独立与超越——读周天黎艺术有感

第一篇：独立与超越——读周天黎艺术有感

独立与超越——读周天黎艺术有感

在煌煌一部中国艺术史中，20世纪的中国画史呈现出最为斑斓复杂的面貌。传统绘画的丰厚遗产遭遇到知识分子对自身文化传统的信仰危机，而令如康南海等人士发出“中国近世之画衰败极矣”的喟叹。“传统”与“现代”、“东方”与“西方”的二元对立成为百余年来艺术思想与实践的一大主题。其中风格之碰撞、思想之交锋、巨匠之迭出，已令今人为之目眩，却也让为画者与论画者因其而困惑。古人学画重家法，但得一名家真迹，则宝之如璧，心追手摹。清人王昱在论及画之宗法时有言：“画有邪正，笔力直透纸背，形貌古朴，神采焕发，有高视阔步，旁若无人之概，斯为正派大家。若格外好奇，诡辩狂怪，徒取惊心眩目，辄谓自立门户，实乃邪魔外道也。”古人在风格之辨上的判断之决断如此。而今人眼界开阔，却陷入了另一个极端，风格的多元化与相对化早已让我们繁花迷眼，甚而无所适从。

丰盛的艺术资源当然有助于推动艺术风格与语言的进一步融合与发展，这是我们在面临今日之艺坛时所感到鼓舞的。但另一方面，表面上的营营攘攘所滋生的，是艺术的创造力在深层次上的贫乏与惰性。作品面貌与风格的大量重复与雷同常常令人陷入悲观，仿佛热闹的艺术界什么都关注，就是不关注艺术的价值本身。很多人以此而认为中国画已陷入危机，而我以为这实际上是中国画家自身的危机，实与某种艺术形式与媒介无关。

周天黎女士的艺术，正是在这样的背景中凸显出其独特与珍贵。初读其作品，即有耳目一新之感，令人振奋。坦率地说，表面上的创新在我们这个时代早已司空见惯，它不仅与艺术价值无关，而且容易陷入肤浅和庸俗化的陷阱。正如王昱所讥，这种“徒取惊心炫目”的做法实际上是另一种意义上的“邪魔外道”。然而周天黎的作品则让我们看到，传统的中国笔墨与图式是如何在一位拥有大愿力、大智慧的艺术家手中焕发出熠熠神采。

凡画者入门，必须经名家指点，使其理路通畅，由此方能窥得传统之堂奥。周天黎女士自小蒙谢之光、唐云等近代名家的悉心指教，其后又得到刘海粟、吴作人、启功、陆俨少等耆宿的指点和鼓励，其门径不可谓不正，取法不可谓不高。从周天黎早年的人像素描写生中，不难看出她扎实的造型基本功。这种基本功令她在日后大写意花鸟的创作中能够游刃有余，挥洒自如地将客观的物像与其自身的心相融为一体。早在1990年创作的《秋风》这样的作品中，周天黎就显示出她对近代大写意花鸟既有造型与笔墨体系早已谙熟于胸，其笔墨之酣畅，层次之分明，造型之老辣，韵律之生动，足以令一大批当今的写意花鸟画家暗暗自愧。

就大写意花鸟画而言，周天黎所面对的艺术史资源不可谓不丰厚，这一传统由青藤白阳所开创，在20世纪经由海派诸家、齐白石、潘天寿、李苦禅等前贤巨擘的耕耘，大写意花鸟早已成为当代中国画中极重要的一大门类。然而我们也必须正视另一种意见，这种批评的声音始于康有为在《万木草堂藏画目》中将中国画学的衰败归因于“写意”的兴起。而高居翰先生也曾就这一问题发表专论，其观点与康南海遥相呼应。中国画的传统本已博大精深，能够深入传统，再打出传统，可谓一重难于一重。更何况已然高度程式化的大写意花鸟，从之者既已夥矣，研习者稍一松懈，即易陷于流俗，下笔油滑、心无高致，成为名副其实的笔墨游戏。周天黎并没有鸣鸣得意于她对传统笔墨与图式的纯熟掌握而滞留于此境地，而是幡然变法，一超直入其心中本相，将花、鸟、枝、叶予以大胆的变形，其胆识绝迈同伦，因而能自出机杼，不求变而自变，不求新而自新，开创出当代写意花鸟的新局面。《寒冰可燃》、《狂龙戏珠》、《轩轩寒枝》等作品正是她惨淡经营的成果。在这批作品中，物像与笔墨的形式达到了高度的统一，整幅画面显示出鲜明的“秩序感”，并从中生发出古拙的新鲜趣味。用画家自己的话来说，她“是有意识地与传统中国花鸟画的笔墨拉开一些距离”，画面中“诸如梅花、紫藤，飞鸟等，它已不再是现实中物体本身的再现，揭示及获得的是视觉形象的第三者。或是我与所描绘物体两者意象的结合；或是我与此物体之间关系的一种展现。”画家通过对物像的重塑，追求自我与自然的相观相融，物我无障。自然得以高度符号化与风格化的呈现，而作为“我者”的艺术作品也得以升华至澄明之境。这样的拳拳从艺之道、为艺之心不免让我们想到梵高，想到塞尚，想到董其昌。

然而她成熟期的写意花鸟作品之所以能兼苍古奇峭与圆浑韵动于一身，其根本仍在于其深厚的笔墨功底。古人论笔墨，以苍秀并举者为上，如《绘事微言》中所论：“落笔细虽似乎嫩，然有极老笔气，出于自然者。落笔粗虽近乎老，然有极嫩笔气，故为苍劲者。”周天黎的笔墨正具有这种可贵的品质。在《藤韧千条花亦香》、《野花有奇香》、《藤萝》等作品中，作者将她娴熟的笔墨技巧毕现于纸端。其画藤墨色浓淡交叠，相得益彰，正所谓“浓尽必枯，淡者屡深”，用笔跳掷腾挪，或雷霆万钧，于雄浑中见严谨；或粗头乱服，涩拙中而有秀色。笔画钩磔中显露出北碑书法中的金石趣味，下笔沉着，骨力峻挺，有松立峭壁之势，得古厚盘礴之意。观其笔迹墨痕，耳畔如有挲挲抚纸之声。周天黎的传统笔墨功底既已深厚，但她并未停留于玩味帅气灵动的笔墨游戏，流于轻佻浮脱之俗，而是毅然求拙求涩，从而使其笔墨语言具有了撼人心目的力度。这些线条点划的交织与组合形成了抽象的形式美感，奏出一曲色与线的交响曲，令人观之但觉满目绮丽，秋爽扑面。

如果说我们在周天黎画藤的作品中所领略的主要是其用笔的功夫，那么在那些表现荷叶的作品中，作者展现出的是她用墨的深湛功力。这里的用墨，主要是墨法中“积墨”一路。古人论积墨，自《林泉高致》始，所谓“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯燥。”《写山水诀》中论之更详：“作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近。故在生纸上有许多滋润处。”近代黄宾虹用墨绝称宗师，尤善积墨，其成就对浙派绘画贡献极大，滋养至深。在周天黎笔下的荷叶上，我们可以看到她深得宾虹老积墨法之三昧。在《荷叶田田千点碧》、《六月红》中，画家于淡墨上施浓墨，关键处再醒以焦墨，以墨的浓淡层次造型，墨色沉着爽透。潘天寿先生曾指出，“积墨须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱。”周天黎的墨法风格偏于“清楚”一路，因此为了求得整体上的平衡，她以淡墨散点于画面中，以类似于山水画中的“苔点”收拾全局，不仅顿增神采，而且丰富了空间层次。

品读周天黎的作品，令人瞩目者不仅仅在于其笔墨与造型，还有其画面整体构图中强烈的“设计感”。在《生命之歌》、《创世的梦幻》这样的作品中，我们可以看到西方现代艺术的构成方式，与潘天寿先生在其作品中所采用大开大阖的奇险构图的有机融合。如《生命之歌》中具有抽象感的布局，左右高低错落，俯仰生姿，墨色激越，以此讴歌生命的雄伟。又如《创世的梦幻》中以画幅的三分之二写喷薄而上的红花，通幅自下向上的走势与画面上段下压的坠势形成强烈的戏剧化冲突，这般前无古人的构图，可能也只有如作者这样艺高而胆大的画家方能驾驭。

在《一院奇花》、《花间行者》中，周天黎展示了她对笔墨、造型与构图三者在深层次上的统一的另一种实验。作者将物像的原形打碎再加以重组，以设计的方法将其作为构图的基本形式要素，再以笔墨塑造其形态，使画面不论从宏观的构图还是局部的物像，均意态翩翩，有临风绰约之姿，达到了整体的和谐。画家用乱石铺街的布局和变化有致的浓墨侧点写花枝，再以纤纤细笔勾勒花瓣，下笔意畅而婉。花枝勃勃有生气，花朵冰洁玉润。在这里，作者所营造的审美意象与前文中所述《寒冰可燃》、《轩轩寒枝》等作品迥然有别。如果说后两件作品写出了寒梅“雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。”（陆游）的傲骨，那么这里的春花则尽得司空图《诗品》中“如逢花开，如瞻岁新”的自然清新之旨。这几件作品都是作者对传统笔墨与造型进行大胆革新的结果，虽意境各殊，但写物无不尽得其天趣，可谓殊途而同归。

周天黎曾在她的文章中表达她对中国艺术史中那些伟大的“叛逆者”的敬仰，如徐渭，如石涛，如八大„„他们的创造力与艺术胆识令周天黎神往。她所汲取的艺术史资源并非只是表面上风格或形式的个相，而是古往今来伟大的艺术家们所共有的创造力与执着心。而如果用艺术史家瓦萨里的话来说，艺术家的创造力即体现于他的Disegno（设计）。在这里，“设计”意味着艺术家拥有如同神创天地般的伟大创造力，它是艺术家对其作品形式的构想，并通过技艺将之落实于材料与媒介。西方哲学将艺术家创造力的来源归于超验的彼岸世界，因此乃有“灵感”论与“天才”的概念。而东方的智者则以人对自然的师法作为艺术创造的玄奥之门，主张个体之小我与自然之大我的融合，因而得石涛的“一画”之论。在画家的创造力与艺术个性这一问题上，石涛的见解仍值得我们警醒：

“夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我也。今人不明乎此，动则曰：‘某家皴点，可以立脚；非似某家山水，不能传久。某家清澹，可以立品；非似某家工巧，只足娱人。’是我为某家役，非某家为我用也。纵逼似某家，亦食某家残羹耳，于我何有哉！或有谓余曰：某家博我也，某家约我也。我将于何门户？于何阶级？于何比拟？于何效验？于何点染？于何鞟皴？于何形势？能使我即古而古即我？如是者，知有古而不知有我者也。我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触著某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也，我于古何师而不化之有？” 石涛的这番话道出在面对自然与传统时，艺术家应保持清醒的“我者”意识。在“师古人”与“师造化”的两难境地中，石涛的回答是首先“从吾心”。“吾心”既立，则一画之法自我立，万物皆著矣。《创世的梦幻》即表现出周天黎女士对创造力以及“我者”之存在的沉思，作者自身的主体创作意识、内心的情感意识、超越性思考的哲学意识；加以巧妙融会的东西方绘画因素；独具匠心的造景、单纯而炽热的色彩以及运动感特强、力透纸背的技法效果，都深刻地影映出作者“吾心”奔腾而出的人文情怀，那激动人心的画面感应，强烈地宣泄着作者对生命精神的尽情体验。

周天黎女士家学渊源，她把很多心血都灌注到对东西方历史、哲学、思想、文学的研读上。她在读书与写作上的勤勉足以让很多动辄以“文人画家”的“雅士”们汗颜。因为后者往往躲在“文人画”的幌子后面，借此以掩饰自己写实能力的不足；但同时他们又以职业画家自居，为自身在整体文化修养上的匮乏而开脱。这实在是技术与思想上的双重惰性！

古人谈读书与作画，谓“胸中必有千卷书”，方能下笔。不行千里路，不读万卷书，能为画者耶？读书的目的乃是求知，也可磨濯情志，此非为一技一隅之专长，而是为了求得洞察宇宙的大智慧，解开天人之际的大困惑。孔子的理想是“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，作为具有强烈历史意识与文化担当的知识分子，周天黎并不满足于“游于艺”的皎皎风雅，其人格的独立与超越也绝非仅仅体现在她的艺术实践之中。她在文章中发问：“纤毫任几重，历经多少艰难困苦才能玉汝于成？道心微茫，苍苍莽莽，击壤不吟，南熏谁操？”这样的情怀与孤独感总让我想到蓟北楼上的陈子昂，又或是想要彻悟宇宙人生的浮士德。

中国传统儒家知识分子的理想，是以“格物诚意”为基点，渐次完成“修齐治平”的道学实践。而周天黎女士是一位立足于儒家传统，同时深具启蒙精神与现代意识，具有悲天悯人、忧国忧民的大情怀的知识分子。她推崇人文精神是文明社会不可或缺的奠基文化，履步那些有独立人格和自由思想的中外文化先贤哲人，借文章上下求索，浇己块垒，有纵横之势，有沉着之情，读之常有痛快酣畅、肝胆相照、湖山跌宕意气如潮之感。她疾呼艺术家的人格重建与社会担当，坚信“人品”与“画品”之间有着无法回避的牢固关联。她敢于痛陈时弊，指出为画者“纵然有唐髓宋骨，翰林流韵；哪怕是溢彩锦绣，声名鼎沸，风高浪急、草寇称王；这些捏塑又有怎样的力量影响和混淆着中国画的价值评判，误导着中国画的发展方向，最终的历史结论必然是几株枯树临秋风，颓势难挽，掂量起来，只是现代文化中的精神废物。”因此，在周天黎看来，风格之争只是艺术发展史中的皮相，她坚信“杰出的艺术必然来自于文化、哲思、美学、价值观及人文精神的高度契合，来自于艺术家内心的真诚表现。艺术如果失去了内在的诚实与情感，作品则流于浅薄与虚伪，犹如沙土上建高塔，清水里捞月亮，艺术意义无从谈起。”在这里，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”成为一个有机的整体，而石涛所说的“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”也在道德价值评判的层面上获得了崭新的意义。心不正，则画焉能长久？

周天黎女士对艺术的真诚有着近乎宗教般的信仰，这样的艺术精神和献身性的胸襟决定了她其艺也光明，其心也澹泊。她的艺术正是其人格的写照，将不断地吸引我们去关注其撼人的魅力。

第二篇：读超越有感

读《超越-世界现代与后现代艺术代表作品赏评》 有感

1.作者简介（刘淳，申冠群这里只介绍刘淳）

刘淳：男，1957年6月出生于黑龙江省齐齐哈尔市，成长于山西太原。曾就读于山西大学艺术系，20世纪80年代中期曾在山西参与新潮美术运动，90年代开始对中国当代艺术关注与思考。现在山西某杂志社供职。

主要出版物：《中国前卫艺术》百花文艺出版社 1998年4月天津《新潮艺术人生》云南人民出版社 2002年3月昆明《中国油画史》中国青年出版社2C05年7月北京《中国油画名作100讲》百花文艺出版社2006年6月天津《西方油画名作100讲》百花文艺出版社 2007年1月天津《中华民国油画史》(卷二)上海人民美术出版社2009年12月上海

2.创作背景：

这本书是刘淳在参观法国巴黎双年展后，用了两年的时间创作的一本介绍西方绘画艺术的20世纪100年的艺术风格的变化，他在参观完展览之后，越发觉得应该让人们通过了解历史，了解西方的绘画的发展过程。于2008年开始，直至2010年出版，用时两年的时间，查阅了很多相关资料。

3.内容简介：共分四个部分：前言，现代部分，后现代部分，后记

1）前言

回望并不遥远的过去，20世纪l00年的艺术是一个光怪陆离的万花筒，种种奇异景观都发生在瞬息万变之中„„

在整个20世纪的历史进程中，从现代主义艺术到后现代主义艺术，使传统视觉艺术中的许多问题变得复杂而深刻。

杜尚，这位20世纪最伟大的艺术家曾说过这样一句话： “我不相信艺术，我只相信艺术家。”其实，这句话表明了这样一个事实，艺术不再是一个永恒的东西，在整个20世纪的历史进程中，艺术家总是试图推翻原有的艺术定义，并且将各种新的观念、形式和材料使用到艺术传达的范围中。在现代与后现代艺术中，最主要的特征在于它们的实验性。本书以“超越”命名，其实，“超越”已不再是什么新鲜的词汇，但是它始终是“前卫”的一面旗帜和一个标志。尤其是20世纪90年代以后出现的种种艺术现象，在很大程度上是对80年代艺术的反叛，甚至，是对80年代以前具有前卫性的某种回归。19世纪末的印象派之后，现代艺术这个词汇开始在全世界传播，接着，在欧洲出现了三位艺术家，他们是梵高、高更和塞尚——他们各自的艺术实践和理论分别导致现代艺术的三个发展方

向。梵高的艺术引导了后来表现主义的发展，高更的艺术引发了原始艺术和象征艺术，而塞尚的艺术实践则为后来的立体主义和结构主义奠定了基础和方向。我们对现代和后现代艺术作品的简述，正是从他们开始„„

刘淳 2009年5月29目写在太原

本书精选了20世纪100年中，在世界范围内产生影响的代表性作品96幅，逐一进行概括性的分析和赏评，并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景，体验艺术家智力活动的内心世界，使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解。如果说，现代主义艺术是工业文明的产物，它强调原创性、开拓性，那么后现代主义艺术就是信息时代的产物，它更多地强调观念性。本书正是以此为标准，精选了20世纪100年中，在世界范围内产生影响的代表性作品96幅，逐一进行概括性的分析和赏评，并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景，体验艺术家智力活动的内心世界，使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解。本书从后印象派绘画开始，到波普艺术以至波普以后的种种实验艺术„„作者带您进入一个个熟悉而陌生的境地，去观赏并领略艺术家震撼人心的表达，相信您收获的不仅仅是新奇。

2）现代主义部分

超越感官的精密设计乔治.修拉《大碗岛的星期天下午》

燃烧的激情文森特.梵高《向日葵》

绝望的呐喊爱德华.蒙克《呐喊》

象征意义和原始追求保罗.高更《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》

坚固与永恒保罗.塞尚《圣维克多山》

美丽的忧伤阿梅德.奠迪利阿尼《软垫上的裸女》

生命进程的思考古斯塔夫.克里姆特《吻》

视觉的幻象亨利.卢梭《梦》

神秘与忧郁乔治.契里柯《预言者的报酬)

纯真与简约康斯坦丁.布朗库西《吻》

抒情的抽象瓦西里．康定斯基《即兴6号》

奇特的想象马克.夏加尔《生日》

扭曲和痛苦的生命埃贡.席勒《拥抱》

现成品伟大的创造马塞尔.杜尚《泉》

狂热与绝望梦中的体验诺安.米罗《哈乐群的狂欢》

在色与线的世界里游荡保罗.克利《鱼的魔术》

野性的凶猛讽刺的利剑乔治.格罗斯《社会栋梁>

理性的回归皮艾尔.蒙德里安《构成.1929》

纯粹的形式卡西米尔.马列维奇《白色底面上的黑色方块》

人类社会的哲学思考萨尔瓦多.达利《记忆的永恒》

毁灭与再造勒内.马格里特《这不是一个烟斗》

精神的追求马克斯.贝克曼《鱼背上的旅行》

解放的色彩亨利.马蒂斯《粉红色的人体》

人类痛苦的疾呼与呐喊帕布罗.毕加索《格尔尼卡》

能量与力度亨利.摩尔《巨大的倾斜形象》

机械化的形象菲尔南多.莱热《惊险杂技演员和他的搭档》

3）后现代主义部分

观念的开拓依夫.克莱因《蓝色时代的人体测量》

艺术与日常生活罗伯特.劳申伯格《字母组合》

渴望与创造巴奈特.纽曼《亚当》

恐怖就是真实弗朗西斯.培根《被牛肉包围着的人》

进入西方世界的仪式赵无极《CHAMIPS》

生存感觉的叙述-阿尔伯托.贾科梅蒂《行走的人》

模仿与重复：一种既定的现象罗依.里奇腾斯坦《轰》

发人深省的“瞬间”乔治.西格尔《摇滚乐队》

耀眼夺目的商品广告汤姆.韦塞尔曼《伟大的美国裸体57号》

艺术是社会雕塑约瑟夫.博依斯《如何向一只死兔子解释艺术》

新技术的实验与应用戴卫.霍克尼《亨利.格尔德扎赫勒与克里斯托夫.斯科特》机械与重复：流行文化的创作安迪.沃霍尔《金色的玛丽莲.梦露》

大地上的创造罗伯特.史蜜森《螺旋形防波堤》

美国社会的真实写照杜安尼.汉森《游客》

崭新的创造：雕塑与实物的有机结合集体创作《收租院》

身体的界限玛利纳.阿布拉莫维奇《节奏：零》

沟通.参与白南准《影像鱼》

自由意志的实现谢德庆《服刑》

生活真相的典型描述埃里克.菲谢尔《坏孩子》

超越画面的现实感卢西安.弗洛依德《画家的母亲》

滑稽而尖刻的艺术语言科马尔与梅拉米德《斯大林与缪斯》

创造精神的展现让一米歇尔.巴斯克特《无题》

生命的记录-基思.哈林《无题》

抛弃“艺术”的概念黄永砾《(中国绘画简史)和(现代绘画简史)》

对政治压迫的揭露和批判利亚.卡巴克夫《从公寓中飘进天空的那个人》

唤醒大地的魔力克里斯托《被包裹的国会大厦》

人类生存的坚忍不拔安东尼.戈姆雷《土地》

以艺术展现对世界的看法达米恩.赫斯特《活人心中无法想象死亡》

中国文字的修整与重构徐冰《析世鉴》

对社会现实的质疑与批判巴巴拉.克鲁格《环境造型设置艺术》

影像：对生命的体验与思考比尔.维奥拉《无休无止的祈祷》

形式与观念的革命唐纳德.贾德《无题》

矛盾与危机严培明《李小龙肖像》

超越爆炸：东方与西方的对话蔡国强《让万里长城延长一万米》

剪刀与权力毛旭辉《倒立的黑灰色的剪刀》

模糊指向与鲜明话语方力钧《作品1993》

艺术介入社会问题汉斯.哈克《日尔曼》

再造“视觉神话”马修.巴尼《悬丝4》

对经典文本的挪用和改造森村泰昌《晚钟》

中国人的缩影式肖像张晓刚《全家福>东西方文化的哲学思考陈箴《圆桌》

真实的袒露南.格尔丁《瓦菜里和朋友们在喝酒》

歇斯底里的“傻笑”岳敏君《大团结》

4）现代与后现代艺术大事记(1900-1999年)后记

4.读后感：

此书在读过之后，给人印象最深的是各个时期的作品的题材及内容，有很多让人看了之后不仅仅是新奇，象作者说的，在艺术的发展过程中，就是不断在地超越，不断地推陈

出新，从现代艺术到后现代艺术的发展历程中，不难看出绘画艺术的变革。作者用了很简短地语言理智地分析和评论着，让每个不懂得20世纪艺术的人，看过此书后，对这一百年的西方绘画艺术有了深入的了解，西方的绘画一百年之内有不胜枚举的大师级人物及作品，例如：乔治.修拉《大碗岛的星期天下午》，用科学的点绘来体现了20世纪初的艺术家的严谨的科学态度，燃烧的激情文森特.梵高《向日葵》，绝望的呐喊爱德华.蒙克《呐喊》，象征意义和原始追求保罗.高更《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》，坚固与永恒保罗.塞尚《圣维克多山》，纯真与简约康斯坦丁.布朗库西《吻》等。来作为艺术变革开拓者。从前期的写实主义，到后期的达达艺术和波普艺术，无不体现着艺术的创新与时代感。现成品伟大的创造马塞尔.杜尚《泉》是一个很伟大的转折时期，他让人们从纯粹的绘画之中跳出来，拿来现成品，直接作为艺术品。并得到了很多人的认可。随后，涌现出很多艺术的大胆尝试。如：纯粹的形式卡西米尔.马列维奇《白色底面上的黑色方块》，解放的色彩亨利.马蒂斯《粉红色的人体》人类痛苦的疾呼与呐喊帕布罗.毕加索《格尔尼卡》，能量与力度亨利.摩尔《巨大的倾斜形象》等拥有着原始元素的艺术品，终结了现代艺术的路。

后现代艺术随之象泉水一样，一发不可收拾。阿尔伯托.贾科梅蒂《行走的人》，矛盾与危机严培明《李小龙肖像》超越爆炸：东方与西方的对话蔡国强《让万里长城延长一万米》剪刀与权力毛旭辉《倒立的黑灰色的剪刀》等作品正是这一时期艺术的多元化及百花齐放的繁荣景象。

作者想通过本书让人们看到，艺术的发展空间。让观看者，知道如何找到自己的一条路还探索及追求，当代社会更是如此，作者生活在艺术类别及形式的多元化时代，他深刻地看到当代艺术与20世纪艺术的巨大变化和区别，提醒人们怎样来超越自己，超越古人，作者也很困惑，不知道将来的艺术将会发展成什么样子，这说明，时代给这些作艺术的人提出了更高的要求，要超越古人，还要找到自己的目标及方向。这就是作者写本书的目的！

第三篇：读《自卑与超越》有感

读《自卑与超越》有感

《自卑与超越》是阿德勒从个体心理学观点出发，阐明人生道路和人生意义的通俗性读物。这本书的主线大致从以下三个命题出发的：人活在地球，必须以群居方式生存，人与他人是联系的；人必须通过劳动来推动社会进步；人有两性，必须以爱情婚姻的方式繁衍。所谓自卑情结，是指“一个人在面对问题时无所适从的表现”。在本书中，作者提出：每个人都有不同程度的自卑感，因为没有一个人对其现时的地位感到满意；对优越感的追求是所有人的通性。那么，如何超越自卑？他的答案是：合作、常识、理性与责任感。自卑三个最主要的来源：身体缺陷、娇纵和忽略.本书修正了弗洛伊德泛性论的精神分析观，开辟了精神分析的新阶段。人类是生活在充满“意义”的领域之中。然而，对生活意义的理解，存在着正确和错误之分。所有生活中的失败者，他们之所以失败是由于他们错误理解生活意义。这种人对他人和社会都毫无兴趣，他们的兴趣点只停留在自己身上，他们所赋予生活的意义是一种属于个人的意义，因此，在处理职业、友谊等各方面问题上，他们不愿用与人合作的方式加以解决，在生活中不能不面临失败。事实上，这种个人自私的生活意义，恰恰是最没有意义的。人的重要性是依他们对别人生活所作的贡献而定的，真正的生活意义在于对别人和社会发生兴趣以及能与人合作，一句话，“奉献乃是生活的真正意义”。

从个体心理学的观点出发，阿德勒认为对于人类来说，肉体和心灵二者是生活的表现，它们都是整体生活的一部分。心灵的功能在于决定动作的方向，所以它在生活中占主导地位；同时肉体也影响着心灵，心灵只能在肉体的能限之内指使肉体。我们所有的努力都是为要达到一种能使我们获得安全和优越的地位。心灵正是指挥肉体朝着这个地位努力的，因此肉体的每种活动都能体现出心灵的目标。只有那些对他人产生兴趣而又决心要为社会有所贡献的人，心灵才有了克服困难的正确技术，使肉体正确行动，从而超越自卑，使自己鼓起勇气前进。反之，不正确的优越感和目标错误的生活方式会导致人只想避开困难，心灵不能命令肉 体趋向真正优越地位，自己的行动也无法超越自卑，这样的人结果往往成为生活中的失败者。

我们每个人都有不同程度的自卑感，因为我们都发现我们自已所处的地位是我们希望加以改进的。自卑感的表现方式有多种多样，没有人能长期忍受自卑之感。它一定会迫使他采取行动来解除自己的紧张状态。即使一个人已没有勇气面对生活，但他仍然要设法摆脱自卑之感，不过这种人采取的方式不是设法克服障碍，反而是用一种优越感来麻醉和欺骗自己，这样做非但不能克服自卑感，而是愈积愈多，因而在困难面前表现得犹疑、彷徨，甚至退却的举动。人类的自卑感是始终存在的，原来的被克服了又会产生新的，人类决不会满足于自己的成就而止步不前，因为没有一个人会发现自己所处的地位已经接近能够完全控制其环境的最终目标。每个人都有渴望优越感的目标，对优越感的追求是所有人类的通性。优越感的目标取决于每个人所赋予生活的意义，是建立在他的生活方式之中。那些用错误的方法来追求优越感的人，他们所犯的唯一错误是他们的努力都指向了生活中毫无用处的一面，他们需要改进的是他们追求优越感的错误目标。总之，在每件人类的创作之后，都隐藏着对优越感的追求，它是所有对我们文化贡献的源泉。

“人类的整个活动都沿着这条伟大的行动线--由下到上，由负到正，由失败到成功-向前推进。”真正能主宰生活的人，是那些在奋斗过程中表现出合作的人，他们追求优越感的目标包含了对社会的奉献，因而最终必定成功。人其实是很软弱的，如果人类不合作，那么自然界中许多生物可以轻易的置人于死地，人却成了世界的主宰，因为人是群居且懂得合作。人类社会发展到今天，已不再需要团结合作来维持基本生存，但团结合作依然是非常必要的，因为人是社会的人，需要精神支柱，没有团体社会的认可，人会失去一切支柱和自尊，只有融入集体之中，融入社会之中，才能感受到人生的意义，实现自我价值。

事实上，一般人都误认为自卑不是件光荣的事情，因此大多不愿正面去谈论它，可是自

卑却不断影响着一个人的性格与处事态度.自卑心愈强的人,如果个性又较为刚强,加上旺盛的企图心,将会产生非常强烈的超越心理。，希望在其它方面有更突出的表现，藉以弥补心中自卑的部分。自卑与超越的相对强弱不同，在不同的人身上，衍生出许多种不同的性格与行为来。有些人因为自卑而畏缩，对于外界事物怯于表达本身想法；也有些人想要超越自卑，但是不得其门而入，或是能力不足，结果演变成自暴自弃，认为再多的努力都是枉然，干脆全盘否定、全面放弃。

个人认为自卑和不善意的超越心理将是失败的起源。

09级文艺新闻

魏万娟

第四篇：读《困境与超越》有感

读了《困境与超越》使我深刻认识到：我们作为知识的传播者，智慧的促生者，心灵的塑造者，生活的导师和道德引路人，我们是不是该尽最大努力地追寻胸罗万象呢？因为我们要站得高，才能把生命读得开阔、灵动、乐观、豁达、鲜亮；才能把人类心灵的广袤与深邃，世界的多样与神奇，世事的无端与诡异，传授给那些求知如渴的莘莘学子们。

教师是一个冒险甚至危险的职业。伟人和罪人都可能在他的手中形成。因此，教师必须如履薄冰，尽最大努力让自己和自己的学生走向崇高。

教师的幸福也不仅仅是学生的成功，同时应该是自己的充实与成功。教师可以利用的时间与空间决定了教师是一个幸福的人。他完全可以进行自我的设计与武装，让自己多才多艺，让自己的精神世界更加丰富，让自己脱离庸俗。

教师要达到上述的境界，最重要的途径就是读书。人类几千年的教育历史中，创造和积累了许多宝贵的教育思想财富。这些财富保存的载体主要就是教育的经典著作，阅读经典，与过去的教育家对话，是教师成长的基本条件，也是教师教育思想形成与发展的基础。教育智慧的形成，在一定意义上说，就是跨越由这些经典构成的桥梁的过程。这是一个不可超越的过程。人类的教育虽然不断变迁与发展，但是教育的根本不会变化，教育培养人的功能不会变化，教育过程的内在规律不会变化。如教育创新，虽然是我们这个时代的主旋律之一，但是对于创新教育的论述，现在可能并没有超过陶行知。因此，现代的许多教育新思想，其实只不过是用我们这个时代的语言和案例与过去大师的对话而已。

教师读书不仅是寻求教育思想的营养，教育智慧的源头，也是情感与意志的冲击与交流。从过去的教育家的著作中，教师可以学习的东西很多。有心的教师会认真阅读教育的重要文献，认真学习不同时代教育家的人生理想与人格力量。读书会让我们的教师更加善于思考，更加远离浮躁，从而让我们的教师更加有教育的智慧，让我们的教育更加美丽。

兴庆区三小：叶兰琴

第五篇：读自卑与超越有感

<<自卑与超越>>读后感 《自卑与超越》是意大利心理学家阿弗雷德.阿德勒从个体心理学观点出发，阐明人生道路和人生意义的通俗性读物。但他的通俗中包含着极深的哲理和巨大的学术价值。阿弗雷德.阿德勒在书中提出：每个人都有不同程度的自卑感，因为没有一个人对其现时的地位感到满意；对优越感的追求是所有人的通性。然而，并不是人人都能超越自卑、关键在于正确对待职业、社会和性，在于正确理解生活。那些自幼就有器官缺陷或被娇纵、被忽视的儿童，以后在生活中容易走上错误的道路；家长和教师应培养他们对别人、对社会的兴趣，使他们真正认识“奉献乃是生活的真正意义”。这样，他们就能够从自卑走向超越。

这本书大大修正了弗洛伊德泛性论的精神分析观，开辟了精神分析的新阶段。

什么是自卑？自卑就是自我评价过低，自己瞧不起自己，自己不如人的感觉，担心自己笨拙，对自己价值的怀疑，是一种人格上的缺陷，一种失去平衡的行为状态。自卑常以一种消极防御的形式表现出来。例如：嫉妒、猜疑、羞怯、孤僻、迁怒、自欺欺人、焦虑紧张、不安······这些都是一种自卑的表现。自卑会使人变得十分敏感，经不起任何刺激。而这种自卑感则是由于我们每一个人在自己内心将自己的想法与自己实际价值比较之后产生。

自卑对人的心理发展有很大影响。心理学家阿德勒认为，每个人都有先天的生理或心理欠缺，这就决定了我们每个人的潜意识中都有自卑感存在。但处理得好，会使自己超越自卑去寻求优越感，而处理不好就将演化成各种各样的心理障碍或心理疾病；另外，自卑容易消蚀人的斗志，就象一把潮湿的火柴，再也燃不起兴奋的火花。而长期被自卑笼罩的人，不仅心理活动失去平衡，而且也会诱发生理失调和病变。最明显的是自卑对心血管系统和消化系统有不良影响。我们应该如何超越自卑呢？首先从认知的角度来看，我们说自卑是一种自认为不如人的感觉。这就意味着它是一种“自认”的“感觉”。这种感觉往往是我们拿自己的短处与别人的长处相比较而产生的。事实上，地球上每一个人，从某个特定的方面来看，都有不如别人的地方。

而且，自卑感的产生来自我们对事实的结论和对经验的评价，而不是来自事实或经验。例如：我是个举重不行的人，但这并不等于说我就是个“不行的人”，张三的举重非常出色，但他没有办法替我搞互连网技术，他是网络技术方面不行的人，但这同样不意味着他是“不行的人”。

其次，自卑感之所以会影响我们的生活，是由于我们有“自己不如别人”的感觉，不如人的感觉产生是由于我们不用自己的尺度来判断自己，而用某些人的标准来衡量自己，我们这样做，当然会带来低人一等的感觉。因为我们想、我们假设、我们相信应该用某些人为标准来使我们自己向他们看齐，因而我们觉得不如人，觉得焦虑，从而得出结论认为我们本身有毛病，然后这个愚昧推理过程的逻

辑结论是：我们没有价值，我们不配得到成功与快乐。不管我们自己有多行，只要我们不觉得抱歉和罪过，就没有办法充分表现自己的才能与天赋。“自己不如别人”，那么这个“别人”是谁呢？以哪个人为标准呢？有没有一个通用的“别人”的标准呢？为什么我们应该以别人为标准呢？为什么我们应该“象其他每一个人”呢？实际上，并没有“其他每一个人”的通用的标准，就算有，也不过是某一个人或某一些人的主观想法。况且，“其他每一个人”都是由个人组成的，世界上没有两个完全相同的两个人。你身为一个人，不必与别人比较高低，因为地球上没有一个人是和你一样的，也没有人和你是同一等级的。你是一个人，一个独一无二的人，你不象任何一个人，也无法变得象某一个人。而且，实际上也没有谁要你去象某一个人，当然，也没有谁要某一个人来象你。世界上的每一个人都有自己个别独特之处，就好像世界上的每一片雪花都有个别独特之处一样。一个标准的人其实是并不存在的，也没有哪一个人身上帖着“这个才是标准”的标签。所以，要超越自卑，就不要拿别人的标准来衡量自己，因为你不是那个人，也永远无法用那个人的标准来要求自己。只有在自己身上发现特质、独

一、不同性，相信自己有其独特性，才可以找到内心的安全感，才可以轻易地实现自己。

第三，就算是真的在某方面，甚至是自己的长处和自以为得意的方面不如别人，那也不必自卑，以至怀疑自己的价值。为什么呢？因为造成“自己不如别人”的原因无非有以下几种，1.先天遗传因素：生下来就智力高人一等，非常聪明，或生下来就具有某一方面的天赋，如莫扎特、维纳。2.优越的家庭环境、客观上的有利条件等。3.自身的主观的努力，刻苦、勤奋。4.机遇，偶然性等。而对于第一种原因，我们没什么自卑的，因为这种因素不能由我们的主观意识、主观意志决定。而对于第二种原因我们多半也无能为力，至于有的人认为可以通过主观努力来改变环境，适应环境，利用环境甚至选择有利于我们的环境，我把它归于第三种原因,主观努力因素。对于第三种，我们可以去努力的，对此，我们产生的不应该是自卑的情绪或感觉而应该是一种激励感才对。至于因素4，我们也是捉摸不定的，而且有人说：“机遇偏爱有准备的头脑”，那么在某种程度上我们把因素4归于第三种因素里。进行了上述如此这般的归因分析之后，我们可以得出结论：没必要自卑，别人之所以比我优秀，或者是由于我们无法决定的原因,或者是我们可以决定、可以改变的原因，对于前者，我们不必自卑，因为事出有因，且无法为我所控；对于后者，我们不该自卑，因为我们也可以做到。所以，有句话说得好：“我们应该努力去改变自己能够改变的，而要接受我们不能改变的，并努力寻求知识，以了解它们的区别”。

从其他的角度来谈自卑：第一、培养如阿德勒所说的“社会情感”，或做到如庄子说的“至人无己”，“忘我”，或如马克思所说的“为绝大多数人的最大利益而奋斗”，或如罗素所说的“集中精力于实现伟大的、非个人的希望，„„，具备伟大灵魂的人，„„心灵反映出整个世界„„”，又或如达到冯友兰所说的“天人合一”境界，或如佛家所云：“普度众生”、“我不下地狱，谁下地狱？”如此等等。都讲求的是超越自我，超越个人的私利，把自我与世界统一起来，而不是以自我为中心。

第二、追求永恒无限的事物，而非资财、荣誉和感官的放纵。斯宾诺莎说：“追求永恒无限的事物足可培养我们的心灵。”财富、荣誉和感官的放纵这三者，足以引起心灵上的纷扰，因为，这些都是被人所争夺的对象，一旦失去，会感到巨大的不快，而追求永恒无限的事物则失去了也不会引起心灵的烦扰、恐惧和怨恨，不会有悲伤。

生的意义在于奋斗，我赞成这一观点。当朝夕相处的同学处于困境之中时，我们熟视无睹或轻描淡写的宽慰几句；当同学取得一点点成绩时，我们置若罔闻或冷嘲热讽。没有周围人的关怀认可，我们感到孤独迷茫，无所适从了，即而对生活的意义提出质疑。没有归属感，没有安全感的学此文来源于文秘家园怎么可能保持乐观豁达的生活态度，对生活充满信心呢？大家都渴求温暖的集体，融洽的关系，但有几人为建筑这气氛而努力过呢？只想索取不肯付出，终究是行不通的。

阿德勒告诉我们：生活的意义在于奉献，在于与他人的团结合作之中获得满足。奉献的意义是广泛的，在班级之中，我们与同学团结合作，为建筑一个温暖的集体奉献力量；在单位之中，我们与同事团结合作，为单位的生存发展奉献力量；作为一国公民，我们为祖国的繁荣昌盛奉献青春；作为人类一员，我们为人类的进步发展奉献生活。奉献就意味着牺牲，这牺牲换取的是大家的团结合作，从而产生更加巨大的力量。

人其实是很软弱的，如果人类不合作，那么自然界中许多生物可以轻易的置人于死地，人却成了世界的主宰，因为人是群居且懂得合作。人类社会发展到今天，已不再需要团结合作来维持基本生存，但团结合作依然是非常必要的，因为人是社会的人，需要精神支柱，没有团体社会的认可，人会失去一切支柱和自尊，只有融入集体之中，融入社会之中，才能感受到人生的意义，实现自我价值。当然，阿德勒对生活意义的诠释，只是从精神分析家的角度作出的，为的是

使他的病人建立积极的生活态度。从而走出空虚孤独的旋涡。人活着仅靠积极的态度是不够的，还应有正确的目标，远大的理想，但从构建健康人生的角度讲，阿德勒的观点是科学的。

《自卑与超越》是一部非常优秀的作品，它详细地归纳，分析了自卑这一情感，同时也大胆表达了对于自卑与超越的理解，将二者紧紧联系在一起。所以向大家推荐这部作品，了解何谓真正的“自卑与超越”。

许欢

日语N102班

2011年2月9日