第一篇：第一位女诗人
第一位女诗人是：庄 姜
第一部纪传体通史：史记
第一部诗歌总集是：诗经
第一部神话集：山海经
第一部文言志人小说集：世说新语 第一部文言志怪小说集：搜神记 第一部语录体著作：论语 第一部编年体史书是：春秋 第一部断代史：汉书 第一部兵书：孙子兵法
乐府双璧：木兰词 孔雀东南飞，加上《秦妇吟》 史学双璧：史记 资治通鉴
大李杜：李白 杜甫 小李杜：李商隐 杜牧 中国现代文坛的双子星座：鲁迅 郭沫若 三代：夏 商 周 三教：儒 释 道 三曹：曹操 曹丕 曹植
公安三袁：袁宗道 袁宏道 袁中道
江南三大古楼：湖南岳阳楼 武昌黄鹤楼 南昌滕王阁
岁寒三友：松 竹 梅
科考三元：乡试，会试，殿试和自的第一名（解元，会元，状元）
殿试三鼎甲：状元 榜眼 探花
中国三大国粹：京剧 中医 中国画
儒家经典三礼：周礼 仪礼 礼记
第一部国别史：国语
第一位伟大的爱国诗人：屈原
第一位田园诗人：东晋，陶渊明
第一位女词人，亦称“一代词宗”：李清照
我国第一部长篇讽刺小说：儒林外史
我国第一部个人创作的文言短篇小说集：聊斋志异
我国第一部浪漫主义神话小说：西游记
先秦时期的两大显学是：儒 墨
儒家两大代表人物是：孔丘和孟子，分别被尊至圣和亚圣。
常把宋词分为豪放，婉约两派。前者以苏轼，辛弃疾为代表，后者以柳永，周邦彦，李清照为代表。
佛教三宝是：佛（法）僧（五常：仁 义 礼 智 信
三姑六婆：三姑：尼姑 道姑 卦姑
六婆：媒婆 师婆（巫婆）牙婆 虔婆 药婆 接生婆
三教九流：三教：儒 道 释
九流：儒家 道家 阴阳 法 名 墨 纵横 杂 农
三山五岳：东海里的三座仙山：瀛洲、蓬莱、方丈；
五岳：东岳泰山 南岳衡山 西岳华山 北岳恒山 中岳嵩山
史学双璧：史记资治通鉴 江南三大古楼：湖南岳阳楼武昌黄鹤楼南昌滕王阁
岁寒三友：松竹梅
53.佛教三藏：总说根本教义为经，述说戒律为律，阐发教义为论（通晓三藏的叫三藏法师）
54.三省六部：三省：中书省（决策）门下省（审议）尚书省（执行）六部：吏户礼兵刑工
55.三军：上中下左中右海陆空
56.三苏：苏洵苏轼苏辙
1.经典四书：大学 中庸 孟子 论语
3.战国四君：齐国的孟尝君 赵国的平原君 楚国的春申君 魏国的信陵君
4.初唐四杰：王勃 杨炯 卢照邻 骆宾王
6.元曲四大家：关汉卿 马致远 白朴 郑光祖
7.明代江南四大才子：唐伯虎 祝枝山 文徵明 周文宾
8.北宋四大书法家：苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄
9.楷书四大家：唐－颜真卿 柳公权 欧阳洵 元－赵孟?
10.书法四体：真（楷）草 隶 篆
11.文房四宝：湖笔 微墨 宣纸 端砚
12.中国四大藏书阁：北京的文渊阁 沈阳文溯阁 承德文津阁 杭州文澜阁
13.古代秀才四艺（文人雅趣）：琴 棋 书 画
14.国画四君子：梅 兰 竹 菊
15.书四库：经 史 子 集
16.兄弟四排行：伯（孟）仲 叔 季
17.五胡：匈奴 鲜卑 羯 氐 羌
18.五花：金菊花－卖花女 木棉花－街上为人治病的郎中 水仙花－酒楼上的歌女 火辣花－玩杂耍的 土牛花－某些挑夫
19.八门：巾－算命占卦的 皮－卖草药的 彩－变戏法的 挂－江湖卖艺的平－说书评弹的 团－街头卖唱的 洞－搭蓬扎纸的 聊－高台唱戏的 20.竹林七贤：嵇康 阮籍 山涛 向秀 阮咸 王戎 刘伶
21.建安七子：孔融 陈琳 王粲 徐千 阮瑀 应瑒 刘桢
22.七政（七纬）：日 月 金 木 水 火 土
23.战国七雄：赵 魏 韩 齐 秦 楚 燕
24.七情：喜 怒 哀 惧 爱 恶 欲
25.七大古都：北京 西安 洛阳 开封 南京 杭州 安阳
26.神话八仙：铁拐李 汉钟离 张果老 何仙姑 蓝采和 吕洞宾 韩湘子 曹国
28.文起八代之衰中的八代：东汉 魏 宋 晋 齐 梁 陈 隋
29.四时八节中的八节指：立春 春分 立夏 夏至 立秋 秋分 立冬 冬至
30.八卦：乾 坤 震 巽 坎 离 艮 兑分别象征天 地 雷 风 水 火 山 泽
31.八股文中的八股：破题 承题 起讲 入手 起股 中股 后股 束股
39.中国十大古典悲剧：《窦娥冤》 《赵氏孤儿》 《精忠旗》 《清忠谱》 《桃花扇》《汉宫秋》《琵琶记》《娇红记》《长生殿》《雷峰塔》
40.中国十大古典喜戏：《救风尘》《玉簪记》《西厢记》《看钱奴》《墙头马上》《李逵负荆》《幽阁记》《中山狼》《风筝误》
41.十天干：甲 乙 丙 丁 戊 己 庚 辛 壬 癸
43.十二地支：子 丑 寅 卯 辰 巳 午 未 申 酉 戌 亥
44.十二生肖：鼠 牛 虎 兔 龙 蛇 马 羊 猴 鸡 犬 猪
45.十二时：夜半 鸡鸣平旦 日出 食时 隅中 日中 日昳 脯时 日入 黄昏 人定
48.七夕指：七月七日
1.佛教四大名山：五台山 峨眉山 普陀山 九华山
2.中国四大发明：指南针 造纸术 印刷术 火药
3.中医四诊：望 闻 问 切
4.戏曲四行当：生 旦 净 丑
9.中国四大名楼；岳阳楼 黄鹤楼 腾王阁 太白楼
10.四大古典小说：《三国演义》 水浒传 西游记 红楼梦
15.苏门四学士：黄庭坚 秦观 曾补之 张来 16.四史：史记 汉书 君汉书 三国志
17.历史上四大书院：庐山白鹿洞 长沙岳麓 衡阳石鼓
32.旧书塾三百千指：三字经 百家姓 千字文
37.世界作品中三大吝啬鬼指：老葛朗台 夏洛克 泼留希金
9.五经：诗 书 礼 易 春秋
10.五行：金 木 水 火 土 /仁 义 礼 智 信
11.五常（五伦）：君臣 父子 兄弟 夫妇 朋友
12.五教：父义 母慈 兄友 弟恭 子孝
13.五音：宫 商 角 徵 羽
24.五官：耳 目 口 鼻 身
26.五荤：（佛语）大蒜 韭菜 薤 葱 兴渠
28.五味：甜 酸 苦 辣 咸
29.五香：花椒 八角 桂皮 丁香花蕾 茴香子
30.五脏：心 肝 脾 肺 肾
37.诗经六义措：风 雅 颂 赋 比 兴
38.六部；户部 吏部 礼部 兵部 刑部 工部
39.六亲；父 母 兄 弟 妻 子
42.六畜：马 牛 羊 狗 猪 鸡
44.六甲：六十甲子/甲子 甲寅 甲辰 甲午 甲申 甲戌/妇女怀孕
45.六尘佛教名词）声 色 香 味 触 法六种境界
46.六合：天 地（上下）东 西 南 北
47.佛教六根（佛教名词）眼 耳 鼻 舌 身 意
48.科举考试中的五魁：各级考试的第一名
1．经典四书：大学中庸孟子论语
4．初唐四杰：王勃杨炯卢照邻骆宾王
5．北宋文坛四大家：王安石欧阳修苏轼黄庭坚
8．北宋四大书法家：苏轼黄庭坚米芾蔡襄
13．古代秀才四艺（文人雅趣）：琴棋书画
14．国画四君子：梅兰竹菊
15．书四库：经史子集
16．兄弟四排行：伯（孟）仲叔季
22．七政（七纬）：日月金木水火土
23．战国七雄：赵魏韩齐秦楚燕
24．七情：喜怒哀惧爱恶欲
39．中国十大古典悲剧：《窦娥冤》《赵氏孤儿》《精忠旗》《清忠谱》《桃花扇》《汉宫秋》《琵琶记》《娇红记》《长生殿》《雷峰塔》
41．十天干：甲乙丙丁戊己庚辛壬癸
42．中国十部著名歌剧：《白毛女》《王贵和李香香》《小二黑结婚》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《草原之歌》《红霞》《刘三姐》《红珊瑚》《江姐》
43．十二地支：子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥
44．十二生肖：鼠牛虎兔龙蛇马羊猴鸡犬猪
45．十二时：夜半鸡鸣平旦日出食时隅中日中日昳脯时日入黄昏人定
48．七夕指：七月七日
23.五更与时钟的对应是：一更（19－21）二更（21－23）三更（23－1）四更（1－3）五更（3－5）
24.五官：耳目口鼻身
第二篇：寻梦的女诗人
.寻梦的女诗人
——欣赏《晓蕾诗集》
何宏斌
天津女诗人晓蕾诗集中的第一首诗描写梦境，可谓说梦、解梦、问梦、圆梦。随着书本一页页翻开浏览，梦的频率反复出现，波及人生、情爱、时空和自然界的物象‘同时也震荡着我的心灵，渐渐的感觉这异乎寻常的梦已经超出文本的原意，升华为一个灵动的词根。静谧的京郊秋夜，我仿佛听到她的心灵低语：当今的政治家在寻梦，富商巨贾在寻梦，贫民百姓也在寻梦，作家和诗人更应该寻梦，总之，各阶层所有的人更应该寻梦，中国人早在二十年前，就进入了寻梦的时代，十三亿形形色色的梦，汇成一个大中国梦。
做梦的通常解释是因为日有所思，夜有所梦。寻常百姓出于高级动物本能的生理反应和生存要求，往往梦见鸡、鸭、鱼、肉、或最起码的衣食温饱；智者的梦堪称寓言，让我们从中领悟哲理，庄周梦蝶之典故，比喻生命变幻无常；而诗人的梦就是一首诗，用人类最精譬的语言写成，大含细微，宣扬教化，令人深思反省。晓蕾既是执著的寻梦者，又是又是用心灵语丝编织梦想的才女。她的诗集收录近百首诗作，分为“人生旅途——大自然的旋律——永恒的情爱——夜空，火焰在燃烧”四辑；单从作品分门别类看，她对艺术的追求是博大的，永无止境的。再阅读她的升锦佳作，我们的心不仅为止感动，掬一捧真情拧出的晶莹，换来如释重负的轻松微笑，而且还欣赏到那些个性化的文字方阵所凸现出的美学价值，譬如《放飞心灵之鸟》“……群山如青铜浮雕/回光如一束佛家之外的圣火/将心的宁静煮沸/没有语言/能渗透此刻的感悟……历经世间痛苦的诗意/竟能将忧伤唱成美丽。”又如《眼睛》：你的眼睛/是一座爱的火山/燃烧成屡屡柔情/却不知我干涸的心田里/最后一朵白玫瑰/也化成了灰烬/你的眼睛/眨一眨/我的记忆/顷刻间倒塌为一片废墟/一种快感/一种永恒/暗示一个无言的结局。”再如《黑夜》：“用它巨大的袍子/把大地笼罩起来……我做了一个梦……一只有着蓝绿色/闪亮羽衣的……美丽的鸟儿/它头顶着凤冠惊疑地耸起……”。这些句子是绝对纯正的是诗，不可思议的文字蕴涵着妙不可言的诗味。以下引《梦》诗为例，我不揣冒昧浅析之。“梦是什么？”晓蕾常常憨问自己。“……梦”不会甘愿被摘掉翅膀/……梦里多少次航海/我都搁浅,迷失在海滩上/……梦不像夜幕那样飘渺虚无/它回旋着金色的希望/梦,不像彩虹一样绚丽,做的越美/越留下苦涩的韵味…….”在她的妙笔下，平淡无奇的梦居然生动起来，具有丰富的想象力，语言的穿透力，情感的震撼力和艺术感染力，并折射出理性之光，所有的悬念和答案，通过锦心绣口而委婉含蓄地自问自解了。诗中的第一人称，狭义上是指女作者，广义上代表我们。她的体验，使我们感同身受。
人为万物之灵长，不仅幼儿有天真烂漫的梦，少男少女处在多梦的花季雨季，而青春之梦是罗曼蒂克的多资多彩，犹如天边的虹霓，令人遐想；梦，还会伴随人进入壮岁暮年，乃至一生。人的前半生是播种梦的季节，后半生是收获的季节，并且是享受累累硕果。人生如梦，亦真易幻，而不完全是海市蜃楼，或者天方夜谭，所谓真，是指许多人以前梦寐以求的东西，后来意外得到了，诸如巨额财富、至高无上的权力、眩目耀眼荣誉光环等等；所谓幻，是指普通民众当一辈子家，作一辈子主人翁的社会地位化着一场梦，昔日的“老大哥”下岗失业，陷入生活窘境，反而向豪门新贵讨生计，这是做梦也想不到的事情。亿万富翁与穷光蛋之间存在天壤之别，难道人心不失衡吗？这种现象又怎能保证法律上的人人平等呢？在残酷的现实面前，人们失去的一切只能在梦里寻回，所以梦就会多起来。晓蕾似乎有先见之明，为那些落寞绝望的心提供庇护的避难所，经她创造性开发的梦境，随时收留皈依者。当理想的目标还是美好的憧憬时，她的苦心孤诣已经很伟大。她是梦幻王国的无冕女皇，永远跟臣民同悲同乐。
再引用《迷失》来加深我们的印象：“寻觅了很久的宁静/长出了野棘/扎出掌心的血/染出一条鲜红的路/而今，总也找不到走过的足迹/逝灭/寻不回飘去的春梦/烟消/早已远离了最初的疯狂/早已痊愈了过往的心伤/不再是泪涟涟的风景/不再是凄惨的悲歌/遥远的故事/像远去的纸船/让寻觅你的人不再找不到家。”这首精美的小诗无愧力作，足以令人读出万千气象。受此感动，我们不仅蔼然回首，曾几何时，谁都有过不同程度的迷失，小到少年时期的理想抱负化作水月镜花，大到阅尽世态炎凉、饱经岁月风霜之后的信仰危机，一言难尽。既然有迷失，就会去寻找，而寻找不妨说是寻梦。“那条鲜红的路”是雪染的风采，屈子求索时走过，晓蕾紧跟而来，她和许多跋涉者在探索中成熟，变的刚毅自信。晓蕾出生在河北省廊坊自古燕照多慷慨悲歌之士，虽说古今人士不可相提并论，但这快古老的土地有着深厚的文化积淀，赐给燕照儿女化悲为壮的性格。晓蕾就是以坚韧不拔的毅力，寻觅着它的诗梦。那小纸船满载着童话故事，驶入历史的长河，远航生活的海洋。昨天的故事已经了结，将来的故事还会发生，因此，必须继续寻找。但寻梦很累人，于是她向往那种宁静，作为疲惫心灵的螅园，也应该是完整的和谐的家庭氛围，更进一层说，这种宁静又何尝不是人生的驿站呢？何尝不是人类的最后的归宿呢？
宁静长出野棘是象征派的表现手法，洋为中用，横向移植，嫁接传统艺术，使现代诗歌生长出奇花异草，构成诗坛靓丽的风景。在诗创作上，无论借鉴抽象派或印象派、还是朦胧派、意识流、都不能脱离现实、抛弃传统，否则，只能是孤芳自赏，即使有几个知音吹捧，终归让大众不屑一顾，嗤之以鼻。
《迷失》短短16行诗，不是简单的备忘录，而是，概括了人生的全部内涵。由此可见，作者的笔下工夫是何等的了得。晓蕾在创作上兼收并蓄诸家之长，逐渐形成自己的诗风骨。她从来不自我标榜任何诗流派，但各流派的诗人都敬重她的诗作，仰慕她的诗格人品。当一些写诗的人从一个极端走向另一个极端，大量制售讹诗语垃圾，并把文本语言折磨得气息奄奄，把回光返照视为生命的张力时，晓蕾以女性特有的柔情和睿智给部分干尸般的衰亡的诗语言注入青春活力，让广大读者重新获得唯美的享受；这种现代与国风的诗语言揉合，可称之为再生之语言，特点是雅俗共赏，近似无语言，人诗而成磁性语链，附着力极强，很难撤散替换。
在另一首《反思》中，她仍然不停地寻找着。“梦幻里我在寻找。/那轮永不垂落的太阳/红色的……”毋庸质疑，这是在寻找真理和温暖，因为真理就像太阳一样颠扑不破，放之四海而皆准，又发出光热温暖人间，一语双关。“梦幻里，也许我永远无法找到因为找到意味着停滞、终结……”这句诗富含哲理，可以说努力寻找比终于获得更重要。
暂且丢开梦的沉重话题，聆听一曲大自然的优美乐章，让我们松弛一下紧绷的心弦吧。“……只需要几滴露水/生活多清贫/你却被奇异的感觉袭扰/不愿意继续包裹在那阴暗的地穴里/心的渴望吸引着你/冲破地笼/艰难地向着太阳爬去……”(<知了>)是高洁的象征,它索取的仅是清露,却为绿色的风景尽情地歌唱, ‘僵身不负光阴逝,化着秋天休止符’(引自冰河诗句)。同一题材，古今佳作不少，唐诗《在狱咏蝉》就是传世名篇，晓蕾的诗可与之妣美。她悟出了死与变的道理，应用辩证法则，一分为二看事物，阐明蜕变有良性的，亦有恶性的因果关系，若是 ‘蜕化出爱之夏的精灵’向光明攀升，便是一种高尚的品格；如果蜕化变质，就像贪官分子，那无疑等同蛆虫。仔细想想眼下无多所求的下岗 工人，不正是付出之后变成了寒蝉吗？蝉为意象，展示的意境是多元性的，关键要看读者朝哪方面联想。
此外，晓蕾描绘大自然景物亦渗透着梦幻色调，时而，斑驳陆离，朦胧中给人某种启示；时而明晰清丽，显山露水，草叶的绿韵赏心悦目。她对情爱的刨白别具一格，乃是阅历丰富之佐证。情爱一词意境更宽泛，并非爱情的翻版，也不局限于男女之间的恩恩怨怨，应涉及生活的方方面面。女诗人写爱情题材明显占据优势，再穿插梦的词根，便产生了特别的艺术效果。相遇是缘，缘尽则分，人生本来聚散无常，徒叹奈何。不过，晓蕾的诗《带上我的祝福》却提示：“也许有缘/我们在同一个月色/如水的夜里/相遇、相恋/也许，缘尽/我们在一个烟雨/蒙蒙的黄昏分手/匆匆的你走了/正如我匆匆地来……”她的《心的企盼》又是什么呢？原来“那风雨中的窗外/栖落一只孤雁/那是断魂的图案/从此我的心酝酿出/一个惊奇的新绿/渗透我跳动的脉搏/瞧！那远方天空中的乌云/是我激动不安的思绪/将在你的眉前飘落/闪烁在每一个梦际……”读罢这几句诗，乍觉眼前一颗破碎的心在痛苦地呻吟着，我下意识伸出手，几乎触摸到了那桃形的情伤。这是谁的心呢？也许是你的我的他（她）的。哎！爱情总是甜蜜掺和苦涩，爱过，恨过，无所谓谁对谁错；天长地久是向往的圆满，曾经拥有是记忆的亮点，毕竟天有阴晴，月有盈亏，此事古难全，况且，人啊人！
晓蕾诗集里的梦贯穿始终，被她发挥的淋漓尽致。梦是人的大脑在休眠状态下产生的幻觉，或者说由脑细胞释放出的一种潜意识。在女诗人眼里，黑夜就是大自然的一种梦幻，一切物象迷离混沌，生命的静与动都染上神秘色彩，天人合一而悟道，参透玄机而通灵。对诗人而言，这种创作氛围至关重要，并非故弄玄虚，参悟可令人的思维空灵，当然会喷射出飘逸的诗句。所谓创作从有技巧到无技巧，诗则进入化境，大概不过如此吧！
诗坛有“黑夜意识”之说，那是另一层面上的隐喻。晓蕾的诗直接或间接取材于梦，虚实叠映，构筑独特的情境，并且是零距离透视生活，大大超越了“黑夜意识”。在理论上，她否定自己隶属“诗歌玄学”范畴，而是一种“光明意识”唤起的诗觉醒，因为黑夜孕育着黎明，曙光初露希望，堪称诗艺术和意识的提纯，诗理念的创新，诗技巧的突破，诗人的建树，凭此 把晓蕾化归当今中国第一流女诗人的行列不算过分，诗坛应有她的重要位置。但从她的诗句看出，她并不在乎名利的东西。她蘸心血写诗，和泪磨诗，即所谓鼓与呼，若能够给人们的心灵带来一丝安慰，她就很知足了。
写到此，本该收笔，但感觉似乎意犹未尽。评诗，我是外行，实属滥竽充数。对于引用别人的理论，又觉得受约束，加上我疏懒惰性，很少用心读及古今诗话，也不想临时抱佛脚查阅资料，只好罢休。一首诗，一百人读有一百种感受，这叫一诗百味。我这篇读后感全当门外汉的诗评，并以此捉文敷衍塞责。
最后摘引晓蕾的诗文做结束语。‘‘我不希望在人生纵横交错的命运悲痛压榨下，迸发出来的最后一线希望也会破灭，我要使我的诗成为一线火种，哪怕是最微弱的星光，黑夜里蓝幽幽的一丝闪亮，那也是温暖，也是一种力量。我走我自己认定的路。我的诗随着我人生脚印向前……”。
第三篇：施蛰存：唐女诗人
诗出于歌，歌起于民间。民歌的开始，很可能属于妇女的劳动歌谣。从独唱而至于互唱，由互唱而至于对唱，再由对唱而至于问答，于是男女诗人都有了。《诗经》中如《王风·伯兮》，《郑风》中的《山有扶苏》、《狡童》、《将仲子》，都是妇女所作，可惜没留下姓名。五言诗起于汉代，已有好几位女诗人见于著录。窦玄妻的《古怨歌》、苏伯玉妻的《盘中诗》、乌孙公主的《悲愁歌》，卓文君的《白头吟》，都是好诗。蔡文姬的《悲愤诗》，作五言长篇，更是杜甫《北征》诗的泉源。魏、晋以下，历代都有女诗人，或则见于著录而诗与名俱亡，或则诗存而名佚。但锺嵘《诗品》中，还论到汉代的班婕妤、徐淑、齐代的鲍令晖、韩兰英，这几位女诗人的作品现在都不可见，但她们的姓名能列入《诗品》，可知当时必有杰出的作品流传。
到了唐代，男诗人既多，女诗人也并未示弱。不过由于封建社会礼教的约束，女诗人的才名，不出于闺阁。她们又不能应进士试，用不到行卷。她们没有社会生活，作诗也限于闺中抒情，因而极少流传出去，到后世便如云烟之消散。但是即使如此，《全唐诗》中还保存了几百首女诗人的作品，仍然反映着这是清代以前女诗人最多的时代。
唐代女诗人中最著名而作品现存最多的止有三家。李冶、薛涛、鱼玄机。李冶和鱼玄机都是女道士，薛涛是成都妓女。她们都有社会交际生活，常与文人唱酬，因此她们的诗流传最多。三人中，李冶的时代最早，我已在讲中唐诗的时候讲过她的诗。薛涛年齿略迟于李冶，其声名卓著时期，大约在贞元至元和年间。她的诗相传有五百首。南宋时还流传着她的《锦江集》五卷，可是现在仅存八十九首了。
薛涛的诗大多是七言绝句，但其压卷①之作却是一首五言律诗：
酬人雨后玩竹
南天春雨时，那鉴雪霜姿。
众类亦云茂，虚心能自持。
多留晋贤醉，早伴舜妃悲。
晚岁君能赏，苍苍劲节奇。
有人雨后赏竹，做了一首诗，写给薛涛看。薛涛也做了一首，以酬答他的好意。“酬”不是“和”。和是要用原韵的。酬不必用原韵。但既然称为“酬”，诗意便应当照应原作。薛涛一看原作，便想到竹的特征表现在冬季，故古人以松竹梅为岁寒三友。现在此人却在雨后玩竹，便不是恰当的时候。所以她第一联便说：你在南方的春天雨后玩竹，那里能看到它不畏霜雪的姿态呢?接下去说：但是，春天是草木茂盛的季节，在这时候玩竹，至少可以看到它能以虚心自持，也就不同于“众类”了。这一联的对法比较灵活，从词性的角度看它，似对非对，属于假对一类，或曰假借对。从意义的角度看这是一联流水对，或曰十字对。因为诗意不是两句平列，而是以十字为一意的。颔联是咏竹。晋代有山涛、王戎等七位高士在竹林中饮酒赋诗，称为“竹林七贤”。故诗曰“多留晋贤醉”。舜帝南巡，死于苍梧。他的二位妃子在竹林中哭泣，眼泪滴在竹竿上，成为湘妃竹，又名斑竹。故诗曰“早伴舜妃悲”。因为七贤的时代在舜妃之后，故用“早”字，以点明时代。结尾一联照应了起联。大意说：你如果能到年终时候再来玩竹，就可以见到它不畏霜雪的劲节了。这首对原作者大有讥讽之意，但说得非常委婉。诗意既佳，句法亦苍老，在中唐五言律诗中，可以列为佳作。
鱼玄机诗一卷，四十九首，现在还有一个南宋刻本。此外，《文苑英华》载鱼玄机《折杨柳》一首，不见于集中，故现存诗五十首。她的诗以五、七言律诗为多，功力在薛涛之上与李冶不相上下。
赠邻女
羞日遮罗袖，愁春懒起妆。易求无价宝，难得有心郎。
枕上潜垂泪，花间暗断肠。
自能窥宋玉，何必恨王昌。
这是一首极其大胆的诗，封建社会中的女诗人，能在诗中表现这样风流浪漫的思想情感，并不很多。但在唐代，却不止鱼玄机一人。诗题曰《赠邻女》，看诗意，大概这位邻家姑娘是被一个薄情男子抛弃了的。鱼玄机写这首诗安慰并鼓励她。第一联写这个姑娘的生活，从侧面表现她的情绪。怕见阳光，故以罗袖遮掩太阳；早晨懒得起来梳妆，因为有春愁。愁字的说明，就在下面第二联：“易求无价宝，难得有心郎。”说得多么沉痛!在这个社会中，男子几乎个个都是无情无义的，要找一个“有心郎”，比找一件无价之宝更为困难。这个邻家姑娘，因为有这样深刻的春愁，所以她睡着时也偷偷地哭泣，在花园里也无心赏花，而暗自伤心。鱼玄机用选一联来具体描写了邻女的春愁。但鱼对这位邻女的只会伤心，只会暗哭，虽然非常同情，却觉得她未免太懦怯了。对于这样一个处于被动地位的弱女子，鱼要鼓励她争取主动，创造自己的生活。鱼在结尾一联中，把宋玉比喻为“有心郎”，把王昌比喻为负心郎②，即抛弃邻女的那个男子，而组织成一联为妇女争取自由和独立的响亮口号：“自能窥宋玉，何必恨王昌。”
刚才我说，在唐代，写这样大胆的诗的女诗人，不止鱼玄机一人。现在就举一首李冶的六言诗：
八至
至近至远东西，至深至浅清溪。
至高至明日月，至亲至疏夫妻。
在封建宗法制度中，夫妻是五伦之一，又是三纲之一。夫为妻纲，妻是从属于夫的。夫妻的爱情，不是双方均等，而是由宗法制度分配的。夫对妻，主权大于爱情；妻对夫，义务大于爱情。由封建婚姻制度结合的夫妻，他们之间，即使双方都有爱情，这种爱情也是由封建制度维持着的。李季兰看穿了这种夫妻关系，用一句六言诗就揭发了这种夫妻关系的本质：表面上是最亲密，实质上是最疏淡。前面三句，都是比喻，用来证明“至亲至疏”的辩证观点。
这首诗，岂不是也可以说是非常大胆的作品吗?
武则天是一位杰出的女政治家。她执政二十年，有功有过，互不相掩。我们不在这里评论她的政治，止限于赏鉴她的才华。她也是一位杰出的诗人，所作诗文很多。《旧唐书·经籍志》著录她有《垂拱集》一百卷，《金轮集》十卷，可惜现在仅存诗四十六篇，在《全唐诗》中。
武后有《九日游石淙》诗七律一首，命群臣和作，有石刻至今犹存。她的原唱中有“万仞高岩藏日色，千寻幽涧浴云衣”。亦可谓一时佳句。但最能表现其浪漫性格的却是她自制的商调曲《如意娘》：
看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。
不信比来常下泪，开箱验取石榴裙。
有人怀疑此诗不是武则天作的，因为从诗意及语气看，不象是一位执政的女皇身分。这是由于误解此诗，认为是作者自己抒情。当然，武则天不会有这一类型的爱情苦闷。但这是她写的乐府歌辞，给歌女唱的。诗中的“君”字，可以指任何一个男人。唱给淮听，这个“君”字就是指谁。正如现代歌星手执话筒，唱着“我爱你”、“我念你”，使听众不免动心，就收到恋歌的效果。你如果把这一类型的恋歌认为是作者的自述，那就是个笨伯了。
诗四句，意义明白，不用注解。我只要提出其第一句，可见武则天对于妇女的相思病，极有深刻的体会。“看朱成碧”是视觉的错乱。妇女在极度苦闷的情绪中，官感会发生异状。对于色、声、香、味的感觉，都会反常。武则天以“看朱成碧思纷纷”来形容这个女人的“憔悴支离”，确是符合于生理学、心理学的经验之谈。
这首诗，岂不是也可以说是女诗人大胆之作吗?
上官婉儿是上官仪的孙女。上官仪是初唐诗人，首先制定律诗对法的人。婉儿继承家学，作诗文都是第一流的。武则天当政时，她在宫中为昭容③。帮助武后进用文人学士，提倡文化。武后朝臣中，诗人最多，与婉儿很有关系。评论沈佺期、宋之问二人诗篇优劣的，也就是她④。她虽然因为附从安乐公主事被杀，但玄宗在开元初年还特别命臣下编集她的诗文为《上官昭容集》二十卷。这个集子现在也已亡佚，《全唐诗》中只存她的诗三十二首。
綵书怨
葉下洞庭初，思君万里馀。
露浓香被冷，月落锦屏虚。
欲奏江南曲，贪封蓟北书。
书中无别意，惟伥久离居。
题目是乐府曲名，以前没有见过，大约也是新创的曲调。诗体却是五言律诗。这个题目和这首诗连在一处，就可以知道这是初唐的作品。因为初唐时，五言律诗还可以谱曲入乐。中唐以后，没有以五言律诗为乐府歌辞的情况。
一个女人在秋天怀念她的离居已久的丈夫，因而作此诗。第一句就点明时季，同时也暗示作诗的动机。不了解这句诗的来历，就止能体会到它是说明作诗的时季，而不能体会到它所暗示的作诗动机。现在我们把这句诗的来历注明：
嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木葉下，白蘋兮骋望，与佳期兮夕张。
这是屈原《九歌》中的四句。“葉下洞庭初”，即“洞庭波兮木葉下”。这是点明“怨”的时季。但《九歌》原文在此句下还说明在这个秋风落叶的时候，盼望神来的吉日，预先备好酒食，以供迎迓。“与佳期兮夕张”，在《九歌》中是迎神之词，在此诗作者所暗示的意义，却是希望丈夫归来的吉日。许多诗人运用古典成语，往往含有歇后的作用。即用的字面是上句，用的意义却在下句。这也是读诗时应当注意的。
你如果理解了第一句的双重意义，就能体会第二句并不单是承接上句的字面意义，它同时还承按了上句所暗示的意义。第二联是描写这个与丈夫“久离居”的女人的孤寂之感。露浓则天寒，天寒而无人共枕，就觉得被冷了。月落则即将黎明。到了黎明时候，锦屏中还是空虚无人，可知整夜的闺房中，始终是独自一人。
第三联上句“欲奏江南曲”，此句亦必须先了解《江南曲》的内容，然后才能了解它与下句的思想关系。据吴兢的《乐府古题要解》云：江南曲是古代相传的曲子。古词有“江南可采莲，莲葉何田田”，又云：“鱼戏莲葉东，鱼戏莲葉西，鱼戏莲葉南，鱼戏莲葉北。”看来是很早期的江南民歌，故歌词非常素朴、简单。吴兢说，后世人作《江南曲》，内容都是“美其芳晨丽景，嬉游得时。”据此，可以了解这一联诗是说：我本来想写几篇描写良辰美景、及时行乐的《江南曲》，可是为了要争取时间，封发寄到蓟北去给你的信，《江南曲》就无心作了。蓟北、辽西，都是当时军人远征的地方。
第四联结束全诗。急于要封发的信，也没有别的内容，止是表示我和你离居已久的惆怅心情而已。这并不是表示信的内容简单，而是表示满纸都是离情别绪，顾不到写别的家务事。此诗题目是《綵书怨》，另有一个版本作《綵毫怨》，意义均同。“书”是信札，“毫”就是笔。这结尾一联是照应了诗题的。五言律诗的格调形成于武后朝，文学史上虽然归功于沈、宋，但我想上官婉儿也一定有一份功绩。但看此诗，工稳不亚于沈宋。对仗贴切是她祖父的遗教。“江南曲”本来不是此诗中必要的词语，但为了给“蓟北书”找配偶，就想到了“欲奏江南曲”一句，可以欣赏她对法之灵妙。
《全唐诗》第二十九卷所录女诗人诗，有许多是出于传奇小说，未必真有此作者，故不可尽信。现在选录几首作者较为可信而诗极好的。
盛小丛是晚唐时越中（绍兴）歌妓。大中年间，李讷为浙东观察使，夜登城楼，听到歌声激切，极为赞赏，命人将歌者找来，才认识是盛小丛。当时监察御史崔元范在李讷幕中，将奉召入京，李讷置酒送行，席上就命盛小丛唱歌劝酒。在座的主客都作了诗。盛小丛唱的是她自制的曲子：
突厥三台
雁门山上雁初飞，马邑阑中马正肥。
日旰山西逢驿使⑤，殷勤南北送征衣。
这是一首边塞词。首联二句极自然，极豪放，声调又响亮。第三、四句写驿使忙于为边疆战士输送寒衣，题材也极能表现边塞风光。女诗人的作品中，象这样的诗极少见。读此诗，可以想象，盛小丛必然是个豪迈的姑娘，不是娇柔的女士。当时李讷首先赋诗：
绣衣奔命去情多，南国佳人敛翠蛾。
曾向教坊听国乐，为君重唱盛丛歌。
王莽时，御史的官名为“绣衣执法”，故后世以“绣衣”为御史的代词。“南国佳人”指盛小丛。“敛翠蛾”即蹙紧眉头，表示送别的情绪。“曾向教坊听国乐”是李讷自述曾在长安听过教坊乐工所奏的国乐，代表国家的第一流音乐。结句说：现在为你送行，重新再请听一遍盛小丛的歌声。这是把盛小丛的歌唱比之为教坊里的乐曲。
崔元范也赋了诗，李讷幕下的判官杨知至，也有一首诗，均保存在《全唐诗》中，今不再抄录。不过杨知至诗的起二句云：“燕赵能歌有几人，为花回雪似含颦。”似乎盛小丛是个北方人，流落在浙东为歌妓的。我想江南歌女恐怕不会作这样豪放的歌词。
徐月英是江淮间的妓女，也是晚唐人。她有《送人》一首，在唐人绝句中，可以列入佳作之林。
惆怅人间万事违，两人同去一人归。
生憎平望亭前水，忍照鸳鸯相背飞。
这首诗大有神韵，但是得之于自然，不是刻意琢磨出来的。平望是吴江上的驿亭，送人上船都在此地。“鸳鸯相背飞”是象征手法，不是实指鸳鸯。“两人同去一人归”，岂非“鸳鸯相背飞”了吗?
徐月英还有一首不全的诗，现在仅有二句，也可谓佳句：
枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。
这二句被宋代女词人聂胜琼偷了去，补凄成一首：《鹧鸪天》词：
玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关曲，别个人人第几程。寻好梦，梦难成。有谁知我此时情。枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。
一九八五年五月二十五
注释：
①古人编诗集，把他最好的一首编在卷首第一篇，称为“压卷”。这个名词，用到后世，泛指全集中最好的作品，不一定编在卷首。②宋玉有《登徒子好色赋》，讲到有一个东邻姑娘，在墙头上偷看了他三年。鱼玄机诗用此典故，寓意要邻女自己去找爱人。
王昌，魏晋时人，风神俊美，为时人所赏。但无薄倖事。此诗仅为借用而已。
③昭容，皇后宫中女官名，为九嫔之一，位正二品。
④见本书第六篇。
⑤此句《升庵诗话》所引作“昨夜阴山逢驿使”，似较好。
第四篇：台湾女诗人席慕蓉诗歌解读
台湾女诗人席慕蓉诗歌解读
八十年代中后期，中国诗坛曾出现了一个令人兴奋同时也令人费解的有趣现象，那就是在中国大陆迅速掀起了一阵“席慕蓉热”的旋风，其席卷诗坛的速度之快、之广，令许多诗歌批评家目瞪口呆并叹为观止。由广东花城出版社出版的席慕蓉三本诗集《七星香》、《无怨的青春》、《时光九篇》分别连印了十五次，共销售120万册。这三本诗集的印数在当时创下了中国出版史上的奇迹，甚至连风靡一时的金庸、梁羽生等人的新武侠小说也为之大跌眼镜。尽管诗坛对这一种神奇的现象毁誉参半，但无数少男少女争相购买并传抄的那为之狂热的举动却是不争的事实。为什么她的诗歌会受到如此广泛的欢迎，著名诗评家杨光治先生在《神奇的“席慕蓉现象”及其启示》（原载于《诗歌报》总第124期）一文中作了中肯又准确的评价： 她的诗，不具备某些评论家所倡导的一首诗就是“一支枪或一门炮，一粒子弹或一箱炸药”的革命功能，也不是“从阶级斗争的深度去进行诗作的立意”的产物。
她的诗，没有贯注什么“反理性”、“反情绪”、“反思维”的生命意识，也不是“反文化”、“反语言”的先锋作品。
她的诗，不像“极端丰满的黑洞”那样令人感到神秘莫测，也不是“青春全方位的喧哗骚动”那样使人热血沸腾。
她的诗，就像她的名字那样，是一条江河，泛着清丽的旋律，闪着悦目的波光，带着对爱的追求、青春年华的惆怅和沉重的乡愁等最可贵的人生情味，自然地流动，流到读者的心中，荡漾着众多心弦而产生共振、共鸣。
时过境迁，在10多年后的今天，当年迷恋席慕蓉诗歌的少男少女已过而立之年，80年代出生的新生代对席慕蓉这一名字已感到陌生，因为他们所推崇的网络时代的爱情早已淡离疏远了席慕蓉笔下的古典诗意。重新捡读《七里香》、《无怨的青春》这些纸页微黄的小册子，心中感慨真是万千。
一、青春是一本太仓促的书
古今中外的文学艺术史上往往出现这样一些有趣的现象，那就是有许多的作家、艺术家原本的职业与文学无关，涉足文学纯属偶然，有谁知道，博乐赫斯原本只是一个瞎了一只眼睛的图书馆管理员，马克·吐温仅仅是一个水手，艾青、冯骥才原本是一个画家。女诗人席慕蓉也是这样，这位十四岁进入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系和比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画，毕业后任职于台湾新竹师专美术科教授的女画家，初时作诗只是记录下自己的一段心绪和情感历程，本无意于作诗人，却又在漫不经心之余风靡了台湾，震荡了大陆。女诗人成名之时，已过不惑之年，以这样不算年轻的生理和心理年龄却写出如此青春心态的诗句不能不使人感到新奇和讶异，读她的诗一如读琼瑶的言情小说，无论是清丽的诗风，还是那美丽的名字，没有人怀疑她们应该是纯情浪漫的少女，而事实恰恰相反。
席慕蓉的诗从内容上看大体分为三类：对青春的咏叹与感怀、对爱情的执著与歌唱、对故乡的追寻与呼唤。无论是写青春，还是写爱情和乡愁都始终围绕着一个“爱”字，抒写出她的人生态度。换而言之，青春、爱情、乡情始终是她歌唱的主旋律，是她诗歌的总体基调。个体的生命是短暂的，从少年、青年、中年到老年，如同一条岁月的长河，岁月之河的浪花从热烈跳跃、宁静舒缓到枯涸消失，而在这生命的流程中，最最美丽的生命时光无疑是青春。青春的内容太多、太复杂、太伤心也太肤浅，也唯其丰富与肤浅才最值得令走过青春年华的人去回味和琢磨。在席慕蓉的作品中，对青春的咏叹与感怀占据了极其重要的内容。
溪水急着要流向海洋/浪潮却渴望重回土地/在绿树白花的篱前/曾那样轻易地挥手道别/而沧桑的二十年后/我们的魂魂却夜夜归来/微风拂过时/便化着满园的郁香
这首题为《七里香》的诗作是诗人写作生涯中的第一首作品，这首作品同时也表明了诗人写作时的真实心态：追忆二十年前的青春往事。诗人要急于告诉读者的是什么呢？她用溪水渴望海洋、浪潮渴望土地的意象，暗示着诗人要回到青春岁月，回到“绿树白花的篱前”，与青春的伙伴、朋友相互挥手道别，各自踏上人生的漫漫征途。尽管岁月不再，但青春的“魂魄却夜夜归来”，在梦境里低吟浅唱，散发着青春特有的芬芳。
从幼稚烂漫的少年时代一步一步走向成熟，是青春这本书中的一张扉页，少年时代无疑是对人生怀着一份憧憬的，并且是在对未来的憧憬中匆匆地走过青春。诗人的《成熟》一诗为我们真实地记下了这一段青春历程：
童年的梦幻裉色了/不再是只愿做一只/长了翅膀的小精灵/有月亮的晚上/倚在窗前的/是渐呈修长的双手/将火热的颊贴在石栏上/在古长青藤的荫里/有萤火在游/不再写流水帐似的日记了/换成了密密的/模糊的字迹/在一页页深蓝浅蓝的泪痕里/有着谁都不知道的语句
诗人给我们展现的是青春走向成熟的情感标志。那童年的梦幻早已裉色，那种想飞的愿意早已凋谢，如今剩下的也只能在明月清辉的深夜，将青春思念的触角伸向回忆。双手已渐成修长，流水帐长长的日记也换成了密密模糊的字迹，青春的内涵渐渐丰满，至于那一页深蓝浅蓝和泪痕，是每一个走过青春花样年华的人都曾经洒下的纪念青春的勋章，也是走向成熟的标志，而二十年后所发出的“谁都不知道的语句”这一沉重慨叹所传达出来的苍凉与凄婉却又衬托出了青春的永恒和生命的静止。
对中国古典意象的翻新、嫁接与改造，是席慕蓉抒写青春之叹最常用的表现手法，在《古相思曲》中，诗人写道：在那样古老的岁月里/也曾有过同样的故事/那弹箜篌的女子也是十六岁吗？/还是说/今夜的我就是那个女子/就是几千年来弹着箜篌等候着的/那一个温柔谦卑的灵魂/就是在莺花烂漫时蹉跎着哭泣着的那同一个人。在这里，诗人发挥了她绘画艺术的长处，将古典诗词的诗情画意象融进绘画之中一样融进了她的诗歌创作之中，诗人穿越了时空的界限，将远古时代那个“十五弹箜篌、十六诵诗书”的女子叠印在现代人抑或就是她自己的身上，抒发了对青春岁月无情流逝的叹息，具有一种悲凉的美感。但她又不是一个悲观主义者，她一直在用积极的态度去对待青春，对待人生，她说：“我无法停止我笔尖的思绪，像无法停止的春天的雨”，虽然会“下得满街泥泞”却也“洗干净了茉莉的小花心（《自白》）”。
诗人无法放弃也无法回到那青春激荡的岁月，无法忘却那份美丽如山百合般的秘密，那一首首用比喻意象层层叠起映加在忧郁氛围的诗作中，无不映衬出抒情主人公那份被时间浸蚀的心灵在永远追忆逝水年华时所特有的青春的无情、青春的无奈、青春的伤感，正如诗人自己所坦白的那样：遂翻开那发黄的书页/命运将它装订得极为拙劣/含着泪，我一读再读/却不得不承认/青春是一本太仓促的书（《青春》）。
二、爱是一种酒，饮了便化着思念
缪斯永远与爱神为伴，爱情从来就是诗人歌咏的主题，从歌德、普希金、拜伦到徐志摩，又有哪一位诗人能不唱情歌，能不说情话？席慕蓉的诗歌在大陆尤其在大中学校园里广为传播，与其说是通俗浅显的文风、清秀雅丽的诗句乐于为青少年所接受，倒不如说是那一份如幻如梦、如烟般凄凉、如水般灵动的浓郁的爱情，拨动了青少年的心弦。她的诗可以让她的读者在她的情诗中死一千遍活一万遍，然后爱情仍然充满了新鲜而梦幻的魅力。她在诗中所执著与歌唱的爱情大致有这样四种类型。
一种是青梅竹马式的朦胧恋情。在四十五岁的夜里/忽然想起她年轻的眼睛/想起她十六岁时的那个夏日/从山坡上朝她缓缓走来/林外阳光弦目/而她的衣裙如此洁白。这里我们可以看出，诗人所要表达的是一段十六岁的朦胧恋情，是一段天真无邪、不沾染任何功利色彩的纯净的情感历程，因其纯净，阳光才如此弦目，衣裙才如此洁白，同时也因为青梅竹马爱情的单纯禁受不住风雨的洗礼与岁月的打磨，才会留下一段令人伤心也令人倍感甜蜜的结局：无论我如何去追索/年轻的你只如云影掠过/而你微笑的面容极浅极淡/逐渐隐没在日落后的群岚。
一种是失之交臂的悔恨。不是所有的梦都来得及实现/不是所有的话都来得及告诉你/疚恨总要深植在离别后的心中/我并不是立意要错过/可是我一直都在这样做/错过那花满枝桠的昨日/又要错过今朝（《送别》）。世界发展到今天，人类的情感依然未能而且永远不可能摆脱失之交臂而悔恨的模式，这首诗中的主人公错过了往昔，又错过了今朝，这原来是无奈的，无奈那满枝桠的花朵随风飘去，无奈今朝重复相同的别离，因为“不是所有的梦/都来得及实现/不是所有的话/都来得及告诉你”。诗人的内心仍然在构画着梦想，在诉说着心底的愿望，全然不顾“世间种种最后终必成空”的绝望和幻灭，也全然顾不上去破解复杂世界与人生的密码，只在时间的流动里，保持自己“在暮霭里向你深深俯首/请为我珍重”。这一份凄凉和痛悔与对“一去千里”的陌路余生的愧疚交织起来，流露出来的是一种铭心刻骨的款款深情。
一种是故人重逢的无奈。灯火正辉煌/而你我/却都已憔悴/在相视的刹那/有谁听见/心的破碎/那样多的事情都已发生/那样多的夜晚都已过去/而今霄，只有月色/只有月色能如当初一样美丽（《重逢》）。在这首描写旧侣重逢的诗中，诗人抓住心灵颤抖的一瞬，呼出了积郁许久的无声爱恋与一份淡淡的无奈。与旧人重逢，在街头昏黄的路灯之下，无意的回首，眼睛与眼睛便长久地凝视在一起，或者是在洒吧间、茶馆里对面独坐，不发一言，在相视的刹那，彼此却听见了心的破碎。尽管余生已成陌路，各自有了自己新的归宿，要想改变结局都已不再可能，但那份留在心底的记忆已在辉煌的灯火下和那柔情似水的目光中做出了一切尽在不言中的解释与交流。家庭的责任与社会的道义使得诗人做出了只能是这样的抉择：我们已无法回头/也无法再向前走/亲爱的朋友/我们今世一无所有/也再一无所求。无奈的抉择，表明了诗人的理智，但理智与感情依然在激烈的博斗，没有办法，最好的结局就是：我只想如何才能将此刻绣起/绣出一张绵绵密密的画页，/绣进我们两人的心中/一针有一针的悲伤与疼痛。虚实相映道出了一份难言的苦衷。一种是炽热的爱的表白。在《一条河流的梦》中，诗人写道：一直在被宠爱与被保护的环境里成长。父母辛苦地将战乱与流离都挡在门外，竭力设法给了我一段温暖的童年，使我能快乐地读书、画画做一切爱做的事，甚至，在我的婚礼上，父亲也特地赶了来，亲自带我走过布鲁塞尔老教堂里那长长的红地毯，把我交给我的夫君，而他也明白了我父亲的心，就把这个继续宠爱与保护我的责任给接了下来。我这段文字中我们可以看出女诗人对其夫君的感激与爱恋。在诗中，她做出了炽热而大胆的表白：当夜色锦锻般铺展开来/而轻柔的话语/从耳旁甜蜜地缠绕过来/在白昼时曾那样冷酷的心/竞也慢慢地温暖起来/就是在这样一个美丽的时刻/渴望/你能/拥我/入怀。其率真与大胆，真是到了惊人的地步，但读起来却余香满口，看不出丝毫的粗俗。诗人所向往的爱情是古典的从一而终的爱情：你是那疾驰的箭/我就是你翎旁的风声/你是那负伤的鹰/我就是抚慰你的月光/你是那昂然的松/我就是缠绵的藤萝/你永是我的伴侣/我是你生生世世温柔的妻。正如诗人表白的那样：我一直相信，世间应该有这样的一种爱情，绝对的宽容，绝对的真挚，绝对的无怨和绝对的美丽。生命虽然短促，春花虽然易凋，然而，因为有了爱，我们共度了一世就变得非常甜蜜而又绵远，没有丝毫的遗撼了。诗人对爱情追忆与歌咏用她本人的诗句作了最好的概括：爱是一种酒，饮了就化着思念。
三、乡愁是一棵没有年轮的树
乡思如井，点滴情深。隔着一道浅浅的海峡，台湾这只流离于大陆母体的“白玉苦瓜”（余光中语）从日据时期就开始造养了一大批背井离乡的文人心头挥之不去的“大陆情结”和“乡愁意识”。乡愁作为一种特有的文化现象，是离家的游子精心构筑的永恒的精神家园。一个人只要孤身漂泊，流浪在外，无论到天涯海角还是长城内外，那种野人怀土、小草恋山的怀乡情结将会一直萦绕心头。在台湾的文学作品中，大陆情结、寻根意识、思乡意识一直是较为普遍的文学母题。其作品中的文化乡愁表现出向往大陆、思念大陆、皈依大陆的文化之根的强烈的民族意识。作为诗人的她也不例外。
在这里，我们有必要考察一下女诗人的生平。她是蒙古族人，原籍内蒙古察哈尔盟明安旗，蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡的大江大河。“穆伦”是音译。席慕蓉的外婆是蒙古王族公主，在父亲的军族生活中，席慕蓉出生在四川，后因国民党败退而迁居台湾。虽然在台湾有了安定的居所和工作环境，但和许多的文人一样，她一直坚持自己的根在大陆，故乡热土深深地埋在了她的心中，无论走到哪里，连接在大陆母亲体内的那根脐带，都有一段血缘关系，任何力量都不能切断的关系。
席慕蓉的诗歌作品中，有为数不少的篇什，写了对大陆母亲的思念。她的诗往往寄情于故乡的山川风物，托物言志，以物咏思，借物抒情，最为典型的是《乡愁》：故乡是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌却是一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥手别离/离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去。在这首诗中，诗人将乡愁的情绪用短短的七行文字进行了精炼的概括。起笔写笛声总在有月亮的晚上响起，告诉我们作者对故乡的思念是伴随着月光，而一年中又有几个晚上没有月光呢？三四句写对故乡模糊的印象，因为其远离时间长了愈是思念就愈显其模糊，如同雾里看花，说不清、道不明而又思念甚深。最后抒发了一种无言又无奈的情感，尽管远离故乡，但故乡一直存在于心里永不老去，读之回味无穷。
强烈的民族意识、传统意识和寻根意识也一直贯穿着女诗人表达乡愁之思的作品，她通过对内蒙古大草原的回忆与怀想，表达了对故乡的诚挚之情与热爱之情。在《命运》一诗中诗人写道：海月深深/我窒息于湛蓝的乡愁里/雏菊有一种梦中的白/而塞外/正芳草离离/我原该在山坡上牧羊/我爱的男儿骑着马来时/会看见我的红裙飘扬。诗人设想，如果不是随父亲来到台湾，那她就应该象许多内蒙古大草原上长大的男女一样骑马牧羊，演绎浪漫的草原爱情故事。而现实中的自己如今是在何方呢？今夜扬起的是欧州的雾/我迷失在灰黯的巷弄里/而塞外正芳草离离。浪迹于西欧工业化的城市，心中弥漫的却是对故乡的思念。在《植树园》中，她写母亲看完商的铜、殷的土，再看满池的莲荷却仍然不高兴，而只有自己知道其中的缘故：美丽的母亲啊/你总不能因为它不叫玄武就不爱这湖。在《出塞曲》中她幻想着“我们总是要一唱再唱/想着千里草原闪着金光/想着风沙呼啸过大漠/想着黄河岸啊阴山旁/英雄骑马啊归故乡”。虽然诗人从小离开大陆，从未亲眼看过故乡，而月下忆故乡却是中华民族诗人的典型感情，尽管受过多年西洋教育，她依然继承了这一传统：
敕勒川阴山下/今霄月色应如水/而黄河今夜仍然要从你身旁流过/流进我不眠的梦中
寻根无着，乡愁辄起，对故乡一往情深的回忆使诗人从父母日常的教诲中知道“风沙起处便是故乡”。诗人叹道：一个从没有见过的地方竟是故乡/所有的知识只有一个名字/在灰暗的城市里我找不到方向/父亲啊母亲/那名字是我心中的剌。这是一个现代寻找原乡痛苦灵魂的挣扎与体现，是一个游子浪迹天涯无所适从的沉重悲哀。
作为一名诗人，尤其是一名女性诗人、飘泊海外的女诗人，席慕蓉用诗抒写也了一个女性知识分子的敏感而细腻的心理历程，对青春的咏叹、爱情的歌唱，乡愁的追寻使她的诗鸣奏出一曲爱情与青春的交响。其清丽的诗风、单纯的意象、传统的技巧使她的诗在中国现当代文学史上留下了淡淡的一笔。虽然她的诗未必能经典式地流传后世，但在80年代后期却成为中国诗坛上一道亮丽的风景。
第五篇：云南女诗人桑田的诗
桑田的诗
《我所认识的世界不过如此》 这一夜像像河水一样宁静 又像松涛一样汹涌
所有的果实都埋藏着秘密 所有的昏迷都让人伤感
我扛着锄头去野地里埋藏悲悯 和世间一切美好的天堂 花朵在枝头摇摇欲坠 无知的风把花瓣吹向四方 大声疾呼的微风卷不走泥土 我所等待的渔舟不是这样 渡船人走了 操劳只是徒劳 每一只鸟都睡着 也都醒着 对于毁灭和地狱的降临 鸟儿们又总是半梦半醒着 等到冬天的寒风来临 衣服和皮鞋都埋进了土地 一捧黄土把朱颜洗净 也就可以总结所有过程 一个人的心可以死去 却不能打开所有人的大门 一个人的头颅可以砍下 却砍不走永生的庄稼
等到尘埃落定 生命也就这样 我所认识的世界不过如此 农耕文明里走来的人英年早逝 天堂是一场圣洁和庄重
谁用悲悯的目光注视肉身腐烂 看着坏掉的村庄一言不发 只等尘埃落下 掩盖所有雪花
《孙世祥》
一个诗人不修边幅 扛着锄头去药山挖地 他一锄头把太阳刨出来 又一锄头把它埋下去 时间一天一天过去 直到裤兜里只剩下洋芋 时间一年一年过去 直到眉毛上站着小鸡 他把挖地变成奇迹 最后一锄头埋掉自己
《我想和你在一起》 我想和你在一起
天晴了去院子里晒晒太阳 天阴了就在家里不声不响 我想和你在一起 天晴和天阴都一样
我想和你在一起 年轻的时候去流浪 走不动了就告老还乡 我想和你在一起
二十岁和六十岁都一样
我想和你在一起 开心的时候就说说话 不开心也就不说了 我想和你在一起 说话不说话都一样
我想和你在一起 躺在床上谈谈梦想 谈谈远方的爹娘 睡觉不睡觉 都一样
我想和你在一起 爱的时候就疯狂
不爱了也可以彻底疯狂 你爱或不爱我 都一样
《发春季》 第一声鸟啼 总是由春天引发 从秦岭以北向南望去 华夏的版图苍山野地 山峦在晨雾中阴柔起伏 夏花的内心早已含苞 只等待湿热的山风 打开最后一道闸门 秋水按捺住蠢蠢欲动 发够了春的花朵凋零 她知道什么叫耐性 飘零的雪花
明白了等待的心情 一样一样来吧 遵循着上帝的法则 成长都是心的仪式 轮回都是神的旨意
因为冬天的嫩叶不禁寒霜 而夏天的冰块注定消融
《忙和忙》
忙和忙在一起 很忙和很忙在一起 忙字拆开是心亡 比忙更忙的忙 终于可以躺在床上 就像终于忙死掉一样
《堕胎少女》
堕胎少女惊恐地梦见 一个血淋淋的娃娃 叫她妈妈
每一种快乐 都有惩罚
很多年以后 她生不出娃娃
在梦里她幸福地看见 很多可爱的娃娃 叫她妈妈
《猫》
一只猫对着镜子怒吼 幻想自己是老虎 它砸碎了胡须和猫爪 只因为饱受侮辱 它撕开镜子寻找敌人 又割伤了皮肤 把仇人的名字
一刀一刀刻在心尖上 注定无法幸福
在神灵恩宠的安详之夜 很多猫都含着眼泪睡着了 它们在梦里打死强壮的野兔 又杀了凶猛的豪猪
《失去的永远最好》 不要给得太多 还不起 他会跑 你掏出心肝 只求一个拥抱
他在旧迹里织一张网 把旧情人打捞 得到的总不珍惜 失去的永远最好 她是问号句号 顿号和感叹号 我是读过的书 被你随意丢掉
《在埃德蒙顿古老的天空下》 为了观看被酸雨侵蚀的著名建筑 你和孤独在寒冷中结伴出游 历史的苍凉覆盖着永远的过去
就像一个迟暮的老人谈论一个老处女 去吧 去吧 挖空一切浅薄的风景 去吧 去吧 填塞你那空虚的心灵 一架相机 在埃德蒙顿古老的天空下 捕捉距离灵魂最近的影像
后工业时代 气质是永恒的孤儿 弥漫着石油味 歌舞剧场和老电影院 大雪纷飞的坚硬土地 黎明滴水成冰 你在梦中穿行着杂货铺和古董店 想要疯狂吸烟
或者找老妓女聊天
却看见美丽的姑娘低下头 冷得群星闪烁 你在深夜的大海上迷航 等待灯塔
你考虑着这流浪的路途究竟下贱不下贱 看看天上那许多星星都有运行的轨迹 唯独你排斥在离经叛道的体制之外 思想是石头里 猛然诞生的长毛猴子 一切诚恳的语言都代指着精神的内核 妖娆的口舌再绚烂
终将沦落尘土
当创世之神盘点着那些不在拘泥于形式的生命 你像一颗急速燃烧的星球突然爆炸 尘埃落下的地方曾经耀眼 被交错激荡 唯有流浪的能量历久弥新 精神不朽
《我那么爱你》 过去的终将远遁
失去的也不应该再想起
只是
在那些醉酒又失控的夜里
我时常问自己 为什么那么爱你 为什么用全部生命和单薄的血浆去爱你 再用残存的耐心和眼泪去等待一个奇迹 如果在初次的照会里懂得彼此珍惜 如果在阴暗的角落
不必忍受折磨
悲伤和生气 再浓烈的风景都将成为过去
青春的无尽苍凉也终将埋没大地
我们将灵魂交给无常的命轮
余生在失败 孤独和消亡中趔趄继续
再也不会有疯狂的傻子
那么勇敢地爱你
《一半翅膀》 生命只给了我一半 我在漫漫长夜之中 耐心等待另一只翅膀
我要忍痛割开身体将它安上 我要蓄积一生的力量带他飞翔
《去墓地吧》
最好是深夜
独自一人 穿越林间呼啸的北风 到墓地去
看看闪烁的鬼火
看看死去的人
他们曾经活过
拨开荒草
抚摸墓碑
伤心的春天爬满骷髅 邂逅灵异的鬼怪
和披头散发 失落的女人
尽情哭吧
脆弱的灵魂 睡在土里的人
学不会嘲笑
谁都是想要得太多
而万事蹉跎
浮躁的心
去墓地吧 听听满腹心事的坟墓
夜风萧瑟
沉默中
你会安静许多
《ERA十年挚爱》
万物都已逝去 唯有音乐依然怀春 在古墓中邂逅 一束石缝赏赐的光 从大地深处拔出的宝剑 带着十字架上 基督的笑容 密林里 做弥撒的少女 把阳光衔在嘴上 青春飞舞 骑士 高头大马穿越冷河水 在清晨的花地里 一路狂奔 寂寞的女巫看守城堡 寒光闪耀 冲撞 冲撞是打铁的火花 飞溅肆虐
风箱拉动着几滴雨水 在沙漠里滚滚落下 战争是 鹅毛笔 书写的漫长家信 沾满了人类的粘稠血液和灵感 吉普赛女人 神奇的首饰地摊 摆满神秘的声音 和一副黄金手套
盐巴砌成的房子 强盗点燃白蜡烛等待晚餐 顶着盖头的黑衣女人 如花朵盛开 穿越古堡的隧道 遇见童年的小蜗牛 邂逅所有山路和云海 拥抱野花 一只鹰 飞越神赐的草原和湖泊
落在年轻女巫手上 枯枝上穿行的妇人 站在山谷里 仰望秋草和坟墓
修女追逐 泥浆里滚打的裸体 火焰的余烬 神父高举圣杯 教堂的钟声会终结所有噩梦 晚祷时心灵斑斓 如原野空旷
火焰 灵感和精神 始终与上帝有关
《新世纪》
厚音悦世者
难有灵性之光 内向是纯洁的精神世界里 灵魂往回收的过程
喜悦 时光潮湿深处
尚未开启的门 沉默是尘土
存在于永恒之中 双手合十是闭目聆听的天籁 任一切庄严和神秘悄悄隐藏
在雨夜里
穿着斗篷的黑衣人 安静地进入新世纪
冥想时间 内向是充盈
饱满 敏锐和执着 是沉默抚慰的灵魂安然平淡 冰山下跳跃的火焰正蠢蠢欲动
遭受委屈的时候选择沉默 沉默是无言的解脱
内心欢喜的时候选择沉默 沉默是一首蜿蜒的歌
幸福需要与人分享 悲伤却只能独自承受 音乐真实地表达着 卑微的人 内心深处
傲然于世的坚强和凶猛的倔强
那些光着身子飞行的灵魂 孤灯是永远点不燃的软伤 一个寂寞的灵魂拥抱天空
看落在肩上的青霜 看暮下夕阳
《葬礼》
太阳鞭打着枯死的流水 把静穆化为悲伤之美 在冬日黎明的浓浓白雾里 闪现出一座废弃的旧工厂 教堂的钟声镶在五彩的宝石上 犹如风吹田野带来远古的稻浪 河上的木船早已被时光毁坏 现在的死亡和未来的死亡 都将成为过去的死亡
如果你还眷恋秋虫悲伤的呢喃
就从坟墓里穿衣起床 来参加死者葬礼 亡灵在秋夜里散播着奇迹 火炉里残留着灼烧过后的余烬 面包上还留着生前的齿痕 久久抚慰着疾病的神经 神殿上的人们
叹息一个天才被时间隠灭 忘记了他蹲过牛棚和猪笼
总以为不值钱的眼泪可以洗刷过去 毒药和火焰安静着沉默着 就像遥远的孤独海面 在阴郁的季节里漂泊太久
老处女 也只好把死亡当做嫁妆 衍生出千万条河流 呻吟着奔向南方
《清真寺》
我沿着小径穿过腐叶满地
回到清真寺时已黄花堆积
那所住过青春和爱情的清真寺
就连瞳孔的记忆也仿佛回到昔日
月色里你的眼睛如青铜一般
那幽秘的眼神如秘密般藏在腹中
你说：昨夜下了一场雨
雨水泡湿了书和家具
我说：生路之门早已紧锁
只有一把生锈的钥匙我已吞下
一只猫已经长大 蹲在屋顶上
卑微的墙草经历火焰却没有灭亡
它一直提醒着我为何要活下去
为汉字葬身乱石 那属于我的帝国
任它扯断我的肝肠挖去我的眼睛
就算最后只剩一副骨架
我得不到什么 我没有做错什么
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