音乐课上的修养教育

第一篇：音乐课上的修养教育

浅谈音乐课上的修养教育

赵冀晖

教师，作为人生的启蒙者、人的行为的诱导者和知识的传播者，自身的修养、行为、品格的优劣与否，对下一代的成长有着举足轻重的作用。

个人修养作为一种无形的力量，约束着我们的行为。培养孩子的修养首先要培养个人的修养。任何一个人只有具有良好的个人修养，才会被人们所尊重。当然，个人修养的内容并不是一成不变的，它随着社会的发展及人生实践活动的深入也会变得更加丰富多彩。关于个人修养的讨论和研究，从很早的时候就开始了。古人曾经就提出过“修身养性”，现在我国也把思想品德、青少年的个人修养作为学生的必修课。

有人认为，音乐课就是讲讲乐理知识、教教唱歌，至于道德啦、修养啦那不是音乐教师的事，不要种了别人的“园”荒了自己的“田”。然而，我还是种了别人的“园”，自己的“田”却没有荒。作为一名音乐教师的我，在音乐教学过程中深深体会到，我们的音乐课决不能只是教学生唱几首歌，让他们懂一些乐理知识，掌握一些音乐技能技巧，而应该是提高他们的音乐文化修养，使他们能够成为具有音乐审美素质的全面发展的社会主义新人。

我曾看到过这样一篇关于上音乐课的故事，说有是有位音乐老师开学初刚接到一个班的音乐课，为了先和学生们熟悉沟通一下，第一节课就带着大家做“击鼓传花”的游戏，游戏在欢乐的气氛中进行着，在传到一个男生手里时，鼓声嘎然而止，按游戏的规则，这名男生应该唱歌了，可是他很腼腆，红着脸不停地抓耳挠腮，为了打破这个僵局，老师说：“请他的同桌给他起个头好吗？”谁知，他同桌一个女生站起来，口气很强硬地说：“他生来就不会唱歌，这样的同学我们班有三个人呢！”这位老师被突如其来的话呛了半天没出声，欢乐的气氛瞬间凝固。同学们满眼的惊讶和遗憾，纷纷注视着这位音乐老师，看他如何处理在课堂上出现的问题。这位老师迅速稳定了一下情绪，做出了迎接挑战的准备。他问：“咱班里还有哪两个同学生来就不会唱歌的？”那个女学生神气地点了另外两名同学的名字。这位音乐老师接着又问：“在座的有多少同学生来就会唱歌的？”大家都摇摇头，“看来。同学们当中生来就不会唱歌的不止他们三个同学呀！那我们大家欢迎这三位同学每人给大家唱首歌好不好？”同学们拍手叫好，三名学生骑虎难下，居然唱的都很不错，得到了班里同学的热烈的掌声，那名女同学终于不好意的低下了头高傲的头，她的话不攻自破了。通过这则简短的小故事，给了我们一个启发：上音乐课不只是学“唱”而且还要学“养”。

风云际会，时世激荡。青少年身上所表现出来的道德准则、价值观念、生活修养、审美情趣丰富多彩而又泥沙俱存。当此状况，老师们的及时指导是十分必要的。试想：一个修养欠佳的人，哪个领导愿意接纳、愿意赏识？修养便成了一种才能。

学生的修养不是一朝一夕可以完成的，也不是某一学科老师可以独立完成的。因此，音乐课上音乐教师也同样担负着对学生进行道德修养培养的重任。这样的教育我们要常抓不懈，随时随地的做好学生道德修养的培养教育。让每一个孩子健康的成长。

第二篇：音乐课上作文

音乐课上作文8篇

在学习、工作乃至生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是小编整理的音乐课上作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

打开我记忆的阀门，一幕幕往事便清晰地出现在眼前：我还有其他几个同学，站在办公室里，低着头，一言不发，被音乐老师数落着。

那是很久以前的事了，一节音乐课里，老师让我们四人小组讨论音乐活动课演什么节目。一位女生建议跳舞，我说：“我们男生怎么办？还是演小品吧。”“不！就跳舞，小品我们不演”她刚说完，我的音乐书就砸到了她头上，她抓起落在地上的书便朝我扔过来，我一闪，书就落到了我后面那个人的脑袋上，后面那个人又把书扔向她脸上，她哭了起来……

音乐老师来向我们了解活动准备得怎么样了，一进教室，发现有人在哭，而我们几个男生却在一旁偷笑。她问：“是怎么回事？”小邓抢先说：：“我们在排练小品”。原来，他怕老师知道我们发生“战斗”的事，就想撒谎蒙过去，我们其他几个正暗暗佩服他的小聪明，心想，等这一关过了，再想法收拾残局。没想到，那泣不成声的女生，实在不象在演小品，因为哭得太伤心了，老师正在疑惑时，她又及时地补上一句：“老师，他们——他们打我”。老师问：“你们三个说，究竟是怎么回事？”我们相互看看，谁也不敢说话了，知道事情不妙了。最后，还是小邓说出了事情的原委。老师把我们叫到了办公室，就是刚才的那一幕。老师说：“你们几个男生有失风度，不但没有商量好活动课的内容，而且违反了学校纪律，更不能理解的是，有人错了，还想文过饰非，居然撒谎，这就一错再错。”此时此刻，我悄悄地看了一眼小邓，他的脸通红。我们其他几个嘴角露出了一丝窃喜，突然，老师话锋一转，说：“还有些人，先动手打人，以强欺弱，事后也没有表示丝毫悔意！”我们知道是说的自己了，只见小邓又悄悄地盯了我们一眼。我们真象一个个落汤鸡，只听老师说：“现在该怎么办？”我马上主动上前向那位女生道歉，其他几个也如此照办了，下来还得去准备活动。回到教室时，我们不好意思抬头，但能感觉到同学们都必须用异样的目光看着我们，我们惭愧地跑回了座位。

又是一节音乐课，老师在教我们唱歌，其中，有一位同学故意把歌词里面的“咚咚呛”唱成一位同学的名字“董向向”开始，老师没有听出来，继续上着课……终于，我们学会了这首歌。老师让我们一齐唱一遍，我们便唱起来。“……董向向，……董向向……”“是谁？谁在乱唱？自己站起来！”老师问。教室里顿时鸦雀无声，同学们左顾右盼，都表现出一脸的无辜。老师只好叫我们再唱一遍，可那位同学死性不改，还是唱着同学的名字，而且声音更大。没想到，老师终于听出来了，而且很多同学也责怪起来，那个想出风头的人被叫到了讲台上站着。老师问，“这种不尊重他人的同学，你们怎么看？”同学们开始议论起来，有一人叫到：“又无礼，又违纪，该批评！”那位乱唱的同学的脸也红了，我想他此时的感觉和我们那次的感觉也一样吧……

家有家规，国有国法，一个班级也有班规，违反规定，就要受到惩罚。尊重他人，诚实守信，文明守纪才是我们的美德啊！

迎来了新学期的第一节音乐课，原以为，是有动听的歌声的四十分钟，实际上是不愉快的一节课。

“叮铃铃—”欢快的上课铃，伴着音乐老师芦老师的脚步声响了起来。“同学们好！”“老师您好！”那琴键，在键盘上跳来跳去，悠扬的琴声传了出来。可能是因为同学们太兴奋了，小麻雀开始叽叽喳喳叫了起来，芦老师也不高兴了，停止了讲话，正当芦老师讲到土家族·苗族音乐知识的时候，同学们又范起了老毛病，又在讲小话了。最后，芦老师实在忍耐不住：“都站起来~！”这一句话，可把全班震住了，都刷地站起来，红着脸，低下了头。

站了一会儿，不知怎么，班主任唐老师也进来了，看到这一场景，可把唐老师气得咬牙切齿：“你们这群学生，真差劲，说你们这儿好，那儿好，可我发现，一点也不好……”这些话，真是说道我心底去了，我真想说一声：“老师，对不起。”可心底的那块硬石头，怎么丢也丢不出去，怎么弄也说不出来。

当我坐下去的那一瞬间，我很无力，心里总不踏实，总想着事情发生的那一刻。我想，这一切，可以看出我们生活的习惯·品德，这样的做法，明显对老师不尊重，明显违反了课堂纪律，既对自己不好，也对班集体有影响。维护班集体，应该从我做起，从每一个同学做起，大家自觉维护班级形象，自觉促进彼此进步，这样的话，我们大家才都有希望啊！

通过这件事，我深刻的感受到，我们的自觉性多么重要，我们的课堂纪律多么重要。俗话说：吃一堑，长一智，亡羊补牢，时犹未晚。今后，我一定在这方面吸取教训，做一名好学生。

一天，我们正在上音乐课，突然一只麻雀飞了进来。大家像从未见过麻雀似的，异常兴奋，但又不敢乱动，只能目光随麻雀移动，连平时注意力最集中的桑瑞临也忍不住瞅了瞅。

只见那只麻雀来到这陌生的地方，惊慌失措，大概想急于飞出去吧！它往门玻璃上飞，随着“咚”的一声，几片飘飘的羽毛飘落下来。小麻雀一次又一次往窗上飞去，最后却被狠狠地弹了回来，正好落在胆小女生身边，她尖叫一声，赶紧往旁边闪去。许多女生捂住眼，跟着尖叫起来。

耿泽成眼疾手快，捉住了麻雀。

大家议论纷纷：“好可怕！”“没事，快放了它！”“老师，麻……麻雀。”

刘老师转过身来，笑盈盈的，风趣地说：“你看，老师的课上得多生动，连麻雀都吸引来了，所以……”没等老师说完，我们“噗嗤”一声笑了出来。

老师又严肃了起来，说：“所以，你们更要好好听了，不该看麻雀，对吗？”说着，老师声音强度渐增，同学们也脸红了。

接着，老师又走向耿泽成，笑了笑，轻抚了抚他的头，说：“来，把麻雀给我，你去洗洗手，快去吧！”老师捧起麻雀，轻轻拂一下小鸟的羽毛，他又对我们笑了笑，在琴前坐下，把麻雀放在肩上，麻雀受了惊，不敢飞。老师又吩咐同学们把窗子打开。老师轻轻地弹起了《春之圆舞曲》，曲子的美妙让我们陶醉。麻雀也不惊慌了，它终于急速飞出了教室。

曲子弹完了，老师起身说：“同学们，我们要爱护小动物，因为它们是我们的好朋友。”

这节课上有欢乐，有美曲，更有个深刻的道理相伴。

叮零零……上课了，同学们伸长脖子看数学老师来时有带书没，没有！耶！是体育课！

我们推推搡搡的下楼。这时，老师说：“这次进行四百米跑步比赛。”我腿一软，??坐到在操场上。??比赛开始了，老师指令一发出，同学们像离弦的箭一样跑了出去。比赛非常激烈，不知不觉到了我们班的小燕子——林燕婷，她是女中豪杰，跑起步来，那叫一个快啊，像风一样，又像出膛的子弹，把同组的男生甩得远远的。她给女生长脸了，谁说女子不如男！

不知不觉，到我跑了。我看了一下同组的同学，还好都不是跑步健将，我暗自高兴。指令发出去了，我沾沾自喜，我只要不是倒数第一就好！正在我发呆时，才发现他们已经开始跑了，原来他们都不是省油的灯，个个都“身怀绝技”呢！于是我加快速度过了两个来回，脚渐渐像是绑了千斤重的铅块似的不听使唤，迈不出去，好像在说让我休息一会行吗？呼吸也加快了好多，喉咙里十分干燥，好像是有团火在烧似的。马上要到终点了，我深呼吸，加快脚步，像头牛似的一埋头冲到终点，还好，还好，我不是“第一”，不是“第一”。

一看李鑫霖，好恐怖啊！他跑完步后嘴唇都紫了。哈哈！看张江，他一跑起来，身上的肉就像果冻似的一上一下，太好玩了。有些人还没跑完就停下，真是太“野”了……

这时，你听，抠掉耳屎听，同学们的.笑声，运动员的呼吸声，啦啦队们的欢呼声，汇在一起不就是一首悦耳动听的体育曲子吗？

漫长的寒假过去了，我们再次回到了日思夜想的学校。

今天是开学的第一节音乐课，同学们兴高采烈地来到了音乐教室。

开始上课了，老师先让我们练声，杨浩远同学率先唱了一句：啦、啦、啦，然后杨浩远的同桌李柯琦同学也跟上了一句：你是我的妹，呀呀呀！老师听见了，大声训斥道：“你们怎么回事，现在给我唱两句你们练的声。”他俩吓得吐了吐舌头，却连一个字都唱不出来了，老师狠狠批评了他们一顿。

之后，老师清了清嗓子说道：“下边开始唱歌。”老师教了我们一首《滑雪》，教完了，又把目光投向了那俩捣蛋鬼杨浩远和李柯琦，你们给我唱几句。”杨浩远无奈，只好慢吞吞站起来唱了一句：滑雪、滑雪……老师听了他那不着调的歌声，再次被激怒了。杨浩远吓得头都不敢抬了。

过了一会儿，老师又问谁会唱小鸟。”杨浩远把小鸟听成“小岛”，正好他会唱“小鸟”，于是便自信地举起了手，老师把他叫起来，杨浩远刚张口唱了两句，就又被老师批了一顿，只听老师说：“我让你唱小鸟，不是小岛。”

下课后，我一直对着杨浩远笑，还给他翻了个白眼，可我的动作被老师看见了，老师便伸手点了点我，杨浩远这下开心了，对着我说：“哈哈！你可比我还倒霉。”

这件事让我陷入了沉思，看来嘲笑别人是没有好果子吃的。

雨下得很大。上完语文课，我在教室外面的墙角里发现了一只小青蛙。它趴在地上，一只腿好像被踩断了。出于同情心，我掏出布条将小青蛙的腿轻轻缠好，准备一会儿把它带回教室。同桌刘欣说：“这能行吗？”我说：“没事！”这时，上课的铃声响了，我们随音乐老师走进了教室。“同学们，我们先复习一遍已经学过的歌曲《海鸥》。”琴声响了，大家跟着老师唱起歌来。我低头瞧着书桌里的小青蛙，嘿，它还挺老实，肚皮一鼓一鼓的。“海鸥，海鸥，我们的朋友，你是我们的朋友……呱呱！”咦，老师瞧着窗外，可是我们全瞧着老师，大家在想：老师的琴声怎么还有青蛙叫呀？只有我和同桌明白，刘欣还边笑边咬着嘴唇。又唱第二遍：“海鸥，海欧，我们的朋友，你是我们的朋友……呱呱！”嘿！这下不但同桌笑了，全班同学都哈哈大笑起来。老师也看出点门道来了，她踱着步，在课桌间来回走动。我心里咯噔一下，心想；小青蛙，我的小青蛙，你可别再叫了，再叫就麻烦了。要说咋这么巧，小青蛙偏偏赶在老师走在我身边时开始了它的独唱——“呱呱！”教室里又是一阵笑声。完了！我只好站起来，将情况一五一十地向老师讲述了一遍。也算我走运，老师被我对小青蛙的同情心感动了，她并没有责备我，只看了看小青蛙，说：“海鸥是我们的好朋友，青蛙也是我们的好朋友！”说完她又看了看小青蛙的腿说：“既然它的腿好了，我们就放它回大自然吧！”“呱呱！”小青蛙临走前又是一阵欢叫，同学们又哈哈大笑起来，这回连老师都笑了。

小时候我非常喜欢音乐这门课。我真恨不得马上长大然后去当歌星。

一天晚上，我又想着这个梦睡着了。梦中的我成为了一名真正的歌星。我站在马路上，只见马路上有一辆辆“宝马”轿车，人们穿着奇装异服，看得我眼花缭乱，应接不暇。于是，我急切地来到一幢大楼里寻找工作。“小姐，请问你们这里需要人来帮忙吗？”“我们这里就缺一名歌星了。”“哈，正合我意，那小姐，我什么时候来上班？”“下午就可以。”“谢谢啊！”“不谢，不谢！”下午，我准时出现在要上班的地方。那位小姐带着我来到演唱室，当我看到演唱室里有导演和琴师时，心里便慌张起来。导演鼓励我别慌，还亲切地问我：“韩小姐，请问你会唱孩子们唱的歌吗？”我激动地说：“会的。”说完，我便唱了起来：“小小马儿五尺长，爬高落低……”导演忙叫琴师弹起琴来，为我伴奏。我唱了一首又一首，连下班时间都忘记了。过了几天，我刚准备上班去，一打开门就有许多人围上来让我签名，原来导演把我唱的歌做成了一张张唱片发送到世界各地去了。啊，没想到做歌星的感觉是那么好！美得我“咯咯咯”的笑出了声。

突然，我的头被谁打了一下，我连忙用手揉了揉眼睛，啊，那么多眼睛都盯着我看。唉，这才真相大白：原来这是我在音乐课上做的一个白日梦啊！真美的一个梦呀。我要为了我的梦想而努力学习！争取早日梦想成真！

在这周五的时候，同学们刚从操场上做完大课间回到班里，个个都累得疲惫不堪。下一节是音乐课，许多同学都愁眉苦脸的，都是因为忘带了巴乌，而在教室里来回踱步着。

“离上课还有两分钟，请各位老师同学回到班级准备上课。”广播响起了，许多同学都从教室里一溜烟的跑走了。我拿好东西，也慢慢的往外走着。可还没走到楼梯口，同学们就像拥马蜂窝似的，一股脑的全都回到了班。我还没来得及反应过来，上课铃声就打响了。

看来大事不妙，我也稀里糊涂的回到了班。没带巴乌的同学都在心中暗暗乐着，大家都在问着为什么？不知哪一个同学插了一句嘴“这节课改上体育”，我们的体育委员一下子就窜到了讲台上喊着纪律。班上乱成了一锅粥。

正当这时，王老师竟然神不知鬼不觉的出现在了教室里，满脸疑惑的对我们说，为什么不去上音乐课呢？大家都在指那个说“改成体育课”的人。这个推卸到那个身上，那个又推卸到这个身上。到底谁是凶手呢？我们班Z同学说，她看见有很多的同学往下冲，所以就造成了全班70多个人，都上了一节“迟到的音乐课”。调查了事情的真相后，原来是因为那些同学是上完厕所，回到班级的同学，却被大家误以为成音乐课改上体育课的消息。

大家得知后，都像飞一样的往上跑。只看见音乐老师在教室里站着，板着个脸，一句话也不说。开口的第1句话就是生气的想要知道到底是哪位同学传的消息。

唉！本来好好的一节音乐课，却变成了一件大难题。

第三篇：音乐课上教学反思

以教师为主导,以学生为主体,练习为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学习氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。

1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。例如：在《小螺号》一课中，有时我就曾用漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学习的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音等记号，在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。

2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。如：在执教《小小羊儿要回家》一课，我把音乐中的小羊生动地比做每个活泼的孩子，让他们回忆在妈妈的呵护关怀中，去理解小羊的幸福和快乐。生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣。那温馨和幸福表现令我感动不已。

3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。学生在学校学习音乐的时间是有限的.要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识,这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。

4、多用教师声请并茂的表演唱，激发学生的学习欲望。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。孩子浓厚的学习欲望，直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松，自然音乐教学效率也会提高。

在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多，需要我们音乐教师不断的探索。只有豪放法的不断呈现，音乐课才会更加精彩有趣。

第四篇：音乐修养论文

以前的我，总是塞着耳机，听着流行音乐独自一人走在校园。总觉得流行音乐里面抒发的情感细腻而真实，引起我们的共鸣。这学期选修了王炎琪老师的大学生音乐修养这门课，我才开始仔细聆听我们的民族乐曲，有一种很不同的感受。上课的时候老师会放一些经典的曲目，闭上眼睛细细体会别有一番滋味„„我才领略到中国古典音乐的魅力。我忍不住想，不止我们当代大学生，很多人对中国古典音乐缺乏足够的重视和欣赏。如果我们自己都不能传承，又怎么将其发扬光大呢？

中华素称“礼乐之邦”，音乐文化源远流长。从文明发轫之初，我们的祖先就非常重视音乐修养。《礼记〃乐记》

中有“知乐，则几于知礼矣。礼乐皆得，谓之有德。”的句。子作为中国思想家典范的孔子也非常看重音乐，他教授学生，“乐”是一门必修课。他本身也是一个音乐家，据说，他很喜欢演奏古琴，还能亲自谱曲呢。

音乐是人类情感和精神生活的创造表现，音乐审美能力是借助于音乐艺术手段和现实世界的美，来提高人们对美的鉴别、欣赏和创造的能力，陶冶人的情操。所以在素质教育中音乐审美能力具有相当重要的地位。音乐审美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我国古代的人们就认识到它的重要性，即有陶冶性情、启迪智慧、辅佐政道、教化风俗的社会功能。从西周开始的教育就有“礼、易、乐、御、书、算”六门课程，称为“六艺”，当时的“乐”就包含了音乐。

培养大学生的音乐审美能力不是一朝一夕的事。我们应该如何来进一步提高和培养呢? 第一，以音乐活动为手段，创造良好艺术氛围 第二、加强音乐修养、积极参加艺术实践

根据自己特长爱好有针对性地选择一些活动。在美的认识中提高自己，加强社会责任感，也增加了对生活的自信。第三，完善自我、树立正确的人生观

艺术界有句话："民族的才是世界的。”说的是只有具有鲜明民族特点的艺术品才能在世界文化宝库里占据一席之地，在音乐发展的某—阶段，民族风格是必然存在的，但不能是由民族性走向民族性做封闭式循环，而应是开放性地同外部世界交流并走向世界，只有这样才能做到流水不腐，持续保持旺盛的生命力

民族性不是天外来客，是一个民族在悠长历史岁月中积淀而来的。这种民族性扎根在民族文化中，包含了中华民族思维方法、生活习惯、行为模式、审美惯性等因素。当一种外来事物进入到另一个生长环境中时，必然要适应新的土壤。

从现阶段来看，从文化多元角度出发，我们占世界人口1／4 的中华民族有必要有责任保留宣传我们自己的民族音乐文化，使它在世界音乐文化大舞台上能一枝独绣，充分放射出其独特璀璨的光芒。即使在未来国家民族消亡的时代，民族音乐仍应作为文化物种加以妥善保护。别的不说，单就文化物种是一项极好的旅游资源这一点也足以证明其有存在的价值。

从发展的眼光看，我们更应该为世界音乐作出应有的贡献。邓小平高瞻远瞩，站在历史的和世界的高度提出我们的教育要“面向未来、面向世界、面向现代本这里当然也包括音乐教育，因此未来和世界才是我们音乐发展的真正方向。因此，在我们实际音乐教学中，不仅要讲授民族音乐，更应宣扬世界音乐，放眼世界，放眼未来，并逐渐形成其开放性的思维方式。美国和我们一样是个多民族的国家，它的人民来自世界各地，仅正规交响乐团就有一千多个，再加上业余的，数量就极其可观。由此可见其音乐文化的发达 确非我们所能相比。因为我们民族的文化素质不高，才尤其需要文化教育和世界音乐教育，最终提高全民族的素质，使他们能真正地充分地创造和享受世界音乐文化财富。

音乐的民族性与世界性的原理告诉我们，在弘扬民族音乐文化的同时，更应该从理论和实践上大力促进发展世界音乐。我们的音乐理想和希望更在后者而不是前者。音乐的世界性，才使得一百多年来世界各族人民欣赏它接受它，同时他们也为自己的民族和国家赢得了世界性的荣誉和骄傲。即使是民族乐派，也还是经过提炼本民族音乐素材井将之加工和再创造，从而使之转化为一种用世界语来表达的世界音乐。也就是他们成功地将民族音乐转化成了世界音乐，否则别人是难以接受并承认他们的。以冼星海、聂耳为代表的一批极富才华的我国作曲家由于历史的原因以及受到思想观念的束缚，而最多只能成为我们自己民族范围内的骄傲，最终并不能赢得世界性的声誉，这确实非常遗憾．教训不能不说是惨痛的。当然，原因是多方面的和复杂的。造成这种现状原因不能仅归于我们没有对世界性音乐语言的运用，它也与当时特定的社会形势与社会历史环境以及我们的传统文化等多方面有着密不可分的关系。

明确地说，我们以往的音乐太过于注重民族风格的旋律音调，作曲技法单一，不注重个性，简单而武断地将作曲家的个性和民族风格对立起来，从而使作品失去生命力。民族风格成为最高意义的共性，它在某种程度上是对作曲家个性的扼杀。这于我们音乐的发展是极为不利的。正因为我们的音乐文化过分强调民族性的特色，从而使得我们客观上远离了世界性。不难想象，德国的民族音乐原先也同我们一样并非具有世界性，但由于其适宜的人文环境以及巴赫、贝多芬、瓦格纳等—大批杰出大师们的不懈努力而迅速走向世界，使之早在两三百年前便具有了世界性，从而对世界音乐文化作出了举世公认的巨大贡献。俄罗斯后来者居上，也跟着出现了—大批杰出的世界级大师，同样也为世界音乐文化做出了卓越的贡献。中华民族的音乐要走向世界，就要解开思想观念上的层层束缚，消除狭隘的民族主义和地域观，我们几千年封建传统的精神枷锁坚如磐石。尽管有一批仁人志士意识到这一点，并为此作出了和至今仍在做着不懈的努力，但终因其异常顽固至今仍不能真正彻底被打破。时至今日我们仍没能清楚地认识到这一点，不能不说是我们民族的极大不幸与悲哀。中国传统音乐在吸收外来音乐文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族音乐文化传统的重要性，传承与发展、借用与创造，在传统与现代，东方与西方之间找到一条适合本国音乐文化发展的道路。传统音乐文化的传承其生命力是创新，只有在吸收借鉴的基础上创造出新的形式，与时代的观念相结合才能被大家所接受。处于知识经济时代的中国传统音乐，其核心是对待民族传统文化的态度上，传承和发展才是顺势而合之道

二胡传入中原之前，当时叫西琴，在北宋时期，它是契丹族等西族使用的弓弦乐器。当时他们就是用鳄鱼皮或蛇皮等动物皮来蒙制乐器。

后来随着契丹进入中原，这样的乐器迅速在中原流行开来，并开始叫“二胡”，到了明代时候，弓弦乐器在中国的绘画艺术中有大量反应，如当时的小说《金瓶梅》中对二胡就有记载。而到了清代更是达到高峰，特别到了民国时期，经过阿炳和刘天华两人的发展，二胡从伴奏乐器变为独奏乐器，并进入高等教育科目。

二胡是中国独特的民族乐器，它用蟒皮蒙制已有上千年的历史。中国民乐协会信息处丰元凯主任解释说，蟒皮因其特殊的组织构成、强度大、受气候影响小，色泽鲜明等特点，经过长期的自然选择过程，成为民族乐器振动膜的首选材料。

他说，这种中国所独有的传统工艺，据考证至今大约已经有上千年的历史。目前，同时使用蟒皮制成的乐器还有高胡、中胡、三弦、手鼓等。使用蟒皮制成的二胡，是我国具有十分悠久历史的弦鸣乐器，其音色因具有“模拟人声”的特点，演奏者在二胡演奏当中，通过技术的表现、感情的发挥、赋予乐器极强的演奏感染力。古往今来，著名的二胡乐曲有《二泉映月》、《听松》、《江河水》等一批脍炙人口的华乐经典。据悉，日本著名指挥家小泽征尔在指挥完二胡协奏曲《二泉映月》后，泪如泉涌，称“二胡将来一定会成为一件世界性乐器”。

20世纪中期以后，二胡由伴奏乐器发展为独奏乐器，成为专业演奏者和百姓大众所喜闻乐见的民族乐器，并被纳入了全国各音乐学院民族乐器中正规专业教学科目。

由于二胡具有独特的艺术表现力，国内外二胡学习者与日俱增，国外对二胡的需求量不断上升，近几年二胡出口额呈几何级数上升，二胡开始形成国内外不断扩大的需求市场。

在二胡的发展和传扬中不得不提起一个人：陈天华先生。他创立了专业二胡学科，将流行于民间的这一民族乐器引进了高等学府，使其走上了专业化的道路，为现代专业二胡教育奠定了基础。他对二胡进行了种种的改革。他冲破传统的束缚，吸取外来技法进行民族器乐的作品创作，成为我国音乐史上第一个把西洋技法应用于民族器乐创作的人，掀开了民族器乐发展的新篇章 我们传统的音乐作品真实地记录了不同历史时期的文化色彩、社会风貌以及音乐特点，应该得到完整的继承和保存，但它只有发展才会光大，也只有在发展中才能得到更好的继承和保存。如果总是强调传统而拒绝新的内容，也无从谈论发展。我国有着悠久的文明史，音乐文化博大精深，历史上还出现过许多外来音乐形式被我们的音乐文化所吸收融合的事实。这也是我们民族文化气魄宏大的体现。然而，到十九世纪后期，我们的音乐文化暴露出了一些弱点，并受到了西方音乐的挑战。尽管它也并非弱不禁风，但确实有被击败乃至同化的危险。正是刘天华先生的创新形式，使我们民族音乐的民族性得以巩固，使古老的音乐形式焕发出了无限生机。尤其是二胡，今天在民族乐器中已是佼佼者，但如果没有刘天华先生的努力，很难想象这门艺术现今会是什么样子，最起码也要落后许多年。后来者在其精神的鼓舞下，通过半个多世纪的努力使中华民族音乐在世界音乐文化领域中占据了一席之地。在世界经济文化蓬勃发展的今天，我们更应该大力弘扬刘天华先生的精神，开拓进取，积极创新，为我国民族音乐的发展做出自己应有的贡献，使民族音乐这颗明珠更加璀璨夺目，永放光芒。

四、中国传统音乐的时代特征和民族性思考

中国传统音乐的宗旨，就是以音乐这种开放的艺术形式，作为联结东方同西方不同文化背景空间差的桥梁，作为联结古代与现代不同时代审美需求时间差的桥梁，使中国传统音乐打开同世界文化隔绝，同现实生活隔绝的封闭状态，从而取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓，取得开放性发展。中国音乐文化的时代特征与民族性并不矛盾，“现代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”。纵观世界各国对于音乐文化发展的历程是与各个国家文化、经济的背景相关连的。音乐文化的观念是随着人们生活的变化而变化的，商品经济的高速发展，必然会冲击人的审美观念，反之，音乐形式的超前也会引领商品经济繁荣，都对社会的发展起着积极的作用。这就要求音乐人紧紧把握时代的脉搏，深入到生活中去发现创作灵感，确立创作思路，憧憬创作理想，而不是闭门造车，在斗室中苦思冥想。目前从国内的创作现状来看，许多音乐人只追求创作形式上的哗众取宠，不知所云，甚至众多的音乐人为达到名利双收，热衷于参加各大赛事，拿某某奖项，而失去对生活的真挚理解。

在中国大开放和全球一体化的今天，注重生活，消化和吸收中外优秀文化的精髓，发展自身的竞争力，以警惕西方国家的“文化和平演变”战略，抵制西方“文化殖民主义”，这是我们当前音乐人不可推卸的历史责任。这种时代的责任感与紧迫感迫使我们每一位音乐人需要更多的理性思维去思考面对传统的传承和外来文化的借鉴以及面对广阔空间的创新，逐步调整和规范中国音乐创作，标准化地推广中国音乐。

二胡艺术只有超越民族走向世界,为世界认同接纳、学习与传播,才能成为人类世界共同需要、欣赏、享受的精神财富

第五篇：如何提高音乐修养

如何提高音乐基础课教学质量

音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。

音乐是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析它们之间的关系，理出层次，准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。

提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。

教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。

教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的“内容”注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到“音乐盛宴”，又学到音乐知识。

课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力，激起学生的兴趣，使他们很快进入 “最佳学习状态”，这是上好课的第—步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、探究，成为学生学习过程中的组织者、引导者和协助者。儿童的心理特点是在课堂上给同学们布置一些常见的练习曲,如《闪烁的小星星》《我的名字叫中国》《小白菜》等,这些小曲生活气息浓厚,同学们吹起来有声有色,大大提高了他们对音乐的兴趣。此外,可介绍其他乐器进行教学,使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如在讲中国戏曲时,我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器后欣赏乐曲,使学生在身临其境中自然而然地掌握枯燥的音乐知识。

兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣，学习就会积极主动，学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的，主要在于教师如何引导学生，充分调动学生对学习的积极性和主动性，进而能创造性地学，最终达到优化课堂教学和提高教学质量的目的。如何提高音乐课堂教学质量、促进课堂教学发展，不断提高每一个学生的学习积极性，今后还须多加努力.因为孩子们需要美、追求美、感受美和追求美，所以需要我们多花些心思，相信孩子们就会从中得到快乐的体验好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。利用闭路电视或定期讲座进行音乐欣赏活动，定期开展歌咏比赛和文艺比赛等活动。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。在课堂内则应创造宽松、民主的氛围。教师在教学中充分发扬民主、“动静”结合。“动”要有秩序，有规律的动。情绪饱满，气氛热烈，勇于发问，使学生有“成就感”、“轻松感”。“静”不是暮气沉沉、没精打彩，而是注意集中，思维专注而活跃。但是宽松的教学气氛中应有严谨的教风和学风，这样，宽松而不涣散，严谨而不威慑。两者结合，构建了一种和谐共创的教学环境，师生愉快的教愉快的学，学生兴趣自然高涨。有了兴趣才有提高课堂教学质量的保证。总之，教师只有善用“他山之石”，不迷信经验和权威，勇于创新。在课堂中把握“情感”的方向、在实践中形成自己的独特风格。就会增添音乐课堂的魅力，从而提高音乐课堂活动的质量。