赏析鲁迅及其他现代作家散文中人物形象的刻画

第一篇：赏析鲁迅及其他现代作家散文中人物形象的刻画

赏析鲁迅及其他现代作家 散文中人物形象的刻画

[内容提要]赏析鲁迅散文中长妈妈、范爱农和藤野先生等人物形象及巴金、沈从文、丰子恺、茅盾、叶圣陶等现代作家在散文中对人物形象的刻画。突出散文对典型人物形象的塑造功能。

[关键词]鲁迅散文 散文中人物形象的刻画

人们总以为塑造人物形象只是小说家的职责，散文作家的工作范围不过在于抒情与记事。其实不然。

人物形象，当然不只是指人物描写，即所谓“除了细节真实之外，还要正确地表现出典型环境中的典型性格”。我国许多现代散文作家，在这个方面所作的努力，迄今并不曾为评论家们所十分注意，原因可能正是由于人们一直将散文的职能规定在抒情与记事的范围内，以致忘了探索散文艺术方面的这一份巨大的财富。

下面，让我们一起来看看鲁迅及其他现代散文家是怎样运用散文的特殊表现手法来塑造人物形象的。

一、赏析鲁迅散文中的人物形象

鲁迅笔下的长妈妈、范爱农和藤野先生，他们的典型性从来不输于鲁迅小说中的人物。当然，这些典型的塑造，是从鲁迅手里的另一个炉子锻炼出来的。换一句话说，就是鲁迅运用散文手法写成的。

1、旧社会受封建压迫的农村妇女的典型－阿长

《阿长与山海经》只有三千多字，作品用字极省俭，不像小说那样有一个完整的故事贯穿始终，而是依靠散文的白描手法，塑造了一个虽然缺乏文化、心地却十分纯朴的农村妇女典型，并由此看出旧社会妇女所受封建压迫的深重。作品的力量，在于作者选择的几个细节，虽不复杂，却很深刻，很有意义。

据资料记载，长妈妈生于 1850 年以前，为浙江绍兴东浦大门溇人。其夫家姓余；过继的儿子名五九，是一个裁缝。长妈妈生得黄胖而矮，“长”非其姓亦非其名。先前，鲁迅家有一个女工，身材高大，这便是真“阿长”。后来“真”的回去了，她便来补缺，然而因为大家叫惯了，没有再改口，于是也称她为长妈妈了。绍兴人爱在称呼之前加一个“阿”字，所以也叫长妈妈为“阿长”。这个旧式女人的名字，鲁迅问过，记得是叫什么姑娘；至于她的姓，至今还没有人知道。鲁迅平时唤她“阿妈”。由此可以看到阿长连用自己姓名的权利都没有。

其次，阿长有许多坏习惯，喜欢切切察察，向人们低声说些什么事；睡觉时，则伸出两手两脚，在床上摆成一个“大”字，挤得鲁迅没有余地翻身。一到过年，她更讲究许多封建 ①礼节和迷信规矩，强迫鲁迅照办。这些都说明阿长行动粗野，没有文化，但这些又分明不能由她个人负责，而是封建压迫造成的结果。由于阿长有这些缺点，因而并不为鲁迅所欢喜。但是事实证明，阿长却很关心孩子：鲁迅那时渴望有一部绘图的《山海经》，竟没有办法上街去买；不料有一天，阿长却给鲁迅买来了；这使阿长辞世三十年后，鲁迅还想到她，“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵!”最后，鲁迅用这么一句感情深沉的话，来表达他对这个虽然愚昧却很善良的农村妇女的感念。

长妈妈正是鲁迅所说病态社会中的人们中的一位。他塑造这个典型，比他写小说用的笔墨更少。正如鲁迅自己所说，不仅“什么陪衬拖带也没有”，犹如“中国旧戏上，没有背景；新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人”；而且没有一个首尾相接的故事，也不集中解决一个什么矛盾；只选择了几个看来像是十分简单的细节，这些细节又相互之间没有什么联系，白描出来一个人物，却有深刻的典型意义。文章很短，人物形象非常丰满。这就是鲁迅散文笔法的特点。功力出自他对生活的深刻认识，因此能正确地选择细节，典型而高度概括地写人。

2、中国旧知识分子的典型－范爱农

鲁迅用同样的散文手法，塑造了辛亥革命前后的旧知识分子典型范爱农，和明治维新后半个世纪的一个日本教育科学工作者典型藤野先生。这两个人所处的环境，都还是在“病态社会”里。前者由于辛亥革命不彻底，知识分子无法施展抱负，终于在苦闷彷徨中死于非命；后者虽然正直热情，对中国学生进行不倦的教诲，无奈日本军国主义的反动统治，使鲁迅无法继续接受他的帮助。当鲁迅向他告别，“他的脸色仿佛有些悲哀，似乎想说话，但竟没有说。”这个表情，显示了日本知识分子在他那个社会里的苦闷。范爱农与藤野先生，两个人都是正直的知识分子，又同样生活在20世纪初期的病态社会里，有着相似的苦闷与孤独感，但鲁迅的散文，并不因为这两个人物的这些“相似”，就使这两个人物形象一般化。鲁迅是从他们的生活实际出发，塑造他们的性格的，而不是像小说一样构思一个故事，从一件事来开展矛盾斗争，写他的个性；只是凭“我”所看到的一些印象，信笔把他一一记下，但所记的却都与他们所处的时代环境合拍，又都与两个人所处的社会地位和他们的性格合拍。虽然范爱农与藤野先生都生活在20世纪初期的病态社会里，实际上，中国的病态社会与日本的病态社会完全不同。辛亥革命前后的中国，清王朝临于崩溃，资产阶级民主革命爆发，工人、农民自发斗争比较薄弱，社会动荡不安，范爱农在东京留过学，有革命抱负，但又因革命的不彻底，工作、生活都处在被动状态。鲁迅用两个细节，写出他是个知识分子：一是与不少留学生一样，乘上火车，互相谦让座位；二是和同学一起给师母带鞋子。又选了两个细节，写他是个耿直善良的知识分子：一是听说徐锡麟被杀，留学生们要拍电报，痛斥满清政府的无人道，他却说：“杀的杀掉了，死的死掉了，还发什么屁电报呢。”而实际上他比别人还愤激。二是回国后，为苦闷环境所困住，经常喝酒讲疯话，好不容易绍兴光复了，却又为一群军阀所统治，鲁迅想辞职不干离开时，范爱农也很赞成，但很凄凉，说：“这里又是那样，住不得。你快去罢……”最后，范爱农自己也被担任孔教会会长的校长设法去掉了。终于有一天，在半夜掉在河里死了。

3、二十世纪初期日本正直知识分子的典型－藤野先生

范爱农生前的苦闷和最后的悲惨遭遇，是20世纪初期中国一个正直的知识分子的苦闷与遭遇。而藤野先生的苦闷与孤独，则是20世纪初期日本的一个正直知识分子的苦闷与孤

②独。大家知道日本经过19世纪60年代和70年代的明治维新，科学已经相当发达，到了20世纪初，已完全进入帝国主义军国主义时代，正直的进步的知识分子在法西斯统治下相当苦闷。像藤野先生这样的学者，他们一方面受到西方科学知识的熏陶，一方面又受军国主义统治者的压迫，在工作中他有认真、严谨的科学态度，为学、授教一丝不苟，在待人接物上他既热心又诚恳，但是他有苦闷，有在邪恶环境中生存的孤独感。他穿衣服比较随便，有时忘记带领结，就受到嘲笑。他对中国学生热情教导，对鲁迅很赏识，仔细批阅他的作业，就受到打击，因为国际主义精神与军国主义的统治是不相容的。鲁迅退学，他感到悲哀，想说些什么话，却终于不曾说，因为军国主义的统治，没有说话的自由。鲁迅的散文，正是以这种深沉含蓄的字句蕴藏了他对所写人物的深厚感情。他感激他，又同情他。他把藤野先生的照相挂在自己的房间里，“每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加勇气了，于是点上一支烟，再继续写些为‘正人君子’之流所深恶痛疾的文字。” 鲁迅把藤野先生作为向敌人斗争的鞭策力量，这对藤野先生来说是何等崇高的评价。

总之，鲁迅的散文，不但善于选择最有概括力的细节来塑造人物典型，而且还善于运用抒情笔调来增强人物形象对读者的吸引力。

二、其他现代作家散文中的人物形象

现代作家中，巴金、沈从文、丰子恺、茅盾、叶圣陶等也有一些散文成功地刻画了人物形象。

1、巴金

如同他写小说一样，巴金以爱憎分明的立场，在30年代曾写过一篇散文《一个女佣》。全文虽只两千多字，人物性格却很鲜明。那是个农村妇女，在巴金朋友家中当女佣，平时大家对她印象并不好，因为发现她经常在伙食费里营私赚钱。这天巴金又看到了她神色有点反常，主人告诉他，说她归乡杀了一个人才返回城里，那个人是个土豪，因为打伤了她的兄弟，她去论理，也被打伤，第二天她就拿了一支手枪，到河边把那个土豪枪毙了。当时她很安静，想等官兵来捉她。但周围的人却对她说：“你去吧，我们不捉你。”因为大家都恨这个土豪，这样，她就不待官兵来到，回城里来了。巴金以转述口吻，用随笔形式写了这个性格坚强的女人，然后发议论说：“我们很少了解别人。我们常常凭着自己的一点不完备的观察，就断定某某是怎样的人，某件事情是如何如何。许多人都犯着这样的错误，有时候甚至自己也不知道„„那女人的行为的确是值得称赞的„„我现在愿意把从前对她的不正确的批评统统收回来。”这就更增强了读者对这个人物的同情心，因为她所处的社会地位十分低微，不但在乡下她是被压迫者，即在城里也一直被主人们错作坏人看待。然而她纵然被损害，被侮辱，却并不是弱者，相反，她是个敢于起来反抗的人。她杀了土豪，赢得了赞扬。这就是巴金以二千字篇幅的散文，所塑造的30年代旧中国南方一个农村妇女的形象。

2、沈从文

沈从文在散文中所写的人物比较多。他的《湘行散记》，几乎每一篇都有鲜明的人物形象，而且每个形象都具有较强的典型性格。人们在读了这本书的十一篇散文后，谁都会对那个戴水獭皮帽子的武陵地方某大旅馆的主人，和在沅水后河一带撑船的多情水手，以及生活在河两岸“吊脚楼”上的一些年轻妇女，留下深刻的印象。沈从文是以当地的山山水水、风土人情，搅和着战争、烟毒、饥饿、水灾带给人间的眼泪，写出当年湘西水手的典型。这些 水手大都结实硬朗，粗野爽直，日日夜夜撑着木筏，在白浪中钻出钻进，本来都应该是中华民族的优秀后代，但是命运注定了他们终生在水上漂泊，既无家又无眷，平时唯有在船上相互骂野话取乐，只等大木筏靠岸，因为岸上“吊脚楼”里的姑娘们才真是他们寻欢作乐的对象。在这里就出现了牛保这样的人物：他和一个姑娘认真好了，难舍难分，姑娘盼望他过年时再来，并把核桃送给他，他又把核桃分赠作者，作者用了几个苹果向他还礼。一会儿，却听到拦头的伙计的骂声：“牛保、牛保，你是怎么的?我×你的妈，还不下河，我翻你的三代，还„„”作者这才明白“那个快乐多情的水手”，原来得了苹果后，并不立即返船，仍然又到吊脚楼人家，去把苹果献给那个姑娘了。正当作者幻想着那个水手重回到那姑娘身边话别，相互又将说出一些什么痴话时，不料当天晚上，就从另一只船上，听到另一个水手的传话，说牛保早上返船，不久就在骂娘滩与那拦头的伙计吵了起来，互相骂着，又互相用篙子乱打乱刺，终于船沿滩下去了，人落了水。„„沈从文从正面写了这个“多情水手”的悲剧。悲剧使这一对饮着人间苦汁长大的青年永远不能再见面了，让那个吊脚楼上的姑娘永远只有等待的机会。这个水手的悲剧，实际上是辰河上所有水手的悲剧。他们质朴、善良，只要求作为一个人的生活的权利。但是这不公平的社会却连这个权利都从他们的手里夺了去，使他们的质朴变成粗野，善良变成愚昧。

3、丰子恺

在写作上与沈从文完全不同风格的丰子恺，同样是个用散文写人物的圣手。他早年曾经以他纯净的心灵，神游于儿童世界，为他自己家的孩子塑造天真无邪的童像，留下诸如《华瞻的日记》《给我的孩子们》等篇章；晚年，在十年**的艰苦年月里，他又以惊人的魄力，偷偷地写下不少以旧时代的故乡为背景的散文，塑造了癞六伯、王囡囡、阿庆、歪鲈婆阿三等人物形象。这些遗作据说有三十多篇，有一篇《歪鲈婆阿三》，写一个在店门口包豆腐干的阿三司务，他平时穿着褴褛，独身无家。有一天，出了一角钱，买了一张彩票，竟中了头奖，获得了五百元大洋，等于两百担大米。阿三本来没人理他，这一下就被人看中了，有的要他去“招亲”，有的为他雇裁缝做新衣。到了年初一，阿三穿了一身花缎长袍皮褂，卷起了衣袖在街上东来西去，大吃大喝，滥赌滥用。几个穷汉追随他，问他要钱，他一摸总是两三块银洋。有人称他“三兄”，“三先生”，“三相公”，他的赏赐更多。作者说当时他(作者)母亲看了这情形就对豆腐店老板娘说：“把阿三脱下来的旧衣裳保存好，过几天他还是要穿的。”果然，到了正月底，阿三又穿着原来的旧衣裳，坐在店门口包豆腐干了。只有一个崭新的皮帽子还戴在头上。丰子恺在塑造了当时社会这样一个人物后，在文章的最后一节说：“我年逾七十，阅人多矣。凡不是费劳力而得来的钱，一定不受用。阿三是个突出的例子。他可给千古人们作借鉴，自古以来，荣华难于久居。大观园不过十年，金谷园更为短促。我们的阿三把它浓缩到一个月，对于人世可说是一声响亮的警钟，一种生动的现身说法。”他塑造阿三这样一个人物，既从他早年经历的生活实际出发，又在另一个完全不同的社会环境中起着针砭的作用。这样的艺术典型，是散文领域里别树一帜的典型。

4、茅盾与叶圣陶

茅盾的写法近于小品文。有一篇《老乡绅》，只有一千五六百字，写一个农村绅士惯于信口开河，制造谣言，经常早上放的谣言，一到下午自己就忘掉了，直到傍晚谣言越传越广，使他自己也信以为真，禁不住随着大家去看究竟。茅盾这类散文虽然不多，但很有意义，它们是用讽刺漫画的手法从事人物塑造。叶圣陶在40年代写的《驾长》也不过一千多字，写一个木船上的掌舵人，很有水上经验，但爱喝酒，而又有不少禁忌。“人家把性命财产交给了他，他把这个责任跟他自己的性命一半儿交给了‘经验’，还有一半儿呢，不知道交给什么，也许就是交给那些禁忌吧。”看来叶圣陶的散文是用幽默的口吻写他笔下人物的。

从以上所举的实例可以看出，鲁迅及不少现代作家在他们所写的散文作品中，从来就有不少专写人物的篇章，而且这些人物大多具有典型意义。由此，我们可以看到，散文这种在人物形象塑造上一向不被看好的艺术形式，不仅可以用来塑造人物形象，还可以把人物形象塑造得如此丰满而独特。如果忽视这笔文学遗产，不从这笔遗产去总结前人的经验，势必影响我们当代散文艺术的发展。如果我们能较早的提出散文也可以塑造人物典型，并提倡塑造人物典型这样一个问题，并以鲁迅等的作品为鉴，开辟一个更为广阔的散文发展道路，那么我们今天也许就不会仅仅把散文归纳为“抒情散文”和“记事散文”了。当然，散文本身就有许多品种，不应因提倡写人物而否定其他品种的存在，这是肯定的。写作此文，旨在希望大家不要忽视散文写人，不要忽视散文对典型人物形象的塑造功能，惟有如此，才能让散文更深刻地揭示社会本质，揭示人与人之间的关系。

参考文献：

① 引自恩格斯《给哈克纳斯的信》）。

② 引自鲁迅《我怎么做起小说来》。

③ 其余引文均摘自所赏析的各位作家的相应作品。

第二篇：现代作家老舍及其散文《济南的冬天》赏析

现代作家老舍及其散文《济南的冬天》赏析

湖北当阳

祖铨

一、作者简介

老舍(1899～1966)原名舒庆春，字舍予，满族人，现代著名作家、小说家、剧作家。老舍是他最常用的笔名，其他笔名有舍予、絜青等。他生于北京一个城市贫民家庭，1918年师范毕业后，曾任北京十七小学校长、天津南开中学语文教员。在新文化运动和五四运动中，他开始用白话文创作；1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师，并进行文学创作，1929年离英回国，先后任济南齐鲁大学、青岛山东大学教授。1937年，他的代表作《骆驼祥子》问世，被译成十几种文字，产生较大的国际影响。抗战爆发后，他在周恩来的帮助下，从事抗战文学活动，著有《茶馆》《一些印象》等，1946年赴美讲学，1949年回国后，任政务院文教委员会委员、全国人大代表、全国文联副主席、全国作协副主席、北京市人民委员会委员、市文联主席等职。他勤奋创作，解放后写了20多个剧本，被誉为文艺队伍中的劳动模范、人民艺术家。1966年，他在文革中受迫害投湖而死，终年67岁。

1、个人经历

1899年老舍生于北京，父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的战争中。全家靠母亲替人洗衣裳做活计维持生活。1908年老舍九岁，得人资助始入私塾。1913年，他考入京师第三中学，数月后因经济困难退学，同年考取公费的北京师范学校。1918年毕业，被派到方家胡同小学当校长。1921年，他在《海外新声》上发表《她的失败》的白话小小说，署名舍予，这是迄今为止发现的老舍的最早的一篇作品，仅有700字。1923年，在《南开季刊》发表第一篇短篇小说《小铃儿》。

1924年，赴英国，任伦敦大学亚非学院讲师。1926年，在《小说月报》上连载长篇小说《老张的哲学》，第1期署名“舒庆春”，第2期起改“老舍”。此后三年继续创作，在英国共创作发表了长篇小说三部《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》。

1929年夏，离英回国，在新加坡滞留半年，任中学教员。1930年，回国任齐鲁大学教授，边写作边教学。1931年，与胡絜青女士结婚，同年发表长篇《小坡的生日》。1932年，创作《猫城记》，并在《现代》杂志连载。此后几年，老舍陆续创作了《离婚》和《月牙儿》等在现代文学史上具有重要地位的作品。1934年，任山东大学文学系教授。1936年，老舍辞去山东大学教授一职专心从事写作。9月，《骆驼祥子》在《宇宙风》连载，1939年该书由人间书屋正式发行。1937年，8月返齐鲁大学任教。11月只身奔赴武汉。1938年，老舍被选为中华全国文艺界抗敌协会常务理事兼总务部主任，对内主持日常会务，对外代表“文协”，并全面负责总会的领导工作。同年7月，随“文协”西迁重庆。1939年，老舍翻译完成的英文版《金瓶梅》在伦敦出版，此版是为西方比较权威的《金瓶梅》译本，先后发行四次。1944年，创作并由良友复兴印刷公司出版《四世同堂》第一卷《惶惑》。1946年，受美国国务院邀请赴美讲学一年，同年出版《四世同堂》第二卷《偷生》。1949年，接文艺界三十余位友人信后决定回国，10月离美，12月抵达天津。1950年，中国民间文学研究会成立，任副理事长。

1951年，老舍因创作话剧《龙须沟》被北京市人民政府授予“人民艺术家”的称号。1953年，当选为全国文联主席，作协副主席。1957年，《茶馆》发表于《收获》第一期。1966年，文革中不忍屈辱，自沉于北京太平湖。1968年，获诺贝尔文学奖提名，且获投票第一，由于老舍已不在人世，此次诺奖遗憾颁予川端康成。1978年，老舍得到平反，恢复“人民艺术家”的称号。墓碑上刻着老舍的一句话：“文艺界尽责的小卒，睡在这里。”

2、婚姻家庭

1930年，胡絜青正在北京师范大学念书，母亲怕她因为这学业而耽误了终身大事。语言学家罗常培先生是胡絜青兄弟的朋友，有一回，他到胡家去玩，胡母托他帮忙物色。此时

老舍正好从伦敦回国，且著有作品，于是罗常培便向胡母介绍了老舍，获知老舍的才华及人品后，胡母异常高兴，便定下了这位乘龙快婿，于是与罗一同商议了一个周密的计划使老舍与胡絜青见面。1930年冬天，老舍回到北平。在罗的安排之下，老舍到处被朋友们拉去吃饭，而饭桌上总有胡絜青。在频繁的相见之后，胡与舒产生了情愫。直到1931年夏天，胡絜青毕业，两人举行了婚礼。婚后半个月，老舍携带妻子来到济南，继续在大学任教，胡絜青则在一家中学里教书。两人第一个孩子出生在济南，是个女孩，取名舒济。1935年第二个孩子，儿子舒乙出生，1937年，在重庆产下第三个孩子，次女舒立。

老舍先生在沉思、创作的时候，不喜欢被别人打扰，所以曾经与夫人赵絜清女士（画家）约定，希望她理解，不要以为自己不说话就是生闷气了，并说要和和气气过日子。事实也是如此，他们一生虽有怨言，但两人始终没有红过脸。

另传闻，老舍先生1937年11月只身一人到武汉，其夫人有些不解；再加上到重庆后，周恩来介绍女剧作家赵清阁作为其秘书，感情一度发展至同居，胡夫人知道后，虽然表面没闹，但不满在心里。因此，文革中老舍挨批挨打，胡夫人在那样的环境下，安慰不够，导致老舍外受身心打击，内受家人冷落，所以最终投湖自尽。

3、人物趣事

催稿趣事：抗战期间，北新书局出版的《青年界》，曾向作家老舍催过稿。老舍在寄稿的同时，幽默地寄去了一封带戏曲味的答催稿信：元帅发来紧急令：内无粮草外无兵！小将提枪上了马，《青年界》上走一程，吠！马来！参见元帅。带来多少人马？来个字！还都是老弱残兵！后帐休息！得令！正是：旌旗明明，杀气满山头！

改稿奴才：作家楼适夷有次去看望老舍。“最近写些什么？”楼适夷问道。满族出身的老舍笑着说：“我正在当„奴才‟，给我们的„皇帝‟润色稿子呢！”一阵大笑，方知老舍正接受一项新任务——为末代皇帝溥仪修改他的自传《我的前半生》。

献丑作诗：一次老舍家里来了许多青年人，请教怎样写诗。老舍说：“我不会写诗，只是瞎凑而已。”有人提议，请老舍当场“瞎凑”一首。“大雨洗星海，长虹万籁天；冰莹成舍我，碧野林风眠。”老舍随口吟了这首别致的五言绝句。寥寥20字把8位人们熟悉并称道的文艺家的名字，“瞎凑”在一起，形象鲜明，意境开阔，余味无穷。青年们听了，无不赞叹叫绝。诗中提到的大雨即孙大雨，现代诗人、文学翻译家。洗星海即冼星海，人民音乐家。高长虹是现代名人。万籁天是戏剧、电影工作者。冰莹即谢冰莹，现代女作家，湖南人。成舍我曾任重庆《新蜀报》总编辑。碧野是当代作家。林风眠是画家。

4、代表作品

a、长篇小说：骆驼祥子

四世同堂

老张的哲学

月牙儿 b、中篇小说：我这一辈子 c、短篇小说集

d、剧作：茶馆

龙须沟

5、创作题材

老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。

在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态（尤其是北京的风土人情）画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景

色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起，有声有色、生动活泼，自成一个完整丰满、“京味”十足的世界。这是老舍在现代文学史上做出的特殊贡献。

老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。老舍的作品中往往直接揭露帝国主义侵略罪行，从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉。1960年是义和团起义的六十周年，于是写出了话剧《神拳》，再现了北京居民抗击八国联军的壮烈情景。

6、语言风格

老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。他的“白”，让读者易于理解却又颇有深度。用通俗、平白的文字来反应时代和生活，这才是老舍作为语言大师的境界，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而另一方面，老舍又使用语脱去自然形态的粗糙与随意，炼成金子，使现代的北京口语显出朴素精致如同一具精雕细刻的瓷器。

同样老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默……假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤；幽默便有了很大的重要。”因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为“幽默小说家”。

老舍先生更是潜台词运用的大师，其代表就是《茶馆》。《茶馆》凭借深刻含蓄的潜台词，有力地丰富了语言的内涵。最经典的例子就是第一幕庞太监与秦仲义的“舌战”。这两个人一个是西太后的宠奴，一个是讲维新的资产者，二人不期而遇表面上客客气气，骨子里却是兵刃森森。《茶馆》中像这样的台词比比皆是。它引而不发，以弦外之音调动人们的兴味与深思，耐人咀嚼。

老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言有着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾驭北京口语的能力。

7、文学思想

老舍的文学思想成分复杂，现代文学史中无产阶级文学和资产阶级文学的斗争里，他的派别色彩不明显，虽然他对左派的革命领导文学的艺术指导方式及其他艺术和思想上的主张颇有微词。同时老舍也未曾加入苏汶和梁实秋等人的第三派——不认为文学至死都是自由的。他的文学思想的基调是强调文学的自由表达，同时认为文学对社会的作用是不期然而然的和远期的。

但是由于受到时代的影响，老舍也曾一度向文学的实用性靠近，然而经过一段时间发展，艺术家的他又感到不适，于是又重新呼唤并实践文学的自由表达和艺术性，在此期间其文学思想也出现了反复和震荡。因此而言老舍没有坚定单纯的文学立场，他的文艺思想是摇摆不定的，但是他倾向于从感情角度看文学，认为“使人欣喜是艺术的目的”，“文学是认识生命的，解释生命的”。同时老舍认为“文以气为主”强调表达自我为主，不使文学变成传道的教科书。

在作家不受外力干涉下进行自由表达的基础上，老舍进一步加深了个人的文学思考深度

-----形式的美好。老舍多次提出“文学是以美好的文字为心灵的表现。”同时受到英国文学的启发，追求简洁朴素的语言风格“脱去花艳的衣裳，而露出文字的躶体的美”，这在很大程度上是与英国文学相通的，同时也是老舍受狄更斯等作家影响后在创作上的重要投影，是老舍文学思想不可分割的一部分。

表达自由和形式美好是老舍最基本的追求，在这基础上老舍也反对文以载道的文学观，但并不否认文学的社会性和社会作用，如老舍早、中期的小说《老张的哲学》《赵子曰》《二马》《小坡的生日》《猫城记》《牛天赐传》《骆驼祥子》等，中心旨意都是探索振兴国运、强盛民族之路的。老舍是以平民生活为描述对象，以传统伦理道德的哲学观为思想基础，以人道主义的善恶观为最基本的出发点，以是否有利于振兴国运、强盛民族为尺度，而进行文学描述的，而后期老舍在抗战时期则发表了大量的宣传抗战的文艺作品。

8、人物评价

胡风：“舍予是经过了生活底甜酸苦辣的，深通人情世故的人，但他底„真‟不但没有被这些所湮没，反而显得更凸出，更难能而且可爱。所以他底真不是憨直，不是忘形，而是被复杂的枝叶所衬托着的果子。他底客客气气，谈笑风生里面，常常要跳出不知道是真话还是笑话的那一种幽默。现在大概大家都懂得那里面正闪耀着他底对于生活的真意，但他有时却要为国事，为公共事业，为友情伤心堕泪，这恐怕是很少为人知道的。”

“舍予是非常欢喜交友，最能合群的人，但同时也是富于艺术家气质，能够孤独的人”。“舍予是尽了他的责任的，要他卖力的时候他卖力，要他挺身而出的时候他挺身而出，要他委曲求全的时候他委曲求全……特别是为了公共的目的而委屈自己的那一种努力，就我目接过的若干事实说，只有暗暗叹服包在谦和的言行里面的他底舍己的胸怀。”

老舍之子舒乙：“生活中的父亲完全是矛盾的。他一天到晚大部分时间不说话，在闷着头构思写作。很严肃、很封闭。但是只要有人来，一听见朋友的声音。他马上很活跃了，平易近人，热情周到，很谈得来。仔细想来，父亲也矛盾。因为他对生活、对写作极认真勤奋；另一方面，他又特别有情趣，爱生活。”

朱光潜：“据我接触到的世界文学情报，全世界得到公认的中国新文学家也只有沈从文与老舍。”

樊骏评价幽默之于老舍：“在某种意义上，失去了幽默，就没有了老舍，更谈不上他在文学史上取得那样的成就与地位。”

9、人物影响

文艺影响：老舍致力于文学的普及和曲艺的改造，是民间曲艺改革的一位先驱者。在中国现代作家之中，老舍是唯一一个能够身体力行地将文学与曲艺进行结合，长时间地关注曲艺发展，并且在新中国成立后亲自参与了曲艺，尤其是主要曲种（相声）的社会主义改造的作家。解放初期，老舍作为知名的作家，积极投身于相声的社会主义改造，与罗常培、吕叔湘、吴晓铃等学者会同孙玉奎、刘德智、侯宝林等相声演员一起组成相声改进小组，通过撰写大量作品和理论文章，不仅指导相声摆脱了解放初期由于其旧有形式和内容所造成的生存危机，而且使相声乃至曲艺这门艺术形式完成了在新社会、新形势下的自身定位，奠定了其艺术地位，为之后新相声的发展定下了基调，并且一直影响到了今天相声的发展。

老舍的《茶馆》、《龙须沟》奠定了北京人民艺术剧院独特的风格，创立了北京人民艺术剧院演剧学派。《龙须沟》是北京人民艺术剧院演剧学派建立的奠基之作，剧本为演出建立了一个现实主义的，形象鲜明的，强调从生活中塑造一个鲜明形象的基础。这对我国的话剧事业和北京人民艺术剧院的成长起到了一个基础的关键作用，在此基础上逐渐形成的北京人民艺术剧院的风格，被北京人艺的导演、演员所继承并沿用至今。

在创作题材的角度看老舍的文艺影响，从老舍的创作经历可以看到，从最初的《老张的哲学》、《二马》和《赵子曰》就以北京的生活和北京人在海外的生活为题材，到后来重新回

到北京的市民生活题材的《离婚》、《牛天赐传》，再到他的代表作《骆驼祥子》、《四世同堂》，以及《我这一辈子》和《月牙儿》、《柳家大院》等中短篇小说，他最有特点和艺术成就的作品都与北京这座城市有关。

因此，可以说老舍是“京味小说”的源头，是北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又最能体现北京文化的人文景观，甚至成为一种文化史象征，一说到北京文化，就不能不联想到老舍的文学世界。老舍的小说有序和完整的构建了一个艺术上的“北平世界”，同时小说中的小吃、建筑和语言都是现如今挖掘和开拓北京文化的重要源泉。

同时在批判国民性的道路上，老舍也有自己的开拓，比起鲁迅对国民心理机制的发掘，老舍对中国心理和行为的研究及描写不免失之肤浅，但也有鲁迅所不及之处显示出老舍自己的特点---既有原有的纯中国环境中中国人的缺点，也有中国人在外国人面前的心理和行为的病态和适当，后者是老舍独有的开拓，这种方式在以后批判中也是鲜见的，这种批判因此也构成和补充了一部完整的现代国民性批判史，对后来的批判具有借鉴意义。

政治影响：老舍和郭沫若等人组织了“中华全国文艺界抗敌协会”，并担任常务理事兼总务部主任，负责领导日常会务，对外代表“文协”，老舍在担任总务部主任期间团结了全国的抗战文人，使这一时期成为现代文学史上文艺界团结得最好的时期之一。

文学奖项：为纪念老舍先生以及鼓励创作优秀的文艺作品，北京市文联和老舍文艺基金会于1999年创立了老舍文学奖，该奖项主要奖励北京籍作者的创作和在京出版和发表的优秀作品，每两至三年评选一次。

10、纪念故居

老舍故居共有4处，分别位于北京、重庆、山东和伦敦。北京故居：位于北京市东城区灯市口西街丰富胡同19号，该故居是老舍解放后居住的地方，是老舍先生1950年由美国归国后，自己花钱购买的一个普通的四合小院。老舍在此创作了《茶馆》等20余部剧作。

该故居1984年被北京市人民政府列为北京市第三批文物保护单位。1998年老舍夫人回国捐献了部分老舍的字画、古董，同年有偿捐献了老舍故居予国家，第二年在国务院的批准下在故居的原址正式建成老舍纪念馆。

重庆故居：位于重庆天生新村63号，1943年刚动完盲肠手术的老舍与一家人开始在此定居，老舍在此完成了《火葬》、《惶惑》和《饥荒》等长篇小说。八年抗战老舍几乎全是在重庆的这所房子里。2012年，该故居正式更名为“四世同堂纪念馆”，面向社会开放。山东故居：位于青岛市市南区黄县路12号，2010年改建为“骆驼祥子博物馆”，1936-1937年间，老舍在此居住，并在此完成了他“写作生涯的第一炮”——《骆驼祥子》。

伦敦故居：位于英国伦敦市圣詹姆斯花园31号，老舍在英国担任讲师的1925—1928三年间在此居住，老舍在这里完成了长篇《老张的哲学》和《赵子曰》。

二、作品原文《济南的冬天》

对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹；济南的冬天是没有风声的。对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事；济南的冬天是响晴的。自然，在热带的地方，日光是永远那么毒，响亮的天气，反有点叫人害怕。

可是，在北中国的冬天，而能有温晴的天气，济南真得算个宝地。

设若单单是有阳光，那也算不了出奇。请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界？小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说“你们放心吧，这儿准保暖和。真的，济南的人们在冬天是面上含笑的。他们一看那些小山，心中便觉得有了着落，有了依靠。他们由天上看到

山上，便不知不觉地想起：“明天也许就是春天了吧？这样的温暖，今天夜里山草也许就绿起来了吧？”就是这点幻想不能一时实现，他们也并不着急，因为有这样慈善的冬天，干啥还希望别的呢！

最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一臂地白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天壤上一道银边。山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快回落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气！

古老的济南，城里那么狭窄，城外又那么宽敞，山坡上卧着些小村庄，小村庄的房顶上卧着点雪，对，这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。

那水呢，不但不结冰，倒反在绿萍上冒着点热气，水藻真绿，把终年贮蓄的绿色全拿出来了。天儿越晴，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且那些长技的垂柳还要在水里照个影儿呢！看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的，整个的是块空灵的蓝水晶。这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影；这就是冬天的济南。

三、文章赏析

1、《济南的冬天》是现代著名作家、剧作家、小说家老舍创作的一篇散文，最初发表于1931年4月，此后长期被中国中学语文教材选用。《济南的冬天》是一篇充满诗情画意的散文，老舍在英国讲学六年之久，英国的雾气给他留下深刻的印象，还去了西南地区，因此来到被誉为“泉城”的山东省会济南后，感受非常强烈。标题“济南的冬天”，简洁阐明了地点，节令。老舍紧紧抓住济南冬天“温晴”这一特点，描述出一幅幅济南特有的动人的冬景。

2、创作背景

1930年前后从英国回到山东，先后在济南齐鲁大学和青岛山东大学任教7年之久，对山东产生了深厚的感情，山东被他称为“第二故乡”。《济南的冬天》是老舍1931年春天在济南齐鲁大学任教时触景生情写成的。是非常优美的一篇散文。据老舍夫人胡青回忆，老舍生前“常常怀念的是从婚后到抗战爆发，在山东度过的那几年”。《济南的冬天》是老舍1931年春天在济南齐鲁大学任教时写成的。原为一系列直接描写济南风景名胜的长篇散文《一些印象》中的第五节（第一节《济南的马车》、第二节《济南伪洋车》、第三节《济南的大葱》、第四节《济南的秋天》、第六节《齐大的校园》、第七节是全文的结语），发表在《齐大月刊》欧一卷第六期。此文虽系节选，但能独立成篇。

关于济南的山和水：在济南南面，距市中心五里有著名的千佛山。千佛山古名历山，传说帝舜耕稼于此，又名舜耕山。隋开皇间因岩石镌佛，遍布山崖，遂称千佛山。它东接佛懋山，西连南马鞍山、四里山，层峦叠翠，形成济南的天然屏障。它们确实都是“小山”，千佛山的主峰也只有海拔285米。

济南多泉水。有关济南泉水的记载，最早见于《春秋》，金代有人立“名泉碑”，列举泉名72个。历代各家所记72泉不尽相同。大致为趵突泉、黑虎泉、珍珠泉、五龙潭四大泉群。济南泉水，千姿百态，或白浪翻腾，如银花玉蕊；或晶莹温润，如明珠璎珞；或如洪涛倾注，虎啸狮吼；或如细雨潇潇，冰弦低语。趵突泉，名列72泉之首。济南自古有“泉城”之名。大明湖在济南旧城北部，由珍珠泉、芙蓉泉、王府池等多处泉水汇成，湖面占全城的三分之一。清人刘凤诰咏湖有“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的名句。

3、主题思想：《济南的冬天》老舍一反以往厚重、富有沧桑感的现实主义风格，以轻快、自然的笔调描绘了一块冬天里的宝地。该文的主题思想即对济南特有的冬景的喜爱和赞美。通过对济南冬天场景的描述，充分体现了作者对济南的冬天的喜爱之情，对济南这座城市的热爱之情，以及作者热爱大自然，热爱生活，热爱生命的生活情操。

作者多用温情的意象来描绘济南冬天温晴之景，营造出一种温婉的整体性语感。语言层面写的是济南的“温晴”，所要表达的是济南冬天的温情 ：“温晴”是所见的外象，是借以表现心象的客体和媒介 ；“温情”是心象（心灵感受），它蕴涵的是作家的主观情感、生命和人生感悟及审美感受。文章不惜笔墨写景，实际是抒发对济南冬天的喜爱、赞美之情，这才真正是文章的意蕴、文章的核心。

4、文章结构

全文共五个自然段，可分为两个部分： 第一部分，（第1自然段）总写济南冬天的天气。作者以自己亲身的感受，通过和北平、伦敦、热带的对比，写济南冬天没有风声、没有重雾、没有毒日，突出它的“温晴”，赞誉它是个“宝地”。（1）与北平对比→无风声（2）与伦敦对比→无重雾（3）与热带对比→无毒日

第二部分（２至结尾），分写济南冬天的山水景物，无不涂上“温晴”色彩。（1）山景：（第2自然段）济南的老城、阳光朗照下的山（温静）（第3自然段）写济南的山景。薄雪覆盖下的山（秀色）（第4自然段）城外的远山（淡雅）（2）水色（第5自然段）写济南的水色。水绿，清，亮。

第三部分（最后一句）：小结，这就是冬天的济南。

5、作品艺术手法分析

A、修辞艺术：在《济南的冬天》一文中，修辞格的运用不仅数量多，而且质量高，质与量达到完美的统一。全文共八百来字，六个自然段，仅二十多个句子，却整理出比拟、比喻、错综、双关等近二十种修辞格，很多不常用的辞格在文章中也大量使用，如转品、示现、迭现等。

“对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹；济南的冬天是没有风声的。对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事；济南的冬天是响晴的。自然，在热带的地方，日光是永远那么毒，响亮的天气，反有点叫人害怕。可是，在北中国的冬天，而能有温晴的天气，济南真得算个宝地”。这一段运用了对照的修辞手法。对照，又叫对比，是一种运用广泛，很有表现力的修辞手法，通过对比，可以使所描写事物显得更鲜明、更透彻。作者以自身的独特感受，通过与北平、伦敦、热带对比，写济南的冬天既无风声、又无重雾、也无毒日的“奇迹”和“怪事”，突出强调“温晴”这一特点，进而赞誉济南是个“宝地”，在此，作者对济南的喜爱之情得到深化。同时，运用了反复，“对于一个……的人”两个间隔反复、“像我”两个间隔反复，突出作者的感受，强调“温晴”，抒发了作者对济南冬天的喜爱以及济南的冬天给“我”的惊喜和意外。

“请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界？”这一段作者巧妙地运用了拟人的修辞手法，细致地描摹了景物的姿态：“晒”摹写出济南老城闲适的姿态，似一位老者安静祥和、与世无争；一个“睡”进一步深化了老城的这种悠闲。连用两个动词，把老城的闲适姿态摹写得自然贴切。此句中，还使用了反问。反问也是一种常用的修辞方式，运用反问可以加强语气，增强语言的感染力和表达力。这句用商量的口吻，让人倍感亲切，好像是与人面对面的交谈，又像是在征求意见，但答案是不言而明的，饱含了作者对济南冬天深深的喜爱和赞美之情。作者用反问句而非一般的陈述句，增强了语气，使感情得以完整抒发。这一句还有迭现辞格，用“一个老城”“有山”、“有水”组成的迭现，引人入胜，作者从上方俯瞰，勾画出一幅阳光下济南冬天的全景图。

“小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说：„你们放心吧，这儿准保暖和‟。”这一句，“围”展现出小山与济南城亲密依偎的情态；“放”表现出了小山对济南城的呵护和怜爱

之情；“说”更是把小山写活了。连续用三个动词，逼真地表现了小山对济南宠着护着的情态，突出了小山对济南城的诚挚之情。“小摇篮”则将小山写得像母亲一样慈祥与体贴，令人不由得想起母亲在摇篮边低唱催眠曲时的安详情态，把济南城的地理位置温情慈祥地交待出来。“明天也许就是春天了吧？这样的温暖，今天夜里山草也许就绿起来了吧？就是这点幻想不能一时实现，他们也并不着急。”正因为度冬如春，所以才会产生幻想，正因为冬天这样“慈善”，所以“就是这点幻想不能一时实现”，人们的心情也“并不着急”。作者连用两个设问句，引人注目，突出了济南冬天的“温晴”，重点是答案，进一步加强语势。句中的“绿”字，形容词转为动词用，使人不仅感受到山草“绿”这样一种状态，更能体会到“绿”的动态过程。与“春风又绿江南岸”的“绿”一样，使文章的语言和所表达的内容都显得生动形象。这一部分写济南人的感受，也是作者自身的独特感受，表现了作者对济南冬天的喜爱和感激之情。

“他们也并不着急，因为有这样慈善的冬天，干啥还希望别的呢！”此例用了语气错综，前一句“并不着急”是陈述语气，后一句本来仍可以用陈述句，但作者很自然地换为反问语气，把陈述语气和反问语气错综使用，使文章语言整齐有变化，语气得到加强，情感得以凸显。句中的“干啥”是北方方言，此处是方言和普通话相混，使得文章语言不仅朴素亲切，而且生动灵活，增添了作品的特色。

“山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇”中用“日本看护妇”比喻矮松顶着雪的情景，贴切形象地表现了雪后矮松清新可爱的形态，不仅使矮松有了活力，而且使人感到新奇别致。

“山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣”。此处借“带水纹的花衣”喻雪后山坡上由于雪分布不均而形成的黄白相间的美景，富有层次美，使山坡美景这一宽泛的景物显得微妙可感知，而并非遥不可及。

“等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。”此句用了拆词修辞格。拆词是一种常用的修辞手法，巧妙地运用拆词，不仅能生动简明地阐明事理，而且还能更好地抒发感情。句中把“害羞”拆开，不仅使整个句子音律和谐，更生动地描绘了夕阳斜照下雪色娇美的情态，而且“害了羞”这样一种状态，是作者独特的感受，比起“害羞”来说，更能反映出作者对“薄雪”的喜爱。此句也用了摹绘，用“微微”一词把夕阳下雪的美妙神态模拟出来，令人真切地感受到“露”这一情景。

“就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气！”此句用了句式错综，本来可以写成同一格式：“下大雪济南是受不住的”，和前面构成统一格式，但作者加以变化，避免了呆板，使情感得以自然流露。

“天儿越晴，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢。”中“不忍”使水人格化，把水写得脉脉含情，水的心理和神态得以完美展现，水给他物以美的享受，同时，其他的东西又来衬托水的清澈，足以使人感受到济南冬天的和谐之美。

“看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的，整个的是块空灵的蓝水晶”中用“是”这一比喻词连接本体从天上到水面整个空间的清亮和喻体“空灵的蓝水晶”，这一句将空间的清亮比喻为“空灵的蓝水晶”，化抽象为具体，给人以形象之感。此句还用了摹绘辞格。运用摹绘，可以增强叙述的鲜明性和形象性，使读者仿佛身临其境，如闻其声，如见其形。这句用“蓝汪汪”把济南冬天河水的清澈、天空的蔚蓝摹绘出来，使人如见其形，感觉水光天色如在眼前。水面到空中，从河水的清亮、水藻的绿到整个空间的清亮。这一句还用了迭现辞格。迭现是一种描绘性的文学修辞方式，运用迭现，令人遐想无限，增添视觉形象。“空中”、“半空中”、“天上”迭现出一幅独特的画面，品读起来，使人产生身临其境之感。

“这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影”，这一句运用了倒喻，倒喻是比喻的一种变式，把本体和喻体颠倒使用。用倒喻的形式，把树影比作“地毯上的小团花”，由眼前的“小灰色树影”联想到“地毯山的小团花”，形式新颖，比喻贴切。该文章中，几种小格的变换使用，使文章显得生动有活力，避免了生硬死板，每一种辞格不仅运用合理，而且运用质量很高。在景物描写中，作者运用好辞格，能写出作者对景物不同于别人的感受，会给人一种新的视觉冲击，对描写对象印象更为深刻，对景物充满向往，产生出一种别样的想象之美。《济南的冬天》这篇散文，作者在运用修辞格过程中，使语言表达与文中的意境营造得以完美体现，修辞格的运用是这篇散文的活力之源，其辞格展现的艺术魅力和张力，堪为典范之作。

B、写景手法：

a.基调统一，色彩和谐

济南虽然地处北中国，但是冬天无大风而多日照，它在冬天最显著的气候特点是“温晴”（温暖晴朗）。文章紧紧抓住这一点，使笔下的种种景物跟这“温晴”天气紧密联系在一起，构成一幅温暖晴朗的济南冬天图景。文章写山，写水，写城，写人，都无不涂上一层温暖晴朗的色彩，就是写雪景，也仍然跟温暖有联系──因为暖和，所以“最妙的是下点小雪”；而同晴朗分不开──因为晴朗，所以有“等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色”的景致。

在文中，第二段主要写的是济南全景，第三、四段主要写的是济南的山色，第五段主要写的是济南的水上景色，那么，全文就是由这几幅互相联系而又相对独立的画图组成的长轴。而这幅长轴，也就靠这“温晴”的基调统一起来，给人以和谐一致的美感。

b.景物层次，安排得当

古老的济南，景色秀丽，素有“家家泉水，户户插柳”、“一城山色半城湖”的美誉。文章依照写景的先后层次，更好地把这些美好的景色展现于出来。文章首先鸟瞰全城，得其全貌（第二段），然后给人以那一城山色，雪后斜阳（第三、四段），最后才写那垂柳岸边，那“水不但不结冰，倒反在绿萍上冒着点热气”，而水藻越晴越绿的水上景色（第五段）。由大到小地写来，从山到水地写去，层次分明，脉络清晰。自然这是就各大层次来说的，各大层次的内部，又同中有异，如第二段的由写景而兼及写人，第三段的由写雪而兼及写晴，第五段的由写水面而兼及写天空。写来笔法活脱，不失参差错落之致。

c.远近大细，各得其宜

偌大的一个济南，在作者笔下，竟然可以放在一个由四面群山环抱而成的小小摇篮里，而水天一碧的宏伟景色，只不过是一块“空灵的蓝水晶”。这是景物的远者大者。再看，“树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇”，“水藻真绿，把终年贮蓄的绿色全拿出来了”。这是景物的近者细者。远景大景，使人视野开阔，顿感心旷神怡；近景小景，叫人近看谛听，更觉景象真切。而且远景大景，还可以冲破“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的局限，而近景小景，又能够避免“只见树木不见森林”的弊病。古诗云：“远观山有色，近听水无声。”这是说的非远观不能看到高山居然有色，非近听无以觉出流水竟然无声。这说明，写景手法，远近大细，不可偏废。运用得宜，就可以兼收其效。

该文写景时，不但远近并用，大细兼行，而且往往是由近而远、由细而大，或由远而近、由大而细，写来衔接紧密，推进自然。比如第五段的写景，就是由近而远，由细而大的：先写水冒着点热气，再写水藻，再写垂柳，再写水面的上空以至于半空中、天空上。而第四段的写景，则是由远而近、由大而细的：先写城外，再写城外的山坡，再写山坡上的小村庄，再写小村庄的房顶上的雪。这种写法，既符合叙述的逻辑顺序，又适应读者的视觉需要。

d.虚实手法，同时并用

实写景物的形象，对景物描写来说，无疑是十分必要的，诸如文章中的“树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇”之类。但是，要不止于摹状，还要传神，就得更多地仰仗虚写的手法。因此，在作者笔下，冬天阳光照耀下的济南，就出现了“暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒”的神情；一圈围城的小山，也就说出“你们放心吧，这儿准保暖和”的细语；薄雪会有“微微露出点粉色”的羞容；水藻会有“把终年贮蓄的绿色全

拿出来了”的“精神”；而那水呢，对那水藻也就可以有一副“不忍得冻上”的和善心肠了。至于小雪覆盖不匀的山坡，要“给山们穿上一件带水纹的花衣”，“那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿”，自然也是文章中虚写传神的佳句。

e.适当点题，意义深远

画之所以有题跋，原因之一是题跋可以使画本身蕴含的意义更为显豁。应该说，题跋是一幅画的一个有机的组成部分，虽然它并不是所画的景物的本身。同样，对所写的景物，作者出面直接点题，也是容许的，这些点明题旨的话，不是可有可无的。该文点题得法，寥寥数语，便收到画龙点睛的效果。比如说，文章在描写了小山雪景之后，突然掉转笔锋，作者以评论者的身份，说起点题话来：“就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气！”这话，既可以说是在所描绘的画面之外，又可以说是在所描绘的画面之中，因为它是画面所本有而又有点不甚明了的。一经点出，济南下点小雪（不能是大雪）的妙处，也就跃然纸上了。题不可不点，也不可滥点，本文点题恰到好处。最后一句“这就是冬天的济南”，令人读起来有意犹未尽、话犹未了之感，引发读者更深远的思考，这也许正是作者使文章戛然而止的原因吧。

f.山水画法，以大观小

描绘济南的大地，老舍先生所用的是“以大观小”的中国山水画的构图取景方法。作者展开想像的翅膀飞上济南的云天俯瞰大地，然后对济南大地作了简笔的写意描绘。画城，不画它的东西南北，“一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒”（注：此句中的山是济南城中的山）。一些琐碎的细部都被略去了，画的只是冬天济南城秀美的睡态，留下充分的余地让读者去联想、想像，进行艺术的再创造。画山，不画它的上下左右，“小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿”。一起笔就抓住了景物的主要特征，紧接着就引导读者展开艺术的联想和想像：“这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说：„你们放心吧，这儿准保暖和。‟”借这种联想、想像，使画面活灵飞动起来。画人，不画人的男女老少，不但如国画一样略去耳鼻眉目，连形体也完全略去，而只画了济南冬天人物情态的最主要的特征：“济南的人们在冬天是面上含笑的。”这和山、水、城，浑然构成一幅完美的图画。

6、名家点评

《济南的冬天》这篇文章，作者充分调动了读者的想像力，使《济南的冬天》具有绘画艺术的特色。同时，也可以说它是一篇成功的写景散文，它的写景艺术是值得后人学习与借鉴。

——中国考试命题研究中心主任委员田昊明

在促膝而谈的氛围中，更显老舍先生的情真意切，一切尽在无言的回味中，无须大书特书热爱、喜爱等字。全篇留给读者无尽的想象空间，慢慢体会、细细品味，如撞钟已止而余音缭绕不绝，更有一番情韵在其中。

——高密市书法家协会支部委员会书记李连鸿

这篇短文的叙述语调是平易朴实的，语言是凝炼而亲切的，用词是准确生动的。但是最重要的是结构。它似乎无结构，但是内容组合的又是这么自然、精巧、恰当。

——浙江工商大学西湖学者、教授吴炫

我说，《济南的冬天》是一篇充满诗情画意的散文，这里的山、水、城和人们无不带着一层温暖晴和的色彩，这样一幅生动的图画，不仅唤起了读者对光、色、态的联想，而且让我们读着读着就进入到了一个暖和安适的境界。这样的文章，让人难忘。

2016.10.18

第三篇：鲁迅散文三篇赏析

鲁迅散文三篇赏析

《从百草园到三味书屋》

概括： 通过对百草园和三味书屋的回忆，表现作者儿童时代对自然的热爱，对知识的追求，以及天真、幼稚、欢乐的心理。

赏析：作者以如诗的笔触为我们描绘了一个妙趣横生的童心世界。这个世界是由色调不同、情韵各异的两部分组成的。先是百草园，那里有的是自然的形态、自然的情调、自然的声音，萌发起孩子无限兴趣，勾起无穷联想。那是一个没有烦恼，没有忧愁，可以无拘无束地尽情欢笑的儿童乐园。接着是三味书屋，那儿的况味就完全不同了。那是全城中称为最严厉的书塾。日常课程安排得十分刻板，每天只能专门攻读经书，儿童在那里要受到规矩的束缚。但当我们读这篇作品时，谁都会感受到，在那枯燥乏味的书塾里，却也有一股亲切的气氛在流动。这就是儿童的谐趣。

《社戏》

概括：本文通过“我”和少年伙伴们夏夜行船、船头看戏、月下归航等情节的描写,展示了“我”的一段天真烂漫、童趣盎然的江南水乡文化生活经历。

赏析：本文刻画了一群农家少年朋友形象,表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品德,展现了农村自由天地中充满诗情画意的儿童生活画卷,表达了作者对劳动人民的深厚感情和对美好生活的向往。

《藤野先生》

概括：文章记述了作者在留学日本仙台时，与他的老师藤野先生的交往过程中的几件事，赞扬藤野先生生活简朴，用心治学，关心学生，没有狭隘的民族偏见的精神，表达了对他的尊敬与怀念之情。

赏析：在这篇散文中，鲁迅不只写了对藤野的赞颂和怀念，还追述了自己弃医从文的思想变化，洋溢着强烈的爱国主义思想感情。藤野之所以给予鲁迅特殊的关怀和精心的培育，是因为受到鲁迅这个唯一的中国留学生为了使国家复兴而不惜艰苦奋斗的志气的感动。鲁迅写道：“他的对于我的热心的希望，不倦的教诲，小而言之，是为中国，就是希望中国有新的医学；大而言之，是为学术，就是希望新的医学传到中国去。”“为中国”与“为学术”，既是藤野爱护鲁迅的出发点，也是他们师生之间产生友谊的基础。尽管先生善良的愿望只是出于科学救国论，而鲁迅所持有的这种救国论在仙台已经被无情的现实所击碎，因而弃医从文；尽管藤野对于鲁迅中途辍学改变志愿并不很理解，但是，对于一位善良正直的日本学者来说，能如此同情和尊重一个“弱国”学生的抱负，并且持着同情的态度，实在是非常可贵的了。

第四篇：赏析《呐喊》中的人物形象

赏析《呐喊》中的人物形象

【摘要】鲁迅先生的小说《呐喊》收录了《呐喊自序》、《一件小事》、《狂人日记》、《鸭的喜剧》、《端午节》、《故乡》、《孔乙己》、《药》、《阿Q正传》、《兔和猫》、《社戏》、《**》、《头发的故事》、《明天》、《白光》共15篇。这些小说反映了五四运动前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。作品真切展现了中国从辛亥革命到“五四”运动这一特殊历史时期社会民众生活画卷，刻画了孔乙己、阿Q、夏瑜、华老栓、七斤嫂、方玄绰等一批典型人物形象，揭露了当时社会上种种不可调和的深层矛盾，深刻剖析了腐朽的封建制度和观念，表达了作者强烈的民族忧患意识以及渴望变革社会现状的迫切愿望。鲁迅小说中的人物众多,身份复杂,鲁迅先生的小说塑造了很多平凡无奇，但却非常具有代表性并且生命力持久的人物形象。这些具有高度的艺术概括力的形象，穿越了时间和空间，带给我们无限震撼和思考。

【关键词】鲁迅

呐喊

人物形象

众所周知，鲁迅先生对中国现当代文学产生了深远的影响，做出了巨大的贡献。他的创作成就主要集中在小说、杂文、散文三个方面。在小说方面，鲁迅先生用力透纸背的笔力，简洁朴素的情节，精炼传神的语言，入木三分地刻画出他所处的黑暗的时代所造成的人性缺失，带给我们无限的震撼和思考；杂文是鲁迅先生与反动力量相抗争的有力的武器。他以犀利、尖锐、富有战斗性的语言，以发自内心的无比激动的呐喊，唤醒在睡梦中迷失自我的中国民众。鲁迅先生的散文，很多是蕴含着温情的美好的回忆，但更多的是战斗的呐喊，是对残酷无情的黑暗社会的痛斥，是对中国民众沉睡不醒的人性的悲伤。鲁迅先生的小说塑造了很多平凡无奇，但却非常具有代表性并且生命力持久的人物形象。这些具有高度的艺术概括力的形象，穿越了时间和空间，带给我们无限震撼和思考。

《呐喊》是一部巨作，虽然它的篇幅小，文章少，但是在文中对中国人的劣根性的揭露却是针针见血。鲁迅先生一针见血地将中国人的劣根性的原因指向了传统文化，深刻地指出了中国的传统文化是奴性文化。他说：“中国的文化，都是侍奉主子的文化，是用很多的人的痛苦换来的。无论中国人，外国人，凡是称赞中国文化的，都只是以主子自居的一部分。”在对中国传统文化的批判中，鲁迅先生对国民的卑劣性是深恶痛绝的，他一再针砭在中国传统文化浸淫下国民性的卑怯。李长之在《鲁迅作品之艺术的考察》中就指出：鲁迅的小说创作“在内容上，写的东西都是一致的，就是写农民的愚和奴性”。在鲁迅的乡土小说中，将儿子的命运寄托在人血馒头上的懦弱的华老栓（《药》），一心想跻身于长衫客行列的落魄的孔乙己（《孔乙己》），因丢了辫子被女人当众辱骂的忧愁的七斤（《**》），在多子、饥荒、苛税等压榨下苦得像个木偶人的闰土（《故乡》），都是乡土社会中的卑怯者。他们对于这些压迫、压榨都是忍辱受屈逆来顺受。他们虽然面对坎坷的命运和人生也有过不平和抗争，但最终都屈服于社会环境和文化传统。鲁迅认为国民的卑怯是国民劣根性的主要病根之一，他以决绝的姿态予以抨击。我从鲁迅笔下的人物身上不仅看到了他们自身的悲剧命运，而且看到整个社会的病态，鲁迅笔下的每一个人物都是中国人民的缩影。我对《呐喊》中的典型人物形象做以下具体赏析。

一、精神的胜利者——阿Q

鲁迅塑造的经典形象，究其原因，是社会造人。那个时代是封建思想顽固、地主当道、军阀混战的时代。未庄深受封建思想的毒害。《阿Q正传》是以辛亥革命前后一个农村小镇未庄作为写作背景，它塑造了一个从物质到精神都受到迫害的典型的农民形象——阿Q。

阿Q上无片瓦，下无寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里，无名无姓，有个姓氏却被赵太爷剥夺了。他只能靠打短工来维持生计。他的可悲之处主要不在于物质生活条件的被剥夺，而在于他精神生活的被扭曲。比如，被人打了，就用“儿子打老子”来自我安慰；别人说他混得差，他就用“祖先比你阔”来搪塞。分明是别人借乱抢走了他赌赢的钱，他却在愤怒之中抡起巴掌打自己一个耳光，仿佛是在打别人一样。接连不断地幻想自己是胜利者，用以自我安慰。有人说阿Q这是乐观的表现，是值得我们去学习的。我认为这实在是要不得的，这是驼鸟心态。实际上，阿Q的“精神胜利法”只是一种自我麻醉的手段，它并不会使他变得更强，反而使他自暴自弃。这种“精神胜利法”不仅使他不能够正视自己被压迫的悲惨境遇，而且使他沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。这就是阿Q的生活哲学，甚至可以说这是在封建制度压迫下，许多弱者的生活哲学。

阿Q的“精神胜利法”在那个时代具有广泛的代表性。面对帝国主义的侵略，当时的统治者仍然自称“天朝”，鼓吹中华文明“为全球所仰望”，这不是和阿Q的“精神胜利法”如出一辙吗？再看看今天，仍有许多的“阿Q”游手好闲、不学无术，成为社会的负担，这些人既可怜又可悲可叹。

鲁讯用“狮子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”来形容农村土豪劣绅的品性。当时农村土豪劣绅的代表赵太爷父子，他们自己可以三妻四妾，却以封建礼教的捍卫者的面目出现，惩治向吴妈求爱的阿Q。在某种程度上，赵太爷和阿Q其实都是一类货色。假如阿Q得势，将会是个十足的赵太爷，假如赵太爷失势，则又会是一个活脱脱阿Q。

封建的正统思想和传统意识深深地影响着阿Q。他自己虽然经常受到别人的侮辱，但对女人却带有浓厚的传统色彩的蔑视，欺侮女人，并且认为“女人是祸水”。“不孝有三，无后为大” 体现了阿Q身上的宗法家族思想，尽管到处流浪，却还想着传宗接代。

阿Q这样不觉悟的农民也真心向往革命，但是革命在阿Q的眼中就是古代戏曲中的场面——“银盔银甲。三尖两刃刀”。所谓的革命，就是抢财产，把秀才家的宁式床搬来；就是抢女人，把秀才老婆和女儿等女人抢来，享受他的三妻四妾式的帝王生活；就是欺压别人，让小D搬东西，搬不快就打。所以，阿Q的革命一旦成功将比失败让人更加可怕。阶级地位决定阿Q欢迎革命，但他不了解革命，结果被篡夺了革命果实的封建地主阶级枪毙示众。小说的这一点有力地批判了辛亥革命的脱离群众和不彻底性，表达了作者“改造国民性”的思想观点。

阿Q到死也不知道自己为什么被枪毙，而且还在死前表演了他最后的精神胜利法：“过了二十年又是一个„„”这样的人物形象着实让人感到可悲。鲁迅先生是怀着一种“哀其不幸，怒其不争”的心态写阿Q的，这其中包含着唤醒民众的热情，也包含着对祖国对人民的爱。鲁迅先生不是厌恶中国人，而是为了揭露国民的劣根性，揭示病态社会人们的病苦，以引起疗救者的注意，进而改造中国的社会。

二、科举制度毒害下的没落文人——孔乙己

孔乙己是一个悲剧的读书人形象。开篇便表明孔乙己身份的尴尬。“长衫”是读书人，他们是受人尊敬的，能坐着喝酒；“短衣帮”则是只能在散工后，站着热热地喝了休息的人。但孔乙己则是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，这样的身份定会遭受人们的讥笑，不光“长衫”瞧不起他，连“短衣帮”也嘲笑他。他不被社会所接纳，这注定了他必然是悲剧性的。

孔乙己的人生是一场悲剧。他既未能进学，又不会营生，好吃懒做，相当于一个废人。当有人揭发他偷书的时候，“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出争辩道，‘窃书不能算偷„„窃书！„„读书人的事，能算偷么？’接连便是难懂的话，什么‘君子固穷’，什么‘者乎’之类，引得众人都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。”这一方面表明了他死要面子，另一方面也揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深，连辩解都要带上“之乎者也”。科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，塑造了无数个没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。孔乙己穷因潦倒却自命清高，被人们当作笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”。最终，他最好的解脱也许就是死，这是多么的讽刺!这一切反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，有力地控诉了科举制度的罪恶。

文章中多次写人们嘲笑孔乙己的场景。在他用“之乎者也”来辩解窃书一事时；在别人问他是否识字时；在孩子们向他要茴香豆时；甚至在他被打断腿之后，仍然被作为取笑的对象。“孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这样过。”原来他在人们心目中没有地位,是个可有可无、可笑可怜的多余人。这些场景有力地揭示了封建社会的世态炎凉，表现了社会对于不幸者的冷酷，反映了封建社会的腐朽和病态。

从他教“我”写字，给孩子们茴香豆吃可以看出孔乙己是很喜欢小孩的，这也体现了孔乙己内心的善良。但是作为孩子的“我”却对他爱理不理，瞧不起他，吃茴香豆的小孩也嘲笑他，这也为孔乙己增添了一丝悲凉气息。“我”即是旁观者又是参与者。从一个孩子的角度来看，孔乙己是一个与周围环境极不协调的喜剧人物，以喜写悲，使悲更悲。

孔乙己被丁举人打断腿，遭受了那么大的欺侮。但是在熟识的咸亨酒店里竟然得不到人们应有的关切、同情，受到的仍是讥笑。人们对于丁举人的凶残行径没有表示一点愤慨和不平。在这样的封建社会里，人们之间的关系冷漠到了何等程度，真是触目惊心、令人颤栗！

“孔乙己大约的确是死了”这句话耐人寻味同时大有深意。通过这句话可以想象那个时代的人对死亡是多么的冷淡，就连孩童都如此的麻木无情。人们关心着的是自己的腰包，就像老板想起了孔乙己，也只是因为那十九文钱罢了。“大约”是表估计的，“的确”是表肯定的。按语法来说，这个句子是有毛病的。“的确”一词是孔乙己悲剧的必然归结。他在那个时代不可能获得别的结局，在他腿未打折之前，他的生计已经很难维持了，何况折腿以后，除了穷死饿死，别无生路。

三、《药》中的夏瑜和华老栓

在城市中 , 一位青年华小栓得了肺痨 , 其父亲向刽子手买来一个传说中用革命烈士鲜血所作的馒头 , 华小栓吃了还是死了！同时 , 在这个城市的另一边－古轩亭口 , 鲜血的来源者是一位叫夏瑜的青年 , 因为参加推翻满清运动而被斩首。在凄凉的坟场上，只剩两个失去爱子的母亲，无限的伤痛„„

夏瑜是一个资产阶级民主革命者的形象。他家境贫寒，以致使红眼睛阿义从他身上“榨不出一点油水”；他对资产阶级民主革命有明确的认识，这大清的天下是我们大家的；他意志坚定，甚至劝牢头造反。最后，还是逃脱不了悲剧的命运，慷慨就义了。

夏瑜为社会而牺牲，希望能换来人们的觉醒。但茶客们却说他“疯了”。他为社会，为自己，有改善社会的强烈愿望。他追求过，奋斗过，有对人对己的真诚的感情，但当时的社会却不能容忍他。与几千年的腐朽没落的封建制度相比，他的力量太弱小了。人们因为麻木太久，没有能从中觉醒过来。但他并不孤单，“再往上一瞧却不觉也吃一惊；－－分明有一圈红白的花，围著那尖圆的坟顶”，他的同伴们还在继续努力。鲁迅先生同情这些革命人士，因为在当时的社会，只有这些人还在为社会的进步而挣扎、奋斗。

华老栓是市镇市民，夫妻辛勤操持着一个小茶馆，是普通的劳动人民。他的儿子华小栓患有严重的痨病，他不去求医，却相信别人说人血馒头可以治病。于是千方百计去找人血，他拼命积攒铜钱，只想着尽快把人血馒头取到手，好医治儿子的痨病。至于流血的是谁？为什么被杀？他不用也根本没有想过这些问题，什么“革命”“造反”就更没有关心的必要了。华老栓迷信、麻木、毫无反抗意识，只图家庭平安便心满意足了。为了医治儿子的病，他糊里糊涂地与杀害革命者的刽子手交易。

华老栓是旧中国千千万万人民的代表，是在长期封建重压下变成这样愚昧、麻木的。为了突现这一时期人民群众的精神状态,作品还描写了一组群像：在杀害夏瑜时，有“一堆”看得起劲的观众，“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”他们除了看热闹的好奇心外，毫无别的感觉,在议论夏瑜之死时，“花白胡子”、“驼背五少爷”等人听说夏瑜在狱中的表现后，把他当成“疯子”。烈士的母亲也不理解自己的儿子，她觉得儿子被杀，是无脸见人的事，上坟时“惨白的脸上，现出些羞愧的颜色”。这些描写淋漓尽致地表现出了辛亥革命前夕在封建势力重压下的人民群众的精神状态。

四、毫无人情味的泼妇、怨妇——七斤嫂

鲁迅笔下的七斤嫂泼辣粗俗、伶牙俐齿、恨棒打人、出语刻毒、好胜压人、强词夺理、不为人后，并无一般农村妇女的诚厚。她与八一嫂、九斤老太等其它人物一样，自私、落后、愚昧、麻木，生活在浑浑噩噩的不觉悟状态之中。

她的动作中带着一股凶悍之气：对婆婆：“„„走到桌边，便将饭篮在桌上一摔”；对丈夫：“装好一碗饭，搡在七斤的面前”；对女儿：“用筷子在伊的双丫角中间，直扎下去”；对八一嫂：“将筷子转过向来，指着八一嫂的鼻子„„”一个“摔”、一个“搡”、一个“扎”、一个“指”，四个典型动作，生动形象地刻画出了一个十足的悍妇形象。她的语言粗俗不堪，对婆婆愤愤地说，“你老人家又这么说了。六斤生下来的时候，不是六斤五两吗？你家的秤又是私秤，加重秤，十八两秤；用了准十六，我们的六斤该有七斤多哩。我想便是太公和公公，也不见得正是九斤八斤十足，用的秤也许是十四两„„”；对丈夫一顿训斥，“你这死尸怎么这时候才回来，死到哪里去了！不管人家等着你开饭！”“还是快吃你的饭吧！哭丧着脸，就会长出辫子来吗？”“你这活死尸的囚徒„„”；对女儿破口大骂，“谁要你来多嘴！你这偷汉的小寡妇！”。如果不知道泼妇是什么样子，只要听听七斤嫂说话就足够了。

然而这样的一个悍妇却是欺软怕硬。七斤嫂对自己的亲人和好心人是横眉冷对，非怒即怨，非怪即恨，胆气冲天、霸道无比；然而对待仇人却小心翼翼、客气有加、竭力讨好，见到赵七爷“心坎里便禁不住突突地发跳”，“竭力陪笑”，性格扭曲，奴性十足。这种亲痛仇快的事，她做起来那么的自然，仿佛天经地义。

七斤嫂品性低劣，无情无义。没事的时候，七斤嫂给自己的丈夫以“相当的尊敬”，可当听说七斤可能要出事时，竟用筷子指着他的鼻尖说：“这死尸自作自受！造反的时候，我本来说，不要撑船了，不要上城了。他偏要死进城去，滚进城去„„”先急着把自己撇干净，还不忘记显摆自己怎么能耐，却把丈夫推出去。“这囚徒自作自受，带累了我们又怎么说呢？这活死尸的囚徒„„”危难关头，不想着与丈夫共患难，却是怕丈夫连累自己，嫌丈夫连累自己。

七斤嫂的外表是丑陋的，内在品德是低劣的。她上不敬老人，下不疼孩子；对丈夫恶语相待，对仇者笑脸相迎，集愚昧自私粗俗刁蛮于一身。她在精神上是空虚的，在情感上是苍白的。总之，七斤嫂是个令人厌恶的丑女人、恶女人形象。

五、疯癫文人——陈士成

陈士成是一个深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满酸腐气味的旧式文人形象。鲁迅生动形象地刻画了陈士成的“颠狂症”“幻想症”。在遭受了十六回落榜的打击后，陈士成的精神最终崩溃了，成为了实足的疯子、神经病，最后悲惨的死去。究其原因，实质是封建科举制度要了他的命。陈士成的祖先是巨富大户，家族败落后，他想凭自己的努力恢复昔日的荣耀。这种上进心是值得肯定的，他不满足于当塾师，想改变他无聊、平凡的生活也是可以理解的。但他选择改变自己的方式是错误的。陈士成知道科举仕途这趟水有多深，但社会现实把他逼入了绝境。如果他不是有理想有抱负的人，一般人肯定是不能坚持考十六回的。每次的失败他的内心都要经历一番痛苦的煎熬。但正因为他这种“上进”的性格成为了他变成疯子的诱因，陈士成是在极度的失意中变得颠狂。面对一次次考试的失力他不仅要承受自身的谴责，还要承受旁观人鄙视的目光。在双重压力下，陈士成用一次次的幻想来抚平他千疮百孔的心灵。然而创伤越大，幻想的程度就会随之加重，最终变疯也是必然结果了。最终陈士成仅凭曾祖母说过，祖上早在地底下埋葬了“无数的银子”，是留给“有福气的子孙”。这显然是他祖母的无稽之谈，但这随意的无稽之谈也变成了陈士成最后的救命稻草。他到处去寻找白光，到处去发掘探宝，最后在疯癫中迷迷糊糊的丧了命。

六、无助、可怜的寡妇形象——单四嫂子

单四嫂子是一个年轻的寡妇。丧夫之后，单四嫂子恪守妇道，把儿子看做自己的希望。三岁的儿子宝儿得了病，单四嫂子为他四处求医，盼望着“明天”宝儿的病就能好，但“明天”带给她的却是绝望，是更大的不幸——丧子。

单四嫂子的悲剧令人痛心。精神的麻木、世人的冷漠是导致她悲剧原因。几千年的封建礼教麻木了她的神经。她唯一明白的，就是把宝儿抚养大，以防老送终。当单四嫂子因孩子陷入凄苦时，她没有得到任何同情和帮助。等待她的却是迷信、庸医的欺骗，欺骗她纺纱的可怜积蓄，害了她的儿子。“动过手开过口的人”都吃了单四嫂子一顿饭，对她更无异于雪上加霜。然而明天等待着单四嫂子的就只剩下死亡了。

这是一幅多么令人震悚的中国妇女孤立无助的图景。在封建社会，单四嫂子的生活是十分悲苦的，不管她怎样挣扎，都逃离不了社会给予她的枷锁。更令人为之为痛恨的是卑怯者的恃强凌弱。鲁镇上红鼻子老拱、蓝皮阿五对单四嫂子的欺凌。红鼻子老拱、蓝皮阿五也是底层民众，也是需要帮助和同情的，但是对于更弱势的人群，他们却是缺乏真诚的同情，采取的是一种冷漠旁观的态度，并通过欺侮来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。这是怎样一种扭曲的人性，真让人心寒。鲁迅先生希望单四嫂子这悲惨的人生，能够唤醒那沉睡的民众。

七、表里不一的方玄绰

在《端午节》这个作品中，鲁迅先生运用轻松幽默的方式对“方玄绰”这类表面上进步，骨子里落后的旧知识分子进行了辛辣的讽刺。

方弦绰是“这些因循守旧,看不惯新的事物,总是喜欢在过去的世界里思考问题的人物代表。” 从他的身份地位上看，他不仅跻身于高等学府，喜欢发发奇谈怪论，而且又混迹于官场，扭扭捏捏地做个政府的小官。这个知识分子加官僚的身份，使他说话做事充满矛盾。“索薪”事件使他不尴不尬，左支右绌，颜面尽失。从他的文化角色上看，他表面上是新式文人，天天捧着《尝试集》咿咿唔唔，但骨子里浅薄、市侩。他在社会上是袖手旁观，静观待变的“看客”，是个披着新衣的旧式文人。

《呐喊》塑造了大量性格鲜明、个性突出的人物形象。笔者按不同的类型做了以下简要归纳：

第一种:压迫者。

《阿Q正传》里的举人老爷、赵太爷，《**》里的赵七爷等，他们识字、有财产、地位高、说话牛、一般老百姓见到了都觉得气短。这些人都非常了不得，既占有话语权力，又拥有相当大的财力，所以在村里、镇里都是说一不二的人物。他们对于旧时代的各种礼仪、陋习都非常习惯，对任何不符合这种恶习的行为都特别憎恨。如果有什么以下犯上的事情出现，他们不是暴跳如雷、痛心疾首就是唉声叹气。对于这类人物，鲁迅先生是十分的鄙视和憎恶的。他们的“权威”和他们代表的旧时代、旧文化，是鲁迅不遗余力鞭挞的对象。

第二种:是革命者。

《药》里的夏瑜最为典型。他是资产阶级民主革命者，表现出了革命者大义凛然的英雄气概。鲁迅先生热情赞扬了他为革命献身的精神，但同时也描写了他的斗争的悲剧性。

第三种:帮闲者的形象。

在鲁迅的小说里，帮闲者是一个非常重要的群体，他们无处不在。《药》里的“驼背五少爷”、“花白胡子”，《阿Q正传》里“未庄的闲人们”，《明天》里的“红鼻子老拱”和“蓝皮阿五”等，都是闲人。帮闲就是帮凶，也是庸众。他们没有主见的，永远都是应声虫，随大溜，有他们不多没他们不少。正是这样的一些帮闲造成了“压迫者”随从众多的假象。

第四种:受苦受难兼愚昧无知者的形象。

华老栓、单四嫂子等，他们的命运非常凄苦，逆来顺受，从来不会想到怎么样去改变社会。华老栓是求人血馒头，单四嫂子是盼望明天。他们构成了社会中最大的底层，是“哀其不幸，怒其不争”的一类人物。

第五种:旧知识分子形象。

孔乙己、陈士成、方玄绰都是因循守旧，看不惯新事物的旧知识分子形象。他们总是喜欢在过去的世界里思考问题，思想迂腐陈旧。

第六种:阿Q们的形象 “自欺欺人”、“精神胜利法”、“欺软怕硬”、“自我作践”是这一类人物形象的特点。在当时的社会，阿Q具有相当大的普遍性，所以，虽然阿Q只有一个，但是其他的人物身上都或多或少的带有阿Q的特点。在鲁迅先生略带嘲讽的语调中，我们深刻地感受到了当时国民的劣根性。

《吶喊》是一本很值得阅读的名著，我们从中可以感受到鲁迅先生那份强烈的爱国情怀和深刻的反封建的思想。他犀利的言语像刀刃一般刺向敌人的心脏；他的感情深刻又沉重，包含无尽的对中华民族的爱。鲁迅想喊醒封建社会人们麻木的灵魂!在新世纪里阅读《吶喊》，它更是喊醒了我，如当头棒喝一般让我警醒。在看到了种种带有劣根性的民众的丑恶嘴脸之后，我开始明白自己要做一个什么样的人。

【参考文献】

1、《中学语文课程标准与教材分析》，陈秀玲、张洁编著，科学出版社出版，出版时间2013-7-1；

2、《中国当代文学主潮》，陈晓明编著，北京大学出版社出版，出版时间2013-9-1；

3、《中国现代文学三十年(修订本)》，钱理群、温儒敏、吴福辉编著，北京大学出版社出版，出版时间1998年7月1日；

4、《试析《呐喊》集中的两类人物》，杨红鹰著，南京理工大学学报(社会科学版)，1998年06期；

5、《浅析《呐喊》中旧中国丑陋的国民性》，迟宝明著，《时代文学》2011年第5期；

6、《以《呐喊》《彷徨》为例浅析鲁迅小说中的人物类型》，张文珊著，《青年科学（教师版）》，2014年第10期；

7、《《呐喊》、《彷徨》叙述视角探析》，力小鲲、柴国华著，《江西教育学院学报》2004年第4期

第五篇：鲁迅秋夜中+赏析

《秋夜》是鲁迅散文集《野草》中的一篇散文

《秋夜》是散文诗集《野草》的第一篇，发表于1924年12月。作者当时在北京，正和北洋军阀黑暗统治及封建势力进行着韧性的战斗。

枣树是全篇的主要形象，它的主要特征是：“最长最直的几枝（树干），却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼〖目夹〗眼；直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘的发白”，“一意要制他（指天空）的死命，不管他各式各样的〖目夹〗着许多蛊惑的眼睛”。这是枣树形象特征的核心。

其次的特征是“欠伸的很舒服”，“有几枝还低亚着，护定他从打枣的竿梢所得的皮伤”。再次的一个特征是“他知道小粉红花的梦，秋后要有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋。”

意蕴枣树（形象）饱经沧桑，坚实挺拔，憎恶黑暗现实，顽强抗击黑暗势力，他善于战斗，也注意在战斗中保护自己，他坚韧不拔，不受反动势力任何蛊惑，（精神）不克厥敌，战则不止，表现出一种顽强抗击黑暗的韧性战斗精神。枣树就像一个历经战斗洗礼的老战士。这个形象既是作者对这样的战士的热情歌颂，也是鲁迅自己的人格、精神和战斗豪情的诗意写照。这就是枣树形象所包含的意蕴。

枣树“知道落叶的梦，春后还是秋”，既反映了鲁迅对斗争黑暗前景的曲折复杂长期性的清醒认识，也流露出他在当时尚未看清革命前途、尚未找到新的战友时的苦闷和孤独感。

2、天空、小粉红花、小青虫形象的各自特征及其象征意蕴。

天空最主要的特征是“将繁霜洒在我的圆里的野花草上”使得人间草木凋零，只剩下极细小的粉红花还开着。此外，它“奇怪而高”，“仿佛要离开人间而去”，它“闪闪地〖目夹〗着几十个星星的眼，冷眼。”“口角上现出微笑，似乎自以为大有深意。”在本篇中，由上面的一些特征可以看出它对人间是不友好的，是居心叵测、不怀好意的。天空是黑暗暴虐的统治势力的象征，它凶恶狡黠而残忍，但又色厉内荏，十分虚弱，这一形象传达出作者对黑暗暴虐的统治势力的憎恶和愤怒。这就是天空形象的象征意蕴。就特定时代背景而言，说天空是当时北洋军阀统治势力的象征，也是可以的。

小粉红花的特征一是小，二是在夜霜侵袭下瑟缩发抖，三是在做着春天的梦，梦见瘦小的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上，告诉她蜂蝶纷飞的春会到来。小粉红花是被社会黑暗势 1

力摧残凌虐的弱小者，处境悲惨，她希求同情，她对未来抱有希望，现出微笑，作者在这一形象上寄寓了对被压迫被摧残的弱小者的深切同情。

小青虫的主要特征是顽强地追逐光，由室外而室内而玻璃罩而撞进去遇到火。它也很小，遍身苍翠的可爱、可怜。它是热忱追求

光明而不惜献出生命的幼小者（青年人）的象征，作者以“对着灯默默地敬奠着这些苍翠精微的英雄们”表达了对他们的赞美和敬意。

3、《秋夜》运用象征手法抒情的艺术特点。

《秋夜》以象征手法抒情，抒发了对黑暗暴虐的统治势力的憎恶和愤怒，对被压迫被摧残的弱小者的同情，对热忱追求光明的幼小者的赞美，特别是表现和赞颂了抗击黑暗，不克敌战不止的韧性战斗精神。

其特点是：

第一，抓住景物特征。这是象征意蕴得以实现的基础。

第二，抓住自然景物的特点，以拟人化手法描绘，把自然景物人格化，使得自然景物具有了现实生活的象征意味，自然景物成为人间社会性格、精神的象征体。

第三，这种拟人化描写都融进了作者的主观情思，寄寓着作者的爱憎，有不少地方还掺进了带有强烈感情色彩的幻觉印象。

一幅枣树和夜空的对峙图，就是既写实，又融进作者主观情思与幻觉的象征写意图。象征手法的成功运用，加上文笔的冷隽峭拔，使作品具有情景交融、境界幽深、寓意深远、诗意浓郁的特点，启发读者作无限的联想。

本文写于1925年12月26日，读了几遍后，我只是觉得此文很有些诗意，且带些萧瑟的悲怆意味。于是，便查阅相关资料，以求读懂它。1925年12月15日日本政府出兵进入中国东北；1925年12月20日中共中央发表《为日本出兵干涉中国告全国民众书》。但从此点探究，终不得解。再查阅其它赏析，发现此文是先生肺病复发，面对即将消逝的生命作的一首死亡之歌。而网页中也仅仅只有北大的钱群理教授对此文做了一个比较细致的赏析，读钱教授的赏析文章，终于

让我对这篇《腊叶》有了一个全面的理解。如果读者有兴趣，可以在网上查阅，我在这里就不再赘述。

钱教授分析，这是先生由于身缠恶病，面对死亡而讨论死亡，面对迟暮而讨论迟暮。是先生个人性的一个文本。赏文中甚至引用了鲁迅先生自己的一句原话：《腊“叶》是为爱我者的想要保存我而作的。”想必教授分析得是对的罢，对此我不再深究。意思是先生在此文中将自己比喻为一片斑驳的病叶了。

在这里，我仅就赏文中的“生与死”作些延续的讨论。关于生与死，很多哲人都讨论过他们的终极意义。其中，尼采的自杀（疯）与自己探究的生死哲理可谓是相得益彰。尼采曾说：我要去呼吸自由，纯净的空气。于是在他44岁的时候，他疯了，但他在他疯狂的状态中呼吸新鲜空气去了。“银白的，轻捷地，像一条鱼，我的小舟驶向远方。”“当你解答了生命的一切奥秘，你就渴望死亡，因为它不过是生命的另一个奥秘。生和死是勇敢的两种最高贵的表现。”纪伯伦说。纪伯伦作为一个热爱祖国热爱全人类的哲理诗人和杰出画家，在讨论生与死的时候还说：“假如你真要瞻望死的灵魂，你当对生的肉体大大地开展你的心。因为生和死是一件事，如同江河与海洋也是一件事。”两个人对生命的态度，决定了两个人的生活轨迹，纪伯伦同样英年早逝，终年48岁，在生前也被别人骂作疯子。鲁迅先生在面对死亡时可以说同出一辙，即便是重病在身，先生并没有颓废，而是将自己的重病之躯赋予红、黄、绿的色调，给自己残余的生命涂上五颜六色，在题辞中更是说道：“我对这死亡有大欢喜。”“我希望这野草的死亡与朽腐，火速到来，要不然，我先就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。”先生对生与死的认知并不是生或者死之本身，而是生与死存在的意义和力量。在刘如溪老师的博客中，他对生与死的研究很有几篇文章，他由“蜉蝣之生”到“生且不怕，何惧死乎”再到“死且不怕，何惧生乎？”的感悟，道出了生与死存在的积极意义。赛恩斯说：“怕死比死更可怕。”无数哲人用生命告诉我们，死亡对于我们来说，并不可怕，可怕的是我们在生的时候不知道生的份量。引用一位自称般若物语博友的话：“人活着并不一定要有意义，但如果能够有意义，人会活得更充实。人不是为社会而活着，而是为自己活着，然而，人又不仅仅是为自己活着，因为人在生命活动的过程中为了使自己生活得更好，常常是不自觉地促进了社会的前进，使我们的后人也因为我们的努力而生活得更好。”当我们每天早上醒来时，我们要照照镜子，微笑着对自己说：“嗯，不错，我还活着。”

两晚下来，没有好好读鲁迅先生的文章，竟在此故作高深地探讨生与死。对我本人而言，这个命题确乎过于深奥，然不自觉地在这个古老的哲学漩窝边游离，算是我的一次试游吧