心花路放影评

第一篇：心花路放影评

耿浩：好人却没有好婚姻

爱情中很难分清楚，到底是谁对不起谁，但是在电影中黄渤饰演的耿浩很明显的没有对不起袁泉饰演的康小雨。耿浩始终是个好人，不乱勾搭女人，并且很重感情，在机场和康小雨通话，耿浩泪如雨下的脸上明明白白地印着两个字“不舍”，而嘴上说着自己放下了，转身却又自欺欺人的把手机号码删掉。反观康小雨呢？这个大龄女青年，情路坎坷又被闺蜜各种逼婚，怀着这样的情绪来到了大理寻找爱情，恰好遇到了自己喜欢的歌手耿浩，冲动之下就开始了感情。这段感情一开始就预示着不详，因为康小雨目的性太强，又太冲动，闪婚之后只能是闪离。

“耿浩对不起康小雨”，很多人认为这句话暗示了这段失败的婚姻中，耿浩的责任更大，因为他没有满足康小雨的人生追求，放弃当歌手的梦想去卖二手音响。由徐峥饰演的好朋友郝义也认为要是当初耿浩继续唱下去绝对比现在有前途，但耿浩为什么要放弃当歌手呢？其中的一个原因就是为了康小雨，没有物质的爱情是长久不了的，而有了爱情后的男人就会渴望稳定，因此耿浩更坚定的放弃当歌手这个本来就不靠谱的梦想，酒吧老板之所以放他的歌只是因为他唱的是大理，不然谁会喜欢他这样要脸蛋没脸蛋要背景没背景的怪咖？康小雨为孤寂的心寻找了一个暂时逗留的地方，但却带给耿浩难以抹去的心伤。

康小雨：对不起，请你原谅我耿浩当然也有自己的问题，症结就在于他对感情也是很懵懂。影片中没有提到耿浩在遇到康小雨之前的感情经历，但从他待人接物来看，耿浩估计也是个初哥，康小雨应该是他第一段正式的感情。耿浩不像郝义，郝义长袖善舞摆得平各种女人，并且发展出自己的一套爱情攻略：不和同一个女人上两次床，而耿浩在离婚之后，连和女人搭个讪都不懂，居然天真拿出钱来要小姐说爱他。初哥的耿浩遇上同样“情商”低下的康小雨，只能是个悲剧。试想如果不是康小雨主动，耿浩这样的木头敢追求她吗？从这一点来看，耿浩也没有对不起康小雨。

耿浩和康小雨离婚是早晚的事，但是耿浩没有对不起康小雨，他已经做出自己的努力来维持这段感情，可惜他并没有成长多少，或者说康小雨也没有帮助他成长，甚至连成长的时间都不给他。康小雨最后是和李晨饰演的小三走到了一起，老实说这位论长相、前途都拉耿浩好几条街，康小雨和他在一起是会更合适，但是康小雨不应该用自己的幸福来打击耿浩。离婚之后应该相忘于江湖，而康小雨却一味的希望耿浩原谅他，更是在离婚不久后就迅速步入婚姻的殿堂，这让仍然心伤的耿浩情何以堪！

耿浩没有对不起康小雨，但是也不能说康小雨对不起耿浩，虽然她伤透了耿浩的心，却也让他真正的成长起来，明白了爱情不是一时冲动，爱情不是不可或缺，在爱情之中也要保持自我，只有我努力才不会让别人把你抢走，我们也才能好得让别人妒忌。这也是影片给我们的一个启迪。

港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴，编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？

3d豪情 想明白了再结婚（全集在线观看）www.xiexiebang.com H6M9

第二篇：电影《心花路放》观后感

电影《心花路放》观后感

片头，各种粉屑纷飞，所有的东西都被锯成两半，我以为这是一个破烂回收站，看到后面才知道这是耿浩在跟要离婚的前妻分财产，看到所有的东西，一切能切割的东西都被耿浩锯成两半，并且康小雨的律师告诉他康小雨不需要分财产的时候，我们被这个二逼屌丝耿浩蠢醉了，整个影院，笑声持续十几秒。虽然我知道，在他把这些东西分成两半的时候，他的心，也只剩下了一半。

整个故事，把郝义带着耿浩去给剧组送道具，展开的疗伤之旅和一个叫做小雨的女孩，情路坎坷，在经历完闺蜜婚礼，还有修也修不好的水龙头后，被一首名叫《去大理》的歌曲忽悠，说走就走去了大理的两个故事交叉叙述。我一直以为这个叫做小雨的姑娘会是耿浩最后一个艳遇。

在经历完醉酒呕吐洗胃吊水后的耿浩，在郝义开完天目山的车上醒来，让郝义掉头回北京，他们在哪里发生了一次争执，郝义说服耿浩是拿出两张美女的照片，说了那套阴影理论：阴影让物体显得更立体。耿浩说是的，我站在阴影里让你更立体。

其实这句话就像朋友之间会抱怨这人跟我玩是不是因为我是一个绿叶，正好衬托他是一朵红花。

最后，耿浩还是顶不过这种复杂的感情，用了港剧里常有的对白，对郝义说了恩断义绝的话，从此分道扬镳，耿浩删了前妻的电话，和郝义的照片，去了大理，去了他们认识的客栈，这时，我们才恍然大悟，那个盼望逃离纷扰的女孩小雨就是康小雨，耿浩的前妻。他擦去了他们第一次见面的那句：耿浩 对不起 康小雨。他也终于承认，失败的过去是人生的一道阴影。他终于接受了这道阴影，说出了祝福。说过的人都知道这声祝福如石头，有多重只有自己知道。放在心头压着难受，尽管再难受，也总是舍不得放低。只有承认过去，承认失败，人生才会更加立体美满。

你的歌里全是骗人的。

“我不爱吃橘子，只是喜欢橘子皮的味道。”“嗯，刚好，我喜欢吃橘子。”

一部电影走到这里也接近尾声，有许多眼帘边缘的泪水，在看到耿浩大乱夜色pub，被酒吧老板一群人群殴时，恰好出现的果汁和郝义，看着郝义那不顾形象，不管身形奔向耿浩的身影时，溢出。虽然那个啤酒瓶还是砸在了耿浩的脑袋上。郝义背着耿浩找医院，后面跟着果汁。其实我们都需要这样的朋友，损嘛损的要死，还以为你好打头，可是在紧要关头会一直陪着你。看着你难受分开也会担心，就算吵闹也会回头来找你。这样的友谊好似恋爱，却胜似爱情。

色鬼郝义最好还是栽在睡过两次的阿凡达手里，走进了阴影。放下心中石头道出祝福的耿浩走到了阳光下。其实，朋友之间对彼此来说既是阳光也是阴影，光影相互作用，物体才会更加立体。

看到好看的电影，在结束灯光亮起时，磨磨蹭蹭舍不得离开影院，只想听完最后的片尾曲，然后在细细品味刚刚的电影。

大理 苍山 洱海

电影里的景色很美。刚好是个假期，对电影里的景色都充满了向往。

我也想有一辆车，和最好的朋友在路上，如果我爱的人不在我身边，那么一定在3000公里以外的远方。如果你不来我身边，请不要阻止我去找你，带着我的好朋友。

嗯，还想再看一遍电影，有人请我么？

第三篇：放 飞 心 灵

放 飞 心 灵

——第十三届“春蕾杯”征文总主题阐释

人人皆有一颗属己的心灵；人人皆愿属己的心灵蕴含美质。著名童话故事《绿野仙踪》中，有一位笨拙木讷又憨态可掬的铁皮人，他整日怅然若失、闷闷不乐，只因他无法像其他人那样，拥有一颗属于自己的“心”。

人无心，则犹树无根，无生发之泉源；人心之不美，则如日月之形隐，失灿然之华章。童话中铁皮人的困扰，是否暗示我们：一个人没有心，一个人的心灵缺少美丽，永远只会是一部死灰槁木般的机器？因而，放飞心灵，需要先行拥有一颗美丽的心灵。

世界之美，美在千姿百态；心灵之美，美在寒木春华。孟子“夫物之不齐物之情也”，《左传》“人心之不同，如其面焉”，以及古罗马诗人奥维德“像这大千世界一样，人的心也是千差万别的”，凡此种种，皆在强调人心自有其不同特质之理。

世界既然尚无两片相同的树叶，千人一面之念，未免苛求。放飞心灵，就是要探索、发现和感知一己具有的心灵之美，也就是在放飞个性。惟其如此，才能有深入的自我认知和认同，才能收获自信，最终成就丰富多彩的人生。

然而，人生之多彩，非在渲染其形似皮毛之光鲜，实为感言其质同山路泥径之遍布坎坷磨难。前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基在《给儿子的信》中写道，“把自己培养成为人，这是头等重要的事。五年寒窗固然能培养出工程师，但学会做人，则需要一辈子。要培养自己具有人的心灵。”培养具有“人的心灵”，就是培养人的宽广心胸、温良品质、坚强意志和博大精神。惟有如此的身心谐和，一旦遭遇人生逆境，方能勇于放飞心灵。

贝多芬27岁时听力就开始减退，这一不幸几近使心志高远、风华正茂的年轻音乐家精神崩溃。“在没有把我内心感觉到的东西全部创造出来之前，我还不能离开这个世界。因此，我只好忍受这惨痛的人生。”凭借强大的精神力量，贝多芬放飞了笼罩于死神魔力之下的心灵，成功扼住了“命运的咽喉”，创作出《英雄交响曲》、《命运交响曲》等不朽华章，同时也谱写了人之生命旋律的最强音。

孔圣弘道，难免厄蔡之困；刘邦霸业，尚有白马之围。人生是一种修行，一帆顺境虽言可遇，实不可期。锋从砥出，香自寒来。物犹如此，人何以堪？！放飞心灵，就是要以博大的精神，恢弘的气度，勇敢地面对人生困厄之境。惟其如此，方能更好地承受和应对生活的考验与磨难，宝剑般飞散鬼魅之魂胆，梅花般不失迎雪之傲然。

放飞心灵不仅抚慰人生，还带来促生发现、发明和创造的契机与灵感。阿拉伯民间故事集《一千零一夜》中“阿拉丁神灯”的故事家喻户晓。在那只破旧的毫不起眼的灯盏中，蕴藏着能使乾坤巨变的神秘力量：只要轻轻擦拭灯身，就会唤醒沉睡其中的精灵，实现持神灯人梦寐以求的夙想宏愿。

阿拉丁的神灯和寓居其中法力强大的精灵，是否只存在于故事？现实里能否有此等的神迹？其实，如若把神灯看作人的脑袋瓜儿，而万能的精灵就是人无拘无束“接千载”、“游万仞”的心灵，可别小看了它哦，它的“法力”丝毫不逊于故事中的神秘精灵。中国古代就有这么一个“阿拉丁”，不过他的名字叫张衡。正是这位幼年爱瞪大了眼睛数星星的苦孩子，成年后转动脑瓜儿，放飞了内心的精灵，在天文学、地震学、机械技术、数学乃至文学艺术等众多领域辛勤耕耘一生，成就之卓然斐然，令后人徒留望尘之叹！

大科学家牛顿的故事亦不例外。一颗落下的苹果，砸到了正在树下看书和思考问题的年轻人牛顿。这一下触动了他内心的“精灵”，启发他揭示出苹果落地的亘古秘密——地球万有引力。此后，经多年努力，他最终实现了对万有引力定律的阐述、数学证明及公式推导。

试想，如若当初苹果没有“擦拭”牛顿头上的那盏“神灯”，如若他没有放飞自己“神灯”中的“精灵”，如此重大且影响深远发现，将会何时以何面目得以呈现呢？有多少改变了人类文明进程的伟大发现、发明与创造，最初不是源于苦苦冥思之人放飞心灵时的灵机一动？！

人生舞台，演绎世间百味；生活天地，涵养万众心灵。生活是个万花筒，也是块儿演练场，既让我们观赏斑斓绚丽的五色七彩，又让我们体味辛酸苦涩的失意怅惘。然而，不必遗憾生活的色彩不如心爱的衣衫，可以随时更换；不必感叹生活的滋味不像中意的菜肴，可以任意调拌。只要用心地走进生活、拥抱生活和热爱生活，生命就能焕发青春，青春就能充满活力。放飞心灵，是让我们放飞一颗爱生活的心；放飞心灵，是让我们积攒对生活的爱。

生活是一本无字“书”，而书教会我们过有教养的生活。莎士比亚说，“生活里没有书籍，就好像没有阳光，智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。”一位叫格里美尔斯豪森的德国人说，“没有教养，没有学识、没有实践的人的心灵好比一块田地，这块田地即使天生肥沃，但倘若不经耕耘和播种，也是结不出果实来的。”看来，人心灵这块“田地”要靠教养和学识的耕耘、播种，才能长出鸟儿一样自由翱翔的翅膀，才能迎来生活温暖和煦的阳光。然而，何来对教养和学识的获取？无他，唯有亲近涵养人文精神的书籍！

人文精神，维系着一个人、一个社会和国家的健康和良善。人文精神的力量，是放飞心灵的力量，是战胜生命坎坷磨难的力量，是创造、革新、改变人类文明进程的力量。然而，这种力量的获取，唯有通过亲近传承人文精神的宝贵典籍，唯有通过滋养心灵的教育，唯有通过使教育面向无比广阔的现实生活。无论如何，真正贴近人生命和灵魂的教育，才能使心灵真正得到滋养，才能给心灵以真正放飞的力量。

放飞心灵，我们能否回到心灵得以放飞的原点？放飞心灵，我们是否已清晰需缘何而起？

第四篇：勇敢的心影评

影片讲述了一个13世纪苏格兰人华莱士不断成长，追求自由，为自由献身的动人故事。

在华莱士还是一个小孩子的时候，他是懵懂的。他想追随父亲和哥哥去作战，但他内心并不明白为何而战。父亲阵亡后，小华莱士躺在父亲的遗体旁，想象父亲经常对他说的那句话“你的心是自由的，要有勇气追求自由”，长大后的华莱士“谨遵”了父亲的教诲，只想自由自在的生活，因此回到了村子，找到儿时给了他莫大安慰的梦中情人，只想与她结婚生子，共度余生。

可是天不遂人愿，殖民者对他们的压迫更加严重了，最后他的妻子惨遭杀害，他愤怒的为妻子报了仇，并成了村子里的领袖。但是这时他的思想还是不够成熟，对自由的认识还是不足够。从这样一个例子可以看出，另一个村子里的人想追随他一起抵御英格兰人，但是他说：“回家去吧，我们当中的一些人已经卷入了战争，已经没法回头了，但你们不必卷入战争”。这几句话，反映了他这么做只是被逼无奈，并未理解了自由的真谛——自由要用自己的双手去捍卫。

可是随着战争的继续，他领导的人越来越多，他的思想才真正成熟。从华莱士说的两处话可以充分反映出来，第一处，“请问，高贵意味着什么，你的爵位让你能有资格成为苏格兰国王，可人们不追随有爵位的人，他们追随勇者，现在人们都认识你，大家都尊重你，如果你领导苏格兰人民奔向自由，他们就会追随你，我也会的”。第二处“封地，爵位还有黄金，你要把我变成犹大吗？奴隶就是这么来的”。他懂得了自由不只是可以安稳的活着，更是灵魂的自由，并且要有能

力去捍卫自己的自由。这以后的一切，他都是以这些为中心去做的，最后用的生命捍卫了自己的信仰。

这个电影虽然以自由为中心，但也包含了对人性的思考。举其中一个例子，由于父亲的欺骗，导致布鲁斯第二次背叛了华莱士。布鲁斯冲到父亲的房间愤怒的质问他，可是他亲的回答让他无话可说“你自己甘心受骗，你心里一直清楚要发生什么事”。是啊，布鲁斯一直知道父亲的想法，他能猜测的到父亲会这么做的，只是他不愿面对自己的内心，也可以说为自己成为国王找一个心安理得的理由。我们又何尝不是这样，总是不敢真正面对自己的内心，如果我们可以与自己的心灵对话会发现，原来一切都是借口。

总体来说，这个电影真的很给力，思考是渐进的，不突兀，让人们容易理解，看起来很爽。另外，里面的配乐做的真的很好，从一开始就被里面的音乐感染了。

第五篇：《勇敢的心》影评)[模版]

《勇敢的心》

悲伤但不沉沦，苍凉却透着希望。

影片开始，巍峨的雪山之巅在眼前徐徐展开，伴着空灵的音乐如雾般弥漫，似水般流淌，悲伤但不沉沦，苍凉却透着希望。

一个个溢出的音符，带着苏格兰潮湿的雾气，敲打着观众的心，一下又一下。心被无边的苍凉淹没，隐隐地痛着，溢满了忧伤，浅浅淡淡，绵绵不绝。在即将跌入谷底时，有一股坚定的力量，将心稳稳地托起，耳畔仿佛听到了激昂的呐喊。闭上眼，似乎置身于苏格兰广袤的原野上，一轮血红色的落日透着苍凉。霞光映红了整个天际，是落日长河的意境。夜，悄悄地降临，光明似乎渐渐隐没了。但，别忘了黎明。一声声动人的呐喊越来越响，激荡着人心，忧伤已被希望替代，喷薄而出的旭日，冲破了厚厚的云层带来温暖的光芒，似温柔的手拂过曾经的伤和痛，消逝了刀光剑影。喧嚣渐退，一切又归于最初的平静，蓝天下的草原一片祥和。

看《勇敢的心》，略过万马嘶鸣杀声震天的战场，体味着苏格兰人饱受压迫的苦楚，目睹勇士们为了自由而战，将片尾曲那苍凉的曲调镂刻于心。短短的几分钟，概括了影片的内容与精神，奏响了苏格兰人的心声。什么都可以放弃，但不可以放弃心中的信念，那是甘愿付出生命也要守护的希望。

于是一次又一次地抗争，一次次的 受伤失败，一次次地奋起，终于赌上了所有，收获自由。然后，一切的一切归于平静，因为心得到了安宁。

只剩下草原上矗立的十字剑，挂饰随风飘扬。古铜色的剑身在风中摇动，与背后的蓝天原野映衬着，像极了苏格兰人民那跳动着的勇敢的心。延伸至远方的绿色，带着令人欣喜的希望。剑者，守护之意，抗争之器。

勇敢的心，是威廉姆·华莱士源源不断的力量，使他无惧死亡，支撑着他一次次地从失败中站起，将自由的种子播种到每一个苏格兰人的心里。每一个人都在为了信念，为了心而战斗。

很多时候，精神的力量往往强韧得令人吃惊。心中的希望似一星火光照亮了漫漫长途，支撑着华莱士，支撑着苏格兰人民走上自由之路。

不仅仅是苏格兰的勇士在用剑守护着心中的信念，在新中国成立之前的黑暗岁月，中国的共产党人不也是以追求自由解放的信念在战斗吗？一旦认定了目标就全力去做，什么都不能阻止，因为早已生死度外。遵从心的呼唤，拥有坚定的信念才能最终得到心的安宁，得到宁静的幸福。

每个人都需要为自己的心找一个方向，需要这样的一种力量，在你难过的时候给你安慰，在你骄傲的时候使你清醒，在你迷失的时候给你指引，支撑着你走过一个又一个失败的关口，经受住一季又一季的寒冬。使你变得很强，因为那坚定的信念，使你找到生命的意义所在，给了你一生前进的方向。

不再执著于无谓的成败，不再沉迷于无聊的娱乐，不再放纵自己的悲伤，找一个心的出口，向前走，就看得到阳光。