解读杜琪峰的黑帮电影

第一篇：解读杜琪峰的黑帮电影

解读杜琪峰的黑帮电影

世界一流学者大卫·波德莱尔在《香港电影的秘密》曾说：“20年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。”“那些尽皆过火，尽是癫狂的作品，都包含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港对全球文化最重大的贡献。” 而黑帮电影无疑是其间最灿烂的奇葩。在空间狭窄、节奏过快的香港，繁盛的黑帮电影，是人们寻求浪漫精神和避世出路的一个通道。80年代《英雄本色》上疏朗落魄的小马哥，90年代《古惑仔》里的不羁少年，他们毫不犹豫地舍生赴死，曾经是几代年轻人心中自由、独立和反叛的象征。及至21世纪，《无间道》的横空出世，续写了黑帮电影挽救香港电影市场的神话。这些五色迷离的黑帮电影，正是由幕后高人“长袖善舞”才能扬威江湖。而在如今香港影坛，吴宇森远走好莱坞，林岭东销声匿迹，刘伟强专攻百分百商业电影的境况下，长了一副憨厚面孔、做事不太高调的杜琪峰已无可争辩地成为香港黑帮电影最重要的代言人及继承者。

银河舰队

这里简单介绍一下创作团队及杜氏影片中常出现的演员，他们都在杜琪峰的点拨和提携下，自己的事业又走向另一个高峰。

1996年，杜琪峰成立“银河映像电影制作公司”，韦嘉辉、游志达等人悉至麾下，组成了电影界的“皇家马德里”。在电影界也有很多这样的团队，如王家卫的电影，不看介绍也知道摄影是杜可峰，美术指导为张叔平。同样，成龙电影中的武术指导也是由“成家班”组成，形成了对中国电影武术做出贡献的谐趣式武打片风格。

杜琪峰从1972年就开始在无线任职助导，参与制作了包括《陆小凤》在内的很多优秀电视剧。那时的无线电影十分红火，有“香港电影少林寺”的美称，香港新浪潮的领军人物徐克、严浩、许鞍华都是从这里起家。后来，他身为编导及监制，经手了许多精品，包括《雪山飞狐》、《鹿鼎记》和《射雕英雄传》，《雪山飞狐》甚至还获得了国际电影节的金奖。1983年，他放弃在电视圈打下的基础，毅然投身电影事业。就在当年他为凤凰公司（后为银都机构）拍摄了自己第一部电影《碧水寒山夺命金》，这部片子手法独特，却反响平平。在整个80年代，他几乎拍遍了种种类型的电影，除了擅长的黑帮、武侠题材外，1988年的贺岁电影《八星报喜》还成为了当年票房冠军。而1989年《阿郎的故事》更使杜琪峰第一次得到金像奖最佳导演的提名。进入90年代，徐克掀起了古装武侠片风潮，而杜琪峰却依然特立独行，他拍出了带有幻想色彩的武侠电影《东方三峡》和经典喜剧片《审死官》。后者更是以四千多万港币的收入名列当年票房榜首。1996年，“银河映像”的成立，是他电影中转折点，从这开始，是杜琪峰的创作高峰期。在2000年的第19届香港电影金像奖中，杜琪峰以《枪火》和《暗战》两篇同时入围最佳电影、最佳导演，最终凭借电影《枪火》首次荣膺最佳导演奖。此后杜琪峰的名字几乎成了香港票房的保证。他2001年拍出的三部电影《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》以9000万港元的总票房，成为当年香港导演中的票房之冠，全然已成了救市之王。2004年，杜琪峰接连贡献《大世界》和《黑帮龙虎斗》，拍摄手法独特，让观众大呼过瘾。有的影评人甚至把2004年称作了“杜琪峰年”。

在杜琪峰当电视剧编导期间，曾有两位年轻人先后担任过助理导演和副导演，他们便是如今被我等港片拥趸者所津津乐道的陈木胜和游志达。陈木胜是一位名副其实的电影高产者，最近几年接连拍出《双雄》、《新警察故事》、《三岔口》，已成为香港少壮派的代表之一。游志达从小荧屏到大银幕的时间比陈木胜长了一些，他1992年脱离无线，赴马来西亚发展，继续拍摄电视剧。直到1996年杜琪峰等人成立“银河映像”才重将他招至旗下，开始银幕导演生涯。杜琪峰一开始就很放心地让游志达自己去干，只是在幕后作监制，结果在1998年的一年的时间里，他就拍出了“黑色三部曲”（《两个只能活一个》，《暗花》，《非常突然》），其颇具实验意味的创作风格却独树一帜，亦赢得了为数众多的忠实拥趸者。

在“银河映像”这个团队中，杜琪峰与韦家辉最先相识，韦家辉是学摄影出身，在杜的影响和劝说下后来才开始做导演，可谓大器晚成！周润发去好莱坞发展前的最后一部电影《和平饭店》交给了当时名气不是很大的韦家辉拍摄，结果创纪录地获得金像奖七项提名，直到《无间道》系列的横空出世才打破这个纪录。《一个字头的诞生》一反香港黑帮片赞颂男儿义气、任意而为的一贯风格，对当时的古惑仔和黑社会现象，极尽讽刺挖苦之能事，在众多黑帮片中显得标新立异。

还有游乃海、罗永昌和叶天成等，他们个个都是能编能导的高手，在杜琪峰这位带着大哥的指引下，定将带给我们更多的优秀黑帮电影。

杜琪峰对于演员定位的改变是显而易见的，他可以在一部影片中最大限度地挖掘演员最大的表演潜力。

作为杜琪峰的专职“御用演员”，刘青云自然很出色，在同时代的帅哥美女都熬出了皱纹或白发之后，刘青云依然屹立不倒，在香港这个地方确实不易。他早期在《新不了情》和《星光俏佳人》中，只能出演一些忠厚老实、木讷少言的角色，后来经由杜琪峰化腐朽为神奇的力量，这个外貌普通的人却总能够焕发出那些相貌英俊的演员永远无法迄及的神采，已成为香港为数不多的戏路宽广、片约不断的实力派明星，在大陆也已享有很高的知名度和号召力。而且还做了滋养鲜花的“牛粪”，娶了香港选美比赛中学历最高的“亚姐”郭蔼明小姐做老婆，星运与艳福同样令人羡慕。

刘德华更是受益良多。刘德华从来没有给我留下什么好印象，总觉得他不会演戏，以前在周润发时代，刘在电影部还只能演一些小喽啰、小混混之类，基本上是混个脸熟。后来世事变迁，华仔晋身为香港的顶级天皇巨星，大大小小演了近百部影片,但演技却没有什么进步。直到这部《暗战》，刘德华终成正果，成为一个“半演技派”。影片中几个不同的造型颇有新意，也很有水平，刘哥哥摇身变为刘姐姐的表演很好看，也很搞笑，有一瞬间甚至骗过了我的眼睛。刘德华因此一飞通天，凭此片获得香港金像影帝奖，一举摆脱了不会演戏的恶名。我想，他最终要感谢的大概就是杜琪峰了。

熟悉黄秋生的影迷都知道，他早期拍了很多烂片，即使是获得1993年的电影金项奖最佳男主角奖的《八仙饭店之人肉叉烧包》也是一部集强奸、谋杀及食人于一身的残暴惊险片。后来，因凭借《无间道》系列大红大紫时，在接受采访时说：“虽然《枪火》没有获奖，但那是我演过的最满意的片子。”可见，跟杜琪峰合作的经历是他最美好的回忆。

说到演员，就不能不说林雪，因为他是我最喜欢的香港演员。如果要把林雪的作品列一个年表，就几乎是在重新整理杜琪峰的作品。他塑造了一系列小人物，平凡普通，如同生活中的你我，也几乎全都是配角，但却有一种“天生我材”的独特魅力。杜琪峰曾说：“林雪是那种任何地方给他任何角色都演得出色的演员。”

还有任达华、吴镇宇等，除了只用他们的本色魅力演戏外，再稍加杜琪峰的点拨，就更能使他们光彩照人，倾倒无数观众。

惺惺相惜

如果电影有性别的话，那么，杜琪峰指导的一系列电影就应当贴上性别为男的标签。影片中的角色没有好坏、正邪之分，不同的只是他们的立场不同、职责不同，正义与非正义也需要重新评判，但这并不妨碍他们之间的情义。就拿《暗战》为例，原本两人是互相敌对的，一个是警察，一个是“大偷”，表现的是男人之间的故事，男人之间的斗争：两个旗鼓相当的男人，互相能猜到对方的所思所想，并引诱其掉进自己的陷阱，追求的是一种精神上的胜负。

刘青云与刘德华在片中是势均力敌的对手，都具有超高的智商，恰似一对对弈过招的棋手，既是敌我，也似是朋友，并各自为对方高超技艺所折服。刘德华的父亲死于黑道大哥李子雄之手，华决定利用最后的时间为父报仇，并且要设计一场绝妙的罪案与警界第一高手刘青云一决高低。他于是策划了一起抢劫案，并劫持人质到大厦天台，警方派刘青云与之谈判。这是两位主角的第一次正面交锋。在长达六七分钟的时间里，双方互相摸底与试探，一正一邪的警察与盗匪如同一对老友，彼此望着对方，没有太多的肢体语言，不急不慢地交谈着。刘接受了他的挑战，答应与他玩一个72小时的游戏。最后，华从李子雄手里劫得两千万，并揭发了雄的罪行，让他被警方抓住，报了父仇；但这时他自己已被刘盯住，两人又坐在同一辆车里，又回到了以前的游戏。在明知是骗局的情况下，刘青云还是放华逃脱。在短短的三天时间里，两个本应互相敌对的人，为了对付共同的敌人，历经患难，彼此之间惺惺相惜。在这部杜琪峰拍得很用心的影片中，更多地借鉴了好莱坞的意念。主题的类似让我想起了被誉为“黑道老大”的阿尔·帕西诺与演技之神的罗伯特·德尼罗联手合作的《盗火线》。但二刘在这部影片中的对手戏，也可称得上是香港电影中少见的精彩。我不知道聪明的杜琪峰为何会拍续集，也可能是想挟《暗战》成功的余威来一个事半功倍，结果却完完全全地、彻彻底底地克隆了前一部作品，不过却是一份拙劣的复印件。

另一部充满阳刚之气的影片就是《枪火》。故事其实很简单，帮会老大遇刺，虽然摆脱了危险，但老大身负重伤，并且生命已受到了威胁，于是社团一面调查是谁下的手，一面急调各方人马来护驾。然后是几个男人拼命保护老大的故事。虽然开始还互存芥蒂，但经过几次的并肩战斗，建立起了非一般的兄弟感情，变得惺惺相惜起来。我最喜欢的一段场景是在他们等候老大的时候，室内的几个男人把一个用纸搓成的纸球踢来踢去，配合得相当熟练，俨然像是一支在绿茵场上同仇敌忾的球队，十分有趣。保护老大的任务结束以后，五人集团必须解散，就在大家兴高采烈地喝酒庆祝，甚至约好“五人兄弟情谊永不变”时，黄秋生接到老大兄弟传达的命令：做掉吕颂贤。原来，吕颂贤在保护老大期间经不起诱惑，竟然和大嫂勾搭上了。这时，大家表现迥异，但都为同一个目的：力保吕颂贤。黄秋生接到命令时，心情非常沉重地答应：一定给个满意的答案（结局也确是满意的）。吴镇宇首先不答应，对着黄秋生狂吼：“大家是兄弟吗！你一定要结果他是吗？好，那我告诉你，我保他保定了！”话虽这么说，但也不想伤了兄弟义气，只有偷偷派张耀扬送走吕颂贤。但就在吕颂贤要离开的时候，张按捺不住说了出来:你走了，我们几个怎么办？社团不会放过我们，我们都完了！吕颂贤这时才如梦初醒，决心不走，自己留下来一个人承担过失。有点口吃的林雪，他一个人去向老大求情，在出租车里反复准备怎样求情,老忘记词，样子活像孩童一般，可爱极了。

结尾是，林雪开明宗义地说：“一天是社团的人，一辈子都会是。即使你金盆洗手，只要社团需要你，你都不可以拒绝。也许有一天是你需要社团。除非你混不出名堂，没有仇家，那你可以洗底退出社团。替社团办事，其实只是一份工作，不过这份工作有它自己的规矩，但是违反这些规矩的代价不是扣薪水和开除，而是要你的命。”在这个特殊的生存环境中，必须搞清规矩，但决不要丧失情义，否则你将无依无靠。一开场在Super Bowel Restaurant枪战中，洪老大手下的一个小兄弟，怎么也止不住冷汗，为了活命，他竟弃老大于不顾，自己先溜了。这种不义之举，也因为违背了保镖的基本道德而遭到惩罚。但是他的命很大，当再次看到老大时，此时他已是一个清洁工，老大给了他一叠钱而不是几发子弹。他最后终于大彻大悟地替老大挡了一枪。

人生无常

杜氏影片常以一种沉重压抑的风格表现出人对命运的悲观绝望，无所适从，体现着存在主义悲观论。

众多梁朝伟的Fans认为最好的一部电影不是在王家卫电影中扮演的角色，而是那部诡谲异常的《暗花》。黑道帮派争斗即将爆发，神秘的暗花突然出现，使这场一触即发的争夺瞬间凝滞，两股势力莫名其妙地胶着在一起。一开场，胡子拉喳和有着寂寞空洞眼神的梁朝伟，在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手，他不断掏出白手绢擦拭热汗淋漓的自己，他并不掩饰自己的焦虑和烦闷。当他拿着完好无损的酒瓶狠砸疑犯的右手，一下，一下，再一下。砸的好像不是人手，而是他自己的状态。等砸完之后，还得继续这种无聊的寻找，让观众甚至比他还焦急。电影里到处都阴暗潮湿，感觉身上都粘着粘乎乎的苔藓。“为什么选我，我是个好警察，只要给钱就行。”在流尘飞舞的幽闭室里，梁朝伟绝望地问刘青云。这话听上去有些黑色幽默。一个好警察？一个给钱就行的好警察？！但是梁朝伟的确很委屈，为什么是我呢？为什么偏偏选中我！梁朝伟从一开始就费尽心力寻找的暗花果然是存在的，只不过暗花的对象就是他本人。“一个十几年都没有回过澳门的老头子，真正的厉害，我倒想见见。”当梁朝伟杀死刘青云，气定神闲地来到码头时，人倒没见到，但依然逃不脱死亡的结局。梁朝伟、刘青云这些狠角色努力半天，但都被这位老头子，知晓一切，玩弄一切，操纵一切。一切迷踪幻影，都成了人为的操纵。如果谁坚持要探求这个老人怎么就这么厉害？只会得到这样的答案：钱，没有人知道它的魔力有多大„„江湖，只要你够狠就能闯„„然而命，遇到这两样东西，就会变得很贱„„

曾看过一种评论，特别有趣，明为腥风血雨和荒凉环境的澳门实为回归后的香港。个人前途一派模糊，完全被幕后操控，港人被抛置于时代的风口浪尖，在自以为是的角色也是笼中之鸟。片中角色无力回天的政治预言，无异于给刚遭受金融风暴打击的港人又一记当头棒喝。

“突然”一词在字典里的解释是：在短促的时间里发生，出乎意外。在《非常突然》一片里，这种突然的意味俯拾皆是，真正做到了戏如其名：人生就是由很多像片中那些不经意发生的突然事件，它在开始时看似毫不重要，但最后却足以影响人的生死。因此，我们才会说人生无常，唯命运之神依旧独大。正如那句经典台词：有雨的时候没伞，有伞的时候没雨。

本片故事开始时，只是一宗普通的金铺劫案，三名大陆赴港的毛贼，在白天抢劫金铺，刚巧遇上巡警而慌忙逃亡，其中一人恰巧逃入另一帮大陆悍匪躲藏的大厦。警方重案组卷入了这两帮歹徒的意外牵连之中，本以为成功打死了那帮悍匪就可以放松庆祝，不料，正好碰上那两个漏网的毛贼，双方一轮混战，小组六名成员竟然全部中枪殉职。跟这个警匪交战平行发展的爱情线同样来得非常突然：任达华和刘青云是同组好友，两人在金铺劫案中巧遇以前认识的茶餐厅老板黄卓菱。刘喜欢黄，但他以为黄喜欢任，因此个性的他主动把黄往上司身上推，不料黄真正喜欢的人却是刘，使刘感到十分意外。这突然来临的抢劫、突然爆发的枪战、突然遭遇的冲突、突然的全体死亡等都给人以断裂、突兀、不可理喻的黑色冲击感。也在一定程度上升华了导演所崇尚的那种黑色视角的魅力，同时也把观众们带入了一个看似有惊无险、实则险象环生的黑色玄机之中。

值得指出的是，自97后，香港类型片中的恐怖破坏力量矛头都直指流窜香港的大陆人，似乎可以反映港人对回归的真实态度，面对强大外力的悲观情绪和无力感，这和《暗花》有异曲同工之妙。《非常突然》的沮丧结局暗示出香港以卵击石、死局早定的必然。更因前面铺垫的警队大家庭般的人情温暖，使家破人亡的宿命悲剧更惨烈不堪。

黑色幽默

与“幽默”相比，黑色幽默表现出两个最突出的特征：一，它虽然也有一般幽默的“悖反性”结构，但是把这种悖反性推到极至，使之成为一种不可理喻的悖论，由此强调事物的荒诞性和非理性。如海勒小说中的“第22条军规”，一方面明文规定，空军军官完成规定的飞行次数可以回国，一方面又不断提高飞行次数，让你永远达不到飞行次数，也永远回不成国；一方面规定，一切精神失常的人都可以不完成规定的战斗任务，立即遣送回国，一方面又规定任何人只要提出自己的精神不正常，就证明他的精神很正常，因此仍然不准回国。二，与此相应的另一个特征是，幽默中的黑色成分大大加重了，这种黑色一方面来自事物的荒诞性和非理性所造成的无法逃脱的压迫感。另一方面，来自审美主体对死亡的极度冷漠。上述两个特征，即荒诞滑稽与冷漠恐怖的融合，构成了黑色幽默的独特性。因此，人们常称为

“大难临头的幽默”、“绝望的幽默”等。黑色幽默实质上是一种痛极而笑的逆反表现，对死亡的麻木和冷漠只是为了拉开与痛苦的距离，它以这种极端的方式传达出生存的焦虑感和危机感。在冷漠的外表下，依然掩藏着不灭的希望。

《PTU》中的警察林雪，被几个小混混袭击，在混乱中丢掉了自己的佩枪。枪支的丢失对于这个小角色来说，后果非常严重，不仅饭碗没有，甚至还有牢狱之灾，于是他委托任达华在天亮之前替他把佩枪找回。问题的危害性进一步升级，马尾被杀，林雪被怀疑成最大的嫌疑犯，CID要捉拿他归案，马尾的父亲黑社会老大也要让他有个交待。面对巨大的压力，林雪只能失魂落魄地四处寻枪。从发现丢枪的那一刻起，林雪赖以生存的精神支柱就动摇了，失职和犯罪感就占据了整个身心，只剩下一门心思发疯似的寻枪。寻枪，也正是林雪对自我失落人格尊严的寻找，枪的失而复得最终使他得到解脱。影片最后枪“得来全不费功夫”并立下奇功的他，俨然一副小人得志的样子，这就是地地道道的黑色幽默。

《一个字头的诞生》虽然被指责模仿基耶洛夫斯基的《误打莽撞》和英国《滑动门》三段式复合结构，但正如《电影史论思辨》中的一句话：“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已熟悉的事件。虽然他们肯定也是去寻求强烈的感情，令人兴奋的场面和新鲜的对话，但是正像去游戏场的人一样，他们想寻求探险的滋味，但是宁愿在他们觉得能够有把握的环境中寻求。”除了吸取本土的精华外，也可学习西方影片中一些开放而新颖的构思和技巧。

影片讲述了一个黑社会小混混黄阿狗的命运轨迹，算命的说，黄阿狗会在三十岁那年有人生的转机，不是死就是坐上老大的位置。在第一段中，黄阿狗和小猫想偷运房车来发财，不料途中意外，小猫本来打算用房车来赎回太太，不料自己却死在运车过程中。最后，黄阿狗为了救朋友，自己也命丧黄泉。于是叙事倒回，黄阿狗又和小猫出发了。在去台湾的旅途中，他们经历了很多，却顺风顺水，黄阿狗终于坐上了台湾老大的位置。此时，似乎一切都结束，但是，叙事再次倒回，黄阿狗还是在香港，他去大陆还是去台湾？在这种分段叙述中，表，电话都一起作为某种提示物，不时地提醒观众。一部反潮流之作，无处不在的黑色幽默，调侃着人们的挣扎与无奈，成为“银河映像”的招牌之作。

有人曾说，看导演学女演员时的审美倾向，这位导演的气质也就知晓六七成。印象中，常在杜琪峰作品里出现的女演员郑秀文、蒙嘉慧、邵美琪、黄卓玲，都不是花枝招展的女演员，却都共有很倔强、执着的气质。他的这种倔强执着正如银河映像的一贯风格：狡诈的在商业计算与作者理念间走钢丝，永远渴望不落俗套。最近听到一个令人期待的好消息，投资四千万、故事时间跨度两年、影片长达四小时，出场人物众多、关系错综复杂的黑帮电影——《黑社会》即将上市。杜琪峰誓将黑帮片进行到底。

第二篇：黑帮电影中常用英文台词

O.G.就是谋杀(murder)的意思，只是这里把它反过来写。

Rolling 60's帮派分支。

Set tripping杀人。

Soldier帮派间的义气。

thug指 Tree Top Piru，一黑帮的支派。

up north trip贩毒的人。

slang贩毒。

rock star此三名词皆为掺了可卡因的大麻。

slab, snow药效发作。

through原来是拿来秤金子，但后来被拿来当作秤毒品的秤子。

skins, zig zags浸泡过精油的大麻烟。

roll抽大麻。

spliff一家卖大麻烟的厂商。

另外，还有许多大麻的同义字。像是：bammer, bonic, brown,bud, buddha, cannabis, cheeba, chronic, dank, doubage, ganja, grass, green, groove weed, hash, herb, home-grown, ill, Indo, iszm, Lebanon, Mary Jane, maui, method, pot, sess, shake, shit, skunk, stress, tabacci, Thai, tical, wacky, and weed.都是大麻。

绕舌歌曲中对女性的称呼有下列几种：

phat指女性时，意思就像 baby 或 honey。

sister有丑闻上身的女人。

skirt贱女人，相当不雅的字眼。

绕舌歌曲中有时也会出现些对性方面的描述，我们也是大概了解一二。非裔美人言谈中有时也会出现一些重要人物的名字，这便是需要我们对其文化背景有基本了解才能懂其对话的意思。

以下略举几位绕舌歌词中偶尔出现的重要人名：

MLKMark Ferhman，想要设计栽赃陷害O.J.Simpson 的一位警官。

Malcolm {Malcolm X}电影“疤面煞星”中主角的名字。

Uncle L-指LL Cool J，一个黑人社会中家喻户晓的饶舌歌手。

常用词汇及术语解析

1、发音部分：

如前所述，饶舌歌手在用字上因连音的出现而简化了拼字，用字也修简了不少。如最常见的，就是把er结尾的字母改成单一的“a”，如最为黑人垢病的字眼******（**）被简化成*****，另一字mother****a也被简化成mutha****a，此外如player一字，也改成了playa，只要字尾是er的，都可照此一语法改成a。

此外，如ks 或cks结尾的文字，也以一个x代替，因为ks(cks)和x的发音相同，如thanks改成thanx，checks（现金）也改成chex，此用法也成为定则。

o的用法也很特色，如Love改成了Luv，nothing改成了nuthin'，之前说到的字mother****er改变的mutha****a也合此文法。此外，像字中的s，常改成了z，如cause改成了kuz，easy改成了EZ，都有所变化了。

而有二文法已成为不只黑人使用，也要成为通行全美的通则了，即如going to改成了gonna, want to改成了wanna。此外，如out of改成了outta，kind of改成了kinda，sort of改成了sorta，已成一新英文文法。

而如re或e此种在快速演唱下几乎听不到的字，都被省略了，如more成了mo（如黑人电影move money，即缩写成mo money），for改成了fo，或用数字“4”（音同）取代。

“ing”之中“g”的省略，也成了全美通用的文法，如nothing改成了nuthin'，comming改成了commin'等，只要是ing进行式就可以省略g。而有些字，因为说唱的关系，发音也改变了，如through一字，gh不发音是众人皆知的，而th的发音为“θ”，但在饶舌歌中，它发成了“t”，因此字被减化成thru，而发音和true一字的发音相同，而nothing的th的发音也同此文法，由“θ”改发成“t”音。在拼字上简化成wit，但发音仍为/WIθ/，为一例外。

顺便一提，有些饶舌歌手抓到快言快语的好处，把一大串的字都串在一起，写在专辑上，感觉专辑名称或歌名特别的炫，但实际上，念起来还是一样的。如饶舌团outkast的首张专辑southernplayalisticadillacmuzik, Ice Cabe的专辑Bootlegs B.B.Side中之最后一首混音曲D'VOIDOFPOPNIGGAFIEDMEGAMIX，一大串，看的令人头痛的很，但多念几次就知道发音及字意了。此外，如Digital Underground的歌曲Wussup with The LUV，即是What's up with The Love的实体，字体虽改变，但发音仍相同。

以上只是简单的简介，但却是黑人用字上出现频率最高的用字，以下再为读者介绍一些饶舌歌中出现的字眼，并介绍其用法，而有些用字用语可用“俗字”“鄙字”或“俚语”来称呼，但却是最实用的黑人用字。

首先说到的，当然是曝光率最高的字眼Fuck，这个字不只在饶舌歌中出现，在全美，此字已成为生活用字，被广泛使用。Fuck一字如世人所知的，它有“与人性交”的用法，当然也是一个非常鄙俗的用字，常用来怒骂对方的行为或为人，且Fuck一字也可代表任何物，任何动物，也可当成加强用语使用，只要可以骂人，都合Fuck的文法。而且Fuck也自成一套，形成了一堆词组，介绍如下：最常见的词组即是I don't give a ****，表示I don't care之意；**** about/around则表示不信任某人或某事；**** off同get out滚蛋之意；至于Don't **** sb up，则是Let me alone，别烦我的意思；而**** sth up则有把事搞砸之意。当然，如前所述，Fuck此字可以代替任何动词、名词，只要对方听得懂即可。而Fuck有一用法则同于究竟（on earth）或是咒骂人的词组（the hell），即“the ****”，为强调之用法，如What the **** you gonna do?或How the Fuck sho'I fly?有时可和shit一字通用，但少用为妙。

此外，另一个可和Fuck一字媲美的字眼则是shit。此字是“粪”“屎”之意，有时甚至可指毒品（海洛英），用法和Fuck一样，也是随使用者的嗜好而定，但多为名词用法，用以怒骂某人的不争气。和Fuck一样的，shit一字常成发语词，有点像古文的“夫”“唉”，但口气强烈了点。如shit！what's up, ya？或是骂人的用词you lil(little)son of bitch shit！很粗俗的用法，或“吃我一记”“给我记得”的用语eat my shit！只要是在饶舌歌中出现此字眼，就没有好事。当然，shit此字被使用的情形，有时是指向好的事物，而用法就如同代名词一般。如What Da shit！这个shit曾在饶舌歌中被指为毒品，也曾指为女孩。Yo！My Big Shit！此语的shit则指的是Baby，可见shit的用法很自由！而最令人熟悉的shit用法，一定是Bull shit了！胡说是Bull shit！空口说白话也是Bull shit！曾有笑话说“那里的大便（shit）最多？”答案是“美国人的嘴里！”可见美国人对此字的偏好已成国际笑话了

1.用数字表示的字眼

由于有些字眼和阿拉伯数字发音相同，因此直接用数字代替，如to用2，for用4，night用9，而Straight之aight部分常用8代表成“Str8”，形成又有字母又有数字的新英文字。而有些数字也是必须知道的，如之前上映过的电影187，所指的即是“加州杀人犯的刑罚号码”，而有位饶舌歌手即取名187 Fac，或是饶舌团体The Whitehead brother的成名曲“My Lover is a 187”也都是用187当代表号。其它和数字有关的代号，则多与枪枝有关，到下一部分枪枝代号再做简介。

2.用字母代替之字眼

A表示最好的，B则为差的，如B-Side即指最劣的事物，但A plus(A+)则是最优的代表。C常为see的任用字。G则来头不小，可指帮派分子(Gangstar)、也可指男女之间的性事，因女方在性交过程中发出“G”的声音、]也可指枪(Gun)。N则为And的缩写，R则为ARE的缩写，U为You的缩写。此外，曾以消灭美国黑人，保障白人优越的白人强势团体三K党KKK(Ku Klux Klan)或是W.A.S.P。新教徒的盎格鲁撒克逊裔美国人(White Anglo-Saxon Protestant)，也因WASP为今日主宰美国社会的主要阶级，而与非洲裔美国人的低下阶级正好成对比，也一再在饶舌歌中提及在Wu-Tang Clan的成名曲C.R.E.A.M(Cash, Rules,Everything, Around,Me)中，歌名开宗明义的说到希望，现金能滚滚而来的心愿，歌中开始说到，Raekwon The Chef（Wu-Tang Clan成员之一）为了金钱，所以在没有母亲照顾下，来到了Wu-Tang的发迹地，NewYork的Shaolinland，16岁就接触到毒品，并用枪枝在街头讨生活，用这些东西获得他的everything，当然也包含了Cash公司。读者可由这首歌一小段歌词中，了解到美国黑人帮派分子的生活中，金钱、枪枝和毒品可说三位一体，缺一不可，当然，“性”的字眼也不能缺少。而随着枪枝、毒品而来的死亡，尸体的描述在歌词中也层出不穷，这些字眼形成了饶舌音乐的主要部分。

以下分别叙述代表了这些事物的黑人英文字眼：

1.钱：饶舌歌中不可或缺的部分，最常见的字眼是Cash，毕竟现金是最实用的，在毒品交易中也未曾听过用支票Checks交易的，但在饶舌歌中，也有以Check(s)当做金钱代号的。Bone一字，它有毒品的意思，但更有钱的味道，常常当组头解释，甚至和性事也有些关系。有一歌词“Near no bone”即表示“一文不值”之意。此外，由于美元大钱是绿色的，所以green也成了大钞的代号，但green也同样有毒品的意思。而之前提及的字母“G”，也有千元大钞(Grand)的意思，一个“G”可代表的意思（性、帮派、金钱）可真多。

其它俗字如nickle（五分镍币），如dough，blunt（原意是“钝的”意思，但被假借成“金饰”之意），ducat（原指中世纪欧洲所用的金／银饰，现在口语中则指硬币或入场券之意），hoot（原指纽西兰的钱，也被黑人假借了，很特别），dime,，buck（可指男性黑人，更可指一元美元），钱的代号真不少呢！

2.毒品：用钱买毒品吸用，在饶舌歌中已是不可缺的部分。而美国民族大熔炉的多民族色彩，也可由黑人饶舌歌中的毒品名称一探究竟。

3.男女青年的代号：一般年轻男女多用teens称呼，但也有用Homeboy的代号，而另一个字Homie，虽是亲密称呼之意，但多和“帮派”勾当有关，不过现今也成为好友的代号。而对男性的称呼，常用的有boy,man, bro（brother的缩写）, crew, buck, fufe,dis等，非常口语化，而对女性的称呼，则不尊重多了，如girl,bitch, sis（sister的缩写）, whore,hoe,hook等，而后面三字更是“妓女”之意，非常粗俗。此外，有一字PHAT，发音同fat，则为对女性的赞美，是Perfect Hip And Touch的缩写，可用“尤物”称之，也因此字，使fat原本只有胖、之意，又出现了“美”的意思，可见英文文法的变化也很大的。而fly一字，也可说是各位飙哥飙嫂的代号，所以饶舌女歌手Missy Misdemeanor Elliott要高唱Supa Dupa Fly了。

4.男女性交易：皮条客以pimp为代号（如Too Short的第七张专辑即取名“Shorty The Pimp”），妓女则以whore, hoe, hook stank ho等为代称，而抢手的的对象也可用hot stuff来称，用creep up on sb's ass来代表交易中。

5.帮派分子：有关帮派分子，如“G”则表示Gangstar之意，gang可代表枪更可代表一群人，Crew也是,bro,hoodlum, gink也有帮派分子之意。

6.警察：警察被黑人帮派饶舌歌手视为眼中钉，因此在歌词中被他们的鄙称不少。已故饶舌歌手Z Pac更在他的首张专辑Z Pac AIYPSE NOW的感言中写到“Fuck all Police,Skinheads, Nazi Whatever！”有“饶舌乐的导师”之称的KRS-ONE也有一曲Black Cop来叙说黑人警察的不是，由此看来，饶舌歌引诱歌迷杀警的事，是有明显迹象的。一般对警察的称呼有Cop（因警棍Capper写缩而来），pig、po（police的缩写）、Crook。此外，如从影集“檀岛警探”而来的称呼Five-O也常在饶舌歌中出现。而doughnut&cafe（甜甜圈和咖啡）此词组，则用来称呼一些无所事事的警察，称呼上，几乎都是负面的字眼。

7.死亡，尸体：前一时日才推出专辑“My Homies”的Scurface，在1993年第二张专辑“The Diary（日记）”后，并推出与Ice Cube合唱的单曲“Hand of the Dead Body”而大为走红，不过在黑人文艺专业杂志Vibe Q&A问与答的单元内，就有人问：为什么Scarface那么爱唱有关死亡、尸体的歌词呢？杂志回答是：因为他曾在殡仪馆做洗尸工作两年。所以他热爱尸体。当然，并不是因为所有饶舌歌手都洗过尸体，而是“死亡”的字眼在饶舌歌中是不可或缺的。如deep-six,light sb up, turn to the grave, go out等词组，都是“去死”之意，而crpress hill及six deep feet（指棺材埋在离地面六呎之下）都是坟墓之意，而动词多用bang及pump则是和被枪击致命有关。

8.其它称呼：如juice一字，可当果汁解，但当动词则有“压榨”之意，如Ice Cube即在歌词中说到“You can't juice me out,kus I'm Ice Cube”，有反抗意味，但如果说一个女人是juice，则表示此女必为“尤物”，但juice却有一正面意义的解释，即尊重(respect)之意，当黑人说到Can you give me mo'juice时，他不光是要果汁，更要求的是尊重。而如果称呼他人为Humpty Pumpty这个从爱丽丝梦游仙境中提到在墙上走来走去的蛋形人，可不要以为是在说你长的闪闪滚滚。非常可爱的意思，而是轻蔑一个人的滑头，墙头草的意思。

说了很多杂七杂八的字眼，现在再介绍黑人英文的文法，就可以对饶舌歌词有更深刻的了解。

※All That Jazz：这也是一部电影(１９７９年，Bob Fosse执导的“爵士春秋”)的名称，但Rap乐中它的意思是“All That Stuff、All That Nonsense”(那些废物)。

※Chartbuster：(主要为D.J.及音乐刊物上用语)指在排行榜上极为成功的作品。Buster意为驯服者、征服者，它可与许多名词形成复合字，例如：Ghostbuster(电影“魔鬼克星”)的意思便是征服魔鬼的人。

※Check This Out：Rap歌中常出现的Check This Out有两种情况，后面接着继续说唱的，表示说唱者(Rapper)有重要讯息要告诉你，请你思考他的话；后面接着出现一段音乐的，表示他要你仔细听音乐中特别的变化。

※Chilling：(表行动派，积极者的)冷静、沉着与冷漠傲视周遭的态度。类似的词语有Chill Out、Cool It、Cool Off、Caim Down等。

※Deep：Real之意，与形容词连用，如：Deep True(真是实话)、Deep Dumb(真是够笨)，加强形容词之用。

※Def：是Definite的简写，黑人用语中是Cool、Better之意，表示一坚定冷静不畏缩的黑人，是很Cool及Better的人，Rap乐手常吹嘘自己是Defiest(最Cool，最棒的)。

※D.J.(Dee Jay)：是Disk Jockey的缩写，Disk是唱片(黑胶大唱片)，Jockey是操纵者之意。国内字典翻成“广播节目主持人”是错误的(英汉辞典中有关摇滚乐用语的中译几乎少有正确的)，正确意思应为“在电台节目或舞会中选播音乐的人”。在Rap乐中最重要的人物，一为负责口白说唱的Rapper(可为一人、两人甚至一群人)及负责放唱片、作混音、Scratch等提供Rap中Background Music的D.J.※Dope：原为Heroin(海洛英)的别称，后亦可用于Cannabis(大麻)等各种毒品的称呼，Rap乐中黑人所用的Dope是指服用毒品后兴奋、振作的感觉，后亦可与Funky通用，都是指很好、很过瘾之意。许多Rap乐手都标榜自己是Dopest(最厉害的；最好的)。

※Get It Going On：原来的完整句型是Get Something Going With Someone：意指与某人展开某种罗曼蒂克的爱情故事。Get It Going On即是指某人的恋爱故事(通常是邂逅之类)进行顺利。

※Hype：这个字对唱片公司的人来说是指“完整行销计划的宣传”，但换个角度就爱乐的有识之士而言是指“对艺人或唱片作虚假或夸大的宣传”之意。Public Enemy１９８８年的一首歌“Don't Believe The Hype”主题即是讽剌过多宣传(Too Damn Hype)造成另一种形式的混淆大众视听。

※Illing：作怪之意。这是音乐作风上的代表，像Heavy metal讲求Rebellion及Fast Life；Rap乐手则大多标榜自己Bad及Get Illed。

※Killer：另一个同义词是“Monster”，意指“超级令人兴奋的，绝佳的”。常用语像是Killer Album、“That Song Is A Monster”等。

※Ku Klux Klan：这三个字原始字义是指手枪扳机时三步骤声响，为学习射击时的口诀。现在指美国恐怖主义秘密组织－－3K党。3K党在美国史上有两个，一个成立于南北战争后不久，到19世纪70年代消失；另一个创始于1951年乔治亚州亚特兰大城，活动至今。3K党的宗旨虽随时代改变而不尽一致，但基本上它反黑人、天主教徒及犹太人，并以恐怖暴力活动着称。

※Number One：从Run-D.M.C.、L.L.Cool J.、Public Enemy、Big Daddy Kane等几乎每个Rap乐手都说自己是Number One(第一名)，另外他们也常自封为King，团中的D.J.则喜欢自称为Master(大师)。

※M.C.：是Master Of Ceremony(节目主持人)的简写，在舞会中通常有一位D.J.负责放唱片，一位M.C.负责串场作介绍及带动气氛。Rap乐中M.C.即是Rapper(负责口白的说唱者)，许多Rap乐手更直接在艺名前加上M.C.让大家知道他是主角，像是M.C.Hammer、Young M.C.、M.C.Lyte等。

※Piss Me Off：字面上意思是说“对着我撒尿”，实际上是指“激怒我、惹火我”的意思。看过电影“早安越南”的人，相信都对主角Robin Williams教越南人这个词组的那一段，印象深刻。

※Posse：白人是指“暴民”，黑人指“一群有共同目标或利益的人”，后来因Rap乐手M.C.Hammer将他的说唱舞蹈群称为The Posse，于是渐渐Posse一词取代Rappers(说唱群)，而被广泛用。

※Turnable Hit：指电台上经常播放，但销售市场上却不卖座的歌曲。Tone-Loc的“Wild Thing”是恰好相反的例子，'８９年这张单曲在全美卖出两百多万张，是1989年最畅销的单曲，但因许多白人电台或摇滚电台(至今仍有许多摇滚守旧人士，认为Rap是不入流的音乐，只适合街头)都不曾播放这首歌，结果它最高名次只得到第二名，年终排行榜只名列第３３。

※Whack：指喝烈酒。例如：Take A Whack.It Helps.而“Whacked”是指喝醉酒或吸食毒品陷得很深。

※Yo！What's Up,Man？：黑人习惯将You简称为Yo，白人称Fllow(老兄，伙伴)时，黑人则用Man称呼对方。黑人习惯的打呼用语便是Hi,Man！及Yo！What's Up, Man Funky：这个字黑人与白人间用法不尽相同，在Rap乐歌中(黑人用法)是指类似性爱高潮时的一种感觉，是很棒、很过瘾的意思。常用衍生词为Get Funky。

※Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在八Ｏ年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

※Indie：是Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司(WEA、POLYGRAM、EMI、CBS←后来的SONY、BMG)有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计画，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司。目前英、美拥护Indie的音乐最力的大杂志，分别是英国的New Musical Express(NME)、SOUNDS、Record Mirror等，美国则为SPIN、Option(纯Indie)、Catalogue(纯Indie)及纽约地区性但颇受重视的The Big Takeover等。Indie音乐主要拥护者多为大学生与知识分子，美国主流摇滚龙头杂志Rolling Stone自１９８５年后开始刊登大学校园专辑榜(College Albums)，上榜者多为Indie作品，可为证明。

※Hardcore：Extreme，Entrenched之意。国内有人翻为“硬蕊”是照字面上翻，但看不出是什么意思，或许“死硬派”，“坚守派”是较恰当的意译。Hardcore是一个形容词，并非一种音乐，因此有HardcorePunk(例如Sonic Youth)、Hardcore Heavy metal(例如Dio)、Hardcore Rap乐手像是Schooly D、Just-Ice、The D.O.C.、Too $hort、Chilli Rob G、Ghetto Boys等。Hardcore的认定标准往往会因人而异。

※The New School：如果整个Rap乐史以三代(Generation)来划分，可以分为The Old School(创始者及早期乐手)，像是Afrika Bambastaa、The Funky 4+

1、Ｇrandmaster Flash、Kurtis Blow、The Treacherous Three等等；'８３－'８４年间一些改革及新技巧乐手被称为The New School(新学派)，包括Run-D.M.C.、L.L.Cool J.、The Fat Boys、Whodini、Doug E.Fresh等等；第三代乐手或因将Rap音乐层次提升为黑人民权运动或黑人自觉，或因将Rap音乐的技巧作更多融合而与第二代乐手已有不同，这些包括：Public Enemy、KRS-One、及他的Boogie Down Production、Big Daddy Kane、De La Soul等等。至于近两年出现的新名词：The Next School、则系指未来可能成名的一些新团，但尚未具实质影响力者。

※Hip House：是这两年才出现的新音乐型式，结合Hip Hop与House Music的曲风，最近排行榜上的乐团Technotronic可为代表。值得注意的是Hip Hop或Rap源于纽约黑人区、House Music源于芝加哥，但多为白人所作，同时House Music主要为强调Bass Line及Drums的音乐花招，并不涉及文化觉醒或社会运动等主题。

※Beat和Rhythm：早期Hip Hop注重的是Rhythm，其后Rap兴起后因歌中强调各种Rhyme(韵角)，再则受到乐坛小限主义(Minimalism，指以相同一段音节不断反复，Janet Jackson之前的“Alright”这首歌可为例子)风行的影响，Beat(节拍)取代Rhythm(旋律)的地位。通常Rap歌中是经由Bass及Drums来表现Beat，不过不同的乐手会有些许不同的运用技巧。

※Break It Down：将伴奏及演唱全停下来，只留下最基本拍子不断反复，通常Rap乐手喊出Break It Down时，往往舞台上舞群便开始跳舞。

※Cut：是指专辑中的一段，可为一首歌，也可为歌中演唱或演奏部份一段。

※Jam：许多乐手即兴共同演奏或弹唱之意。Rap／Hip-Hop中，Sample Music串联混音之后的一段，也称为Jam。

※(Get)On The Mic：Mic是麦克风(Microphone)的简称，On The Mic是在说唱(Rapping)之意，有担任主角之意。例如Marvin Young(Young M.C.的本名)Is On The Mic就是说Marvin Young正在说唱，他是麦克风前的主角。

※Pump It Up：原意是指健身运动时为防止运动伤害，要先“拉筋”之意，后来这种运动先充分舒张肌肉的作法被比喻在舞会上，D.J.要制造热烈良好气氛，必须先将音乐开大，在震耳欲聋中逼得人不得不跳舞。因此Pump It Up可指加大(或加强)音乐，使热络之意。

※Remix：混音。目前１２吋舞曲唱片都是利用Remix。不过混音是指不改变原主调而将旋律加长，基本上这是录音师及D.J.常用的技巧。

※Sample：将许多艺人的歌曲或音乐或特殊音效(如演说，环境音乐等)片段用MIDI录下，称之为Sample Music，当运用在Rap歌中穿插时，原Sample的音乐可任意作变化(甚至改变原调子)产生无限创造力的效果。Sampling目前已被新一代大部分Rap乐手采用。

※Scratch：Rap团D.J.通常使用两座唱盘中，中间放一个“多轨混音器”(Multi-Track Console)放唱片时可以手指按住唱片或轻轻将唱片往反方向拨，发出唱针与唱片“咻！咻！”的摩擦音，这种倒转或暂停唱片的技巧就叫Scratch

下面是一些常用口语：

1.Moonlight 赚外快，兼职

2.It’s a steal 极廉宜的东西

3.It’s a bit steep 太贵了点

4.It’s a daylight robbery太贵了！

5.It’s a rip-off!太贵了点！

6.Cost somebody an arm and a leg，要某人的一手一脚，真要命，引伸指“非常昂贵”。例如，It cost me an arm and a leg指“那车花了我很多钱”。（寄自香港）

7.Satiety: 过饱。The state of being full or gratified to or beyond the point of satisfaction.8.Presentiment: 预感，预觉A sense that something will or is about to happen;a premonition.He’d had a presentiment of this., he had known that this was precisely what would be said.9.Timorous: 胆小的 1).Full of apprehensiveness;timid;fearful.Indicating, or caused by, fear.10.Give me five!，“和我击一下掌，庆祝我成功了，太棒了！”

11.Long in the tooth 的意思很简单，就是“年长，青春不再”。

12.Baby Kisser, 美国政客在竞选时为了争取选票，无论是真心还是矫情，都喜欢在公共场合亲吻选民怀中的婴儿，表现亲民的形象来讨好民众，所以被称为“Baby Kisser”。简单的说，“Baby Kisser“就是指那些爱拍马屁，假惺惺的人。

13.Against the Grain, 理解这个短语的关键是 grain，此处它不是“谷子”，而是“（木、石、织物等的）纹理”。想一想，木匠刨木材的时候如果不是顺着，而是逆着纹理来，那木材是不是永远都不可能刨得光滑了？所以，against the grain 就表示“违背他人意愿，让他人觉得很不愉快”。

14.Pass with flying colors大获全胜.这个短语来自早期航海中的旗语(nautical lingo)。colors 就是在桅杆上飘扬着的彩旗(flags)或三角旗(pennants)。在17世纪，有这样一个短语：to come off with flying colors，用来指那些得胜归来的战船，在将敌人击败之后，船头的军旗(ensigns)仍然高高飘扬，表明了它没有受到严重损害，同时也说明胜利一方在实力上占有明显优势。于是，flying colors 就有了“以明显优势取得胜利”的意思，pass with flying colors 也就成了“大获全胜”。

15.Give his eyeteeth for something为„而不惜牺牲一切、为„愿意付出任何代价。eyeteeth是犬牙的意思.豁出去了。

16.Be on the rocks 出现财政困难。The company has been on rocks since the internet bubble was exploded.17.Pin money，零花钱，意思和pocket money 非常相近。“It’s a sin to steal a pin“ 意思是“不管偷了多少东西，只要是偷就不对”。

18.He Has a Window?。他时间够吗？“window”原来有“空当时间”的意思。

19.Point man 的含义是“走在队伍最前面的巡逻兵“，在政治活动中，就被人们引申为活动的中心人物，或在公众面前曝光最多的人物。这个习语的含义相当明显：走在最前面的和最引人注目的人总是最容易受到攻击的，类似于我们中文中常说的“树大招风”，“枪打出头鸟”。

20.A dog in the manger 一个对事情自己不想做又不让别人做的人!汉语中的有一个俗语：‘占着茅坑不拉屎’，两者在语意上倒也确实十分贴近。根据具体的语境，这个短语还可以理解为‘自私自利的人’，‘一毛不拨的人’等。例如： Don’t be such a dog in the manger.Lend your bicycle to him since you will not go out this afternoon.【中】别这么不够朋友。既然你今天下午不出去就把自行车借给他用一用。

21.A dog’s breakfast /A dog’s dinner 形容一件办得一塌糊涂和乱七八糟的事情!

22.Eye dialect并非如字面上所言为用眼神传达的语言，而是指那些不规范的单词拼写方式，如：wuz(was);wimmin(women);enuff(enough);

23.Have eyes for是流行的口语表达法，可解作“喜欢”、“注意”、“对„„感兴趣”。《再续前缘》（Once and Again）中说，He has eyes for you.（他被你吸引住了。）

24.Get a kick out of sb是近年在美国相当流行的口语.表示与某人相处非常愉快，或处于热恋中。

25.War story 从“战争故事”到“艰辛历程”。在今天，war story并不一定与战争，也可能根本就与枪炮无关，相反的，几乎每个人都可以有他的war story。这个词的意义已经变得非常广泛，可以泛指所有给人留下深刻印象的经历，这些经历可能是危险的，可能是冒险的，也可能是艰难的；同样的，这些故事可能发生在工作中、学习中、运动中、旅行中„„在一切一切需要付出努力的情景中。

26.Kids in a candy shop 眼花缭乱，异常兴奋

27.Kangaroo court “袋鼠法庭”？私设法庭，非法法庭。最新版《朗文当代高级英语辞典》对kangaroo court的解释是：[贬]“袋鼠法庭”（私设的公堂或非正规的法庭，多用于惩罚同伙者）。具体地说，它有两层含义：一种是指专门歪曲法律原则和公正精神的模拟法庭游戏；另一种则是指不负责任，没有权威，根本就不符合法律规范的法庭审判。

28.Come-to-Jesus Meeting 有时也有把 “meeting“ 用作“moment“的，“令人头痛的摊牌会“。起初，这个短语的来源应该追溯到卫理公会教派刚刚传到美国的年代。卫理公会教义中把耶酥基督描述成一位就在人们身边的形象而不是遥不可及的角色，深得人心。一大批颇具魅力的布道士在全国游说演说，所到之处“拯救“人们。这些巡回传道者在营地集会中富有激情的号召大家“走近耶酥“（“come to Jesus“）, 告诫那些罪人如果他们不知悔改，将遭到诅咒。走近圣坛-走近基督-从人群中走出来承认自己的罪过，接受拯救。今天已经发展成为令人头痛的摊牌会

第三篇：杜琪峰生平及电影风格

1980年杜琪峰应好友刘松仁之邀，执导了首部电影作品《碧水寒山夺命金》。在动作片和西部片熏陶下度过少年时代的杜琪峰把这部电影拍成了一部武侠动作片。影片上映之后杜琪峰感到自己的经验不足，于是回到无线电视台拍摄电视剧，并且由制作助理升至编导、监制[15]。1983年担任无线电视台出品的武侠剧《射雕英雄传》的执行导演[2]。1986年杜琪峰应新艺城老板黄百鸣之邀，执导《开心鬼》系列的第三部《开心鬼撞鬼》。这部电影在香港取得了1600万的票房[15]。1988年杜琪峰和金杨桦合作执导了徐克工作室出品的电影《城市特警》。虽然该片的票房不佳，但是却是他首次接触警匪题材的电影。同年执导由周润发、张学友主演的喜剧电影《八星报喜》。1989年他执导了文艺片《阿郎的故事》。该片是杜琪峰第一次在没有徐克和黄百鸣的情况下自主导演。这部电影不但在香港获得了3100万港币的票房，还为他赢得了第9届香港电影金像奖最佳导演奖的提名[15]。同年他执导了喜剧电影《吉星拱照》。该片于1990年1月18日在香港上映，并且以2029万的票房成绩名列1990年香港十大卖座片之一。

1991年杜琪峰为东方电影公司执导电影《踢到宝》。该片借用了警匪片和灵异片的一些桥段，仍是典型的新艺城风格喜剧。之后杜琪峰和黄百鸣、禤嘉珍联合组建了百嘉峰电影制作公司，公司主要由杜琪峰主持。[16] 1992年执导由周星驰主演的无厘头喜剧电影《审死官》。该片于1992年7月2日上映，以4988万的票房打破香港电影票房纪录，成为香港电影票房冠军和十大卖座片之一[3]。

1993年杜琪峰推出了好莱坞类型的漫画英雄式电影《东方三侠》。同年杜琪峰还执导《东方三侠》的续集《现代豪侠传》。这部电影融合了科幻、灵异、警匪、女侠等各种元素[17]。

1994年在为不同公司制作了大量各种不同类型的电影后，杜琪峰决定重新思考自己的导演之路。于是他休整了一年。1995年杜琪峰执导了由刘青云主演的电影《无味神探》。这部电影打破黑白对立的传统警匪模式，是杜琪峰电影生涯中重要的转折点[18]。

1996年杜琪峰和韦家辉、游乃海等人合组了银河映像电影公司。同年他拍摄了银河映像团队的创业作《十万火急》。这部电影以消防队员的故事为主题，由杜琪峰执导并监制，并且获得了第17届香港电影金像奖最佳导演奖的提名[19]。

1998年杜琪峰凭借电影《真心英雄》获得了第五届香港电影评论学会大奖最佳导演奖[20]。1999年杜琪峰执导了黑帮电影《枪火》。该片是杜琪峰导演生涯的一次突破，标志了杜氏风格的成熟。凭借这部电影杜琪峰获得了第19届香港电影金像奖、第37届台湾电影金马奖和第5届香港电影金紫荆奖最佳导演奖[4]。

2000年杜琪峰凭借电影《暗战》获得了第19届香港电影金像奖最佳导演奖提名[21]。之后杜琪峰入主中国星集团并担任营运总裁，专门负责影片的制作和发行，并联合徐克、林岭东和陈嘉上等人成立一百年电影公司。同年他还与韦家辉共同执导了爱情喜剧电影《孤男寡女》[22]。

2001年和韦家辉共同导演执导喜剧电影《钟无艳》。同年他还执导了由刘德华和反町隆史主演的动作片《全职杀手》[23]。2002年与韦家辉共同执导由梁咏琪、金城武领衔主演的爱情片《向左走，向右走》。[24]

2003年执导动作剧情片《PTU》。该片是杜琪峰纯粹为自己拍摄的理想电影。凭借这部电影杜琪峰获得了第23届香港电影金像奖最佳导演奖[6]。同年他执导了由刘德华、张柏芝、张兆辉主演的《大块头有大智慧》，并且获得了第23届香港电影金像奖最佳导演奖提名[6]。2004年杜琪峰拍摄的《柔道龙虎榜》是一部向黑泽明致敬的作品[25]。同年执导由任贤齐、陈慧琳、张家辉联合主演的警匪片《大事件》，杜琪峰将这部电影拍成了写实片。该片不仅参加了戛纳影展，还让杜琪峰在第42届台湾电影金马奖颁奖礼上获得了最佳导演奖[26]。2005年杜琪峰执导了对香港黑社会进行全景式描述的写实电影《黑社会》。凭借这部电影他获得了第25届香港电影金像奖最佳导演奖、第12届香港电影评论学会奖最佳导演奖以及第42届台湾电影金马奖最佳导演奖提名[7]。

2006年执导黑帮题材的电影《放逐》。该片不仅入围第63届威尼斯电影节竞赛单元，还让杜琪峰获得了第12届香港电影金紫荆奖最佳导演奖以及第13届香港电影评论学会大奖最佳导演奖[28]。

2008年杜琪峰历时四年拍摄的电影《文雀》入围了第58届柏林电影节竞赛单元。同年担任第65届威尼斯国际电影节评委[8]。2010年担任电影《报应》的监制，同年他还执导了都市爱情电影《单身男女》[29]。

2011年执导由刘青云、何韵诗、任贤齐主演的犯罪题材的电影《夺命金》。凭借该片杜琪峰获得了第49届台湾电影金马奖最佳导演奖、第12届华语电影传媒大奖最佳导演奖、第3届中国电影导演协会港台导演奖[9]。同年担任第64届戛纳国际电影节评委[30]。

2013年7月4日执导的电影《盲探》在中国内地和香港同步公映[31]。同年执导由孙红雷、古天乐领衔主演的警匪电影《毒战》。该片是杜琪峰首部破亿的影片，同时这部电影还打破了中国内地警匪电影的票房纪录[10]。

2015年，执导由周润发、张艾嘉、陈奕迅主演的剧情片《华丽上班族》；该片上映5天取得4300万的票房成绩[11]。

2016年，与韦家辉联合执导的魔幻大片《天师捉妖》，由巩俐、刘德华和向佐主演[13]。

前言 杜琪峰及“银河映像”所拍摄的黑帮电影，在香港影坛中算是另类。在一部电影的制作过程中，导演在一部电影的制作中担当的是大脑的角色，起着主导作用，因每个导演的风格不同，从而导致电影的映像风格都是有差别的，导演的个性会作用于影片当中，主要表现在镜头语言、场面调度、角色表演这些传统领域，然后会扩及到对画面的、光线、色彩、摄影等方面，一位风格独特的导演，其美学追求、电影观念、艺术技巧，都直接或间接的影响着一部电影的形态特征，而杜琪峰以其独特的艺术手段，在脱离香港传统黑帮电影套路的同时，不断地创新突破，使个人风格彰显于自己的作品当中，阐释着属于自己的黑帮电影。

一、镜头语言的特征

杜琪峰的黑帮电影时常会出现黑色电影的特征，何为黑色电影的特征？在西方美学当中，黑色代表着“罪恶”，所以影片的主要特征就是黑夜的场面比较多，无论是内景还是外景，总是给人阴森恐怖、前途莫测的感觉，而且采用德国表现主义的摄影风格，灯光上皆有鲜明的光暗对比，并制造光暗反差的效果，以深沉的影调来造成一个梦魇般的幻觉，并以单色为主，没有太多的彩色吸引力，并呈现出孤独绝望、悲观无奈的主题意象。而杜琪峰选择的黑社会题材是存在于社会的黑暗面，为了接近真实，突出黑社会的“黑”，场景也多以夜景、内景为主，摄影灯光幽暗，色彩单一，电影所表现的人性阴沉及命运不公的主题，无论视觉效果或内容均灰暗深沉，而杜琪峰在制作地不断摸索中，手法越来越老练，使这些黑色视觉特征完美地出现在自己的电影当中，而又主要体现在光影、色彩、镜头及意向上。(一)光影 电影中常常利用光影的明暗、光色的配置等来营造影像所具有艺术美感和生活的真实感，不同的光线设计会造成不一样的情调，从而达到烘托主题、渲染气氛、刻画形象、增强戏剧性的效果。而低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影又是黑色电影的一个主要特征，在杜琪峰的黑帮影片中，他也在刻意地营造着这样的阴影，光度常常会出现全暗、半暗或逆光，特别是在封闭室内的场景，人物有时会处在没有任何亮度的环境里，只有语言或是道具的声响，或是一扇开着的窗是唯一的光线来源，采用大量的逆光反射在人物面部也只有一半的光亮，另一半依旧隐藏在黑暗之中，使得人物充满着神秘感或是将要陷入未知的危险之中，如《黑社会》中，黑帮老大们在漆黑的室内，只拉开一个窗帘，光线只足够映亮一张桌子，在开会选话事人，每当一个老大发言的时候，就会给个半张脸的特写，另外一边完全掩藏在黑暗里，讲完之后又慢慢融入黑暗之中，这样高反差的画面给观众一种深不可测的印象，同时又能呈现一种庄严沉重的气氛，而且会加上烟雾弥漫的效果，源于燃烧的烟，如《放逐》中，阿鬼他们在客厅中商讨杀人计划时，桌上烟灰缸里还没熄灭的烟，或是被光线反射的粉尘，如《暗花》里刘青云扮演的杀手，在与梁朝伟扮演的恶警将要生死交锋时候，中间插一段低沉地男性独白，后景牢房的灰尘漫天的飞舞，这些手法会产生一种虚无、悲观与颓废的气氛，从而体现着影片的黑色基调。

（二）色彩

电影的色彩主要体现在色彩基调上，色彩基调主要是指统领全片的色彩倾向和色彩风格，即是色调，又是情调，它往往体现着创作者的创作构思和审美理想，并承担着叙事、表意、抒情的任务。而每一部电影都会有它的色彩基调，“银幕色彩是最容易穿透人物表层空间而进入人物内心世界的因素”，杜琪峰的黑帮电影也不会例外，在他的电影中有时会在场景中出现香港本土五光十色的广告牌和霓虹灯，但不会像《艋岬》那样让视觉色彩充斥着整部电影，那这样复杂的颜色在他电影中的出现只是寥寥无几的几个镜头，他的黑帮电影要表现的是江湖恩仇，伴随着流血和死亡，红与黑的搭配在《黑社会》的开头时有出现过，洪门八卦图红色和黑色的不断变化下，在讲述着江湖上的血雨腥风，红色代表着流血，黑色代表着死亡，不过这也是如广告牌和霓虹灯一样，只有在特殊的场景，随着影片的需要才会出现，而杜琪峰的电影常常体现着命运无常的主题，有着黑色幽默的同时又带有荒诞性，所以黑、白、灰、蓝所组成的冷色调才是杜琪峰电影的主要色彩基调，在一部电影中，他是不会运用太多饱和艳丽的色彩，多以上述四种色彩搭配调形成一个冷调效果，从《枪火》到《复仇》一直沿用这样的效果，片中的人物的衣着都以灰黑搭配，并根据人物的造型加上深色的墨镜，或手持银白色的手枪，这样的色彩效果更能表达杜琪峰电影中的人物命运变化无常和社会残酷的主题，在采用冷色调的同时又加以低饱和度，这样的处理使影片形成黑白片的效果，从而符合着黑社会存在于这社会状况，《教父》中的黑白色符合影片的基调，黑西装内置白衬衫加上黑的蝴蝶结，为了突出人物黑社会身份，杜琪峰的黑白调色并不局限于对于角色身份的证明，而是为了描画出角色身处在大背景下内心矛盾的心情，这样的黑白片效果随着剧情的变化而变化，就像中国古代的泼墨画，形里有意，不会呈现单调而带来的视觉疲劳。

（三）镜头

镜头是影像艺术最基本的构成单位，当电影家开始用镜头来思维创作时，电影便会有自己的语言和文法，镜头不仅传达着影片的内容和思想，也体现着影片的节奏和风格。而杜琪峰在快慢镜头的运用上把握得很有分寸，分别有着不一样的作用，他的电影情节的时间比较集中，跨度不会太大，要在有限的时间里处理小细节或是为了加快影片的节奏，杜琪峰往往会运用快镜头，如《复仇》里阿鬼他们在模拟杀手杀掉费兰斯女儿一家的时候，镜头不停在两者之间快速的切换，而后面费兰斯在雨中与阿鬼他们走散，镜头在费兰斯与路人之间来回的切换为是了加快影片的节奏。杜琪峰慢镜头的运用方面比较别出心裁，很多的慢镜头是用在激烈的枪战场面。一般枪战在动作场面剪接时会连接相当的紧凑，从而来产生紧张的氛围，杜琪峰却反其道而行，他在表现枪战的场面时却用缓慢的镜头来表现枪击的整个过程，并使得人物面部表情和肢体动作被夸张，如《复仇》里，阿鬼费兰斯他们四人在树林里，排好站位，对对方三杀手们进行枪击，是用慢镜头来表现子弹的射出，然后一个镜头特写，刚刚射击完的枪口冒着硝烟慢慢散开，同时慢镜头分别推向四个人面部，四个人的神情被夸张的展现，慢镜头使时间被放大、变缓从而达到延迟时间的效果，这细腻的刻画着人物细节动作，形成了一种脱离现实的意象，从而使双方在死亡的笼罩下达到一种荒诞的效果。杜琪峰在表达死亡的时候常常用长镜头，如《黑社会》中大D被乐少用大石砸死，随后乐少又将大D的妻子用木棍勒死，以至于乐少自己在车上被手下用锤砸死，都是用长镜头来完成的，这固定的长镜头忠实地记录下了人物施暴的残忍以及死者在临死前挣扎的痛苦无力，给予观众强烈的视觉震撼。

（四）意象

黑色电影的意象的选用上明显要区别于其他类型片，黑夜、雨、幽暗的街道、昏暗的路灯、茶楼以及饭馆，几乎是黑色电影的标志性因素，这些在一般电影中是难得一见的场景在黑色电影中却成为不可或缺的要素，并在表意和营造气氛中起到很大的作用。而杜琪峰电影情节常常会有寓意深刻的意象，在上述的意象中而最常出现的意像就是黑夜和雨，正如吴宇森的枪战前鸽子飞一样，黑夜和雨几乎成了杜琪峰的标志，在他的电影里，事件本身多半发生在夜晚，黑社会分子也多是在夜晚活动，杜琪峰追求的是真实的感官效果，都是在晚上进行实景拍摄，这是他的黑色电影的基本背景和意象，雨则是营造黑色气氛的又一意象，阴雨连绵的景象增加了电影灰暗凄迷的气氛，用来暗示着命运无常的主题，有时又是情节突变的前奏，如在《复仇》中，当费兰斯在被追杀的过程中逃到了大街，与三个同伴他们走散了，这时下起了磅礴大雨，他独自在撑着雨伞的人群中穿梭，寻找着同伴，大雨打在雨伞强烈的碰撞声，使得影片的节奏突然加快，也衬托着费兰斯与同伴走失那惊惶无措的状态，当费斯找到同伴，雨又渐渐小了，这时的影片又恢复到平缓的节奏。除此之外，昏暗的路灯给人一种孤独而迷失的意象，如《以和为贵》中，飞机被仇家追杀，在街道上疯狂地狂奔，在快体力不支的时候，被占米所救，飞机和占米当年都是同时出道的混混，现在一个是话事人，一个还在拼命地赚刀口钱，当占米提出让飞机跟他混的时候，碍于面子，飞机下了占米的车，此时在飞机在昏暗的路灯下缓缓地离去，镜头对他孤独的背影进行特写，那无助的背影也加重了片子无奈、前途莫测的黑色基调。

二、“杜氏”暴力美学

黑帮片总是会涉及到暴力和枪战，从《英雄本色》开始，那眼花缭乱的枪战场面掀起过对于黑帮片的追捧热潮，这也是观众审美心理的期待的表现对象，而吴宇森暴力美学的诞生，给后继者很大的压力，不能否定，他就像一座难以翻越的大山，尤其在香港，吴宇森对于动作的场面设计和调度几乎成为不可逾越的经典。但杜琪峰在不断地摸索中创造了属于自己风格，并不迎合大众的审美口味，而执着地坚守着，他的暴力简洁而真实，没有《英雄本色》里的大张旗鼓地枪战场面，但每招每势真实而残酷，在情绪和气氛上的渲染，充满着震撼和压力感，形成着杜氏风格的暴力美学。

（一）写实的暴力场面

纵观香港动作片的暴力场面，不难发现，许多导演有意把在动作的设计夸张和神化，如在徐克的电影中，人物往往会飞檐走壁，打斗场面会有异常的玄幻效果，而杜琪峰不采取这样的动作设计，而是注重实效，这种写实的风格更能使人物在暴力的威胁之下，展现出的那种惶恐不安而接近绝望的神态，从而达到存托影片主题的效果。在他的黑帮片中，有些写实拍摄的暴力场面异常的惨烈和残酷，是一种血淋淋的写实的印象，但又区别于吴宇森的“暴力美学”，流血不是为了做渲染成分而出现，而是作为加重写实的成分，这些场面虽然在电影中占的比例较小，但足以给观众造成视觉和心灵的震撼，流血的场面带来残忍和恐怖，动作设计也冷静客观，《枪火》中阿鬼在餐馆用刀片割破老鼠的喉咙，流血不止的老鼠痛苦的捂着喉咙慢慢的死去，《黑社会》中残忍砍刀乱战，飞机身中数刀，血肉模糊，还继续在捅人，最令观众震撼的是占米那段把尸体剁碎喂狗那段，残忍到了极致，这种镜头加重了影片的阴郁和恐怖的气氛，有时甚至让影片限于血腥与残忍，杜琪峰的黑帮电影，则以这种偶尔闪现的残忍的镜头，制造一种残酷乖戾的气氛，揭示出江湖所代表的冷酷无情的黑色意味，也展示出江湖厮杀的惨无人道。

（二）暴力工具

杜琪峰在选择影片中的暴力工具时，是经过深思熟虑的，他会选择香港传统黑帮片常用暴力工具，也会选择日常生活随处可见的物品来作为暴力工具，这样在暴力的过程中，这些日常用品会增强影片的真实感，给观众带来强烈视觉震撼，从而彰显个人风格。在热兵器时代，枪是暴力实施的基本配置，从《枪火》、《放逐》以及《复仇》，在杜琪峰黑帮电影中，重型武器基本不用，也许为了使影片达到舞台剧的效果，他选择了枪击稍有节奏的手枪，但除了枪之外，杜琪峰也在寻找更为原始的暴力工具，来彰显自己的风格，他电影中的人物不虚张声势，实施的是最简单的暴力，是要接近真实，表现着人在暴力工具的施暴下生命是脆弱的。刀，毋庸置疑，作为冷兵器时代的主角，一直沿用到现在，在杜琪峰的电影中，刀代表着残暴和死亡，这与《古惑仔》系列刀用来宣扬兄弟情谊有着很大区别，如《黑社会》中大D和乐少在酒吧里，直截了当地用刀捅死了号码帮的老大，没有过多的前奏，两人杀死号码帮老大之后，神情自然，开了一瓶香槟庆祝，无情地挥刀与兴高采烈的庆祝表情形成很大反差，这内心的残暴与邪恶的表现让人毛骨悚然。然后是棍棒和石头，东莞仔在树林里逼大头交出龙头棍，随手捡了一根木棒，不停地殴打大头，在片子后面，乐少在鱼塘用大石砸死了大D ,这些最原始的暴力工具也让这些人回归到原始动物的残暴范畴。而牢笼，也是杜琪峰比较喜欢运用的工具，牢房在他电影中出现过多次，使影片产生极大的压抑感，在《黑社会》中，大D被关在警察局的牢房里，平常飞扬跋扈的他此时也显得焦躁不安，那由垂直发锈的铁条构成的牢门将人困在狭小的空间里，再加上明暗光线的作用，压抑的气氛世人喘不上气。或许，杜琪峰觉得牢房的空间还是太大，还不够压抑，暴力的残忍度不够，他继续使用更小的空间，那就是笼子，在《以和为贵》中，为了让乐少的手下叛变，占米用狗链把他们与狼狗绑在一起，并且锁在狗笼里面，手段是极其的残忍，观众的感官由于笼子的反复使用而被强烈的刺激，使观众在思考人类的施暴极限的同时，对自我灵魂的“恶”进行拷问。

（三）“以静制动”的枪战场面

传统的枪战场面，以吴宇森《英雄本色》为代表，讲究激烈的枪战和宏大的爆炸场面，而杜琪峰一改吴宇森枪战片和徐克动作片惯于用大量使用运动摄影的做法，而尝试用用静止不动的镜头去捕捉并表现枪战的动感和美感，创造一个“静止”的构图，而且以主观镜头来展示枪战的同时，以求深入到人物的内心世界，从而使观众也能感受到枪战时那紧张的气氛。在影片中，人物立体的站位、各具特色的持枪动作，偏于静态的枪战场面，着重表现在胶着状态，广角对切式的镜头将场面包装得剑拔弩张、血脉兀张，在极静的状态下枪声骤起的动静的鲜明对比。《枪火》中的枪战几乎都是用固定机位来拍摄，在百货公司的枪战，这一构图是阿鬼五人从电梯下来，遭遇到杀手的枪击，双方相互枪击数枪之后，枪声停止，五人保护文哥离开电梯之后，双方没有太大的动作，大约两分钟的时间影片没有任何的声响，双方人马在一段时间的只是相互观察，直到阿信朝着电梯上的杀手开枪了，随着后景阿信不停地朝电梯上的杀手开枪，前景的柱子后其他两个杀手一左一右躲藏着，此时阿鬼在中景居左，阿来在两个柱子中间持枪，枪口向左，阿mike站在后面柱子的左边，枪口向右，阿肥用稍显臃肿的身子挡着文哥，两人躲在柱子后面，此时的文哥稍显紧张，眼神不时地搜寻者杀手的踪影，整体构图错落有致，立体又不死板，杜琪峰以静态的场面来营造一种在死亡阴影笼罩下令人窒息的压迫感和不安感，之所以如此，是因为杜琪峰“一向都很佩服黑泽明导演在他片中所营造的那份„静‟的感觉。”此外杜琪峰在影片中刻画双方枪战的场面时，会保持一段长距离的对峙，双方都看不见对方，长距离的进行枪击，只用镜头切换来表现人物此时的受伤或死亡的状态，达到表现人物高深莫测的形象，如《枪火》中在停车场和废弃工厂的两段枪战，双方压根都没见对方，只有不断地枪击和回声的枪响。

三、角色

传统的黑帮电影是属于英雄人物的，我们会记起那穿风衣，叼根牙签，手提着枪，那华丽的枪击，连死都都极其潇洒的小马哥，在热血的江湖中，为了兄弟就能两肋插刀的陈浩南，这些侠骨柔情被演绎得悲壮激烈，但是随着吴宇森远赴好莱坞，后继者的粗制滥造失去了观众。而杜琪峰在电影中打破了这一老戏路，在反传统的同时塑造着属于“杜氏”风格的人物形象，主要集中地体现在以下四个方面。(一)“英雄不再”的男性角色

香港影片里中一直保持着一个突出的特征，尤其是在黑帮类型电影中，男性主角是在影片中的表现始终是首要的，整部片子的意调必须围绕其展开，带有浓厚的英雄主义色彩，但随着九七金融风暴的冲击，观众们对于传统英雄的观念开始有了新的变化，关心自身利益，隐私的自我保护，成为新的社会主流意识，为此观众们乐于接受贴近生活的角色，从而在这些角色上找到心灵的共鸣。而杜琪峰敏锐地观察到这一变化，在他的电影中男性角色趋向于平民化，他们需要面对众多复杂的问题，不仅要受到金钱和权力的诱惑，需要生存，也惧怕死亡，还必须承受社会现实生活重压，并且将他们的生活还原到最真实的存在，具有大量的日常化、生活化的描写，如《黑社会》开头的生活化的情景，各分舵老大在打麻将讨论到底是选大D还是选乐少，女人们在一旁八卦，孩子们在嬉戏，就像是一个普普通通的家庭聚会；乐少身为老大候选人，一个人去菜市场买菜，还会讨价还价；占米起初是卖盗版的，为了赚更多的钱，去大学学习经济学，杜琪峰这样的设置要说明的是黑帮人物时常存在于社会之中，他们也都是有血有肉的普通人。如果以《英雄本色》为代表的传统黑帮片宣扬的是英雄主义，而杜琪峰采取的就是反英雄化。(二)低调的江湖情谊

在他电影中的江湖情谊不在像《英雄本色》那么“明目张胆”，而是略显得低调和含蓄。为了反映在当今物质文化社会，人与人之间的感情逐渐地冷漠，他电影中的男性角色就像是独立存在于这个社会，略显得孤寂，甚与于周围的人不合群，偶尔也会热血一把，但高潮过后又会回复平静，即使为兄弟，也不是外在表现出来，而是在只言片语中或是表情中透漏出对朋友真挚的感情，如《枪火》里当阿信跟文哥老婆私通曝光后，文哥要其他四人杀掉阿信，阿鬼他们为此当即为了而反目成仇，阿鬼和阿来为此在餐馆拔枪相互指着对方，话语并不多，只有几个微妙的眼神来传达信息，他们为了救阿信演了一出兄弟反目成仇的戏，他们之间的情谊不再像《古惑仔》系列那样通过轰轰烈烈两肋插刀表现出来，而是埋藏在心底，为此杜琪峰对于五人情谊的表现也是别出心裁，设计了一个场景，用了一个两分多钟的长镜头来展现，在等待任务的时候，五个人在办公室里用纸团当球踢，你来我往，就像儿时在踢球一样的场景，实在是幽默了一把，纸团，在暗自代表了自己的性命，互相传来传去，表现一种可以以性命相互委托的信任，杜琪峰在《枪火》中给出一个这样的新定义，男人间的情谊并不一定要从轰轰烈烈的打杀中体现出来，踢纸团也是另一种诠释的方式，他也以这样的镜头语言来表现高扬男性情谊的时代已经结束。(二)反“夫权”的女性

在中国传统封建道德标准中，“夫权”一直以来根深蒂固的植于国人的道德观当中。女性往往只是男性的附属品，要时刻遵从着三从四德，“未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”是古代妇女的真实生活状态。香港的传统黑帮片中，“女性角色几乎为摆设”，在电影中的地位就如封建社会女子一样，受控制于“夫权”思想，通常被导演设置为花瓶或是引起混乱的祸水，女性角色往往是男性角色的衬托，有时过于软弱，有时成为男性角色的争斗的战利品和牺牲品，吴宇森的英雄电影在男性角色的塑造方面极为成功，而女性角色却成为受到忽视和最为人诟病的一环，不论《英雄本色》中的朱宝意或是《喋血双雄》中的叶倩文，女人永远是柔弱和等待拯救的角色，她们的存在只是为了衬托男性的英雄行为。而《古惑仔》系列这方面更为突出，两个帮派会为了一个女人就大动干戈，女人就是引导英雄人物走向堕落的叙事元素，最后总是以女性角色的死亡而激起男性角色英雄主义的体现。杜琪峰是香港影坛里少有的男女观念平等的导演，他把女性的地位提升到与男性平等的高度，并且把女性社会作用的真实度在电影中最大程度地还原。在他的电影中，男人对女人的帮助和尊重、对家庭的歉疚和向往是他表现的新的方式，杜琪峰电影中脱胎于男性情义的女性张扬正是主流价值观念转变的投影，他在自己的电影中不在把女性角色设为男性角色的附属品，女性意识的觉醒与高涨，她们倔强、独立，有着一种刚强坚毅的气质，甚至带有女权主义，如《复仇》中叶璇饰演的角色，一人抚养着多个孤儿，不接受施舍，嘴上虽老抱怨，常常大骂男人们不是东西，但却坚持要把孤儿们抚养成人，在女性角色的设置上，杜琪峰是尊重女性，不同以往地提升了女性在电影中的地位。(三)无善恶之分的角色设置

传统香港黑帮片角色的设置上比较容易公式化，大多继承了角色善恶之分这样的一个模式，善人和恶人在影片中的表现观众就能一目了然，尽管会有黑社会背景，但黑得也要有情意，分为讲忠义的和无恶不作的，《古惑仔》系列特别能突出这一点，影片中，洪兴帮在收保护费，整个过程和和气气，还相互寒暄，洪兴的老大陈浩南还从收到的保护费中拿出一部份以红包的形式返还给商家小贩，镜头转向东兴帮，他们为了多收保护费与商家小贩发生冲突，东兴帮的古惑仔们在老大的指使下砸店铺、砍伤人，两个帮派形成了鲜明的对比。在社团里，洪兴帮的人为了保护老大都愿意牺牲自己，忠义表现得极为突出，东兴帮的人却为了争老大而窝里斗，在两帮的争斗中，不管洪兴帮如何被东兴帮打压，最后都是还以洪兴帮的反败为胜的大团圆而结束。这单一的设置，都是为了完成传统的叙事模式而缺乏真实性。杜琪峰对于角色的好坏，没有刻意地去设置，重点是要表现出真实的人性，而真实的人性是复杂的，善恶都存在于每个人的内心深处，并且杜琪峰还把自己对于人性的独特思考和感受加入到电影当中，要说明在特定环境中，人性的善恶会不同地被体现出来。在他的黑帮电影中，人物被生活化，平民化，接近现实中的人物特性，正派主角和反派主角没有明确的定义，好坏在角色身上相当的迷糊，与《古惑仔》系列电影的对比，《黑社会》中乐少在前80多分钟里都是一个温文尔雅的中年男人，当自己的权利遭受到损害时他残忍的本质又会凸显出来，最后5分钟，当大D向他提出要设两个话事人的时候，他抄起一块石头活生生地砸死了大D，并用树枝勒死目睹惨象的大D老婆，到了《以和为贵》，乐少为了连任，残忍地把扶植他上位的邓伯推下楼梯，但在大街上追着儿子阿东，担心他出事的时候，极度焦急的表情，又是一位慈父才有的爱子情怀，这样的刻画反映着真实的人性，减少了如传统电影角色虚构的设计。

四、结语

在人类的电影史上，黑帮电影已经成为类型电影重要的一支，而八十年代的黑帮片是属于香港的，吴宇森的《英雄本色》的变化里看到了香港黑帮电影形成了独特风格，在此影响下到了九十年代香港涌现出一大批导演，拍出了众多的黑帮电影，杜琪峰正是身在其中，他的黑帮片属于另类，在吸取传统黑帮片的同时也在不断力求突破创新，特别是在影像风格上，在光影、色彩、意象等镜头语言上标新立异，动作设计上区别于传统的黑帮片，对人物进行不同以往的塑造，逐渐形成属于自己的影像风格，而如今杜琪峰还在用生命在继续创作着“杜氏风格”的电影，他的电影在成为香港电影品牌创作的同时，众人也在继续期待杜琪峰和他的“银河映像”更好的表现。

第四篇：杜琪峰韩寒将是一个成功的电影导演

Hong Kong film director Johnny To has said he believed Han Han would be a successful film director, at Han's recent film premiere for the “the Continent”.“I read Han Han's works, know he is a professional car racer, and I listen to his songs.How can there be such a talent and he was born in 1980s.This is rare.”

To flied to Beijing and attended the premiere of Han Han's new film “the Continent”(Hou Hui Wu Qi).Though To said he hadn't seen the film yet, he still believed that Han would make it a success as he was quite successful in other areas.To's appearance came as a surprise to Han, who was joined by actor's Feng Shaofeng, Bolin Chen, actress Wang Luodan, Yuan Quan and Joe Chen at the premiere.To explained that he actually hated attending press conference's, even for his own films.But as he really admires Han Han's talent like writing, singing and car racing, he flew from Hong Kong to Beijing to support him.Han did not hide his feelings and said he was excited to see To.He explained further that he was inspired by To's film “All About Ah-lang” and decided to be a car racer.Han's first film “the Continent” will hit Chinese screens on Thursday.更多英语阅读：商务英语学习资料

第五篇：影评——《黑帮暴徒》

影评——《黑帮暴徒》

Tsotsi, 南非的俚语。意思是城市中黑人罪犯、暴徒或帮派成员，类似于古惑仔。

此片属于暴力片，但在片中还是有种温馨和感动！

该片有不少让人印象深刻的地方。

1、刚出场，男主角培根斯与兄弟从培根斯家里出来，镜头跟着他们由他们的侧面一路向前，给人一种气势感。镜头随后转向他们的正脸，呈现出男主角一副霸气的表情。当别人嘲笑他不会开车的时候他只是做了一个很拽的手势，表情却是一副无所谓的样子！虽然他们没说话，但这气势却正好体现了作为小混混的样子，以及那种无所谓的态度。

2、导演抓住了酒吧这一场所，很贴切，因为酒吧正是黑帮最常去的地方。波士顿因为那残忍的杀人事件而有所不满并且狂吐。当时的男主角是坐着的，一副无所谓的样子，让人觉得，杀人多他来说是很正常不过的事情一样，残忍这个词语简直就不存在。而波士顿时站着的，并不停地喝酒且与男主角理论。男主角一句话也没有说，站着的说个不停，这两成了鲜明的对比。后，波士顿用刀子割自己的手臂并不停地重复着“尊严”，那一刻男主角爆发了。男主角由静到动，很好地表现了男主角当时的愤怒，还有当时情绪的变动。

酒店这场戏的最后一个镜头是波士顿被打后半脸鲜血及其肿胀。前一个镜头是男主角不断地抽打波士顿，这镜头互相对应。

3、男主角狂跑，此时出现了儿时的自己，表现出了一种无阻及可怜。现时的自己和儿时的自己相交替，充分地说明了现时的自己还是没走出儿时的阴影，还有一路以来缺少了爱而造就的现时的自己。这镜头真的是有点触动了我，总觉得男主角真的是很可怜，突然产生的同情。

4、男主角打伤了一位妇女并把车开走了，想不到的是车上竟然有个小孩。小孩的哭声呼唤着男主角，男主角经过了一连串的思想斗争，最后把小孩抱走，本来是觉得抱走小孩的原因是为了要更多的钱，但剧情却不是往那方面展开的。男主角对那小孩的感情全然是爱！

5、由男主角向贫民窟远去的身影叠化成警察的对话，并且出现在弃车的地方。警察转身望向广阔的贫民窟，一望无际的感觉，说明其寻找犯人、救助小孩的渺茫。类似有一种无能为力的感觉。

6、男主角坐在椅子上睡着了，梦中，男主角的妈妈身患重病，酗酒的父亲却让男主角远离他妈妈，呵斥着他出去，狗不停地吠，换来的是被其父亲暴力至脚瘸。儿时的家庭暴力正是形成自己的性格的原因吧。从而让我感觉到爱的伟大！

7、男主角与兄弟打算去干一票，男主角首先进的却是那小孩子的房间。婴儿房镜头左右移动，然后一个全景，给人一种幸福的感觉，与穷人生活还成了一个鲜明的对比。奶粉吸引的男主角的视线，其次是那些公仔！那边厢，其中一个兄弟在主人房拼命地搜刮值钱的东西。两边画面成了鲜明的对比。这不禁让我想到：当初男主角打算劫这一家是否只是为了帮那个小孩拿用品呢？那是不是说明了那个男主角还是充满着爱的呢？

8、“我能再来你家吗？”这是男主角打算把小孩还给那对夫妇临走时对那个帮忙喂小孩的妇女所说的一句话。这是否隐含了两层意义：

一、男主角跟妇女产生了感情，是男女之间的爱。

二、男主角在妇女那感受到了这么多年来所缺少的母爱，妇女对自己小孩的爱感动了男主角。从中我们认识到爱的力量，虽然贫穷，但还是不放弃照顾自己的消耗，看到了亲情的深厚。

9、归还小孩时，男主角换了件白色的衬衫（本来一直是穿黑色的），说明了男主角经过这几天考虑与感受，感觉到自己以前的错误，知道自己过去的生活都是错的，白衬衫象征着纯洁，当然也代表了其打算改过自新了！

男主角流泪了，这一镜头真的是触动着我！是什么让男主角流下那久违的眼泪了呢？究竟是什么？在我看来应该是那份爱吧。是那对夫妇对他小孩的爱，一份真挚的爱！

《黑帮暴徒》一个让人感觉是一部暴力电影，是那种打架的，血肉模糊的那种。但这电影却是一部充满着爱的电影，虽说有血腥，但绝不是那种古惑仔专属的影片。影片的故事情节跌宕起伏，紧扣人心。紧凑的剧情让观众对影片主人公在人性善与恶之间的纠葛感同身受，一步步进入人物的内心世界，感受心灵的震撼。

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