浅析合唱在中小学音乐教育中的意义2

第一篇：浅析合唱在中小学音乐教育中的意义2

浅析合唱在中小学音乐教育中的意义

艾杰

摘 要：合唱具有调剂人的情绪,净化人的心灵,陶冶人的情操等功能,也就是说合唱具有很强的社会功能和人文功能。因此，合唱艺术对于提高学生审美情操，培养其健全人格、以及培养其创造力和想象力，都将有着其它学科所无法企及的作用。目前我国中小学音乐中的合唱教育还存在众多问题，甚至对于合唱教育不予重视。而这对审美教育任务的完成，将会是一个重要的环节缺失。因此，对于加强合唱在中小学音乐教育中的普及和改善合唱在中小学音乐教育中不被重视的现状，是相当具有挑战的。关键词：合唱；中小学；教育；音乐

目前我国素质教育内容逐步丰富,形式日趋多样。近些年来，合唱团体不断发展壮大，特别是合唱赛事促生了众多不同种类型的合唱团，在一定的程度上呈现了合唱艺术的广泛群众性，但冷静地思考后不难发现，在中小学中，由于种种因素合唱艺术并不像我们想象那样拥有令人欣喜的局面，在普及效果和普及手段上都有很多的不足，合唱作为声乐艺术的一种特殊形式,在素质教育中发挥着越来越重要的作用。本文主要从合唱在中小学音乐教育中的意义，以及目前合唱在我国中小学音乐教育中的现状来阐释。合唱在不同的教育阶段具有不同的意义，通过在合唱教育中，弘扬爱国主义、培养学生集体主义和锻炼团队意识、提高学生审美情趣、加强学生情感交流等几个方面，来探讨合唱艺术在我国素质教育中的职能。

一、合唱在小学音乐教育阶段对于其音乐基础技能与培养的重要性

从学生角度看，如果在小学阶段对学生进行合唱训练，不仅有利于对小学生进行听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。并且，合唱是一种集体的艺术活动，在合唱的训练和演出过程中，教师必定要求学生的声音和谐、统一，这又是一个潜移默化地对学生进行集体主义教育的过程，是一个渗透统一指挥、严于律己的思想过程。所以，有条件的学校，都应有反应自己校风、校貌的合唱队。那么，如何造就一支较好的合唱队呢？笔者认为在不同的教育阶段应该有与之相对应的教学方法与要求，所以，可以从以下几个方面着手：

（一）合唱队员的物色。

考虑到小学生身心正处于发展阶段，其声带、嗓音等各方面条件都还没有成熟，所以我们应该从身体健康及音准好、音色较美的学生中选择。这两个条件中则以音准好为主要条件。为了有利于选拔，合唱队主要辅导老师可由二、四年级 的科任老师担任，在了解学生们的音准、乐感和表现能力的同时进行挑选，并在平时的教学活动中注意这方面的训练。其次，还可用听唱法来选拔。对于初选的队员先进行预备训练，在训练中再观察、再筛选。

而中学合唱队员的选择与小学合唱队员的选择有所不同，中学生的条件要比小学生条件较为优越，对音乐的理解也要丰富。所以笔者提议在合唱队选队员方面可采用唱歌方法，教一首在平常电视等媒体上极少可能听到的歌曲，在教唱三遍以后，请学生进行独唱，不给予伴奏，只给起音。歌曲的选择也很重要，难易要适中，音域要适中。如果选择电视上一些耳熟能详的名歌，如《让我们荡起双桨》《歌声与微笑》等，效果就不太好，容易掩盖很多很多问题，而且每个学生对歌曲的起点就不一样，所以歌曲选择很重要。在人员确定后，根据其音色和音域来划分声部。音色细腻，柔美的为高声部，音色丰满、厚实为低音部。通过这些不同的训练方法以此来达到检验目的，这样能很好的观察到学生自身的音域，也可以考察检查到学生的音准、节奏、音乐理解力等综合的音乐感觉，从而做到合理的选择好合唱队员。

（二）合唱意识的培养。

对于小学生来言，合唱意识极其陌生，教师首先可以让学生欣赏童声合唱，使学生们提早感受完整和弦的和声效果，从而使他们接受和声美的熏陶，增强合唱美的欲望。不同年龄的儿童存在心理上的差异，比如低幼儿爱节奏鲜明的音乐，小学中、高年级的儿童喜爱艺术形象美的音乐，而中学阶段的学生则更偏爱感情深厚、丰满的音乐等等。开始练习时，可唱一些简单的二部合唱曲，即而唱三个声部的和声结构比较规范、整齐的合唱曲。这样逐渐深入，经过一段时间的规范训练，学生们好的合唱意识将逐步养成。训练一支较为有素的合唱队，不是件容易、简单的事情。教师可以在排练间隙，让学生多欣赏我国优秀的童声合唱曲目，或著名指挥家，如田晓宝老师指导的天空合唱团的优秀合唱作品及它的演出资料。让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。对于合唱团的成长，教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要付出具大的努力和劳动，要多方面地充实自己，给学生树立一个榜样，并在排练时，更注重对学生得鼓励与表扬，激发学生内心对合唱艺术的热爱。

（三）合唱队员的训练。

首先进行音准训练。良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证之一。教师从一开始就要抓音准的训练，可以从听入手，听唱结合。这其中，切不可忽视音阶音准的练习。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区和低音区两边扩展。在发声练习中，采用自然音阶法让学生接触固定音高，为以后合唱曲中音调的变化打下坚实的基础。另外，排练场一定要有一个音准好的钢琴作助手，让学生借助钢琴来辨别音准。其次是辨别音色。音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。教师应用科学的发声方法训练、指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一，也需要分辨“横”与“纵”两方面的音准训练。对于合唱团出现在“横”（旋律）与“纵”（和声）两方面的音准问题，要区别对待，分别训练。对于合唱队员的训练，笔者认为开始训练时，可用元音进行发声练习，对气息的支持、音色的统一、声音位置的确定很有益处。如“ｕ”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯；“ｙｕ”能使气息下沉而把声音位置提高到头部的后上方，并能促使喉部的放松。这里特别值得一提的是，“轻唱法”应该是

在有良好气息支持下的有控制的“轻唱”，而绝对不应是漏气式“虚唱”。最后控制好音量。

控制好合唱队音量的大小。主要体现在演唱时的力度表现上。教师应在学生用“轻唱法”将音色统一的前提下，训练学生扩展音域、发展头声。这其中，也同样在进行力度的训练。在跳音练习时也可指导学生做“ｆ”“ｐ”的练习，即而再把这种感觉带到歌曲的强弱处理中去，使学生们的声音表现力逐步加强。

加强队员咬字和吐字训练。歌唱要求字正腔圆，声情并茂，正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。在排练中多进行词语朗读，特别是歌词的朗读，一方面了解作品所要表达的内容，另一方面练习吐字，另外可以用绕口令这一形式进行练习，以达到口齿清晰伶俐。总的说来，合唱是一门非常严谨而又精深的艺术，要求音色统一，声部协调，音量均衡，更必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。通过这些训练，可以更好的培养学生对音乐的乐感，及增强合唱队员的音乐基础知识与技能的掌握。

通过在合唱队的训练，可以培养学生的团队精神和齐心协力的集体意识，合唱是集体艺术活动，以集体的音响来表达音乐内容，每个人都为这个目的而做出贡献。合唱可以激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力、陶冶学生的情操等具有重大意义。下面笔者将探讨合唱对于中小学学生综合素质培养的重要性。

二、合唱对于中学音乐教育综合素质的培养

(一)合唱在中小学生成长成材中的意义

首先，我觉得合唱是培养团队精神最好的方式之一。作为一种群体性艺术，追求的最终目的是一种集音色、表情、力度、速度、气息、感情等方面的高度统一的艺术，达到这种统一，要求队员之间相互配合、聆听、默契，更需要队员拥有细腻的内心情感和较强的自控力，长期的合唱训练，可以使合唱队员潜移默化的理解了合作的重要性，进而培养学生的团队协作精神。

其次，合唱也是培养想象力的最好形式之一。事物的进步来源于诸多的假设，这种假设更多是基于一种想象，日本著名音乐教育家林木镇一说“一个离开想象力的人，他将一事无成。”爱因斯坦说：“我的成就得益于我童年的音乐教育。”合唱作为音乐教育重要的载体之一，“想象”是其理解作品的重要手段，如合唱曲《雪花》，需要演唱者想象雪花飘落的情景，又如合唱曲《故乡的亲人》，需要想象生活中对故乡亲人的思念才能把握好演唱效果。学生通过长期的合唱训练和理解，想象力也必然得到很大的提高。

再次，合唱更是思想教育的良好载体之一。合唱艺术传入我国已有百年，在这百年的进程中，都处于中国进现代历史上政治斗争，社会变动最激烈时期，作为同中国人民政治生活联系密切的中国合唱音乐的发展，在一定程度上讲，正是这种社会政治变革的曲折反映。演唱和学习中国合唱音乐作品，能让演唱者更加生动的了解我国革命历史，例如《长征组歌》《黄河大合唱》等套曲，生动的反映了这一历史时期的革命和抵御外敌的情况，这样的作品数不胜数，演唱这类作品是进行爱国主义教育和激发学生爱国热情的很好途径。

（二）积极创新，唱响普及合唱艺术的三部曲

首先是：积极引导，感悦于耳

合唱艺术作为听觉艺术，音响是其惟一的表现。合唱作为音乐艺术重要的组

成部分，它的普及，首先要改变中小学生对合唱音响的一贯思维，由于中小学生对合唱艺术认识的缺乏，对合唱音响接触比较少并且单一，往往会把合唱音响局限的想象成某一种固定的模式，丰富的合唱艺术内容因为种种原因而不被学生所知，阻碍了其学习或探索合唱艺术的积极性，这也是现在很多学生为什么不愿参加合唱的原因之一。从某种程度上讲，合唱艺术课程的开设既是学校向学生传达一个倡导高雅艺术的信息，更有利于开拓学生的音乐视野，在一定程度上扫除学生对于合唱音响上的盲区，让学生从听觉上感受到合唱音响之美。

其次是：逐步升华，理解于心

在学生对合唱的丰富音响有一定了解后，应该进一步创造条件和机会对学生进行引导，培养一批合唱艺术的合格欣赏者和组织者。一是通过课堂帮助学生增进对合唱艺术历史及优秀合唱作品的了解，掌握欣赏合唱艺术的要领和方法，提高学生艺术修养，学校可以通过开设合唱艺术爱好课，没有条件开设的学校，可以借鉴多媒体欣赏的模式来实现，现在高校相对集中，这样做既可以整合资源，更有利于学生群体的串联，形成氛围。二是可以通过一些群众性较强的歌咏比赛为契机开设指挥培训班。除此，还可以邀请相关专家来学校进行合唱普及讲座，集中欣赏一些经典合唱曲目，阐述合唱艺术在中小学生成长中的作用，鼓励学生参与合唱艺术实践。

再次是：精心组织，哼唱于口

合唱实践是中小学学生参与校园文化活动的最好载体之一，是实现合唱艺术在中小学学生成才中意义的重要途径，因此，精心为学生搭建平台，实现最广泛的合唱普及十分重要，也是关键。如下参考：

由学校组织，以同一年级的学生为对象，进行班级歌咏比赛。目标：通过一次集体的创作和表演，促进班级的凝聚力形成，使学生了解一定的合唱基础知识。手段：以奖促进，突出班级合唱节目的创意和集体参与，在演唱技巧和内容不为重点，内容健康，体现一般的演唱即可。效果：学生参与热情高，班级同学间感情融洽，体验到歌咏的快乐和意义，掌握了一定的合唱技巧和知识，为许多学校所推广和欢迎。其次，由学校团委组织，以班级为单位，进行主题合唱汇演。目标：进行主题教育，让学生体验一次有一定难度的合唱实践，掌握合唱的形式和理解合唱的内容，同时营造全校良好合唱的氛围。下拨经费，要求学校团委精心组队，并要求聘请相关专业指导教师进行排练，规定演唱曲目，要求一个月的时间跨度，确保整个过程是一次对学生进行艺术教育的过程。效果：学生熟悉了合唱艺术的基础知识和要求，感受到了一次专业式的训练，掌握了一定的演唱技巧，加强了学生间的交流与合作，让合唱艺术成为学校的一大特色。最后，由学生团体组织，以全校学生为对象，组建学校学生合唱团。目标：打造一支相对比较专业的业余合唱团，培养一批良好素质的合唱队员，对内起示范和辐射作用，对外代表学校学生的精神风貌。手段：进行日常训练，每周2次训练，专业指导，严格管理。

三、合唱目前在我国中小学校音乐教育的现状

（一）中小学生对合唱艺术认知偏低，实践比较少

由于传统艺术教育的薄弱和社会大的文化环境背景等因素的影响下，学生对音乐艺术知识的了解可谓知之甚少，合唱艺术更入其列，笔者通过对实习学校中小学生的问卷调查，在300份问卷中了解到，有96.9％的学生没有现场看过一

场合唱音乐会，只有10.2％的学生在校期间过合唱活动，97.2％的学生从来没有接受任何合唱艺术的理论知识的教育；走访中大多学生认为合唱形式就是一群人规矩的站在舞台上齐唱歌，少部分学生能提到合唱有声部，论及作品时几乎只有极个别能谈到《在太行山上》、《黄河大合唱》为止，合唱的发展历史更是一无所知，谈到合唱的作用时，更有不少学生认为合唱是一种政治工作的需要，合唱艺术原有的面貌受到扭曲，其间不禁令人深思。

（二）中小学生对合唱艺术的潜在需求较大

在同上问卷中统计得出，有99.5%的学生选择喜欢音乐艺术，其中选择酷爱音乐的学生占20.7%；96%的学生认为中小学生开展艺术教育非常必要，有83.9%的同学认为合唱有利于团队精神培养和提高艺术修养等作用，有66.5%的同学选择愿意参加各类形式的合唱艺术活动。这些数据在一定的程度上客观的反映了学生对合唱艺术的作用有一定的认识和表达出乐于参与合唱艺术活动的意愿，合唱作为声乐交响体裁，作为音乐艺术的重要组成部分，通过合理的引导和倡导，定将受到学生的欢迎。

（三）中小学学生参与合唱艺术活动的现状不容乐观

中小学学生学习合唱艺术的途径一般有选修合唱艺术课程、参加合唱团等方式，然而，据笔者所了解的中小学合唱音乐教育，特别是在乡镇中小学音乐教育的情况却不乐观，一是基本没有开设合唱艺术方面的选修课程；二是长期坚持训练的合唱团不多，往往有比赛就进行突击训练；三是校内合唱活动不多、活动质量不高，为军训拉歌、纪念一二九活动等歌咏形式开展的居多。综上三点也是导致了学生对合唱艺术的认识缺乏、实践偏少的重要原因，这些现象的背后同时也反映出我国中小学中一些比较普遍的问题，其间既有学生的流动性大，音乐基础知识薄弱，师资缺乏等实际困难因素也有我国教育部门及学校本身对艺术教育的重视不够等大环境因素。

学生应该是人类文明主要的继承者和传播者，更是人类文明的受益者，合唱艺术作为人们近千年的文明积淀，承载着人类近千年的智慧结晶，是一本涵养丰富的教科书，在经济飞速发展的今天，社会需要和谐，人们需要合作，作为人才熔炉的学校里需要合唱艺术，艺术教师们应该努力倡导合唱艺术，从普及做起，合唱艺术的唱响必将为和谐校园、和谐社会的构建呐喊助威。在此，笔者将通过论文来提出自己的观点与见解，希望能为合唱艺术在中小学音乐教育中的发展贡献出自己微薄的力量。

参考文献

[1]钟维国.童声合唱的训练和指挥[M].北京：人民音乐出版社.1999.47-85 [2]孟大鹏.童声合唱训练[M].北京：高等教育出版社.2003.2-37 [3] 修林海，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社.1999.3-42.[4]孙从音.合唱艺术手册[M].上海：上海音乐出版社.2001.4-50.[5]余开基.声乐卷[M].长沙：湖南文艺出版社.2004.4-16.

第二篇：浅谈社区音乐教育中合唱教学

浅谈社区音乐教育中合唱教学

张晓玲

摘要：合唱教学活动是我国社区音乐教育中主要的一种社区音乐活动形式，合唱的特点决定了它成为了主要的一种活动形式，合唱活动的内容和作用决定了它在社区音乐教育中的地位是及其重要的。在社区音乐教育中进行合唱教学活动有着非常重要的意义。关键词：社区音乐教育

社区合唱

社区合唱的意义

社区教育是实现社区全体成员素质和生活质量的提高以及社区发展的一种社区性的教育活动和过程。社区教育包含有大量的内容，其中音乐教育是我国社区教育开展得较成熟地区的最为重要的一个内容。音乐教育所涵盖的内容主要有：音乐理论、音乐技能、合唱、舞蹈、民俗艺术行为等。据统计，我国社区音乐活动形式主要有：歌唱占29﹪，跳舞占33﹪，歌唱和舞蹈的综合活动占32﹪，其他占6﹪。根据以上统计数字表明，目前我国的社区音乐活动主要集中在唱歌和跳舞以及两种形式的综合上，三者相加基本占到了全部活动形式的95%。而合唱作为普及性强、参与面广的音乐形式。有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发歌者及听众的情感共鸣。在社区音乐教育中大力开展合唱活动有它的必然性和重要性。

一、社区合唱活动特点 1.参与者的广泛性

参与者的广泛性首先表现在年龄层次上，我国目前参加社区活动 的人员年龄跨度大，主要是60岁以上的老年人，但也有四五十岁的、还有少数的青年人。男性和女性的参与比例基本持平。其次参与者的广泛性首先表现在他们来自社区的不同职业的人群来参加合唱活动的基本没什么门槛，只要他们喜欢、愿意，都可以参加。从他们的职业身份来考察，有机关干部、公司企业中层干部、高校教授、中小学教员、工程技术人员（高工、工程师）、商界人士、工人、打工者；相当部分是离退休干部工人，从文化程度上考察，有拥有硕士、学士学位的各界人士，有各种学历的从业者和打工阶层，还有一些文化程度不高的社区老大爷老大妈。这样的人群，他们的文化程度参差不齐。而他们在音乐的技能、知识方面的掌握也是很欠缺的。这样的特点也使得我国的社区合唱水平的提高有一定的困难。但即便是这样，凡是参与者的热情仍然十分高涨，他们已经深切的体会到合唱给他们带来的好处，以及参与合唱的愉悦。

2.社区合唱活动开展的自发性

就我市市区的社区合唱活动的开展情况看，很多合唱活动都是自发的。如在公园的广场上，长廊上，每天上午的时间几乎都能看到他们活动的身影、唱出的歌声。有的是在社区的活动中心，简易的教室里。他们中的成员好多都来自老年大学的声乐班的学生，他们把在课堂上学到的知识和技能在这里互相交流、互相传授。同时在这里他们也找到了自己的歌友。特别是群众广场的合唱活动，完全是群众自发的自我愉悦、自我教育的一种大众娱乐形式，一种歌唱爱好者自愿参与的大众文化活动。虽然他们的歌声并不那么优美、专业。但他们的

快乐感染着所有的人。凡是去公园见到 人都会驻足观看，成为了够公园里一道独特的风景。

3.社区合唱活动经费的民间性

正因为这种活动是群众自发的文化活动，各级政府开头没有给任何经济上的支持。合唱团成立之初，印刷歌谱、购买乐器、购置音响设备，所有的经济开支都是由热心的歌友自发自愿地赞助或捐献的。所有的演出活动，所需的服装、道具和费用，都是参与者他们自己开动脑筋，自己动手解决，或是靠少数歌友捐资赞助的。合唱团外出集体活动，其费用也是他们个人承担的。

二、社区合唱活动的内容

作为社区音乐教育工作者，在组织社区居民进行合唱活动时，讲授的音乐基本知识、声乐常识是非常重要的内容，而针对这一特殊的群体要设计好特殊的教案，还要针对个体设计个体的教案，进行个人的辅导也是很好的办法。

1.要把乐理知识的讲授在排练合唱的过程中渗透。

如果说把枯燥的乐理知识按顺序单独讲解的话，在社区教育活动中进行是不太现实的，原因是这些学员他们没有耐心再来接受这种学院式的教授方法，同时他们也没有必要很系统的掌握这些乐理知识。只需要在合唱中需要什么，拿来什么就可以了。随着时间的增加，他们掌握的知识也会越来越丰富。

2.发声练习要形成常规，逐步提高学员歌唱技能。

学员学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。这些都要设计不同发声练习曲进行练习，使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中，做到不同的曲目要有设计针对性的发声练习曲，通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学员的综合音乐素质。3.精心选择排练作品，提高合唱水平。

社区合唱团成立后，要多参与各种演出活动、比赛，以此为动力来提高合唱团的演唱水平。平时的排练也会有正对性、有目的的进行。排练的曲目可以有简到难，难度慢慢提升，要注意激发学员的积极性，要让他们经常感到有成就感、成功感。这样他们会更加有信心参加活动。演唱的曲目还有注意要迎合他们的口味，要唱大家喜欢的歌，对于新作品，要善于引发他们的兴趣，要引导他们喜欢上这首歌。我指导的合唱团（这个合唱团是50-83岁老年人组成的），就有这么一件事，我把周杰伦的《菊花台》的合唱谱发给他们后就听到有很大的反应，意思是我们不喜欢周杰伦的歌，还有说他唱歌词都听不清，我们不喜欢他的歌。这也是我意料之中的事，我首先说了我喜欢这首歌的理由，然后介绍了这首作品的创作背景及其特点，最后让他们听了武警合唱团唱的这首歌曲。他们听完后都改变了先前的态度，都说这首歌好听。并迫不及待的要学唱这首歌了。

精心组织教学内容，因人而异、灵活多样的教学方法，是在社区音乐教学活动中要注重的问题，这样的内容和方法对社区居民的这一特殊的学员是有益的，是能够引起他们学习的兴趣和欲望，从而真正提高他们的音乐素养技能。

三、当前开展活动社区合唱活动存在的问题。1.社区合唱活动组织管理松散

虽然说这样的合唱团，都有一个很好听的名字，然而它只是一个没有任何纪律约束的群众性松散组织。他们基本没有纪律的约束完全是自愿的一种行为，组织者没有权利要求参与者每天必到，任何参与者也没有义务每天必来。参与者愿来就来、愿去则去，没有任何约束，也不用办理任何手续。只要一个人喜欢唱歌，你随时可来；只要你想换一种气氛，你随时可去。尽管这样每个合唱团都有70%的固定团员，然而，这种组织的松散性是显而易见的。

2.社区合唱活动的师资的缺乏。

目前高校音乐教育专业和音乐学院所设置的课程几乎没有专门针对社区音乐教育方面的课程，导致大多数高校毕业生对于社区音乐教育不论是理论还是技能都是空白的，甚至很多人从来没有接触过社区音乐教育的概念。虽然每年有大量的毕业生走向社会，但是也只有极少数留在社区音乐教育机构从事社区音乐教育工作。相对于国外大量的学校开设专门针对社区教育方面的课程和学位设置，以帮助社区学院的健康和可持续发展，我国的高校在这方面的工作还是大有作为的。

现在在从事社区音乐教育的工作者大多来自离退休的音乐工作者，有的是现任的学校音乐老师，他们的工作其实是十分出色的，但由于一个是年龄的问题、一个是兼职的问题，都不能专业的从事此项工作，时间和精力都是远远够不上的。因此专业教师的紧缺是目前开

展社区合唱活动的一个大问题。也是我国社区合唱水平难以提高的原因之一。要解决师资的问题，政府要出台一些政策支持，比如解决一些社区音乐教师的编制问题，这样也有利于帮助解决高校学生就业的问题。

2.社区合唱活动的平台的缺乏。

合唱团的活动不能仅仅是排练，要有让他们展示的舞台、交流的平台，不能总呆在家里自己欣赏。要组织合唱团走出去。活动的缺乏是阻碍他们走出去的主要原因。中国的很多活动大多与政治活动挂钩，如果遇上大的政治活动，那么那一年的合唱活动会有很多，如果没有则合唱比赛活动会很少或者几乎没有了，这样很不利于合唱团的成长。

社区合唱团成立后要定期进行训练、排练，要不断的出新的作品，而出新作品也必须要有激励的机制。每年要参加各种规模的比赛，要有让他们去展示的舞台。每年可以以每个区、县为单位进行比赛、交流的活动，作为组织部门的政府部门要出台相应的活动内容和时间表，形成常规活动机制。这样合唱团的活动才会搞得有声有色，才会有目标。这样他们的水平才会不断的进步提高。

三、社区合唱活动的意义

1.社区组织合唱活动，作为新兴的大众文化活动，对形成社会稳定、安定有序的政治氛围有好处。

来参加社区活动社区居民，其中大部分是离退休人员，这种有益的活动把他们从搓麻将、打扑克甚至赌博活动中分流出来，集中到

公园广场上、到教室井然有序地围在一块，高唱革命经典歌曲，其团队意识、组织性纪律性意识在潜移默化中得到加强，其荣辱观念和文明道德观念也会逐步得到提升。参加搓麻将、打扑克和赌博活动的人少了，争执、吵架的机会就少了；无可事事、上街闲逛的人少了，无事围观、交通拥堵的现象就减少了。这对于形成安定有序、人与人和谐相处的政治氛围有百利而无一害。

2、社区组织合唱活动，对丰富社区居民业余文化生活、满足他们精神文化需求大有好处。

我国已经步入老龄社会，他们有大量的空闲时间，他们除了看书、搓麻将、打扑克之外，业余时间只好守在电视机前。这样的生活是单调而枯燥的，精神文化生活是贫乏的。合唱有益于改变精神萎靡的状态，重塑生活激情，通过运气扩大肺活量提高健康素质，激发热爱生活的情绪；同时可以与许多歌友进行人际交往和思想交流，可以释放生活的苦恼，扩大视野，拓展心胸。他们的业余文化生活变得丰富多彩了，精神文化生活的需求在某种程度上得到了一定的满足，就会倍感生活的美好与人际关系的和谐。

3、社区组织合唱活动，对提高社区居民整体道德素质和文化素质大有好处。

合唱团的歌友们在合唱活动中学会并能熟练演唱很多经典老歌和革命歌曲。同时还学习演唱各个国家的优秀合唱曲目，在学习的过程中大家识别简谱的能力提高了，对经典歌曲的理解加深了；更重要的是，大家审美情趣和文明程度得到了大幅度的提高。他们懂得了怎

样的声音是美的，怎样的音乐表现是正确的。事实证明，参加合唱的社区居民个体的道德素质和文化素质在悄悄地发生着量变，而对于城市社区群众来说，整体的思想道德素质和文化素质也将会明显地提高。

组织合唱活动是群众文化的组成部分，当然也是社区和谐文化的组成部分。和谐文化建设中，人际关系的和谐又是一个重要内容。合唱团的成员他们由不熟悉到成为朋友，歌友之间取得了互信，建立了友谊，增添了人文关怀的乐趣。更重要的是，社区群众整体思想道德素质和文化素质得以提高，开展社区和谐文化建设、进而推动和谐社区建设就有了坚实的基础。文化活动蓬勃开展、人际关系融洽和谐，那么，我国建设社会主义和谐社会的步伐就可以大大加快。因此社区合唱活动在整个社区教育活动中的地位很重要，是我们从事社区音乐教育工作者们的一项重工作内容。

参考文献：

1.《发展社区音乐教育的若干思考》 林琳 《 大舞台》2010年第09期。

2.《论社区音乐教育的特殊性》 陈佳 《大众文艺（理论）》2009年第09期。

3.《探索我国社区音乐教育的现状与发展》 黄晨 天津音乐学院硕士学位论文 2010年12月

作者简介：张晓玲：女；1970年3月生；职称：副教授；单位：常州广播电视大学。

第三篇：民族音乐在小学音乐教育中的意义[模版]

民族音乐在小学音乐教育中的意义

2015级特岗教育硕士 孙 婷

“只有民族的，才是世界的。”随着新课程标准的实施，音乐教材的编写中加大了民族音乐的比例。“学校的音乐应牢固建立在民族音乐的基础上。”我国本是个多民族的国家，56个民族有着56种不同风格的民族音乐文化，这是别的国家所没有的，也是我们引以为豪的民族瑰宝。但受外来文化、市场经济的影响，网络的盛行，西方、日韩音乐的冲击，港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分大中小学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青少年一代追星与成立“粉丝团”的越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少；中小学生迷恋超级女生，快乐男生，却对我们民族音乐知识知之甚少；这样的情形下，小学的音乐教育就被赋予了更为重要的意义，对小学生的思想道德素质等方面的教育起着极其重要的作用。

一．民族音乐在小学音乐教育中的民族精神教育作用。民族精神是维系一个国家的精神纽带，它大则关乎国家命运，小则影响个人的言谈举止、喜乐好恶。因此要弘扬民族精神，就必须重视这个民族的历史文化，继承和发展他。而民族文化的精粹之一就是民族音乐，它集中体现了一个民族的民族精神、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等，具有非常鲜明民族特征，是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。通过民族音乐教学可以激发学生爱国主义情感，爱国主义是民族精神的核心，它是一种伟大的凝聚力和向心力,是建设和保卫国家的巨大的精神力量。小学生是祖国的未来，民族的希望。所以在小学音乐教学中，教师不仅要教学生学会欣赏，演唱或演奏民族音乐作品，更重要的是通过一些优秀的民族音乐作品培养激发学生的爱国主义情操，且在潜移默化的教学中从小树立学生民族荣辱感，形成民族凝聚力、增强民族自信心和自豪感。如在小学的音乐课本中，无论是高年级还是低年级，音乐课本的首课都必须有宣传爱国情怀的歌曲，而且要求每个学生必须会唱。所以教师在教学中要通过让学生充分了解创作的时代背景，作者生平及音乐本身的创作特点，引导学生自豪、严肃、情感真挚的演唱，并呼唤起他们爱国主义的感情。小学阶段是人生成长的关键时期，而且当代的小学生对社会的认识还比较肤浅，对中国的历史，传统文化的了解大多来自父辈和老师的传授。由于现在网络技术的发达，不同文化的冲击，难免会给他们造成歪曲的认识。我们可以通过欣赏《苏武牧羊》、《满江红》等古曲让学生了解历朝历代以来许多仁人志士以国事为己任，前仆后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生的忧国忧民精神。音乐是不仅是听觉的艺术，而且比起直白的言语它更能起到激奋人心的作用，所以通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此在音乐教育中加强小学生的民族精神的培养是我们作为一名小学音乐教师的责任。

二、民族音乐在小学音乐教育中对学生的思想品德教育作用。

在小学音乐教育中，音乐教师要明确知道我们的教育任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高，而不是专业教育。而且，我们必须清楚的意识到当代小学生在思想品德方面存在过分追求自我价值、集体观念淡漠等问题，所以音乐教师在音乐教学中要注重通过民族音乐的深层内涵来影响学生的品德素质，从而提升学生的品格和思想境界。卡尔奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人，培养人才是目的。所以我们教育的最终目的不仅仅是要教给学生知识，更重要的是要教会学生学会做人。例如教师在小学音乐课堂中可以选择一些欣赏的曲目进行教学，在欣赏的基础上，教师对乐曲的乐段进行讲解分析，学生通过聆听，然后可以运用语言，文字，绘画等途径来表达自己对音乐的感受和理解，教师要加以鼓励和给予客观评价，并借此培养学生良好的情感品质。在民族音乐教学中，通过形体动作来表现音乐，不仅可以加深学生对音乐作品的理解，还可以培养学生团结协作的集体主义精神。另外，培养学生的思想品德教育的途径有很多，如开设合唱队、民乐队、舞蹈队等艺术实践活动，不仅可以培养学生民族音乐的兴趣爱好，而且通过学生的合作交流能更好的培养良好的团队精神。同时，实践也证明了一些以民乐办学特色的小学校发现参加民乐团的学生在思想品德、行为习惯、文化学习方面都向着良好方向发展。由此可见，通过用陶冶、隐性、深入学生灵魂深处的方式进行思想品德教育优于直接采用灌输、显性、表面化的方式。而且，也充分发挥了民族音乐情感教育艺术的优势。

三、通过民族音乐教育，培养和提升小学生的民族文化素养及民族音乐感情。

只有民族的才是世界的，柯达伊认为，如果没有自己本民族的音乐文化，所有的音乐教育就毫无意义，就只能是为外国音乐提供一个“容器”而已。众所周知，中国是个泱泱大国，有上下五千年的历史，中华民族的音乐文化，内容丰富、源远流长。而在小学音乐教育中起到关键作用的是教师，作为一名音乐教师必须具有驾驭中华民族音乐教材又能脱离教材形成自己教学风格的教学能力，且本身必须热爱民族音乐，熟悉民族音乐，具备丰富的民族音乐理论知识和强烈的弘扬民族音乐精神的使命和热情，才能保证民族音乐在小学音乐教育中的正常进行。

在现行的音乐教材中，民族音乐的内容也占了很大的比例，各地音乐教材中也都增加了乡土教材的内容，这表明编写教材的基本方针是正确的，弘扬民族音乐文化就是要从小学音乐教育做起。所以在小学的音乐课堂中，教师应该充分利用多媒体等途径让学生了解各个民族的音乐特点，通过了解各个民族的歌舞、器乐等知识来了解我国的各个民族的文化，拓宽学生的文化视野。随着年级的增长，教师应试着让学生大量演唱如《茉莉花》,《鄂伦春族小唱》，《草原上升起不落的太阳》等耳熟能详民族歌曲，然后通过学习、了解、分析各个民族音乐的旋律特征、调式特征、结构特征和音乐材料发展的基本手法等等，引导学生进行二次创作，发展他们的创造性思维，锻炼学生会使用他们所熟悉的音乐语言表达自己的思想和感情。

中国古语说：“他山之石，可以攻玉”，所以教师在教学中也要善于利用国外优秀的音乐教学法如奥尔夫音乐教学法进行教学，比如欣赏《春节序曲》时，教师可以让学生通过律动，声响，身势等去感受音乐和表现音乐，最后让学生通过打击乐器有感情的表演。在民族音乐教学中如《高山流水》、《梅花三弄》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《春江花月夜》、《二泉映月》、《十面埋伏》等优秀作品是中小学生必须了解和熟悉的音乐常识，不仅可以扩大了他们的人文知识，而且在潜移默化中使学生养成了浓厚的民族音乐感情。但是，学生在欣赏这类乐曲时，由于生活阅历较浅，加上对中国传统民族音乐的不熟悉，因此难免在短时间内很难理解作品的内涵，无法产生共鸣。音乐是情感艺术，所以在音乐教学中，欣赏的最终目的是要锻炼学生正确理解作品的主题、表达的情感及内容。如在讲授《二泉映月》的欣赏课时，首先应该向学生介绍乐曲的时代背景和作者阿炳的生平，让学生了解到在那世态炎凉的时代里阿炳一生极为悲惨，4岁丧母，自幼随父当道士并学习音乐，在创作《二泉映月》时已双目失明，流落街头，以卖艺乞讨为生。这首乐曲作者运用了“鱼咬尾”连环扣的创作手法，体现出民族音乐的特色，旋律悲怆、跌宕、委婉，曲调忧伤、凄凉、缓慢，表达了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。通过让学生充分了解了这首乐曲的时代背景和作者生平后，教师应该引导学生全身心地投入到美妙的音乐中去体验作者所要表达的思想感情，引起学生的共鸣，让学生发自内心的去理解和感受音乐，从而达到把培养学生热爱民族音乐文化的思想感情融入到学习民族音乐艺术的过程中。

四、通过民族音乐教育，培养小学生认识美，发现美，鉴赏美的能力。

随着社会上一些“选秀活动”的盛行，“快男超女”成为了中小学生的追捧对象。由于网络的发达，网络歌手应运而生，铺天盖地的网络歌曲也迎面而来，另外外来音乐和流行音乐的冲击，也使受现代教育的青年一代沉迷其中，调查显示，目前中小学校园甚至幼儿园的学生几乎都会唱《老鼠爱大米》、《有没有人告诉你我很爱你》、《好姑娘》、《东风破》、《香水有毒》等爱情流行歌曲。可当问及我国国歌《义勇军进行曲》曲作者是谁时，却很多人都不知道。现在许多中小学生觉得唱民族歌曲，跳民族舞蹈很老土，跟不上时代的潮流。当然，我们也不能全盘否定流行歌曲，它的旋律优美，歌词通俗易懂，但是流行音乐大多以渲染爱情为主题，而小学正处于生理，心理的发育阶段，还不能很好的去分辨什么是真善美，什么是假恶丑？如果引导不正确的话容易对青少年身心的健康成长造成负面影响，如早熟，早恋等。柯达伊认为，好的鉴赏力不是靠遗传获得的，而需要认真培养。中小学阶段正是人的成长的敏感时期，也是艺术情感、态度、审美价值观形成的关键时期。所以我认为教师在音乐教学中应该通过大量优秀的民族音乐作品来培养学生感受美鉴赏美等能力。如通过欣赏古曲《春江花月夜》让学生感受美的意境，也可以让学生欣赏我国的各种地方戏曲，不仅可以让学生了解到不同地方戏曲的风格特点，更重要的是通过戏曲中生动的角色表演等提高学生分辨美的能力，如京剧被教育部九年义务教育阶段音乐课程中，并在已修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容，确定了《穷人的孩子早当家》、《要学那泰山顶上一青松》、《智斗》等15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容。从将京剧进入中小学音乐课堂举措我们可以看出人们对当前中小学生中普遍存在的民族文化艺术鉴赏能力降低的问题感到焦虑，因此这一决议的出台受到社会各界的好评，北京京剧院院长在接受《中国教育报》的采访时说：“京剧是中华民族戏曲表演艺术的代表，是立于世界之林的民族艺术。教育部在中小学开展京剧进课堂试点工作，体现了对弘扬中华民族优秀传统文化的重视，学习京剧可以陶冶学生的情操，培养审美情趣，提高学生欣赏能力。”教师还可以把歌词意境深邃、深情而富有朝气，旋律优美动听、琅琅上口的《长江之歌》、《爱我中华》等艺术歌曲与消沉悲叹、曲调过于缠绵的《东风破》《香水有毒》等流行歌曲进行比较，通过讨论使学生认识到流行歌曲中某些表现极端个人主义思想和爱情至上的低级庸俗的艺术价值是对人有消极影响的，从而培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力。

总之，在民族音乐教育过程中，培养和弘扬民族精神，开发和利用各种音乐课程资源，突出民族特色的音乐教学，为学生搭建一条理解、掌握民族音乐风格的便捷之路，这是音乐教育工作者的职责和任务。

第四篇：中小学音乐教育

音乐读书笔记

《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。

一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

二、培养兴趣，调动参与

目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做

法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价，积极参与

音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主体地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。

总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和

研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。

第五篇：《中小学音乐教育》

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