中国文学批评史复习资料[5篇范例]

第一篇：中国文学批评史复习资料

一、名词解释题

1、简述庄子关于“言”与“意”的关系

答： 老庄为代表的道家认为言不能尽意，所以他们反对言教。庄子认为言不尽意。如《知北游》: “道不可言传”。言的目的在于得到意，但语言本身并非是“意”，只是帮助我们得到“意”，如果我们只拘泥于“言”本身，那就得不到真正的“意”，所以必须“忘言”。“得意忘言”是庄子解决“言不尽意”而又要运用语言文字的矛盾的基本方法。如《外物》：“言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉？”

2、发愤著书说

答： 是司马迁最重要的文论命题。愤，指作为创作动力的“怨愤”，司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡。司马迁的发愤著书说揭示了“愤”是作家创作的心理动力，以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品质和质量。

3、性灵说

答：中国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张，以清代袁枚倡导最力。袁枚所说的“性灵”，在绝大多数地方，乃是“性情”的同义语。他认为诗是由情所生的，性情的真实自然表露才是“诗之本旨”。性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感,认为诗歌的本质即是表达感情的,是人的感情的自然流露。特点：①性灵说是在李贽童心说的直接启发下产生的，是当时反理学斗争在文学理论上的具体表现。②性灵说的提出，也是针对当时文艺上反对复古模拟的风气而发的。③性灵说从真实地直率地表达感情的要求出发，在诗歌艺术上提倡自然清新、平易流畅之美,反对雕章琢句、堆砌典故，反对以学问为诗。④性灵说由于把能否抒发真情实感作为评价诗歌优劣的标准，因此打破了传统的轻视民间文学的封建阶级偏见，大大提高了通俗文学的地位。

4、兴观群怨

答：“兴”，就是说诗歌的艺术形象可以引起人的联想，使之思想受到感发，激发人并使之精神兴奋，情感波动，从而获得审美享受。“观”，是指诗歌可以起到观察社会政治得失、道德风尚状况和诗人的主观意图的作用。“群”，则是说诗歌可以使人们交流感情，和谐人际关系，能起到团结的作用。“怨”，强调了诗歌可以干预现实，批判不良的社会政治现象。

以下是网上简答题资料，为避免答案相同，供大家参考：

兴：意谓诗歌对于人们思想情感有启发感染作用，可以引起联翩的想像。[想 象力]。观：指通过诗歌可以考察社会状况、政治得失、人民愿望，还包括赋诗者的品性、志向等。[观察力]。群：指诗歌可使人们借以交流思想，促进感情融洽，起到协和群体的作用。例：孔子与学生间便是这么一个群体。[亲和力]。怨：意谓诗歌可以抒写不满，疏导人情。“怨刺上政”，批判现实作用，但要求“怨而不怒”。当然“怨”情并不限于政治方面。

孔子从“用诗”角度方论，其“兴观群怨”全面地总结了文学的社会功能和作用。但其实精神却接触到诗歌的一些本质特征，如诗歌的抒情性、感染力和认识作用、社会效果等。因此对后世的文学理论批评生了深刻的影响。其中“兴”“怨”侧重于个体心灵的情感抒发功能；“观”“群”侧重于群体审美时诗歌所表现的社会教化功能。

5、兴象说

答：所谓“兴象”，是指诗人的情感、精神对物象的统摄，使之和诗人心灵的颤动融为一体，从而获得生命、具有个性和活力。殷璠联系盛唐诗歌的实际创作成就,提出了兴象说,指出写物状景以取象,而作品所体现的艺术感染力还在象下的兴味或情趣或理致或意蕴上,呈现出丰富多端的兴象,致使清越、秀美、新奇诗作纷呈异彩,胜境叠出,而这正是盛唐诗歌艺术审美的体现。

兴象说的理论内涵：

1、它是一种审美意象，而不是情景交融的意境。

2、它不是一般的审美意象，而有具有盛唐的内在精神，带有盛唐诗人独特的审美情趣的审美意象。

3、它强调诗人强烈的主体性，即思想的浓厚与情感的充沛表达。

4、它强调意象的感发性

5、它注重语言表达的凝练自然。

6、词别是一家

答：词“别是一家”之说，是李清照《论词》的理论核心，是李清照词学批评的基本出发点，是宋代词学注重词体艺术的本体精神表现。第一，词“别是一家”之说，是词学批评史上首次为诗词之别而树立的一块界石，它所强调的是词的本体特质，即词的音乐性。第二，词“别是一家”之说，是李清照针对苏轼以诗为词而发出的，她对苏轼等大家的批评，称其词为“句读不葺之诗”，亦在于维护词的本体特征。第三，词“别是一家”之说，提出的目的，一是维护词体，二是维护传统词风。

7、格调派

答：以清朝重臣沈德潜为代表的格调派作诗注重“格调”，该派因沈德潜倡导“格调说”而得名。沈德潜的“格调说”，具有两个显著特征：

一、强调诗歌的社会功用，要求诗歌创作必须从属于政治。

二、论诗注重法律格调。格调派以诗论出名，相比之下，他们的作品成就不高。由于格调说是乾隆“盛世”的产物，适合封建统治的需要，而且其理论比较实在，比较灵活，容易为人接受，故格调 派在乾隆时代势力很大。另外，明代前后七子也主张格调说，也被认为是格调派。

8、风骨

答：风骨，实质是对文学作品内容和文辞的美学要求。所谓“风骨”，也就是指一种鲜明、生动、凝练、雄健有力的风格。这是刘勰对文学风格所提出的更高要求或更高标准。用之于文学理论批评，他所强调的一是情感，二是人格力量，三是辞采之美，四是魏晋时代的人文精神、美学理想与文化性格的艺术反映。

9、肌理说

答：中国清代翁方纲提出的诗论主张。翁方纲借用肌理论诗，理是指义理和文理，他把儒家经籍和学问看作诗歌的根本。要求作诗以学问为根底，以考据入诗。翁方纲的肌理说实际上是王士禛神韵说和沈德潜格调说的调和与修正。他用肌理给神韵、格调以新的解释，目的在于使复古诗论重振旗鼓，与袁枚的性灵说相抗衡。

10、兴趣说

答：古代诗论的一种诗歌创作观点。实质是对有感而发、兴会神到的要求。在《沧浪诗话·诗辨》中，严羽把“兴趣”作为“诗之法有五”之一提出。所谓“兴趣”，就是诗歌抒情性与遵循艺术思维规律所创造的含蓄蕴藉之美和谐统一的一种审美情趣。

11、童心说

答：李贽在《童心说》一文中提出了“童心”的文学观念。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。李贽天真自然为美的文艺观，崇尚个性，强调作家灵活运用、突破常规的创作精神，认为创作过程中的冲突之美来源于作者内心世界对于不公平的外部世界的抗争，是由人及文的一种精神创造过程。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。

二、简答题

1、简述孔子的文质合一的文学形式论

答：孔子认为言辞表达应恰到好处，既要文饰，又不可过分。在这方面，所谓“文质彬彬”的说法，对后世的文学批评，曾经产生良好而深远的影响。《论语·雍也》：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”孔子原 意质指质朴，文指文采。文质彬彬指仁义道德修养与礼仪文化修养兼备。故后世批评家常将文质引伸指文章的内容与形式。“文质彬彬”表现孔子文质并重，要求的是内容和形式的完美统一。

2、以图解的方式简要说明严羽的“以禅喻诗”说

答：

严羽认为禅道在于妙悟，诗道亦在妙悟，即不借助才学和议论，这实际上就是形象思维。诗不靠学术和议论得来，靠的是形象思维，所谓似隐如显，如水月镜象，朦胧可见，不可凑泊；禅理中有诗悟，即不即不离，如水月不能离月，水又不等同于月，恍惚迷离，无迹可求。

3、陆机《文赋序》指出创作中存在的两个问题是什么，并简要说明。

答：陆机认为写作之难，归根结底在于“意不称物，文不逮意”。能体会、认识外物种种复杂微妙的情状已颇不易，而即使有所得，也还未必能以文辞加以贴切的表达。陆机说恒患“文不逮意”，与当时思潮是一致的，当时大多数人认为言难以尽意。文学创作的“意”，不仅包括一般的想法、道理等，更包括微妙的审美感受，那确实是更难以表达的。

4、说明“形在江海之上，心存魏阙之下”这句话在刘勰《文心雕龙》中的含义。

答：这句话的原意是身在江湖之上，心却在朝廷中。在《文心雕龙》中，刘勰借用这一成语，以生动的比喻，描述了艺术想象的自由性及其超时空的特点:“故寂然凝虑﹐思接千载；悄焉动容，视通万里。”同时，他认为艺术想象并非凌虚蹈空而生的，并指出为了使构思富有效果，须注意平时要有良好的积累和学养，写作时要保持清醒的头脑和虚静的精神状态，做到“神与物游”。

5、简述《文心雕龙》书名“文心雕龙”的含义。

答：刘勰在《文心雕龙》序志中说“夫‘文心’者，言为文之用心也。昔涓子《琴心》，王孙《巧心》，心哉美矣，故用之焉。古来文章，以雕缛成体，岂取驺奭之群言雕龙也。”，“文心”谓“为文之用心”，就是说在写作文章时的用心。“雕龙”取战国时驺奭长于口辩、被称为“雕龙”的典故，指精细如雕龙纹 一般进行研讨。合起来，“文心雕龙”等于是“文章写作精义”。

6、简述汤显祖戏曲理论观点。

答：汤显祖戏曲理论的突出成就有以下几点：

第一，主情论。首先，戏曲的神奇魅力可以使观众动“情”，产生强烈的感染力量。其次，汤显祖认为，以“情”动人的戏曲作品可以直到良好的社会效果。

第二，“意趣神色”论。汤显祖认为戏曲应具备“意趣神色”。“意”是意旨，“趣”是趣味，“神”是内在的气度、风神，“色”则是文辞色彩。

第三，音律论。汤显祖坚持把思想内容放在主要位置，认为音律是为表现内容服务的。

7、简述明代戏曲理论中的“本色”论。（这题总结得不好，看着办）

答：首先，本色被用来阐明艺术与生活的关系。徐渭认为戏曲作家应该“贱相色，贵本色”。要求戏曲艺术反映的生活是天然的没有雕饰的真实。稍后的臧懋循提出，戏曲创作必须作到“人习其方言，事肖其本色，境无旁溢，语无外假”，才能艺术地反映纷纭复杂的生活。他们把真切、质朴、自然的审美标准与戏曲摹拟生活的特点结合起来，对本色的内涵作出较好的诠释。其次，本色是对语言的要求。徐渭主张“句句是本色语”。他要求传奇作家继承真切、质朴、自然的南戏语言的传统。李开先认为，曲词不同于诗、词的最大特点是通俗本色。何良俊也提倡用本色语言编写剧本。使剧本语言通俗易懂、自然质朴。臧懋循、王骥德都从戏曲反映生活的特征，论述了戏曲语言的本色。

三、论述题

1、简述孔子兴观群怨的内涵、影响及其意义。

答：内涵：兴：意谓诗歌对于人们思想情感有启发感染作用，可以引起联翩的想像。[想象力]。观：指通过诗歌可以考察社会状况、政治得失、人民愿望，还包括赋诗者的品性、志向等。[观察力]。群：指诗歌可使人们借以交流思想，促进感情融洽，起到协和群体的作用。例：孔子与学生间便是这么一个群体。[亲和力]。怨：意谓诗歌可以抒写不满，疏导人情。“怨刺上政”，批判现实作用，但要求“怨而不怒”。当然“怨”情并不限于政治方面。孔子从“用诗”角度方论，其“兴观群怨”全面地总结了文学的社会功能和作用。但其实精神却接触到诗歌的一些本质特征，如诗歌的抒情性、感染力和认识作用、社会效果等。因此对后世的文学理论批评生了深刻的影响。其中“兴”“怨”侧重于个体心灵的情感抒发功能；“观”“群”侧重于群体审美时诗歌所表现的社会教化功能。影响：“兴、观、群、怨”说在中国封建社会文学和文学理论的长期发展中，发生了重大而深远的影响。后世的作家和文学理论家常常用它作为反对文学脱离社会现实或缺乏积极的社会内容的武器。例如，刘勰针对缺乏怨刺内容的汉赋所提出的：“炎汉虽盛，而辞人夸毗，诗刺道丧，故兴义销亡。”(《文心雕龙·比兴》)在唐代兴起的反对齐、梁遗风的斗争中，诗人强调诗歌的“兴寄”以及唐代新乐府作者所强调的“讽谕美刺”和“补察时政，□导人情”的作用，都继承了“兴、观、群、怨”说重视文学社会功能的传统。直到封建社会末期，在黄宗羲的《汪扶晨诗序》及其他许多作家的文学主张中，还可以看到这一理论的巨大影响。

意义：“兴、观、群、怨”说，在中国文学发展史上所起的作用,总的来说是积极的,尤其是在政治黑暗腐败和民族矛盾激烈的时代，它的积极作用更为明显。例如“安史之乱”后杜甫的诗歌，南宋时期陆游、辛弃疾的诗词等。就从不同的方面发挥了文学的兴、观、群、怨的作用。从诗歌创作看，后世的许多诗人常常在主观或客观上将“诗可以怨”作为自己创作的主要内容或主要追求目标，用它作为批评和揭露黑暗现实的武器。从诗学理论看，“诗可以怨”是文学批评史上批评诗歌作品的一个重要标准和论题，后世的文学理论常常用它作为反对文学脱离现实或缺乏积极的社会内容的理论依据。

2、运用中国文学批评史相关理论观点分析陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下

答：首先，陈子昂继承前人的风骨论。他认为诗歌应该具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。即是“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的具有强烈的艺术感染力和震撼力。其次，陈子昂主张诗歌兴寄。是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情。他的《感遇诗》三十八首就借咏物叙事抒发自己壮志情怀和以物喻人，托物喻志，寄托自己对社会政治的主张和见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。

因此，陈子昂的诗歌从不无病呻吟，从不吟花弄月，而是言有所指，诗有兴寄，语言有骨力有气势。例如他的名诗《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”气势何等的雄壮，境界何等的阔大，语言又是铮铮作响，掷地有声。而其内容，前人就认为，是阮籍“广武之叹”，是叹世无英雄，有比兴寄托的内容包含在内。从他的诗歌创作实践可以看出，他所提倡的“风骨”，就是指诗歌要言之有物，因物喻志，托物起情，意象鲜明，语言精警，有气势，有骨力。他的创作也正实践了他的理论。

3、论述司马迁“发愤著书”的内涵与中国古代文学批评史中的“愤书”传统。

答：出处：“发愤著书”是司马迁最重要的文论命题。《太史公自序》云：“夫诗书隐约者，欲遂其志之思也。昔西伯拘羑里，演《周易》；孔子厄陈、蔡，作《春秋》；屈原放逐，著《离骚》；左丘失明，厥有《国语》„„《诗三百》篇，大抵贤圣发愤之所作也。此人皆意有所郁结，不得通其道也。”

内涵：愤，怨愤，指作为创作动力的“怨愤”。司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡，所以，司马迁对“发愤著书”的心理机制作了较深的探索和阐发。

意义：其一，揭示“愤”是作家创作的心理动力；其二，以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品质和质量；其三，“发愤著书”具有与儒家“温柔敦厚”、“中和”不同的美学品格。

后来文论家相似观点：韩愈：不平则鸣；欧阳修：穷而后工；李贽：不愤则不作；金圣叹：怨毒著书；

4、根据杜甫《戏为六绝句》简述杜甫的诗学思想

答：一

庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。

今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。二

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。三

纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚。

龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。

四

才力应难跨数公，凡今谁是出群雄。

或看翡翠兰苕上，未制鲸鱼碧海中。五

不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。

窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。六

未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？

别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。

《戏为六绝句》前三首为实际批评，具体地实事求是地评论庾信、初唐四杰及其文学地位等，批评了当时嗤点庾信和哂笑四杰的人。后三首为理论批评，揭示作者的论诗宗旨：

第一、提倡风雅, 重视比兴（或“转益多师“，博采众家之长）。《戏为六绝句》第六首归结为“别裁伪体亲风雅”, 杜甫虽不否定齐梁, 但最终仍在提倡《风》、《雅》。论其形式, 则典雅纯正, 论其内容, 则富比兴, 恰合杜甫之要 求, 故极为推崇提倡。

第二、不贵古贱今, 不崇己抑人。《戏为六绝句》称美庾信及四杰, 告诫轻薄者不可贵古贱今, 第五首“不薄今人爱古人”一句即是,除庾信及四杰外, 杜甫于当代, 亦推重多人,足见杜甫绝不贵古贱今, 同时复可见其不崇己抑人;因其襟胸广阔, 能包容含纳, 故能成其大。

第三、崇尚雄浑, 注重骨、神。杜甫重视老成雄浑之作, 讲究诗歌之气骨风神。《戏为六绝句》第一首评庾信为“老更成”, 为“凌云健笔意纵横”, 第三首赞初唐四杰为“龙文虎脊”及第四首之“鲸鱼碧海”, 足见杜甫虽重视齐梁, 同时亦极重视气骨, 使归于老成, 归于风神。老杜一生写诗，莫不雄浑老成, 富有风神气骨, 显示其理论与创作密切结合。

第四、崇尚清新, 讲求华丽。杜甫一方面讲究“凌云雄健”浑厚诗风, 一方面又要求清新绮丽、文章华美,《戏为六绝句》第三首之“龙文虎脊”系称美四杰有华丽辞采;第五首更指出“清词丽句必为邻”, 以“清丽”为诗歌不可缺之要件。

第五、讲究声韵, 注重格律。杜甫于戏为六绝中, 从头至尾, 均一致推许庾信及四杰, 而庾信和四杰即为中国律诗试验发展过程中的重要功臣, 杜甫赞美他们, 重视齐梁, 意即杜甫不废弃音律, 并深知诗歌与齐梁音律关系之密不可分。唐代近体律诗绝句体裁之完成, 庾信和四杰等人功不可没。正因杜甫重视音律, 故而赞誉四杰之“当时体”为“江河万古流”。

第六、讲究技巧, 注重雕琢。齐梁诗人注重形式, 刻意藻饰, 精心雕琢, 以求妍丽, 杜甫《戏为六绝句》并未否定齐梁, 第五首且告诫后生“恐与齐梁作后尘”, 显示杜甫对诗歌亦讲究雕琢藻饰, 认为诗须经苦心锤炼, 方能永垂不朽。

第二篇：中国文学批评史名词解释

批评史名词解释

1．《论语》的“兴、观、群、怨”说:《论语?阳货》说：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”提出了“兴、观、群、怨”说。用现代的话说，兴，就是说诗歌有感发人精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。

2.大音希声，大象无形 :“大音希声，大象无形”是一种艺术和美的最高境界。它揭示出，最完美的文艺作品都必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境

界。“象”的本原意义是什么？是“道”或“道理”。当老子说，“大音希声，大象无形”时，也大致可以说“大音希声，大道无形”，相当于老子所谓“道隐无名”。应解释为“最大的乐声反而听起来无声响，最大的形象反而看不见行迹”

3.《论语》的“尽善尽美”说:孔子论雅乐与正声时说过《韶》乐是“尽美矣，又尽善也”，又主张“放郑声”，因为“郑声淫”，又说“恶郑声之乱雅乐也”。其主要观点即是提倡雅乐，反对郑声。要求文学作品“尽善尽美”、雅正中和，这是孔子文艺思想的审美特征。到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。思无邪，语出《论语•为政第二》，是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。心无邪意；心归纯正思无邪”主要有两方面内容，一是文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。程伊川说：“思无邪者，诚也。”也就是说要“修辞立其诚”，要求表现真性情，也就是诗人要有真性情，在庞杂的内容中实现“文以载道”，在客观效果上“乐而不淫，哀而不伤

4诗经的比兴联想方式几四言体式的关系【解释】：兴：联想；观：观察；群：合群；怨：怨恨。古人认为读《诗经》可以培养人的四种能力。后泛指诗的社会功能。【出自】：《论语·阳货》：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”

5“虚静”和“物化”说道家把虚静作为一种修身养性的范式来对待，在它那里，虚静是作家艺术家进行审美创造必备的心理状态，物化则是作家艺术家进行审美创造应该达到的境界。这一境界的形成虽然有虚静参与，但是，已经迥异于虚静的创造内涵，它和虚静一样，也成为审美创造的独立范畴。

6“三表法”墨子提出了判断事物是非的三项标准，称为“三表法”：一表是古代圣王的作为，二表是百姓民众利害，三表是“百姓耳目之实”，即根据百姓耳闻自睹的事例来判断是非。7“发愤著书”在《史记》的《史记·太史公自序 》中，司马迁提出了他的“发愤著书”说。司马迁作为伟大的历史学家和文学家，在文学理论方面的重要建树是对屈原及其作品的评论，并在此基础上感同身受，归纳出了“发愤著书”说.司马迁通过对屈原等人的作品的具体分析，结合自己因李陵案受到统治阶级残酷迫害的体验，把它归结为“怨”。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：文要想要立德立功的机会很少，便转求立言，人常常是在横逆固穷的环境下，受激励而发愤完成伟大的事业，创作出伟大的著作。8《毛诗序》

[1孟子的“以意逆志”说

孟子的“以意逆志”和“知人论世”都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子?万章上》

中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”提出了“以意逆志”说。所谓“以意逆志”，就是说说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。

[2．孟子的“知人论世”说

“知人论世”说是孟子在《孟子?万章下》中提出来的：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”其意思是说，读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。“知人论世”说“以意逆志”说都是比较科学的文学批评方法论。孟子以这种方法解说《诗经》中的一些作品，比较接近于它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。

[3．孟子的“养气”说

孟子在《孟子 ?公孙丑上 》中说：“我知言，我善养我浩然之气。”提出了“养气”说。孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。“养气”了，才能“知言”。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。“知言养气”的“气”抓住了人的内在最本质的蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从“养气”入手去指导创作，其影响是积极的。

[4.庄子》的“得意忘言”说

“得意忘言”是庄子对言义（即语言与思维）关系的看法。《庄子?外物》篇说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”提出了所谓“得意忘言”说。在庄子看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。庄子强调语言文字的局限性，指出它不可能把人复杂的思维内容充分地表达出来，这种认识在一定程度上符合人的认识实践的实际情况，但也有明星的局限性。不过庄子的以言不尽意为根据的“得意忘言”说对文艺创作却影响深远。文学作品要求含蓄，有回味，往往要求以少总多，追求“味外之旨”、“言外之意”，而庄子的“得意忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘。这对文学理论和文学批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。

[5.诗言志：“诗言志”出自《尚书·尧典》“诗言志，歌永言”，诗是用来抒发的人的志向怀抱的。写景、咏物、缅怀、抒情，都是为了“言志”。朱自清认为它是古代诗论的“开山纲领”，对后来的文学理论产生了长远的影响。

[6.．“诗六义”说：《毛诗大序》说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰化，四曰兴，五曰雅，六曰颂”在解释风雅的意义时，接触到了文艺创作的概括性与典型性特征，所谓以一国之事，系一人之本。谓之风“言天下之事，形四方之风谓之雅”是说诗歌创作说具体的个别来表现一般的特点。

[7.情志统一说：《毛诗大序》强调诗歌是“吟咏情性”的，虽然在情志关系上。《毛诗大序》是更重在志的，而且对志的内涵的理解也与先秦“诗言志”的志接近，但它正确也阐明了抒情言志的特点，说明对文字本质的认识已进一步深化了，情志说的提出对后来文学批评的发展影响很大。

[8.四始:指“风”、“小雅”、“大雅”、“颂”。《<诗>大序》:“一国之事，系一人之本，谓之'风';言天下之事，形四方之风，谓之'雅';雅者，正也，言王政之所由废兴也，政有大小，故有'小雅'焉，有'大雅'焉;'颂'者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。是谓四始，《诗》之至也。”孔颖达疏引郑玄《答张逸》云:“四始，'风'也，'小雅'也，'大雅'也，'颂'也。此四者，人君行之则为兴，废之则为衰

9，文气说。曹丕《典论·论文》中提出的“文以气为主”的著名论断，气是指作家在禀性气度感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。所谓“文气”既是描写作家的气质、个性，又是指作家创作个性在文学作品中的具体体现。创作主体即作家的气质、个性不同，决定了文学作品风格各异，“文气”说强调创作主体心理结构的先天性、稳定性和个性差异，大大丰富了中国古代文学理论“作家论”的美学涵义，开启了以“气”论作家作品的理论传统。

10，诗缘情而绮靡。注释】 缘：因；体：描写。抒发感情，描写事物。【出处】 晋·陆机《文赋》：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”

11.六观刘勰在《文心雕龙·知音》中提出：“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。斯术既形，则优劣见矣。”就是说文学鉴赏必须从六个方面入手：一观位体，也就是看作者对文学（文章）体裁的选用，体裁是作品内容的外在表现形式，与情有密切的关系。二观置辞，即分析作品语言的含义和特点。能否通过把握语言符号来还原为感性的形象，并在头脑中重现出来。三观通变，即运用比较的方法，看作品在表现手法上对前人的继承和革新，是否能做到推陈继新。四观奇正，看作品的结构和风格是否多样统一。要求平中见奇，奇归于平。五观事义，即看作品题材的选择，看作品中描绘的人、事、景、物，是否生动、典型，是否符合作品塑造形象、反映生活、表现主题、传达思想感情等的需要。六观宫商，即看语言的音乐性，即语言的节奏旋律是否与所表现的思想感情相符合。

12.应感[1.谓交相感应。

《礼记·乐记》：“夫民有血气心知之性，而无哀乐喜怒之常，应感起物而动，然后心术形焉。” 晋 陆机 《文赋》：“若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。” 明 高攀龙 《文学景耀唐公墓志铭》：“惟忠孝之气直上清虚，如矢中的，於是始知古忠臣孝子与造化呼吸应感者，殆以是也。”[2特指天人

13。《情采》刘勰《文心雕龙·情采》刘勰是南北朝时期著名的文学评论家,他的《文心雕龙》是我国古代文学批评史上一部有着重要地位的杰出著作,其中有《情采》一篇专门论述文章的思想内容和表现形式之间的关系。所谓“情”,就是指文章的思想感情,包括理论观点。所谓“采”,就是指文采,包括语言修辞在内的艺术形式。刘勰在这篇文章中不仅观点鲜明,论证充分,而且论述极富文采,使这篇理论性的文章同时也成为情与采完美结合的范例。

14文以明道。唐代古文运动，为了反对六朝绮靡之风，曾把“文

以明道”作为其理论纲领。韩愈作为古文运动的领袖,诗中虽有“文书”、“传道”之语，却并未在章文中正式提出“文以明道”的口号，韩愈以儒家“道统”的 继承者自居,他所尊崇的“古道”即尧、舜、禹、汤、公、孔、孟之道。但韩愈又是一位文学家，他重“道” 并不轻“文”。

15.不平则鸣。出 处 唐·韩愈《送孟东野序》：“大凡物不得其平则鸣。” 不平则鸣，还是一种文论观点。是韩愈在送《送孟东野序》中提出的观点，“古文运动”的创作口号，这是中国古代封建社会中一个富有民主精神和反抗精神的重要命题，既是对中国古代“诗可以怨”传统的继承，同时又是在新的历史条件下的发展，“不平则鸣”是宇宙间的一个普遍现象，不论在自然界，还是在社会生活中，不管是人还是物，只要遇到“不平”就要“鸣”，是关于作家生平、遭遇和创作关系的见解，指文章著作皆因心中有感而有所发，继承和发展了司马迁的“发愤著书”说，肯定了文学艺术的社会批判功能。

16.“气盛言宜”是韩愈提出的创作主张。韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。在《答李翊书》中提出：“气盛，则言之短长与声之高下者皆宜”。所谓“气盛言宜”，是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的“气盛言宜”即是一种精神气质、又是一种人格境界，与孟子的 “浩然之气”含义接近。气盛言宜的思想对古文运动顺利发展具有重要意义。韩愈的气盛言宜说重视作者的道德人格，重视文章的思想内容，是应该肯定的。但重道轻文的倾向，则不利于文学的发展。韩愈由孟子“养气”说引申出“气盛言宜”论，其本人诗文之盛气则源于其道德、学识之“养”。

17含英咀华，闳中肆外.唐·韩愈《进学解》学古代文学促进人格修养的方法，咀：细嚼，引伸为体味；英、华：这里指精华。比喻读书吸取其精华。闳：博大；肆：奔放，淋漓尽致。指文章内容丰富，文笔又能尽量发挥。

18点铁成金.释义：原指用手指一点使铁变成金的法术。比喻修改文章时稍稍改动原来的文字，就使它变得很出色。出处：宋代黄庭坚《答洪驹父书》：“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”点铁成金”说，实质上是黄庭坚诗文理论的方法论，是解决诗歌创新问题的途径和手段，并不是诗歌的本质论和风格论，也不是强调形式重于内容的武器。如何做到平淡之语出奇境，言有尽而意无穷，他指出一条具有操作性的方法，避免流于不切实际，即“点铁成金”。基本含义：

一、肯定了文化的自然传承以及向古人学习对于诗文创作的重要意义，如杜甫集众家之长，学习古人，精于炼字又浑融流转、出神入画；

二、化用前人诗句不是一味地模仿，而是在前人的基础上创新，使自己的诗句了无古人的痕迹，和自己所要表达的思想情感浑然一体、自然天成，化腐朽为神奇。当然也有明显的局限性：取古人陈言进行点化而使之翻新，本身失去了文学的原创性，只落第二义；能否做到以故为新、化腐朽为神奇，其实很难成功，将诗歌创作引入狭窄的歧途。

19夺胎换骨。出处：宋代黄庭坚《答洪驹父书》即以新的文字词汇重写古人诗意，”夺胎发”即吸取古人精彩诗意而不袭其词语，用自己的词语，巧妙的表达自己浴霸古人同样的情感思想

20竟陵派，是明代后期文学流派，因为主要人物钟惺（1574—1624）、谭元春（1586—1637）都是竟陵人，故被称为竟陵派，和公安派一样，竟陵派也主张性灵说，是明末反对诗文拟古潮流的重要一派。

21肌理说，中国清代翁方纲提出的诗论主张。肌理本来是指肌肉的纹理。翁方纲借用肌理论诗，理是指义理和文理，肌理是指儒家的经术和学问，有时也兼指文理。他把儒家经籍和学问看作诗歌的根本。要求作诗以学问为根底，以考据入诗，是清代大力提倡经学和乾嘉学派盛行下的产物。翁方纲的肌理说实际上是王士禛神韵说和沈德潜格调说的调和与修正。他用肌理给神韵、格调以新的解释，目的在于使复古诗论重振旗鼓，与袁枚的性灵说相抗衡。

22“理事情”叶燮的《原诗》日理、日事、日情，此三言者足以穷尽万有之变态。“在物”之“理、事、情”指包括人及其精神世界在内的审美容体对象。许以抒情为主的“理事情”说，暴露了一“情”字含“情状”、“性情”二义的概念之含混，却也蕴含了叶燮对诗本质的认识，即创造“表天地万物之情状”的艺术形象以表现主观情思的美学思想。

23童心说阐述此观点的文章叫《童心说》是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人

生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。《童心说》是李贽公开讨伐假道学、假文学的一首檄文，有着很大的震撼力。

一、他以“童心说”反对把文学作为阐发孔孟之道的工具，甚至把矛头指向孔孟及儒家经典，指出他们的说教非“万世之至论”，不能“以孔子之是非为是非”。

二、他以“童心说”反对复古主义的“文必秦汉，诗必盛唐”的理论。他认为文学是在不断变化和发展中出好作品，而作品的优劣不是愈古愈好。

三、他以“童心说”改变历来轻视通俗文学的偏见。肯定传奇、院本、杂剧的价值，进而把《西厢记》、《水浒传》列为“古今之至文”。强调抒真情，说真话的《童心话》，对古人今人以至后人都有启迪，是为千古之至文

第三篇：中国文学批评史教学大纲

课程编号：01060 课程名称：中国文学批评史

《中国文学批评史》教学大纲

一、课程说明

1、“中国文学批评史”是四年制汉语言文学专业学生必修课程之一。对于中国文学理论批评发展的历史，分为先秦、汉魏六朝、唐宋金元、明清四个时期进行介绍。

2、本课程以中国文学批评史的发展为基本线索，批评家及批评论著为主要内容。通过课堂教学使学生了解、掌握中国文学批评史，使学生深入领会中国古代优秀的文学传统和艺术精神，了解它和西方文艺美学的不同特点，并可以为建设当代新的文学理论，提供有益的历史借鉴。

3、本课程教学时间安排总计36学时，一学期授完，每周2学时，计划教学周数18周。以期末考试加平时成绩的方式计分，总计学分2学分。

二、学时分配表

教学内容

时

第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 第十一章 第十二章 第十三章 第十四章 第十五章 第十六章 第十七章 先秦时期文学批评的萌芽 儒家的文学观 道家的文学观

两汉经学时代的文学理论批评 玄学与魏晋南北朝文学理论批评 刘勰与《文心雕龙》

《文心雕龙》的批评价值 钟嵘与《诗品》

唐代前期的文学理论批评 唐代后期的文学理论批评 北宋的文学理论批评 南宋金元的文学理论批评 明代的复古与反复古文学思想 明代的小说戏曲理论批评 王夫之和叶燮的诗歌理论 清代的小说戏曲理论批评 清代中前期的诗文词理论

晚清时期与西方文学思想的交汇

合计 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 92

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授课学

实践学时

三、教学目的与要求

通过本课程的教学和学习，使学生掌握一定的中国文学批评史知识，熟悉中国文学批评史上出现的重要批评家、著作和重要批评观点，并能理解中国文学批评史上主要的文学批评思潮与现象。

本课程要求学生能够全面了解中国文学批评发展的历史，对于特别有影响的批评家、论著及理论批评及思潮能建立起正确的理解，并要求学生能够运用已学的理论分析和解释批评观点与思潮，对重要批评著作具备较深入的理解。

四、教学内容纲要

第一章 文学的起源和文学理论批评的萌芽 内容提要：

第一节：文学的起源和初期的文学观念

中国“文”的概念的演变；学术与文章的逐渐分离；先秦时期诗乐舞合一，文史哲不分的特点。

第二节：文学理论批评的萌芽和“诗言志”的提出 文字的产生与易经八卦的创造对文学理论产生的影响；《诗经》是先秦时期比较正式的文论批评的主要对象，可以归纳为献诗讽谏说与观诗知政说；“诗言志”观念的理解，对“志”的含义的演变的理解显示了中国文学观念与西方文学观念之间的异质性。

第二章 儒家的文学观 内容提要：

第一节：孔子以“诗教”为核心的文学观 孔子的思想中的“仁”、“礼”与复古中庸的基础；反映到美学思想上是尽善尽美的美学观；这也成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点。

孔子的文学批评观点可分为以下五方面论述：

1、文艺与道德修养、政治外交活动的关系；

2、关于文学批评的“思无邪”的标准；

3、论文学“兴观群怨”的社会作用；

4、论文学的内容和形式的关系；

5、论雅乐与郑声。

第二节：孟子“与民同乐”的文学观及其文学批评方法论

孟子的思想中的民本与革新思想，这使他在文学观及批评标准上比孔子较为进步。孟子对文学批评的具体贡献体现为“以意逆志”和“知人论世”的接受理论及“知言养气”的文学创作论。

第三节：荀子对儒家文学思想的继承与发展 荀子的基本思想介绍；明道观念的由来，《乐论》中对文艺与政治关系的阐述。从荀子的中和之美的美学原则的角度出发谈儒家文学观的消极影响。本章思考题：儒家文学观中的“中庸”、“中和”思想对后世文学观的负面影响的总结。

第三章 道家的文学观 内容提要：

第一节：老子的“大音希声，大象无形”论

道家文学思想与儒家文学思想的异质性；老子的总体思想介绍，辩证思维及“有无”观念，绝学弃智的观念和“大音希声、大象无形”命题的理解。第二节：庄子崇尚自然、反对人为的文艺美学思想

庄子基本思想介绍，庄子对“道”的阐述的理解，崇尚天然、反对人为的审美标准和艺术创造原则。注意其对尊重自然规律绝对化的片面性；庄子对理想的天然艺术境界的理解（天籁、解衣般礴、言意之表）。第三节：庄子“虚静”、“物化”、“得意忘言”的艺术创作论

理解“虚静”和“物化”对创作的意义及二者之间的关系；理解庄子对言意关系即语言和思维关系的看法及其对后世文论批评的影响。

本章思考题：道家文学观与儒家的根本性差异，道家对言意关系的看法与儒家之比较。

第四章 两汉经学时代的文学理论批评 内容提要：

第一节：西汉前期的道家文学观与司马迁的“发愤著书”说

刘安、司马迁对屈原的肯定性评价；司马迁的“发愤著书”说与实录精神。第二节：封建正统文艺观的确立

汉代儒家文艺观的保守性增强，美刺讽谏说的确立；《乐记》对《乐论》思想的发展；《毛诗大序》所体现出的封建正统文艺观。第三节：扬雄、班固的文学理论批评

扬雄、班固对屈原的趋于否定性的评价以及对汉赋的评价态度。第四节：王充真善美相统一的文学观

《论衡》的“疾虚妄”及王充对文学创作中虚构和夸张的认识；王充反对复古提倡独创对儒家“述而不作”观念的反拨。

第五节：王逸对《楚辞》的评论与东汉后期文学理论批评的发展

王逸对屈原及《楚辞》的肯定性评价及其实际符合儒家文学观的肯定角度；东汉后期文学独立与自觉的逐渐形成，文体概念的出现。本章思考题：“屈骚之辩”汉代全貌。

第五章 玄学的兴起与魏晋南北朝文学理论批评的繁荣发展 内容提要：

第一节：玄学的兴起与文学观念的变迁

儒家伦理道德观念的动摇，文学创作重情趋向与对创作个性的重视；玄学的才性论与有无思想及认识论观点的解析。

第二节：曹丕《典论论文》的时代意义

《典论论文》提出作家才能与文体特征有重要关系；强调作家个性对文学创作的意义，“文以气为主”的论断及意义；曹丕对“贵远贱近”、“文人相轻”等不恰当批评态度的反对。

第三节：陆机《文赋》论文学的构思与创作

“意不称物，文不逮意”观点中的玄学思想；陆机对艺术构思的基础、情状、灵感

的作用等方面的论述；陆机对各类文体的特征与艺术风格的总结，“四科八体”的提出；陆机总结了风格多样化及其形成原因；文学作品艺术美五条标准的提出。第四节：文笔之争和永明声律论

汉字四声的发明及声律派的出现，声律对中国文字与文学的深远意义及负面影响。文笔之争实际是怎样认识文学特征的问题，如何区别文学与非文学，从有无韵的标准到艺术形象思维的特征的标准。

本章思考题：才性论问题在现今的思考，作家的德才之间有无必然联系。

第六章 刘勰及其不朽巨著《文心雕龙》 内容提要：

第一节：刘勰的生平思想与《文心雕龙》的写作 刘勰的儒家为本，佛家影响下的思想；《文心雕龙》的写作动机与基本体例。第二节：刘勰的文学本体论 《原道》、《征圣》、《宗经》“文之枢纽”的意义：体现刘勰的儒家思想根本；儒家的“道”的理解；六经。

第三节：刘勰的文学创作论

刘勰的文学创作论包含以下几方面内容：

一、论文学创作的构思。《神思》篇对艺术思维与想象活动的描述；强调虚静的构思精神状态；刘勰对言意关系的理解。

二、论文学形象的艺术特征。《隐秀》篇中“隐秀”艺术特征的理解辨析。

三、论文学的风格与体裁。作品体裁风格与作家才性之间的关系；《体形》篇对文学八种风格的概括及与易经思想的关联；刘勰对风格形成主客观因素的探讨；《文心雕龙》分文体论述的四方面概括。

四、论文学作品的“风骨”美。风骨是刘勰提出的重要文学审美标准，对风骨论的多种理解。

五、论文学作品的写作技巧。刘勰对内容形式关系的论述，对整体美的强调和“三准论”。

第四节：刘勰的文学发展论和文学批评论

关于文学的发展刘勰提出“通变”的思想，刘勰对文学与时代关系的见解；刘勰对批评鉴赏态度及具体方法的探讨。

本章思考题：如何理解“风骨”论，易经思想对《文心雕龙》的影响。

第七章 钟嵘的诗论专著《诗品》 内容提要：

第一节：钟嵘以“直寻”为核心的文学思想

《诗品》的成书情况；钟嵘认为诗歌的本质是表现人的感情，强调“怨”的重要；钟嵘以自然为诗歌创作的最高美学原则；钟嵘的风骨论与滋味说。第二节：钟嵘对历代五言诗人的评价

《诗品》品评诗人的思想渊源；钟嵘对具体诗人品评所反映的文学批评观点。

第八章 唐代前期的文学理论批评和“诗境”的提出 内容提要：

第一节：唐初反齐梁文风中的两种不同倾向

对齐梁文风的主要特点及应该具有的理性态度；王通、魏征等对齐梁文风的态度及

其中所反映出文学与政治关系的问题。

第二节：陈子昂、李白和杜甫的诗歌理论

陈子昂的“兴寄论”与“风骨论”；李白的文学思想；杜甫重写实的诗歌观与《戏为六绝句》

第三节：殷璠的兴象论和王昌龄的诗境论 《河岳英灵集》强调“兴象”反对“轻艳”，殷璠论如何做到“兴象”；王昌龄对艺术构思及诗歌三种境界的论述。

第四节：皎然《诗式》与诗歌意境特征探讨的深入

皎然诗论中对诗歌意境创造的论述及诗禅合一的诗歌美学理想。本章思考题：陈子昂所说的“风骨”与刘勰、钟嵘有什么异同。

第九章 唐代后期文学理论批评不同流派的分化与发展 内容提要：

第一节：白居易和社会学派的文学理论批评

白居易要求文学创作必须起到“为民请命”的作用，认为文学应当积极地干预现实。他提倡直笔，反对虚美，是对儒家温柔敦厚诗教的重大突破。但同时也显示了他对诗歌艺术美的轻视的弱点。

第二节：古文理论的产生发展和韩愈、柳宗元的文学思想

唐代古文理论针对六朝唐初骈文的泛滥而发，骈文的主要特点，古文的概念意义；韩愈的明道思想与提倡古文，强调独创性，反对因袭拟古；唐代古文运动的四方面积极意义；韩愈的“不平则鸣”观；柳宗元的文学思想。第三节：司空图论诗歌的“味外之味”、“象外之象，景外之景” 司空图与《二十四诗品》辨源；司空图的生平思想；《与李生论诗书》等文中所反映的对诗歌意味的观点；《诗品》对诗歌意境的描绘。本章思考题：唐代古文理论的兴起和意义。

第十章 苏轼和北宋的文学理论批评 内容提要：

第一节：欧阳修的“穷而后工“论 欧阳修的生平思想；“穷而后工”论与文道关系。第二节：苏轼的文学思想和创作理论

苏轼的生平思想；苏轼文学思想理论主要包括以下五方面：

一、论艺术创作中“知”与“能”的关系；

二、论艺术构思中的“虚静”、“物化”和“妙观逸想”；

三、形象塑造和创作中的“随物赋形”、“传神”；

四、论“无法之法”；

五、论平淡的艺术意境。第三节：黄庭坚的文学思想和创作理论

宋代理学的文学观念；黄庭坚与江西诗派；黄庭坚“以理为主”、博学为基础的文学思想理论；点铁成金、夺胎换骨的含义；对法度的讲究。第四节：宋代诗话的发展

诗话的源起及宋代前后诗话作品概观。本章思考题：苏黄文学观比较。

第十一章 严羽和南宋金元的文学理论批评 内容提要：

第一节：南宋的诗文理论批评

吕本中的“活法”、“悟入”说；朱熹的文学思想；陆游、杨万里的诗歌理论。第二节：严羽的《沧浪诗话》

严羽的与《沧浪诗话》的成书；严羽的“别才”、“别趣”说；严羽的“兴趣”论、“妙悟”说；严羽“以盛唐为法”的理解。第三节：宋代的词论

苏轼、李清照对词不同的理论见解；南宋后对豪放派的偏爱现象 第四节：金元的文学理论批评

王若虚的批评思想；元好问的批评思想。

第十二章 明代文学思想发展中的复古和反复古 内容提要：

第一节：明代复古主义文学思想的发展和前后七子的文学理论批评 明代复古主义思想的源起，前后七子的批评思想概括。第二节：明代文艺新思潮的兴起和李贽的“童心说”

阳明心学对复古思潮的反拨；李贽的“童心说”及在文学思想上的表现；化工与画工之境。

第三节：公安三袁的“性灵”说

袁宏道以“性灵”为中心的文学思想体现为“真”、“变”、“趣”、“奇”四个方面；袁中道对袁宏道的修正和补充。

第十三章 明代的小说戏曲理论批评 内容提要：

第一节：李贽对《水浒》的评点和明代小说理论批评

评点体的出现及其长处；李贽评点《水浒》的价值；明代小说理论批评中的几个基本问题探讨。

第二节：明代的戏曲批评 明代两大戏曲流派的对立。

第十四章 王夫之和叶燮的诗歌理论 内容提要：

第一节：王夫之的“兴观群怨”论和“情景融和”论

王夫之的生平思想；对“兴观群怨”等孔子文学思想的新的发挥；对诗歌创作中情景关系的论述。

第二节：叶燮《原诗》的理、事、情论和才、胆、识、力论

叶燮的“正变”说和对儒家诗教传统的回归；论诗歌的理、事、情三要素及作家本体论等。

第十五章 清代的小说戏曲理论批评 内容提要：

第一节：金圣叹的《水浒》评点和清代其他小说理论批评

金圣叹的生平思想与六大才子书；金圣叹评点《水浒》的思想价值；金圣叹对小说人物形象塑造等方面的艺术批评。其他小说批评概说。第二节：李渔的《闲情偶寄》中的戏曲文学理论 李渔生平思想；“结构第一”的理论；“立主脑”、“审虚实”、“戒荒唐”、“重机趣”

等戏曲理论。

第十六章 清代前中期的诗文词理论批评 内容提要：

本章主要对王士禛的神韵说、沈德潜的格调说、袁枚的性灵说和翁方纲的肌理说四大清代诗论作介绍和进行总体讲解，对以方苞、姚鼐为代表的桐城派的文论简要介绍。

第十七章 晚清时期与西方文学思想的交汇 内容提要：

本章在介绍龚自珍等对传统文学思想的总结和革新的基础上，重点介绍在西方文学思想初步影响下的黄遵宪诗歌理论、梁启超文学思想及小说理论批评及王国维的《人间词话》。

五、实践环节

课堂实践 本课实践环节不占课时数，每章根据内容需要布置思考题，在课堂上进行讨论。

六、课程教材

教科书： 张少康著，《中国文学理论批评史教程》，北京：北京大学出版社，1999年4月第1版

参考书： 王运熙等著，《中国文学批评史新编》，上海：复旦大学出版社，2001年11月第2版

罗根泽著，《中国文学批评史》，上海：上海书店出版社，2003年1月第2版 蔡镇楚著，《中国古代文学批评史》，岳麓书社，1999年4月第1版 《中国文化典籍》，自编教学参考资料

第四篇：《中国文学批评史》读后感

《中国文学批评史》读后感

《中国文学批评史》于三月开卷，正值春暖花开之际，久坐于中心花园，书捧诗书，掩卷沉思，静嗅花香，一大乐事哉！寥寥收获记于此。

《中国文学批评史》，作者郭绍虞，所读版本为一九三四年版。在中国近代学术史上，能将一个人的名字与学科紧密联系起来的，先生与中国文学批评史当属其中之一。《中国文学批评史》，顾名思义，是关于中国文学批评的发展流变。何为文学批评史？它是文学史的重要组成部分，通过文学批评史，窥一隅而见全貌，我们可以据此来了解中国文学史的发展流变，此亦是先生作书之本意。文学批评所由形成的主要关系，一者文学的自觉，二者思想的关系。

纵观全书，作者以纯文学为逻辑中轴展开论述，复古与演进的主体皆是纯文学，一言以蔽之，纯文学始终被杂文学意识所笼罩压制，至清朝成复古之完成期。

华夏悠远的历史同时也造就了丰厚的文化遗产，而文学可以说是其中重要部分，从诗三百为源头的古代文学到现代文学，无不流光溢彩。先生所著之书，分上下两册，每册分三个时间段，清晰地揭示文学批评在各个时期的发展流变。

自周秦到南北朝是文学观念的演进期，文学形式偏于文，文学作品与应用学术文的区别由含混到明晰。自隋唐到北宋，是文学观念的复古期，两者区别又从明晰到含混。自南宋至于清，是文学批评的完成期，此期又分为三个阶段，以南宋金元为第一期，是批评家正想建立其思想体系的时期；以明代为第二期，是批评理论各主一端推而至极的偏胜时期；以清代为第三期，是批评理论折衷调和的综合时期。此大概是文学批评的发展流变。下而详述之。

在文学观念的演进期，可大致分为三段，周秦、两汉、魏晋。而前两期是文学观念的演进，迨至魏晋，方有专门论文之作，而进入文学自觉期，专重纯文学者亦是产生。周秦之时，文学即文章博学之意而不同于今。至两汉，文学与文章分野。至魏晋，文章分为文、笔；文近于纯文学，笔近于杂文学，文学分为儒、学，儒者通其理，学者识其事。

周秦，重点在于诸子之文学观，文学之称虽始于孔门，然诸子之文学非纯文学。孔门之文学观，一言尚文，诗重在创，以达意；二言尚用，文重在述，考古昔之遗文。其论诗重无邪，偏于质；又重于道，于是不离用，因而有文道合一之倾向。而儒家之神影响至文学批评分作、评两方面言之，作，正名主义之修辞；评即体会之方法。儒家之论神，有待与知，故近于科学；道家之论神，无待于知，故近于玄学。后人喜引诗佐证，均由孔门文学观尚用推而至极之果。孟子主于诗，提出知言养气说，与神近。荀子主于文，与道近。然荀子论文虽偏于道，然亦把尚文、尚用结合，故言传统之文学观确定于荀子。墨家论文极端质而尚用，以三表法，本之、原之、用之而立仪，其尚用为功利的尚用。道家视文学为陈迹、为糟粕，行不言之教，其提出性命说、神道说。

至两汉，论诗多沿袭周秦旧说，论赋，自扬雄开复古之声后，皆儒学之立场。扬雄者，受儒道两家之影响，论文尚质，复古宗经，却又故作艰深。王充的文学观偏于革新，受桓谭之影响，论文主于真（记载事实）受班彪之影响，论文主于善（真伪之平，善恶之实）反对泥古相袭，受史家之影响颇多。

郭绍虞（1893—1984），江苏苏州人。主要致力于中国古典文学、中国文学批评史、中国语言学等方面的研究，为建立中国文学批评史体系做出了贡献。

至魏晋，出现专门论文之作，文学进入自觉期，曹魏时期，曹丕、曹植创作上沿袭古典文学旧型，同时开六朝淫靡之风气。此时期，因文学通才备其体之说，文学偏于贵族化，又因文学批评随喜好而无标准，生文人相轻之陋习。晋初文学首推二陆，而重在陆机之《文赋》。其对于文学批评之贡献提出文体的辨析，即对各种文学体裁、风格性质加以甄别，提出骈偶的主张，论文偏妍丽，开元嘉文学之风气，又提出音律说，其音主要指自然之音调，评论重在音节。至于左思，其论赋谓后人之赋失实，因而主张求真，皇甫谧为左思之《三都赋》作序亦认为赋极端尚美而渐离于真。此期，涌现一批总结之结撰者，()如挚虞之《文章流别集》，属于叙论性质的总结，其选辑的宗本于儒家的见地，即不专尚丽辞。至于东晋，有李充之《翰林论》，相比于挚，论文体之外尚兼评论。故言《文章流别集》为总集之始，《翰林论》为文史之始。二晋亦涌现一批反时代潮流的批评家，如虞、裴、葛等人。

文学批评至于南朝而进入重要时期，所讨论的问题空前绝后，如文笔之区分，音律之发明；文学批评的专著产生，批评家亦用多种方法进行批评。钟嵘之《诗品》是对文学作品的批评，刘勰之《文心雕龙》是对文学评论的批评。此时论文，文质相重，而不是后世之重质轻文。汉魏文学批评重才性而不重门第，东晋、南朝严流品而不重申清议。而此时立文之道有三，行文、声文、情文，三者合而风格体制生。而萧统之《文选》别文体三十九种，亦是批评史上的一大进步。至于文笔之分，文学之性质始渐亦明显。至沈约倡四声八病之音律说，论者亦分二端。北朝之文学批评，不如南朝之发达，北之文学推王褒、庾信，而批评当推颜之推。颜氏之文学观多偏于折衷，而成为复古思想之萌芽。南朝刘勰以厚道主张，开唐代文坛风气，北朝颜之推以不废音律之故树唐代诗坛先声。

文学批评的演进期大致如此吧。

学批评之内容宏多，先记第一期于此。

2018.3.31

白泽

第五篇：文学批评复习资料

文学批评复习概要

（1）

基本概念：

1、文学批评：以一定的文学观念、文学理论为指导，以文学欣赏为基础，以批评家所面对的当代各种具体的文学现象（包括文学创作，文学接受和文学理论批评现象，而以具体的文学作品为主）为主要对象的研究活动；它的目的和任务是对文学现象做出判断，评价，指出其思想上，艺术上的得失和所以得失的原因。

2、社会历史批评：一种从社会历史发展的角度观察，分析，评价文学现象的批评方法。它主要研究文学与社会生活的关系，中式作家的思想倾向和文学的社会作用。

3、印象批评：一种依据审美直觉，关注文学的审美特性，创造性地表现批评家的主观印象和瞬间感受的批评方法。

4、升华：精神分析学术语，指被压抑的原始性的本能冲动上升，转化到社会所容许，所赞扬的领域或活动中，如文学艺术活动，体育竞技活动，宗教慈善活动等。这是一种在无意识中进行的，有利于人的身心健康与社会稳定的心理活动。

5、陌生化：将对象从其正常的感觉领域移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的难度和广度，不断给读者以新鲜感。

6、视角：指叙述者或任务与叙事文中的事件相对应的位置和状态。或者说，叙述者或人物从什么角度观察故事。

7、反讽：该术语源于古希腊，其定义不断发展。新批评把反讽与语境联系起来，将反讽定义为“语境对一个陈述语的明显的歪曲”，即一定的语境使词语与它的字面意义相反。

8、社会性别：“社会性别”是与“性别”（sex，指男女之间的生理区别）相对应的。它是指社会文化形成的对男女差异的理解，以及在社会文化中形成的属于女性，男性的群体特征和行为方式。

9、原型：原型一词的希腊文原意为“原始的，最初的理念和图式”，在荣格的分析心理学中，指人类或人类中的某一种族在其集体无意识中存在的行为模式，心理模式，原型是在人类及其种族的集体的生存斗争中生成的，是集体无意识的主要内容。

10、身体：身体作为一个词汇本身是中性的，可是它在传统文化中往往被解释为人的“动物性”，它代表了一种原罪，一直处于受到轻视和被压抑的地位。但后现代文化批评把原先的头脑管制身体的观点，转为头脑不过属于身体的一部分，身体才是人作为自身的出发点，也是人存在的基础。就是这样一个对身体的看法，使得整个文化的意义发生转换。

心理批评：指运用心理学的概念、理论、方法对文学艺术现象进行研究、评述的一种批评流派。

文体学批评：是一种运用现代文体学的理论和方法，从研究文学文本的语言性质、特征入手，对文学文本进行审美把握的批评理论和实践活动。

文本批评：指一种立足文本，分析和阐述文学文本各要素的批评方法。（文本指一个自主的意义客体和语言结构系统。）

俄国形式主义：俄国形式主义指1915年至1930年在俄国盛行的一股文学批评思潮，其组织形式有以雅各布森为首的“莫斯科语言学会”和以什克罗夫斯基为首的“彼得堡诗歌语言研究会”。

大众文化：大众文化指具有都市化色彩（区别于乡村色彩的民间文化）、商业性的（不是自发的、也基本不是官方性质的）、渗透于日常生活的（不同于经典文化那种神圣性质）具有感性冲击力的（不是说教的）一种在当代社会具有影响力的在大众生活中有广泛影响的文化。

图像的定义：大众文化最为核心的方面之一图像化是以图像来表达意义的文化趋势。在文字时代中，图像在传统社会处于边缘辅助性位置。20世纪由于电影、电视、电子计算机的普及应用，图像开始具有更重要的意义。图像化的深度实质上信息表达和接收上的感觉话。图像的世界性传播趋势使之具有双重性的特点。一方面它便于文化的传播与交流.（2）

重要文论家及其代表观点（填空选择）

①中国文论家及著作、观点（时代）

【中国批评的历史】

古代：0、孔子“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”开道德批评之先河“不学诗，无以言”“如切如磋，如琢如磨。”

1、孟子“以意逆志”、“知人论世”、“知言”

2、庄子“得意忘言”

3、曹丕“文以气为主”

4、萧统《文选》开选本批评的先例

5、钟嵘《诗品》“滋味说”、“直寻说”、“溯流别”

6、刘勰《文心雕龙》“六观说”“文笔之分”

7、欧阳修《六一诗话》开“诗话”之批评先例

8、金圣叹《水浒传》《西厢记》评点

现代

1、矛盾、鲁迅——社会历史批评

2、李健吾《咀华集》、沈从文、唐湜《意度集》——印象批评

3、李长之——传记批评

4、朱光潜、张竞争、郭沫若——心理批评

5、闻一多、郑振铎、叶舒宪——原型批评

②西方文论家及著作、观点

1、斯达尔夫人《从社会制度与文学的关系论文学》

2、丹纳：影响文学生产和发展的三要素：种族、环境、时代

3、别林斯基等俄国革命民主主义批评家

4、法朗士《文学生活》

——印象批评

5、王尔德、佩特、赫兹利特等的观点

6、尼采“酒神”“日神说”

7、詹姆士：“意识流”

8、弗洛伊德《诗人与白日梦》

冰山理论、婴儿性欲说、“升华”、“梦”等

9、荣格：集体无意识（海岛理论）

原型：“心理模式”和“幻觉模式”

10、拉康：“镜像理论”

11、斯皮泽“语文圈循环”

12、韩礼德：语言的无功能——概念功能、人际功能、语篇功能

13、俄国形式主义的组织形式——以雅…为代表的“莫斯科…学会”和以什洛…为代表的“彼得…”

14、兰色姆《新批评》

15、卫姆萨特、比尔兹利合写：《意图谬误》《感受谬误》

16、结构主义代表人物：列维——斯特劳斯、巴特、托多洛夫、格雷马斯、热奈尔

17、解构主义代表人物：德里达

18、肖沃尔特《走向女性主义诗学》；

“女性主义批评”和“女作家批评”

19、西苏

“女性写作”

20、葛亡西：文化霸权

21、伯明翰学派：文化研究

中国古代

1、孟子“以意逆志”：不要拘泥于个别文词而曲解了句意，不要拘泥于个别句意而曲解了全诗的主旨，是评论者调动自己的想象去推测使人的创作旨趣。

“知人论世”：发掘创作背景和作家传记材料，玩味作者命意，扩大联想空间，进而理解作品丰富的思想艺术内涵，起到导向作用。

“知言”：善于从片面的言辞，过头的言辞，不合正道的言辞，躲躲闪闪的言辞中发现真正的意图。

2、庄子：“得意忘言”：言辞对于“不期精粗”者是无能为力的。文学作品的言外之意和内在气韵，也具有“不期精粗”的特点。意义在于：不要止于言辞的表层意义，而要尽力把捉“韵外之致”，“味外之旨”，不可单纯以言辞强作解会。

3、曹丕：“文以气为主”：其中的“气”是指作家的天赋气质，个性。

4、萧统《文选》开选本批评先例：选录标准是措辞的技巧，文辞的精妙作为“文”的不可缺少的基本共性。选本对文章的去取，体现了“文学的自觉时代”的批评标准。

5、钟嵘《诗品》

“滋味说”：通过对诗歌艺术形象神游其中的审视，获得幽微的心理体验，并从这种心理体验中爆发出对作品整体风貌的鞭辟入里的领会。

“直寻说”：提倡自然英旨，强调诗歌应以抒情为主，对一切妨碍抒情的创作方法和表现技巧，他都表示反对。

“溯流别”：在文学史的纵向继承中点明某一作家风格形成的历史原因。

6、刘勰《文心雕龙》“六观说”：一观位体（体制规范），二观置辞（文辞是否恰当），三观通变（看继承和变通），四观奇正（看是否做到“酌华而不失其贞，玩华而不坠其实”），五观事义（指考察作品的引事引言），六观宫商（音节和谐，声律美好与否）。

“文笔”：

今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。

7、欧阳修《六一诗话》开诗话批评体例：以谈诗论艺为主，带有漫谈，随笔性质的笔记体批评。既有对诗歌理论的探索，使人诗作的具体评论，又有对诗坛轶事和轶诗的记述及本事的考证，辨订。

8、金圣叹

《水浒传》《西厢记》评点：对叙事者，叙事时间，叙事角度，叙事节奏等都有很深刻独到的分析，还常常会点出作者采取这一叙事技法的用意，使小说评点真正做到“通作者之意，开览者之心”。

中国现代

1、茅盾：是最早一位尝到和评论新兴的无产阶级文学的批评家，对作品具有准确的艺术感觉，对作家有独到感悟和发现，不止于用自己的感受，印象去追索作品的审美意蕴。

2、鲁迅：现代文学批评史上最具影响力的革命文学批评家，很多批评是用通信和序跋的形式写的，给初登文坛的青年作者以实际的指点和有效的帮助。其序跋体评论体现了批评，帮助作品走向社会的推介功能。对不太容易被读者接受的革命文艺作品给予特别的推荐。――社会历史批评

3、李健吾《咀华集》：文学也是一种艺术，其批评操作特别注重对作品的个人体味，看重对作品的“第一印象”，强调批评家在批评过程中要“使自己的印象由朦胧而明显，由纷零而坚固”，批评不能根据印象作判断，需要理性的分析，善于比较作家的不同特征和风格。从批评理论和批评实践两个方面丰富了印象主义批评的理论和方法。

4、沈从文：其文学批评也具有印象主义批评的特点，最突出的特点是对作品有独到的个人体验和深刻的艺术感受，其艺术感悟是全方位的。

5、唐湜《意度集》：具有鲜明的印象主义批评特色，将自己的感情和人生思索投入到批评对象之中，力求用诗歌的“抒情方式”来引导读者体味使人独到的精神风貌。

6、李长之――传记批评：曾是中国传统的批评样式，李长之的传记批评的一个突出特点是把对象置于一个特定的环境，从主客观的互相推动上，探讨创作发展和变化的轨迹。深入到传主的内心世界。

7、朱光潜：中国现代文学史上文艺心理学研究成果最为突出，虽文艺现象的核心“美感经验”进行了具体入微的剖析。

8、张竞生：实际上是包含着现代性的思想，不仅在中国现代美学史上有着独特地位，而且对今天中国的现代化也有着重要的启示作用，是推动中国社会由传统向现代转型的重要思想资源。

9、郭沫若：在运用精神分析心理学评论是取得了显著的成绩。

10、闻一多，郑振铎：开创对于远古神话，诗经，楚辞研究论述。

11、叶舒宪：提倡“文学人类学”，将原型批评进一步在文化领域展开，并在古代文学研究领域取得了引人注目的成果。

西方

1、斯达尔夫人：

《从社会制度与文学的关系论文学》：第一次以专文的形式研究文学与其他生活领域的相互影响。认为评价作品不应有固定的绝对的客观标准，必须考虑作品写作期间的社会，整治，哲学和宗教等方面的环境；特别强调地理环境对民族性格，社会制度和文学艺术的影响。

2、丹纳：影响文学生产和发展的三要素：“种族，环境和时代”

丹纳认为人类的一切创造活动都受到种族，环境，时代三大因素的支配，都应该到这些因素中去寻找最终的根源。为社会历史批评提供了一定的理论基础和研究范例，但其分析存在机械之嫌，文学与社会的发展并非完全平行。而且对经济生活也重视不够。

3、别林斯基等俄国革命民主主义批评家：把文学批评与社会政治活动联系在一起，以进步的民主主义思想为武器，从历史的高度评价作家作品，使社会历史批评得到深刻，全面的发展。其中别林斯基坚持文学应当反映真实的社会生活，回答时代提出的问题，4、法朗士：《文学生活》在文学批评中采用“瞬间感受”的印象主义理论，认为文艺创作和艺术欣赏都取决于个人的特殊的感受，典型事物是通过简单的外部摹仿来表现的。不涉及作品的主题思想，也不去研究人物的内心世界，从而大大缩小艺术的表现范围，走进了“为艺术而艺术”的圈子。

5、王尔德：文学批评要关注作品的审美特性并进行美的创造。

6、佩特：强调批评要重视刹那间的美感，并认为正是这种不断涌现的刹那间的美感构成了人生的意义。

7、赫兹利特：面对要评论的作品，批评家不是根据理性原则去分析，研究其构成原因，而是用言辞去表现作品的审美特性和情感基调。

8、尼采：“酒神”“日神”说：“酒神”与非理性的本能冲动看作人性最深刻的体现。“酒神精神”是一种更为原始的心理状态，属于原始的本能，是纵情的，野性的，而“日神精神”则是一种理智的，清明的，有节制的，和谐的心理状态。

9、詹姆斯：“意识流”：意识是一条思维与情绪相混融，意志与欲望相糅

合的河流，个体性，流动性，指向性，选择性是意识流的主要表现特征。

10、弗洛伊德：《诗人与白日梦》：被视为文学心理学的开山之作。

11、“冰山理论”：

构成人的心理的不只是“意识”，意识之下还深藏着一个人们自己意识不到的，幽暗的，混沌的“潜意识”王国，其关系犹如冰山表面与其潜藏部分，故称之为“冰山理论”

12、“婴儿性欲说”：一个人的人格，是在作为主体的这个人与其生存的环境之间的冲突，协调过程中形成的，其中有两点被人忽略了：一是这一过程发生得很早，几乎是从刚刚出声的婴儿时期就开始了；二是这一过程的主要内涵依然是“性欲”。

13、“升华”：

“升华”是一个有效的解决本能压抑的途径：将人的原始欲望，本能冲动通过一个良好的渠道上升到一个更高的层面上，转化到被社会所容许，所赞同的，较为高尚的目标或对象中去。

14、“梦”：一种完全合理的精神现象，实际上是一种愿望的满足。是一种潜在的欲望变相得以满足的过程无论表面多么离奇的梦，在其深层往往掩藏着做梦人的一个未能实现的欲念。

15、荣格：

16、集体无意识”（海岛理论）：个体人的心理，最终是扎根在整个种族的文化进化史乃至地球的生物进化史之中的。集体无意识的主要内涵是“原始意象”，实质是人类原始时代积淀下的一些心理残迹，是一些包含情绪，形象，意念，张力的心灵碎片。

17、原型：荣格从原始意象中概括出的“模式”“图式”“结构”称为“原型”，是人类的原始经验在集体无意识中保留下的一种“模型”

18、“心理模式”：“心理模式”的文学作品出自“生动的生活前景”“来自人类意识经验这一广阔领域”。

19、“幻觉模式”：“幻觉模式”的文学作品则萌发于“人类心灵深处的某种陌生的东西，它仿佛来自人类史前时代的深渊”。

20、拉康：

21、“镜像”理论：“自我”是在对另一个对象（他者）的认同中构成的；而这个对象则又是自我的一种想象性的投射，于是，自我与自我竭力认同的“镜像“之间构成了一个“想象的王国”，语言成了这一“想象王国”的一个象征性的，无法最终确定的“能指”，在“自我”与“他者”之间游移滑动，文学是建立在欲望之上的“想象王国”，作品则是一个由“能指系统”建构起来的文本。

22、斯皮泽：

23“语文圈”循环：从表面到核心，再由核心回到表面的往复运动称为“语文圈循环”，其实质就是找出作品中频繁出现的偏离常规的语言特征，然后对其中的作家的心理根源作出揭示，接着再回到作品细节中，通过考察相关因素予以正是或修正，其研究目的是试图通过这种回复往返的对文体特征的研究来推断或解释一个作家乃至一个民族的心理或精神特征。

24、韩礼德：语言的元功能――

25、概念功能：表达说话者经验的功能，包括物性，语态等。

26、人际功能：反应人与人之间关系的功能，包括语气，情态，语调等。

27、语篇功能：使语言与语境发生联系，使说话人只能生成与情景相一致和相称的功能，包括主位结构，信息结构，衔接等。此三者功能相互关联，构成了语义层的三大部分

28、俄国形式主义的组织形式――以雅各布为首的“莫斯科语言学会”，以什克洛夫斯基为首的“彼特堡诗歌语言研究会”

29兰色姆《新批评》：立足文本的语义分析，提出“本体论”的主张，认为文学作品本身就具有本源价值。

30、卫姆萨特，比尔兹利合写的《意图谬误》《感受谬误》

进一步确立文本的中心地位。“意图谬误”锋芒直指实证主义和浪漫主义的文学批评。“感受谬误”则是对包括瑞恰兹在内的各种主义读者反应的理论的挑战。

31、结构主义代表人物（列维，斯特劳斯，巴特，托多洛夫，格雷马斯，热奈特等）

32、解构主义代表人物：德里达：结构是没有等级的，不存在固有的中心，结构中的任何一个位置都不具有优先性，语言是自由嬉戏的领域，自由嬉戏即是一系列最终没有所指的能指，此在总是被自由嬉戏所化解，文本只是在内部通过复好的相互追逐而自得其乐，而结构正是对自由嬉戏的压抑和封闭。

33、肖沃尔特《趋向女性主义诗学》：

34、“女性主义批评”：第一种以女性意识为指归的批评，一种“以历史为依据的探索，它探究文学现象的种种意识形态的假设。”通过对以男性为中心的传统文化的审视与批判，揭露文学文本，文学现象，文学观念，文学标准等等中间潜藏的性别歧视信息，暴露抽象化，富马画的性别角色的人为性质。

35、“女作家批评”：宗旨是“为妇女的文学建构一个女性的框架，发展基于女性体验研究的新模式，而不是改写男性的模式和理论”，内容与范围可概括为探索和发掘一个被人以往的女性文学史，考察妇女文学的历史和女性的文学创造性，分析她们的作品在体裁，主义，情节，结构，语言，心理描写等等方面的特点。

36、西苏：“女性写作”：女性写作不应受传统思想和形式的束缚，妇女作为受压抑的性别，其文字具有真正强大的革命力量，这将是一股具有破坏性的力量。但其理论是矛盾的，一方面强调“双重性别”，反本质主义，反生物学，另一方面又鼓励人们充分发挥女性特点进行写作，这使得她的理论无法摆脱掉其生理宿命论和本质主义的成分。

37、葛兰西：“文化霸权”：

最初由葛兰西提出，后来经法兰克福学派发展，加上福柯关于话语权利的理论的揭示，这一理论得到了更大范围的运用，也称为女性主义运动及其批评，后殖民主义理论和批评等多种思潮的理论资源。文化霸权食药通过一定的话语系统来建构，这些话语赋予某种文化以合法性，同时对另一些文化则采取压制态度。

38、伯明翰学派：文化研究：主张把对文学作品的阅读与作品之外的语境联系起来，另外也与欧洲大陆的研究有着不同思路。立足于经验层次。

39、韦勒克，沃伦：《文学理论》

（3）

文学批评的总体认识

1、文学批评写作的最基本维度：社会历史和审美2、20世纪文学批评的哲学背景：分析哲学（维特根斯坦）、现象学、科学哲学（或波普尔“证伪”理论）

3、20世纪文学批评的世纪特征

强烈的革新变化态势、自觉的语言批评意识（文学的语言转向）、文学批评的理论化倾向、文学批评的世界性传播

（4）

文学批评的方法

1、社会历史批评

①理论特征

一．社会历史批评的文学观认为文学离不开社会历史，文学本质上是社会生活的反映。

二．社会历史批评的评判尺度：以文学是否真实地反映了社会生活为首要尺度而且要求文学作品表现出一定的历史内容和思想意义。再有文学的社会效果也是其又一重要尺度，还要求文学作品真实反映社会生活。

②操作方法

一．阐释作品的历史内容

二．考察作家与所处时代，环境的关系

三．强调文学的社会作用

2、印象批评

①中国传统印象批评特点：意会体悟和以形象说诗；批评话语所具有的浓郁的艺术性。往往只能意会，不能言传。

批评主体特点：品评者大多集作，赏，评于一身。

②.印象批评主要观点

③理论特征

一．推崇主体的创造性和个性色彩。

二．强调批评过程中的印象和直觉

三．突出批评的审美特性

3、心理批评

①弗洛伊德精神分析的主要主张及其对文学批评研究的启示意义；

主要主张：

冰山理论与潜意识：构成人的心理的不只是“意识”，意识之下还深藏着一个人们自己意识不到的，幽暗的，混沌的“潜意识”王国，其关系犹如冰山表面与其潜藏部分，故称之为“冰山理论”

本能压抑与欲望升华：本能冲动是强大而盲目的，因而不能不总是受到道德与法律的压抑与制裁，其结果是让个体感到抑郁或焦虑，心理中形成某些“情结”，给个体生命造成内在的伤害。而“升华”则是一个有效的解决途径：将人的原始欲望，本能冲动通过一个良好的渠道上升到一个更高的层面上，转化到被社会所容许，所赞同的，较为高尚的目标或对象中去。

早期经验与人格生成：一个人的人格，是在作为主体的这个人与其生存的环境之间的冲突，协调过程中形成的，其中有两点被人忽略了：一是这一过程发生得很早，几乎是从刚刚出声的婴儿时期就开始了；二是这一过程的主要内涵依然是“性欲”。一个人的精神人格，实际上就是在他与他自身的本能，与他周围的环境，与他的父母代表的“超我”三者之间的紧张对峙，悉心调节中生成的。

梦的工作与文学创作：梦是一种完全合理的精神现象，实际上是一种愿望的满足。是一种潜在的欲望变相得以满足的过程无论表面多么离奇的梦，在其深层往往掩藏着做梦人的一个未能实现的欲念。梦对于日常生活中经验与记忆加工制作的手法与文学的创作手法类同。而文学创造与做梦一样是人类带有普遍性的一种精神现象，作家的工作就是“白日做梦”、启示价值：

（1）从本体论角度揭示了文学与人的深层心理的关系，揭示了文学作为一种欲望升华产物的“白日梦”本质，凸显了文学的心理维度、人学维度

（2）从文学动力学的角度阐发了作家的心理对文学创作的影响

（3）从价值论的角度阐发了文学对人的心理补偿作用

（4）揭示了人的早年经验对一个人的心理人格形成的影响，启发了人们对作家早期生活经验与其当前文学创作之关系研究。

②心理批评的主要方法

（1）个案分析的方法：通过对个别作家的访问，交谈，问卷，调查，以及对于他的档案，传记的审理，乃至对其某些具体的心理功能指数的测试，得出他的心理结构或心理活动的特征。

（2）心理发生学方法：追溯文学家的童年时代甚至是婴幼儿时代的生活经历，以了解文学家的艺术个性。

（3）话语报告方法：要求被研究的对象自己心理活动的状态，过程和结果，整理得到的数据从而得出某些结论。又称“问卷法”。

（4）观察的方法：研究者在未经控制的日常生活中，了解和分析人的行为，表情等，以判断其心理活动特征的一种方法。

（5）精神病理学的方法：把文学艺术的创作心理状态看作精神上的非正常状态。

③心理批评的主要形态：

（1）传记批评：一种历史悠久的文学批评形态。以作家经历等为研究中心和线索。

（2）原型批评：20世纪中期兴盛于西方的一个文学批评流派，理论核心是荣格的“原型说”和他关于文学作品心理模式的界定。以作品是否自发地呈现人类的集体无意识即原型，原始意象为最高尺度的。实质是一种发生学的文学批评。

（3）结构主义精神分析批评：建立在拉康精神分析理论基础上的批评方法，关注的是“文本”本身，其中最核心的是文本整体拥有的心理性的结构与形式。

4、文体学批评

①现代文体学的主要流派

（1）描述文体学：以巴利《法语文体学》为开端，诞生于20世纪初，主张客观描述某一社会群体习用的语言所能提供的文体手段以及产生的效果。着重研究普通语言中的感情色彩。

（2）发生文体学：以斯皮泽的理论为代表，着重研究作品中作家心理在语言上的投射现象，认为一切文体学的特点根源于作者的精神和气质。文体是作者精神世界的必然反映。

（3）结构主义文体学：将文本视为一个封闭的结构，文体效果的产生主要取决于语言符号之间的结构关系。不应孤立地考察文本的各个组成部分，应研究语音，词法――句法和词汇枫各个层面之间的结构关系

（4）转换生成文体学：建立在乔姆斯基的转换生成语法理论基础之上，认为语言学的研究不应仅仅对语言材料进行分析，归纳，还应研究句子怎样生成和应当如何生成。把句子分为“深层结构”和“表层结构”。

（5）系统功能文体学，以韩礼德为理论代表，以系统功能语法为理论基础，着重从功能的角度研究语言选择的过程以及选择的结果所产生的文体效应。

②理论特征

（1）以语言分析为本位

（2）具有较强的可操作性

（3）强调客观性，实证性

5、文本批评/

①理论特征

（1）推崇文学文本的独立自主性，其文学观为“文本之外一无所有”，批评理念为“批评即阐释”

（2）突出语言的本体论地位，提出语言的诗性功能，致力于文本的语义阐释，建构结构分析模式。

②关键词

陌生化：将对象从其正常的感觉领域移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的难度和广度，不断给读者以新鲜感。

语境：新批评语义分析的核心概念，也是理解新批评的方法的前提。一是当时写作时的话语语境，包括“与我们诠释某个词有关的某个时期中的一切事情”，二是指文本中的词语所体现的“表示一组同时再现的事件的名称”（一个词可能暗含一个惊心动魄的事件）

二元对立：西方哲学史上重要的思维方式，结构分析的核心概念，一般用于神话之中，神话表面看起来有很大的随意性，但都表现了人类所面临的一些共同的生存悖论，无法回避的矛盾难题所构成的二元对立模式正是神话的深层结构，是解释人类基层思想，文化与语言的一种相当有力的工具。

异延：代表一切差异的根本特征，也包含全部差异，存在于一切在场、实在与存在之中，在颠覆现有的结构中呈现自己的存在。在空间上异延表示差异，在时间上异延表示延搁，以此类推，所以异延是不确定的。随意，无目的性，所以无中心

张力：所谓“张力”，就是指诗歌中各种相反相成的因素共存于一体的状态，或者说是指诗歌语言形式以及在此基础上产生的各种诗歌意象、思想情感等各方面因素皆在一种所谓的冲突对立的基础上所形成的一种有机整体的诗歌结构关系（音韵节奏的张力、语义间的张力、思想情感上的张力）

意象间的张力：“也许铜的要绿成翡翠…白沫”（《死水》）

思想情感的张力：“从明天起，做一个幸福的人”

③叙事文分析

视角分析：视角指叙述者或人物与叙事文中的时间相对应的位置和状态。根据对视角的限制程度，可以将视角分为非聚焦型，内聚焦型，外聚焦型三种。

叙述者形象分析：叙述者即文本中的“陈述行为主体”“声音或讲话者”。与视角

一起构成了叙述，根据叙述者与所叙述的对象之间的关系，可以区分出异叙述者和同叙述者两种。

④解构文本

双重阅读：第一次阅读是力求破译文本，希望找到真实或本源，即致力于文本的客观解释和复述；第二次则不再追寻本源，以游戏的态度对待文本。（以第二次为重）

修辞性阅读：认为文学语言的根本特性是修辞性，修辞与语法之间并不太和谐默契，修辞暗中构成对语法模式中符号和意义一致性的破坏，导致了文本意义的魔灵两课。因此对文学文本的阅读应该是一种修辞性阅读即充分地发掘文本中语法进而修辞，字面义和比喻义之间的抵触，矛盾和冲突，并将逻辑意义悬置起来，使指称变得变化莫测，捉摸不定（谁提出的？）

6、性别批评

①美国女性主义批评文学批评的发展阶段（4个）

（1）“妇女形象”批评（20世纪60－70年代初）

（2）“妇女中心”批评（20世纪70年代中叶）

（3）理论反思（70年代末80年代初）

（4）“身份”批评（80年代以后）

②理论特征

政治倾向性：因直接脱胎于妇女政治运动，因此必然带着与生俱来的弱势人群的身份和立场以及由性别利益决定的政治倾向性。

否定的悖论：一方面要抨击男权文化的文明史，另一方面又要以文明史所给予的人权为武器；一方面批评男权社会，另一方面又要以男权文化为起点。

③女性主义批评的主要观点

7、文化批评（不考大题）

主要派别

葛兰西（马克思主义理论家）：文化霸权理论

本雅明（法兰克福学派代表人物之一）机械复制时代的艺术

霍克海默和阿多诺：文化工业

马尔库塞：传统文化中大多只是处于消极地位的感性，在新的社会条件下可能称为社会革命的孵化器

伯明翰学派：文化研究

法兰克福学派：把文化紧看成社会的和经济的被动反映

麦克卢汉：人如何尽量采用技术，以延长，拓展人的能力

鲍德里亚：三种不同的文化阶段“仿照”“仿真”“生产”

杰姆逊，伊格尔顿（西方马克思主义批评主要代表人物）

关键词理解

文化工业（文化产业）：文化工业成为文化研究的一个关键词，缘起于霍克海默和阿多诺对于现代资本主义社会文化状况的分析。文化工业问题不仅仅是文艺作品可以批量化复制这样一个具体问题，而是现代大工业的体制全面渗入到原先强调个体化生产的文艺活动中，使得文艺问题成为一种民主社会的异类。文化工业对于人性的扭曲在于它的权力影响作用，它通过一定机制使得人们的一些感受合理化。

大众传媒：当今对于文化和社会产生了巨大作用的机构，对大众传媒的研究目前在传播学，新闻学，社会学乃至政治学，经济学领域都是热点。

话语和文化霸权：文化霸权是最初由葛兰西提出，后来经法兰克福学派发展，加上福柯关于话语权利的理论的揭示，这一理论得到了更大范围的运用，也称为女性主义运动及其批评，后殖民主义理论和批评等多种思潮的理论资源。文化霸权食药通过一定的话语系统来建构，这些话语赋予某种文化以合法性，同时对另一些文化则采取压制态度。

话语是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动，包括说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。

大众文化：大众文化没有一个统一的定义。本书所说的大众文化指具有都市化色彩，商业性的，渗透于日常生活的，具有感性冲击力的在当代社会具有影响力的且在大众生活中有广泛影响的文化。当代大众文化给予了文化研究新的素材，而且关于诸如文化的霸权理论的问题，大众传媒问题等有着丰富的材料，是文化批评中一个不能忽略的重要方面。

身体：身体作为一个词汇本身是中性的，可是它在传统文化中往往被解释为人的“动物性”，它代表了一种原罪，一直处于受到轻视和被压抑的地位。但后现代文化批评把原先的头脑管制身体的观点，转为头脑不过属于身体的一部分，身体才是人作为自身的出发点，也是人存在的基础。就是这样一个对身体的看法，使得整个文化的意义发生转换。

图像：文字出现是人类文明诞生的标志，文字表意的方式出现，使得图像表达成为边缘的辅助性的位置。但到了近代，特别是20世纪，在数字化背景下，电影，电视，电子计算机的普及应用，图像化表达的地位极大提高，使得当代文化出现一种回归，正在便变成一种视觉文化。图像化也是一柄双刃剑。一方面，它没有严格的国别，语言差异等方面的限制，便于文化的传播与交流；另一方面，图像又容易成为文化霸权的工具。