中国古代文学作品导读作业

第一篇：中国古代文学作品导读作业

1．第3题

陶渊明《归田园居》（其一）：少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟；狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

您的答案：这是一首叙事诗。作者在晋安帝义熙元年，主动辞去了彭泽县令，决意退隐田园，从此不再出仕。次年写了《归园田居》组诗五首，描写自己离开官场时的愉快心情，赞美躬耕生活和田园风光。本诗是《归园田居》组诗中的第一首，叙述弃官归田的原因、归田之后的村居生活、重返自然的愉快心情。开头四句是诗人弃官归田之时对自己的志趣与仕宦生活的反思，也是对自己弃官归田原因的交代。“①少无适俗韵，性本爱丘山”，是说世俗的阿谀奉承诗人一样也没有学会，反而喜欢宁静、淳朴的田园生活，因为他觉得自己的本性是与大自然相通的。这里写的是诗人向来的志趣，也表明他后来的出仕并非本愿。“适俗韵”，是指逢迎世俗的本性与周旋应酬、钻营取巧的本领，“丘山”则代表远离官场仕途的田园山林。“适俗韵”前缀加“少无”，“丘山”前饰以“本爱”，表现出诗人清高孤傲、与世不合的性格。“②误落尘网中，一去三十年。”，是对自己仕宦生活的追悔。说自己进入污浊而又拘束的官场，是“误落”，表明自己是因一时迷了心窍，才不经意间糊里糊涂入仕的，心中有几多懊悔与感慨。说自己离开故园山林入仕竟然那么长时间，真是不可思议。这里面包含了对故园山林的几多眷恋。“三十年”应是“十三年”，指作者出仕为江州祭酒到辞官之后写此诗的这段时间。诗的五、六句借“③羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。④开荒南野际，守拙归园田。”，比喻自己思恋旧居，不喜在外做官。这是诗人弃官归田之因，表明他厌倦官场旧生活、向往田园新生活。其中“羁鸟”、“池鱼”比喻不自由的仕宦生活，“旧林”、“故渊”比喻田园。诗的七、八句以“开荒”、“守拙”点题，写自己从此真正回归园田，过上村居生活了。其中“守拙”回应“少无适俗韵”，“归园田”回应“⑤方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟；狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”，诗人置身“南野际”，平静安祥地过上农家耕种生活，透露出对官场的厌弃与蔑视态度，也是对当时黑暗现实的一种不妥协的抗争行动。诗的九至十六句借对村居之景的描绘，抒写诗人归田之后的快慰心情。“方宅”四句状写自家庭院的景物，这是近景，静态地描写田地与草屋的数量、堂前檐后的桃李与榆柳的生长情况。“暧暧”四句描写院外村落的景物，这是远景与中景，动态地描写笼罩在炊烟之中的远处村落，以及深巷中的狗吠声与桑树颠的鸡鸣声。这样一幅安宁静谧的田园风光图被诗人描绘得远近错落、动静相宜、有声有色。诗人正是要借恬静优美、清新喜人、富有天然之美的村居环境抒写自己摆脱“樊笼”、“尘网”之后如释重负的轻松与欢欣。这里语言质朴真淳、清新隽永，音节铿锵，极富自然之情趣，引人悠然神往。最后四句写居室之乐，以出樊笼、返自然呼应开头，收束全诗。“户庭无尘杂，虚室有余闲”二句，由绘景转入叙事，由状物转入写人，表现出诗人无官一身轻的悠闲自在。“⑥户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”，写诗人一旦冲决罗网、回归自然的无限欣喜之情，道尽归田之乐。“返自然”既指归耕田园，回到大自然的怀抱，又指回到原来的自然本性，过上顺应本性、无所扭曲的生活。这是点题之笔，有力地揭示了诗的主旨。全诗以追悔始，以庆幸终，追悔自己“误落尘网”、“久在樊笼”的压抑与痛苦，庆幸自己终“归园田”、复“返自然”的惬意与欢欣，真切表达了诗人对污浊官场的厌恶，对山林隐居生活的无限向往与怡然陶醉。这首诗显现的画面很有层次。近处，宅院、林木，亲切可即；远处量村落、炊烟，给人以悠长的遐思。一近一远，使画面具有纵深感。题目分数：15.0 此题得分：12

2．第7题

苏轼《水调歌头》（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由）：

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。/转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

您的答案：这是苏词中的名篇，历来被认为是他豪放词的代表作。从词的构思、气象、意境等方面看，确实显得开阔豪迈，但它的基本风格特色却不是豪放，而是飘逸洒脱。词的小序说：“词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子曲。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年(1076)。当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是作了这首《水调歌头》。它的特点是咏月而不局限于月，怀人而不露悲伤凄戚的离愁别绪，写出了新的面目，新的格调。全词紧紧扣住明月，上片写对人生的思索，下片写离情。上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有?把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。“明月几时有?”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。于是便产生了下面要飞入月宫去的奇想。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”月色那么美好，自然引发出他飞升上天的幻想；而在他的心中，自己本来就是仙界中人，所以想“乘风归去“。联系到他政治上的遭遇，这里面是隐含着词人的身世感慨的。但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间!”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自已的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。在出世与人世的矛盾中，他终于让人世的思想战胜了。下片写对弟弟的怀念。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊!于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆?”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢?这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。接着，诗人把笔锋一转，说出一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢?这几句从人到月，从古到今，作了高度的概括，很有哲理意味。词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙(字子由)的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。题目分数：15.0 此题得分：13

3．第4题

陆游《入蜀记》：

二十三日，过巫山凝真观，谒妙用真人祠。真人即世所谓巫山神女也。祠正对巫山，峰峦上入霄汉，山脚直插江中，议者谓太华、衡、庐，皆无此奇。然十二峰者不可悉见，所见八九峰，惟神女峰最为纤丽奇峭，宜为仙真所托。祝史云：“每八月十五夜月明时，有丝竹之音，往来峰顶，山猿皆鸣，达旦方渐止。”庙后，山半有石坛，平旷。传云：“夏禹见神女，授符书于此。”坛上观十二峰，宛如屏障。是日，天宇晴霁，四顾无纤翳，惟神女峰上有白云数片，如鸾鹤翔舞徘徊，久之不散，亦可异也。祠旧有乌数百，送客迎舟。自唐夔州刺史李贻诗已云“群乌幸胙余”矣。近乾道元年，忽不至。今绝无一乌，不知其故。泊清水洞，洞极深。后门自山后出，但甚黯，水流其中，鲜能入者。岁旱，祈雨颇应。

您的答案：二十三日，过巫山的凝真观，拜谒了妙用真人的祠堂。真人就是大家所说的巫山神女。祠堂正对着巫山，峰峦很高冲入高天，而山脚则直插入江水中，议论的人都说泰山、华山、衡山、庐山，都没有巫山奇特。可是十二峰并不能全看见，能看到的八九个山峰，只有神女峰纤巧修长，陡起而变幻多姿，确实适宜作为神女的化身。祠中主持祭祀者说：“每年的八月十五晚上月亮朗明的时候，就能听到优美的管弦音乐，在峰顶上来回走，能听到山上的猿啼鸣，到天明才渐渐停止。”在庙的后边，半山腰中有个石坛，比较平坦。传说“夏禹遇到神女，神女就是在这个地方把符书送给禹。”在石坛上看十二峰，就像屏障一样。这一天，天空晴朗，看四周围没有丝毫云烟，只有神女峰上有几片白云，就像凤凰、白鹤在那里跳舞、散步，很久也不散去，也是很奇异的一个现象。在唐代夔州刺史李贻诗中就已经说过“群乌幸胙余”。快到乾道元年，乌鸦忽然不来了，现在一只也找不到，不知道这其中的原因是什么。清澈的湖泊上有一个洞，洞很深。洞的后门在山后面，但是光线很暗，洞中有流水，很少有人能进去。干旱的年份，求雨很灵。题目分数：19.0 此题得分：17

4．第8题

苏轼《日喻》：生而眇者不识日，问之有目者。或告之曰：“日之状如铜盘。”扣盘而得其声。他日闻钟，以为日也。或告之曰：“日之光如烛。”扪烛而得其形。他日揣，以为日也。道之难见也甚于日，而人之未达也无异于眇。达者告之，虽有巧譬善导，亦无以过于盘与烛也。自盘而之钟，自钟而之龠，转而相之，岂有既乎？故世之言道者，或即其所见而名之，或莫之见意之，皆求道之过也。然则道卒不可求欤？苏子曰：“道可致而不可求。”何谓致？孙武曰：“善战者致人，不致于人。”子夏曰：“百工居肆，以成其事；君子学，以致其道。”南方多没水，日与水居也。七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能没矣。夫没者岂苟然哉？必将有得于水之道者。日与水居，则十五而得其道；生不识水，则虽壮见舟而畏之。故北方之勇者，问于没人而求其所以没，以其言试之河，未有不溺者也。故凡不学而务求道，皆北方之学没者也。昔者以声律取士，士杂学而不志于道；今世以经术取士，士知求道而不务学。渤海吴君彦有志于学者也，方求举于礼部，作《日喻》以告之。

您的答案：一出生就双目失明的人，不认识太阳，向有眼睛的人问太阳是什么样子。有人告诉他说：“太阳的样子像铜盘。”敲铜盘就听到了它的声音。有一天（他）听到了（有人）敲钟的声音，把发出声音的铜盘当作太阳。有人告诉他说：“太阳的光像蜡烛。”用手摸蜡烛就晓得了它的形状。有一天，（他）揣摩一支形状像蜡烛的乐器龠（yuè），把它当作太阳。太阳和敲的钟、吹奏的龠（yuè）差别也太远了，但是天生双眼失明的人却不知道它们之间有很大的差别，不是因为他不曾亲眼看见而是因为没有向他人求得太阳的知识啊。抽象的“道”（道理、规律等）难认识的情况比太阳难认识的情况严重，而人们不通晓道的情况比生来就认识太阳的瞎子没有什么不同。通晓的人告诉他，即使有巧妙的比喻和很好的启发诱导，也无法使这些比喻或教法比用铜盘和用蜡烛来说明太阳的比喻或教法好。从用铜盘比喻太阳而到把铜钟当作太阳，从把铜钟当作太阳而到把乐器龠yuè当作太阳，像这样辗转连续地推导它，难道还有个完吗？所以人世上的大谈“道”的人，有的就他自己的理解来阐明它，有的没有理解它却主观猜度它，这都是研求道的弊病。既然如此，那么这个“道”最终不可能求得吗？苏先生说：“道能够通过自己的虚心学习，循序渐进使其自然来到，但不能不学而强求它（道）。”什么叫做“致”？孙武说：“会作战的将军能招致敌人，而不被敌人所招致（处于被动的境地）。”子夏说：“各行各业的手艺人坐在店铺作坊里，来完成他们制造和出售产品的业务；有才德的人刻苦学习，来使那道自然到来。”不是强求它而是使它自己到来，这就是“致”啊！南方有很多能潜水的人，天天同水在一起生活，七岁就能趟水过河，十岁就能浮在水面游泳，十五岁就能潜入水里了。潜水的人能长时间的潜入水里，哪能是马虎草率而能这样的呢？一定是对水的活动规律所领悟的。天天与水生活在一起，那么十五岁就能掌握它的规律。生来不识水性，那么即使到了壮年见了到了船就害怕它。所以北方的勇士，向南方的潜水的人询问来求得他们能潜入水里的技术，按照他们说的技术到河里试验它，没有不淹死的。所以凡是不老老实实地刻苦学习而专力强求道的，都是像北方的学潜水的一类的人。从前以讲究声律的诗赋择取人才，所以读书人合儒家墨家还兼及名家法家而不是立志在求儒家之道；现在以经学择取人才，所以读书人只知道强求义理，而不是专力踏踏实实地学。渤海人吴彦律，是有志对经学作实实在在地学习的人，正要到京城接受由礼部主管的进士考试，我写《日喻》来勉励他。

题目分数：19.0 此题得分：17

5．第1题

辛词的语言有什么艺术特点？

您的答案：辛弃疾词的艺术特色：（1)以苍凉,雄奇,沉郁为主导风格,但不拘一格.(2)意境开阔,气势飞动.(3)多用比兴,博征典故,语言繁富.辛弃疾词最显著的艺术成就在于充实、巩固、发展了苏轼所开创的豪放词风。辛弃疾创作了大量的“英雄语”、“豪杰词”，至此豪放风格才蔚为大国，正式成派，辛弃疾的创作也成为这一派的代表。为了创建豪放词风，辛弃疾使用了一系列相应的艺术手段。他善于塑造鲜明、生动、虎虎有生气的艺术形象。他笔下的人物常是慷慨悲歌、雄姿英发的形象。他善于运用跳跃、顿挫之法，增强时空的跨度和感情的起伏，尤善于将最凝重的感情熔铸于开头、结尾之中。辛词的豪放风格往往是通过各种形式加以表现的，它“正而能变，变而能化，化而不失本调，不失本调而兼得众调”。辛词还善于寓悲愤于闲适之中。这类词以淡笔写浓愁，轻笔写重压，闲笔写大志。题目分数：8.0 此题得分：6 批注：

6．第2题

为什么说《窦娥冤》是优秀的悲剧作品？

您的答案：《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。题目分数：8.0 此题得分：7 批注：

7．第5题

举例说明《诗经》的文学成就。

您的答案：(1)抒情与写实的统一。真实率直的抒情和情感化的叙事，是《诗经》艺术表现的重要特点。作者从自己视觉出发，感受生活，表达爱憎。“饥者歌其食，劳者歌其事”，有感而发，不平则鸣，“我口唱我心”，绝无矫情造作，十分坦率真实，如《伐檀》、《硕鼠》、《蒹葭》、《七月》等。(2)赋、比、兴的艺术表现方法。三种方法或铺陈写物，或以物喻物，或情物交融，其表现手法的多样性更细腻、生动地揭示了作者的思想情感，体现了诗歌作者丰富的想像力和创造性。赋之手法如《七月》，比之手法如《硕鼠》，兴之手法如《蒹葭》，精彩纷呈，各具魅力。(3)重章复沓的结构形式是《诗经》的又一大特色。所谓重章，并不是重复一遍，而是改变或替换一些字词后的复唱，这一类词义复沓的表现形式，回环往复的咏唱，既可以加强淋漓尽致的抒情效果，也使诗章之间有了层递关系，如《关睢》、《式微》、《伐檀》等。(4)《诗经》中双声叠韵的联绵词和叠字的大量运用，构成了《诗经》语言上的一大特色，如“窈窕”、“参差”、“辗转”及“关关”、“呦呦”、“煌煌”等，使诗歌增加了韵律美，也细腻地传达了诗人曲折细微的情感和物象的活泼生动。题目分数：8.0 此题得分：6 批注：

8．第6题

陶渊明田园诗的艺术成就有哪些? 您的答案：通过朴素自然的田园风光的描写,善于运用白描的手法,朴素的语言,不加雕饰,把生活的情景和作者对 生活的感受原原本本地描述出来.这就形成了一种清新自然的特点。诗歌的语言在朴素中又体现出十分精粹的含义,这朴素中含有淡淡的韵味,这种韵味主要是讲究对形象 的刻画,对词语的运用.陶渊明的田园诗往往造出一种特殊的艺术境界,达到了情和景的交融.陶渊明的田园诗除了一些议论的 句子外,大多是客观朴实的描写,包涵了作者对田园生活的浓厚情趣,这种情趣,经过一种朴实平常的景物描写, 意向描写加以表现构成了一种淳厚的意境。题目分数：8.0 此题得分：6

第二篇：中国古代文学作品导读重点（最终版）

白骨露于野，千里无鸡鸣。曹操《蒿里行》 池塘生春草，园柳变鸣禽。谢灵运《登池上楼》

余霞散成绮，澄江静如练。谢朓《晚登三山还望京邑》 神话的特点是什么？

1、神话反映现实（自然界和人类社会）的方式是借助想象和幻想的方式，而非科学的方式

2、不自觉的艺术创作

《诗经》的性质：第一部诗歌总集，分为风、雅、颂三类。《诗经》的艺术特点

①《诗经》是中国现实主义的开端

《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有深厚的艺术魅力，是中国现实主义文学的第一座里程碑。②赋、比、兴手法的运用 ③重章叠句的章法结构。

④灵活的句式和极富表现力的语言。《诗经》以四言为基本句式。同时在四言的基本句型下，又参差变化，长短自如，比较灵活。《离骚》艺术特色

1、积极浪漫主义的表现风格

2、比兴手法的拓展

3、一虚一实的抒情结构

4、屈原突破四言，加长诗句，创造了一种句式长短不一韵散相间的新的文学形式。“兮”字的运用增强了节奏感和咏叹意味。

5、语言华美有力，情绪徘徊不绝。

《离骚》的浪漫主义特色表现在哪些方面？ 浪漫主义是《离骚》最突出的艺术特色。

(1)塑造了一个纯洁高大的抒情主人公形象。诗中的主人公餐英饮露，披花戴草，光照着黑暗污浊的现实，闪耀着理想的光辉。

(2)诗中自始至终贯穿着诗人对理想的热烈追求。如上叩帝门、下索美女等情节表现了屈原为追求理想上下求索的精神。这种对理想的热烈追求是浪漫主义精神的实质。

(3)《离骚》大量采用了浪漫主义的表现手法。诗人驰骋想象，糅合神话传说、历史人物和自然现象编织幻想的境界，构成了一幅幅绚丽多彩的画面。在诗人笔下，日神、月神任他随意驱遣；咸池、崦嵫任他自由登临。而这一切又是为全诗的抒情主题服务的。

(4)《离骚》的浪漫主义艺术描写，使得全诗境界奇伟，气象恢宏，充分地表现出诗人深刻的思想、博大的胸襟和奔放的激情。

《尚书》是我国第一部历史文集。《尚书》的艺术特色：（1）、它是我国最古老的文章汇编。其中所用语言同秦汉时的古汉语已有很大不同，加以年代久远，传写讹误，十分艰涩难读。韩愈谓之“佶屈聱牙”（《进学解》）。（2）、抛开文字的障碍不谈，在情感的表达上，其实是朴素而简要的。如“责人斯无难，惟受责俾如流，有惟艰哉！”又如“邦之杌陧，曰由一人；邦之荣怀，以尚一人之庆。”（《秦誓》）（3）、古奥是一种特殊的美感，《尚书》的文章正是因此而受到后人的推崇。《尚书》真正标志了散文的形成，代表了我国最初阶段散文表达的水平。

《左传》全称《春秋左氏传》，是传述《春秋》的编年史，是先秦历史散文中文学意味最为浓厚的作品。《左传》的艺术成就

（1）善于叙事。叙事富于故事性、戏剧性，有紧张动人的情节。（2）善于通过语言和行动来刻画人物的性格。（3）《左传》的外交辞令精炼严密，委曲达意，且有力量。（4）叙述语言简练含蓄，词约义丰。《国语》是我国第一部国别体史书。《国语》的文学成就不如《左传》，但它长于对话，有些人物对话写得生动、风趣，相当精彩。《战国策》（国别体史书）的艺术特色（1）《战国策》的语言较《左传》更为明快流畅，委曲尽情。无论叙事还是说理，《战国策》都常常使用铺排和夸张的手法，绚丽多姿的辞藻，呈现酣畅淋漓的气势。（2）《战国策》描写人物的性格和活动，更加具体细致，也就更显得生动活泼。（3）《战国策》所记的策士说辞，常常运用巧妙生动的譬喻和许多有趣的寓言故事，以增强说服力。《孟子》文学成就

1、从体制上说，《孟子》基本上仍属于语录体，但较《论语》已有很大发展。有很多段落都围绕着一定的中心，结构完整，条理清楚。

2、《孟子》的突出特点是善用比喻。有时是短小的比喻，有时是完整的小故事、寓言。

3、善设机巧，请君入彀。从身边的小事说起，慢慢引入正题，使对方陷入论辩的困境。

4、《孟子》散文富有气势。多用排比，表现出激越的阳刚之美。《荀子》的思想：（1）、他着重发挥孔子的“礼”，主张“礼”、“法”并重。他是从儒家转向法家的过渡思想家。（2）、提出“性恶论”，这是荀子主张礼治兼法治的理论依据。（3）他不信天命，强调人事的重要性，有唯物主义的倾向。《荀子》的艺术特色：

1、打破了对话体的框架，结构完整，论说严密，形成了专题的议论文。

2、篇幅宏大，论点明确，论断缜密，结构谨严，风格朴实、深厚。

3、善于运用自然界和日常生活中的事例作为论据，巧譬博喻，反复论证，精彩贴切。

4、多用排偶，句法整齐，节奏感强，适于诵读。具有整齐和谐之美。庄子的艺术特色

1、《庄子》全书基本上是由一个接一个的寓言组成，这些寓言，描述了众多形形色色、异彩纷呈的艺术形象，寄寓了他惊世骇俗的深刻思想和深沉感情。

2、《庄子》的论辩风格不重逻辑推理，而常用寓言代替哲学观点的表述，因此《庄子》的哲学充满诗意。

3、《庄子》的寓言表现出超常的想象力。奇幻夸张，出人意表，变化莫测。

4、《庄子》的语言如行云流水，节奏鲜明，具有诗歌语言的美感。庄子思想对中国文人的影响

1、执着于精神境界的追求。

2、对理想人格的塑造与追求。

3、执着于真实的人生。

4、具有强烈的批判精神。

5、消解人的中心主义。《韩非子》的艺术特色：（1）、论说切中要害，锋芒锐利，论断明快，具有刚毅直接之美。其文章的美妙，使得秦王说：“嗟乎！寡人得见此人与之游，死不恨矣。”（2）、分析透彻，说理严密，有很强的说服力。（3）、利用大量的寓言故事和丰富的历史知识作为论证材料，感染力强。《史记》人物形象塑造

1、以人物传记为中心写史，这是司马迁的首创。上至帝王将相，下至贩夫走卒，通过各种各样活生生的人物描绘出历史的伟大与平凡。

2、善于在特定的场合和环境中鲜明呈现人物的个性特点。如《鸿门宴》。

3、洞察人性的丰富性和矛盾性，善用“互见法”，多角度透视人物。

4、《史记》善于通过语言和细节琐事展示人物性格。

5、司马迁在塑造人物形象时移入了自己的感情，寄托了自己人生的感慨，使人物形象富于感染力。汉代乐府民歌的艺术成就

1、叙事诗的大量出现和诗中叙事成分的比重加大。

2、善于运用戏剧性的对话和独白。

3、形式比较自由。

4、语言质朴、简练。

《古诗十九首》的主题总结

1、在《古诗十九首》中，我们看到了汉末下层文人的生命状态和心灵历程。其生命状态是“他们不能增加生命的长度和生命的厚度，却可以用增强生命的密度来弥补”，即及时行乐，在及时行乐的表现中充满对生命的眷恋和无奈。这是一群在苦闷彷徨中仍不忘探索生命价值的追求者。

2、《古诗十九首》所渲泻的情绪乃是一种沉重的孤独感。对于这份孤独，他们想藉爱情来排解，想藉友情、亲情、思乡情来排解，想用及时行乐来排解，想用写诗来排解。正是在排解孤独和痛苦的动机中，吟成了这千古绝唱。为什么《古诗十九首》描写人生比较低调、比较世俗的心理内容，却具有很高的艺术成就？

1、真感情、真性情是十九首的灵魂，同时，也是抒情诗的灵魂。诗人向往真挚的爱情，渴望真挚的友情，追求真实的人生，在清新优美的诗句里，在低沉感伤的情调中，回荡着人间真情美的主旋律，闪动着诗人坦诚纯真的心灵。

2、这种真率之情，既是面对一己生命真实的存在，是面对自我灵魂的歌唱；同时也非常具有人生情感的普遍性，容易引发人的共鸣。

3、寓意深长的兴象，可以表达更为广泛的思念与想往。

4、多首之间，有一种和谐奇妙的互补关系。

5、语言自然清新而意味深长。

《古诗十九首》独特的艺术风格可总结为：是情真意切的艺术，是文人抒情诗的典范。《古诗十九首》的意义

1、它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在我国诗歌发展史上创造了不可重复的境界，产生了极其深远的影响。

2、它在中国诗学史上，上承《诗经》、《楚辞》，下开建安，拓展了诗歌的疆域。从此，以《古诗十九首》为代表的古诗正式宣布五言诗开始登上中国诗坛，并取代四言，成为中国诗学的新范型。《七发》在写作上的特点

①《七发》是在一个虚构的故事框架中以问答体展开的。②《七发》是以铺陈写物为中心的文体，夸张靡丽。③《七发》所铺陈的内容，以分事成段的方式构成。散体大赋的特征

散体大赋在内容上是铺写豪华生活，极力描写各类事物，“劝百而讽一”；

形式上多为长篇巨制，多用主客问答，文辞富丽，铺叙细腻，好用典故和难字，句式参差。对汉大赋的评价

汉大赋在内容上通过空间的极度排比展现了汉代大一统的繁荣景象，并具有一定的讽谏意味； 在艺术上发展了“赋”这种以铺叙为主的表现手法，丰富了文学的词语。

然而，汉大赋在内容上过分歌功颂德，缺乏真情实感；在艺术上有类型化之嫌，且生僻字太多，有如字林。汉大赋兴盛的原因

1、经济基础：汉朝国力强盛，物质实力雄厚（根本原因）

2、上层建筑：汉王朝的文艺政策和统治者好大喜功的心理（外因）

3、文体发展：前代创作经验的积累（内因）张衡的汉赋由大赋向抒情小赋转变的标志。抒情小赋的特点相对于汉大赋有了哪些变化？ 抒情小赋在内容上：回到抒发个人感情的路上； 在风格上：语言清新自然，情景和谐交融； 结构上：突破了主客问答的虚构框架。抒情小赋是时代生活的必然产物。陆机的艺术成就：

①写景致力于刻画体物，为后人在山水描写的表现技巧上提供了某些可资借鉴的经验。②词藻繁缛，有明显的贵族化特征，引导诗歌脱离口语。③表现手法上，他喜用对偶句式，有利于诗歌技巧的发展。

三、左思的诗歌继承了建安诗歌的风骨，语言精当，出语自然。虽有对句而不刻意工巧，运用典故而恰当贴切。

四、以咏史的方式抒写怀抱，将咏史与抒怀结合，开创了咏史诗借咏史以咏怀的新路，成为后世诗人效法的范例。③表现上更加富于变化，如比喻、对照、比兴、议论等多种手法兼用，进一步丰富了咏史题材的艺术表现力。孙绰：玄言诗代表作家。陶渊明的艺术成就

①打破玄言诗统治诗坛局面。

②开创田园诗创作的道路。在陶渊明之前，还没有一个诗人写过这样多的诗歌来歌咏农村田园生活。他将自己新颖的思想、真淳的人格和田园生活完美地结合起来，为诗歌发展开辟了新天地。③创造了一种平淡自然而又韵味隽永的风格。陶渊明诗歌的风格

1、平淡自然与诗意淳美的统一

2、情、景、理的统一

陶渊明的诗大都是抒情作品，他把自己的感情象一股泉水渗透于景物描写中，从而使情与景得到了有机的统一。

3、豪迈雄健

陶渊明诗歌的影响

1、打破玄言诗统治诗坛局面

2、开创田园诗创作的道路

3、创造了一种平淡自然而又韵味隽永的风格

三．就诗歌语言而言，陶诗的特点是质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美 曹操的诗歌艺术成就

1、继承汉乐府的传统而又有所创新。

2、虽沿用乐府古题，却又是以古题写时事，可谓是袭古题而不袭古意。

3、他的诗在风格上以慷慨悲凉为基调，语言上极为本色，绝少华美辞藻。

4、在体裁上，他四言、五言均有，且皆成就不凡。就四言而言，他是《诗经》之后复兴四言的大家，使四言诗在《诗经》之后又大放异彩。

《燕歌行》是现存较早的比较完整、成熟的七言诗，体现了曹丕诗歌轻俊流畅的风格。曹植的诗歌成就

①他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。

②他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。

③他更注重诗歌的艺术技巧，尤其表现在注重对偶以及锤炼字句上。洛神寓意：

①人神有别，有情人不能成眷属。

②“洛神”是他的精神寄托，但她只能存在于想象之中，现实中难以找到。

③以此赋托意，寄托自己无奈而悲哀的情怀。因为他不但与帝王之位无缘还屡受兄弟的逼害，故无奈而悲哀。《洛神赋》最突出的特点： ①丰富的想象。

②词藻华丽而不浮躁，令人神爽。

③讲究排偶，对仗，兼之与比喻、烘托共用，语言整饬、凝炼、生动、优美。谢灵运的山水诗的成就

1、善于写景：能客观地描绘出山水本来的面目，精雕细刻、鲜丽清新。

2、有相对固定的结构：登临或出游—写景—阐发玄理。

3、这些山水诗是作者仕途挫折的产物，所以情感孤独苦闷，希望解脱而终难以解脱。谢朓的诗的艺术成就

1、他的诗也以写景见长。尤其突出的，是使山水诗从深山老林中走出来。善于从寻常景物中发现新鲜动人的美感，构造清丽的意象，令读者觉得亲切。

2、诗中的感情大多表现为迷惘、忧伤。谢朓山水诗和谢灵运山水诗有何不同？

1、去掉了谢灵运山水诗常有的玄言尾巴。

2、文辞更加清新自然，没有谢灵运刻意雕琢的痕迹。

3、结构上改变了谢灵运移步换景的散点透视，而变为驻足某处的定点透视，从而开拓了绵远辽阔的审美空间。

4、他对山水景物的描绘渗透着自己的人生感受，即初步做到了情景交融，而非谢灵运那样主要对山水景物作客观描摹。

庾信（南北朝文学的集大成者）的诗歌

1、诗歌面貌达到“情文兼至”的浑成境界。庾信以聪颖的资质，在南朝梁代积累了很高的文学素养；又来到北方以其沉痛的生活经历丰富了创作的内容。

2、为唐代新的诗风的形成做了必要的准备。庾信保留了齐梁文学声律、对偶等修辞技巧，又接受了北朝文学的浑浩劲健之风，从而开拓和丰富了自己诗歌的审美意境，

第三篇：中国古代小说导读作业-西游记

《西游记》第四回《官封弼马心何足 名注齐天意未宁》赏析

信息工程学院 李铃 学号：1111000048

摘要：从这一章回看吴承恩的《西游记》所表现的神幻与非神幻。本章回虽然没有大风大浪

和剧烈的剧情冲突，但是足以吸引读者。文字中的描写使人看到一个个鲜活的人物，孙悟空、太白金星、玉皇大帝、哪吒、托塔天王、众妖怪等等，其中对于孙悟空的描写最为细微到位。在眼睛看到文字时，脑海中会浮现相应的情景，实在引人入胜。

关键字：神幻 孙悟空 描写 人物特点

正文：

1、关于《西游记》的简单介绍

《西游记》是一部以神怪为主角，以唐代贞观年间玄奘法师远出西域取经的故事为蓝本而创作的小说。玄奘经西域到达印度，出行十七年，历游了五十多个国家，回长安时，带回了佛经六百五十七部。这一佛教史上的壮举在唐代就轰传一时。而玄奘所经历的种种艰难困苦和奇幻遭遇，又促使人们对此进行主观的想象和发挥，随着取经故事的流传，虚构夸张的成分越来越多，逐渐演变成为民间文艺的重要题材。宋元两代，取经的故事在戏曲舞台上大量演出，在说书场上被反复传送，成为以后小说创作的素材来源。

比较完整的长篇小说《西游记》，在元末明初肯定已经完成了。现存最早的《西游记》版本，是明代万历年间的金陵世德堂本，共一百回。到了清代初年，著名学者黄周星和书商汪象旭合作，对百回本《西游记》做了一番润饰修改，推出了《西游证道书》，成为《西游记》各本中文字最好，最臻成熟的本子。

但是，黄周星、汪象旭只是《西游记》的改编者，小说的原作者则一直是个谜。很多人认为是明代江苏射阳人吴承恩，现在还不好确定。明代传下来的各种版本上，都没有署作者大名，吴承恩的名字是学者们考证出来的，只是证据还不充分确凿。这只能留待专家学者们去继续研究了。【1】

2、细读小说第四回《官封弼马心何足 名注齐天意未宁》

2.1 神幻与非神幻

《西游记》本身是一部神幻小说，但是我认为，它是存在神幻和非神幻成分的。

神幻比较好理解，它体现在小说的各个方面。就第四回《官封弼马心何足 名注齐天

意未宁》来说，当孙悟空得知自己的官小，一气之下回到花果山，“群猴都来叩头，迎接进洞，请猴王高登宝位，一壁厢办酒接风”。不光孙悟空成精，似人形，可说话，有思想，本领高超，就连他的“小的们”都懂得接待礼仪。然后群猴“都道：‘恭喜大王，上界去十数年，想必得意荣归也?’”这时读者会想，怎么会去了十数年呢？明明没去几天的。孙悟空对此也是一头雾水，他问：“我才半月有余，那里有十数年？”下文中自有答案。“众猴道；‘大王，你在天上不觉，天上一日，就是下界一年哩！’”读书人恍然大悟。这天上一日下界一年虽是情理之外，却又是意料之中，很神幻。

至于非神幻的部分其实也很好理解，就是再神幻，它也要在现有的存在的人事

物作为基础。第四回《官封弼马心何足 名注齐天意未宁》写到：

……太白金星领着美猴王，到于灵霄殿外，不等宣召，直至御前，朝上礼拜。

悟空挺身在旁，且不朝礼，但侧耳以听金星启奏。金星奏道：‚臣领圣旨，已宣妖仙到了。‛玉帝垂帘问曰：‚那个是妖仙？‛悟空却才躬身应答道：‚老孙便是。‛仙卿们都大惊失色道‚这个野猴，怎么不拜伏参见，辄敢这般答应道‘老孙便是’，却该死了，该死了。‛……【2】

不难看出，这里对天庭秩序的描写是根据当时政府的秩序来些的。玉皇大帝就

是当朝皇帝，他是最高统治者，管理政府的一切事务，只要有事，不分大小，都要向他汇报。而各路仙卿就是各种朝廷官员，他们各司其职，负责自己应当负责的部分，帮助“老大”管理事务。下级见了上级要行礼。各个区域都有守护的人。这些都和地面上的朝廷衙门等相近。不同的是，这天庭的景象可谓一片和谐美好，仙人们吞云吐雾，飘来飘去。再看看外国的“天庭”，外国人可不叫天庭，他们叫天堂，但是实际上也与地面上的政府结构很相近。

其实无论多么玄幻的小说都脱离不开真是存在的事务，比如蒲松龄的《聊斋》，李汝珍的《镜花缘》等等。这些神幻小说无不是根据现有的存在的世间的事务加以想象而创作的。不可否认的是，就是他们的这些想象把人们带进了奇妙绚丽的玄幻小说世界。

2.2 关于主角孙悟空的描写

本章回中写了众多人物角色，这里以主角孙悟空为例进行分析。个人认为，一

个小说中的人物，不能是单一性格的，比如坏人就坏到底，好人就总是好。一个成功的角色，不论好坏善恶，都应该是多种性格的人。

2.2.1 野性 追求自由

孙悟空本是一尊石猴，它在吸了日月之精华后，变成了一只有独立思想的猴子，后来又历尽千辛拜师学艺，习得了一身武艺，这样他又进化成了一只会

七十二变火眼金睛的猴子。但是不管怎么加定冠词，孙悟空自始至终是一只猴

子。我们都见过猴子，好动，机灵，敏捷，追求自由。还有，要知道，猴子都

是具有野性的，就算是人工饲养的猴子也是一样，这是他们天生所具有的特性。

而《西游记》中的这只猴子的野性被表现的非常突出的。如第四回中，当孙悟

空第一次来到南天门，被增长天王拦在门外，他叫嚷着：“这个金星老儿，乃

奸诈之徒，既请老孙，如何教人动刀动枪，阻塞门路？”后来金星到了，孙悟

空又发难，“悟空就 卖见 面发狠道：‘你这老儿，怎么哄我？说奉玉帝旨意来

请，却怎教这些人阻住，不放老孙进去？’”金星赶快安慰孙悟空，告诉他以

后正式当了天官就可以自由进出了。“悟空道：‘这等说也罢，我不进去了。’”

再看一个片段。初见玉帝，孙悟空非但不行礼，还“挺身在旁”。当玉帝

问那个是妖仙，“悟空才躬身答道：‘老孙便是。’”众仙卿都大惊失色，口中念

念有词，“该死了，该死了。”还好这个玉帝比较温和，替孙悟空开脱，说他初

来天庭不知朝礼，且姑恕罪。众仙卿叫声“谢恩”，悟空却才朝上喝个大喏。

之后玉帝说，给孙悟空个弼马温做，众臣又是叫谢恩，他也只是朝上喝个大喏。

细看看这两个事件。可以说，孙悟空的表现都非常无礼。他在天庭这么肃

穆的地方叫嚷，还口出狂言，说自己不去了。要说这天庭哪里是说不去就你不

去的地方，岂容这样无礼。再看见到玉帝的时候，众仙官都行礼，孙悟空站的直直的。玉帝问，哪个是妖仙，孙悟空答，老子就是。多么傲慢呀，那可是玉

皇大帝，要是在地面上，哪一个无名草民敢这么着和皇帝说话，那就要人头落

地甚至株连九族啊。幸好这个玉帝没那么暴躁，他还在所有仙官发出不满的时

候帮孙悟空说话。这孙悟空可不领情，他只“朝上喝了大喏”。那意思就是，行啦行啦。看看，就是这么真性情的一个孙悟空。难怪取经途中唐僧总叫他“泼

猴”呢。

2.2.2 本领高强 天资聪慧

在前几回的描写中，我们已经知道，孙悟空是一个非常有上进心的猴子。

他知道自己不同于平常的猴子，于是他历经许多磨难，终于来到灵台方寸山的斜月三星洞找到了菩提祖师。一开始祖师不愿收他，但是悟空凭借他的聪明机

灵，最终博得了祖师的认可，才学来了一身本领。在第四回中他习得本领的具

体体现。比如在与哪吒一战中，书中这样写道：

……哪吒道：‚这妖猴有多大神通，就敢称此名号？（指‚齐天大圣‛）不

要怕，吃吾一剑！‛悟空道：‚我只站下不动，任你砍几剑罢。‛哪吒奋怒，大

喝一声‚变‛，即变做三头六臂，恶狠狠手持六般兵器，乃是斩妖剑、砍妖刀、缚妖绳、降妖杵、绣球儿、火轮儿，丫丫叉叉，扑面来打。悟空见了，心惊道：

‚这小哥倒也会弄些手段！莫无礼，看我神通。‛好大圣，喝声‚变‛，也变做

三头六臂，把金箍棒幌一幌，也变作三条，六只手拿着三条帮架住。这场斗真

是个地动山摇，两个各骋神威，斗了三十回合。那太子六般兵器，变做千千万

万，悟空金箍棒变做万万千千，半空中似雨点流星，不分胜负。原来悟空手疾

眼快，正在那混乱之时，他拔下一根毫毛，叫声‚变‛，就变做他的本相，手

挺着棒，演着哪吒，他的真身却一纵赶至哪吒脑后，着左膊上一棒打来。哪吒

急躲不迭，着了一下，负痛逃走，收了法败阵而归……【3】

真是惊心动魄的一战啊。哪吒是谁呀，那是大战东海龙王，敢与不公正作

斗争的风火少年啊，他可不是空来一个噱头，人家可是有真本事的。孙悟空不

认得他，还叫他“哪家的公子”。两人大战三十回合，你变我也能变，战事焦

灼不分胜负。就在这时，孙悟空灵机一动，趁机会拔下一根毫毛，变做自己的分身，这才占了上风，最后以哪吒战败而告终。

2.2.3 有人缘 知礼数

上面提到，孙悟空是个“野猴子”，但是在书中也体现了他有人缘知礼数的一面。其实应该是“知猴数”。当孙悟空得知自己是当了个小官回到花果山，他的追随者们，好奇的问他官居何职，他答道：“不好说不好说，活活的羞煞

人。”，交代了为何“羞煞人”，就说是“因此走下来了”。这时众猴道：“大王

在福地洞天为王，多少尊重欢乐，怎么去与他做马夫？教小的们快办些酒来，与大王释闷。”

由此看得出，众猴对于孙悟空都是十分忠心的，是真心的把他看做他们的老大，还知道体谅老大的辛苦。也许这没什么不对，但是看看孙悟空的“暴脾

气”，他能有一帮这样的后生死心塌地的跟着他，说明孙悟空“待猴”还是有

一套的。

再看孙悟空打败了托塔天王后，玉帝没办法，只好调了金星去请孙悟空做

齐天大圣。孙悟空看到金星，知道了这件事后，笑道：“前番动劳，今又蒙爱，多谢多谢！”于是又确认了一便，遂大喜，恳留金星饮宴。金星不肯，二人才

纵着祥云，到南天门外。玉帝钦点了齐天大圣，还给他建起一座大圣府，府内

设个二司，司俱有皂吏，左右扶持。孙悟空这才谢玉帝恩，心满意足，在于天

宫快乐，无挂无碍。可见，这孙悟空还是懂礼数的。但他像个小孩子，要别人

都赞美他，都哄着他才能高兴，若是有点不如他意，他便大发脾气。

3、读后感想

要说这孙悟空生气也是不无道理的。他这么自命不凡，那玉帝竟然让他做马夫，而

且还是当了几日才知道这个官位的卑贱，早让人家把笑话说够了，当然会觉得“羞煞人”了。

这一章回的题目里说了“官封弼马心何足，名注齐天意未宁”。意未宁啊，看来还

是要出事。虽然当上了齐天大圣，但是这是玉帝为了安抚孙悟空所出的下策，太白金星说这是“空衔”，而且就凭孙悟空的脾气秉性，又是天生的自由主义，知道了结果的他又怎么可能安心呢。这为小说的后续发展埋下了伏笔。

要说这一章回可是很惊心动魄的。尽管还没有写到大闹天宫，但是它的节奏却愈加

紧迫，就像天气闷热就要下雨前的电闪雷鸣，使读者只盼望快快下一场大雨，好落得个痛痛快快，淋漓尽致。这样既满足了读书人的一些需求又吊足了他们的胃口，真是好个“官封弼马心何足，名注齐天意未宁”！

【1】【2】【3】及引用的名著原文，均摘自中华书局在二零零六年二月出版的《西游记》一书。

第四篇：中国古代文学作品选读

《中国古代文学作品选读》模拟试题及答案（新）

电大《中国古代文学作品选读》模拟试题及参考答案（新）

一、填空题（每小题4分，共20分）

1．及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

2双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。

3．春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

4错！

5．杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

二、简答题（每小题20分，共20分）：简述苏轼在《前赤壁赋》中由乐及悲到理性了悟的思想历程。

参考：

乐：描绘月夜泛舟大江的美好景色和饮酒赋诗的舒畅心情。

悲：客人洞箫的幽怨声调，喟叹人生短促的渺小与变动不居。

理性了悟：将人生须臾与时空无限的矛盾统一起来，赋予人生以积极的意义，表现了对政治迫害的蔑视，对所追求理想的坚持，以致身处逆境依然豁达乐观和随缘自适、随遇而安的超然物外的生活态度。

三、论述题（每小题30分，共30分）：结合诗文分析《长恨歌》的主题思想。

参考：《长恨歌》既有对现实的批判、讽喻，又有对唐明皇爱情悲剧的同情。在创作构思之初，作者的主观意图中同情与讽喻是二者兼有的，但是本诗对李杨悲剧的描述，虽依据了一定的史实，但融进了作者许多的艺术想象和加工创造，因而出现于读者面前的，是一出被美化了的宫廷爱情悲剧。作品的前半部分以史实为根据，先是“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”写唐玄宗的沉迷，“三千宠爱在一身”写杨妃所受的宠幸；接着切入“渔阳鼙鼓动地来”写马嵬之变，“宛转峨眉马前死”写杨妃之死。作者在这里将逸乐的生活当作安史之乱的原因，是有荒淫误国的讽喻的。但诗歌的第二部分作者却匠心独运，铺写了唐玄宗自蜀到京、从春到秋、从日到夜睹物思人的缠绵悱恻之情，并引出了道士寻方的一段。这

一部分描摹玄宗的相思之情可谓细腻、真挚，字字深情，也写出了杨妃的忠贞。在这里，作者已在很大程度上忽略二人帝、妃的身份，而是着力同情、赞美这苦苦相思的感情的，其中的感动和激赏，强化了“长恨”的主题，使本诗浓郁的哀婉抒情气氛，成为患难、忠贞的爱情的颂歌。其卓越的艺术表现力使得本诗半部分的讽喻并非主要，对人物的悲剧性爱情的同情和歌颂却更具感染力。

四、材料分析题（每小题30分，共30分）

“首句写秦淮夜景。次句点明夜泊，而以‘近酒家’三字引起后二句。‘不知’二字感慨最深，寄托甚微。通首音节神韵，无不入妙，宜沈归愚（人名）叹为绝唱。”（《诗法易简录》）

请结合杜牧的《泊秦淮》一诗，谈谈你对“寄托甚微”这一评语的理解。

《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。参考：

这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。

六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗说“商女不知亡国恨”，是一种曲笔，商女们唱什么是由听者的趣味而定的，作者表面上是指责卖唱的歌女不顾国势的日益危机，还在唱这种靡靡之音，而作者真正的矛头是指向那些无耻而又无聊的贵族统治者，因为真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。而《后庭花》，即《玉树后庭花》，是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音早已使陈朝寿终正寝。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。诗人妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。诗人以冷眼看事，以醒目观醉者，以历史讽现实：多少王朝的衰败，就是在人们醉生梦死、无忧无虑的享乐声中不知不觉酿成的。

第五篇：中国古代文学作品选读形考作业1答案

《中国古代文学作品选读》形考作业1答案

1.《离骚》的艺术特色是什么?（1）浪漫主义是《离骚》最突出的艺术特色。首先表现在诗中优美高洁的抒情主人公的塑造上。诗人的自我形象，在诗中是崇高的、优美的、充满理想的。在长诗的后半部分，诗人更是从神话传说中吸取养料，通过大胆的艺术想像，构成了一幅幅绚丽多彩的艺术画面。

（2）广泛而成功地运用比兴手法，是《离骚》的另一个突出的艺术特色。《离骚》中的比兴，不只是以具体的事物比具体的事物，而且以具体的事物比抽象的事物，内涵极为丰富复杂；而且一系列的比兴，相互联缀，成为一个完整的系统，构成一种诗的艺术境界，有机地表现出全诗的内容，因而给人以整体的美的享受。特别是诗人创造的“香草美人”意象，已成为中国古典诗歌中的一种艺术传统。

（3）《离骚》作为一首抒情诗，同时兼具政治诗和叙事诗的特质，三个方面融合无间地构成了一个和谐一致的艺术的有机体。这样，《离骚》这首抒情诗就具备了一种少见的政论的品格，并在抒情中创造性地融进了叙事的成分，表现出鲜明的叙事特色。

（4）在诗歌的语言形式上，《离骚》也有创造性的发展。它突破了《诗经》以四字句为主的短章复沓的形式，每句的字数参差不齐，连成数百句两千多字的长篇巨制，加强了诗歌的艺术表现力；吸取和发展了南方民歌的特点，在诗中大量锤炼和使用对偶句，使得诗句既富于变化而又显得整饬，增强了诗歌的语言美；大量采用方言口语特别是“兮”字入诗，使加长了的诗句产生一种节奏感，增强了诗的咏叹的抒情气氛和音乐美。另外，《离骚》的语言华实并茂，一方面大量地使用华丽的词藻，同时又并不舍弃质朴本色的语句，两者和谐地结合在一起，形成一种具有极强表现力的语言风格。

2.举例分析《项羽本纪》中塑造人物的方法，分析项羽这个人物形象的特点。（1）《项羽本纪》中塑造人物的方法

《项羽本纪》中塑造人物的方法主要有以下几种：

第一，精巧的剪裁和安排。司马迁精心选材，通过多种材料详略互异的穿插描述，使项羽这个人物丰满生动，个性鲜明。

第二，人物之间的对比衬托。如老谋深算而坚忍的范增之与简单直率又卤莽的项羽，形成了鲜明有力的对比衬托，从而突出了人物各自的性格特点。

第三，在特定的环境和场面中凸显人物特点。如在“鸿门宴”这场力与智的冲突中，项羽的优柔寡断，范增的阴鸷远见，刘邦的智诈狡猾，张良的善于谋划，樊哙的勇猛机智，以及项伯的温和憨愚，都在紧张激烈的矛盾冲突中得到鲜明的表现。

第四，出色的细节描写和心理描写。例如写霸王悲歌别姬，十分传神地揭示出人物精神风貌的某些特征。

第五，以个性化的语言表现人物性格。如“彼可取而代也”，率直大胆，可以想见项羽的强悍卤直。（2）项羽这个人物形象的特点

项羽是秦末历史的核心人物之一。灭秦前，他是反秦斗争所造就的起义领袖；灭秦后，由于他有大勇而无大略，善打硬仗而不善计谋的弱点，逐渐陷于孤立，最后失败自杀，成了悲剧人物。项羽既是一个叱咤风云的英雄(如他揭竿而起，率领天下英雄兴兵灭秦)，又有儿女情长(如与虞姬悲歌死别)；既仁爱恻隐(如经常思虑百姓的疾苦)，又残暴无情(如坑杀俘虏，纵火咸阳)；既义重如山(如与部下同甘共苦，财物分享)，又吝啬小气(如刻好的官印迟迟不发给得到分封的功臣)；有时果毅决断(如杀宋义而自立)，有时又优柔寡断(如鸿门宴不忍杀掉刘邦)。

3.举例分析曹操诗歌的艺术特色。

下面以《短歌行》为例，分析曹操诗歌的艺术特色。曹操诗歌具有以下艺术特色：

第一，慷慨悲凉的艺术风格。本诗抒写了作者渴望招纳贤才以统一天下的急切心情，表现了作者宽广的胸怀。作者的远大抱负和开阔胸襟奠定了本诗激越高昂的基调，但他是在对人生短暂的感伤和不得贤才的忧思中来表现自己的抱负和胸襟的，所以笔调显得沉郁顿挫，形成了慷慨悲凉的风格。

第二，曲折跌宕、反复咏叹的情感表现。本诗在谋篇构思上独具匠心。诗人一面饮酒听歌，一面凭空作想，想出诗中这许多曲曲折折，絮叨说来，似连贯，似不连贯，却围绕着一个中心——思得贤才。先写 人生短暂的忧思，为什么忧思，因为没有贤才的辅助，不能在有生之年统一天下。次写思贤若渴的心情，反复抒写不得的忧思和即得的欢乐。最后写延揽人才的态度，还是思贤。一条线索，贯穿全诗，所以作者思绪的流动看似随意而毫不散乱。

第三，比兴手法。本诗继承《诗经》的优良传统，使用比兴手法相当成功。如“明明如月，何时可辍”，把贤才比作明亮的月轮，表达了尊贤爱贤之心；再如“月明星稀”四句，比喻还有贤才无所依托，表达自己应广纳贤才的心意；又如“山不厌高，水不厌深”，比喻招纳贤才，多多益善。都起兴恰当，比喻贴切，使诗人思贤若渴的心情的表达更加曲折婉转，更有艺术感染力。

第四，语言形式特点。曹操的时代，《诗经》的四言形式早以衰落，而曹操却仍用四言形式写出卓越的作品，本诗就是一个突出的例子。诗中的“青青子衿，悠悠我心”和“呦呦鹿鸣”四句，是引用《诗经》成句，引得自然，与全诗融合无间，无剽窃之嫌，有借助之美。

4.曹操《短歌行》开头两句“对酒当歌，人生几何”经常被一些人引用来表达一种消极颓废的人生态度，请结合全诗说说这样引用是否符合作者的本意。

曹操《短歌行》开头两句“对酒当歌，人生几何”，言面对美酒歌舞，感慨时光流逝人生苦短。表面上看，“对酒当歌，人生几何”以及后面六句似乎表现了“人生当及时行乐”的消极思想，实际上是曲折地反映了诗人对时光的分外珍惜和对事业的执着追求。

这首诗接下去从“青青子衿”一句开始直到结束，着重抒写的是对贤才的渴望。

“青青子衿”八句，前半写求贤不得的深沉忧思，后半写得到贤才的尽情欢乐。由深沉忧思到尽情欢乐，感情波澜起伏，互相连贯，其根基都是对贤才的渴望。

“明明如月”八句，先用明月不可揽取比喻贤才难以得到，因而产生了无法断绝的忧思。接着笔锋一转，写故旧当中有贤才来归附自己的喜悦。刹那间感情由忧到喜，忽忧忽喜，表现了诗人复杂的心理。这种复杂的心理，仍是由思贤若渴这一主旨生发出来的。

“月明星稀”四句，既是当时景物的写照，同时也是一种暗喻。诗人在渴望得到贤才时，情不自禁地把目光由宴会投向广阔的夜空，由情见景，见景生情，看到月明星稀、乌鹊无栖，暗喻当时的贤才犹疑不定、无所依托，但又没有来归附自己。诗人因惋惜贤才无所归宿，非常渴望他们来归附自己，因而最后以山不辞土才能成其高、海不辞水才能成其深作比方，用周公为了接待贤才，曾经“一沐三握发，一饭三吐哺”作榜样来勉励自己，表现了诗人生命不息、求贤不止的博大胸怀和使“天下归心”的宏伟理想。

综上所述，引用曹操《短歌行》开头两句“对酒当歌，人生几何”来表达一种消极颓废的人生态度，不符合作者的本意。

5.简要分析陶渊明田园诗的思想内容。

陶渊明田园诗的思想内容主要有以下几个方面：

第一，描写田园风光，通过创造出一种恬美静穆的艺术境界，以表现诗人那种“任真自得”的个性，并曲折地传达出他对与这种真淳美好的境界相对立的污浊的现实社会的否定。最著名的是《归园田居》的第一首：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

第二，表现农村的劳动生活和在劳动中的真切体验。如《归园田居》其三：

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

第三，表现与农民的交往和亲切关系。如《癸卯岁始春怀古田舍》其二有云：

秉耒欢时务，解颜劝农人。平畴交远风，良苗亦怀新。虽未量岁功，即事多所欣。耕种有时息，行者无问津。日入相与归，壶浆劳近邻。

第四，一部分作品表现了自己的贫苦生活和农村的凋敝景象。写自己贫困生活的，如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》：

天道幽且远，鬼神茫昧然。结发念善事，僶俛六九年。弱冠逢世阻，始室丧其偏。炎火屡焚如，螟蜮恣中田。风雨纵横至，收敛不盈廛。夏日长抱饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿乌迁。在己何怨天，离忧凄目前。吁嗟身后名，于我若浮烟。慷慨独悲歌，钟期信为贤。

写战乱之后农村凋敝荒凉景象的，如《归园田居》其四云：

久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。徘徊丘陇间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。借问采薪者：此人皆焉如?薪者向我言，死没无复余。“一世异朝市”，此语真不虚。人生似幻化，终当归空无。

6.《饮酒(其五)》与《读山海经》反映陶渊明作品的什么思想? 《饮酒(其五)》由诗人自身的隐居田园生活感受出发，表现其不同寻常的隐逸理念，既反映了诗人与充斥着丑恶黑暗的现实社会尤其是官场的对立，又表达了对那些标榜隐逸而与官场纠缠不清的所谓“朝隐”、“市隐”的假隐士的讽刺，也显现了诗人不同于避地林薮寻求解脱的“小隐”，而是做出脚踏实地地追求心灵净化精神超越的人生选择。此中体现了诗人独特的品格个性和高尚的人生境界。

《读山海经》反映了陶渊明对黑暗现实的不满和反抗。《读<山海经>》共13首，其十借传说中的神话人物以抒发自己的雄心壮志。精卫和刑天的形象，曲折地表现了诗人自己的形象，虽遭受挫折，甚至溺死断首，化为异物，也不后悔。这组诗作于陶渊明晚年58岁时，但仍表现出“猛志固常在”的精神面貌，是十分难能可贵的。不过，猛志虽常在，却没有实现的机会和可能，所以内心是十分悲愤的。7.简述屈原及其作品对后世文学的影响。

屈原对后世影响最大的，首先是他那砥励不懈、特立独行的节操，以及在逆境之中敢于坚持真理，敢于反抗黑暗统治的精神。如西汉贾谊因为才高受嫉，谪迁长沙，作《吊屈原赋》，以屈原自拟。司马迁从“屈原放逐，乃著《离骚》”的事迹中汲取了巨大的精神力量，完成了《史记》的撰述。屈原以其卓越的人格力量和深沉悲壮的情怀，鼓舞并感召了后世无数的仁人志士。

屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界，哺育了一代又一代的作家，对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。

首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，这种诗歌形式无论是在句式还是在结构上，都较《诗经》更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。就句式而言，楚辞以杂言为主，突破了传统的四言句式。就语言描写而言，楚辞善于渲染、形容，词语繁富，很重视外在形式的美感，这为汉代赋体文学的产生创造了条件。

其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。这种浪漫精神主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻等。楚辞中另一浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。《离骚》、《九歌》、《招魂》中都有不少神话或神话形象，使得诗歌显出飘渺迷离、谲怪神奇的美学特征，对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响。

再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力。由于屈原卓越的创造能力，使香草美人意象结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，赢得了后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。

8.简述《战国策》长于辞令的艺术特色。“辩丽横肆，铺张扬厉，气势纵横”，可说是《战国策》说辞的主要特色。

战国时代，君德浅薄，多庸主暴君，游士为说服君相，说辞大都不以直接方式，往往引类譬喻，借动物、植物或人们生活中习见的其他事物为喻，循序渐进地达到辩说的目的。《楚策四》载庄辛说楚顷襄王，庄辛针对楚顷襄王淫逸侈靡、不顾国政而进谏，说明国君如此行径必遭杀身之祸。他运用四种譬喻，即蜻蜓为五尺之童所黏捕，黄雀被王孙公子射杀，黄鹄被射者用网罗捕获，蔡灵侯因放荡逸乐被楚大夫发用绳索捆缚。四种譬喻，由小到大，逐渐过渡到楚顷襄王本身，指出其所作所为，正把自己置于危险境地。形象生动，引喻谐调，气势充沛，说理充分。再如《齐策一》邹忌讽齐王纳谏，也是从切身体验的生活趣事，来形象喻示所要阐述的道理，贴切深刻，饶有风趣，很有说服力。

《战国策》还用大量的寓言故事、佚闻掌故来增强辩辞的说服力。寓言的巧妙运用，成为《战国策》文章的一大特点。如《燕策二》苏代以鹬蚌相争，说赵惠王不应伐燕，以免强秦坐收其利。这类例子《战国策》中俯拾皆是，如“画蛇添足”、“狐假虎威”、“南辕北辙”等等。这些寓言大都即事编撰，独出心裁，比附现实，以表情达意。用具体的形象概括抽象的道理，表现出极强的艺术力量。《战国策》的铺张扬厉，气势充沛，还与行文的夸张铺陈，大量运用对偶排比有关，如《赵策三》“鲁仲连义不帝秦”，列举了周烈王之斥齐威王，殷纣王之醢鬼侯、脯鄂侯、拘文王，齐闵王之欲仆妾邹鲁等，肆意夸张铺陈，极言尊秦之害。又如《齐策一》记苏秦说齐王合纵，极力夸张渲染齐国之强，临淄之胜，排比对偶层出不穷，文辞瑰丽多姿。

《中国古代文学作品选读》形考作业2答案

1.请根据《舜发于畎亩之中》(《孟子•告子下》)一文，将“生于忧患，死于安乐”的意思准确地说出来。

“生于忧患，死于安乐”的意思是忧患能激励人勤奋，因而得生；安乐使人怠惰，可使身亡。

“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”。艰苦的环境，一方面给人们以困苦，但另一方面，也正是这些困苦，坚定、振奋人们的意志，使人们在不断克服困难，求得生存的过程中增加了聪明才干。人在与忧患的斗争中，一方面求得了物质的生存可能，另一方面更求得了精神的生存，表现了他的活力、意志、情感、创造能力，一句话，表现了他“生”的价值。

“入则无法家拂士，出则无敌国外患”。在内没有能干的大臣，时时注意修明法度；没有敢于直谏的贤士，处处提醒国君克己慎终。在外又没有敌国的抗衡、外寇的侵略。如此安适的环境，首先带来的必然是精神的怠惰和意志的消沉。这是精神上的死亡。紧接着必然是物质上的死亡——“国恒亡”。

2.分析《搜神记•干将莫邪》中赤遇山中客一段，说说两人的性格特点。

在赤遇山中客一段中，客一问赤为何而哭，赤就说出自己是谁，要为父报仇的秘密，这表现了赤一心只想着为父报仇，心地单纯的特点。而客对赤说：“闻王购子头千金，将子头与剑来，为子报之。”这样的话，非豪侠之士不能说出。赤听说后，只说了“幸甚”二字，即自刎。这同样表现了赤的心地单纯，同时也表现了他强烈的复仇精神，只要能为父报仇，需要死也毫不犹豫。而客见赤尸身不倒，只说了一句：“不负子也。”这同样是重然诺、轻生死、重行而不重言的豪侠气概。

3.谈谈你对先秦两汉魏晋南北朝文学的学习体会。

（1）先秦文学

先秦文学的特点是：文、史、哲三位一体，与现实政治、社会人生紧密结合，功利色彩浓重，奠定了中国文学、文化的民族特色与传统。

从文体言，先秦文学主要是韵文和散文。韵文中，《诗经》是北方礼乐文化的产物，《楚辞》是在南方巫文化基础上南北文化融合的结晶。散文中，历史散文是史官文化的产物，多为叙事散文。先秦诸子说理散文发展的整体趋势是：文辞由简约趋于富赡，篇幅由短趋长，说理由简括趋于详尽，风格由简朴趋于纵恣。

（2）秦汉文学

秦代文学实际上几乎是一片空白。遗留下的文献，只有作于秦始皇巡狩封禅时，散见于泰山、琅琊山等处的刻石文，内容是歌功颂德，文体模仿《雅》、《颂》，文学价值不高。

秦代的民间文学，如《长城歌》等民间歌谣，形式新颖，反映了人民的苦难。但是在文化专制统治下，没人收集整理，也就没有更多地流传下来。

西汉初期的文学主要是政论和辞赋。汉代文学最辉煌的是武帝时期，其中司马相如的辞赋和司马迁的散文，都达到了我国古代辞赋与散文的高峰。

东汉前期的代表作家是班固和王充。张衡是汉大赋向抒情小赋发展的代表人物。

汉代乐府诗现存数量不多，但大部分成就很高，对后世影响极大。五言诗是汉代发展起来的一种新诗体。文人创作五言诗的最高成就是《古诗十九首》。

（3）魏晋南北朝文学

魏晋南北朝时期是文学自觉的时代。其特点是：文士们的文学意识觉醒，将文学从广义的学术中分离出来，成为一个独立的门类；诗歌得到文人的普遍的重视，有着长足的发展；辞赋文章骈文化；文人笔记小说粗具规模；文学理论文学批评发展繁荣。文人诗歌在魏晋南北朝文学发展中占有重要的地位。南北朝乐府民歌也有新的发展。

魏晋南北朝的文章创作有散文与骈文两类。建安、正始时期曹操与嵇康、阮籍的散文皆以清峻、通脱见长。东晋陶渊明以平淡自然的独特风格取胜。北魏时期郦道元以地理学著作《水经注》著称。骈文在魏晋时期形成，南北朝时期盛行。

小说创作在魏晋南北朝时期形成规模。笔记小说成为文人文言小说创作的基本样式。笔记小说有志怪与志人两类。志怪小说的代表作有东晋干宝的《搜神记》，志人小说的代表作有刘宋时期刘义庆的《世说新语》。

魏晋南北朝时期文学批评文学理论非常繁荣，正是这一时期人们文学意识自觉的标志。这时期涌现了大量杰出的文学批评文学理论著述著作，代表作有曹丕的《典论•论文》、陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》等，还出现了梁昭明太子萧统以文学观念编选的文学总集《文选》。

魏晋南北朝文学的发展为唐代文学的繁荣提供了丰富的创作经验和奠定了基础。4.解释苏轼《前赤壁赋》中的句子：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭：是造物之无尽藏也，而吾与子所共适。”

况且天地之间，万物都各自有主，假使不是我所有的，就是一丝一毫也不能取用。只有江上的清风和山间的明月，耳朵听到它就成为声音，眼睛看到它就成为颜色，取用它们不会被人禁止，使用它们也不会完结。这是自然界无穷的宝藏，我和您可以共同享受的。

《中国古代文学作品选读》形考作业3答案

1.从《行路难》、《梦游天姥吟留别》分析李白作品的浪漫主义特色。（1）感情的潮水伴随着奔驰的想像。

《行路难》其一以酒发端，展开丰富想像。诗人的思绪忽而奔向群冰塞川的黄河渡口，忽而转向大雪封山的太行山麓；忽而是“垂钓碧溪”的姜尚，忽而是“乘舟梦日边”的伊尹。最后诗人的思绪又由远古飞向了未来，展现了一幅乘风破浪、扬帆远航的壮丽画面。诗人的想像冲破时空的限制，在寥廓的宇宙间纵横驰骋。诗人感情的潮水也伴随着奔驰的想像，汹涌起伏，时而徘徊在失望痛苦的低谷，时而激荡于希望的峰巅。正是在这大起大落的急剧变化之中，诗人展现了内心的痛苦与自信，也使这首并不算长的诗歌具有了起伏跌宕的节奏和纵横翻卷的气势。

（2）丰富的想像结合着神奇的夸张。

在《梦游天姥吟留别》中，诗人运用想像和夸张相结合的方法，描写天姥山壮丽秀美的自然风光，展现神奇绚丽的神仙世界。尤其是在描写神仙世界时，诗人采用了梦游的方式，这使得诗人的想像更插上了飞翔的翅膀，仙界中的一切被诗人描写得如此神奇美丽而又变幻多姿。这秀丽的山水，神奇的仙界，反衬出现实社会的黑暗与丑恶，表现了诗人对纯洁自由生活的向往。

2.分析《兵车行》、《石壕吏》的现实主义特色。

杜甫作为一个伟大的现实主义诗人，他的诗歌全面、真实地反映了当时的社会生活，反映了时代的面貌，特别是反映了他所亲身经历的时代的巨变和人民在**中的痛苦。

统治阶级骄奢淫逸的生活，需要对人民进行横征暴敛来维持，也需要不断进行开边战争，以掠夺边疆兄弟民族的财富。《兵车行》这首诗就真实地反映了当时的这一历史情况。诗大概作于唐玄宗天宝十载(751)。这年，唐王朝连续进行开边战争，都告失败，遭受巨大损失。但统治者并没有因此而停止征战，而是继续在两京(长安、洛阳)和河南、河北进行大规模的征兵，无人应征就分道抓兵。这首诗就是诗人在咸阳桥边亲见亲闻的诗的记录，不仅以惨不忍睹的具体景象，揭露了统治者穷兵黩武给人民带来的深重苦难，而且同样将揭露的矛头指向最高统治者唐玄宗：“边庭流血成海水，武皇开边意未已”。诗人怀着满腔的愤怒对他们的罪行进行了血泪控诉：“君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾!”

《石壕吏》这首诗写杜甫夜宿石壕村目睹官吏半夜抓丁的情形，通过老妇被抓，反映出当时民间已经无丁可征的悲惨现实。诗人对安史之乱给广大人民带来的深重苦难抱以深切的同情，但面对当时国难当头的危急形势，为了民族大义，牺牲个人利益甚至生命又是每个人义不容辞的责任。作为时刻以忧国忧民为己任的诗人来说，其当时的心情是相当矛盾而又无可奈何的。诗歌通篇句句叙事，完整地记述了事件的整 个过程，其中没有一句直接的抒情和议论，但作者的主观情感和强烈的倾向性完全融注在这平实的叙述中，且又鲜明而自然地流露了出来，展现了诗人“穷年忧黎元，叹息肠内热”的深沉情怀。

3.举例分析李白作品的浪漫主义特色。

李白作品的浪漫主义特色主要表现在如下几个方面：

（1）诗人往往改变现实生活中事物大小、多少、轻重的比例关系，通过形体规模的变形来取得强烈的艺术效果。他忽而化重为轻，如“感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛”(《结袜子》)，“吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水”(《答王十二寒夜独酌有怀》)，忽而又化轻为重，如“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”(《江上吟》)。在这种对比关系中，诗人写出了他的愤激和自信。

（2）李白的写景诗又常常打破空间方位的拘限，把天上地下、四面八方任意安排，通过空间的变形展示出诗人宽阔的襟怀。例如他的《横江词》六首，本来是从“横江”(在今安徽和县东南)这一地点着眼的，但诗人的视角却没有限于这个局部的地段，它忽而跳到远在江宁城外的瓦官阁，甚至到了地处江宁县北、比瓦官阁更远的三山，忽而又跳到当涂西南三十里的天门，忽而又写了钱塘江的潮水。又如《陪侍郎叔游洞庭醉后》其三：

刬却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。

诗人醉后竟想把君山削去，好让湘水一无遮拦地流泻，借以发挥他奔放的豪情。此外如写庐山瀑布的“初惊河汉落，半洒云天里„„海风吹不断，明月照还空”(《望庐山瀑布》之一)，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(同题之二)，也无不是在想象中变换空间，以壮大气势。

（3）李白诗中还可以依据情感的要求，改变时间的速度，出现了所谓的“主观时间”。例如《将进酒》里的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，把人的一生说成如朝夕之间的短暂；《寄韦南陵冰》“月色醉远客，山花开欲燃。春风狂杀人，一日剧三年”，又把一天放大为三年的时间。

（4）李白在更多的诗里，好以游仙、梦境或幻境来补充或组织画面，在虚拟的描写中更加恣肆汪洋地抒发自己的理想和感情。例如《梦游天姥吟留别》，诗人开始时所作的描述就带有很大的虚拟成分，例如“半壁见海日，空中闻天鸡”，“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，这些是诗人在写胸中丘壑，不能当作真山真水看待的。从“云青青兮欲雨，水淡淡兮生烟”以下，诗进入了神话般的世界，自在遨游的神仙激发了诗人追求自由的热情，终于迸发出“安能摧眉折腰事权贵”的反抗呼声。

4.分析杜牧《早雁》的艺术特色。

杜牧《早雁》的艺术特色主要有以下几点：

第一，以时空为序，视通万里。首联写八月的北方边塞，群雁为躲避虏弦而南翔。大雁本是群居鸟类，飞翔时会组成队形，但在虏弦的威逼下却是四散惊飞，境况更加堪忧。次联的时间略晚，空间则转移到了长安，孤雁夜鸣，无人理会。后半首则想像明春的潇湘岸边，嘱托雁群切莫冒险北返。

第二，托物寓意，借雁写人。大雁是候鸟，南翔北归本有一定时间，与人类活动也无必然联系。此诗题目中的“早”字已透露出或另有所指的消息，而“虏弦”与“胡骑”更表明诗是借用比兴手法，用雁喻指边民。写雁就是写人，表层意象中蕴含着深层意象，深沉而含蓄。

第三，场景描写中暗寓嘲讽，倍觉凄婉深沉。第二联写孤雁飞过帝都长安，数声哀鸣却无人理会，隐寓着对执政者的讽刺。场景凄凉，感情沉痛。

5.李商隐有许多诗借写爱情来作政治寄托，这些诗又往往以《无题》或取篇中两字为题命名，你认为他的《锦瑟》(锦瑟无端五十弦)应该怎样理解?并分析这首诗的艺术特色。

《锦瑟》这首诗历来岐解最多，有的说是悼亡，有的说是一生的回忆。联系李商隐全部作品来看，诗中追悼的应是他早年爱过、后来死于湘江水中的一位女冠。诗中大意是写华年逝去之后回忆这段爱情悲剧的怅惘，犹如庄生梦蝶般恍如隔世。“望帝春心托杜鹃”、“沧海月明珠有泪”分别用杜鹃啼血和鲛人泣珠的典故，想象那女子孤魂无依的痛苦寂寞。“蓝田日暖玉生烟”则追忆他们相爱的地方(“蓝田”一名玉山，正切西王母所在之玉山，借指他与女冠相遇的玉阳山)，形容他们当初像阳光那样明媚的爱情如今回想起来已像良玉生烟一样隐约迷幻。“沧海”与“蓝田”两句以死别的凄凉和欢爱时最好的光景相对照，用有关典故作暗喻，取其中最富有象征意义的意象构成优美而又迷惘的境界，即使不知所悲何事，也能为它忧郁而又迷乱的深情所打动。

李商隐非常喜爱而且擅长用典故，也非常善于捕捉富于情感表现力的意象。如《锦瑟》全诗共八句，中间四句各用了一个典故：第三句用《庄子•齐物论》中庄生梦蝶的故事，呈现了一种人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事，在这里具有浓厚的伤感意味；第六句虽不知出自何典，但中唐人戴叔伦曾以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景(见司空图《与极浦书》)，这里大致也是指一种朦胧虚幻的感觉。这样，四句中四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。

《中国古代文学作品选读》形考作业4答案

1.从《单刀会》看元杂剧艺术特色。

元杂剧都有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻划人物形象。剧本的唱词，则更多用以表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至直接透露作者的心声，具有强烈的抒情性。

这些艺术特色在关汉卿的代表作《单刀会》中得到了充分的体现。剧本写的是三国时期的历史故事：鲁肃为了索还荆州，约请关羽过江赴会。他设下了三步计策：先是以礼索取；不成则拘留关羽，胁迫对方献还；再不成则出伏兵擒住关羽，用武力攻取荆州。鲁肃跟关羽的矛盾，实际上是东吴与蜀汉之间的矛盾，因此关羽单刀赴会，不但关系到他个人的生死，而且也关系到蜀国的安危。戏剧冲突包含着丰富的社会历史内容，具有激动人心的力量。关羽明知过江是置身于“千丈虎狼穴”，但为了蜀汉的利益，还是以大无畏的精神，单刀赴会。席间，以他非凡的英雄气概，拒绝交出荆州，并喝退伏兵，在关平的接应下安然地回到了荆州。

剧本用虚实结合的手法，突出地刻画和歌颂了关羽的智慧、勇敢和忠心，完成了英雄主义主题的表现。在第一、第二折里，剧本写鲁肃征求乔公和司马徽的意见，两人都不同意，在申说理由时都极力夸赞渲染了关羽的勇武过人。这样，通过人物之口，在关羽尚未出场前，他的大无畏的英雄气概和威武的形象，就已经鲜明地出现在读者的面前。这两段虚写，为后文正面刻画关羽的英雄形象起到了很好的映衬作用。

第三折通过鲁肃派黄文下书，着重表现关羽的机智。他一下子就看穿了鲁肃的阴谋诡计：“那里有凤凰杯满捧琼花酿!他安排着巴豆砒霜，玳筵前摆列着英雄将!”他看出了杀机，却又不避危险，奋然前往，这就充分地表现了这位英雄人物的智勇和胆气，以及对蜀汉的一片忠心。等到第四折高潮到来，正面写跟鲁肃的冲突时，作者便没有费多少笔墨和力气，举重若轻地就写出了一个光彩照人的英雄形象来。

再如《单刀会》第四折中关羽过江时那一段脍炙人口的唱词：

水涌山叠，年少周郎何处也?不觉的灰飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水由然热，好教我情惨切!(云)这也不是江水，(唱)二十年流不尽的英雄血!(《驻马听》)这既是关汉卿化用苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》并以熟语写出新意，又是作者借剧中人物来抒情。

2.以汤显祖的《牡丹亭》为例分析明代戏曲艺术特色。明代戏曲艺术特色主要有以下几点。

第一，大胆而又奇异的想像。如《牡丹亭》中的杜丽娘，她的青春的觉醒，她的爱情追求，在她那个时代的现实生活中是不可能实现的。于是有《惊梦》。惊梦是由女主人公内心的渴求而产生的一种虚幻的境界，或者说是在一种虚幻的境界中去实现她所希望实现的事物。然而好梦不长。醒来以后，热恋的情人像烟雾一样地飘散，无影无踪，留下的依旧是包围着她的冷冰冰的世界。于是又有《寻梦》。寻梦是现实中的人的现实要求，在得不到实现时的一种无望的追寻。这注定是不可能实现的。这才有因情而病，感病而死，现实中的人于是又进入到另一个幽冥的世界。人死了，但爱和青春不死，活的生命附丽到本来并不存在的幽魂身上。于是又有了《幽媾》。人和鬼——富有人情的、美丽的鬼——之间终于实现了爱的结合——一种为人间所无而为人们普遍渴求的结合。而后是死而复生，回到现实世界，重又经历种种磨难和曲折，最后才出现人们期待的大团圆的结局。

其次，人物形象各具面貌，刻画得真实细致，特别是发掘出人物内在的精神世界。杜丽娘作为一个贵族闺阁小姐的思想性格和内心矛盾，除了通过她与春香关系的对比，刻画得十分细致传神以外，还通过一 些含蓄蕴藉、富有诗意的曲词，揭示出她爱情和青春的觉醒。如第十出《惊梦》，在写杜丽娘游园以前，对镜整妆，在赞了一句“好天气也”以后，唱了一段[步步娇]：

袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。(行介)步香闺怎便把全身现!通过春日景色的描写，以及女主人公在游园前对镜整妆，突然间意想不到地发现那面菱花镜偷偷地照见了自己，从镜中看到自己的面容以后，竟挑逗得她羞答答地把美丽的发髻也弄歪了。这样，就将一个青春开始觉醒的少女，那种顾影自怜、含情脉脉而又羞涩娇艳的心理和神态，传神入妙地表现出来了。

第三，曲词优美动人，具有抒情诗的特色。《牡丹亭》中的曲词，在音乐上，兼采南北曲的长处，各尽其用。南曲婉转清丽，多用来写生旦诉情；北曲泼辣动荡，多用来描写战争和神鬼。雅俗并存，浓淡有致，各尽其妙。它的语言，一方面有元杂剧来自口语的自然真切的本色，同时又融进了六朝辞赋、唐诗、宋词典雅绮丽、含蓄蕴藉的风格。曲词与音乐相配合，有浅有深，有浓有淡，有雅有俗，铸成了一种与音乐和谐一致的富于诗的特质的戏剧艺术语言。如杜丽娘在游园前和在园中唱的两支曲子，是描写贵族小姐的感情世界的，偏于深、浓、雅的一面，它能真实地描绘出环境气氛，又能刻画出人物细微的内心活动，读来回肠荡气，给人以一种美的艺术享受。

3.《西厢记•长亭送别》中的曲文是如何体现莺莺送别恋人时的情感波澜的? 《西厢记•长亭送别》

这折戏主要刻画莺莺不忍离别的心理。作者抓住“暮秋天气”、“离人伤感”加以生发，以暮秋天气渲染离人伤感，把离愁别恨写得层次井然，细腻感人。

全折可分四层。第一层为前三曲，写莺莺在赴长亭别宴途中的内心伤感。以下八曲为第二层，写离宴上莺莺哀怨悱恻的离愁别绪。再下六曲为第三层，写莺莺即将离别的心情和对张生的叮咛嘱咐。第四层为末二曲，写莺莺与张生分别后留恋低徊不忍即去的悲痛心情。

在表现手法上，中间二层曲文侧重于直抒胸臆，开头和结尾的曲词将抒情和写景交融起来，既为全篇渲染了缠绵哀怨的气氛，也给读者留下了回味的余地。

开始第一支曲子《端正好》就为送别的特定环境作了生动的描绘和点染。蓝天白云、遍地黄花、秋风阵阵、北雁南飞、红叶满林，这些色彩斑斓富有特征的景物，构成一幅暮秋的景色，既点明了时间，又渲染了人物活动的环境气氛。这种环境气氛既能勾起人的离情别绪，又能衬托出离别所造成的痛苦心情。经霜的枫林变成红色，这在为离别而痛苦地流了一夜眼泪的莺莺看来，竟是被离别之人伤心的泪水所染红，不言而喻是血泪。客观的景物，既抹上了主人公的感情色彩，又饱含着人物的思想感情，情景交融，具有浓厚的诗情画意。

最后一支曲子《收尾》以夕阳残照下的四围山色映衬离愁，并以夸张手法把离愁写成车载不动，将抽象的情思化为具体的形象，耐人寻味。

4.分析《聊斋志异•促织》的艺术特色。（1）情节跌宕，悬念连连。

小说全文不过千余字，但情节几起几落，悬念迭起，引人入胜。如成名被责供奉蟋蟀，虽百般努力，却只得到两三头“劣弱不中于款”的；为此家产荡尽、屡遭责打，几乎落入山穷水尽的境地。然而村中忽来一“驼背巫”，在他的指示下，成名终获良种，于是柳暗花明。这构成小说的第一番波折。紧跟着成名之子因好奇而误杀蟋蟀并随之投井，成名一家再次陷入绝境。正在夜不交睫、“僵卧长愁”之际，忽又意外捉获一虫，且矫捷无比，于是成名再次绝处逢生，从而构成小说的第二番波折。成名因献虫而获长官青睐，得入“邑庠”，“后岁馀，成子精神复旧，自言‘身化促织，轻捷善斗，今始苏耳”’。这又构成故事的第三度波折。

这还仅仅是大的起落。小的起落则如成名第二次捉获蟋蟀，开头因其体貌短小而失望，甚至想以此虫聊搏一笑；不料此虫表现神勇，竟一举战胜村中少年所蓄“庞然修伟”的“蟹壳青”，这是一度小转折。而正当此时，一鸡忽至，成名“骇立愕呼”，以为厄运又至；不想雄鸡竟为小虫所制，这又是一小转。此外，与“蟹壳青”对阵时，“小虫伏不动，蠢若木鸡”，甚至以猪鬣毛撩拨“仍不动”；而一朝奋起，顿时显示出旺盛的斗志，令人刮目相看，这应是更细小层次的起伏转折。

（2）心理刻画，妙笔点睛。另外，蒲松龄还特别善于描写人物细微的心理变化。如随着情节的几起几落，人物内心也乍悲乍喜。初得蟋蟀时，成名“大喜归，举家庆贺”；听说蟋蟀被儿子弄杀，则“如被冰雪，怒索儿”；及见儿子投井，又“化怒为悲，抢呼欲绝。夫妻向隅，茅舍无烟，相对默然，不复聊赖”。此后儿虽得救，却因无以交差而“自昏达曙，目不交睫。东曦既驾，僵卧长愁”„„这种表情、心理的描写虽然文字不多，却有点睛之用，很容易使读者进入人物内心，与之同悲共喜，从而收到感同身受的艺术效果。此外，作者又稔熟蟋蟀之戏，对蟋蟀状貌及赌斗场面的描写，也都栩栩如生。

5.分析黄遵宪《哀旅顺》的思想感情和构思特点。（1）《哀旅顺》的思想感情

黄遵宪的《哀旅顺》是一首旅顺失陷的纪实诗，诗人在诗中抒发了爱国情怀，表现了对清政府腐败无能的强烈不满和对帝国主义武力入侵的满腔仇恨，写得沉痛悲愤。

（2）《哀旅顺》的构思特点

一是诗人既没有具体记叙旅顺的失陷，也没有抒发自己的悲愤。全诗十六句，前十四句从多个侧面不无夸张地描写了旅顺的“坚不可摧”，使得帝国主义“昂头侧睨何眈眈，伸手欲攫终不敢”，清政府更是“谓海可填山易憾，万鬼聚谋无此胆”，而写旅顺失守一事，也只是说“一朝瓦解成劫灰，闻道敌军蹈背来”。

二是诗人用大部分篇幅描写了旅顺的形势之险要、防守之固和军威之壮，而只用最后两句“草草”交待了旅顺的失陷。旅顺这个战略要塞，在日本帝国主义的背后袭击下竟然不堪一击。