基于意象观的汉字艺术视觉表现解读

第一篇：基于意象观的汉字艺术视觉表现解读

基于意象观的汉字艺术视觉表现解读

摘要：

本文指出意象是中国传统的审美观念，汉字是意象审美观最典型的物化形态。通过对意象汉字视觉的分析和解读，认为汉字视觉艺术是中华民族意象文化的沉淀和精髓，是一种独具视觉识别特征的民族符号，以汉字为元素进行的现代视觉设计，能够体现出汉字的价值和意义。

关键词：

意象 汉字 书法 视觉设计

中国分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（201 5）04-0146-02

“意象”是一种特殊的思维活动，是将思维和感觉连结在一起的桥梁和媒介。意象观是中国典型的传统审美观念，汉字是意象审美观最典型、最凝聚的物化形态。汉字从产生、发展到成熟的过程，就是中国意象审美蕴育的过程。汉字“象”的进程包括观物取象的象形阶段，立象以尽意的意象阶段和得意而忘象的抽象阶段。汉字的意象化特征和似与不似的个性，使汉字更具有意味和生命力，对于汉字线条、结构、笔画、文化、审美的研究和解密，挖掘和解读汉字形态的意象之美是研究和彰显汉字视觉设计艺术意蕴的前提和主要途径。汉字以形写意、形意兼备而意象共生的多样情感形式，体现出一种生命的律动和自然万物的形态，蕴含着丰富的、观照视点多样的汉民族审美意象。意象学说解读

中国文明历史源远流长，具有博大而又宏深的美学理论，“意象”就是中国古代美学独具民族特色的理论范畴，有着悠久的文化渊源。“意象”就是以意生象，寓意于象，是客体经过情感思维构思创造、塑造出来的艺术形象，是用来寄托主观情感的客观物象，是中国古典美学的重要内容。中国文化有关意象文化的描述，随着代表精神产品青铜艺术的出现，产生了对客观物象的描绘，并达到了辉煌的成就。“铸鼎象物”所体现出来的造型艺术的创作思想和审美观念，以形象化的手段，把劳动人民在生产活动中所体验到的智慧、审美和创造经验表现出来，对于认识意象美学是有启发意义的。

意象审美观念的本质与象有着密切的联系，先秦时期，老子就提出了“象”与“大象”的概念。“大象”是无形的，是看不见的，而“象”是有形的，是可以感知的，大象是从有形的象中抽象出来的，在有形的象中发现无形的大象，体现了本质与现象、无限与有限、抽象与具象的关系。“大象”就是一种意象，“大象无形”就是一种意象审美的至高境界。老子的“大象”学说对于古代的美学有着深远的影响，打开了中国古代美学的新天地，对魏晋南北朝以至后世的美学观念产生广泛而深刻的影响，认为抽象的精神总是要借助“象”才能尽意，触及了艺术形象的重要特征，在此基础上还创造性地发展了“物象”、“意象”、“象外”、“得意忘象”等审美理论。

《周易》是一本论述象的书，“象”是《周易>的核心范畴。《周易>记载了伏羲氏仰观俯察自然万物，创立八卦，立象尽意的实践活动，反映了原始社会人类从心灵的深处追求天人合一的文化趋向。后人把这种意思概括为“观物取象”，“观物取象”是对客观事物进行直接的观察和感受，得象是在观察的基础上对象的一种提炼、概括和创造，通过思想情感的意蕴而构成感性之象，是对客观物象的升华，是“意”与“象”的结合，是在意境中体现物象，“观物取象”包含了意象的审美特征。《易经》提出“立象以尽意”的论断，认为通过“象”的描绘是可以尽意的。

“意象”学说历经魏晋南北朝的开创性时期，唐宋的发展时期，明代的成熟时期到清朝的总结时期，中国古代的文学艺术系统，从某种意义上来说就是“意象”审美系统，从艺术本体上来说都属于“审美意象”范畴，“意象”这一美学范畴包含的意义丰富而又深邃，形成一种深厚的历史积淀，悠远空灵，达到了超越有限形象的审美境界，具有特殊的审美价值。汉字意象视觉透视

汉字最少有五千年的历史，新石器时代晚期的彩陶纹样里有一定数量的象形图形符号，据考证是汉字的起源。从汉字的起源到汉字形成的字体结构特点可以看出，汉字就是“意象”美学创造出来的，汉字的字体特征明显地能够体现出文字和图画的连结关系，古老的中国汉字和中国的图画源通一脉。文字和图像在中国的文明发展史中相辅相成，很像现代的数字信息中的文字与图像的关系，也许这是一种复归，或者是一种新的时代的表意方式。解读上古时代的文字图形符号，到今天数字化时代的“文字”符号，可以使我们再次思考汉字始终具备活力的秘密。汉字是全世界唯一延续下来的象形文字，是建立在视觉“意象”基础上的象形文字。汉字的记忆和阅读依靠视觉，在视觉里，文字图像的“意象”内容变得重要，图像化的汉字使信息的传递向快速综合的方向发展。用现代的视觉审美来解读汉字独特的文化形式和艺术形态，―方面能够体悟出中国浓重的沧桑感和深厚的历史感，另―方面也能够为现代视觉设计提供多样的设计素材。

人类在没有文字之前的史前文明的时代，结绳是最早的用来记录事件、数量和传递信息的方法，也就是“结绳记事”。“结”是最初的文字，是最初的书法，是最初的历史，也是最初的记忆。仓颉造字的神话传说也印证了汉字“意象”造字的审美观念。有了文字记录的历史，人类也就开启了文明时代。中国汉字经历了甲骨文（图1）、大篆（图2）、小篆（图3）、隶书、楷书（图4）、行书和草书的演变历程，汉字的文字演变史就是一部中国汉字书法的发展史。其中甲骨文、大篆和小篆属于古文字类别，隶书、楷书、行书和草书属于今文字类别。

古文字具有象形化的特点，体现出汉文化“意象”审美的特质，其中甲骨文起源于图画，大篆更多的是体现一种图像符号，具有图画形象的视觉美感，是意象文字的原始图画，充满象征性、隐喻性，具备视觉形象结构的完美性，庄重而典雅，在现今数字化时代的字体设计业有一定的美学借鉴意义。小篆是务实质朴统一的新文字风格，是中国古文字风格的最后阶段，几乎完全脱离了象形文字的特点，字形结构基本稳定，成为文字走向符号化的重要环节。今文字中的隶书是简化的汉字，为书写提供了便利，现代的平面设计中经常会用到隶书，表现出传统感和权威感。楷书方正平直，简洁易写易认，成为现代印刷和设计中的标准字体。行书由于亲切高雅、易认易记和识别率高的艺术特点，在平面设计中使用范围广泛。

从艺术表现上来看汉字的演变，古文字图像化、象形化，今文字抽象化、线条画，汉字的历史就是意象思维的历史、是意象审美观创造过程的历史，介于象与不象、似与不似之间的汉字视觉艺术，是中华民族意象文化的沉淀，对于汉字视觉艺术的探析及应用体现了汉字“象形”视觉的价值和意义。汉字书法意象解读

书法是以线条和字体结构为基础的造型和表意的艺术形式，书法的创造就是一种审美的创造，具有很高的审美价值。汉字创造以及发展的历程就是汉字意象的物化过程，汉字书法是“立象以尽意”的意象审美文化载体，蕴含着中华民族自身的审美习惯、审美情操、民族的性格和民族审美心理，“意象”正是中国书法艺术重要的审美特征。

3.1 汉字书法意象的建构性

书法是在汉字的基础上发展出来的，中国汉字的字形本身，具有象形的视觉美感，充满了视觉意象的表述。汉字的初始起源于象形，以后经过指事、形声、会意、转注、假借等方法，逐步发展成为表意的视觉语言符号体系，而象形则是汉字构造的基本方法，汉字的建构是以“象”为基础，结合“意”、“音”互相交织在一起，是从象到意的发展过程，这个过程从美学的角度来审视，就是意与象的建构性。汉字早期是以象形为特点的，经过漫长的历史演化，汉字的外形依然保持一定的“象”的特点，并兼具表意的功能。中国汉字的创造以及发展建构的过程，就是意象思维发展为物化形态的过程。

汉字书法不仅仅是记录、传达知识信息的载体，而且也是一种思想情感表达的载体，给予人们一定的审美感受。书法艺术情感的宣泄和表达，是以“意”的表达为主的，要体现出书者的胸襟、气质、性格、情怀以及学识，倾注着书者的全部情操。书法意象注重客体和主体融合得到的情怀趣味，在自然和精神之间强调浑然天成的统一境地。

书法也是视觉造型性的艺术形式，通过轻重迟缓、干焦浓淡、点画钩撇的线条，表现出大干世界物象的形式美。书法也是一种象，一种超越物象的意象，在丰富多姿的“象”里展现出多姿的视觉体式，有的气势恢宏，有的深沉静穆，有的自然辽阔，书法艺术的外“象”表达，利用点画与结构与所描绘的客体保持着内在的联系，在气韵生动的线条世界里，蕴含着自然的变化。汉字书法通过它自身特有的视觉意象形式，表现出书者的神态意趣和风格体势，贯穿着意与象、阴和阳、形式与内容的对立和统一，是中华民族意象传统文化物化的精髓。

3.2 汉字书法意象的审美特质

中国书法艺术是线条的艺术，它根本的意义在于内在的精神、情感和文化。汉字是在象形的基础上创造出来的，是在意象的思维中发展出来的，汉字的意象不是现实生活中客观的象，与真实的实物相对应，从表面上看，没有具体的象，更多体现的是意，选取的是物象最洗练最概括的特征，因而具有抽象的品格特征。在书法的审美视觉表现中，要抓住物象的神态特征，通过丰富的联想和想象，来丰富书法视觉审美的意象特征，摆脱对客观物象的模拟，表现出生机盎然的气韵和律动。书法艺术是纵横有象的线条艺术，比较自由的提炼客观物象的具象因素，并通过意象的建构表现出来，书法的意象审美，体现了抽象性和具象性的统一。书法艺术的审美是从静止到运动、从抽象到具象、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧的审美过程，是生命力、旋转、节奏、秩序、理性的高度凝聚和高度醇化。

书法艺术是视觉体势的线条造型艺术，在线条表现的笔势和结构中，凝聚书者深沉丰富的情感，用笔体现的是不同的气象，结体贯穿的是气韵生动之美，线条体现的是生命的律动，墨色展现出无限飞扬的神采，给人以超越感和崇高感。汉字书法审美意象应该反映书者的精神风貌，这样的书法体势才能神采夺人，气韵生动，产生强烈的视觉美感魅力。书法内在的神采是动人的、是本质的，但内在的神采总是需要书法外在的视觉体势才能得以表现，书法必须要体现出神采，要有气韵，要有独特的外在性质才能展示出书法意象个性美学特质。

总之，汉字书法艺术的意象审美是一种象外之象的艺术，象是具象、感性的艺术形象，象外就是具象之外，是概括、提炼和超越，是一种超越的境界，就是意。象外之象的意象审美追求的是一种无限深远的境界，一种意蕴和情趣，一种视觉形质的创造，一种审美的个性，书法意象审美的意蕴是丰富多重的，悠远空灵，丰富多变，具有特殊的审美价值。

2.4 小结

汉字意象审美追求的是心物交融的永恒意境，意象观的汉字视觉艺术利用汉字符号、绘画的功能特点，对于认同、理解文化传统在汉字发生、发展、构造、认知、价值等方面有着决定性的作用，在探寻汉字原初意义的过程中，意象审美的文化传统在汉字发展过程中的作用必须得到重视，汉字以形表意的意象审美观念对于汉字艺术的研究提供了相当坚实的理论基础并使之独具特色。汉字艺术的意象审美，能够继承和体现传统的民族文化，并成为一种独具视觉识别特征的民族符号，汉字艺术设计要在意象观念指引下，利用“立象以尽意”设计形式手法，借助汉字的结构、笔画作为载体，表现出现代汉字艺术浑厚的个性、情操、修养和文化，寓意于象，使心中的意和设计出的汉字作品的象融合成一个整体，产生富有生命力的汉字意象艺术。

第二篇：现代诗歌意象解读(定稿)

象由言生

境随心动

——现代诗歌意象新特质解读

鄞州高级中学

张 蕾

“缘事而发，缘情而作”是中国古典诗歌的两大创作原则，在这原则指导下的中国古典诗歌在内容和情感上呈现出两大特点：内容上，关注现实生活、具体事件；情感上，抒发普遍的人伦道德关怀。因此具备了广泛的认同基础，形成了现实性、可感性的两大特点，使读者在很大程度上能把诗歌还原为生活本来的面目，还原为具备普泛生活情感体验的大自然的原真表象，于是造就了悠远的山水意境和无数的通用意象，例如：月亮、孤舟、白云、梅、菊、雁„„这些意象可以在最短时间内唤起读者的记忆经验，在最大程度上达成真切的感知和认识的统一。例如杜甫的《登高》前两联，温庭筠《商山早行》中间四句，王维的《使至塞上》的第三联，意象的并置和连缀复原了一幅幅契合民族审美体验的风景或生活场面，借此表达出后世读者熟悉的古典诗人的国恨家仇、个人哀乐、山水闲情。

相对于古典诗歌，现代诗歌走过的百年历程实在是倏忽之间的事情。面对中国古典诗歌“立象近意”的悠远传统，生活在同一片天宇下的现代诗人不得不转而寻求旧意象的新拓展和新意象的另挖掘。希望突破中国古典诗歌几千年来几乎穷尽一切能见到的自然现象的意象结构和被无数文人一再使用所形成的具备高度认同感的经典意象的审美体验。借以传达全新的充溢时代精神的诗歌精神、意象情趣和个体情感。同时，受了西方象征主义表现手法影响，现代诗歌找到了中国传统诗歌借物咏怀和西方象征诗歌极力寻找思想感情客观对应物的相通点，成就了现代诗歌“兼容并包”、独具个性的意象体系。这样，中国现代诗歌的意象就具备了如下特质：

一是现代诗歌意象的承传性、情调化，二是现代诗歌意象的人情味、人格化，三是现代诗歌意象的时代性、现代化，四是现代诗歌意象的故事性、戏剧化。

一、现代诗歌意象的承传性、情调化

新诗运动追求诗体的大解放，但也在很大程度上削弱了对诗歌内容意义表现的重视程度。因而，新诗日益显露出“一种极沉痼的通病，那就是弱于或竟完全缺乏幻想力，因此他们诗中很少浓丽繁密而且具体的意象”（闻一多《<冬夜>评论》）。但是也有一部分诗人坚持着自己的诗歌主张，在作品中显示了对古典诗歌意象的特别关怀，如：闻一多、戴望舒、徐志摩、沈尹默、周作人等。

如李叔同的《送别》：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

歌词文辞秀丽、意境深远而富有情韵，“长亭、古道、芳草、柳笛、夕阳„„”与古典诗词一脉相承的意象，营造出悠远而古典的情韵，体现了对传统意象的传承与拓展。

又如戴望舒的《雨巷》： 撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着 一个丁香一样地 结着仇怨的姑娘。

“丁香结”是愁思的传统意象。李商隐《代赠》诗云：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。李璟《浣溪沙》词云：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。《雨巷》继承了“丁香空结雨中愁”的古典意境，创造出“丁香一样结着仇怨的姑娘”的意象，更能唤起人们希望和幻灭的情绪，更多得带上了作者主观想象的成分。用戴望舒自己的话说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，也不单是想象。”（《诗论零扎》十三）。《雨巷》中的意象就是结合了真实生活体验和诗人主观创造的艺术产物，传承了古典诗词又超越了古典诗词的意境营造，表现出诗人独具一格的抒情模式和审美情趣。

二、现代诗歌意象的人情味、人格化

五四时代，新思潮的涌现促使了人们对自我价值的关注，出现了如“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”（鲁迅《伤逝》）那样的肯定和激励自我的高声呼喊。“人的文学”这个观念渗透到诗歌的意象上，清洗了古典诗歌意象身上的“客观化”尽量还原自然本真的原则，传达出现代诗歌意象人格化，意志化的审美理想，使得现代诗歌意象世界成为了一个为自我意识所浸染的世界。

试看郭沫若《天狗》的前两节：

我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，我是全宇宙底Energy底总量！郭沫若曾说：“艺术家不应该做自然地孙子，也不应该做自然地儿子，是应该做自然的老子”。这段话形象地表达了“以心灵为一切主宰的表现主义的理论”，在诗歌意象的把握和处理上追求意象的“人化”而不是自我的“物化”，赋予意象更多的主体意识和情感。“天狗”即是充满主体意识和情感的意象，那猛烈地不可遏止地吞没日月的勇毅，展示对“个性解放”的追求。而“我飞奔，我狂叫，我燃烧。我如烈火一样地燃烧！”则进一步将如“烈火一样燃烧”的自我意识强化，展现了如狂风暴雨般的情感洪流，凸显出诗歌意象人格化的特征。

再看冰心的《繁星》：

繁星闪烁着，深蓝的天空，何曾听得见他们对语？ 沉默中，微光里，他们深深地互相颂赞了。诗中的意象“繁星”，没有了“星垂平野阔”、“长江渐落晓星沉”的古典意境，有的是人格化的“星”的对语，让人品尝到浓浓的人情味。又如闻一多的《黄昏》：“太阳辛苦了一天，赚得一个平安的黄昏，喜得满脸通红，一气直往山洼里狂奔。”诗中的“黄昏”没有走“只是近黄昏”这一通常意指人生苦短的习惯路径，而是独辟蹊径，让富有人性的“太阳”喜悦狂奔，赋予传统意象以现代人的情感和审美经验，使得意象本身更生动，更富有人情味。

三、现代诗歌意象的时代性、现代化

提到现代诗歌意象的时代性，先说一人，沈尹默；先说一诗，他的《月夜》。霜风呼呼的吹着，月光朗朗的照着。

我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。

在《月夜》中沈尹默以常见的景物烘托情绪，从秋夜霜风到高耸的树木，乍看皆平淡无奇，而实则诗中的景物都被作者注入了深层的象征意义带上了浓重的时代烙印，特别是那个与树并立又不曾倚靠的“我”的形象，已经远远超出诗人自我情感的范畴而染上了浓重的五四时期一代青年人的心态和精神风貌。“霜风、月光、树„„”等古典意象隐藏着时代精神，烙上了时代的印记。

闻一多的的《孤雁》： 不幸的失群的孤客！谁教你抛弃了旧侣，拆散了阵字，流落到这水国底绝塞，拼若寸磔的愁肠，泣诉那无边的酸楚？ ……

闻一多诗中的“雁”，不是“雁字回时，月满西楼”的爱情使者，也不是“乡书何处达，归雁洛阳边”的思乡信使，它已染上的时代的色彩。从后面的诗节“我脚上又带着一封书信，我怎能抛却我的使命，由着我的心性，回身棹翅归去来呢？”中，我们明白，这是一只具备了反传统色彩的“孤雁”，是一只追求人生理想体现自我价值所以从悲戚和伤痛中走出来的时代之“雁”。

四、现代诗歌意象的故事性、戏剧化

诗人“怕公开我的私人感情”，总喜欢使用西方所说的“戏剧性处境”使诗歌倾向小说化，典型化„„这种“戏剧性处境“的手法是现代诗人卞之琳学习法国后期象征诗歌后总结的心得。指的是诗人在诗歌的创作中即不是直接的感情抒发，又不是直接的理性存现，而是在戏剧性的场景、对白或者情节冲突中展开诗歌，以表达诗人的感情和人生体悟。

如卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦

首两句“看”未变，但看的主体与客体互换，后两句也类似，“装饰”未变，主体意象与客体意象发生移位，使诗歌整体画面呈现出流畅的戏剧性情节演进，将读者的思绪吸引到了这两个看风景的人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。诗中意象构成的戏剧性故事情节拓宽了思维空间，形成了强大的艺术张力。

再如刘大白《秋晚的江上》： 归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮著斜阳回去。

双翅一翻，把斜阳掉在江上； 头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。

诗歌中，意象本身实在没有什么可说的特质，值得关注的是由“具体的做法”构成的故事氛围。“倦”“驮”二字点染鸟儿的不堪重负的情绪状态，而这拟人化动词也只是对客观物象进行了主观化的处理。要说妙，妙在第二节，“双翅一翻，把斜阳掉在江上”，这一只倦鸟居然有让人意料不到的行为上的进一步发展，构成了诗歌在情节上的延续性，借此来传达归巢的鸟儿在情绪上的激烈反应，不能不说是作者的神来之笔。

类似的手法在他们同时代的诗人笔下常可以见到，如胡适《人力车夫》、徐志摩《叫化活该》《先生！先生》、郭沫若《无烟煤》、郑愁予《错误》„„

总之，在新时代的背景下，在“人的文学”的新精神的召唤下，现代诗人不再是遵循古道小心翼翼地守望在古典诗歌的星空之下，而是大胆创新，根据自己的言说需要合理取舍，跳出了前人的窠臼，以独立于古典诗歌意象构成之外的新品质形成了现代诗人自主的意象展示抒情模式。

现代诗歌阅读训练：

阅读下面一首现代诗，完成后面的问题。

雪花的快乐

徐志摩 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸

1、在中国古典诗歌中，以“雪“为意象入境的诗歌很多，请例举几个（至少两首）。并请简单比较你所例举的诗句中的“雪”（或者“雪花”）与这首诗中“雪花”意象的区别。

2、简要分析诗中“雪花”意象在诗歌情境创设中的作用？

参考答案：

1、诗句：

岑参的《白雪歌》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” 柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”[ 唐•白居易《夜雪》：已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。区别：

古典诗歌中多还原自然天地本色，摹写“雪”之深重、寒冷绝人迹或突如其来不可预测。而徐诗中的“雪花”更具灵性和个体情感。

2、诗人以“雪花”自喻，“翩翩的在半空里潇洒”，这是灵性的雪花，人的精灵，充填着作者的个人意志，它充分享受着选择的自由、热爱的快乐。“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著。“雪花”意象造就了整首诗歌的幽谧清新秀丽，借以表达作者对优美灵魂或者美好时代的坚定追求。

备用训练：

错误 郑愁予 阅读下面一首现代诗，完成后面的问题。

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客

1、有人评论说自从此诗发表以来整个江南都充溢着“达达的马蹄声”，请简要分析“达达的马蹄声”在诗歌中的作用？

2、请简要分析这首诗歌在情景创设上的特点。

参考答案：

1、（1）“达达”摹声，马蹄声打破了诗歌前部分由“莲花”“柳絮”“青石的街道”“小小的窗扉”等创设的静谧清新的意境画面，动静相衬形成奇妙的对应。

（2）诗歌结尾的马蹄声带出“过客”意象，同时加深了等待的女子的惆怅，对应并解释了题目中的“错误”，使得诗歌在整体情感的抒发上委婉哀伤却不消沉。

2、从意象构成的角度来看，从“三月江南”到“小小寂寞的城”到“青石的街道”到“窗扉”，自大景到小景，层次分明。

诗歌并未停留在古典诗歌中常见的平面或立体意境的创设上，而是产用双线行进的方式，“思妇“的盼望与失落，“我”过客的来与走，有很强的故事性和情节性，颇富喜剧感。

第三篇：子规 意象解读

子规 吴融

举国繁华委逝川，羽毛飘荡一年年。他山叫处花成血，旧苑春来草似烟。

雨暗不离浓绿树，月斜长吊欲明天。湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船。

[注]①吴融：越州山阴（今浙江绍兴）人，唐昭宗时在朝任职，一度受牵累罢官，流寓荆南（湖南一带），本篇大约就写在这个时候。②国：指故国。③委：舍弃，丢弃。

1．颔联在刻画子规形象的时候，主要运用了哪种艺术手法？有何表达效果？请简要分析。

对比。作者将在“他山”（异乡）啼血、漂荡的杜鹃与“旧苑”（故国）春来，依然片草木荣生，青葱馥郁，含烟吐翠，丝毫不因子规的伤心而减弱其生机，构成对比，鲜明地表现了杜鹃鸟孤自飘荡，哀告无门的悲惨命运。2．诗人通过对子规的描绘表达了内心怎样复杂的情感？请简要分析。

既表达了作者受累罢官，流寓荆南时的仕途失意的痛苦心情，又表达了远离故土对故乡的思念之情。全诗借物抒情（托物言志），作者用漂泊孤苦、痛苦悲啼、居无定所的杜鹃的自况，来表达情感。（意对即可）2010年江西卷

送人归京师

① ②③

①

陈与义

②门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。故园便是无兵马，犹有归时一段愁。【注】①京师：指北宋都城汴梁。②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。（1）指出诗中“子规”意象的含义。思念故土，有家难归的悲伤。

答：（2）涛中“故园便是无兵马”与“犹有归时一段愁”是否矛盾?为什么? 不矛盾。因为在诗人看来，即便故园没有战火，但国土沦丧，南北分裂，所以送友人归京时，触景生情，心中难免生出一段忧国之愁。

这首诗当是陈与义于南宋建立之前的作品。京师：指北宋都城汴梁。诗中有寄托、感慨、讽喻之意，有伤离感乱之情，同时对于现实表现了强烈的不满。

试题一：指出诗中“子规”意象的含义。

答：思念故土，有家难归的悲伤。（杜鹃鸟，俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。传说为蜀帝杜宇的魂魄所化。常夜鸣，声音凄切，故借以抒悲苦哀怨之情。在高中课文中经常提及“子规”这个意象。如“又闻子规啼夜月，愁空山”（《蜀道难》），“杜鹃啼血猿哀鸣”（《琵琶行》），“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（《踏莎行》），“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），“望帝啼鹃”（《窦娥冤》）。）

(蜀人对杜宇的故事最多、最美，传播也最广。史书上说：“七国称王，杜宇称帝”，号曰望帝。时间约在公元前666年以前的[春秋]时代。

据说，杜宇是“从天而降”的，他的妻子则是从井中出来的。他的最大功绩是“教民务农”，以致他“仙去”后化为杜鹃鸟，每到春天来临便啼叫不止，催民春耕春种，以致啼出血来。

传说蜀人最崇奉的祖先杜宇，当他的部下鳖灵带领人马去治水之际，他却和鳖灵的妻子私通，鳖灵归来，一种说法是他“自以为德行不如鳖灵”学尧之禅让，委国而去；另一种说法则是鳖灵用武力将他赶走，因此后人的诗中才有“蜀魂千年尚怨谁”，“似向春风诉国亡”这样的句子。《四川通志》有“望帝自逃之后，欲复位不得，死化为鹃”的说法。望帝化鹃的故事，除《蜀王本纪》中只有简短的记载，但在民间传说中却派生出许多美丽动人的故事。把他树成理想之君。李白《蜀道难》中有“蚕丛及鱼凫,开国何茫然。”，李商隐《锦瑟》诗中有“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，李重元诗“杜宇声声不忍闻”,这些诗中都引用了古蜀国帝王的典故。

取代杜宇之后开创“开明”王朝的鳖灵，据说是从楚国漂上来的一具死尸，到纹山下复活了。被杜宇任为相，以治水有功而得王位。接着的开明王朝，又因好色而带来灭顶之灾的。

试题二：诗中“故园便是无兵马”与“犹有归时一段愁”是否矛盾?为什么? 答：后两句不矛盾。这两句的意思是：即使家乡已无兵马战乱，但归家之路仍愁绪万千。愁是因为战争。诗人这两句看似矛盾的话，突出了诗人对战争留下的悲痛及现实的不满，表达了一种思念故土，有家难归的悲伤之情。

子规 余靖

一叫一春残，声声万古冤。疏烟明月树，微雨落花村。易堕将干泪，能伤欲断魂。名缰惭自束，为尔忆家园。【注】范仲淹上书朝廷，要求对旧制进行整顿和改革，遭到守旧派反对，被贬为陕西路宣抚使。当时诗人为集贤校理天章阁待制，与范仲淹交往甚密，于是上奏章为范仲淹辩护，也被贬。这首诗即为此事所感而作。

[1]子规：即杜鹃，作者以其叫声比喻自己为出于悲苦与冤屈的呼号。[2]名韁：名，功名，这里指科举考试；韁，同缰，系马绳。名韁，把追求功名富贵，看作束缚身躯的韁绳。[3]自束：束，束缚。自束，自己束缚自己，这里指参加科举考试。[4]为尔句：尔，你，这里指子规。这句说，听到子规的声声悲叫，勾起阵阵乡愁。（1）这首<子规>表达了作者哪些思想感情?（2）请从抒情方式的角度对这首诗歌进行赏析。赏析参考答案(1)①对范仲淹遭贬的同情及对执政者的愤慨。②无意于仕宦、归隐田园的感情。

(2)这首<子规>运用了借景抒情和直抒胸臆的抒情方式。开头两联借景抒情，作者描写了子规啼叫、疏烟明月、微雨落花等景物，写出了一幅春残之景，寄寓了自己的感情；最后两联直抒胸臆，联想到了范伸淹及自 己 的遭遇，诗人肝肠寸断，涕泪滂沱，惭愧为名利所缚，感叹不如及早归隐田园。

赏析：余靖贬知吉州，1015年（庆历五年）五月十五日接到敕命，“星驰即道”，迅疾赶赴任上，八月十四日到州。他带着赎罪的心情，在吉州“勤询疾苦”，“削去苛横”，“求古人简易之理”，做了一些“亲民”“善政”。然而，他蒙冤不白，内心不得平静，于次年暮春，写下这首诗。

作者以子规自喻，大声疾呼地申诉自己的冤屈。尽管他泪将干，魂欲断，成了封建统治集团派系斗争的牺牲品，却只字没有提及政敌，更不敢把矛头指向最高的统治者，惟有自伤自惭，自怨自艾；最后想到索性归家，一走了事，甚至卖了命，还不明死于谁手。这是余靖这一类“愚忠”的封建士大夫的悲剧。

不过，这首诗的构思极富艺术匠心，可以视为余靖诗歌在思想性和艺术性结合方面趋向成熟的标志。首联写子规，声嘶力竭地鸣冤叫屈，这其实是余靖自己的化身，采用暗写的手法。颔联写子规申诉的环境，实质也即当时的社会背景，十个字叠用了六个名词，勾勒了一幅烟雨微茫的景色，说明作者找不到知心的人，也找不到可以尽情倾诉的人。颈联和尾联，明写作者自己的处境和打算：除了哭向家园之外，没有别的出路。他怪责自己“谬从科试”，更悔恨自己“孤直见进”，言外之意，促人深省。虽然作者处处只说自己，但客观上也暴露了统治阶级的内部矛盾，有一定的揭露和批判意义。

子规声外，晓风残月——古典诗歌中杜鹃意象分析

杜鹃，又名杜宇、子规、布谷等。杜鹃，又名子规、杜宇。传说蜀中望帝死后化为杜鹃，到了春天，总要悲啼起来，使人听之心酸。生活中杜鹃也惯作悲啼，甚至啼出血来，诗人词客称之为“天地间的愁种子”。因此杜鹃作为悲苦愁怨的代表，成为中国诗歌传统意象之一。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，李商隐借杜鹃的啼声唱出自己的悲歌。“又闻子规啼夜月，愁空山”，李白借杜鹃的啼声渲染蜀道之奇险怪异。李山甫的“断肠思故国，啼血溅芳枝”抒发故国之思。杨万里的“无人打杀杜鹃子，雨外飞来头上声”表现自己进退两难的处境„„尽管历代诗人词家由杜鹃引起的吟咏颇多，但不同的作家从各自的境遇、各样的角度写出的感受又略有不同。

一、抒写家国之痛

“月解重圆星解聚，如何不见人归？今春还听杜鹃啼。”《临江仙》中，朱敦儒面对宋室南渡后，小朝廷一味偏安，不思恢复失地的现状非常痛心，一句“今春还听杜鹃啼”饱含词人无限悲酸。那凄凉悲苦的杜鹃啼声，以其在中国古典诗词的传统意象中所特有的含义，宣告了主人公遭受的又一次打击，杜鹃鸟成为痛心国土沦丧、南北亲人不能团聚的代言人。

文天祥《金陵驿》尾联写道：“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”自己无法生还故乡，死后一定要化成啼血的杜鹃，飞回江南。诗人的家国之痛抒发的柔婉含蓄，沉挚悲壮。

真山民《杜鹃花得红字》颔联吟道：“归心千古终难白，啼血万山都是红。”杜鹃思归啼血，碧血染红满山的杜鹃花，不正象征了诗人的家国之恨，也是碧血染成，永无休止吗？

杜甫在安史之乱中借杜鹃寄托故国之思：“我见常面拜，重是杜鹃魂。”汪元量借杜鹃宣泄亡国之痛：“南人堕泪北人笑，臣甫低头拜杜鹃。”林景熙听到杜鹃的啼声，“蜀魂飞绕百鸟臣，夜半一声山竹裂”，以杜鹃之极怨写尽凄怆的故国之思„„

这些诗词作家不约而同地给杜鹃附着上个人的主观色彩，表现自己的故国之思、家国之痛，使本已凄清感人的情思愈发沉郁悲凉，幽怨邈远。

二、寄托羁旅之愁

晏几道 在《鹧鸪天》中借杜鹃极写羁旅生活的无奈：十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时，声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。在春天百花盛开的深处，离家作客的词人，听见了杜鹃“不如归去，不如归去”的啼叫，触动了思家之念、作客之愁，道出了词人对浪迹在外、有家难归的生活的叹息。

黄升在《南柯子》的词尾哀叹：“粉痕销淡锦书稀。怕见山南山北子规啼。”羁旅之人听到子规的劝归之声，悲从中来。山南山北，暮春时节，无处不闻子规，纵然怕听见，也不得不听见。无可顿脱的离恨，至曲终仍绵绵无已。

崔涂在《春夕》的颔联写道：“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。”月光之下，子规鸟哀哀啼唤：“子归！子归！„„”听着子规啼，想着蝴蝶梦，游子的心，该是何等的痛苦哀伤，肝肠寸断。读到此，谁能不为异乡漂泊的诗人尽洒同情之泪！杜鹃鸟以其“不如归去，不如归去”的劝归之声，触动了游子内心深处脆弱的情弦，道出了千百年来游子的共同心声。

三、渲染春闺之怨

诗词中，抒写女子别离之怨的颇多。当女主人公处于深闺中，听着杜鹃的声声哀啼，别离之久远、思念之深挚、会合之难期、相思之惆怅层层袭来，景与情和谐统一，组成一幅清丽且含有寂寥哀伤情调的画图。

在《踏莎行》里，宋代词人洪迈描写了一位妇人对丈夫的思念：“杜鹃啼月一声声，等闲又是三春尽。”杜鹃啼月不只是创造了一种冷清的氛围，更是用“不如归去”的杜鹃声来表现思妇对行人殷切的期待。

李重元在《忆王孙》里渲染了一个冷清的环境：“杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。”一个幽怨的女子，在杜鹃声声中，消魂黄昏时，游荡在千里之外的芳心也不得不深锁到常日紧闭的心扉中，杜鹃负荷了思妇的无穷愁思。

韦庄的《天仙子》里，“梦觉云屏依旧空，杜鹃声咽隔帘栊”，女主人公想起那音信久绝的“玉郎”，又恨又爱。毛文锡的《更漏子》里，“春夜阑，春恨切，花外子规啼月”，思妇切盼情人归来的心情更是表现得淋漓尽致。

四、宣泄谪居之恨

一些诗人，因政治原因“远辞帝京”。被贬之地往往山高水阔、地域荒僻、**险恶，加上政治境遇的难堪，诗人往往不胜其悲，怨愤横生。此时此地，听见杜鹃的叫声，诗人岂能无动于衷？

秦观贬谪彬州，在斜阳暮里听到杜鹃声声，愤然写道：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这不正是词人被贬之后悲苦生活的真实写照吗？

白居易“谪居卧病浔阳城”时，埋怨自己的生活，“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，写尽了由长安贬到九江的谪居之恨，凄苦感人。

王国维《人间词话》里曾说，“以我观物，故物皆著我之色彩”“一切景语皆情语”。杜鹃这只鸟儿的精灵，成为引发愁情的触媒，甚至成为这种无形无质的情思的表象。它衔着“天地间的愁种子”，一路哀鸣，一路悲歌，飞翔在诗歌的王国里。

解读古诗词中的杜鹃意象 明代张潮在其《幽梦影》一书中曾谈到外界事物感化人心的四种物象：“物之能感化者，在天莫若月，在乐莫若琴，在动物莫若鹃，在植物莫若柳。”的确，中国古典诗词中，吟咏杜鹃的句子到处都是。杜鹃，又名杜宇、子规、布谷等。杜鹃这一意象最早出现在《诗经》中的《曹风· 鸤鸠》，其诗云：“鸤鸠在桑，其子七兮。淑人君子，其仪一兮。其仪一兮，心如结兮。”这首诗中的“鸤鸠”便是杜鹃。有关这首诗的主题（内容的主体和核心），有人认为是一首称赞君子的诗，希望实际中的统治者能像君子那样爱民如子，这样国家才气长治久安。也存在有人认为这就是一首爱情诗，写淑人君子的爱情，杜鹃化作了爱情的象征之物。这种最早出现在文学作品中的、最原始的一种创作题材或对象，咱们把它叫作原型意象。之因此说它是原型，主要由于这种意象是不停演变的，通过不一样作家之手，在不停的重复中参加作家的感性带动心理的体验和创造，从而使得生成许多以之为基础的意象。古典诗词中最经常看的是杜鹃的悲情意象。归纳起来有以下一些种：

一.借杜鹃来抒发亡国之痛、爱国之情

杜鹃的悲情意象与中国古代的神话传说相关。遵照《李膺蜀志》的说法：望帝（杜宇）死后化为杜鹃，“至春则啼，闻者凄恻”。望帝因化为杜鹃后照样思念故国，哀鸣不已，这就使杜鹃鸟成为思念故国之情的拜托者，被赋予国破家亡后飘流在外、无家可归的游子对故国的刻骨铭心的耿耿之情的意蕴。反映在古诗词中，如李煜的《临江仙》：“樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西，画帘珠箔，惆怅卷金泥。”这首词写于金陵被宋军包围之时，表面上是写伤春，其实写的是亡国之恨、社稷之悲。“樱桃落尽”固然是晚春的景色，但樱桃在古代常用来祭祀宗庙，那么“樱桃落尽”何尝不是国家将亡的写照？在如此的暮春时节，听到子规的叫声，联想到子规又是杜宇的化身，又想到自已本身的遭遇，亡国之恨、家国之思不由得一起涌上心头。

杜甫的《杜鹃》：“鸿雁及羔羊，有礼太古前。行飞鱼跪乳，识序如之恩。圣贤古法则，付与后世传。君看禽鸟情，犹解事杜鹃。”这八句诗直接反映了杜甫在儒家伦理道德上的奉守孝道，隐含了玄宗肃宗父子失和，对玄宗的境遇深感 不屈之愤。《杜鹃行》中“骨肉满眼身羁孤”和“羞带羽翮伤形愚”两句，写出了玄宗在安史之乱后的悲凉处境。这两首诗中的杜鹃都被涂上了浓重的####色彩，再现的是一个忧伤的爱国者形象。

南宋末年，文天祥被金兵俘虏，在解送大都的途中，文天祥和邓剡诀别，写了一首《酹江月》，词的末尾写道：“去去龙沙，江山回首，一线青如发。故人应念，杜鹃枝上残月。”与作者《金陵驿》中“从今别却江南路，化作杜鹃带血归”的意思相同。当故人想念我的时候，听听月夜杜鹃的悲泣吧，那便是我的魂魄归来了。生为民族奋斗，死后魂魄依故国，作者的一片赤诚，满腔血泪，都凝聚在“故人应念，杜鹃枝上残月”这句话中了。而与文天祥并且代的另一位词人刘辰翁的一首《金缕曲·闻杜鹃》，更把杜鹃这一悲情意象发挥到极致：“少日都门路。听长亭，青山落日，不如归去。十八年间来往断，白首人间今古。又惊绝，五更一句。道是流离蜀天子，甚当初，一似吴儿语。臣再拜，泪如雨。”这首词题为“闻杜鹃”，全篇词意都从“闻杜鹃”生发开去。在羁旅者的耳中，杜鹃声声，犹如家人“不如归去”的催促声，而在亡国的遗民心灵上，杜鹃声声，却唤起了对旧帝，对抗元英雄，对苦难人民的深深追忆和同情。

二.借杜鹃表达伤春、惜时之情

杜鹃是一种候鸟，每到暮春都要从南洋飞入我国，遍布大半神州，鸣啼不已。春天是万物复苏、####木葱茏的季节，但暮春并且是残花败絮、烟雨迷蒙的季节。人们出游踏青，离家远行，当看到料峭的春风中，凋零花瓣随流水，和风残絮满天飞，悲惨之情顿生，伤春之情突至，再听到杜鹃的啼叫，人们不免会触景伤情，杜鹃也就自但是然飞入大量伤春悲情诗词中。比力有代表性的是朱淑真的《蝶恋花·送春》：“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春旦看归何处。绿满山川闻杜宇，便作无情，莫也愁人苦。把酒问春春不语，薄暮却下潇潇雨。”她以柳条系春而留春，柳絮随春而送春的生动想象，把春来春去的脉络写得生动活泼，以表示人生短促，来去匆匆。下片写待到春深，绿满山川，传来杜鹃的哀鸣。鸟儿虽无情，尚知人的愁苦，叫出人的悲伤心声。词人用杜鹃的啼叫来烘托春天已逝，青春不再的感伤之情。“斗转春归不自由，韶华已逐水东流。子规独抱区区意，血泪交零晓未休。”（陆游《三月30夜闻杜宇》）子规声声，血泪交零，很容易引发文人雅士的感伤。世界上最美好的事物常常最容易失去，未曾流连就已经青春过鬓，红颜白发。子规之叫声，声声催人老。出身之感，家国之痛。岂是“伤春”二字能容得下。

三.借杜鹃抒写游子的思乡怀人之情

思念家乡，思念亲人，历来是文学作品所表现出的重大主题（内容的主体和核心）。《华阳国志》中说：“子规鸣声凄厉，最容易勾起人们的别恨乡愁。”古时候，交通不便，信息不畅，漂泊在外的游子听到杜鹃的叫声“不如归去”时，很容易引起游子的乡愁和思念亲人的感情。“杜宇声声唤客愁，故园何处此登楼。落花飞絮成春梦，剩水残山异惜游。”—戴叔伦《春夜感怀》

“近寒食雨####萋萋，暮麦苗风柳映堤。早是有家归未得，杜鹃休向耳边啼。”—无名氏《杂诗》 这两首诗全是写暮春时节，芳####萋萋、柳絮飞舞的景色；都表达了他乡游子有家难归的悲苦愁郁。其次首诗的末句写的更有深意，似乎游子在抱怨杜鹃不应在诗人耳边发出哀鸣。

“水流花谢两无情，送尽东风过楚城。蝴蝶梦中家万里，子规枝上月半夜。故国书动经年绝，华发春唯满镜生。自是不归归便得，五湖烟景有谁争？”“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月半夜。”这两句诗写得极为精辟，是传诵的名句。十四个字写出了三层意思：由思乡而入梦，梦醒更思乡，子规啼叫，愁上加愁。三层意思，一层比一层深，并且互相烘托映衬，构成一种清冷、悲凉、愁惨的气氛，让人触景伤情。暮春之夕特定的感####彩，月下子规的啼鸣，使全诗缺乏直接点出思乡，而一片思乡之情荡漾纸上。别的像“春残杜宇愁，越客思悠悠。”“杜鹃声不哀，断猿啼不切。”“蜀客春城闻春鸟，思归声引未归心”等等，都表达了游子对家乡的思念之情。

四.借杜鹃抒发谪居的凄苦、幽怨

“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里夕阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”这首《踏莎行》写于秦观晚年由处州又被贬到郴州后写的。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里夕阳暮。”诗人有意识的将杜鹃的原有象征与薄暮的意象作有机的联合，独处“孤馆”，遭受“春寒”，耳边传来杜鹃“不如归去”的哀啼，眼中所见夕阳西下的暮色渐深的景色，使作者从生理到心里都感到寒冷。词人笔墨沧桑凄婉，被贬郴州时的孤独处境和屡遭贬谪而产生的不满之情在这首词中得到很好的印证。这首词最能代表他晚年的哀苦心情。

“茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜鹃。催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不能听，况半世、飘然羁旅！”这首《鹊桥仙·夜闻杜鹃》写于陆游被调任成都府路安抚司参议官，离开了抗战前线之时。这首词借杜鹃的啼声写本身半生飘荡、功业无成、岁月虚度的感慨。“催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。”这句话从人写到杜鹃，啼鹃已去，人犹难堪，半世漂泊，年华虚度，作者把本身的出身之感融在杜鹃的啼鸣声中，可以想见诗人是多么希望回到抗战前线，报效国家，但主和派当权，诗人于是发出了报国无门的悲叹。

杜鹃，因为个体的生理特征，被人们赋予了悲情的意蕴，让这只小小鸟“怎么飞也飞不高”。于是，它为有在文学史上低徊哀鸣，动人愁肠，成为悲情文化的象征。

第四篇：走进意象艺术

《走进意象艺术》的教学设计与反思

白忠庆 2014-12-19 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念——感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。

学情分析

高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。

教学目标

学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点）

教学过程与设计意图

1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“„意术‟（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的„真实‟与具象艺术的„真实‟”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。

2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯

兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。

3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对

作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。

多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。

教学反思

本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点：

一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。

二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。

三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。

另外，课堂教学中的三分钟质疑，虽然时间不长，但让学生当场 质疑却显得非常重要。学生有了问题，教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此，意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象（情景）。例如：石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品，实际上它属于意象艺术。当然，在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的，需要针对学生的认识，在今后的美术课程学习中，不断深化知识面，提高高中学生的鉴赏能力。

第五篇：意象艺术教案

对客观世界的主观表达——走进意象艺术

延川中学---白忠庆

教材分析

本课是人民美术出版社普通高中课程标准实验教材系列之《美术鉴赏》模块的第4课，这一课主要让学生具体了解和认识三大美术类型中的意象艺术。教材内容主要分成三个部分。分别是（1）开头引用了马蒂斯和一位妇女的对话，为意象艺术的阐述做铺垫（2）通过对塞尚的《圣维多克山》、凡高《星月夜》等作品的讲解，让学生明白“为什么有的美术作品形象怪异？”（3）列举了英国画家培根的《被牛肉包围的肖像》与《教皇英若森十世》的对比，以及对中国画《鹌鹑图》的讲解，阐述了“如何理解意象艺术”，这也是课本最为关键的部分。正是通过这主要的三个部分的有机串连与阐述，让学生较为充分地了解了这种介于具象艺术和抽象艺术之间的重要的综合艺术形式——意象艺术。

教学三维目标：

1、知识与技能：本课是具体了解和认识三大美术类型之一的意象艺术。以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何来辨析意象艺术。

2、方法与过程：本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。让学生在一定的情景中感悟艺术家选择意象艺术表达自己情感、观点、思想的重要作用。

3、情感态度价值观：本课内容最直观表达艺术家的情感，在教学中注重发掘艺术家选择意象艺术进行美术作品中所表达的情感，特别对一些重要作品中画家通过意象艺术中自己的情感表达来表现出重要的思想，体味这些极具个性形象和大胆的创作，给我们的启迪和感悟。教学重难点：

教学重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

教学难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生让学生真正明白什么是意象艺术以及理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。（重点与难点）教具准备：多媒体教学课件，激励卡片

教法：讲解式、互动探究式、综合探索式、发现式、体验式

学法：小组讨论、综合探究、实践操作

教学过程与设计意图

1、启发与导入。

在学生对“意象艺术”的了解还可以说是一片空白的情况下，通过屏幕投影快速展示两幅同样以“呐喊”为主题的美术作品：（1）蒙克《呐喊》（油画·1893）（2）具象摄影作品一张，大致10——15秒后，立即关闭屏幕，请学生就刚才所看到的这两幅美术作品，展开讨论与思考，用最简短的语言回答“这两幅同样表现呐喊的作品哪幅能带给你更深刻的印象，你认为哪一副作品更优秀？”

图

1、《现代摄影作品》

图2、《呐喊》

（正如课前所预料的那样，通过对同一题材的两幅作品的简单对比，大部分的学生都会认为具像摄影作品给他们的印象更加深刻，这是因为摄影作品是“写实性”的，他们已经养成了这种视觉习惯，写实的、容易辨认的作品也更符合他们的“审美品位”，而蒙克的这副《呐喊》却显得凌乱，不“真实”，不直观。由此通过对学生这种几乎整齐划一的看法的简单讲解，从而引出课堂主题：走进意象艺术。）

2、比较与回顾。

比较欣赏两幅代表性作品（1）《蒙娜丽莎》（达·芬奇、油画·1503-1505年、意大利）；（2）《马蒂斯夫人像》（马蒂斯、油画·1905、法国）。这是两件题材相同，但表现的艺术形式不同的人物肖像画名作。

让学生以前后桌4人为一个单位，进行小组讨论、交流，从本书第2课所学 2 过的“美术作品的艺术语言”的角度（画面的点、线、面、色彩、明暗、构图、意象、具象、抽象等）较为详细地寻找出《蒙娜丽莎》与《马蒂斯夫人像》这两幅名作不同的艺术表现形式，讨论完后，各小组推荐一名代表发言。《蒙娜丽莎》这副画达芬奇利用他所擅长的“薄雾法”，使得画面色调从明到暗渐渐过渡，没有明确的分界线，整体上与人物美丽的五官结构自然地融合为一体，从而创造出了我们眼前所见到的符合我们视觉真实的形象。而《马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。画面色彩极其浓重和强烈，这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。

图

3、《蒙娜丽莎》

图

4、《马蒂斯夫人像》

（这个环节主要是引导学生通过比较学习的方法，对过去所学的有关“艺术语言”的知识做简单回顾。结合这些知识学生能较好地进行自主的描述和分析，加上教师的适度引导和讲解，学生自然能对意象艺术的表现手法有个宏观上的初步概念，为后面引出理论性较强地意象及意象性艺术的定义做铺垫，从而不会显得过于抽象、难懂。）

3、理解与探究。

其实学生在老师所设计的“比较与回顾”环节中，他们的讨论与分析已经在不知不觉当中，自己解释了意象艺术的一些基本特征，比如夸张、变形、主观„„，因此，在这个阶段就可在老师的适度引导下，请学生结合“比较与回顾”环节中的发言以及老师的讲解，用自己的语言试着总结一下他们所认为的意象及意象艺术的特征，挖掘他们总结、归纳的能力。通过学生的集体讨论、发言及老师的阐述、总结，意象艺术的特征大致可包括：（1）表现主体情节——从本人出发，从画家主体出发，对象表现的是画家本人的观念意识、丰富的情感、潜意识的反映等等（2）创造个性语言——拥有个性鲜明的艺术语言，而这些语言往往是不可复制的，具有很强的个人色彩。（3）偏执独特风格——意思就是说，艺术家往往把创造独特的、具有视觉冲击力的艺术风格作为首要的任务。（4）热衷多样探索——不拘泥于某一种固定的表现形式，喜欢挖掘丰富的艺术语言（1、通过前面的比较、分析，让学生充分发挥自主探究的能力，学会在讨论、探索中得到理论概括能力的提升

2、将这种有点类似于“开心辞典”式的发言形式应用到课堂中，有利于将一贯显得较为严肃、带有检查式的发言活动游戏化，进一步活跃课堂气氛，调节学生因发言而带来的紧张情绪。实践证明，课堂效果确实也是非常好的，有趣的是许多学生一下子由过去的被动发言，变成主动发言了，这也许就是“游戏化”所带来的好处吧。）

4、质疑与互动。

通过上面三个环节的完成，应该说学生对意象艺术的表达语言、表达意图等已经有了更为清晰的认识了，这时老师提供部分画家背景资料，让学生运用他们所掌握和了解到的知识，对（1）《星月夜》（油画·凡高）、（2）蒙克《呐喊》（油画·1893）两幅他们所熟悉的名作，做较为全面的解读，并带着具体的问题与老师做直接的互动讨论。从而回答课本中所提出的“为什么有的美术作品形式怪异？”的问题。学生有了前面几个环节的铺垫，这个阶段学生的认识，已经不再仅仅只是懂得从美术作品的表达语言上去解释作品了，如扭曲的线条、夸张的表情、浓烈的色彩等，而更多地已经能从艺术家的个人情感、观念和意识上去理解意象美术作品的深层含义了。如：《星月夜》的画面实际上是凡·高的一种幻象，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；整个天空陷入到一片黄色和蓝色的漩涡之中，弥漫着一种绝望的恐怖。《呐喊》一直是蒙克引以为豪的作品，画面中这个骷髅般的人，双手捂着耳朵，站在一条不知来回的公路上拼命呼喊，血红色的蛇卷般的天空强化了骚动不安的情绪。正如蒙克自己所描述的：“只有一个疯子才能画出这样的画，这血红的色彩就是呼喊。”

图

5、《星月夜》

图6、《呐喊》

（这个环节是学生一个提升与拔高的阶段，对学生的要求高了，不再只是泛泛而谈，而是要懂得结合老师所提供的相关背景资料，对具体作品进行较深层、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象美术作品，这种带着明确目标的解读与讨论，对于学生来说是比较合适的，同时也体现了教学上循序渐进的过程要求。）

5、巩固与想象 课堂的最后阶段分成4个部分来巩固学生在课堂上所学知识以及进一步考察学生对意象艺术的理解、活用情况。

（1）通过几道选择题的做答，巩固对意象艺术的理论层面上的认识。例如：以下描述中，和意象性美术作品特征不符的是： A凡.高的作品《星月夜》 B达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》 C.超越时空、形象、现实的限制

ED艺术家的主观能动性占主导地位，根本只为本质的揭示世界的真实（2）展示15－20幅的各类有关具象、意象、抽象的图片，让学生对这些作品进行筛选，挑选出属于意象艺术的作品。

（3）“如果你们都是伟大的艺术家，试着把你们所看到的其中这些不属于意象艺术的作品，变成意象美术作品，你们会怎么改变他们的面貌呢？” 老师将这个带着极大的自由发挥与联想空间的问题，抛给学生，让学生同样以四人一组的方式进行讨论，并派代表到台前简单地画出图例，阐述自己的想法。

（4）学生带着对这堂“意象美术”课的理解，课后完成一副自己所喜欢的意象美术作品，并将优秀作品在学校艺术节期间展出。

（在“巩固与想象”的最后收尾环节，通过做题答题、比较筛选、想象创作等方式，让学生进一步巩固课堂所学知识，同时发挥学生的想象力，调动学生积极参与创作的热情，并寻求集中展示的平台和机会，这对学生来说一定会是一个难忘的艺术体验。）

6本课小结（学生相互讨论对意象艺术的理解和认识，然后教师总结）