湖北省博物馆楚文化展陈列设计说明[5篇材料]

第一篇：湖北省博物馆楚文化展陈列设计说明

湖北省博物馆楚文化展陈列设计说明

设计概论

湖北省博物馆是楚文化高度浓缩和概括的凝聚地，是楚文明的集中代表。她丰富而浩大的藏品在用它喃喃的低语无声地吟颂楚文明的光华。

浓郁而鲜明的文化氛围和艺术个性是博物馆陈列设计的根本。在楚文化展陈列设计中，我们坚持现代主义与地域主义的结合，注重内容与形式的统一，通过形式设计的语言恰当而准确的展现内容精神，以此强化陈列的功能性和艺术个性。

注重文物保护至上原则，安全合理高效科学的展示文物。注重博物馆陈列空间的人与物的对话和交流。创新的视角，现代的科技手段和设备，唤起观众的主动参与意识。

注重博物馆陈列空间形式设计的视觉秩序空间节奏及视觉感染力。

注重形式设计的安全性与环保性。

形式设计不应回避时代的发展，历史对于今天已是洪荒远古，很难如何准确的以某种形式语言来复述，因此湖北省博物馆楚文化展陈列设计更应避免反历史的设计行为。在今天，运用现代主义的设计手法融入传统地域文化的符号，更具象征性的表达地域文化的情结，而非直白的描摹！这是我们在楚文化展陈列设计中的理念。通过对传统地域符号的整合提炼，尝试着在现代主义设计的实践中重新解释地域性。也就是说，新时代的设计对传统文化的弘扬应继承传统形式的非形态精神，并努力将其传承到下一个时代！

设计说明： 第一展厅： 楚文化展序厅：

在第一展厅的设计中，我们根据整个楚文化陈列的内容特征，在整体的空间布置上，有意识地强化序厅的概念，将序厅定位成一个“单纯的概念空间”，对整个楚文化展陈列作高度的概括和喻示，使之具有一种情感的传递作用。

我们在“城池”与“宫廷”中寻找设计的概念元素，突出楚文化陈列中贵族阶层以及城痕的古代文明的代表特征，以此为整个展馆定下基调。

我们创造性的将引厅前置，以求通过这样一个虚拟的心理空间处理对展览内容起到很好的先导和意想的作用。经引厅入序厅，我们在序厅的设计上引用楚国的厅堂概念，通过厅堂的象征性还原，再现两千多年前楚人的生活形态。概念还原的廊柱凸现宫廷的氛围，而天花中央弧形飘逸的彩绘，彰显一份浪漫与华贵。围合的四壁上创作楚文化为主题的艺术浮雕隐隐浮现。步入序厅的正前方是一组还原的漆绘彩屏，展厅的前言镂刻于上，四周展墙边暗藏光源，隐隐的向上漫射，烘托一种诡异、神秘的氛围，隐含着透出历史的时间与空间上的距离，引导观众的视觉向里伸延。正中间地面将石材做拉丝处理，以席纹的组织格式拼贴。通过这些艺术氛围的营造，使观众对整个楚文化展在视觉上和心理上产生一种期待，形成第一印象的视觉感受。同时，在序厅的造型设计中，我们对传统地域符号的选用进行高度的提炼与概括，大象无形，点到即止。灯光从四边蔓延而出，展现于人们眼前的仿佛是一个久远而浪漫、虚幻而神秘的历史空间。开疆拓土展区

在第一展厅开疆拓土展区的设计中，我们将纪南城局部复原模型置于展厅的正中央，将模型通过空中悬挂的织物造型对应下面空间对称的桌面展台，围合发光，将楚国强盛时代的辉煌历史资料反映其中，形成空间上的遥相呼应，既充分的利用空间上布局的合理性，又更加立体、灵动，形成展区的视觉中心，强化了观众的感染力。

同时，我们将纪南城平面示意模型以全新的视角置于微倾的墙体之上，使观众以一种直观的视角观看模型内容。平面的示意图我们设计成立体的浮雕模型，再以这种巧妙的俯瞰视角，时空的距离在此变得富有意味，那久远的纪南城恍若浮现在观者的眼前。这种创新处理不仅有别于传统的观览，而且更加生动、和富有亲和力。砾石缕金展区

在开疆拓土展区与砾石缕金展区之间，我们在此处相对具像的设计了一个门楼，既体现了地域文化特点又使展厅在节奏上起到衔接、连贯的作用，丰富了空间的变化。

在此展区的第一部分青铜采冶与铸造，我们概念性的将铜绿山彩矿遗址的复原模型组合陈列，再现开采、冶炼的基本面貌。配以声效自动循环可控演示矿井排水、及采矿的过程。而在一边的墙体之上我们设计了大屏幕显示器，可三维地演示矿井中不同的各个结构框架的全貌，也可以观众自己选择性的观看感兴趣的某个矿井结构。

进入砾石镂金展区的第二部分和第三部分，则以种类繁多的青铜礼器和兵器为主。我们在此展区以礼器、兵器相以城垣的概念做清晰的区分，城垣以内，以开敞的空间规则有序的柜体排列反映楚国社会的形态特征。城垣以外，以廊道的概念使空间相对显得紧凑，同时，通过天花不规则的木构组合使空间在视觉上显得紧张，凸显内容上战争器具所具有的含义。通过这些巧妙的设计使展厅的形式设计对内容起到有效的补充，达到完美的结合。第二展厅：漆器、丝织、农业展厅

在第二展厅，我们将内容的次序进行了一定的调整，将第三部分的漆器与第四部分的丝织、刺绣做了对调，这样做是根据形式设计的风格统一有序而进行的调整。

在这一展厅的设计中，我们根据漆器与丝织品的基本特征，设计成以弧形为主的空间，针对本展厅的建筑结构高的特点，将中间部分作为主视区，椭圆形天花尽可能延伸，两边有意识的压低，以丰富陈列空间上的节奏变化。而在中间椭圆形的外墙体，我们取楚文化艺术色彩表现的漆红色，极富视觉象征。

在织纹绣画展区中，因为这一部分的文物以丝织品为主，我们以一组低柜来配以光纤照明和发光二极管照明来有效和安全的展示文物，同时在这一展区，为避免有害光源对丝织物的损伤，全部光源做防紫外线和红外线辐射处理，以保证文物的安全。

进入漆器展区，一个极富视觉感染力、开畅的圆形展区陈列在观众面前。漆器展厅显得庄重、大气。在正中间创作设计了一组以漆器为主的反映日常生活的宴饮场景，通过天花围合发光的织物造型使观众能够直观的解读文物内容，以此更加艺术的展示文物内容。在最里面，我们将一部分漆器富有意味组合陈列，增强整个展览的形式趣味。

进入力农重商展区，在这里，楚国在当时最为宏伟的水利工程，我们将它复原在架空的钢架玻璃地下，制作成沙盘模型。配以光电技术动态的演示水利工程的运作，以俯瞰的视角陈列在观众的眼前。极富视觉感染力的下沉式的场景设计，创新视角的场景设计既充分的利用了空间，又使形式设计的手法变得活跃。我们在楚国农业展区设计创作了一组楚人农耕的场景，相对清晰的还原当时楚人田间劳作的情景，此一场景可以起到解读内容的作用，观众可以直观的了解那些出土农具文物的使用情况。

第三展厅：九连墩车马阵复原展区

在九连墩车马阵复原展区设计中，我们将此展区划分为内、外两个区域，内区域以车马阵场景复原为主，外区域则以相关的历史资料及挖掘的过程中为主。在外展区的正中间墙体上，设计师将九连墩车马阵的挖掘俯瞰模型置于墙体之上，立体直观的展示九连墩挖掘的现场，以此与内展区车马阵的复原形成遥相呼应的关系，使内容通过这一陈列设计而更加的完整和连贯。同时我们将九连墩挖掘的相关历史资料和图片及出土文物沿外展区陈列。在内展区，我们定义为一个大型的场景展区。顶部天棚设计成弧形的天花造型，通过现代化的光影投射，游动的云彩，变幻的天空。配合车阵的复原我们在背后墙体上创作一幅气势恢弘的车阵壁画，再配以定向音响，展示车阵“万马奔腾、叱垞风云”的战车威严的壮观景象，仿佛使人身临远古强盛的楚国车阵。动静结合，极富视觉感染力。

同时，多媒体演示控制系统，将发掘前后的相关历史资料以自助的形式，供观众自行查阅，增强互动性。第四展厅：习俗风尚、学术艺术

从九连墩车马阵复原展区进入习俗风尚、学术艺术展区，设计师围绕楚人居室的风俗文化特点，按照楚人当年堂、室的建筑结构特点，按1：1比例复原。堂前结合建筑特点，以天光模拟堂前庭院的光线效果，使居室的外环境更为真实。堂与室的内部以历史资料为依据复原陈列，漆器、帷幔、席纹、柱构以及背景楚乐的氛围，使观众恍如置身于当年的楚国民居之中，感受古人的聪明才智与人居环境。

在学术艺术展区，我们充分的把握楚国文化以老子、庄子、屈原、宋玉为代表的人物特点，为凸显他们对中国文化的深远影响，巧妙的利用天光的自然环境，从天光照射下来的光线洒在四个栩栩如生的汉白玉人物雕塑上，显得格外圣洁、光辉。白色的大理石地面与整体环境和谐、统一，更好的体现了形式语言为内容服务的设计理念。通过这种形式的设计组合，强化了内容在艺术形式上的解读性以及直观感受，丰富了观众的艺术想象力。

天花上采用的防紫外线与红外线的磨沙玻璃材质，不仅通透感很强，而且具有很好的防护作用。

彩绘石磬展区，我们在长长的走廊上设计了一组复原式青铜乐器，通过多媒体的展示，观众可以戴上耳机欣赏楚国金声玉震、鼓乐磬音的丝竹管乐之音，达到很好的互动效果。

柜型设计说明：

在湖北省博物馆楚文化展陈列柜型设计上，我们主要思考文物陈列的安全性和更换的方便性，以及柜型设计元素的视觉秩序。在注重文物陈列的安全性和功能性的同时强调地域文化符号的视觉象征。

柜内背板面饰亚麻布。柜内顶光源以发光二级管照明为主（无紫外辐射和无红外辐射），加装防眩光格栅。柜内台面底部光源以菲利浦940光管36W或18W为主（无紫外辐射），台面5mm磨砂玻璃面中间夹2mm白色亚克力板，底垫10mm清玻璃。根据文物的特点，我们在柜型设计上分为三类。一：中小型文物以墙柜陈列。二：重点文物及中大型文物以独立柜陈列。三：丝织类文物以低平柜陈列。

墙柜的开启方式以上下升降的玻璃来打开文物柜，内部是上下升降的传动装置。

独立柜的开启则主要依靠辅助的升降机械设备来完成，通过机械传动，将玻璃垂直掉起。

丝织类文物陈列的低平柜，则直接开启密闭的面板来实现文物的换取。柜内照明的光源全部采用发光二极管。

照明设计说明：

博物馆空间的照明应结合博物馆的特定使用功能来考虑。首先公共空间的照明光源的色温应与展厅内的照明光源的色温尽可能保持一致，我们在展厅内陈列照明采用4000K色温为主的光源，那么我们在公共空间的照明也尽可能的采用4000K色温的光源为主照明，这们可以保持观众对室内人工照明环境的视觉适应。

湖北省博物馆楚文化展展厅内的陈列照明设计是陈列设计中非常重要的部分，面对那些价值连城的瑰宝，照明的设计稍有不慎，后果就不堪设想。在整个湖北省博物馆楚文化展的陈列照明的设计时，我们依据国家文物局颁布的《博物馆照明规范》为标准，针对不同的文物对光源的要求，进行有针对性的配置。

在湖北省博物馆楚文化展的照明设计中，我们对所有的天花射灯加装了防眩光罩，以减弱眩光对观众观看展览时所产生的视觉干扰的眩晕感。在楚文化展陈列第二展厅的丝织品部分，这些文物对照明光源的要求很高，照度必须在50LX以下，必须无紫外线辐射、最低的红外辐射。因此，我们综合现有光源的选择后，采用光纤照明系统和发光二极管照明来展示这些精美、珍贵的文物，因为光纤照明和发光二极管照明可以做到无紫外线辐射和红外辐射的原因。在使用光纤照明和发光二极管照明时，我们将光纤的光源选定为4000K色温，以保持与其它展区照明的相对协调。这样一来，在照射这些精美珍贵的帛书帛画及丝织品时，就可以将照度适当的提高至100LX左右，可以更好的展示这些文物，不至于在50LX以下照度中偏暗的照射而使人观看起来很吃力。

根据不同的文物的照射标准，青铜文物的照度为150LX—300LX之间，在天花上装四线导轨专业射灯，12V 50W，8度反射角，安装防眩光罩。漆器文物的照明，照度为150LX以下，安装防眩光罩及防紫外线镜片。在照射辅助展品及大的版面时，则以24度反射角以上的光源安装防眩光罩照射，而在展厅的环境照明，则全部暗藏发光，光源均通过二次反射后漫射发光，保证展厅的公共区域平均照度在可控的50LX。

场景设计说明：

一：铜绿山采矿遗址复原

我们在此以组合式陈列多视角再现当时采矿概貌。

1． 中间展台上置采矿遗址复原模型，立体的还原挖掘出的原貌。

2． 在中间墙体上，复原矿井断面模型，配以机械装置，可人工操作演示采矿的过程，旁边设置定向音响。

3． 在边墙上，设置大屏幕演示屏。内容则是三维动画制作的各个井坑结构的全方位演示。

二：漆器部分之宴饮场景

我们为了反映漆器在当时楚人生活中的使用，在漆器展区创作设计了一组宴饮场景，这样可以直观的让观众了解漆器在当时人们生活中的用途。一比一的还原体量在视觉上给人以亲切的观感，运用现代的光电技术，使炭盆中闪动着火光，悠悠于耳边的楚乐恍若时空在此倒置。

三：楚国的灌溉渠芍陂场景

这里，楚国在当时最为宏伟的水利工程，我们将它复原在架空的钢架玻璃地下，制作成沙盘模型。配以光电技术动态的演示水利工程的运作，以俯瞰的视角陈列在观众的眼前。四：楚人农耕场景

我们在楚国农业展区设计创作了一组楚人农耕的情景场景，相对清晰的还原当时楚人田间劳作的情景，此一场景可以起到解读内容的作用，观众可以直观的了解那些出土农具文物的使用情况。

人物塑像结合地面塑型，天空配合投影显示飞动的鸟兽，多媒体设置可供观众自行查阅相关的资料。五：九连墩车阵场景复原

1． 影像投射在弧形的天花，涌动的云彩。2． 正面背景大型车阵壁画。3． 模拟风，吹起锦旗招展。

4． 定向音响，战马的嘶鸣，车阵的声效。

恍若时光倒流，置身其间，这恢弘的场面、磅礴的气势，充满了强烈的视觉感染力。

两旁设置多媒体供观众自助式查阅资料。六：楚人居室复原场景

我们参考相关的历史资料，按照楚人当年的堂室的建筑结构和室内布置以1：1的比例复原展示楚人居室。借用天棚采光的一部分模拟自然光的效果，居室外围，设计处理成庭院的氛围，与展厅有机的结合在一起。室内的陈设则严格参照相关的历史资料布置，漆器、帷幔、席纹、柱构以及背景楚乐的氛围，使观众恍若置身于当年的楚国民居之中，直观的感受楚人的人居环境。

辅助陈列设备的运用：

新陈列带给观众的不仅是新的展览，而且还应带给观众新的方便。因此，我们考虑在本馆配备观众参观用的自助式电脑语音讲解导览器，先进的技术（供观众可涉足的参观馆内分层式导览图，通过导向定位可以帮助观众完整地参观完整个馆内展览，同时，定向红外感应可以将每个区域及文物通过多种文字的选择介绍给观众）体现了科技的时代性。

第二篇：四辛亥革命博物馆新馆陈列艺术形式设计说明

辛亥革命博物馆新馆陈列有关情况的说明

一、展厅使用情况

辛亥革命博物馆新馆建筑面积2.2万平方米，展厅面积7087平方米，分别为序厅、基本陈列厅（1-5号）和多功能展厅（6号）。

二、序厅

序厅面积1072平方米，空高12.6米。

辛亥革命博物馆是以历史事件辛亥革命为专题的历史类专业博物馆。

主题：

辛亥革命，是二十世纪中国发生的第一次历史性巨变。辛亥革命，推翻了清朝政府，结束了中国几千年的君主专制制度，建立起中国历史上从来不曾有过的共和政体。

中国完全意义上的近代民族民主革命，是从孙中山开始的。武昌起义，是辛亥革命胜利的起点。

武昌，是辛亥革命的“首义之区”，是中国近代社会走向共和的起点。

设计时应突出这个主题。

三、基本陈列

1-5号展厅为基本陈列厅，分别为1号展厅面积1535平方米，空高7.2米；2号展厅面积780平方米，空高7.2米；3号展厅面积860平方米，空高6.6米；4号展厅面积860平方米，空高6.6米；5 号展厅面积780平方米，空高7.2米。举办《共和之基——辛亥革命史陈列》。

1、陈列以文物和场景并重。文物包括实物（含复制品）、历史照片、文献档案、书刊等；场景包括艺术品（油画、国画、版画、雕塑、图表、沙盘、模型等）和数字化多媒体等。

2、辛亥革命文物的展示。根据对武汉地区辛亥革命文物初步调查、筛选，可用于陈列的实物约360余件（不含历史照片），文字方案中仅列出一小部分。随着征集工作开展，数量将有较大的增加，设计时应留有充分的余地。设计时应考虑全方位展示文物全貌，有个性，有创意，有动感。

3、场景等艺术品和多媒体数字化设计，请按文字方案中的提示要求，选择表现形式。设计单位可不受方案提示的限制，根据自己对方案内容的理解，设计符合内容要求的新颖的表现形式。

四、多功能展厅

6号展厅为多功能展厅，面积1200平方米，空高7.2米。该展厅可举办各种类型的专题陈列和临时展览。开馆之际，将举办纪念辛亥革命武昌起义100周年百名书画家画展。

设计时充分考虑展览的设施、设备。

五、在注重展厅内设计的同时，对展厅外及其环境也要作必要的思考。

六、请根据辛亥革命博物馆的性质、任务，设计内涵丰富、个性突出的馆标。

七、指示牌，导览牌等标识的设计符合5A景区规范要求，且有辛亥革命博物馆的特色。

第三篇：湖北省博物馆

在之前考察了湖北省美术馆之后，我们趁热打铁，将考察目标定为了湖北省博物馆。与之前的美术馆的现代风格不同的是，省博物馆的建筑的风格偏向我国古建筑类别，给人一种古朴肃穆之感。

湖北省博物馆的也是同样的坐落在东湖之滨，我们也是对建筑的场地先进行了整体考察。

湖北省博物馆整体处于街道的南侧，并且是西北朝向。建筑位于街道的南侧，也是通过气象数据资料显示，南侧光照更充足。西南朝向避免了太阳的运动周期的光环境对建筑产生的影响，人为的减少了阳光直射。并且由于历史文物博物馆对自然采光要求低，省博展览空间基本上无开窗，不过我们认为这样的布置手法，可能会带来缺乏自然采光的不利之处。不过设计者显然也考虑到了这一点，省博屋顶为坡屋顶，从下到上逐层收分，并在各楼层出挖空创造了室外休息空间并为室内提供自然采光；屋顶设有屋顶花园，增加了建筑的绿化，让原本显得单调的建筑富有了一些生机；采用了仿古琉璃砖，既带来了古代的建筑元素，也利用其通透透明的特质，增加了自然采光。

省博U型建筑体量围合成了相对私密的公共空间即休闲广场，展厅，门厅，视听室，商店为公共空间，厕所，办公室，藏品库为私密空间。建筑主体为西北朝向，采用一主两翼、中轴对称式布局．反映出传统宫殿类古建的严谨秩序。但是我们可以从实景图片中看出，对于亲近太众的博物馆建筑而言，过于严肃，作为弘扬大楚文化的文化建筑，我们认为这样的造型设置欠缺一定的亲民性。主体建筑背临东湖 坐拥美景，但没有考虑自然水景元素，仅在广场内部人工设置水景，可谓舍本逐末。采用严正布局、拒水、朝西北做法处理代表楚文化的博物馆建筑，有些与楚文化自身 浪漫、自由、勇于创新的特点背道而驰。

我们进入了省博物馆之后，也是着重对建筑内部的展厅进行了考察，相比较之前的省美术馆而言，省博的布置方式就强调了对称严谨，缺少了一定的生动性。不过这也是建筑类型的特色所决定了了内部的组织方式，每种强调的风格不同，自然效果不同。总结而言，以弧形为外轮廓，配合规则开洞进行展厅与展厅之间的沟通。以弧形为主要的单体单位进行布置展开，整个流线又呈现矩形。

对于省博，我们认为它最大的特色是它所体现的建筑文化风格。省博的建筑风格为仿楚式建筑，其建筑造型庄重典雅，简洁明快美观大方、富有新意，高度体现了历史文献及湖北考古资料中所反映出来的楚国建筑风貌．该建筑突出了楚国高台建筑，多层坡顶的宽重檐，大坡式屋顶等楚式建筑的特点，建筑外观采用了楚墓中出土的漆木器上所常见的黑色(琉璃瓦)，米黄色(外墙)，暗红色(外墙柱)和茶色(玻璃)等色彩，同时也利用了新技术新材料，以

体现出现代博物馆的功能要求和时代特征．拟建的综合陈列馆和编钟馆、楚文化馆形成“一主两翼”的布局，高度体现了楚国建筑的中轴对称，一台一殿”，多台成组”，多组成群”的离台建筑群布局格式。

湖北省博物馆属大型综合性历史博物馆，所处楚国的故地这一历史文化环境和东湖风景区这一地理区位环境，编钟馆以陈列展出楚文化历史文物为主要内容。为此，其编钟馆的建筑风格采用了历史文献及湖北考古资料中所反映出来的楚国建筑风格，突出了楚国高台建筑，多层坡顶的宽重檐，大坡式屋顶等楚式建筑的特点。建筑外观采用了楚墓中出土的漆木器上所常见的黑色(琉璃瓦)，米黄色(外墙)，碚红色(外墙柱)和茶色(玻璃)等色彩。同时，它又是一座现代博物馆的建筑，故也利用了新技术、新材料，以体现出时代的特征。编钟馆的建筑风格突出了楚文化的主调，并把楚文化、湖北地方风情、自然环境与时代特征有机地融为一体。

此外，我们通过此次考察总结，提出了我们针对省博的建筑细节修改：省博的以6*6布置柱网的方式在室内显得略微拥挤，尤其是在中央区域，大大的占用了空间，既不利于后续发展，也让人显得拥挤，所以这是我们自己针对建筑的看法，在今后我们遇到设计这类的建筑的时候，我们也需要多多注意。

第四篇：博物馆陈列艺术设计原则

博物馆陈列艺术设计原则

赵春贵

2013-2-16 15:47:41 来源：《装饰》2009年03期

【英文标题】Design Principles of Exhibition Art in Museum

【作者简介】赵春贵，天津博物馆陈列部

【内容摘要】博物馆陈列艺术设计应该坚持做到把握陈列主题、创造完美形式、满足实用功能、保障展出安全、力求经济合理。这五点可以有效地指导陈列艺术设计，作为设计依据的总则，同时也可以作为评估任何一个陈列艺术设计的准则。

【关 键 词】把握主题 实用 美观 经济 安全

陈列、展览是博物馆向社会提供的特殊精神产品，同时也是博物馆向社会展示藏品和研究水平的载体，它凝聚着博物馆工作者的科学艺术劳动。陈列大纲见诸书面，物化的形象的陈列、展览依靠设计师进行一系列艺术创作才能见诸观众。陈列并非随意地拼凑摆放，它需要根据所提供的条件，并且遵循一定的原则来施行。

1.侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆主体建筑“和平之舟”和雕塑“苦难的母

亲”

2.侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆入口主体雕塑“冤魂的呐喊”

一、把握陈列主题

在我国，博物馆基本上分为社会科学和自然科学两大类，对于前者，重要的一条是尊重历史，准确地利用展品反映人和事件以及社会发展。这类博物馆陈列不能随意虚构情节渲染事件的本来面目，在陈列艺术处理上既突出揭示其展品的本质，同时兼及相互关联的其它方面。艺术类的陈列主要通过艺术实物，反映人类的艺术实践和审美意识的发展变化规律，揭示美的本质，给人以美的感受和教育。自然类博物馆陈列应揭示自然发展变化规律，突出人类对自然的保护和利用，用科学的观点表现自然环境和生物种群的生活状态。科技类的陈列在于展示人类科技发明创造成果，扩大科技应用范围，普及科技知识。概括来说这是各种类型博物馆陈列的基本内容和要求，陈列艺术设计就应该围绕着这些宗旨进行整体的形象的设计构思，做出与内容相一致的形式构成方案，它应该是惟一合适的，追求完美的，而不应当是程式化、概念化、一般化的方案，就是说，它应当是最大限度地适于表现内容的方案。

各种类型博物馆的陈列都有自身的主题思想，主题思想是陈列内容的灵魂，艺术设计能不能紧扣住主题思想是至关重要的。艺术设计对陈列内容来说是再创作，应当突出表现积极、健康的思想情趣。观众往往把参观博物馆陈列看作是一种高层次的精神活动，因为每一个陈列都是研究人员将人类历史文化的演进加以探讨，将人类文化的成就展示于世人面前，它既向人们传播知识，又使人们从传统的文化中汲取新的创造力，其思想教育作用是显而易见的。

陈列的主题思想是来源于生活的，既反映着历史，又启迪着现实，忠实于历史，贴近于现实，这是各种陈列内容主题的共同特征，自然也是艺术设计遵循的一条基本原则。所以设计师要有坚实的生活实践和知识储备以及高度的艺术技巧，不这样不足以分别把握不同陈列内容主题思想这一精髓。

形式和内容相统一，这也是准确表达主题重要的一点。本质上讲，内容和形式是相辅相成、不可分割的，陈列艺术也不例外。

形式和内容的关系是一种辩证关系，其一，内容决定形式，因而形式是适于表现内容的形式。我国文论主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，情在这里是内容和主题思想，文是形式结构和表现手法。陈列内容和主题思想在设计中的主导作用上面已经谈到了，能不能为特定的内容寻找相应的表现形式则是设计师一个重要课题了。其二，形式对内容有积极能动作用和相对独立性，尽管内容是主导的，但形式也不是消极被动的，恰当的完美的艺术形式可以使主题思想得到广泛传播、深入人心，产生广泛持久的社会作用。否则“言之无文、传之不远”，同样的文物，在库房藏品柜中和在展厅陈列环境中给人的审美感受不一样。为什么 ? 前者是孤立游离的，后者已经融合进陈列艺术作品中，在一定的主题统领下，在一定的形式结构、艺术氛围中展示着自己的身价和地位。同一个陈列项目，用不同的艺术设计形式会收到不同的陈列效果，这是形式的相对独立性在起作用。所以说，离开陈列主题内容的艺术设计，形式虽美，但苍白无力；反之，没有优美艺术设计的陈列内容，不论内容怎样正确，也没有力量。陈列、展览设计主张内容和形式的完美统一，归结一句话就是：要以相应的、贴切的艺术形式来表现各自不同的内容，达到浑然一体。陈列艺术，其表现形式有偏重装饰美、偏重外在形式的特点，在设计中处理好内在形式和外部形式，也就能较全面体现陈列这综合艺术的个性特征了。

二、创造完美形式

陈列艺术设计作为一种创造性思维活动，它离不开抽象思维、形象思维和灵感思维，而美，特别同形象思维密切相关。

陈列、展览总是供人们观看的，除去内容和主题思想能够打动观众外，美的形式具有明显的吸引力和强烈的感染力。美观是陈列艺术追求的目标之一，设计师能否把握美观这一原则，也就成了设计成败的核心问题。艺术的这种潜移默化作用是无法估量的，在这一方面，博物馆陈列艺术有其它艺术形式不可取代的优越性，它以实物为基础，通过综合的艺术手段烘托内容主题，同时又有效地展现出展品的美感和组合，表现它们的形式美，陈列形象的美感作用观众是都能体会到的。

1.采用喜闻乐见的艺术形式

陈列艺术设计，重在要寻找到好的表现形式，人们长期以来把陈列艺术设计冠之为形式设计，可见形式推敲的重要性。许多实例表明：雅俗共赏、喜闻乐见的表现形式是容易被观众接受的。这是因为陈列、展览属于社会性大众文化活动，它对各阶层人士开放，它又是多角度反映着社会生活，除去内容上尽量贴近现实，形式上也必然应当跟随时代脚步。美的形式是流动的，不是静止的。设计师应把握一个时代的审美特点，这样在处理具体艺术性问题上才会有创作源泉和观众基础。脱离这个基础，供谁去欣赏？创造喜闻乐见的艺术形式在于摆好观众的位置，把观众纳入“展”与“观”的整体活动中来，把观众的参与作为形式构成的有机因素来作安排。

3.深圳近代史陈列中火车站微缩景观 4.深圳改革开放史综合展示

5.香港历史陈列景观中先民造屋 6.香港历史陈列人性化设计中台阶与坡

道并行

7.某出土文物展环境以黏土砖为衬托材料

在陈列艺术设计上，设计师要突出作品的个性特征，它既含有民族的、地域的因素，还要有时代风尚，同时也反映着设计师的艺术素养和追求。陈列艺术设计中，以现代科技为手段，可以创造出新的形式。如数字技术的引进，过去纯静态的陈列被动态打破，橱柜式的封闭陈列已被开放的形式局部取代，完全的实物陈列已变为实物和场景混合陈列，这些手段既是科学的又是形象化的。它更有助于观众的投入和参与，特别是自然类、科技类的陈列、展览更是如此。

在对陈列艺术设计的探索中，还应当有丰富多彩的表现手法，广泛地吸收其它艺术形式来完善陈列艺术形式也是必要的。如平面构成、立体构成、色彩构成以及空间构成，甚至现代装置艺术原理的具体运用，都会增强陈列的形式感和形式美。其它诸如景观复原、蜡像等，作为陈列内容的补充，都可以丰富陈列艺术的形式。陈列艺术设计师要有超前思想，不能停留在旧的模式上。应该追求博物馆陈列这一综合艺术高品位和高水平。

8.某陶瓷展柜内陈列以纹饰展开图辅助文物展品

2.追求严谨的艺术结构

陈列艺术设计的组织安排，称为艺术结构。组织安排是对内容主题而言，结构是指内容组织安排的手段和方法。一个完整的陈列、展览，就是根据内容的提示而把一个个的实物展品组合、编排起来，从而反映出有关文化、科技或历史的主题。外在形式是靠展品以及烘托展品的物化环境共同显示出来的。这种显示是一种艺术的组合，它要求个体与个体之间、展品组之间、场景之间有机联系，达到前后连贯，相互呼应，浑然一体。一般艺术作品结构讲究起始、发展、高潮和结尾，陈列艺术也是这样，它很重视序幕、主体陈列、结尾三块结构。无论在空间分配、分量安排、表现方法上，都是经过深思熟虑的。设计中对陈列的艺术结构既要在陈列平面布局中做出安排，也要在空间序列中借用空间构成原理处理这种关系，不论是博物馆的基本陈列还是临时展览，都应当在结构上做到紧凑而不松散，完整而不拖沓。另外，在陈列艺术设计中处理结构问题，还应当注意对实物展品与辅助展品之间、立体展品与平面展品之间、动态陈列手法与静态陈列手法之间以及多种表现手法之间出现的不协调现象，给予适当的平衡和衔接，要从层次关系、前后顺序关系上进行部位或分量的调整，做到使陈列艺术结构在整体上严谨统一。

3.创作完美的陈列艺术形象

艺术作品都要通过塑造形象来反映生活，陈列这一艺术形式也具有形象性这一本质特征。可以说，形象性是陈列、展览反映生活的基本特性，不管是反映历史还是现实，都是如此。在创造美的形象上，陈列艺术的表现手法更加丰富，可以做到具体、生动、典型。如果说文学作品创造形象是通过文字塑造出来的，那么陈列、展览区别于其它艺术则是通过具体的、实实在在的人物和事件来反映的，讲人是具体的人，讲物是具体的文物、标本，讲事是演变或衍生过的历史，讲环境则是原址、原状或以原址为基础的复原场景，没有哪一种艺术能够达到如此真实可信。因而形象的具体化和科学性是陈列、展览的独特个性，由此而创造出来的陈列形象具备了无可置疑的真实感。

陈列形象除了具体化还有生动性的特征，艺术设计对于展品组合、场景安排都不是简单的分类排列，而是运用陈列特有的语言进行有机的组合。这样，展品不再是独立的单个的器物，而是对于阐述主题思想有强烈内在说服力的陈列形象。文物组合会使缺乏生命活力的文物、标本透出富有深刻含义的信息，产生新的意味。另外，活泼多样的陈列手法，艺术设计中对各种展品加以精心装饰布置，揭示展品内在活力使其表面化，陈列在整体上也就更加生动，耐人寻味。

4.营造特定的环境氛围

陈列、展览是讲究创造并善于创造环境氛围的艺术，愉悦美好的环境是陈列艺术美感力量的一个重要因素。如果细作分析，博物馆陈列的环境氛围应当指两个方面。一是直观的现场环境氛围，这是靠陈列现场空间、设备以及精美的展品、柔和的光线色彩、适宜的人控气候以及悦耳的背景音乐等综合形成的，给观众留有一种恬静、高雅的美的环境享受。陈列环境没有精心布置，观众得不到周到的服务，感受不到特有的艺术情调渲染，怎么能够吸引来自四面八方、各个阶层的观众呢？如果把博物馆陈列环境氛围搞成游乐园的样子，也是违背博物馆特性的。因此，设计师应当把握美的原则，这个尺度很重要。

另一种是对历史或自然环境氛围的感受，这需要依靠设计中对陈列内容的历史背景做形象的揭示和烘托，引导观众在参观中体味这种旷古的历史氛围，如两汉历史陈列中运用了龙飞凤舞、朱墨、土红相间的漆饰纹样图案造型来烘托环境，人们自然有一种对汉代艺术雄浑博大的体味。热带雨林场景带给观众的绝不会是沙漠的干旱。这种历史氛围或生态氛围对观众起着一种不可言传的美感传递作用。

三、满足实用功能

作为综合艺术的陈列、展览，不同于纯学术研究，也不同于纯造型艺术创作。它依据大纲内容做出形式设计，既要体现与思想内容完美和谐的内在形式，也要通过设计解决大量的外在形式，解决为数不少的符合布展要求、参观活动中符合人体工程学要求的造型与结构问题。概括地讲，设计应适于陈列形式构成需要，做到科学合理，满足陈列物质功能要求。

从现代艺术构成原理来讲，陈列形式构成是涉及平面、立体、空间和色彩各个部分的。而且这些构成形态又都交融在一起。如版面设计多运用平面构成，设备道具多来自立体构成，空间布局又完全是空间构成各种原理的汇合。熟练地运用构成原理解决形式结构问题是必要的，但是绝不能脱离具体陈列对象进行设计。艺术设计要围绕展品的布置和观众的参观来解决一系列功能性问题。仅展厅内主要有空间布局、展品布置、色彩光照、展柜道具设备、版面文字、参观路线等。布局是整体问题，它在限定空间范围内进行安排，其任务是把一切陈列物件分门别类地进行组合配置，分别安排一定的空间位置，该连贯的连贯，该分散的分散。布局又同参观路线相联系，陈列内容要求连续性展出或非连续性展出，这就决定了布局安排的功能性特征。可想而知，通联式展柜展壁可满足连续展出，散点布陈的中间立柜、展台则适合可独立欣赏的艺术品陈列，这足以说明展柜道具设备也具有特殊的功能要求。陈列形式构成和物质功能需要有着自然的联系，因此又应注意处理好下述几个方面的问题：布局有变化但要合理，参观路线讲曲折但要通畅便捷，陈列设备道具应牢固稳定并便于调整，展品布陈错落有致系统有序，色彩光照应和谐宜人，版面排列高度应合适。总的来说应当是整体性强而不零乱。

陈列艺术设计想要做到科学合理，还应当以人体工程学为出发点作衡量标准，将科学性渗透在各方面：比如版面文字大小、字形字体、配色应当以人的视距、视环境等多种因素来确定；色彩的冷暖、光照的强度都应以测定的科学数据为准。科学重在严谨，不得丝毫疏忽，计算中的数据有时要精确到毫米，在图纸上要一丝不苟，否则部件之间无法吻合，比如玻璃橱柜的推拉轨道设置就相当精确。总的来说，科学合理应当着重以下两点：一是结构应符合力学要求。设计中遇到不少结构上的问题，结构的方式，结构点的部位选择，都与力学相关。展品的布陈涉及到重力、应力和静摩擦力作用，瓷器放在玻璃台上总有滑落的感觉，放在呢绒面上则就不用担心了。一些特殊的展品、超重的展品的承受关系应当有科学计算才行。另外设备、楼板的结构与楼板的荷载力都是设计中应科学计算不容忽略的问题。二是选材适应加工条件。陈列设计应用材料纷繁复杂，加工方法也多种多样。审美着眼于材料个性特征和肌理效果，科学着眼于材料的性能和加工适应程度，材料性能主要指物理性能、化学性能以及各种参数，对此，设计师手边应有材料学依据，陈列艺术既用到硬质材料，同时也用到软质材料。以钢铁、木、石、玻璃等为主的硬质材料多用在设备和道具、空间环境构筑上，取其性能坚固耐用；软质材料如石膏、树脂、纺织品、人造革、涂料、纸绢等，取其有贴附性，多用在装饰和饰面工艺上。设计师应当熟知材料性能，选择适宜的材料和加工方法。

空间场地是陈列、展览赖以存在的最基本条件。陈列的规模和场地空间大小成正比例，选定场地应当以适用为宜。小不足以容纳展项，大则浪费面积并带来新的负担和不适用，过大的空间造成拉长展线，引起结构松散，无形中增加了观众参观路线，这是不符合人体工程学和陈列结构的合理性的。片面强调陈列空间的高大气势是不足取的。

四、保障展出安全

安全是陈列艺术设计的又一个重要原则。这主要着眼于展品的安全和观众人身安全。对展品来说，应尽力排除人为因素破坏和自然因素的损害。设计师应从陈列环境、陈列设备、陈列方式等多方面进行科学的处理。

1.在陈列艺术设计中创造对文物展品的科学保护条件

从保管角度讲，展品的保护是指两方面：一是博物馆小气候环境下对文物的科学保养；二是博物馆环境内对文物安全的保护。博物馆气候是一定人控条件下的小气候，常用空气温度和相对湿度表示，这是立足于对展品的防与治，避免温湿度剧变，减少空气污染，防止灰尘、光线、昆虫、微生物等自然因素的损害。当然，博物馆气候的创造是在大自然环境下的小气候，必然又要受到大自然环境的影响和制约。现实中不管什么地方，温湿度的逐日变化，都要受到日照、降水、风沙、观众流量等因素的牵动。建筑房间的朝向、开窗面积的大小都是直接的波动因素。对展厅环境的这些要求与藏品库必备的文物保护环境要求是一致的，设计师应当了解并将其纳入总体设计思考范围中来。一般情况下，库房和陈列室的温度为 15℃-25℃，相对湿度为 45%-65%。指标在此数值之内缓慢波动，对文物的保护是适宜的。调节室内气候的措施，就国内外博物馆而言都是现代化设备和传统方法并用，要因地制宜。

2.防盗、防火、防震等技术预防是设计中另一重要安全因素

我国法规明文规定：“博物馆是国家必须严加防护的要害部门之一。”陈列厅是法规中列出的博物馆重点要害部门之一，它既是文物的存放点，又是观众的集散场所，同时也是筹备陈列展览的制作现场。水、火、电都在此范围内运作，防盗与防火是不能忽视的，设计师在设计阶段就应同安全保卫部门制订防范措施。一些先进地区的博物馆其安全现代化程度较高，其展品、展柜、展厅、中心控制室、市内消防机构相联通。它从现代科技入手，与现代社会管理双管齐下，形成了博物馆安全保卫体系，这是今后的发展方向。文物展品在展览中失盗，展厅环境中火灾的发生，国内外均有报道，因而更应引起设计师的重视。

3.其它安全因素

陈列艺术设计中安全设计的第三类问题也与设计师有直接关系。一是对展厅内外环境非安全因素的排除；二是对陈列设备安全系数的推敲；三是对陈列布展方式的选择。对环境应考虑门窗的护栏，水源、电源合理调整以及其它污染源排除。总体布局上也要考虑防盗和消防通道的畅通。为此，陈列室布展设计中对于空间环境的处理，涉及到布局安排、观众疏散通道调整，这不只是形式问题，应在科学合理布局后，有系统标志显示。

陈列设备应尽量选用安全系数高的材料和结构方式。在陈列布展方法上，应慎重选用艺术而又安全的方式。比如摆在方台上的器物是安全稳定的，但吊挂起来也许更活泼一些，但是吊挂的绳索如果不足以承受长期的应力，将会危及展品和观众的安全。实物展品陈列的高度，地面台座能否护卫裸置的展品，台面的质地会不会造成展品的滑动等等，这些细节问题都应在设计中加以科学处理。

五、力求经济合理

我国博物馆陈列的经费比例近年在快速增长中，如何花好这笔钱，办出真正高品位的陈列，不能不考虑经济的投入和最后的效果。从实质上看问题，陈列、展览作为一类综合艺术设计，其实用性和艺术性特征本来就和经济有直接的联系。搞设计，不考虑经济就必然脱离实际。钱学森同志认为：“设计作为一种创造性思维活动，有科学、技术、艺术、经济等多种考虑。”这个见解是很中肯的。实践证明，把经济作为一个设计原则提出来，不仅不会限制设计师的思路发挥，同时可以使设计思维更趋于全面合理。事实上，经济问题是和实用、美观相关的。陈列设计的对象是展品和与展品相关的物质设备，这些设备的合理性本身应该包括两方面，一是它的使用程度，二是所采用工艺制作的经济指标。可以这样说：华贵的东西(包括设计和制作全过程)就其客观效果来看不一定就适用。如果设计只求表面奢华，不尚纯朴，只能导致乞灵于贵重材料和繁琐装饰，暴露设计者艺术素质低下、修养不足。古希腊人说：“艺术家不能做得美丽，因此只好做得豪华。”可见在陈列艺术设计中，应该做到“惜墨如金”，摒弃繁缛装潢，努力在整体美学品位上下功夫。经济在这里既指耗费的多寡，为此应当进行预测核算，避免奢华，杜绝浪费。但也不能苛求无米之炊，而是经费投入合理，要求设计师在经济条件制约下使陈列、展览设施达到实用、美观、安全等各方面的要求。这就有待设计师在调整下述主要的几个关系过程中筛选出最佳方案。

1.选用材料多作对比

能不能充分发挥材料的特点，巧妙运用材料本身纹理、色泽、质感等特征，放弃一切虚浮多余的装饰，这是选材的着眼点。在材料设计中围绕着实用、美观和安全应作综合对比。因为陈列艺术设计中项目较复杂，用材用料较广泛，有陈列设备制作的材料，有环境装饰的材料，五花八门，应有尽有。饰面工艺不同，选用材料又各异，可以露材质，也可以纺织品蒙饰。同样是涂料饰面，可以用高级漆面，光滑如镜，也可以用亚光漆，温润宜人。进行材料选择不可能抛开功能要求、审美要求和安全要求，同样也不能不考虑经济这一决定因素。

2.慎重选择制作技术方案

陈列艺术设计可调动一切技术手段实施制作。所以有人说，陈列、展览是“聚技术总汇、集艺术大成”的综合艺术。在当今技术发达、艺术花样翻新的条件下，可供选择的方案很多。有传统手工艺型的，有机械加工型的，有现代电子技术型的。比如陈列中见诸版面的文字处理手法，其技术和最后的形式即可列出许多种来。但是究竟哪一种更实用美观，更经济合理，这就必须要经过慎重选择。在选定某种技术方法时，同时要注意认真研究加工过程中的各个技术环节，只有完善各个环节，并使复杂的工序达到简化，才能实现技术方案整体上的完美和经济。可以这样说，技术工序每复杂一步，就得增加一分经费投入，如安装陈列柜的大玻璃，如果按模数设计，选用标准尺寸产品就省工省料，否则横切一刀、竖切一刀，既容易损伤玻璃，又费工费料，所以充分发挥结构技术的特点，认真研究施工制作中各个技术环节，避免一切使生产复杂化的做法。选择切实可行的加工技术方案，必然减少经费投人。

3.紧凑安排工期

设计完成后，制作施工总有一定周期。周期长短直接与经济发生联系，因而紧凑安排工期也是陈列艺术设计中需要考虑的一点。一般说，陈列、展览中的制作分为技术性和艺术性两类。前者涉及技术质量，后者涉及艺术质量。质量和工期似乎又是矛盾的两方面，对于一定的项目给予充分的制作时间是必要的，对于整体的陈列、展览工程项目来说绝不能采用松弛的施工安排，一定要把各个环节紧密地联结起来，做到同步正常运作，避免一些工序不能很好衔接，延误时间，拖拉工期。特别应随时矫正实施中的方案局部变动问题，避免返工误工。这里应该借用系统工程理论来管理，取得较理想的经济效益。在陈列、展览中，有经验的设计师都清楚，经济问题和美学问题往往是相互渗透、相互制约、紧密地联系在一起的。在这两个问题要求统一时，经济问题总是具有决定意义。设计师对经济问题采取漠然视之的态度，不愿竭尽一切努力降低造价成本，不在实用和经济的条件下来处理美观问题，必然脱离实际，造成不必要的损失。

博物馆事业在中国已历经百年，近年来进入了一个最快的发展时期：数量增多，投资加大，陈列展览品位在努力提升。但实践的步伐匆匆，理论探讨却相对滞后，陈列展览的一些基本理论需要廓清。

如果说博物馆陈列的宗旨是信息理念的传达，那么，陈列展览的个性特征是科学与艺术的综合，经验告诉我们，陈列展览这一大型综合艺术须通过系统工程管理去运作，才能实现策划——设计——施工制作的全过程。在一个项目具备相应条件并立项的情况下，对于该项艺术工程的设计师和掌控者来说，遵循上述五条原则尤为重要，对于评估一个陈展项目，着眼点也将由此决定。

第五篇：博物馆陈列采光照明

作者：老巴黎

我不知道如果没有光，在道路上的众信徒还要摸索前行多久？

我不知道如果没有光，丝绸之路上的那些辉煌将怎么发现？

我不知道如果没有光，一个博物馆的展览将会怎样效果？

2010年9月4日，甘肃博物馆佛教文化展览因“博物馆陈列采光照明”的论题组织全国会议，将全国的博物馆设计师凝聚在一起！

恰逢上海世博会盛季，本次论坛与世博会追求的低碳、节能、减排的主张吻合。一般而言，展览人员的开会仅在展览内容与形式范围内讨论，而这次中国博物馆的展览专家确引入了“第三种语言”介质即“博物馆采光照明”。也有学者表明：这是一次真正“让阳光照进博物馆”的实践命题。自然光作为一种纯艺术美学形态，积极地参与陈列设计，这在全国博物馆陈列会议历史中堪为首例。

那么，光作为博物馆陈列语言有什么重要位置？它用于陈列的创作设计方法又怎么表达的呢？在人类的对文化遗产的守卫和保护中，一天也没有放松对光的追求。特别是博物馆陈列语境上，从光的诗学到光的哲学，从光的品质到光的信仰，从光的理想到光的探索。自然光的普世作用在特定佛教展览中起到了普度众生功效。

自然光用在本次展览工程学上的光谱作用可以这样解读，它指过渡，灰空间的色域，灰域，渐进，在特定的佛教展览中则指的是人们渐渐领悟到沐浴到佛教的真谛。两者之间的灰域就体现出学习的态度，即信仰。

自然光的普世作用还有一层意义：在全国的博物馆陈列中带头走出困境，走出黑屋子，积极主动地使用大自然慷慨馈赠给我们人类的礼物，同时又科学理性地控制了对我们地下出土文物有破坏作用的自然光。用光其法，用光得道。光再也不是我们展览中的敌人，变成为佛教文化展以此为骄傲的有用材料，馆方紧紧抓住了这个可以有所作为的生产资料，在这种积极文化传播背后，观众和信众将更自发、更为主动体会深层内涵的核心价值。

今天，我们倡导选用自然光，自然色，自然材即“三自”素材已成为未来博物馆陈列的趋势，文物不仅仅是回归自然的生产表情，使到访者从博物馆回到故乡、回到自己家园的亲切场景，文物再也不是高高在上的供品，特别是崇拜远途而来的信徒，亲眼观看以自然光为媒介的宗教实物和生活用具，这又是密切展厅内容与大自然生态化更为贴切、更为直白、更为朴素的自在感受。

在保护文物和利用文物的立场上，甘肃博物馆以自己的方法解读“自在”的奥秘。从全国视角来看，缺乏资源的西部丝绸之路沿线博物馆拒绝“黑盒子”的人工光观念，走向自然光的陈列研究领域，也是给城市中国博物馆陈列单一语境，找到了一种崭新新的维度和展览方法。

博物馆陈列的生态系统中，首先是建筑元素的生态观念和思维，在这里，我们看到建筑师与陈列设计者的诉求高度统一在这个展览主题界面之中；换言之，依靠大自然的力量，极大地丰富了示语言。我们还原到展览初期，可以推断在文字大纲中，不会有自然光的与内容陈列关系表述文字，但形式设计给内容设计在空间组织、宗教氛围、包括信仰、崇拜、祈福这些软性和物质的“心灵空间”的气场开发有所领悟、有所启示，展览升华到思想高度，构成得当。

为什么全国博物馆陈列走向了“黑暗”，紧抱黑屋子不放？这也是自然光陈列困境的由来。

首先取决于我们出台的文物保护制度，国际上的光照标准都是难以逾越的理论指标，若有胆识突破一点点，必是探险之举。况且在项目资金，控制能力和文物安全的第一问题都面临突破常规的综合难度，更好的处事方案，必将延续以往脚印。因为大家信奉一条不能改变的真理：文物是不可再生的资源。按既定方针去办则明哲保身，几十年不改，这已成为中国博物馆陈列的死结。换来的是博物馆陈列同质化，模式千人一面。

“黑屋学派”旨在欣赏珠宝，在可贵的单一性中还讨好了部分来博物馆寻宝的拜金者。所涉文物表情也是不变的恒定值。相反，用自然光则不同，以“四维空间”界面兼顾全方位变化：时间作为刻度，早晚晨昏，春夏秋冬绝无重复，给观众的生命体验每一次都是不同的“中国时间”表情，这就区别了黑屋不变的时代。虽为甘肃博物馆的一小步，但无疑这是中国文物陈列史意义上艰难的一大步。

《甘肃佛教艺术展》通过玻璃防紫外线涂层再导入金属纱网，获得大面积的漫射光的面积在全国博物馆就不多见了，甘肃博物馆用智慧先将太阳的直接酷晒有效控制；当然这种漫射光也会给展厅给来温暖，或会出现玻璃面结露，设计师为此专项作了排风和降温，二氧化碳被风压挤出。当黑云遮日或夜间开放，我们发现整体室内人工光缓缓升起，达到了所需要的照度值。我们说的不拒绝人工光，但控制设计中将自然资源效能最大化成为可能，这些都是展览难度上的焦点。放眼世界看，1985年，由法国人带头搞的博物馆自然光学派就用在标志性改建博物馆运动实践中，出现了奥赛博物馆和卢浮宫自然光探索，随即法国自然博物馆全调光的技术实践，风靡全球。台湾学者黄健文在《贝聿铭的建筑》一书中这样的描述：一天在卢浮宫新改造的弗兰德斯画派旗手鲁本斯专题新展厅中，卢浮宫馆长站在大厅中央，死死盯着大师的画面，爬到屋顶贝聿铭亲自为这个展厅调整屋顶折光板和玻璃，直到馆长点头，他认为达到了表现话画家鲁本斯女人体最美的境界。时隔25年后，甘肃博物馆馆长俄军同样站在佛教展厅中央拍板，而在顶棚上的换了设计师那拉，一样的追求，敢作中国天下先。设想一下，这样的创造价值充满了文化创意产业链和自主知识产权，如果发挥了作用，敢叫中国博物馆的采光设计系统控制学中由机械时代跨入到电子时代并领先于世界，那就不仅是西部博物馆的自豪，也会是中国博物馆的骄傲。

那么博物馆自然光的标准又当怎样控制？并演变成为中国博物馆陈列所推行的标准? 事实上，博物馆陈列实践也要制定科学的标准，仅仅有美学艺术标准还不过硬，还应该有大量的数字统计的支持和量化成果。如：需要自然光照明下文物曝光量年统计表，各季节的热效应曲线取值，展厅年进光量与供电率的换算关系，节能节电转化他用的贡献表，观众来支持博物馆陈列的贡献率，即观众到佛教展滞留的时间与全灯光展厅的比较关系。用事实说话、用数字说话，数字大于如何说教。这些案例分析作数据更能出现一种学术力量，来支撑着中国博物馆自然光陈列艺术体系，其核心价值也就不言自明了。

应该说，国家文物颁布的《关于博物馆文物照明光规范》中采用50 LUX的最低标准照度，是针对对黑屋子陈列的设计标准，国内大部分陈列模式都建立在已有的经验之上，而不能越雷池一步，相信全国的博物馆通过对自然光探索将会出现成果，这是在无数个优秀案例之上累积和总结后，将会有博物馆自然光陈列新标准出台。

综上事实，我认个人以为甘肃省博物馆在大面积运用自然光的展览运作挑战上，博物馆陈列模式是成功的。这对全国博物馆陈列上是有贡献的。虽然不是第一人，但案例经典，值得全国推广。我相信，博物馆以陈列自然光作素材、自然光作文化、自然光作陈列的时代会很快到来。