读书 马尔克斯的成长史：性、音乐和阅读

第一篇：读书 马尔克斯的成长史：性、音乐和阅读

读书

马尔克斯的成长史：性、音乐和阅读

4月13日，马尔克斯生平惟一自传《活着为了讲述》中文版正式面世，至此，马尔克斯所有17部作品在中国全部出齐

加西亚·马尔克斯马尔克斯75岁时出版了一部回忆录，名为《活着为了讲述》。他原计划一共要写三部，但后来因病未能续成，第一部只写到了他三十岁的时候。这部回忆录充满他对过去的怀恋，讲述了他青少年时期对性、音乐、死亡、读书和写作的专注。

青年时期的马尔克斯全书并没有按照年代顺序写，开头是他22岁的时候，“妈妈让我陪她去卖房子。”他认为，陪着母亲的这次回乡之旅是他创作生涯中的一次决定性事件：“这里的一草一木，仅仅看着，就在我内心唤起一股无法抗拒的渴望：我要写作，否则我会死掉。过去我也有过类似的感受，但只有那天上午我才认识到这是灵感喷发的紧要关头。灵感这个词既可恶又真实，它稍纵即逝，却催枯拉朽。”

1命运和金钱：我的厄运与生俱来 “我是个典型的加勒比人，伤感、腼腆、重隐私，所有关乎隐私的问题我都会毫不客气地挡回去。我坚信自己的厄运与生俱来、无可补救，特别是财运和桃花运，命里没有便是无。但我不在乎，因为写好文章不需要好运气。我对荣誉、金钱、衰老一概不感兴趣，我笃信自己会年纪轻轻地死在街头。”1959年，青年马尔克斯在拉美社波哥大办公室内工作“我所赚的每一分钱，都是用打字机敲出来的，个中艰辛，他人殊难想象。我在年过四十时才盼来了能使我真正地靠卖文为生的头几笔版税。此前，我的生活中充满了陷阱、推诿、幻想，更要竭力避开无数的诱惑。”2性：14岁时失身于一位妓女

“一天，爸爸派我到郊外的妓院去收几笔账。一间朝街的房子门半开着，房里有个女人冲我勾了勾食指，意思很明白……我在她大腿间扑腾，差点儿没死过去。第一次性爱经历在我体内激起无限活力。”“德拉埃斯普列亚是个极爱大唱大闹的人，他赞同福克纳的说法：作家最完美的家是妓院，上午寂静无声，入夜欢声笑语。”马尔克斯一生放荡不羁，但心中唯一女神就是他的妻子梅赛德斯，他向她求婚时，她才13岁 “我和他们一起在妓院里高谈阔论帕索斯的作品或巴兰基青年队错失的进球。黑猫妓院的妓女们被我们吵了一整夜却分文未得，对我们喊道：要是你们把这股嚷嚷的劲头拿来睡女人，我们这些女孩都能在金子里洗澡了！”马尔克斯与妻子梅赛德斯

“多少次，我们在红灯区一家无名妓院里迎接初升的太阳。我们五六个大学生从第一晚起，就在天鹅妓院舞池炫目的灯光下备战期末考。有时，某个有恋父情结的小妞的爱尚未尽情释放，会来邀我们同枕共眠。其中一个喜欢听我说梦话，她的名字和身材我记得十分真切。我们像小两口那样相互理解，相互帮助，不仅在床上，早晨我还帮她做点儿家务，好让她多睡会儿。”3读书：深受美国文学的影响

“最能激励我创作的是美国小说家。美国深南部的文化和加勒比文化在各个方面的相似性让我感同身受，这种身份认同对于我的培养起到了绝对的、无可替代的根本性作用。我先把作品从前往后看，再从后往前看，然后开膛破肚，挖出结构中最深的奥秘。于是，书房变成检索工具，我能迅速检索到陀思妥耶夫斯基的某章、恺撒是否患有癫痫或汽车汽化器的工作原理，我甚至有一本完美罪行指南——没准笔下哪个无依无靠的人物会用得着。”幼年时期的马尔克斯“霍桑的《带七个尖角阁的房子》，对我的人生产生了重大影响。我们曾一起试图在奥德修斯的流浪中寻找一种有关乡愁之致命性的理论，结果晕头转向，不得其所。半个世纪后，我在米兰·昆德拉的一篇大作中找到了答案。”

马尔克斯与妻子和两个儿子“新友们无论读克维多、乔伊斯还是柯南·道尔，都有收获。他们有取之不尽、用之不竭的幽默感，能整夜整夜地唱博莱罗和巴耶纳托，或将黄金世纪的名篇倒背如流。我们通过不同的路径达成共识，认为世界诗歌的巅峰是豪尔赫·曼里克的《悼亡父》。《俄狄浦斯王》第一遍读下来，我就感觉它完美无缺。”4音乐：所有的声音都是音乐 “1965年至1966年间，我在墨西哥创作《百年孤独》时只有两张唱片，反复听，都听坏了，它们是德彪西的《牧羊神午后前奏曲》和披头士乐队的《一夜狂欢》。后来在巴塞罗那，我终于拥有了几乎所有想要的唱片，大提琴是我的最爱，从维瓦尔第到勃拉姆斯；小提琴，从科雷利到勋伯格；古钢琴和钢琴，从巴赫到巴托克。直到我发现了一个奇迹：所有的声音都是音乐，包括洗碗池里锅碗瓢盆的声音，只要它们能满足幻想，让我们看到生活正往何处去。”

马尔克斯与他的《百年孤独》“可惜我无法边听音乐边写作，因为我会把更多的心思投注在音乐而非写作上。直到今天，我都很少去听音乐会，感觉会跟邻座建立起某种暧昧的亲密之感。我学会了为写作挑选合适的背景音乐。平缓的段落听肖邦的小夜曲，幸福的下午听勃拉姆斯的六重奏。另一方面，自从脑子里冒出个怪念头，认为莫扎特不存在，优秀的莫扎特是贝多芬，蹩脚的莫扎特是海顿，我便多年不听莫扎特。”5数学：对算术除了恨还是恨

“那时人们总说，诗歌和数学如鱼和熊掌，不可兼得，听多了就信了，还会以此为借口。几何还好，也许因为它和文学有异曲同工之妙。可是对算术，我除了恨还是恨。直到今天，心算时，我还得拆分数字，使之变得容易一点儿。尤其是7和9的加法口诀，我怎么也记不住。要是计算7+4，我得先用7-2，等于5，加4，最后再加2，等于11！我永远学不会除法或求平方根，无法驾驭抽象思维。” 马尔克斯6星座

“弟弟海梅五月出生，双子座（好兆头）。”

马尔克斯（后排左三与家人）“典型的狮子座性格使她（母亲）能够树立起母性权威，以厨房为据点，一边用高压锅煮菜豆，一边不动声色、柔声细语地控制整个家族，连最偏远的亲戚都能辐射到。”

第二篇：音乐和作文的关系

音乐和作文的关系

音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。文学是以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。同样是表达思想感情、反映现实生活，作文用的是文字，音乐用的是声音符号。显然，两者关系密切。《小学音乐课程标准》特别强调学科综合并指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”音乐知识传达、音乐感受的扑捉、音乐形象的流传、音乐理论的学习都离不开写作，只有通过文字，才能清晰传达音乐经验、思想，才能更好地促进音乐的传播，而音乐优美的旋律、明快的节奏、深邃的思想、起伏的感情、铿锵的音韵，极大地丰富学生思想，陶冶学生性情，引起学生联想，促进学生更好的作文。

1、音乐让作文有了声音

我们生活在充满一个声音的世界里，我们的耳朵，每天无时不在聆听着各种各样的声音；我们作文，也要经常写到声音。作文中的声音是用耳朵去感受，用心来聆听的！我们经常要求学生作文要有声有色，描写事物要全面细致，但在学生的作文中既不会描写色彩，更不会描写声音，结果文章无声无息，非常沉闷。作家鲁彦用耳朵观察大海，写出大海的独特：“音响就越大了。战鼓声，金锣声，呐喊声，叫号声，啼哭声，马蹄声，车轮声，机翼声，掺杂在一起，像千军万马混战了起来。银光消失了。海水疯狂地汹涌着，吞没了远近大小的岛屿。它从我们的脚下扑了过来，响雷般地怒吼着，一阵阵地将满含着血腥的浪花泼溅在我们的身上。”白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘„„银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”如果没有声音的描摹，文章将失去感染力。

音乐训练我们灵敏的耳朵，课程标准要求学生能感受自然界和生活中的各种声音，能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱，能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应，能够用自己的声音进行模仿，聆听歌声能做出相应的情绪或体态反应。音乐课让学会细心聆听，仔细揣摩，学会模拟并说出声音的高低、长短、轻重、大小、快慢，学会恰当的表达声音蕴含的情感，在次基础上如能自觉进行绘声练习，我们的文章将充满动感的乐音，将流淌着美妙的旋律。

2、音乐让学生更会想象 音乐家创作音乐的过程就需要想象。他们从生活中萌发创作的灵感，形成音乐形象，用音乐的语言和表现技巧创作作品。欣赏音乐时，学生在老师带领下进入声音王国，回溯作曲家的创作路线，探寻作曲家创作的原型，感受丰富的音乐形象。学生欣赏《动物狂欢节》，进入法国名作曲家圣桑用音乐表现的动物世界一开始是双钢琴颤音的序奏，接着出现雄伟庄严的进行曲，狮子的登场；这只万兽之王，耀武扬威地迈着堂皇的步伐，带领看动物们的行列，由远而近。低音部半音型的乐句，表示狮子的咆哮声。低音部半音型的乐句，表示狮子的咆哮声

二、公鸡和母鸡：这是一段美妙出色的描写音乐;母鸡用单簧管表示，公鸡则以最高音的钢琴表达出。

十三、天鹅：这是全组曲中，最精美最著名的音乐，也是一首大提琴独奏的每一组曲都是一幅幅生动的画面，都是一个精美的童话场景，都是一个精彩的动物故事。课堂上，学生感受音乐，扮演角色，大胆想象音乐中的形象和音乐中讲述的故事，清晨的森林，节日的气氛，动物的集会、狂欢的场景，公鸡与母鸡、大象、袋鼠和长耳人一一登场了，最后汇集成一股欢乐的巨浪，在火花般灿烂的高潮中结束。学生在音乐中想象，在想象中表演，在表演中交流，联想和想象得到充分地训练。

3、音乐让学生情感丰富 音乐是一门情感的艺术，黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着人的心情。”一首歌（乐）曲中往往蕴含着丰富的思想情感。《十里埋伏》，人们会骤然产生千军万马、慷慨悲歌的豪情；《二泉映月》能使人进入如泣如诉境界。教学时，老师首先创设充满美感的情境，让学生在轻松、和谐和愉快的环境中，形成良好的审美心境，唤起审美注意，产生学习的期待，同时深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，引导学生用心去感受与体验不同速度、不同力度、不同音乐与不同唱法对于表现歌（乐）曲的不同作用；感受与体验各种题材、体裁、风格的音乐作品在程度、力度、音色运用上有什么不同，变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。

贝多芬所说：“音乐能使人的道德高尚起来。”高尚的道德提升了文章的品味，学生只有具备丰富的情感、敏锐的心灵、高尚的情操，其书写的文字才能够更有感染力，更能打动人。

4、音乐让作文内容多样

音乐丰富的表现内容给作文提供了多样的写作素材。具体来说有：

（1）、想象作文：听了一首乐曲，想象音乐中画面、情景，把脑海中出现的各种音乐形象描绘出来。欣赏贝多芬的《月光曲》，陶醉在悠扬的钢琴曲中，脑海中出现了月光、大海、波涛、岩石，幽静的环境，温情的画面，想象中发生的动人的故事，根据你的理解，大胆再现音乐中蕴含的丰富内容。

（2）、情景描绘：一首经典的儿歌除了旋律优美，歌词也非常重要。通过体验歌词，解读音乐，唤起学生鲜活的生活，提升音乐解读的深度。学习《让我们荡起双桨》，学生赏析歌词，说说我们春游、秋游的情景，分享大家快乐的时光，写一篇文章，描绘我们我们到大自然中的活动。教材中的很多儿歌，一类写景，如：《嘀哩，嘀哩》、《春天来了》、《下雨真好》等；一类记事，如：《三月三》、《扫雪》、《堆雪人》、《跳绳》、《小小足球》等；一类写人，如《赶海的小姑娘》、《牧童》、《山童》等，根据歌词，结合生活，展开想象，大胆作文。

（3）、人物速写：学习《彼得与狼》，根据书本的介绍，阅读有关的艺术家故事，写一写心中的普罗科菲耶夫，欣赏《蓝色多瑙河》，写写施特劳斯；书本上的艺术家，都可以试着为他们写小传记。当然还可以写同学在音乐课上的表现，同学课外学艺的经历等。（4）、音乐故事：《月光曲》、《二泉映月》、《梁山伯与祝英台》一首首经典名曲背后都有一个个精彩动人的故事，我们可以挖掘音乐背后的奇闻异事，也可以根据音乐，展开联想，合理讲述一个相关的动人情景。甚至围绕着音乐而发生的故事。

（5）、音乐赏析：记录自己欣赏音乐的感受体验收获，可以简单介绍乐曲，介绍作曲家以及相关的背景知识，谈谈自己听到了什么，想到了什么，老师是怎么介绍的，同学是怎么评论的，自己有什么观点等。

（6）、创编歌词：为乐曲写歌词，或者模仿歌词创作新的歌词。

（7）、歌词扩写：欣赏《烛光里的妈妈》，让学生想想平时妈妈是怎样关爱你的？你又是怎样对待妈妈的？并结合自己的生活体验，理解歌词，并结合歌词内容扩写成一篇描写母爱的文章。欣赏《童年》，体会歌词：池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天；草丛边的秋千上，只有蝴蝶停在上面；黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停；等待着下课等待着放学等待游戏的童年。想想自己曾经走过的日子，写写自己有过的难以忘怀的故事。

5、作文强化音乐感受

美国作曲家科普兰在他的名著《怎样欣赏音乐》一书中提到，一般人听音乐的方式，可以从他投入的深度分成三个层次：一是从音乐的感觉面来听，二是从音乐的情感面来听，三是从音乐的理论面来听。每一个层次的听都是在接受信息，这些信息如果仅停留在接受的角度，缺乏必要的强化和迁移，这种音乐的感受将很快消失，一段时间过去后，自己听到了什么，有什么想法和情感体验，将一一不复存在。而表达、写作就是最好的强化和迁移，把我们欣赏音乐的感受告诉别人，让大家知道自己听到了什么，有什么收获，和别人分享音乐的感受，在分享中进一步理解音乐，强化音乐的审美功能。

学生欣赏《蓝色的多瑙河》，首先安静地倾听音乐，真正进入施特劳斯的音乐世界中，和着音乐时而安静柔和，时而欢快活泼，进而学会听辨、理解音乐的不同性质、音乐所表达的内容与情感，甚至相互交流音乐感受，用图谱、用线条来表示听到的音乐，用图画、打击乐等多种形式表达对音乐的感受，用我们的身体来再现音乐的律动。显然把音乐学习和动作、舞蹈、语言、绘画紧密结合在一起，在学生积极主动的参与中，提高他们的音乐感受力和表现力。在作文中，学生重温音乐的美妙旋律，展开丰富的联想，不断深入声音所表现的情感世界，净化心灵，最大限度的体现音乐的教育功能。

6、作文丰富音乐形象

音乐是有形象的，音的高低、长短、强弱、疾缓，可以使听者产生明亮、开阔、暗淡、悲愁、沉重、轻快等不同感觉。音乐形象是可以为人们所理解的。音乐的形象也是可以用语言描述的。贝多芬《#C小调钢琴奏鸣曲》（作品二十七号之二），当时并无“月光”的标题，德国音乐批评家雷斯塔把它的第一乐章比作瑞士琉森湖上的月光，因此而被称作《月光曲》，后来人们根据旋律进一步联想：“月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来„„。” 正是通过这种联想和想象，用视觉形象来理解音乐，把流动的旋律变成细细品味的文字。

音乐的形象和欣赏者生活经历、情感体验是密切相关的，不同的人，不同的情景，呈现的音乐形象是不同的。每一个欣赏音乐的人，都是重新诠释音乐的内涵。阿炳的《二泉映月》本来和泉水、月没有直接关系，但乐曲中那凄凉的气氛，那如泣如诉的旋律让人感到一个饱经生活苦难的人心中的悲愤和哀怨的衷肠，那一声声深沉的叹息之声，将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，所以命名为：二泉映月。音乐的感情基调是凄冷的，但呈现的形象是多样的。每一个聆听的都有自己的独特体验，相同的人，在不同的时候听，也会呈现不同的影像。当每一个欣赏者如实记录脑中出现的音乐形象，相互交流，将让我们进一步感受到音乐的巨大魅力。

第三篇：琵琶行——音乐和心灵的协奏

琵琶行——音乐和心灵的协奏

严志明 浙江省遂昌中学323300

白居易的《琵琶行》，向以音乐描写的高超手法而著称，又以超越个人情感的深刻主旨而感人。

《琵琶行》作为一长篇叙事诗，情节并不复杂，诗前小序已见其概；而故事中的人物主角，即诗人与琵琶女，原本素昧平生，两人只不过是偶然相遇，诗人却把她引为知己，与她同病相怜，其中，正是音乐起了桥梁作用，达成两人之间的心灵相通。可说，《琵琶行》叙述的不仅是天涯沦落人的相识相知，而且也是一曲音乐与心灵的动感协奏。

《琵琶行》对琵琶演奏的描写，是用文字描写音乐的奇迹。而这种奇迹的创造，它不仅只是依赖于文字功夫，还需要作者对音乐的领悟，所谓能“闻弦音而知雅意”。而“弦音”中的“雅意”，当是蕴含其中的演奏者对音乐的理解、在演奏中传达出的情感。

好的音乐作品绝不是音符合规则的排列组合，而是某种人生意义在心灵深处的回响；同样，杰出的音乐演奏也不是演奏技巧的表演，而是演奏者透彻理解作品的情感表现。那么，《琵琶行》中，一曲音乐与心灵的动感协奏是如何发生的呢？

我们知道，唐朝不仅是诗歌繁荣的朝代，也是一个音乐空前繁盛的时代。帝王的喜好和提倡，官方“教坊”、“梨园”等的设立，对音乐的流行可谓推波助澜。燕乐盛行也影响到民间，“六幺水调家家唱”。（白居易《杨柳枝》）在这种情形之下，音乐极大地影响文学，许多文学家更是和音乐结下了不解之缘。

诗人被贬江州之前，官左拾遗及左赞善等，经常出入少不了歌舞音乐的宴饮场所，可谓听惯笙歌弦音：“我昔元和侍宪皇，曾陪内侍宴昭阳。千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。”（《霓裳羽衣歌和微之》）诗人挚爱音乐，精通音律：“耳根听得琴初畅，心地忘机酒半酣”（《琴酒》）“欲得身心俱静好，自弹不及听人弹”（《听幽兰》）；“拨拨弦弦意不同，胡啼香语两玲珑。谁能截得曹刚手，插向重莲衣袖中。”（《听曹刚琵琶兼示重莲》）“四弦千遍语，一曲万重情。”（《听琵琶妓弹略略》）而仅从这些诗作中，对弦索音乐，就不难看出诗人深谙此道，喜爱有加，无异个中高手，且能“闻弦音而知雅意”，于音乐有极高的欣赏能力。

元和十年，诗人以言事左迁九江郡司马。从文本之中可知：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声，住近湓城地低湿，黄芦苦竹绕宅生，其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，这样，对于以往听惯弦音雅曲的诗人来说，生活的艰辛，较之缺少音乐带来的内心的痛苦，后者无疑更显无从排遣，不啻离别之愁、迁谪之恨。

因而我们就可以猜测，一旦有丝竹之声耳边传来，诗人会是怎样的感觉。终于有一天，诗人听到了久违的琴声，且铮铮然又为京都之声，于是，这偶然的际遇，给了诗人一次内心的撞击，“闻弦音而知雅意”，诗人也走进了演奏者的心灵，从而演绎出了一曲音乐和心灵的协奏。

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，一个让人伤怀的季节，又是夜晚送客，气氛显得悲凉，景色显得黯淡。“举酒欲饮无管弦”，在京都那是不可想像的；“醉不成欢惨将别”，可谓“别有忧愁暗恨生”。“南浦凄凄别，西风袅袅秋”（《南浦别》），瑟瑟的枫叶荻花，茫茫江面上的寒月，和“无管弦”的对饮，是人物悲凉心绪的写照，然而，就在此时，“忽闻水上琵琶声”，意外给诗人悲凉的心绪带来一种欣喜，为这幅黯淡的画面平添了一抹亮色。琵琶之声，或是随着江水轻拍船舷传来，或是跟着微风吹拂衣袂而来，丝丝缕缕，犹如天籁，不啻仙乐，飘进耳根，直钻心底，此时诗人的音乐情结，犹如久旱逢甘霖，无疑被它所润活。“主人忘归客不发”，诗人及客人被琵琶声所吸引，即使断断续续，即便不甚清晰，诗人的内心却被深深触动了，已然窥知演奏者的高妙手法。这美妙琴声来自何方？

“寻声暗问弹者谁？”那是不知此等弦音何人所奏，那是一种悠然神往的举止，生怕破坏那美妙的音乐，生怕打扰了那神话般的境界。“移船相近邀相见”，“添酒回灯重开宴”，诗人进一步的举动，有些迫不及待，欣喜之情溢于言表，那是与友人离别之情的继续，更是相闻弦音的欣然。

诗人“寻声暗问弹者谁”，对方“琵琶声停欲语迟”，内心的迟疑与反应，更添此时此景的无穷魅力：何为“欲语迟”？意外、诧异、犹疑、羞赧„„尽可解之，含有无穷回味。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，一方面是诗人诚心相邀，一方面是琴人迟迟亮相，琴人登场，将上句意味以画面定格，未见其人，先睹其物，琵琶所掩，自含无限风情。这月光下如此一景，这静夜里如此一琴，这期盼中如此一遮，直可让人心为之一颤，使人心驰神游。

月白风清，烛影摇红。有了心对心的呼唤，面对陌生人对音乐的渴望，琵琶女的演奏开始了：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，在诗人看来琵琶女出手不凡，首先在于琴声之中饱含深情。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，“曾经沧海”仍不失女性的矜持，“低眉信手”弹奏的是音符乐曲，传递的是无限心事，心灵在琴弦回响。得遇知音的娴熟的倾情演奏，无疑是把诗人引入了一个曼妙的音乐境界，也经音乐而走进了琵琶女的内心世界。

“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”，乐曲是京都流行的，也是诗人所谙熟。琵琶女“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”，有着对音乐高超的悟性，有着精湛的演奏技艺。诗中写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”音乐从舒缓到激越，从单纯至错杂，从欢快到艰难，从连续至间歇，从高昂到低沉，旋律起伏跌宕，千回百转；诗人将琵琶女的演奏技艺，对音乐的理解与诠释能力，写得有如神助。尤其是“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”，更是非至人不能达此境界。一个是琵琶久自怜，无知音堪听；一个是双耳久蔽塞，无丝竹相闻。一个用情感和技艺演绎音乐；一个用想象和心灵诠释音乐。琵琶乐曲和弹奏技艺，旋律中所包蕴的心理内涵，三者可谓融为一体。

演奏还在继续，旋律仍在变化。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，写出了变徵之音、变奏之调，从幽咽压抑到凝绝不通，再到铁骑突出刀枪锵鸣，音乐语言之丰富，情绪对比之鲜明，尽在此中。到了“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，真正是使人心随帛裂，诗人的情绪与想像，已经完全被琵琶声带入一个全然的音乐世界，情感已经不能自已，想像已经无法自控。乐声魅力至于此，在演奏者与听者之间，已经不复需要其他的说明与交流，心与心已经完全能够相通交融。

“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，乐曲与心灵的回应与沟通，在这曲终的寂静中传达，从开始的“枫叶获花秋瑟瑟”到“唯见江心秋月白”，人物的心境已经完全澄明，灵魂已经托付缪斯，情感已经得到净化。这里不是京都，没有章台路上的浮华，没有王孙公子的轻谑，仅有这些天涯沦落之人被音乐感染了的心灵。

音乐没有国界，没有古今，没有性别、年龄、身分、生熟的俗套和顾忌，当进入音乐的境界时，无论琵琶女还是诗人，都已经完全忘记了自己与别人，忘记了熟识与陌生，被一种无形的力量所左右，此时终于从艺术力量的左右下清醒过来，回到现实。但是，经过音乐的沟通和洗礼，琵琶女已不再是先前那个有些羞答的徐娘，诗人在琵琶女面前，也不再是个刚见不久一无所知的陌生人。因而，彼此心扉洞开，互诉衷情。

琵琶女坦诚自白，那悲惨凄恻的身世，实为一首悲凉的乐曲，诚如前面演奏音乐一般，那荡气回肠的旋律，却是飘零身世的倾诉。

“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。”诗人闻曲伤怀，再也不能“恬然自安”，无疑一下找到知音，由衷地发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的慨叹。同病相怜伤迁

谪，诗人也是一番坦诚倾诉：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城„„”“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”，这是诗人真心体会，“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”，是为诗人诚心相酬。“感我此言良久立”，“却坐促弦弦转急”，“凄凄不似向前声”，我们可以想象，琵琶女此时也是满含泪水，为了诗人，也为自己，又尽情地弹奏着。音乐再次涤荡撞击心灵，“满座重闻皆掩泣”，诗人更是泪湿青衫，两颗心连在了一起。诗歌至此，诚如近代学者陈寅恪先生评《琵琶行》所说：“作此诗之人与所咏之人，二者为一体。真可谓能见双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨而复加感慨。”（《元白诗笺证稿》）琵琶女的形象和诗人的形象，“主宾俱化”，我中有你，你中有我，构成了一个有机的艺术典型。

总之，琵琶女用情感和技艺演奏琵琶，诗人用想象和心灵诠释音乐，才有了文字描摹音乐的奇迹；琵琶女借曲抒情，诗人闻曲而伤怀，音乐成为沟通了心灵之桥，成了诗人由衷发出慨叹的基础；诗人与琵琶女“同病相怜”，“比兴相纬，寄托遥深”，（《唐宋诗醇》）彼此身世凄凉的相知相惜、感情的交流和悲慨的共鸣，从而使诗人与琵琶女二者“为一体”，以致“主宾俱化”，因而也有了更丰富的美学价值。（发表于中华活页文选教师版2008年第1期）

第四篇：品味音乐和人生优美散文

好的音乐正如好的文学作品，是音乐家们投入全身心而得的成果，因而也蕴藏着人生百态。那么，且的开播放器，让我们来细细品味这一段段悲欢离合吧。

品味音乐，感喟人世沧桑。普契尼的《托丝卡》总让我伤怀：善良的人们常常会因阴差阳错而被逼入绝境而做出罪恶的举动，这是一种怎样的悲剧啊！而善良的茶花女和热烈的卡门以她们多舛的命运在我心底刻下了深深的烙印，让我看到命运的善变与人生的不尽如人意。也许，还有《卡门》的作者比才罢，在人生唯一一次最绚烂的绽放后就因风雪打压而匆匆谢去的他，永远也不能看到他的呕心沥血之作是怎样地被维也纳的观众们欢迎的了。

当然音乐的力量还在于，再大的苦难都能被她孕育为希望。

品味音乐，欣赏人性的美好。当聆听肖邦的《幻想即兴曲》时，我不由自主地被那流水般的旋律席卷，进而惊叹——这不正是人生么？有险滩，有断崖，但终能得到心灵最终的宁静，而人生也因得荡气回肠。而莫扎特是向来被人们解读作愉悦的、轻快的，但记住，这背后跳动的，是一颗高尚的心。他在与大主教决裂后写给父亲一段话：“我不是公爵，但我可能比许多继承来的公爵要高尚得多……我正准备牺牲我的幸福、我的健康乃至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都是最重要的。”

音乐传达出的是作曲家们心灵的美好，在其中，我们感受到如何笑对苦难与人生。

品味音乐，赞叹精神的伟大。贝多芬歌颂欢乐、歌颂人，尽管已无法听到自己的作品，他仍然扼住了命运；亨德尔从半身不遂的打击中坚强走出，面对事业的低谷，他倾尽全力完成了《弥赛亚》，收获了再一次的成功——英王听到《哈利路亚》大合唱时抑制不住激动，站着听完了全曲（这一传统保留至今）。是精神的伟大让他们奋起摆脱命运的桎梏，而他们的作品更把这种伟大传递给我们。

从演奏着巴赫的《小步舞曲》开始，从听着贝多芬的《第九交响曲》开始，音乐陪伴我走过了已过去的岁月。于是我得以品味着音乐，品味着人生，浇灌心灵的成长。

也许品味音乐，品味的正是那音符背后的一个个孤独而高贵的灵魂吧。

第五篇：第19课 现代音乐和电影说课稿

第19课 现代音乐和电影

教学目标

基础知识：了解爵士乐的起源、发展脉络、演奏特点、影响及好莱坞的兴衰历史，掌握世界现代音乐、电影发展的历史线索与现状。

过程方法：结合欣赏探寻原因，爵士乐具有哪些表现特征？美国西部片有什么特征？好莱坞为什么会成为“世界电影之都”？

理解感悟：爵士乐是怎样形成的？从爵士乐形成和发展的历史中，人们可以悟出什么道理？电影是怎样诞生和发展的？奥斯卡金像奖由来如何？中国音乐、电影事业的发展应该走什么样的道路？

情感态度价值观：唯物史观，爵士乐是由非洲音乐与欧洲音乐相融合而产生在美国南部的平民音乐，它不仅是一种音乐流派，还是人们精神状态真实的反映；“好莱坞”既是“美国电影业”的同义语，也有“世界电影之都”的雅号，与它紧密联系的“奥斯卡金像奖”则风靡全世界。

情感升华：引导学生客观而公正地评价现代流行音乐，从音乐世界体验人生的情感；在了解好莱坞电影发展过程中，形成对美利坚民族性格及精神世界的正确理解；探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，激发振兴中国电影的民族自信心。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映：诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲等等。播放一段布鲁斯名曲（如：布鲁斯女王──贝西•史密斯演唱的《圣路易布鲁斯》），让学生谈聆听后的感受，体会布鲁斯的特点。

联系布鲁斯的特点介绍其来源。

播放一段拉格泰姆名曲（如：拉格泰姆之王──司各特•乔普林的作品《枫叶拉格泰姆》），让学生谈聆听后的感受。

介绍：拉格泰姆是Ragtime的音译，词义是“参差不齐的拍子”，故又称为“散拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而成。

总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。播放一段爵士乐演奏会的现场录像。待学生谈完感受后，介绍爵士乐的即兴表现方式。教学目标 情感态度与价值观

通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。

感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。

在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。知识与能力

学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。过程与方法

在讲授有关文化史的内容时，切忌纸上谈兵。尤其是本课有关音乐和电影的教学，应当尽可能给学生提供直观的材料（或让学生自己查找），引导学生结合自身的体会去感受、体验，做到有感而发，这样才能引起学生的共鸣和认同，达到良好的教学效果。例如通过欣赏具有代表性的爵士乐曲，让学生感受其特点，探讨其起源及发展演变，从音乐角度、历史角度欣赏音乐，理解音乐表达。播放一些好莱坞大片中的著名片段及展示相关的文字资料，引领学生结合切身体会阐述影视艺术的魅力和影响，探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。重点与难点

重点：爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的代表之一，源自非洲。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，受到欧洲音乐的影响，产生了布鲁斯和拉格泰姆等许多音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏变化无穷，形成了多种多样的风格和特色。此后，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。好莱坞是本课的另一个重点。好莱坞是世界电影之都，汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多风格各异、类型多样、闻名世界的影片。好莱坞引领世界电影的潮流。“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱”是好莱坞经营的最高哲学。

难点：音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映：诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲等等。

近年来好莱坞的全球化策略对各国的民族电影市场构成强大威胁。中国电影应如何应对，应当引起社会各阶层人士的关注。探寻好莱坞称霸影坛的原因可以为我们提供一些借鉴。这也是本课的一个难点。教学准备 教师准备：本课的教学关键在要向学生提供大量直观性的材料。教师在课前需搜集大量素材，包括具有代表性的爵士乐曲和著名影片的片段的音像资料，并根据课堂教学的需要进行剪辑，制成课件播放，体现直观性的原则。如果缺少这些直观材料，仅靠教师的语言描述，很难达到良好的教学效果。

本课涉及的内容在以前的教材中只是作为现代艺术的一部分概括性地加以简单介绍，并且是选学内容，教师一般都不甚熟悉。音乐和电影是当今学生耳熟能详的艺术，教师首先必须对此要有相当的了解，在教学中才能做到游刃有余。学生准备：查找自己感兴趣的爵士乐的资料，以备在课堂上展示交流。有音乐特长的学生可准备一首爵士乐的片段在课堂上演奏。回忆自己看过的著名影片，体会其中最打动自己之处，作好发言准备。教学设计

学习内容 学生活动 教师活动 导入新课。爵士乐。

1.爵士乐的起源和特点；

学生认真聆听，表达对乐曲的感受：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂。

学生认真聆听，表达对乐曲的感受：切分的节奏风格，适合舞蹈的舞曲音乐。学生观看，谈自己的观后感。

方案一：询问学生中有多少音乐、电影爱好者，喜爱音乐、电影的原因是什么。待学生自由发言，进入学习状况后，开始正题。方案二：播放一些电影大片中的著名片段，将学生引入教学情境，导入本课学习。播放一段布鲁斯名曲（如：布鲁斯女王──贝西•史密斯演唱的《圣路易布鲁斯》），让学生谈聆听后的感受，体会布鲁斯的特点。联系布鲁斯的特点介绍其来源。

播放一段拉格泰姆名曲（如：拉格泰姆之王──司各特•乔普林的作品《枫叶拉格泰姆》），让学生谈聆听后的感受。

介绍：拉格泰姆是Ragtime的音译，词义是“参差不齐的拍子”，故又称为“散拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而成。

总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。播放一段爵士乐演奏会的现场录像。待学生谈完感受后，介绍爵士乐的即兴表现方式。

2.爵士乐的演变和影响； 展示有关文字资料，介绍爵士乐的演变。播放1984年洛杉矶奥运会上百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的录像，体现爵士乐与交响乐的结合。3.拓展延伸。好莱坞。

1.电影的诞生；

2.好莱坞电影的地位和类型； 学生展示自己搜集的有关爵士乐的资料，如：爵士乐在中国；爵士乐对当今流行歌曲的影响等。还可以让有音乐特长的学生现场演奏爵士乐曲的片段。

学生发言，解释视觉停留的原理。学生听讲，并就自己的了解发表见解。观看影片，并就自己印象较深的好莱坞电影简谈自己的观后感。让学生展示和交流，适当补充和点评。介绍电影的起源，引导学生结合有关物理学方面的知识理解电影发明的原理，有条件的还可以播放早期电影中的一些片段。

介绍好莱坞在世界电影业的垄断地位，好莱坞电影的特点和类型。播放一些具有代表性而且学生很熟悉的好莱坞电影的片段，如：《摩登时代》、《音乐之声》、《星球大战》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》、《辛德勒的名单》、《狮子王》，等等。引导学生在了解好莱坞电影类型的同时，感受电影作品中动人心弦、感人肺腑之处。

2.好莱坞电影的沉浮。学生在教师的启发下进行讨论。

学生介绍自己熟悉的中国电影明星和著名影片，讨论教师提出的问题。

简述好莱坞电影的发展过程，设计两个问题让学生讨论： ①电视的发展使电影受到很大的冲击，电影在人们日常生活中的作用是不是越来越小了?你有什么看法? ②你知道中国有哪些著名的电影？从好莱坞称霸影坛的原因中，你认为中国电影应如何应对好莱坞电影对中国的民族电影市场的冲击？