第一篇：试析苏轼诗文中的“月意象”
试析苏轼诗文中的“月意象”
摘要：分析苏轼诗歌和文章中出现的“月意象”，其写月的目的可分三种：一是渲染氛围；二是托月思亲；三是借月抒怀。其作用有二：一是营造意境;二是传达感情。
关键词：苏轼
月亮
意象
目的作用
中华民族是世界上最具月亮情结的民族，没有哪一个国家哪一个民族，对月亮如此情有独钟。嫦娥奔月、吴刚伐桂、月兔捣药的传说，由于种种美丽的传说，月亮也便有了不少的代称：银蟾、蟾宫、婵娟、广寒宫、玉兔、玉盘、冰轮、金镜、素娥等等。至于诗人以月亮牵动诗思之作，更是举不胜举。
在中国文学史上，无论从创作之丰富，作品流播之广远，读者之众多，研究之热烈，还是从对后代精神面貌影响的巨大深刻来看，苏轼都具有与屈原、陶渊明、李白、杜甫等文学大师一样的崇高地位。他是少有的多能文艺大师，是继欧阳修之后北宋文坛的领袖。其散文与欧阳修并称“欧苏”；为唐宋八大家中的问鼎人物。诗与黄庭坚并称“苏黄”；词与辛弃疾并称“苏辛”，是宋词的革新开拓者。此外，他的书法艺术与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“四大家”；在绘画上，他也是“湖州竹派”的重要人物。苏轼的思想是儒、释、道三家思想的融合。从儒家思想出发，他一生关心国家命运，积极从政，宽简爱民。但政治上受挫折时，受佛家道家思想的影响，他又表现出超然的与世无争的态度。因此他诉说的事物具有很丰富的意象，咏史、吊古、感怀、纪游、悼念、送别、思念„„各种各样的事物，都“无意不可入，无事不可言” [1]（《艺概•词曲概》）。意象如此广阔的创作视野，加上丰富的想象和驾御语言的能力，使他的作品独具一格，有如黄钟大吕，气魄非凡。而月亮这个意象在他所描绘的范围中比较典型，他赋予其广阔的含义与意象，丰富了月亮的内蕴，表达了前所未有的特殊情感，或豪迈奔放、或豁达胸襟、或惊涛拍岸、或咏月怀人、或情意绵绵。他的内心与月亮之间的一种协调，是鱼与水的关系，互相依存；是水与冰的关系，互相转化；他的心灵与月亮之间的关系，是出世与入世的关系，是理想与现实的关系。月亮是苏轼的月亮而不是别人的，他把月亮当成自己的知心人，他不是孤独的，月亮是他心神的化身，他把思念寄托给了明月，用月亮的神形诉说着一生的困窘与无奈、抱负与壮志。
在高中语文教材中，苏轼的诗词歌赋中对月亮的咏写甚多，他对月亮情有独钟。总括起来，苏轼咏写月亮有三种情况：其一是纯自然的景物描写，状写月亮的美丽，渲染氛围。其二是托月思亲，其三是借月抒怀，表达自己超然物外、豪放洒脱的人生态度。
一、苏轼关于月亮纯自然景物描写。他在《前赤壁赋》中写道：“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。”月之初上，用“徘徊”一词，极现月之美态，在《后赤壁赋》中有：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何！"冷月寒辉，本该是一副引人伤悲的景象，然而苏轼却见而心喜踏歌而行，感到如无美酒佳肴，未免辜负这月白风清的良辰美景。在 “山高月小，水落石出。”一句中状景写情，字字如画，句句冬景，凄凉感人。他的《卜算子·黄州定慧院寓居作》开篇两句：“ 缺月挂疏桐，漏断人初静。”一个“挂”字，把缺月与疏桐的静态关系化为动态。《东坡志林·记承天寺夜游》写到：“元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳。”这一段月色的描写，更成了千古传诵的名篇，在月色中能发出这种“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳。”的感慨的唯苏子一人。在他的作品中，对月亮的纯自然景象描写数不胜数，不仅交待自己活动的时间，同时也写出了月亮或圆或缺、或大或小、或动或静、或明或暗之美感。
二、苏轼托月思亲的描写。在《水调歌头》的小序中这样记述：“丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年(1076)。当时苏轼在原密州(今山东诸城)做太守，因为他与王安石的变法主张不尽相同，被黜为密州知州。在彼时重视京官轻视地方官的风习下，他有被贬谪的感觉。此时弟弟苏辙也被贬在济南为官，颇为失意。父母双亡，兄弟俩仕途又都坎坷，苏东坡的心情难免有些压抑。中秋之夜，皓月当空，他与客人在新筑成的超然台上赏月饮酒。欢乐之余，不免有些思念弟弟，感慨颇深，在即兴写成《水调歌头》中，抒发了兄弟俩虽然都在山东境内却不能相聚，不能共同赏月，只有“隔千里兮共明月”的情怀。思亲之情令人感怀。在《江城子·十年生死两茫茫》中：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”最后三句写月，清冷明月，短短山冈，幽幽松林，想象着那里是妻子思念自己而痛断柔肠的地方，而当年少年夫妻的恩爱情形犹历历在目，“小轩窗，正梳妆”。他从梦中又回到现实，设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。“明月夜，短松冈”，二句，凄清幽独，黯然销魂。真正是 “天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期” [2]（白居易语）。此词最后这三句，意深，痛巨，余音不绝，让人回味无穷。明月依旧在，王弗却早入坟冢。作者感叹人事无常，寄托出作者对亡妻永不能忘的真挚情感。
三、苏轼对月抒怀的描写。苏轼超然物外的人生态度，在他的《行香子》中充分流露：“清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分，浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐且天真。几时归去，作个闲人。对一长琴，一壶酒，一溪云。”苏轼一生仕途坎坷，犹其是经历“乌台诗案”后，生活、思想、创作从此开始了巨大的转折。一方面他没有放弃儒家经世济民思想，继续关心国家政局，却壮志难酬；另一方面他闭门思过，向佛老思想去求解脱，进退行藏。他的“几时归去，作个闲人。对一长琴，一壶酒，一溪云。”跟他的恩师欧阳修的“六一”何其相似！名位与劳苦忧患俱在，名愈高而忧患愈甚，居位愈久愈不可自拔，真所谓春蚕作茧，徒以自缚。如何解决这种矛盾？唯有“作个闲人”，在“清夜无尘，月色如银”中才能给自己满满d地斟一杯美酒，开怀畅饮！
在苏轼作品中，“月意象”极大地丰富和拓展了诗文的内涵。笔者拟从营造意境和传达感情两个方面对高中教材中出现的“月意象”作一个简要的分析。
一、营造意境
苏轼将月亮诗化了，月亮成了他的诗魂。“雾帐吹笙香袅袅，霜庭按舞月娟娟” [2]（《浣溪沙·席上赠楚守田待问小鬟》）。“归来踏人影，云细月娟娟” [3]（《同胜之游蒋山》）。“但愿人长久，千里共婵娟” [4]（《水调歌头·丙辰中秋，„„怀子由》）。一轮皎洁的月亮，几乎成了人类和宇宙间一切完美的代名词。《中秋月》云：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。”“持杯遥劝天边月，愿月圆无缺” [5]（《虞美人》），则由“但愿人长久”的企盼转至对美好人生的真切呼唤。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物主之无尽藏也，而吾与子之所共适也。”[7]（苏轼《赤壁赋》）水虽东流长逝，但川上之水仍源源不断；月虽有圆缺盈虚，周而复始，但月亮还是千古不变的那个月亮。天地万物同我们一样都是永恒的，没有尽头，是上天赐予我们的无尽宝藏，我们应该抛却功名利禄，享受大自然所给予的美丽景物，陶醉于大自然的怀抱之中，追求一种精神上的解脱。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”
二、传达感情
“明月”之“明”，“清风”之“清”，正写出苏轼的心境。这才是“明月、清风、我”的真正涵义。他“抱明月” [8]（《前赤壁赋》），“弄明月” [9]（《虔州八境图》），“挹明月” [10]（《和王晋卿并引》），明月是他终身之“莫逆”。在东坡的笔下，月亮是友谊和亲情的象征。《前赤壁赋》所说之“唯江上之清风，与山间之明月，„„吾与子之所共适”，《夜月寻张怀民》之“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳”，是将我之心灵的高洁与冰清玉壶般的明月之高洁，又与亲情、友情之圣洁纠结在了一起，将我和你和明月，交融在一起，不可分割。抒写苏轼与胞弟苏辙以及其他友人的亲情、友情时，月亮永远是一个见证两心交融的不可或缺的意象。“与余同是识翁人，唯有西湖波底月” [11]（《木兰花令·次欧公西湖韵》），见月如见我，知我如知月也。
东坡写月，往往以“水”、以“风”、以“云”映衬之，从而形成了一种独特的水月、风月、云月的复合意象，创造一种我中有你，你中有我的混融的美学境界，凸现“明月、清风、我”的极致。这一轮皎洁的月亮，永远充满了生命的活力。《西江月》“照野襯襯”：“可惜一溪明月，莫叫踏碎琼瑶”，更是以溪月之有形写月光之无形，又以不忍踏碎月影写惜月、爱月之深情，写得极有神致。“清风”“明月”，永远是他的知心朋友。“水”是流动的，“风”也是流动的，“云”还是流动的,这些流动的意象，似乎让我们听到了诗人那永远是鲜活的心的律动。《浣溪沙·春情》之“水连芳草月连云”、《临江仙·送钱穆夫》之“送行淡月微云”、《西江月·中秋和子由》之“月明多被云妨”，云之遮月，正说明月之最终遮不住也，只不过造成了“淡月朦胧”（《减字木兰花》）那更加美丽的诗的境界。最后，苏轼感慨：“人生如梦，一樽还酹江月。”[12]（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）面对着险要壮阔的赤壁，联想到周瑜的少年得志“雄姿英发”，而自己却一再受挫“早生华发”，诗人苦闷之极，却苦于找不到倾诉的对象，只有向江月一吐胸中块垒，倾诉壮志难酬的失落，与月亮同欢同乐，随月亮同起同落，一起融于无尽的宇宙。
综上所述，月亮作为一个常见意象，一直受到苏轼的喜爱，是有着深层的文化背景和历史渊源的。它的介入参与，塑造了许多纯美的形象，营造了许多凄美的意境，给读者带来无限的遐思，深切的慰藉，为他的作品增添了无限的色彩。
参考书目及资料：
1、陈新璋编著 《唐诗宋词概说》
广东人民出版社
1997年。
2、陈新璋主编 《唐诗宋词名篇注评》 广东人民出版社 1997年。
3、陈佳民、柯汉琳主编 《唐宋散文选读》 广东教育出版社 2005年。
4、上疆村民编 《宋词三百首》 广西民族出版社 1994年。论文一：
试析苏轼诗文中的“月意象”
揭阳市揭东县霖磐职业技术学校
何灵芝
2009年8月
第二篇：试析唐代诗文中的蝴蝶意象
目 录
摘要.............................................................................................................1 Abstract.....................................................................................................1 绪论.............................................................................................................2
一、唐代诗文中的蝴蝶意象内涵............................................................3
（一）忠贞爱情的代表.......................................................................3
（二）灵魂与死亡的象征..................................................................4
（三）自由的向往与追求的精神......................................................6
（四）生命短暂的伤感与人生的苦闷的哀叹..................................8
二、唐人蝴蝶意象的审美趣向成因........................................................9
（一）前代文人对唐代诗人的蝴蝶意象的濡染..............................9
（二）传统审美文化心理对唐人的影响........................................10 结语...........................................................................................................11 参考文献...................................................................................................11 致谢..........................................................................错误！未定义书签。
I
II
摘要
在中国诗文中，蝴蝶这一文学意象自庄周提出的“蝴蝶梦”之后，便广泛的运用在诗人的诗歌创作中。特别是在唐代，凭着唐代诗人对蝴蝶文化的汲取与继承并延伸扩展，使忠贞爱情的代表，灵魂与死亡的象征，自由的向往与追求，生命短暂的伤感与人生的苦闷等成为蝴蝶意象的基本内核，本文将通过前代文人对蝴蝶意象内涵的濡染和传统审美文化心理对唐人的影响来分析唐人对蝴蝶意象的审美趣向成因。
关键词：唐诗；蝴蝶；意象；审美情趣
Abstract In China prose, after the butterfly as special image from a “butterfly dream”,widely used in the poet's poetry.Especially in Tang Dynasty, with the poets of the Tang Dynasty butterfly culture and inherit and extended, on behalf of the faithful love, the soul and the symbol of death, desire and pursuit of freedom, sad and life ephemeral world, become the basic kernel butterfly image, investigate its reason, the former literati to butterfly image connotation and aesthetic culture of Chinese nationality to the understanding of Chinese aesthetic interest.Keywords: Tang Poetry;Butterfly;Image;Aesthetic taste
绪论
意象是中国古代艺术理论和美学的重要概念之一。“意象”对心的强调和关照，使我国古代艺术家的自我意识开始觉醒，从而刺激了我国古代艺术创作和理论的发展。蝴蝶一直为中国艺术长河中绵延不绝的一个唯美意象。蝴蝶与中华民族的文化生活结下了不解之缘。而蝴蝶意象在外国作品中则很少见到，自庄子提出的“梦蝶”后，经过发展与演变使蝴蝶意象成为了中华文化的一个特色。
国内的研究大多偏向蝴蝶意象的情感蕴含和蝴蝶意象的产生，也就是从蝴蝶的形体与生命形式来解释蝴蝶意象的产生与情感蕴含。例如蒋向艳的《蝴蝶在中国古典文学里的两个文化涵义》，而庄子最初的蝴蝶意象至今还是学者的重点研究对象,例如刘文英的《庄子蝴蝶梦的新解读》。仅次于庄子的便是李商隐以“爱情”为主的蝴蝶意象的研究以及唐代与近代诗人作品中蝴蝶意象的研究。例如吴晶的《论蝴蝶意象在李商隐诗中的多重涵义》和张新的《新诗中的蝴蝶意象》,还有不可忽视的，就是从对蝴蝶意象的分析来折射民族审美文化心理、历史文化内涵和中国传统思想。
本论文主要对唐诗中出现的蝴蝶意象进行分类，整理出在唐代诗人对蝴蝶赋予的主要意象，从而理解唐代盛行的蝴蝶意象对至今的影响与蝴蝶某些意象的固化。
在中国文学史中，蝴蝶以其身美、形美、色美、情美而广受诗人们的喜爱。在诗中蝴蝶超越了作为昆虫本身的含义，成了一种”有意味的形式”的诗意存在，也就是成为了特定的象征符号。经文人长期的渲染和文化积淀，至唐朝，蝴蝶意象成为特定的情感载体的运用达到了一个顶峰，承载着更丰富的情感和意蕴。
意象是中国古代艺术理论和美学的重要概念之一,也是古诗词中的一个范畴;从艺术角度而言，古典诗词中的蕴含就是由意象组合而成的，所谓的意象就有表意之象、表情之象，它结合了形象和感情意蕴。①蝴蝶一直为中国文学长河中绵延不绝的一个唯美意象。蝴蝶与中华民族的文化生活结下了不解之缘。自庄子提出的“梦蝶”后，蝴蝶意象便在古诗文中隐匿去了，这一隐就隐去了八百多年。直到南宋的鲍照，才重新又关注到蝴蝶意象。而蝴蝶意象出现最多的是在唐代时期，最具代表的诗人是李商隐，他在《锦瑟》一诗中直接化入庄周梦蝶的典故,和一千一百多年前的庄子做了一个空前绝后的呼应。至此，蝴蝶的意象在中国唐代诗文中得到了延伸和升华，也就是说，蝴蝶意象在唐代的诗人和诗文中得到充分的运用和展示。而在唐代诗人对蝴蝶意象的运用中，“爱情”、“灵魂”、“自由”、“人生感叹”这些意象成为了常用的蝴蝶意象。经过发展与演变使蝴蝶意象成为了中华文化的一个特色。
一、唐代诗文中的蝴蝶意象内涵
蝴蝶意象的运用最鼎盛时期是唐朝。在我粗略考略中，大唐诗人中涉及蝴蝶或体现蝴蝶意象的有479首代表性的诗作，蝴蝶意象多彩纷呈，从蝴蝶意象所体现的内涵来看，唐诗中的蝴蝶意象有如下几类：
（一）忠贞爱情的代表
在变幻莫测的世界里，人们对事物总追求着一种永恒与一份执着，也是对 ① 沈鸿．古诗词中秋愁意象解读[J]．文学教育（上），2008:56.忠贞爱情的向往与追求，而蝴蝶便成全了人们的这一向往。因为在人们的观念中，蝶是美好的，能带给人以无限的想象。蝴蝶忠于情侣，一生只有一个伴侣，双宿双飞直至死亡，是昆虫界忠贞的代表之一。这种一生的坚持与不变是一种执着,以致这一属性暗合的文人的心理，故生发成独特的意象固化下来，代表着纯洁忠贞的爱情。李白现存的诗作中, 涉及蝴蝶的共有五首,其中李白《长干行二首其二(郎骑竹马来)》 一诗中“八月蝴蝶来, 双飞西园草。感此伤妾心, 坐愁红颜老。”①写遥思丈夫远行经商，妻子见到青苔、秋叶、蝴蝶而触景生情，忧思不断，颜容憔悴，渴望丈夫早日归来；这里用蝴蝶的双宿双飞的特质来映射出妻子渴望与丈夫如蝴蝶般双宿双飞的愿望，也反映出妻子为丈夫“坐等红颜老”的忠贞爱情。还要指出擅长爱情诗的晚唐诗人李商隐，他很多流传千古的名作中运用的蝴蝶意象大多与爱情有关,如：李商隐的《蜂》诗中“青陵粉蝶休离恨, 长定相逢二月中。”②用“青陵粉蝶”喻妻子王氏，嘱咐其不必离恨重重，期望在二月春暖花开之日，彼此重逢，以此诠释彼此间真挚的爱情。刘希夷的《公子行》诗中“的的珠帘白日映，娥娥玉颜红粉妆。花际徘徊双蛱蝶，池边顾步两鸳鸯。”③诗人把蝴蝶和鸳鸯引入诗中，用昆虫与水鸟的结合来比喻公子和艺伎的相爱，双方互相对爱情的盟誓，愿像蝴蝶般双宿双飞，像千年古树般永不变心，这誓言是坚贞的。自李商隐后, 蝴蝶成为爱情的专用意象的代表更为确定了。
(二)灵魂与死亡的象征
在许多作品中的人死后变化成为蝴蝶，蝴蝶之所以可以象征死亡，一个原因是蝴蝶轻盈又会飞翔，非常符合人们心目中灵魂的特点，蝴蝶是灵魂的象征，① 中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:26.② 中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:539.中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:82.③
是中国普遍存在的一种文化现象。蝴蝶意象在中国古文中最早出现于《庄子·内篇·齐物论》 中:“ 昔者庄周梦为蝴蝶, 栩栩然蝴蝶也, 自喻适志与, 不知周也。俄然觉, 则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与, 蝴蝶之梦为周与? 周与蝴蝶, 则必有分矣。此之谓物化。”①这里, 蝴蝶成了梦幻的象征, 充满了迷离奇幻、飘然灵动的色彩，这是庄周对生死问题的思考, 对死亡的领悟；在庄周心目中, 活着未必胜过死亡，死亡是一种对肉体和现实束缚的解脱, 显然蝴蝶是最适合表达这一意象的意思。由于庄子开创“蝴蝶梦”这一意象的典型性，使得后世诗人在作品中常常借鉴。有受庄子影响的武元衡《西亭题壁寄中书李相公》中“空馀蝴蝶梦，迢递故山归。”②这里的“蝴蝶梦”也借鉴了庄子梦蝶的虚幻梦境，正如“人事等浮游，朝暮不自由，打破世界蝴蝶梦价格休。”③比喻虚幻之事、迷离之事。张祜在《题真娘墓(在虎丘西寺内)》 里有“佛地葬罗衣，孤魂此时归。舞为蝴蝶梦，歌谢伯劳飞。翠发朝云在，青娥夜月微。伤心一花落，无复怨春辉。”④借用了庄子的经典“蝴蝶梦”表达自己对生死的感慨, 相对于庄子少了几分洒脱, 更多的是一种感伤与哀叹。白居易的《秋蝶》中“夜深白露冷，蝶已死丛中。朝生夕俱死，气类各相从。”⑤傍晚的凉风吹散了美好的景象，瑟瑟秋风，不仅“吹”落了秋花，也“吹”落了蝴蝶，这是一种伤感的画面，也是一种对生命的顿悟；“朝生夕俱死，气类各相从。不见千年鹤，多栖白丈松。”⑥世间万物各有其主，也各适其天。秋蝶有秋蝶的归处，仙鹤有仙鹤的栖居。这是对死亡的顿悟。
① 方勇，陆永品.庄子诠评[M].四川:巴蜀书社,1998:15.中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:316.②③ 张兵.五百种明清小说博览[M].上海:上海辞书出版社,2005:25.④ 中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:510.中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:431.中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:431.⑤⑥
人死后，会变成各种各样的动物或者其他的东西，这是中国人的一种十分普通的轮回观念，特别是当佛教传入中国后这种观念就越来越深入人心。之所以把蝴蝶与灵魂联系在一起，也与蝴蝶的生理特征有关；蝴蝶属于完全变态昆虫，一生经历卵、幼虫、蛹和成虫四次蜕变，每次蜕变都是一次重生和撕心裂肺的疼痛。世人感叹蝴蝶展翅翩跹的美丽，实际上是从蝴蝶破茧而出、振翼飞翔的大痛快、大超脱中找到抵御生死的信念，在痛苦生命边缘一旦进入再生的循环，便可获得重生。或许蝴蝶由蛹成蝶, 由蠕动到飞翔陨落的一生经历让古代人感到好奇并怦然心动, 由此认为翩跹的蝴蝶与人们所相信不死的灵魂转世投胎后的永恒飘摇有极相似之处, 从而形成形象互渗和物化。也可以代表着一种超脱、唯美、而脆弱的性格。这种化蝶的文化意识在古代就十分流行, 是一种轮回观念的表现形式, 这种表现形式是在中国传统文化背景下产生的一种精神上的寄托，而这种寄托表达人们所崇尚灵魂不死的“永恒”。
（三）自由的向往与追求的精神
蝴蝶栖息于花丛、草木之间，随风飞扬，闻香而至，饿即食、累即歇，自由蹁跹，无拘无束，使人体味到回归大自然的逍遥自在。也可能是蝴蝶扇动羽翅乘风而飞的轻柔姿态与悠然神态，使人觉得对蝴蝶的悠游自在是渴慕而不可及的，人们会从这里得到某种联想，特别是当感情受到压制时，对蝴蝶无拘无束的行为更加的向往。于是诗人托蝶抒怀，表达对自由的渴望。如：杜甫的《曲江二首》中“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”①此句写蝴蝶和蜻蜓在江头自由游走的样子，从《曲江二首》可看出诗人不想因纷繁世事而错过眼前美景，让自己在美景中忘却现实烦恼，自由自在。杜甫的《江畔独步寻花》 “留连戏 ① 中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:225.蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”①此诗在描绘的一幅春色满园的美景，彩蝶绕着花瓣流连忘返，它们随性的围绕着花枝翩翩起舞，花旁的小路上，还有清脆啼鸣的黄莺，“自在”是黄莺的状态，也是是诗人的内心的真实写照，无论是景色还是诗人都给人一种怡然自得、自由闲适的情境。钱起的《衡门春夜》写道：“不厌晴林下，微风度葛巾。宁唯北窗月，自谓上皇人。丛筱轻新暑，孤花占晚春。寄言庄叟蝶，与尔得天真”②其中诗人与清风、明月一样，无忧无虑得就如庄周梦中之蝶，率性天真，无拘无束，表达了他们对自由生活的热爱；还有钱起的《题崔逸人山亭》有“药径深红藓，山窗满翠微。羡君花下洒，蝴蝶梦中飞。”③一条幽径上长满了红藓，映衬着窗外的满眼的翠绿，人生美事也不过美景配美酒，不一会便化成了蝴蝶梦中飞舞，这般惬意也只有真正体悟到庄子梦中蝶的乐趣。冯延巳的《阮郎归》“青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”④暮春时节已近，青梅已结子，子长得颗颗小豆，柳条细长得像画上眉，日长气暖，蝴蝶不知从何而至，在花间飞舞，好一幅闹春图画，此诗写仲春景色，人物踏青的慵困心情，这何尝不是一种雍容蕴籍而自由自在的姿态。
蝴蝶的生存空间是美好的、自在的、赏心悦目的, 蝴蝶给人的感觉是灵动的、纯洁的, 斑斓多情而又自由感性, 呈示的是一种美好的生存状态。这些诗作描绘的画面色彩艳丽, 动静结合, 或是观蝶成趣, 或是蜂蝶成群、结伴飞行, 或是蝶恋花、花引蝶, 无论是自然还是人文的美好的景象, 都让人深切地感受到自由自在的氛围、美好的生存形态以及诗人对自由的美好理想的无限向往。
① 中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:227.中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:237.中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:239.中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:898.②③④
（四）生命短暂的伤感与人生的苦闷的哀叹
从创作心理学的角度上发现人们的常常在最为低谷、失意、痛苦时寻找发泄口而创作出旷世之作。所以人生的苦闷、迷茫、失落、感伤自古以来就是失意文人咏叹的主题。在唐代古诗里，“蝴蝶”往往用于失意、感伤等情绪的代表，正如蝴蝶生命的短暂与脆弱而引起人们的怜惜和哀叹，从另一层面传达出诗人独特的情思。如杜甫的《小寒食舟中作》的“娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。云白山青万余里，愁看直北是长安”①诗中布幔闲卷，舟中寂寥，蝴蝶翩跹，穿空而过，这里的蝴蝶的运用突出了诗人年迈孤独的失落之感，就因蝶鸥往来自如的景色，引发出困居舟中的诗人忧国忧民的高尚之情。李商隐的《偶成转韵七十二句赠四同舍》一诗中“战功高后数文章，怜我秋斋梦蝴蝶。”②此以庄周自喻，写怀才不遇的失意与感伤；和他的《属疾》中“秋蝶无端丽，寒花更不香”悲叹蝴蝶绚丽人生的短暂，香消蝶殒，“舞蝶殷勤收落蕊，有人惆怅卧遥帷”③又增添了几分悲怜之情，借蝶惜花来影射出自己知音难觅，无人赏识、爱怜的苦闷哀叹。王驾的《雨晴》诗中“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蛱蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”④写骤雨方晴后，诗人来到春花残落的小园里，看着蜂蝶纷纷离去而引发惜春的迷惘与惆怅和时光已逝的伤感。李贺《恼公》中“肠攒非束竹，弦急是张弓。晚树迷新蝶，惨蜺忆断虹。”⑤写出了傍晚树影与归来的蝴蝶之间依依不舍的情状，花期短暂，蝶命微簿，以致发出“自是人生长恨水长东”的悲伤与哀叹。崔涂的《春夕》诗里有“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。” ① 中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:233.中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:541.中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:539.中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:690.中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:391.②③④⑤
①诗人从“蝴蝶梦”中获得片刻的回乡之乐，但梦醒后，自己依旧孤眠异乡，这只不过像庄周梦见自己变成蝴蝶，乘风翩飞，超脱于世，但梦毕竟虚幻而短暂，醒来之后，蝴蝶还是蝴蝶，庄周还是庄周，家园依旧远在万里之外，这种空虚、失望、惆怅又笼罩心头，思乡之情愈浓！蝴蝶因生理的特征迎合了诗人对生命短暂与人生苦闷的情感需求，使得唐诗中“这一”蝴蝶意象常为出现。
综上述，唐诗中的蝴蝶意象具有对忠贞爱情的追求，对真挚情感的永恒向往；对灵魂与死亡轮回的态度；对自由的向往与追求；对生命短暂的伤感与人生的苦闷等。这些意象内涵在唐人的审美趣向中随着前代文人的渲染与时间的堆积而渐渐固化下来，形成对这一意象的集体文化认识。
二、唐人蝴蝶意象的审美趣向成因
（一）前代文人对唐代诗人的蝴蝶意象的濡染
“意象”这一概念最早产生与秦国两汉时期，也是最早由王充在哲学范畴内讨论；将“意象”这一概念引入文艺美学中的是魏晋时期的刘勰在《文心雕龙·神思》 一书中提道：“独照之匠，窥意象而远斤；此盖驭问之首术，谋篇之大端。”②这肯定了意象这一概念在文艺创作中的重要作用。这也为后来的意象艺术创作上开拓了新领域与思考方式。
而在中华文化典籍中很早就有了对“蝴蝶”这一意象的涉及如：《列子》、《庄子》、《古今注》、《报朴子》、《搜神记》、《列异传》、《荆楚岁时记》、《南方草木状》等。在中国诗文里，蝴蝶这个意象，不得不提的是庄周“蝴蝶梦”开启了中国蝶文化之先河。其典故经常被唐诗人用于各种梦境之中，并得以延 ① 中华书局编辑部.全唐诗[M].北京:中华书局,1999:679.② 缪俊杰.文心雕龙美学[M].北京:文化艺术出版社,1987:38.伸，借以传达独特而深邃的情思。继承是创新的前提，创新是最好的继承，唐诗中对“蝴蝶”意象的诠释与运用离不开对前代文人创作的典籍诗文的继承、加工、再创造。南北朝文人作品中亦不乏蝴蝶的倩影，如晋代干宝的《搜神记》载有“韩凭化蝶”双飞的典故，此外，北魏温子昇有《咏花蝶》诗，南朝梁裴子野有《咏雪诗》诗，南朝梁简文帝萧纲有《咏蝶诗》诗，南朝梁王僧孺有《春闺怨》诗，南朝梁刘勰有《文心雕龙·指瑕》诗等。从庄子和魏晋、南北朝文人的作品中，可以看出前代文人对唐代诗人的濡染。不同时代文人心理上的认同感，某种程度上又固化了美的化身———蝴蝶在唐诗人心目中的地位。最后也有唐代对六朝诗歌的崇尚与肯定，萧统在《文选》中提出“夫文典则累野,丽亦伤浮,能丽而不浮,典而不野,文质彬彬,有君子之致”，这一观点也加深了唐代诗人对蝴蝶的喜爱。
（二）传统审美文化心理对唐人的影响
“蝴蝶梦”是中国人的一种梦境，一种与现实对立的梦境，他们只想把希望寄托在另一个世界，一种梦里的世界，一种幻想中的世界，也可以说是死后超脱的世界，让生活中的痛苦和烦恼在另一个世界里寻求补偿。而这种意识便是中国诗人习惯的一种表达方式。孔子有说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”用心去感受经营自己的内在世界，用曲折的表达方式抒发失落和愤懑之情，寻找心里上的补偿，中国人在现实世界中遭到打击后，通常采用的一种做法。正是这样的传统思想造就了蝴蝶这一意象的形成。
自古中国传统审美方式：成双成对的适配，浑身上下每处都是均匀对称，轻盈又会飞翔，以及蝴蝶选择与之相伴的物象是众多植物中最美丽的花，也因蝶沾附着花的馨香与美丽的高洁，与花成为了一个不可分割的整体，从而引发了唐代诗人们相应的心理联想与情绪波动，加上在繁盛的唐朝人们喜欢富贵潇
洒的风度，因为外交的扩展使得自由开放的社会风气尚行。使得蝴蝶的生活环境与生理特征符合了唐代诗人的审美情趣。故而，优美淡雅的蝴蝶无形之中自然成为了唐代诗人宠爱的对象，在唐诗中大放异彩，得到了世人一致认同。蝴蝶寄托了人们难以割舍的情怀，与华夏民族的文化生活结下了不解之缘。结语
“中国的诗歌意象传统正极力表达出这样的一种生存的意愿，使得自然界中的一花一草，一水一山都具有着文化的意义而浓缩为一个个历史的符号。”蝴蝶意象就是其中一个典型。赏蝶、恋蝶情怀是中国文人普遍存在的一种文化心理现象，而非个别文人的偏好。蝴蝶文化是中国文人渲染和传统文化积淀的结晶，这在唐诗中得到了普遍的反映。唐诗人对蝴蝶意象内蕴的多角度、多层次开掘，进一步丰富了蝴蝶意象的审美内涵加强了蝴蝶在中国文化中的地位。
唐诗中的蝴蝶意象对宋元以及明清文学也产生了深远的影响，并影响到了人们的日常生活，渗透到人们思想认识的方方面面，例如现代歌曲吸取和继承了唐代诗文中的蝴蝶意象，借助意象营造意境，表达情感是最普遍的一种方法。可看出蝴蝶意象积淀成为民族文化心理中的集体无意识。
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第三篇：陶渊明诗文中几种常见的意象
江西九江星子二中宋汶
“猛志逸四海，骞翮思远翥”、“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”、“三径就荒，松菊犹存”、“采菊东蓠下，悠然见南山”等诗句，在陶渊明诗文中占据很重要的地位，从一个侧面展示诗人立志、入仕到归隐的生活轨迹。表现手法上，善用托物抒情，这里所托之物即为秋菊、飞鸟、青松等自然景物，通过对外物的描述，寄托内在情感与志趣，这类注入创作主体独特情感活动的物象就是文学表达中所说的意象。对于意象一词，有多种解释，但实质却是相同的。辞海这样解释的：表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。文艺创作过程中意象亦称“审美意象”，是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成了形象显现。语文教科书对于“意象”的解说更为晓畅。即客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。
陶渊明为我国田园诗的创始人，在入仕与出仕这一矛盾纠结中苦苦求索，最终发生“实迷途其未远，觉今是而昨非”的感慨，归隐之后，更是以毕生心血凝结成一篇篇情境交融的优秀篇章。朱光潜先生在《陶渊明》一文中说：“总合各家的评语来说，陶诗的特点在平、谈、枯、质，又在奇、美、腴、绮„„..”“这种物我回响交流，有如佛家说的‘千灯相照’，互相增辉。所以无论是微云孤鸟，时雨景风，或是南阜斜川，新苗秋菊，都到手成文，触目成趣”。这里朱光潜先生除对陶渊明诗歌作出中肯的评价外，还提到陶诗中一些极为重要的意象，即微云、飞鸟和新苗、秋菊，本文就秋菊、飞鸟两方谈谈诗陶中最具代表性的意象，还有诸如青松，米酒等，这里就不一一涉及。
一、秋菊意象：
秋菊，在我国文学史上历来是诗人笔下一个惯用的意象。屈原在《离骚》中写到：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”，作者把秋菊与木兰相提并论，赋予它美好的意韵。司马迁在《史记•屈原列传》中这样称颂屈原：“其志洁，故其称物芳；其行廉，故死而不容自疏”，以圣洁芳香之物作喻，表达司马迁对其高洁傲岸人生节操的仰慕，对其矢至不渝地追求美好境界精神的赞美。
陶渊明诗作常以秋菊自喻。周敦颐在《爱莲说》中“陶渊明独爱菊”，言简意赅，进一步说明陶明爱菊早已成为世人的共识。陶诗以秋菊作为意象，大致分为如下几种情形：
（一）以秋菊表现其俊洁飘逸的隐士形象。“采菊东蓠下，悠然见南山”《饮酒二十首》其五，这是一句妇孺皆知的绝妙好辞。在采菊的闲适意境中，一位超然脱俗、卓尔不凡的隐者形象挺立于天地之间，洒脱飘逸，如在眼前。通过爱菊、咏菊，寄托了诗人高洁傲岸的情致，菊花也几乎成了陶渊明的化身，这也是使他能够独立于虚伪、污浊社会之外的重要原因之一。《红楼梦》里的林黛玉在《咏菊》诗中说:“一从陶令评章后,千古高风说到今。”由于陶渊明的人格已与菊花的品性融合到了一起,所以“千古高风说到今”的已经不仅仅是菊花，更是飘逸俊洁、傲世离俗的陶渊明形象的真实写照。在此我们很自然会想到南宋女词人李清照的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，便化用了陶诗“采菊东篱下，悠然见南山”，这里的“暗香”即菊花的幽香，表面写菊花的香气，实则是菊花品质也即陶渊明品格对人精神的熏陶，含蓄地表达对他的仰慕之情。古人在旧历九月九日这天，还有饮酒赏菊的习俗。唐代诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。重阳佳节，把酒赏菊，极富生活情趣，这也从另一侧面昭示陶渊明俊洁飘逸之隐士对后世产生的深远影响。
（二）以菊花傲霜斗雪、卓尔不群品质自励，展示其高风亮节。“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”《和郭主薄二首》。诗作前两句是对松菊外在美的描写：菊花盛开，芳香流溢，树林为之增辉„„.后两句是对松菊内在美的揭示：它们坚贞秀美的姿态，实是霜天中的英杰。在高洁而光耀的秋景中寄托了一种卓绝之气，借歌咏松菊精神表达了自己芳洁贞秀的品格与节操。菊花何以成为体现诗人品格的物象呢？这还得从菊花本身的品性加以分析。菊是四季花事中开得晚的一种,其时群芳殒损,万木凋零,诗人元稹曾在诗作《菊花》中对它有过这样的评价“此花开尽更无花”,猎猎秋风中，万物萧苏，只有菊花在瑟瑟寒风中凌霜盛开、傲然怒放,为冷寂荒芜的大自然带来无限生机，这无疑成就了它孤标傲世、高洁劲节的君子形象。而陶渊明愤世嫉俗,洁身自好，不愿与黑暗官场同流合污,修养心性,追求任真自得的超越境界正与菊花的卓然特立完美地叠合在一起,陶渊明成了人格化的菊花,菊花也成了陶渊明安贫守道、高洁傲岸品德的象征,两者合而为一，难分伯仲。萧统《陶渊明集》序中有言：其文章“横素波而傍流，干青云而直上”，更是对陶渊明洁身自好、傲然桀立人格的高度评价。
（三）以秋菊寄托美好情感，表达对至善至美境界的追求。《饮酒》其五写到：“秋菊有佳色，浥露掇其英。泛此无忧物，远我遗世情。”从中可以看出作者对混浊世风的鄙夷，表明自已远离尘俗，对以秋菊为代表的美好境界追求的强烈愿望。《九日闲居》的诗序中有叙：“余闲居，爱重九之名，秋菊盈园，而持醪靡由，空服九华，寄怀于言。”九华，重九之花，即菊花。陶渊明爱菊，与众不同之处，在于他不单看到菊花的药用价值，还注意到了菊花的审美价值，赋予其人格意义。“三径就荒，松菊犹存”《归去来兮辞》，作者在弃官归田之后，看到自己酷爱的秋菊依然长势喜人，格外欣慰，其实这里的秋菊就是作者心中美好生活的象征。
一直以来，很多评论家在评价陶诗时常有“冲淡自然”之说，这一方面与他泊淡闲适的性情分不开，同时也是他精神气节的具体体现。唐代诗评家司空图在《二十四诗品》中倡导的“落花无言，人淡如菊”的典雅风格，在陶诗中找到最好的印证。陶诗就像菊花一样清新淡雅；他对理想与自由的追求，也像秋菊般傲然；他的人生道路，也像菊花一样坦然深情。龚自珍可谓是陶渊明的知音，他在《己亥杂诗》写道：“陶潜酷似卧龙豪，万古浔阳松菊高。”这里作者也以松菊为喻，对陶渊明人品、诗品作出了高度评价。
二、飞鸟意象
“鸟”是中国古典文学中常见的意象之一，陶渊明诗作中的飞鸟被其赋予丰富的内含，包括高鸟、翔鸟、羁鸟、孤鸟等，这里仅就陶诗中关于飞鸟的三个方面即高鸟、羁鸟、归鸟意象谈谈陶诗中飞鸟意象的特点。这三种意象大致表现出作者由积极入仕——羁旅困顿——回归自然的心路历程，射出作者坎坷而又多舛的苦旅人生。
（一）、高鸟意象：
翻阅陶渊明诗文集，我们很容易发现，在其早期作品中，有很多表现诗人志存高远的诗篇：如“少时壮且厉,抚剑独行游”“猛志逸四海，骞翮思远翥”等。青少年时代，陶渊明积极进取，有佐君立业、大济苍生之意；壮年时期，陶渊明积极入世，希望通过自己的努力振兴晋室，兴利除弊，以自己的真诚和仁爱改造、澄清社会颓败的风气,以此来负一份作人的责任。因此在诗文创作中，常以飞鸟形象寄托其高远志向。最早出现飞鸟意象的是《命子•其二》：“凤隐于林，幽人在丘”，从中可看出陶渊明的青年时代是充满幻想和憧憬的。《杂诗十二首》其五：“猛志逸四海，骞翮思远翥”中则希望自己成为胸怀“猛志”而“远翥”的高鸟。《读山海经》中的“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。”则寄托诗人慷慨不平的心情和意愿，暗含对刘裕篡权代晋这股历史逆流的抨击，表现出强烈的家国之情与反抗意识。陶渊明本是满怀大济苍生的美好愿望出仕，但残酷的现实将他的梦想无情地击碎，等到他领略了官场的腐朽污浊，深知自己的理想难以实现后，流露出沉重的迁逝之感。因此在以后的一些诗歌作品中发出“望云惭高鸟，临水愧游鱼”《始作镇军参军经曲阿作》的感叹，也流露出他对入仕生涯的悔意。但早期作品中的“高鸟”意象，更多侧重于抒发“鲲鹏展翅九万里”的雄心壮志，表明诗人“思远翥”的高远志趣。
（二）羁鸟意象：
陶渊明一生有过三次出仕又三次退隐的苦涩经历，最终悟出“世与我而相违，复驾言兮焉求？”《归去来兮辞》。他看不惯腐败世风以及官场贪墨成风的混浊现象，因而在望见高天上自由飞翔的鸟儿，深感自己为形迹所拘所带来的不快，“望云惭高鸟，临水愧游鱼。”(《始作镇军参军经曲阿作》)，明显流露出对自己误入仕途的惭愧与后悔。“久在樊笼中”则将自己误入官场比喻成飞鸟被樊笼所束缚，有渴望挣脱笼子的强烈欲望。“密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊”，在《感士不遇赋》中，他总算明白了一个道理:当权者是靠不住的，官场对于正直的人来说无异于密网之于骇鱼，宏罗之于惊鸟。统治者的专制制度和奸佞之徒陷害忠良的险恶犹如巨大的罗网，将正直的仕人围困其中，人格与心志将被扭曲，可他与所有仕人不同的是，决不以牺牲自己的人格来顺应污秽的世道，正如上文所述，陶渊明入仕，只是希望通过自己的努力兴利除弊，振兴晋室，以自己的真诚和仁爱改造、澄清社会颓败的风气,以此来负一份作人的责任，但几经周折，仍困顿于无奈的官场，没有找到施展“猛志”的机会，反而失去了原本极为朴质珍贵的自由。诗人忍受着无可言表的抑郁和无奈，吟唱出“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”（《归去来辞》），“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”（《归园田居》）。在饱受出仕与出仕这一矛盾纷扰的纠缠后，终于发出“逃禄而归耕”的感慨。“觉悟当念还，鸟尽废良弓。”（《饮酒十七》）仕途险恶，羁鸟在痛苦的求索中终于觉醒，只有归隐田园以保守自己高洁芳馨的气节才是最明智的选择。“遥遥从羁役，一心处两端”（《杂诗四首》其一）进一步表明诗人在出仕之时极为复杂纠结的矛盾心理。可见，诗人在“羁鸟”形象中所蕴含的寓意和感慨是极为深沉的。
（三）、归鸟意象
最后谈的即是人们最为熟识的归鸟意象，这之间寄托诗人归隐园田的美好愿望，蕴含着作者对内心深处魂牵梦绕的精神家园的眷恋和皈依。在经历种种矛盾纠结的痛苦折磨后，陶渊明获得了“久在樊笼里，复得返自然”（《归园田居》其一）的解脱，感受到心身获得了从未体验过的惬意与释然。而“归鸟”正是此种情感的载体。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，《归去来辞》以大量篇幅写了他迷途而返，脱离官场的无限喜悦，表现了作者对大自然和隐居生活的向往和热爱，是陶渊明与上流社会彻底决裂的宣告书。文章《归鸟》诗中“翼翼归鸟，载翔载飞。虽不怀游，见林情依。遇云颉颃，相鸣而归”，回归的鸟儿，众声相鸣，或飞或栖，无不悠然惬意；“山气日夕佳，飞鸟相与还。”（《饮酒》其三），诗人把在夕阳中返巢的飞鸟，暗喻自己挣脱世俗一切羁绊，找到最终归宿时畅快心情。“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”（《读<山海经》其一》）在对羁鸟迷途知返的吟咏中，不难体会陶渊明对“吾庐”，也即精神田园的眷恋和热爱，他那颗历尽沧桑、饱受煎熬的疲惫之心终于有了依托之所，至此，我们也深深体悟到作者质性自然的情怀，闲适容与的胸襟，傲然不群的性格。
刘勰在其著名文论《文心雕龙.物色》谈到意象的内在联系时写道:“岁有其物，物有其容，情以物迁，辞以情发”，说的是一年四季景物具有不同的形貌，感情由于景物而改变，文辞由于感情而产生。又说“写气图貌，既随物以窿转，属采附声，亦与心而徘徊”，说的是描绘天气和事物形状，既然要跟着景物而曲折回旋，运用辞藻和摹状声音，又要联系着自己的心情来斟酌。在《神思》篇中则进一步强调了意象的重要性。“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首，谋篇之大端”。说的是有独特见解的工匠，凭着意象来进行创作，这是驾驭文思的首要方法，安排篇章的重要开端。然后通俗地说明意象的内含：所以《神思》称“独照之匠，窥意象而运斤。”神用象通之象，是情貌结合、情景交融的象，所以称为意象，这是构思中的意象，所以要根据它来运斤，来创作。陶诗中成功地运用了一系列意象，不仅极大地增强了诗作的艺术含量，丰富了艺术表现力，也很好地表达了内在情感。以上是有关陶诗中秋菊和飞鸟意象的阐述，以期对全面认识陶诗创作特色起抛砖引玉之效。参考文献：朱光潜《陶渊明》 陈士杰《陶渊明诗文集》 萧统《陶渊明集序》《陶渊明传》 傅璇琮、蒋寅《中国古代文学通史》 王锺陵《中国中古诗歌史》
宋汶
第四篇：中国古典诗文中的“水”意象探析
中国古典诗文中的“水”意象探析
中国古典诗文中沉淀了许多集结着我们先人原始经验的意象物，如为人们所熟知的“水”、“月”、“花”、“杨柳”、“鹧鸪”、“杜鹃”等等，本文将从以下几个方面谈谈中国古典诗文中的“水”意象。
深邃的哲理与生命的起源
中国古代哲学家借“水”来表达深邃哲理的是道家学派，在道家思想的始祖老子那里，“水”是仅次于“道”的概念群（如“气”、“水”之类）中的一个。《老子?第八章》：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”老子所说的“恍惚”之道与庄子所说的“混沌”之道，都是借涵淡荡漾之水与窈冥冲虚之气来表达的，这水是生万物的接近于“道”的水，因道本无，而水有形，故近于道。《管子?水地篇》说：“故水者何也？万物之本原，诸生之宗室也。……万物莫不以生。”尤其指出作为万物之灵长的人类也是水所生：“人，水也。男女精气合，而水流形。……凝蹇而为人。”可见，在中国古代哲学家那里，水是他们解释世界本源的一个概念，是生命的起源。由于把水看成是生命之源，于是中国古代文学作品中就出现了许多描绘水神的文字，表达的是关于我们先民共同的心理文化积淀即水神崇拜的原型意象，如《山海精》中的大禹治水、精卫填海的神话传说，屈原的《湘君》、《湘夫人》，曹植笔下的《洛神赋》等。
处世的妙道与智者的沉思
在古人那里，水不仅是生命的起源，也是哲人用来表达智慧的沉思之物。孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”（《论语?雍也》）智者之所以乐水，是因为水流无碍，无所不达，如智者之达于事理。汉代刘向《说苑》中有一段孔子回答何以“见大水必观焉”的话：君子用水来比附德行。水滋润万物而无私似德；使万物生长而似仁；随势而自然流动似义；深不可测而似智；虽柔而又无处不到似明察；对什么都不拒绝，似宽容；能始终保持平面似公正；总是向东流似坚强的意志……
由于水有以上的种种特点，因而被古人用来作了许多富于智慧的妙用。军事家用之以喻战争智慧。孙子根据“激水之疾，至于漂石者，势也”（《虚实篇》）的特点，提出“是故善战者，其势险，其节短”,注重造势，以求以势夺人的军事效果。又进一步据“兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神”（同上）的认识，提出要因敌情的变化而灵活运用作战方法的战争规律。政治家根据水既柔顺又强大的特点，认识到“君者，舟也；庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟”（《荀子?王制》）的著名“君民舟水”论，唐太宗李世民一再强调“载舟亦覆舟，所宣深慎”（《贞观政要?论君道》），认识到“为君之道，必须先存百姓”（同上）。权术家根据老子“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行”（《老子?七十八章》）,“天下之至柔，驰骋天下之至坚”（《老子?四十三章》）,从而奉行“以退为进”、“以柔克刚”、“潜藏勿用”、“深藏若虚”的权术之道。道德家根据水随势处下，百川归海的特点，根据老子“上善若水”、“上德若谷”的话提倡人应谦虚养德，希望君王有“处下”的大器量、大胸怀，然后成就王者的事业。玄学家则根据水的纯粹不杂、平静如镜的特点，提倡虚静、恬淡、寂寞无为、随适无忧，如源于老子的“涤除玄鉴”与庄子的止水静观的后世禅宗主张“心如明镜台”的修心养性。
时间的永恒与生命的慨叹
两千多年前，孔子在河边作出的“逝者如斯夫，不舍昼夜”（《论语?子罕》）感叹，唱出了后世绵绵不绝的关于时间与生命的浩叹之歌。
汉末魏晋之际人的觉醒时期，在乱世哀音的同时也有着个人生命浓浓的悲情。从古诗十九首“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固”（《驱车上东门》），到曹操“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”（《短歌行》），无不在悲叹人生的短促，这样的哀伤一直影响到初唐。刘希夷的《代背白头翁》：“今年花开颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。”花开花落，沧海桑田，在这种变化中，人生短促到不值一提。张若虚《春江花月夜》：“不知江月待何人，但见长江送流水。”大江流日夜，明月固常在，而短促的人生呢？李煜的《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”《乌夜啼》：“自是人生长恨水长东。”自是悲苦的心音。面对人生的短促，睿智旷达的苏轼不也一样发出“大江东去，浪淘尽千古风流人物”（《念奴娇?赤壁怀古》）的同样悲叹么？当然，也有一反悲苦哀愁的低调，发而为豪迈超拔之情的，那是现代革命伟人毛泽东的“自信人生二百年，会当水击三千里”。
情欲的象征与情谊的见证
水是万物的起源，是智者的沉思，是生命的慨叹，也是情爱的象征。所谓“柔情似水，佳期如梦”（秦观《鹊桥仙》），所谓“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”（元缜《离思五首》），“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠”（李白《清平调》其二）等，诗句中“水”及其变体“云”、“雨”之类的原型就是爱情和情欲。当然，“水”同样也是爱情阻隔的象征，从《诗经 ?蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，到古诗十九首《迢迢牵牛星》“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语”，水造成了有情人相爱不可得的痛苦。进而，水也可以成为绵绵不尽、浩浩无穷的相思情爱，如欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”和柳永的《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。爱情之外，还有友情。如雍裕之的《自君之出矣》：“思君如陇水，长闻呜咽声”、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。在爱情友情之外，还有个人人生路上艰辛跋涉的悲愁。如李白的《宣州谢?楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，李煜的《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照的《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”。这类诗词数量最多，名篇迭出。
逍遥的法门与遁世的寄托
“水”既然在道家那里能作为“道”的本体的一种描摹，在方法论上，自然也可以成为一种精神超越的寄托。庄子《大宗师》“泉涸，鱼相与处于陆，相?以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖”句中的“相忘于江湖”正表达了可在近似“道”的江湖洋洋之大中获得精神的逍遥与超脱。《论语?先进》中孔子为何独赞同曾皙的志向“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，钱穆先生解释说：“盖三人皆以仕进为心，而道消世乱，所志未必能遂，曾皙乃孔门狂士，无意用世，孔子骤闻其言，有契于其平日饮水曲肱之乐，重有感于浮海居夷之思，故不觉慨然兴叹也。（”《论语新解》）孔子的浮海居夷之思见《论语?公冶长》：“道不行，乘桴浮于海。”从这里开始，“乘桴浮于海”就成了后世文人不得志而欲归隐的向往。范蠡携美女西施出游于海不知何往的传说不知羡煞了多少汲汲于仕途而终无所望的文人学子。而豪放的李白也借此更加逸兴湍飞：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”（《宣州谢?楼饯别校书叔云》）；洒脱的苏轼也借此而更加超尘脱俗：“小舟从此逝，江海寄余生。”（《临江仙》）这“纵一苇之所航，凌万顷之茫然”（苏轼《赤壁赋》）的不正是士人向往庄子所描绘的优游自在、徜徉自得的逍遥游境界么？
毛三艳，华中师范大学文学院中文教育硕士。
第五篇：文言文古诗文中意象
意 象
意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，化抽象为形象，变无情为有情。意象的构思是中国古典诗词创作的焦点，也是我们鉴赏古典诗词的重点。
1、“柳”
（1）汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？
（2）“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征（“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂）
（3）“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借（“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度）以折柳表惜别。
2、“燕”
（1）燕子因结伴飞行而成为爱情的象征（如“落花人独立，微雨燕双飞。”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情）
（2）燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托（“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨）
3、“水”
（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物（“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运）
（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁（李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦）在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
4、“月”
对月思亲——（1）引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）（1）明月蕴涵边人的悲愁（“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。）（2）明月蕴涵情感的无奈（谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼）（3）明月蕴涵时空的永恒（“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）
明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
5、“菊”：
作为傲霜之花，经常喻（1）坚强的品格，（2）清高的气质（屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求）
6、“梅”：
梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张朋友：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。（1）严寒最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质（王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来”）（2）不愿同流合污的高尚情操（陆游《咏梅》 “零落成泥碾作尘，只有香如故”；元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深）
7、“松”：
《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。” 傲霜斗雪喻正直、坚贞、任何情况下保持高洁的品质（李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”；刘桢《赠从弟》 “岂不罹凝寒，松柏有本性。”）
8、“莲”：
（1）“莲”与“怜”音同，借以表达爱情（南朝乐府《西洲曲》 “采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”，谐音双关，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁）
（2）“莲”与“恋”音同，借以对爱人的思恋（如“藕断丝连”）
9、“梧桐”：
（1）凄凉悲伤的象征（如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
（2）以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思（李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”）在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
10、“杜鹃”：
杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为哀怨、凄凉或思归的情思的象征（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”；宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝；宋人王令《送春》“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
11、“鹧鸪”：
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，喻旅途艰险和离愁别绪（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”； 辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”）
12、“寒蝉”： 秋后的蝉命折旦夕，寒蝉象征悲凉（唐人骆宾王《咏蝉》 “西陆蝉声唱，南冠客思深。”；宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”）以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。” 由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
13、“鸿雁”：
《汉书·苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。每年秋季南迁，喻游子思乡怀亲之情和羁旅伤感（欧阳修《戏答元稹》“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”；唐人赵嘏gǔ《长安秋望》“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”； 宋人戴复古《月夜舟中》“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”）（2）鸿雁传书的典故，以鸿雁来指代书信，作为传送书信的使者（杜甫《天末怀李白》“鸿雁几时到，江糊秋水多”；李商隐《离思》“朔雁传书绝，湘篁染泪多”）
14、“浮云”：
比喻在外漂泊的游子（李白《送友人》“浮云游子意，落日故人情”）
15、酒
（1）浓浓的酒香表现纯朴自然生活情趣（孟浩然《过故人庄》中“故人具鸡忝，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”（2）酒能传达友情、爱情间深厚、亲密的感情（李商隐《无题》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红，嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”；王维的《谓城曲》：“谓城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
（3）酒香中也免不了带着点苦涩，故借以消愁，或失意的悲愤慷慨（李白《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐顺及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。” “独”字，道出了李白的孤寂，引出的便是他饮酒的情节，酒便是诗的一个线索，酒因、酒前、酒时、酒后，一个个片断似被“酒”字串成了一串珠；李白《将近酒》中“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”；《行路难》中“金樽清酒斗十干，玉盘珍馐值万钱。”
（4）忧国忧民之情（杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”忧国忧民之情，酒中自现啊！《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”
16、冰雪
以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
17、草木
以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
18、南浦
在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
19、长亭
是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
20、芳草
在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
21、芭蕉
常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
22、乌鸦
按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
23、蟋蟀
作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
24、猿啼
出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。
25、关山
关塞山河。关，关隘要塞；山，山河。高道《塞上吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花落”为曲子名。意思是请问笛声飘到哪里去了呢？风吹着悠扬的笛声一夜间就间就飘满了边塞大地。
26、羌笛
是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
27、琴瑟
（1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”
28、螟蛉
《诗·小雅·小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢（一种蜂）捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把作为螟蛉养子的代称。
29、红豆
红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。清人失彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。在唐时甚红。常用以象征爱情或相思
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