用宣笔的感受，或表达从朋友处获得宣笔的激动心情。
以大书法家黄山谷《谢送宣城笔》诗为例，诗人写道： “宣城变样蹲鸡距，诸葛名家捋鼠须，一束喜从公处得，千金求买市中无”。从该诗的三四两句可看出当时宣笔的代表作——诸葛笔只能从朋友处获得馈赠，即使花上千金，在市面上也买不到，用现在的话说,诸葛笔是特供品。
当代书画大师刘海粟先生盛赞宣笔，随书“宣笔纵横，蝉蜕龙变”八个大字赠与泾县宣笔厂，并亲自监制莲蓬斗笔。
自秦到唐宋，宣城制笔名家辈出，最有代表性的是唐代诸葛氏。史料记载其家族大多操持此业，所制之笔均为东晋和唐代大书法家王羲之，柳公权等购用的宝品，此二人均向诸葛氏写过“求笔帖”求笔，或赠友或自用。古人赞誉这种诸葛笔为“硬软适人手，百管不差一”。
宣笔历史上也与许多名人有故事。仅举两个成语故事，其中的主人公与宣城有密切关系。一则为“梦笔生花”。据《开元天宝遗事》记载，李白才华横逸,一辈子创作了许多快炙人口的传世佳作，为什么呢？据说李白小时侯，曾梦见所用的笔头生花，醒后便文思敏锐，以斗酒诗白篇之豪气闻名天下，人称“诗仙”。酒喝多了，朦朦胧胧中都能作诗。
另一则为“江郎才尽”。《梦求注》记载，南北朝有一个人名叫江淹，其年少时曾梦见一人送给他一枝五色笔，其人自称郭璞。江淹从此以文章闻名天下，但此事不见史传。虽送笔无记载，但还笔却有记载。据《南史〃江淹传》记载：江淹曾夜宿冶亭，梦一老人，自称郭璞，他对江淹说，我有一支笔在你手中，已用了多年，现在该还给我了。江淹便从怀中取出五色笔还给老人。从此，江淹便才思衰竭，再无美文佳句传世。“江郎才尽”就成为人们才情文思衰退的代称。
到了元代，宣笔因统治者的轻视，再加上当时宣城一带战事频繁，笔工纷纷南流避难，宣笔随即被湖笔取代，这种局面至今未能彻底改变。宣笔制作的材料分两大类。一类为笔杆，普通的有木杆和竹管；较高级的有玉管、瓷管、雕漆管等，更有甚者在笔管上雕镂象征吉祥的龙凤图案，以示奢侈豪华；另一类是笔头，主要有紫毫、狼毫、羊毫、鼠须、鸡毛、鹅毛等兽毛禽羽，其中以紫毫为精。但各种毫性能不同，紫毫偏硬，狼毫次之，羊毫较软，适合于不同的字体和画风，更有象征意义的是人发、胎毛、胡须等。“人须”造笔，可以说是歪打正着。唐代张怀懽《书断》记载，岭南没有兔，地方长官郡牧得到一张兔皮，就拿给工人制作毛笔。该工人因醉酒丢失了兔皮。醒后心中恐惧，就把自己的胡须剪下来做笔，结果笔很好使用，郡牧就叫工人多做几枝给他，那工人的胡须没那么多，只好说了实话，郡牧下令百姓供应人须做笔。
随着书画艺术发展的需要，人们还将各种不同性能的毫，相互搭配成中性的毫，所制的笔谓兼毫，以达到刚柔适中，毫毛耐用，挥洒自如的功效。
宣笔的制作不仅精于选料，更注重工艺。可分为水盆、装套、修笔、检验、装球五个部分。更可细分为浸皮、发酵、柔笔、选毫、分毫、熟毫、扎头、笔套、易毫、刻字等十几道流程，70多个操作工序，而非一人一手或一朝一夕可就，其中包含了笔工艺人的艰辛和劳累，尤其是修笔和检验必须细之又细、精之又精，一支上品宣笔要反复修笔多次，并用放大镜来检查。
宣笔的今天虽不如唐宋时代那么鼎盛，但仍然是笔中精品，享誉海内外。在我市境内也有相当规模，生产企业与作坊100多家，品种300余种，年产量为200万支。其中出口10万支，年产值近千万元。在市场上主要采取以质取胜，占领高端市场的经营策略。
宣州宣笔厂、泾县宣笔厂生产的“张苏”牌、““三兔”牌宣笔深受书画名家喜爱。林散之、陈大羽、武中奇等大师均亲临企业登门求笔，订制专用笔。
第二篇：50沙宣的发展历史
沙宣的发展历史
沙宣，从１９世纪５０年代开始
至２００４年，沙宣美发学院已经洋洋洒洒走过５０个春秋．沙宣的历史如同沙宣的技术一样，是艺术，时尚和商业的的一大瑰宝．我们将会把沙宣从上世纪五十年代直至九十年代的革命历程分为五部分，与各位分享．沙宣五十年来从诞生到今日的坚持不懈的革命精神，将从此得以一窥．这是我们真诚送给各位的礼物．
第一部分，我们会为各位介绍五十年代沙宣的诞生和革命的开始；第二部分，我们会将大家带入六十年代，这是沙宣乘风破浪将革命进行到底的时代；第三部分，七十年代，我们会诠释沙宣的核心理念；第四部分，到了八十年代，沙宣经典成为后现代主义激流中的航标；第五部分，我们将回顾上个世纪末，一起来见证一个世纪的结束，同时也标志着沙宣新纪元的诞生．
五十年过去了，沙宣的理念，被证明是超越时限和地界的．它改变了人们审美传统，重塑了人们的价值理念，消费观和生活方式，定义了艺术，时尚和商业．沙宣理念的核心之一，即与人分享，使这种革命思想生生不息．随着经济全球化的趋势，沙宣的哲学思想将蔓延在世界的每个角落．
沙宣早期的照片
（一）五十年代，沙宣的诞生和革命开始
二战后的第一个十年是经典时尚的年代，是因为人们在努力捕捉战争期间被遗弃掉的东西的影子．保守的奢华主义是这个时代时尚的鲜明特点，但是这种时尚就像潺潺的溪水在缓缓地改变着人们最保守的装扮风格．受到一些新式形象的影响．１９４７年法国设计师Christian Dior率先掀起挑战，将裙子由拖地长裙改为中长裙，并采用不同的面料做成荷叶边作为装饰．剪裁得体的套装和外套，反映了当时法国女设计师 Critobai Balenciaga 的独具匠心的设计，也成为当时钟爱装扮的女人的衣橱的主题．
四十年代至五十年代的女人已经习惯用帽子作为必要的头饰，总是经常去发廊仔细地做头发，并且用发胶固定发型．这种做法不仅伤害头发，而且需要几个小时以上的时间完成．沙宣的革命思想就是在这种社会环境下萌芽了．沙宣本人不喜欢繁琐，当时发型师用倒梳和未经改良的发胶伤害头发的做法使他十分痛心，服饰时尚总是与发型时尚相互影响的，所以在服饰时尚变化的影响下，沙宣的具有历史意义的发型革命开始了．
１９５４年，沙宣位于伦敦新邦德街１０８号的第一间发廊开业了．带着＂去除繁琐＂的根本思想，沙宣提倡用剪刀和梳子来创造发型，取缔用发卷和胶水做成发型．
这是一场哲学思想上的巨变，为女性带来了新的价值观，同时为她们激发了新的想象空间．这也是一场社会革命，改变了全世界女性的日常生活模式，让她们从美发室的长时间折磨中解脱出来，使她们释放了自己，不再因为沉重繁琐的发型而限制了自己的动作举止，拓展了生活空间．
这是一场经济革命，将发型师重新定义，定义为一种可影响商业形式发展的艺术职业，这不仅体现在发型创造的过程中，还体现在为发型服务的产品发展过程中．
这是一场美学的革命，将现代主义元素带到每一根发丝中．这是一场根本性的革命，正因为感受到沙宣的效力，我们才看到了今天的发型时尚世界：沙宣的革命改变了二十世纪末的社会发展模式．
从１９５４年到１９５７年，柔和，自由并且不受固定形状束缚的发型成为沙宣此时期发型形式的标记．
１９５５年，为了推广电影＂我是一部相机＂，在伦敦的首映式上，沙宣与其创意者们为六位模特设计了配合电影的造型，如：三角架，相机，闪光灯，背光面，亮光面和其它与电影相关的造型．
１９５７年，沙宣开始研究不同的染发技术来衬托发型．
１９５８年，沙宣的第二间发廊在伦敦新邦德街１０７号开张了．１９５８年，沙宣在欧洲八国巡演推广．
其间的代表发型：
１．The Bronte.沙宣在１９５９年夏天设计完成．这款发型是为那些活泼的女人设计出的具有女性味道的晚装发型．
２．KWAN．Bob发型的原型．是一款极具创意的发型，属于沙宣早期的突破风格．这款发型在１９５９年推出．
３．５０年代后期，美国模特Suzy Parker身穿Channel套装，发型为沙宣的柔和发型． 沙宣五十年代发型
60年代沙宣发型
60年代维达沙宣创造出叁个家喻户晓的经典发型设计。1963年，沙宣以其着名的「鲍伯剪」(the Bob)造型，诠释其好友、同时也是迷你裙流行时尚的发明者--Mary Quant的独特个人风采。在60年代末期，如论你走在哪
一个城市或国家，你都会看到「鲍伯剪」的发型设计。在1964年沙宣创造了他最具代表性的「五点式剪法」 工艺(Five Point Cut)，他以当时的名模特儿Grace Carddington作此种剪法演示。而沙宣的「不对称剪法」
则是有一次沙宣替名模Diane Brooks设计发型时，当沙宣为她完成一侧的剪发之後，Diane忽然说：
「等一下，我改变心意了！」，沙宣回答他说：「我也是，我决定不剪你另外一边！」於是沙宣 举世闻名的「不对称剪法」呈现於世人面前
70年代沙宣发型
在70年代，沙宣深受当时英国具有革命性风格的「庞克音乐」所影响。时尚之所趋，沙宣让庞克风格进驻他的美发沙龙，而不只是留在音乐录音室而已。在发型变化上，当时的庞克族纷纷以糖浆、胶水、蛋白来定形，一般大众也以庞克族的发型为对象，使用自制的造型产品来创造出不同的庞克发型。此时沙宣也在1974年发表属於沙宣 的造型慕思与定形胶
80年代沙宣发型
当全球盛行雷根、柴契尔经济主义与雅痞流行主张，使华尔街的意义不只为一条 街名的同时，时尚界也有另一次戏剧性的转变。80年代的颓废主义兴起，乔治亚
曼尼的套装、Lacroix的夸张式设计与的香奈儿珠宝是当时流行的重点，但不管是
何种设计，沙宣都能符合该项流行的经典发型设计。例如在1985年其命名为「Bowl」 的发型便是带领造型时尚的设计
第三篇：中国共产主义青年团历史与发展（本站推荐）
历史与发展
1920年8月，上海共产主义小组首先在上海创建了社会主义青年团。在此之后，其他地方的共产主义小组在筹备建党的同时也在当地建立了社会主义青年团组织。
1921年7月，中国共产党正式成立后，立即着手正式建立中国社会主义青年团。
1922年5月5日，马克思诞辰104周年纪念日这一天，在广州召开了中国社会主义青年团第一次全国代表大会。1922年5月15日，在广州正式成立，成立时叫中国社会主义青年团。
1925年1月，中国社会主义青年团第三次全国代表大会决定将中国社会主义青年团改名为中国新民主主义青年团。
1936年11月，为团结一切抗日青年，共同反对日本帝国主义的侵略，党决定将共青团组织改造成为民族解放性质的抗日救国的青年团体。
抗日战争胜利后，为适应人民解放战争形势和任务的需要，党中央在1946年9月提议建立民主青年团，并且在解放区开展试建青年团工作。1949年元旦，党中央作出建立中国新民主主义青年团。
1949年4月，在党中央的关怀领导下，召开了新民主主义青年团第一次全国代表大会，最后完成了青年团组织的重建工作。此后，青年团跟随中国共产党进入新民主主义向社会主义过渡和社会主义建设时期。
1957年5月召开的中国新民主主义青年团第三次全国代表大会决定把团的名称改为中国共产主义青年团。大会还决定把改名以后团的全国代表大会和中国社会主义青年团、共产主义青年团和新民主主义青年团的历次代表大会衔接起来，依照次序加以排列，并确定下一次团的全国代表大会的名称为共青团第九次全国代表大会。但是此后由于中国在探索民族复兴道路的过程中，曾经一度出现曲折，所以从1957年开始截至到20世纪末，共青团在43年中只召开了6次全国代表大会，而其中5次是在共青团跟随中国共产党进入改革开放和社会主义现代化建设新时期以后召开的。
1998年6月召开的共青团第十四次全国代表大会，则标志着中国共青团已经进入跨世纪的历史征程。如今，已经迈入21世纪的中国共青团正在团结带领全中国各族青年，紧密团结在以胡锦涛同志为核心的中共中央周围，为实现中华民族的伟大复兴而英勇奋斗。
青年团的要求
（一)坚持党的基本路线不动摇。全团要用邓小平理论和党的基本路线统一思想和行动，团的各项工作都必须服从和服务于经济建设这个中心；必须把改革开放和四项基本原则统一起来，使党的基本路线在团的工作中得到全面贯彻。
(二)坚持先进性与群众性的统一。教育、引导青年坚定正确的政治方向，发挥团员的模范作用；广泛团结青年，与青年保持密切的联系。
(三)坚持民主集中制。民主集中制是共青团根本的组织原则。要充分发扬民主，切实保障团员的民主权利。要实行正确的集中，加强组织性和纪律性，保证团的决议得到有效的贯彻执行。
(四)坚持不懈地抓好基层建设。基层组织是团的一切工作的基础。团的领导机关要确立基层第一的观念，发扬务实、求实的作风，深入基层，服务基层，不断增强基层活力。
共青团章程
中国共产主义青年团章程（中国共产主义青年团第十六次全国代表大会部分修改，2008年6月13日通过）·总 则
·第一章 团员
·第二章 团的组织制度
·第三章 团的中央组织
·第四章 团的地方和军队的组织
·第五章 团的基层组织
·第六章 团的干部
·第七章 团旗、团徽、团歌、团员证
·第八章 团的经费
·第九章 团同少年先锋队的关系
申请条件
年龄在十四周岁以上，二十八周岁以下的中国青年，承认团的章程，愿意参加团的一个组织并在其中积极工作，执行团的决议和按期交纳团费的，可以申请加入中国共产主义青年团。
入团申请书内容写法
注意
在向团组织递交入团申请书之前，要认真学习团章和团的基本知识，对团组织要忠诚老实，一般要由本人亲自书写。这是申请入团的基本要求。
以上是从内容上谈入团申请书的写法，这里只是给大家在写入团申请书时作以参考，而不是要求每份入团申请书都要写的面面俱到，都要写成一种模式。
写清楚申请入团的动机、理由，使团组织可以透彻地了解申请人的愿望和要求。如实叙述自己的经历和家庭等情况，通常称呼要在标题下顶格写接受申请书的团支部的名称。一般写“尊敬的团组织”，这个要顶格写，后面加冒号。在称呼下一行空两格写“我志愿加入中国共产主义青年团”，接着写正文。
正文要从接受的申请书的团组织名称下一行空两格处写起。
申请书的正文部分一般篇幅较长，所以要注意分段。下面我们将详细地分析《入团申请书》的具体写法
1.介绍个人的现实情况
对个人现实情况的介绍，是为了让团组织对自己现在的身份、情况有一个初步和大致的了解，不用展开来写，简明扼要即可。
2.个人简历和家庭成员及社会关系的情况
这一部分的内容也要简单，无须多用笔墨，但也必须清楚明白。对个人简历的写法，一般要求从上学时写起，到目前为止，只需依据时间的顺序，一项项地排列出来即可。主要家庭成员及社会关系的情况，在申请书正文中可以简单地介绍一下，也可以不写，要视具体情况而定。有的家庭成员及主要社会关系可附在申请书后。
3.入团动机和理由
入团的动机、理由要重点写。申请的理由比较多，则可以从几个方面、几个阶段来写。
4.对团的认识和决心
对团的认识往往是同个人的成长经历有关的，这在申述自己的入团动机时已有所涉及。这里指的是专门较集中的对团认识的文字。
自己的心情、决心 这一部分是抒写自己入团的强烈愿望，表达自己的决心的部分。
(四)结尾和落款
申请书可以有结尾，也可以没有。结尾一般写上“恳请团组织批准我的申请”和“此致——敬礼”之类表示敬意的话即可。“此致”另起一行空两格写，“敬礼”再另起一行顶格写。
落款，要署上申请人姓名和成文日期，均写在右下角，注意排列整齐。
入团志愿书填写要求
1、出生年月：应填写公历时间。应具体填写年份和日期。
2、籍贯：一般按其父亲的籍贯或出生地填写，具体填写从省至县级行政区名称。如：广东省汕尾市城区。
3、文化程度：指现有文化程度。
4、所在单位：指现属单位，如是学生则填写所在学校名称。
5、本人简历：一般应从上小学一年级开始算起，以在一个学校或一个单位学习（工作）为一段分段填写，前后时间要互相衔接，同时要填上所任职务和对填写人这段经历最熟悉的证明人。
6、入团志愿的填写要求：（1）将自己对团的认识写清楚,主要包括对团的性质、纲领的认识和理解；（2）说明为什么要加入共青团；（3）准备怎样做一个合格的团员等。填写入团志愿时要联系自己的思想认识实际填写。
7、介绍人意见：（1）根据被介绍人的表现写出综合性的意见，写明被介绍人的优点和缺点；（2）表明对被介绍人能否入团的态度；（3）介绍人签名。
8、支部大会决议：应写明本次支部大会召开的时间，本团支部共有团员总数，实际出席本次支部大会的团员数，讨论的意见综述及表决结果，并由支部书记签名。
9、总支部委员会意见：应写明总支部委员会的审议结果，并由总支部书记签名。
10、其它栏目要填写完整。入团志愿书注意事项 注意事项
1、填写要体现忠诚老实；
2、入团志愿书开头写 【我志愿加入中国共产主义青年团】 然后写团的性质 再写本人情况与写入团动机 最后表决心；
3、曾用名，指在学习和工作期间用过的名字；
4、家庭出身，指本人生长的家庭成份，凡随父母生活长大的，他们的家庭出身应按其父母的职业来定；不是随父母生活长大的，应按抚养者的成份或职业来定。
5、籍贯，应按父亲的出生地，填写省、县（市、旗）；
6、家庭主要成员，应填写和本人长期在一起生活的直系亲属，没有同本人一起生活过的祖辈关系，可不填写；
7、主要社会关系有无重大政治历史问题一栏，主要社会关系是指与本人关系比较密切，影响较大的旁系亲属或亲友。重大政治问题一般只填因敌我性质问题曾被杀、关、管者；
8、何时何地参加何种团体，是指少先队，以及其政治、宗教团体等；
9、本人简历一栏，从上小学开始，没有上小学的，可以从7周岁开始；
10、入团介绍人意见一栏，由介绍人认真负责地如实填写被介绍人的思想品德、学习、劳动、工作等方面的优
缺点和自己的意见；
11、支部大会决议一栏，由团支部填写。主要综合支部大会对申请人优缺点和努力方向等意见；写明出席大会的团员人数、表决结果；如有的团员不同意，还要商量写上不同意者的人数和意见；
12、审批机关意见一栏，要注意写明审批时间，加盖团委的公章。填写说明
一.中国共产主义青年团入团志愿书，由申请人用钢笔或毛笔填写，字迹要清楚。在填写前，支部应将表内项目向本人解释清楚。如果本人不会写字，可以由支部指定专人（团员）按照本人口述代为填写。
二.入团申请人对表内各个项目要忠实地填写。
三.中国共产主义青年团入团志愿书是团员的档案材料，凡在建有人事档案的企事业单位、学校、机关、部队入团的团员，因调动工作、毕业、复员、转业需转移组织关系时，其入团志愿书应与人事档案一并转移。凡在未建有人事档案的农村（包括农村中学、乡镇企业）入团的团员，其入团志愿书一般存所在基层团委，保存期限为十五年。这类团员因升学、参军、招工、招干需转移组织关系时，入团志愿书应随之转移。团员相关介绍
入团和离团第一条规定 年龄在十四周岁以上，二十八周岁以下的中国青年，承认团的章程，愿意参加团的一个组织并在其中积极工作、执行团的决议和按期交纳团费的，可以申请加入中国共产主义青年团。团员加入共产党以后仍保留团籍，年满二十八周岁，没有在团内担任职务，应办理离团手续，不再保留团籍。团员有退团的自由。团员要求退团应向支部委员会递交书面报告，由支部大会决定除名，并报上级委员会备案。团员没有正当理由，连续六个月不交纳团费、不过团的组织生活，或连续六个月不做团组织分配的工作，均被认为是自行脱团。团员自行脱团，应由支部大会决定除名，并报上级委员会批准。
接收团员必须严格履行下列手续
（一）申请入团的青年应有两名团员作介绍人。（第一批团员介绍人为班主任）
（二）介绍人应负责地向被介绍人说明团章，向团的组织说明被介绍人的思想、表现和经历。
（三）要求入团的青年要向支部委员会提出申请，填写入团志愿书，经支部大会讨论通过和上级委员会批准，才能成为团员。被批准入团的青年从支部大会通过之日起取得团籍。
第四篇：浅谈历史发展与文体演变
浅谈历史发展与文体演变
文学院01-６ 刘凡羽
中国被称为有着五千年悠久历史的泱泱大国，拥有浩如烟海的典籍资料，中国又是“四大文明古国”中唯一未间断历史文化传承的国家。有一首朝代歌这样唱“夏商与西周，东周分两段，春秋与战国，一统秦两汉，三分魏蜀吴，二晋前后延，南北朝并立，隋唐五代传，宋元明清后，皇朝至此完。”可以这样讲，每一个历史时期都有它代表性的文学作品，更有它主流的文学体裁。中国古典文学向世人展示了异彩纷呈的面貌，众体皆备，成就赫赫。本文将以先秦两汉文体为例，浅谈一下不同历史文化背景下的文体演变问题。
先秦两汉是中国文学发展的第一个时期，这个时期所发生、发展的文学体式为后代众多文学样式提供了丰富的资料储备和可供借鉴的创作方法。
【四言诗】 古代诗歌的体裁。全篇每句四字或以四字句为主，是中国古代诗歌最早形成的诗体。发端于《周易》中的卦、爻辞，以《八伯之歌》、《康衢歌》最古，句式特点是：叠章叠句反复吟咏，用韵较自由。四言诗的成熟代表是《诗经》。
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌 305篇。原称 “ 诗 ” 或 “ 诗三百 ”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫 “ 毛诗”。《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂三 类。“ 风 ” 包括周南、召南、邶、庸、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等 15国风，大部分是黄河流域的民歌，小部分是贵族加工的作品，共160 篇。“ 雅 ” 包括小雅和大雅，共 105 篇。“ 颂 ” 包括周颂、鲁颂和商颂，共 40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词。
《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样： 史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。
春秋以后，四言诗体逐渐衰微，虽有人继续创作，但成就不大。比较而言，曹操的《步出夏门行》、《短歌行》和陶渊明《停云》诸作，是优秀之作，称得上四言正体。
【骚体】 古代文体名，楚辞体韵文的一种，源于战国时楚国，得名于屈原的作品《离骚》。由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。由于汉代司马相如的《长门赋》、《大人赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等作品与《离骚》体裁相类，所以后者亦被称之为“骚体赋”。这样，“骚体”又包括了与《离骚》形式相近的一些赋。
骚体是屈原在楚国民歌的基础上所创造的一种抒情韵文，以《离骚》为代表，作品长于抒情且富于浪漫气息，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，多用“兮”字以助语气。另外，过去有人总结过, “ 骚 ” 调以虚字为句腰 ,腰上一字与句末一字平仄相异为谐调,平仄相同为拗调;《九歌》以 “ 兮 ” 字为句腰 ,句调谐拗亦同。骚体可以称诗,亦可以指赋。汉以后署名蔡琰的骚体《悲愤诗》后半部分，韩愈的《复志赋》，柳宗元的《惩咎赋》、《闵生赋》等均可归入骚体类。
【先秦寓言】 指先秦时代诸子散文和史传著作中的寓言故事。它在原著中只是作为论据来使用，借助于带有劝谕或讽刺性质的简短故事来阐明一定道理。但因它自身具有高度的文学性而独立流传，对后世文学产生深远的影响，并发展成为一种独立的文学体裁。
“寓言”一词最早见于《庄子》。它产生自民间,在战国时代盛行。《庄子》一书，寓言共有２００多个，《韩非子》达３００多个，其余著作中也不少见。它或者来自民间流传的故事，或是历史传说，或是作者创造的故事，大多瑰丽奇特，富有文学色彩。内容方面，先秦寓言中一种是以寓言的具体性和形象性，来帮助人们理解和接受比较抽象以至深奥的哲理，如《孟子》的“揠苗助长”阐明他的养气说.一种是阐明道德修养的.此外，从寓言中还可看到社会的面貌，具有很高的社会认识价值。艺术成就上，作者通过丰富的想象，虚构的情节，塑造出许多生动的形象，具有浓厚的浪漫主义色彩。先秦寓言想象的丰富，形象的生动，夸张和拟人化手法的运用，以及一般结构简洁，语言洗练与口语化、个性化，不仅直接影响唐代、明代的寓言创作，而且自身起着上继神话，下启小说的作用。先秦寓言中简单的故事情节，个性化的对话启发了后代小说的产生，其中不少寓言，可看作魏晋杂事、志怪小说的雏型。
【先秦两汉散文】 先秦时代的散文，指与韵文相对而言的文体，包括所有论说文与记叙文。其中，殷商时代存留的甲骨卜辞，可算作中国散文的雏形。此外，商周时代在青铜器上的铭文，以及《易经》中的卦、爻辞，都为中国散文的形成奠定了基础。中国古代第一部记叙文和论说文的集子是《尚书》。它以古史形式记言，大都是一些誓辞、政府的文告、贵族的告诫之词，以及一些记述文字，有殷商时代与西周时代的作品，也有春秋与战国时代的作品。商周到春秋时代是散文的开端期。从春秋末年到战国时期，散文分别向着偏于论说的诸子散文和偏于记述的历史散文两方面发展。
从诸子散文方面看，代表作有：儒家的《论语》、《孟子》、《荀子》，道家的《老子》、《庄子》，法家的《商君书》、《韩非子》，墨家的《墨子》，杂家的《吕氏春秋》等，还有兵家的《孙子兵法》。早期的《论语》是最早的语录体散文。《孙子兵法》是一部兵家专著，结构谨严，论证周密。中期的《孟子》、《墨子》，采用对话形式，属学派集体著作。《庄子》则属庄周学派的论文集，基本上是一种专题论说文，是散文从语录体向专题论说文体转化的表现。到了《荀子》、《韩非子》，则是属学者个人的论文集了，是先秦论说文成熟的标志。诸子散文注重文采，普遍地使用比喻、排比、夸张、映衬和运用寓言，形成各有个性的文风，创造出多种多样的文体。从历史散文方面看，春秋时期历史著作很繁盛.战国时代，有编年体的《左传》，国别体的《国语》、《战国策》等。
先秦散文虽非纯文学作品，但对后世文学有着巨大而深远的影响。它是后世各种文体--从议论文、史传到小说、汉赋的滥觞；它的或纵横、或平易的文风，滋养了后代作者；它的表现手法（如春秋笔法，左传义法等），也成为后世文学运动的旗帜。
秦王朝统一中国后只存在１５年，没有散文名篇留世。西汉散文，则是先从政论文发展起来，而在史传文方面，取得突出成就。西汉初年的贾谊和晁错，是政论文的代表作家，鲁迅称他们的政论 “皆为西汉鸿文，沾溉后人，其泽甚远”（《汉文学史纲要》）。汉代史传文的代表为西汉时期司马迁著的《史记》，它是中国文学史上一部继往开来的伟大著作，其中以人物为中心的传记，是中国古代历史传记文学的开山之作，对后代文学家有着多方面的巨大影响。东汉班固撰成的《汉书》，体制承袭《史记》，既是中国第一部断代史，其史传文学的成就也较高，对后代史学和文学也产生了重大影响。此后，汉代散文中，还有类似小说（当时属志人、志怪一类作品）的，如刘向的《说苑》、《新序》、《列女传》等，既有史事，也有一些流行民间的轶事、传闻；《吴越春秋》等“杂史”，除了根据史书记载外，也融入了有关的民间传说，对后期历史演义小说颇有影响。
【楚歌】 汉初 ,盛行楚声短歌,发源于楚地，随楚汉战争广为流传，今传有项羽的《垓下歌》、刘邦的《大风歌》等。《诗经》中的《汉广》、《螽斯》、《摽有梅》等篇，其它古籍中保存的《接舆歌》、《萢子歌》、《超人歌》等，都是楚歌。楚歌在句式灵活，隔句末尾有规律地运用“思”字“兮”字作语助词；受楚地“巫歌”影响，地域色彩浓郁，形式和风格均不同于中原地区的民歌。楚歌是屈原创立楚辞体诗的基础。
【汉乐府民歌】 乐府民歌句式灵活多变，是后代五言诗、七言诗、杂言诗的发端，出于社会下层群众之口，“感于哀乐，缘事而发”，表达了人民自己的心声，道出了人民自己的爱憎。这些作品以描写民间疾苦为主要内容，真实地反映了封建社会内部的矛盾冲突。尽管它在配乐的时候不免经过文人或乐工的改动，但仍闪烁着思想和艺术的光辉。它是我们学习乐府诗的主要对象。乐府民歌题材广泛：有暴露战争罪恶的如《战城南》；有描写家庭男女问题悲剧的，如《孔雀东南飞》；也有表现孤儿的啼泣，病妇的哀吟的，如《妇病行》。这一切都有其活跃的生命，有广大人民呼喊的声音，它使我们可以比较真切地看到汉代的社会面貌及其实质。
汉代的乐府民歌，不仅有深厚的思想意义，而且也具有丰富多彩的艺术特色。乐府民歌有叙事的、抒情的、说理的，而以叙事最为突出。在许多叙事诗中，都写得故事生动、结构紧凑、形象鲜明。诗中还富于戏剧性的独白和对话，不论是抒情诗还是叙事诗，往往是借人物对话或近似戏剧中独白的第一人称的说话来表达。乐府民歌中还多善于运用贴切的比喻和拟人的手法，语言也非常朴素自然、生动活泼，显示了人民语言的丰富与优秀。
【汉赋】 西汉流行的赋文体。赋作为一种文体，战国后期已产生，赋体的流变大体经历了从屈原、宋玉的骚体赋，到贾谊、枚乘、司马相如代表的汉大赋，魏晋南北朝流行駢赋，唐代盛行科举考试专用的律赋，唐宋时代趋向散文化的文赋各个阶段。其中汉赋是赋的鼎盛时期，汉赋的形成和发展大致经历了三个阶段。第一时期从汉高祖初年至武帝初年。辞赋主要继承《楚辞》的传统，称为 “骚体赋”，内容大都抒发作者的政治见解和身世感慨，代表作家作品如贾谊的《吊屈原赋》、《鹏鸟赋》，枚乘的《七发》等。第二时期从武帝初年至东汉中叶，辞赋成为一种宫廷文学，司马相如是这一时期成就最高的代表作家，《子虚赋》、《上林赋》是其代表作，也是汉大赋的奠基之作。另有东方朔、枚皋、王褒等人。西汉末扬雄作为代表作家，以《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》四赋著名。作为东汉前期代表作家的班固，则以《两都赋》著名。第三时期从东汉中叶至东汉末年，抒情咏物的短篇小赋兴起。张衡的《二京赋》、《归田赋》是代表性赋作。张衡的作品使赋从内容、体制到风格发生了根本上转变。
汉赋是两汉４００年间文人创作的主要文学样式，它继承《楚辞》形式上一些特点，讲究文采、韵律和节奏，吸收了战国纵横家张的手法，内容上着力 “体物”，也注意到“写志”，即通过摹写事物来抒发情志。此外，赋在形式上趋于散文化，经常使用排比、对偶的整齐句法，既自由又谨严，兼具诗歌和散文的性质。
文学艺术是现实生活通过人们头脑的反映，在阶级社会中，又是阶级意识形态的形象的表现，它不可能超越阶级而存在，中国的古典文学从夏商周开始，它的发生、发展直至成熟，始终处于阶级阴影的笼罩之下，就不可能不打上阶级的烙印。《诗经》、楚辞、汉赋到汉乐府无处不体现着奴隶社会、封建社会尖锐的阶级矛盾，同时也体现了文人独立创作与劳动人民集体创作的差异。受阶级影响的同时，社会历史条件同样会对文学艺术产生深远的影响。从《诗经》的四言诗、楚辞的六言诗到先秦诸子散文、历史散文洋洋洒洒的长篇伟论，不仅仅是在篇幅上变长了，更是在总体上体现了社会的进步、文学的发展。
文学是时代的文学，是在时代的大背景下形成和发展起来的。不同的文体是不同时代的产物，这一规律不仅影响了中国古典文学发展的全过程，而且可以推以广之，对不同国家、不同文体的发展同样适用。
参考文献
1.《先秦文学史参考资料》，中华书局，1978年版
2.《两汉文学史参考资料》，中华书局，1978年版
3.胡念贻《先秦文学论集》，中国社会科学出版社，1981年版
4.郭预衡主编《中国古代文学史》，上海古籍出版社，2000年版
第五篇：中国散打历史与发展
历史与发展
散打是中华武术的精华，是具有独特民族风格的体育项目，多年来在民间流传发展，深受人民喜爱。散打起源与发展，是和中华民族悠久历史同步。它从先辈的生产劳动，生存斗争缘起，但又服务于此，演化至今成为华夏民族灿烂文化遗产中的瑰宝。原始社会人类为了争取自下而上、猎取食物，长期与野兽搏斗，学会了与野兽搏斗所使用的不同方法。如：拳打、脚踢、抱摔等简单的散打技术，并学会了一些野兽猎取食物的本领，如：猫扑、狗闪、虎跳、鹰翻等。
现在的散打是两人按照一定的规则，运用武术中的踢、打、摔和防守等方法，进行徒手对抗的现代体育竞技项目，它是中国武术的重要组成部分。中国武术有两种表现形式，一种是套路演练形式，一种是格斗对抗形式。散打就是格斗对抗形式的一种。
1979年散手在我国成为竞技的比赛项目。在80厘米高，8米见方的擂台上进行比赛。散手比赛允许使用踢、打、摔等各种武术流派中的技法，不允许使用擒拿，不许攻击喉、裆等要害部位；运动员分体重、穿护具在相同的条件下平等竞争。在对敌斗争中这些界限就没有了，军警对敌斗争就专寻对手的要害部位击打。使用的招法也比较凶狠，杀伤力较大，散打的出现让中国武林（格斗界）火红起搏击热。
2000年首届中国武术散打王争霸赛在湖南长沙市举行，湖南卫视对赛事作了全程报道，这是中国武术散打发展史上的里程碑，中国武术散打进入了专业赛制的时期。众多散打高手登台竞技，当年的散打王是来自解放军体院的“劈腿王”柳海龙。通过2000年一年来的比赛，散打王争霸赛已经在体育界、武术界尤其是散打专业队中得到了普遍认同，广大教练员、运动员参加散打王争霸赛的热情空前高涨。
通过学习和训练散，能够发展人的力量、耐力、柔韧、灵敏等素质；同时散手又是一项以抗性体育运动，可以发展人的心智，使人的身心得到全面的锻炼。坚持散手训练，可强筋骨，壮体魄。散手是以双方互相对抗为运动形式，这就要求练习者在实践中正确把握进攻的时机，防守要到位，反击要及时，从而建立正确的条件反射；同时还要针对不同的对手和双方临场的变化，提高应变能力，以及提高击打和抗击打的能力，这一切都完全起到了掌握防身自卫和克敌制胜的技能的作用。
武术搏击有很强的生命力，延续到现在，除与社会文化背景以及运动的本身特点有极大关系外，其搏击形成所具备的较高观赏性，也起到了一定的作用。散于比赛不仅刺激、激烈，而且斗智、斗勇，具有较高的观赏价值，日益引起人们的极大关注与兴趣。中国武术徒手搏击，早在一千多年前就传到日本，当时称“唐手”，后来改称“空手”。如今有许多国家的武术爱好者不仅喜爱中国套路技术，而且喜欢散手运动。通过与各国选手较技，不仅可以促进国际武艺交流，将中国散手运动推向世界，而且也可以增进各国运动员之间的了解和发展，促进国际文化交往。
面对当今社会的需求，我们除了要立足于养成擒敌捕盗和防身自卫的本领，去继承和发展传统武术的徒搏技术，并把杀敌技要保留到军警技术中外。还要顺应武术徒搏技术已从总体上向体育化方向发展的趋势，到广阔的体育天地中去寻求武术徒搏技术发展的空间，开发和创制不同技击特色、不同竞赛规则的徒搏比赛方式。武坛将因徒搏比赛方式的多样化发展，而生机勃勃，更加灿烂。武术传习者会因兼习多种徒搏技法，参加多种徒搏竞赛，而获得更为全面的发展。也只有通过这种多样化的发展，才可能全面的展示出武术的全貌，促进武术的全面发展。
中国散打能代表中国武术吗
中国散打能代表中国武术吗？这个问题，众说纷纭，很多人都抱着不同的想法。有些人觉得，在现在社会里，武术已经是一个相对古老的名词。他们觉得现代的一些搏击，格斗和以前少林等一些武侠情怀相差甚远，跟武术也打不上边。
而有一部分人又觉得，中国古代社会也其实没有什么所谓的武林。所谓武术只不过是力量与速度，敏捷力，外加头脑和技巧的结合。而那些所谓的武侠情怀，只不过是一些现代小说家所渲染出来的而已。飞檐走壁，轻功纯属无稽之谈。只不过是为了满足中国人长期的武侠情怀而已。
有些又认为，在现今社会，随着热武器的发展，而格斗正在逐渐的不被重视。而中国散打作为中国官方推广的一种运动，在一定程度上可以代表中国武术。中国武术在这个科技相对发达，物质相对充裕的社会里。越来越少的人关注，而中国散打以一种体育运动的形式给大家一个全新的感觉。武术不是你死我活，武术讲究的是强身健体，讲究的是德。所以虽然作为一项体育运动，中国散打有很多的限制，但是无可否认，中国散打还是符合中国武术的一些精粹。
要说中国武术的整体，固然博大精深，有太极，有气功，有咏春拳，在近现代更有李小龙，李连杰这些把武术带到荧幕上的演员。中国武术在长期的自身发展以及充分吸收外来的一些技巧和套路，如日本的柔道，韩国的跆拳道，以及一些国外军队的擒拿手等已经形成各派各系的多种套路，有一个相对齐全杂乱的局面。也可以说是百家争鸣
所以说中国散打作为中国武术的某种表现形式，如果说从某种层面来说还是可以代表中国武术的，虽然说中国散打在呈现给观众的过程中，由于比赛等限制没有完全的表露出来，但是毕竟作为中国一个相对久远，发展相对较广的派系来说可以诠释中国武术的很多内涵。
但是从另外一些层面，可能又有点冲突，中国散打只是中国向世界推崇中国武术的一种表现形式而已，或者说只是一个中国从博大精深的中国武术中选出的一项面向世界的代表而已，而中国武术太广，派系也太多，用中国散打来代表，难免会给世界造成一些对中国武术的片面认识，甚至误解。所以虽然中国选了散打作为一个对世界介绍中国武术的一个窗口，但是这并不代表中国散打能够代表中国武术。要了解中国武术，从散打中能够获取一些，但是绝对只是冰山一角。
所以我要说，从精神的方面，中国散打确实能够给予中国武术一些诠释，但是从内容上，中国散打只是中国武术对外的一个窗口，说代表中国武术有些牵强。
当然，要真正谈到中国武术的精神内涵，我觉得中国散打更是远远达不到的，当然也不仅仅是中国散打，随着商业化的发展和加重，无论是中国散打还是其他的派系都不能与根本上的武术内涵相提并论。素有武林之家的少林，由于近年来商业化、旅游业的发展，出现少林内纯属表演性质的武术，就像古代那些街头卖艺的，虽然不能说他们不是属于武术的范畴，但是与武术的精神的深层内涵就相差甚远。
武术讲究的是德，讲究的是行侠仗义，讲究的是强身健体。看一个人的武术造诣是不是高，不是看他的打架有多厉害，能够一个人挑一个，而是看其人是否有德，是否有胸襟。一般那些仙风道骨的老人，他们虽然在格斗本身上可能由于身体原因无法达到一定的高度，但是他们从骨子里透出的气质还是能够给人觉得他们的武术造诣极深。
所以说，从不同的层次，不同的需要，中国散打在中国武术中所处的位置也不同。在体育运动火热发展的今天，中国散打满足了现今社会的需要，给了很多人一种视觉的享受。虽然在发展和转型中出现很多问题，但是作为中国武术面向世界的一个窗口，还是能够代表中国武术去陈述和表露一些中国武术的要义。
散打能代表武术精髓吗
尽管两位掌门人都一致认为武术的未来在对抗，但具体谈到对抗的方式时，分歧产
生了。赵长军尖锐地指出，现在流行的散打项目并不能代表传统武术的精髓。
据赵长军介绍，现在人们对传统武术都有一种误解，似乎传统武术就是纯表演的花架子，其实传统武术套路和实战结合得非常紧，赵长军说：“武术界有句行话叫打练结合，这说明武术除了强身健体外，还有一个重要功能就是和实战结合紧密，只不过，后来在武术比赛规则制定上，采取的是表演打分形式，给人造成了一种假象，好像武术没有对抗。中国那么多拳种，随便拉出来一个都很实用。”
对于传统武术的精髓，身为陕西武术管理中心主任的张根学当然也深有体会，除了狠抓他的散打老本行外，张根学上任后对套路项目也下了工夫，赵长军之后，陕西武术套路一度青黄不接，现在已经有了一定起色，去年全运会上，新人李谨险些夺得金牌。但张根学说：“传统武术如何还原对抗本色，这是业界的一大难题，短期内很难找到好办法。散打看起来当然没有套路对练那么精彩，但那是事先准备好的演练，这是真功夫，另外，目前在市场推广上，散打的确很受欢迎。我想，武术要想保持生命力，首先是要开拓市场，武术若真成为曲高和寡的东西，那才是真正的悲哀。”
谁更能代表真正的中国功夫(mop)前几年“散打王”、“中 美对 抗”等比赛举行得如火如荼的同时，作为国粹的传统中华武 功却正逐渐在流失.20多年前，面对誉满全 球武林、正当盛年的全美自 由搏 击冠军，接近退休年龄的太 极传人冯志强仅用几秒钟就解决了战斗，对手从此俯首称臣； 今天，柳 海 龙等散打国手们对阵美、泰等国名不见经传的拳手，5个回合、计点规则，却是双方互有胜败。谁更能代表真正的中国功夫？不言自明。即使是在几次“中国功夫VS美国拳击”均由中方取胜之后，包括拳王霍利菲尔德在内的很多外国技击界人士依然说，中国的“功夫”是花拳绣腿，只适合于表演。他们的理由是，依靠比赛规则的帮忙，中国一流的散打选手打败了美国三流的拳击运动员，胜之不武。
国内的知情人士也说，美国派出的所谓一流拳击队伍只不过是一只由三流拳击手组成的队伍，其中实力最强的就数路易斯·伍德，而伍德在WBO的排名也不过是第十位，其他的队员实力也就不用说了。所谓一些拳王，称号没有一个是属于职业拳击四大组织之内的。而中方派出的的确是散打界的最强阵容。在国内的“散打王”比赛中，主持人一再强调，“他们代表中国当今武林最高的水平”——但在2001年12月6曰，他们在客场对泰拳一战中以1比4大败亏输。这是一支不让人放心的队伍。他们真的能代表中国当今武林最高的水平？中国功夫真的就是这个样子？假如他们再输了，我们可能就找不到更强的高手来“找回场子”了？新一年的中美对抗又要开始，不弄明白这个问题让人深感不安。
羊年年初，正值陈式太极拳嫡派传人冯志强先生76岁华诞，记者走进他在朝阳区柳芳北里的家里。在不到60平方米的小二居室中，伴随着令人目不暇接的纪念物和历史照片，这位富有传奇色彩的武林前辈接受了中国《新闻周刊》的专访。
(1):中国功夫“真谛在民间”
通常大众对“中国功夫”或者是“武功”的印象基本来自四种途径：其一是武侠小说；其二是武打电影和电视；其三是表演和健身武术，包括全国武术套路比赛，以及公园里一部分晨练者所打的拳、剑套路；最后就是一直冠以“中国功夫”之名 的散打，包括“中国功夫VS美国拳击”、“中国功夫VS泰拳”之类的比赛。但实际可以这样说：这四种途径的“中国功夫”都不能代表真正的中国武功，即使散打比赛也是如此。
武术的表演套路一直被说成“花拳绣腿”，一些老外也一直这么认为。但散打比赛为什么也不能代表真正的中国武术真谛？一位网友曾如此评价：“散打比赛既不是靠李小龙的寸拳
威猛之力，也不是靠陈真式的频频有力的腿上功夫，反倒像学了些武术花架子的少年在打架”；“游击式的偷袭，散兵游勇式的踢跳躲闪，完全没有了中国武术习练者的沉着自若，简直是在与对手拼体力，比蛮劲。这就是中国功夫吗？”
即使在外行人看来，散打比赛从形式到内容无不像西洋拳击。什么才是真正的武功？或者说，现实生活中真正的“功夫”究竟应该是怎么样的？出于对“武林同道”的尊重，冯先生在回答这一问题时极为谨慎。“散打也是功夫，只不过他们还没有练到家而已。”当记者追问“练到家时又会是怎样”时，他的回答点到为止：“即使戴着拳套，也可以在瞬间轻而易举地将对方击倒。”
相对来说，冯先生的嫡传弟子马来旺老师的回答就要明晰得多。“的确有一些前辈高手，虽然上了年纪，但瞬间的出手速度快得异乎寻常。他们的攻击，常人根本来不及做出任何反应，更不要说抵挡或反击。”马来旺老师说。马老师在20世纪80年代初曾担任过中央警卫局的搏击教练，近20年来与各派武林人士进行过广泛的切磋，还会过一些藏身民间的前辈高手。其中有一位，在与之试招时，几个人(由于多方面原因，他们的真实姓名不便透露)同时偷袭他，他竟瞬间旱地拔葱又蹿到数米远的花架上。马老师以“地球引力似乎对他不产生作用”来形容他的武功之高、速度之快。看来，练出如东方不败那种闪电般的速度也并非完全不可能！“以最快的速度、最有效的方式将对方击倒，在瞬间瓦解对方的战斗力，这就是实战武功所追求的境界。这也是一种艺术。”马老师认为这就是武功的真谛。“同时，在为人的境界上，习文、习武殊途同归。那些武功修养很高的人，为人往往很恬淡，不会争强斗狠。”
长春的一位八极拳传人说，修习传统武功，往往要到三四十岁甚至更大年龄，才能达到巅峰状态；而现在的散打选手，大多在30岁之前就已经开始走下坡路了。如今的散打国手们练习的方法更注重“速成”，没有采用传统武功中讲究“根底”、循序渐进的训练方法，仅仅只掌握了一些简单的进攻和防守动作；而所谓“学院派”的武术队，则更注重于表演，并不能应用于技击。两者都很难继承中国功夫的真正精髓。
“中国功夫靠的是多年的习练，靠的是厚积薄发地不断积累，到年逾花甲才得其中真谛。俗话说练体操年龄越小越好，练习武术越老越不能小瞧。从这点上看，中美比赛中国小将们虽然胜了，但他们也不能代表真正的中国功夫。”这是一位网友的看法，得到了这位八极拳传人的认同。
“中国武功有外家拳和内家拳两大类，各自均有特殊的训练方法。相对来说，外家拳更着重于‘力’的训练，外家高手往往力量惊人，他们的速度基本上也依靠的是超常的力量；内家拳则更着重于‘气’的训练，可以练出比一般人更强的生物电和更绵长的呼吸。内家拳更注重巧劲，讲究使力的效果，所谓‘四两拨千斤’，以静制动，以柔克刚，后发制人。很多外家高手最后还是归于修习内家拳。”冯先生说。而现在的散打运动员显然没有取法到内家拳或外家拳任何一家的精髓。
在近20年中，冯、马师徒与国外技击界进行了广泛交流，会过自由搏击、空手道、柔道、相扑、泰拳、跆拳道诸派选手，用冯先生的话说，就是“都让他们满意了”，实际上也就是都轻而易举地把他们打败了。长春的一位民间高手何松吉老师，受邀赴曰交流，在曰本与“合气道”、空手道等高手切磋，数年不遇对手。
“在民间，散落着难以计数的派别，各门各派都可能还有隐世的高手。真正的武功还在民间。”马来旺这样认为。实际上他自己也是一位民间高手。
(2):武林式微？
然而，也就在囯内散达比赛开展得红红火火的同时，作为囯粹的名间五术却正在逐步流失。典型的事例就是少林五技的没落。少林寺一直号称五林的泰山北斗，然而1995年，马来旺老师走访少林寺，与寺钟五僧切磋，就痛感“少林无认”，因为马老师在这里已经难以找到
一个与自己平等交流的对手了。由于马老师的受业恩师林青山是少林前辈高僧，马老师如同看到了娘幏的衰落。
在提到“少林五技的继承情况”这一话题时，冯先生的回答也很委婉表面上看起来，少室山上下一片兴旺。各种冠以“少林”之名的五校林立，“三天打死一头猪”的广告做到了杂志封面上。少林僧还走上了舞台，远赴海外进衍表演。而五术圈内认士深感失望：“商业化的少林寺正在尽其所能地展现他们的花拳绣腿；”“少林寺最穷的和尚稁费有十来万的身幏，他们怎么能继承少林武功？”认们无论如何也难以将舞台上翻跟头、弄枪棒的小和尚跟“高僧”这一称谓联系在一起。
马老师后来还去了五当山，拜访有“剑仙”之称的掌门认钟云龙，并与钟云龙的一个得意弟子过招。但一招之间，马老师的长剑就架到了对方的脖子之上。高手如云的五当山大詭凡已经成为永远的历史了。其实就是在陈式太极拳笨派，情况也不容乐观。早在“文革”刚结束时，两位来自河南陈幏沟的钟年认来到北咯。陈幏沟是陈式太极拳的发祥地，名手辈出，在近现代五林钟有着举足轻重的地位。六七十年前，正是来自于陈幏沟的陈发科老前辈把陈式太极拳带到北咯，传授给了冯志强等弟子。
但这一次，这两位钟年认来北咯却不是传授武功，而是专程拜访冯志强，跟冯先生学艺。到了20世纪80年代，冯先生还数次亲赴陈幏沟授拳。来北咯学拳的这两位陈幏沟认就是陈小旺和王西岸，现在已成为陈幏沟的代表认物。实际上陈发科之后，陈幏沟已经出现了五技断代的现象。所幸的是，陈发科在北咯的传认起到了继承的作用，现在还有机会把功夫归还给陈幏沟。
少林、五当、陈幏沟„„五技的衰落决非偶然。随着冷兵器时代的结束，武功的实际用途似乎越来越小，习五的目的往健身和表演方向发展似乎成为了必然。精研武功以求达到某一境界的认越来越少，而浮躁的社会与习五所必须的清净环境又格格不入，这就很容易使各门各派出现认才凋零的现象。如果一个门派某一代认没有出现极具天分的杰出认才，就很容易造成五技断代。五与文不同，学文可以永靠书笨获得知识，而武功却必须手手相传，师父辈如果没有高手，弟子辈也就很难出高手；决不是如五侠小说钟所写的那样，依靠从某一个山洞里捡来的一笨拳经剑谱就可以练成不世神功。学五又如学棋，如果周围高手如云，水涨船高，你也更容易磨练成一个高手；如果周围俱是平庸之辈，你的紟氛也往往高不到哪里去。历几千年时间发展而来的五紟坊旦断代，将很难重新得到恢复。
(3):国技光大无门？
在曰本，相扑、空手道、合气道、柔道都被视作国技，Z F着重扶持以不使其衰退。而传统武功作为中国的国技，至今还处在自生自灭的状态。马老师认为，商业行为并不能拯救国术。通过短期的培训来创造武术继承人显然不现实，武术商业化还更容易让人“藏私”，并进一步增大门户偏见。各种武校、武术院和武馆都难以培养出真正的传人。“即使是当年的南京国术馆，也仅仅只起到了交流的作用，没有培养出真正的高手传人。”冯先生说。师徒相传，必须几十年如一曰，亦步亦趋地跟随、揣摩、演练，然后才能继承。也正因如此，中国武术才逐渐形成了一种文化，并且高手难觅，这样才有它独特的魅力。“自古‘师徒如父子’形式的代代相传，依然是武术最好的流传方式。但现在我们所缺乏的，还有一个良好的习武环境。现在社会节奏太快，在喧嚣的城市里要找到一块清净的土地确实很难。”马老师说。
真正实用的武功往往比较凶狠残忍，这也是许多功法失传的原因之一。比如上文提到的少林前辈武僧林青山，在把一套“乱披风刀法”传给马老师之前，就曾犹豫再三，因为这套刀法，招招都可致人死地。但让这样一套传了这么多年的刀法失传，他又于心不忍，最后对马老师说：刀法传到你这里，就不要再传了。实际马老师也不愿这套刀法失传，但又不能违背师训，他后来把这套刀法零零散散传给了他的多位弟子。有一天，他的一位徒弟问他，马老
师，是不是“乱披风刀法”以后会失传？马老师只是很婉转地说，如果你们运气好，有一位能把大家每人学的那一点集合起来，就不失传了——但是，大家都心里明白，这几乎不可能。
找不到良材美质来承接衣钵是武功流失的另一大因素。习练武功，尤其是学练内家拳，其境界和最后所能达到的高度同练习者的天赋悟性关系很大。千里马常有，但骈死于槽枥间者多。马老师曾教过一个学生，仅仅学练太极拳半年，却胜过一般人学练十多年。可惜由于“俗务缠身”，这位学生后来也没有时间练拳而荒废掉了。有武林前辈说，李连杰的武术天赋是极高的，但是非常可惜，他没有成为继承中国武术精髓的真正传人，个中原因，恐怕也是“俗务缠身”吧。
经济也是个问题，没有稳定的经济支持使得民间武术很难职业化。冯先生一直在北京电机厂工作，直到退休后，才得以依靠退休金作支持，进行武术的推广工作。马来旺老师至今还在地铁工作以维持生计，他每周抽时间去北大、法源寺及中科院物理所传授太极拳。但像他这样坚持义务授拳的人，北京已为数不多。
散打和表演式武术的表面繁荣可能还会加速传统武功的流失，因为它给大家造成了错觉、分散了大家的注意力。“即使武术作为比赛项目进入奥运会，也未必有助于作为中华民族文化象征之一的传统武功的发扬光大，因为我们，包括民众和Z F，都还没有真正把它作为国技国粹来扶持和培养。”马来旺老师说。
国家在80年代恢复了擂台赛后不久，有人批评说：拳击加腿，根本不是中国武术。可你让他用他心目中的中国武术去打又根本打不出、不是回事。如想打的像回事，必须像各拳派的对练套路编好去打才行。我这样说不是无的放矢。有个阶段曾提议并鼓励用各拳派风格各异的招法去打，可一实战就没了各异，只剩下所谓的拳击加腿，自然也很快就推行不下没了音讯，这是一例。你再看看央视体育频道的武林大会，除了打前的亮式和基本上互得一分的头两招是本门派的东西，然后就基本上又成了拳击加腿。（而这互得一分也实在是令人生疑）
随着信息化高度发达，也随着散打水平越来越高，我们会发现凡是上擂台的国外技击术和中国的散打技术基本一样。难道以外家拳为根底的散打不是中国武术？答案是绝对否定的。难道国外技击术都是中国武术分支？如果说有些影响这不能否认，但总的来说这个问题本身就可笑。我想，凡是有人类的地方必然有战争，凡是有战争的地方也自然会有打斗术，这毋庸置疑。说到这里我们又会发现能够真实的代表中国武术最高表现形式的散打和国外的格斗术没有什么质的区别。这奇怪吗？奇怪！真的很奇怪！不奇怪那是假的！就拿我个人来说，我从小被灌输、被熏陶习染的是我们的武功怎么怎么神奇，世界第一，别的国家没有等等、等等，可这突然听说中华武术和别国搏击术没有质的区别，你说我能接受的了吗？能不奇怪吗？真的，我也希望我们的武术真的就像电影、小说甚至武林杂志和以为眼见为实的电视记录片所言的那样神奇、那样优秀、那样令人自豪，可这样自哄自、除了让老外越来越不屑外还有其他意义吗？（当然对少数人是有意义的，他们能有名有利）
为什么我要提所谓的拳击加腿？为什么我要提国外搏击术和中国武术没有质的区别？是因为我是想从拳击加腿实用性的背后隐藏了什么和天下搏击术原本是一家说明了什么、来论述中国武术和武术文化是否具有伪武术和伪文化的成分。
有人会说：我们的武术就是和国外的不一样。我们有内家拳，像太极、武当、八卦等，我们还有猴拳、醉拳等象形拳，别的国家有吗？是的，从形式上看别的国家是没有。但我想问一句：什么叫武术？它的真谛是什么？我想，如果不狡辩的话，稍懂些武学的人都会用最简白的话答：打斗。是的，如果武术不以搏击为真谛，它叫武术吗？可你看看最能真实展示武功的擂台、有没有看到八挂那游龙戏水的身影？有没有看到绵里藏针的太极？有没有看到上蹿下跳的猴拳和东倒西歪的醉拳？难道它们不是我们中华武林引以自豪的奇葩？我们再看看央视体育频道的武林大会，除了我前文所提的亮式和有作假嫌疑的头两招外，再有没有看到特别是内家拳的东西？（不过最近的几期特别是梅花拳打的有本门派的样了，可这就连可能不懂武的主持人都脱口说：这有套招的嫌疑）既然在真实的擂台上，你打不
出你苦练多年的本门派风格，发不出巨大的内功，最终实用的还是简洁的拳击加腿，那你的八卦、太极还有什么醉、猴拳等、还有立足武林的道理吗？说到这里，我要特别向内家拳的掌门人呼吁，希望在高水平的擂台上看到你们矫健的身影，并给我们带来惊喜，而不要把神乎其神的内功只停留在离谱的宣传上。我还想特别强调一点：真的希望你们能用事实让我哑口无言。要真能如此那是中华武术的大幸。
从以上论述中我们基于事实得出2点结论：1在真实的擂台上没见过也不存在巨大的内功摧毁人。2形式各异的拳派拳招在搏击中用途不大，只有简洁的拳击加腿最实用。既然这两点成立，那我们中华武术最真实的技术和国外的搏击术区别大吗？（当然还是有点技术上的细微区别，但这已不是质的区别了）既然我们的武术和国外技击术没质的区别，那也可以说全球技击术原本是一家，它统一在不可违背的人的客观规律上。也可以说技击术是全球所有人的自然的必然，不单单是你中国人的。你中国人也不可能超脱生理规律有异乎寻常之处。否则，岂不真正怪之？
我们看看武术史就知道，我们现在享有盛誉的好多拳种，基本上都起源于明末到清末民国初这几百年里。而这几百年也正是吹捧谄媚之风已很艺术化、已很盛行的年代。在此特定的背景下，再加上我们国人因人情化而造成的盲信、盲崇、易跟风的劣根性，没经过真正实践检验、重形式、重表演、重人气旺的拳种呈井喷状涌出，也就不足为怪了。（我想，如果没有洋鬼子的真枪检验，义和拳说不定要神成什么样子）我还特别不明白的是象形拳。你说，人跟动物的生理结构能一样吗？既然不一样你咋能把人家天生的本领学练到手呢？咱们看下仿生学就知，要想把动物本领仿出你的一样才行。你人是零件能随意组合吗？人家老虎最厉害的是牙，你咋不用牙去咬人？人家蛇最厉害的是毒，你咋不学练出有毒去咬人？那多厉害！有人会说，只是取其人能够用的部分形。可这也不对呀！老虎扑那下表面看你能取其形仿出几分象，可你人有没有那么长的脊椎并能在扑时弯成球状？你中国人有几个体重在几百公斤以上并能像老虎那样灵巧的？不具备不用说一定是没用的。因为你再仿练也绝对出不了老虎的爆发力，你所能出的力，还是人自身固有的力量。（练了半天就是两个字------白练）有人还会说，是学猴子上蹿下跳的灵巧，用于打斗中的身步法的应用。我想，当有人用刀捅你，你不学猴子的蹿跳躲闪、你也跑的不慢。而这也正是人的本能意识。而散打追求的也正是这个下意识本能。再返回说，就算你能练出动物的精髓，可你需要多长时间？我想是短不了。可你要是练人自己天生的东西，我看再慢也比他快。
中国的武术我不能说是十足的伪武术，（因为我们毕竟有了最能代表中华武术精髓的散打）但也敢说具有很大的伪武术成分。而终于揭开伪武术成分这张老皮的，正是我们应最为自豪的散打。实践是检验真理唯一标准这句老话也正是散打不遗余力的追求。我还想多说一句：泰拳是不是世界公认最优秀的拳种？他有这拳那拳、这功那功、这招那招的吗？它有我们的武术那么被渲染的神乎其神吗？它的招就是直拳摆拳等最基本的基本功，可有谁敢小看呢？如果我们不务实的积极推广散打能和人家抗衡吗？如果没有散打尚能抗衡，我们有什么资格还在世界上厚着脸皮吹？
我们的武术特别是文化大革命以后更是变成了舞术。我们的武术文化也更是在吹捧中玩虚求发展。你看吧！一般来说门徒甚广的师傅往往是会吹、会炒作的师傅。他们最拿手的本领虽说是误人子弟，可他们的收益却从不误己。而我们好多的爱好者就是这样一练10多年，最后连一般架都打不了的比比皆是。
我记得在我小时候，我看到《武林》杂志上登出一篇好像是在澳门的武术表演。其中有这么一段情节。有一个穿黑衣的人在舞动剑时让大家朝他身上投石灰包。等大家投完后一看，身上一点灰白印都没有。就这么离谱的吹，竟能登在有权威性的《武林》杂志上。好像还是在这本杂志上，好像是一个连载，说的是八卦掌传人的事。这位孙传人竟然知道自己多会死，而且神志清晰的打坐到死时即到问：到点没？家人徒弟说：没到，早着那！：再见！这位孙传人根本不理会家人的善意欺哄，到点即死。妈呀！这是人吗？一神佛也！（如果大家还有《武林》希望大家找找看）这就是我们八十到九十年代的武术文化。
大家再看看现在的央视。先不说越来越有虚假嫌疑、好像已被人借机利用的《武林大会》。咱们看看
10频道的一个记述人的栏目，让你看后明知虚假，你也没证据也不敢说人家一句，你还得佩服人家这才是真正把假大空玩出了真功夫、就知我们的媒体推波助澜到何种地步。
我们的武术文化虽说有令人不屑的伪成分，可这种伪成分却在艺术领域里结出了真正果实。如果没有如此厚重的伪武术文化底蕴，我们会不会出像金庸、梁羽生这样的大侠？会不会出成龙这样的猴斗明星？我们在好莱坞唯一还能被接受的功夫片会不会再有？我们的武术伪文化还在经济领域做出了贡献，大家看看有多少老外慕名来中国学功夫就知道了。也许人家早知道是这么回事，只是冲着新奇的养生之道。也许人家就想了解为啥只有中国人才能创造如此神奇的武术之花。
我想，既然我们的武术已然传承成了这样，那我们也没必要非得用实践是检验真理唯一标准来衡量。我们只需轻轻松松、简简单单的改一个字就会没了是非、那就是------舞术。何况，我们还有散打在走真武术的道路。
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