舞蹈艺术发展的时空关照五篇范文

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第一篇:舞蹈艺术发展的时空关照

舞蹈艺术发展的时空关照.txt你不能让所有人满意,因为不是所有的人都是人成功人士是—在牛B的路上,一路勃起你以为我会眼睁睁看着你去送死吗?我会闭上眼睛的舞蹈艺术发展的时空关照

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁.鲁米诗云:“你跳舞时,整个宇宙也在跳舞。” 《列子.汤问》:“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。” 《易.系辞上》:“鼓之舞之以尽神。” 追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一。” 总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。

一、舞蹈艺术发展的时间性

舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈,夏商时代才进入表演艺术领域,出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”,生动而传神地记载了这一史实。尽管当时他们的身份是奴隶,但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传,夏桀时期的舞蹈是“以炬为美,以众为观”。可见当时舞蹈的发展已具相当水平,否则是达不到这种审美要求的。至于商代,大家都知道这是一个神权盛极的时代,巫的地位是十分重要的。能够用占卜来传达神旨的,都是一些巫师,巫师都是舞蹈家。《说文》:“巫,祝也,女能事无形,以舞降神者也„„舞形,与工同意。古者巫咸初作巫。” 巫咸是传说中的商代大知识分子,天文学家,他的名字也见于《山海经.大荒西经》灵山条,举有十巫,能升降于天,这不是一般的人所能做到的,巫师有特殊的步伐,即通过巫舞而步入天堂,又归到地上,所以学巫先需学舞。在巫人的祭祀中有“巫舞” 和“傩舞”,同属巫舞,但由于傩舞具有较强的时代性,反映了人们与自然的抗争精神,经过数千年的传承,流传至今,并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后,作为“傩舞” 这个较有影响的艺术形式,受到了时间的考验。它被融入了当时的戏曲之中,发展成为“傩戏”。正因为这一发展,使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代,汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。当时还创出了雅乐体系,雅乐由于艺术感染力差,不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时,人们已不再关注它了,在雅乐衰退的同时,民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代,同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代,“百戏” 是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞,如同今日的太平鼓。《拂舞》是执拂而舞,我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈,也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞,至今土家族还有《八宝铜玲鼓》,藏族“热巴” 也有摇铃动作。汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现,我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。在这千百年的历史之中相互影响,不断发展,积累了十分宝贵的文化遗产。

大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响,在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩,可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。它继承了周汉传统,发展了舞蹈艺术,其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞” 等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏,在当时也很流行。沿着这种趋势,到了宋元以后,直到明清时代,戏曲兴起,而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落,但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩,形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功,其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术,这就是舞蹈艺术发展的时间性,它不仅是某个时代的代名词,更是一个流动的时间概念的体现。在这个流动的历史过程中,舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此,舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征,就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。

二、舞蹈艺术的空间特征

社会学家告诉我们,在有文字记载的几千年的发展过程中,人类经历了不同的历史时代,有过不同的生产方式和生活内容,人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础上,由低级向高级逐步发展起来的。所以,要想使舞蹈艺术的欣赏、创作、发展达到较高的境界,仅仅注意舞蹈艺术的时间性还不够,还要注意到舞蹈艺术发展的空间性。

舞蹈不但是艺术形式,它还反映生活,有历史背景。特别是民间舞蹈,它与各族人民风俗习惯、生产劳动、宗教信仰等紧密结合,这便是舞蹈的空间特征。我国自古就是一个多民族的国家,每个民族都有自己独特的生产、生活方式,从而也就形成了独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》、《狮舞》、《龙舞》,藏族的《锅庄》,蒙族的《安代》、《查玛》,傣族的《孔雀舞》、苗族的《芦笙舞》,朝鲜族的《农乐舞》,壮族的《蟆拐舞》,满族的《太平鼓舞》,彝族的《跳左脚》等等。这些舞蹈形式千姿百态,异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞,一直伴随着人们的繁衍生息传承发展。从各民族所居住的地域范围讲,这些舞蹈具有鲜明的空间性。恰恰是这些地方舞蹈的个性差异和相互兼容,才使得我国舞蹈艺术的百花园姹紫嫣红、长盛不衰。透视舞蹈的演变过程可以发现,此类现象俯拾皆是,屡见不鲜。择其典型,当推我国南北朝时期的舞蹈类型最具代表性。其时,国家分裂为两部分,乐舞也形成了南北两种鲜明特色:南朝继续保留着汉代的舞蹈传统,北方因为多是胡族统治地区,所以胡乐大盛。南朝宋武帝时代,一直续承着汉族的乐舞传统。南朝统治者崇尚歌舞,因此把南朝盛行的《清乐》也带到了江南。《清商乐》原是汉魏时在汉族地区的传统歌舞形式,东晋之后传到了南北朝。清商乐者“南朝之旧乐也,永嘉之乱王都沦丧,遗声旧制,散落江左”。可见是晋代东迁才把这种歌舞形式带到南方。南方的歌舞具有温柔典雅的情调,因此大量的南方原有的民间歌舞形式,都被吸收到《清商乐》这一表演形式中,经过加工成了精致、优美的舞蹈。在北朝的统治中,北方的少数民族乐舞大量涌入中原,城市内外“胡乐胡舞” 普遍盛行。特别是到了公元六世纪中叶的北周时,更是盛极一时。当然,传入少数民族的乐舞不是从南北朝开始的,而是早在汉武帝时,张骞出使西域已带回西域乐舞资料,但是在那时还是少量和间接的,到了南北朝期间,丝绸之路已经畅通,中外的物质和精神文化已经交流频繁,西域诸国来朝,于是龟兹、疏勒、安国、唐国之乐,大聚长安,著名的龟兹乐人苏祗婆,就是这一次随从突厥皇后阿史那氏来到中原的。自此形成了女爱胡装,伎务胡乐的风尚,促进了中原乐舞与外域乐舞的相互学习和交流。如《西凉乐舞》不是西凉的乐舞,而是龟兹乐与中国乐混合而成。

龟兹舞乐当是舞蹈地域空间交流的典型代表。龟兹舞乐是诞生于我国古代新疆地区的舞蹈和音乐,是以龟兹人为代表的我国新疆古代民族的伟大创作,也是西域史上著名的龟兹文化和西域舞乐的杰出代表。在人类的文明史上,由于丝绸之路的开辟所带来的东方艺术西渐,或西方艺术东渐,沟通了东西方文化艺术的交流。古代西域正是这一文化交流聚集融汇的地方。这便是舞蹈艺术发展的空间作。由于地理位置的优越,龟兹舞乐得天独厚,受东西方艺术之熏染,汲取东西方艺术之精华,经过数百年的广采博取,融汇提炼,在艺术上达到了相当高的水平,或为西域舞乐史上一个辉煌的无可再现的高峰。丰腴多姿,舞彩缤纷的龟兹舞乐,充分体现了以龟兹人为代表的我国新疆古代各族人民的聪明智慧和创造才能。在漫长的历史年代里,它遍及许多国家和地区,为东西方乐舞的交流和发展作出了积极贡献。

三、舞蹈艺术发展的时空关照

舞蹈艺术的完善与发展,包括创作都离不开艺术的时空关照。靠一种单一舞蹈艺术的发展,或仅靠几种不同形式舞蹈的交流都是无法达到舞蹈艺术发展的完美境界。只有既注意到舞蹈的时空性,又注意到舞蹈的空间性,舞蹈才能发展到一个鼎盛阶段。在我国历史上的隋唐时期,由于政治稳定,对外贸易发达,国家强盛,文艺有了很大发展,乐舞也呈现了一个鼎盛局面。

当时隋朝的乐舞,基本上是把南北朝留下来的乐舞和百戏集中起来加以发展,隋文帝开国初年制定出《七部乐》即《国伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《龟兹伎》、《文康伎》、《高昌伎》,到了隋炀帝杨广时,又增加《康国伎》和《疏勒伎》成为《九部伎》。这些乐部,每部都包含舞蹈,来自不同地区与民族。

隋炀帝杨广,是个极会享乐的人,对于乐舞方面,感到周齐音乐都杂有胡歌胡音,便吸收民间乐歌加以改造。从大业二年开始集中乐工,收留在太常寺,还收了许多学徒,称为博士弟子,专门学习技艺,因此创作了许多新曲。隋炀帝大制艳篇,他对前代的乐舞有了改革。此外,唐代很流行的《柘枝舞》的发展、完善过程,也充分说明了舞蹈艺术发展的时空关照特性。

《柘枝舞》传入中原以后,在广泛、长期的流传中已逐渐发展变化。从保持原有民族风格的单人《柘枝舞》,到由二人表演的《双柘枝》,此外还有儿童舞蹈《屈柘枝》(或作《屈枝》),可能由于表演风格不同,《屈柘枝》不属“健舞” 类,而属于“软舞类”。据《乐府诗集》引《乐苑》曰:“羽调有柘枝曲,商调有屈柘枝。此舞因曲为名。用二女童,帽施金铃,bian@②转有声,其来也于于二莲花中藏,花坼则后见,对舞相占,实舞中雅妙者也。” “健舞” 《柘枝》与“软舞” 《屈柘枝》,一为羽调,一为商调。实际是舞蹈伴奏乐曲采用不同调式,其主旋律还是同出一源的。从舞蹈的内部关联讲,《屈柘枝》是从《柘枝》发展变化而来,舞蹈表演形式比较大。“健舞” 《柘枝》是比较地道的西域民间舞,“软舞” 《屈柘枝》则与汉族传统舞蹈相融合,表演时用两个女童,先藏莲花中,花瓣慢慢张开,女童从花中钻出来进行舞蹈,它的特点不是矫捷明快,婀娜多姿,而是“雅妙”。从舞蹈到布景装置都按中原人民的审美要求做了较高的艺术加工。

今天西安博物馆的唐兴福寺残碑中的汉族儿童和西域人像,两人舞姿相同,这就说明唐代的汉族人和西域人都在跳一样的舞蹈。这两个不同民族的人站在一起本身就创造了一种更高层次的美,给人们创造了一种十分广阔的想象空间。敦煌莫高窟中的盛唐壁画中有两个站在莲花上跳舞的伎乐天,实际上这是一对被神化的舞人形象,正是它启发着我们去想象唐代《柘枝舞》的风貌。

唐代的《柘枝舞》的表演已达到了较高的艺术水准。经过各地不同风格的表演形式的交叉、交流、交融,《柘枝舞》成了当时既流行、又有相当品味的舞,没有较深的功底是表演不了的。不仅如此,《柘枝舞》还成了当时即流行又有相当品味的舞,没有较深的舞蹈功底是表演不了的。不仅如此,《柘枝舞》还成了当时极具生命力的舞蹈。经盛唐,直至晚唐,《柘枝舞》仍盛行不衰,生命力极强且流行甚广。当时京都长安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演《柘枝舞》。这种舞蹈历经唐代、宋代,直到明清之际,还有伎人朗圆舞时穿《柘枝》服装的记载,可见影响之深远。

《柘枝舞》在中原的流传发展中形成的丰富多样的表演形式和极强的生命力以及创造的广阔的审美空间,都证实了艺术发展的一条规律:一个民族、一个地区的舞蹈,传入另一个民族和地区时,必然会相互影响,无论是艺术风格和表演形式,都会按照流传地区人民的传统艺术形式及欣赏习惯发展变化,并加以创新,经长时间的融合、完善,进而达到完美阶段。考察我国舞蹈艺术发展的历史,我们会发现有两条主线贯穿其中:其一就是发展(即舞蹈艺术的时间性);其二就是交融(即舞蹈艺术的空间性)。作为颇具东方特色的中华舞蹈艺术,在很大程度是得益于烂灿的中华文明的艺术底蕴,没有这个底蕴就谈不上舞蹈的发展,所以挖掘、继承、发展古代传统的舞蹈艺术是极其重要的。从另一个角度讲,我国是一个多民族的国家,每个民族由于生产、生活方式以及宗教的差异使舞蹈艺术具有了鲜明的地域特性,随着国家的统一,各民族之间文化交流的频繁,舞蹈艺术的发展也迎来了历史的机遇。它必然会在不断交流中不改进、提高、创新,通过舞蹈艺术的时间性与空间性的相互关照,协调统一,使舞蹈艺术达到更完美的境界。

第二篇:舞蹈艺术鉴赏

集形体之美,融情趣之雅

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题:舞蹈是什么?或者舞蹈包含着什么?此刻,经过12周的学习,我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后,不难发现,这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞,现代舞是有很大的不同。提起舞蹈,总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说,这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容,可是我确也看的很入神,这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶,水,演员,音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开,我能亲切的感受到水的灵性;仿佛水自己富含生命,仿佛水花自己在舒展舞蹈,片片点点水花碰撞在舞台上,那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上,那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己,仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声,此刻显得那么有序而又嘈杂,但是你却感觉这声音将将好,恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗,但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰,仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们,像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓,时而显现的人影,则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中,这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的,官方给出的总结是:《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容,让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程,而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景,极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容,这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》,借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵,配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场;滴答的水声,整个舞台尽显幽暗,如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起,台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美,那是一种幽幻而出的美吧,不时穿插出尖锐的声响,却烘托出一种奇幻惊奇之境,动人心弦。

随着演员急促的呐喊声,整个舞蹈节奏随之加快,仿佛是一场古老的狂欢盛典,欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强,多种乐器混合发声,身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐,庄严之美,令人不忍呼吸,仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光,断点式的音乐,整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。相比第一个节目,这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美,我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾,现代舞,虽然名气和演员可能差的不止一点点,可就是在这两个舞蹈中,我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么?形式和内容?以前可能会这么想,但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈,可能就是集形体之美,融情趣之雅。形体美只是它的一个载体,通过这一点来吸引观众,来引导观众,来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中,升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了,但它教会我的,带给我的,才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈,从来都是一种美的载体,不管是阴柔还是刚健,不管是轻缓还是急促,总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养,以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

第三篇:舞蹈艺术赏析

舞蹈艺术赏析

舞蹈艺术赏析

谈起芭蕾,其实我知道的不多,对于这次的舞蹈艺术欣赏课,我们刚开始时接触的是舞蹈中的芭蕾,这应该算是我人生中第一次比较近的了解芭蕾舞蹈吧,以前也只是听说过名字而已,并不知道它是一个什么样舞蹈,但是在看了《天鹅湖》、《仙女》,以后,对芭蕾有了初步的了解,在它所有的优雅舞姿中,全是由七个手位和五个脚位变化而成,轻盈的跳跃,优美的舞姿,但其变化无穷,成就了芭蕾舞无可比拟的优美舞姿。

芭蕾舞,在浪漫的法国资本主义中,它属于一种高雅的艺术,它不仅能影响和改善人的形体美,还能让人拥有姿态美和气质美。刚开始时,只有贵族与皇室才能参加,随着社会的发展,越来越多的人们逐渐接触,总是被它优雅的舞姿、轻盈的跳跃和欢快得到旋律所感染,这一切给人以心旷神怡的感受,得以让人感受宁静的心境,获得心灵的一丝平静,在平静中找到自我,这也许就是芭蕾舞艺术的魅力,或许也是人们喜欢的原因吧。

每当我们欣赏着芭蕾舞演员的优美舞姿时,还有看到演员 甜美的笑容时,却没有想到其实她们在忍受着痛苦的煎熬,因为在芭蕾舞蹈中,演员最注重脚尖的鞋的运用与脚尖及身体的规范性以及协调性。而在站姿中,这不禁让我想到芭蕾演员美丽的身姿背后曾经默默撒过多少汗水,用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来,用脚尖跳舞轻松愉快,女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅,让人想起这是一项崇高的艺术。但是,实际上,用脚尖跳舞十分困难。因为它扭曲了人平时的站姿,由此可以想象那是多么痛苦,但是她们还要忍着这一切来展现优美的舞姿给我们,并且由于长时间的这种扭曲站姿,脚也发生了变形,这也是芭蕾舞演员付出的惨重代价,在芭蕾舞演员艰辛的付出来追求优雅的艺术下,我们更应该好

珍惜着这一份恩赐,感谢她们给我们带来的这一份心灵的享受。

在这次舞蹈艺术课中,对我印象最深刻的是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作《仙女》,它也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作,因为它第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度,并与过膝的白色纱裙一道,为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风,并且至今的芭蕾舞也深受影响。

《仙女》是古典芭蕾舞中最具诱惑力的作品。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈,并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑,于是在浪漫的法国资本主义社会下,产生了这一绝世佳作。尽管它是一部悲剧芭蕾,但是它在芭蕾中地位是无可替代的,它给人们心灵的震撼是其他舞蹈无所能及的,以至于影响后世芭蕾至今。

在观看《仙女》视频中,剧情中的苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱,他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女,听信女巫的意见,用长纱巾缠住仙女的腰部,结果仙女的两个翅膀掉下来,立即死去。这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人,婚礼的行列在詹姆斯一旁通过,詹姆斯非常懊悔,昏倒在地。它的剧情在现实和非现实、人间和非人间穿插交替,轻盈飘逸和绚丽多姿的舞蹈,自然、优美和抒情的风格,无一不洋溢着浪漫芭蕾的鲜明气息。并且我们知道,《仙女》是布侬维尔在哥本哈根创作的,它率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术,把哑剧和舞蹈完美的结合在一起,并且当时处于法国流派芭蕾的兴盛时期,其总体特征与整个法国文化一样,可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫,具有典型的浪漫主义艺术特征,它将浪漫芭蕾舞剧推上了最高峰。

谈起芭蕾,其实一直以来,我对芭蕾舞蹈就没有什么认识,经过这次课程的学习,才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏,跟大多数人一样,对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏。而在这几次课程中,我渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的是情感与所表现的意境,让人感受的一个舞者的气质美,给人以艺术美享受。

课堂中,我们都知道,老师一边给我放芭蕾舞剧,一边给我讲解,让我们学会如何欣赏芭蕾,在何时鼓掌以及怎样判断一个演员是否是芭蕾专业演员,并且给我们亲身体验一些基本动作,让我们感受芭蕾,在它的一些基本动作中,我往往坚持不了几分钟,感觉一个人怎么能做到这样的姿势,更何况用来跳舞呢?现在想想,作为一个芭蕾舞蹈演员,要在维持这种艰难的动作下,给人展示优雅的舞姿,这是一件多么艰辛的事,何况在从事这门职业以前,要经过艰苦的训练,那需要多大的毅力与坚持,但是这是她们的梦想——对优雅艺术的追求。尽管在这个过程中很累、很辛苦,或许她们也在这种艰辛的训练中感到绝望过,也曾经想要放弃她们一直坚守的梦想,但是在梦想面前,她们选择了坚持再坚持,最后她们成功了。而现在的我们往往只是羡慕别人的成功与荣耀,而忘记了自己曾经坚守的梦想。其实我们知道舞蹈是一门艺术,优雅的舞姿是每个演员的追求,而我们的梦想、人生又何尝不是一门艺术呢?芭蕾艺术是每个舞者的追求,但是,对于我们呢?我们应深知,如何探索属于自己的人生艺术,这才是我们值得深思的问题,不是吗?

第四篇:浅谈中国舞蹈艺术的传承发展与开发

中国舞蹈艺术的传承、保护与开发之我见

内容简介:本文对于中国舞蹈艺术的传承发展的具体措施,开发舞蹈艺术的必要性和可行性方法,及当前舞蹈欣赏课程的教学质量的改善进行了一定程度上的论述。

关键词:中国舞蹈,传承,保护,开发,教学,措施 参考文献:《试谈中国民间舞蹈的保护和传承

邓红霞》

《走向大众化的舞蹈艺术

金秋》

《论中国舞蹈艺术的发展 佚名》

舞蹈是一门古老而又充满青春活力的艺术,其伴随着人类文明的演进也在不断更新自身艺术形式,创新发展、繁衍不息,从而流传至今。而中国舞蹈艺术的历史源远流长,其随着其时代的发展,正在发生着引人注目的变迁,而这其中最显著的特征莫过于舞蹈艺术日益大众化的表现。但同时中国舞蹈艺术也因环境的变化,多种文化背景的冲击下,传承保护工作日益变得困难。面对亟待保护的中国舞蹈艺术,思考它的传承、保护和发展道路是十分必要、值得研讨的问题。

首先对于中国舞蹈艺术的起源与发展要有一定的了解和认识。中国是历史悠久的文明古国,一个多民族的国家。所以它拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统。每个民族都有自己丰富多彩的民间舞蹈。由于各民族的地方特点不同,风俗习惯不同,舞蹈形式更加绚丽多彩。这些形式反映了当地的劳动生产与人民生活息息相关的故事和喜怒爱憎的思想感情。

一:对于我国丰富多彩的舞蹈艺术遗产的传承发展应有切实措施。

(一)国家应当重视舞蹈的传承与发展,统筹全国对舞蹈艺术发展大计。并注重各地的即将消失的舞蹈艺术资料和文化现象加以重点保护。建立健全资料档案,分门别类制定保护方案,落实保护措施,进行系统全面的保护。

(二)奖励对古代舞蹈艺术资料的贡献和积极传承的行为。当地文艺组织定期到民间采风,采集各地流传的未落实国家资料记载的艺术,并向当地的人民表演传播相关的本民族的舞蹈精髓文化,通过宣传栏来普及中国舞蹈的起源与发展知识。并对积极参与舞蹈创作与传播的劳动人民进行表彰。

(三)丰富舞蹈文化传播和发展途径

1广泛开展舞蹈比赛。各种喜闻乐见的比赛、评奖活动可以激发舞蹈艺术创作者得热情和积极性,也可使普通大众关注到舞蹈文化取得的各种成果,也可提高大众对舞蹈的审美欣赏水平。2举办个人舞会也是激发民间各阶层的兴趣爱好,使舞蹈的民间传播和普及更加容易,也使各种流派的艺术家的风格能加以展示,推动舞蹈艺术的成熟与更高峰。3活跃部队舞蹈创作。根据部队舞蹈创作的战斗性、时代感、创造性强的特点,积极推进部队文艺兵的灵感火花的闪现与加工合成,同时能与部队生活的特点紧密结合。4不断创新旅游歌舞。在当前旅游事业不断兴盛的状态下,深入挖掘自然人文景观中隐藏的特点与可塑性的成分,融入旅游歌舞创作中去,在传统的舞蹈特色的基础上,完善发展。5学院风创作为传统舞蹈的发展注入新生机。

二:积极开发创新中国舞蹈文化,为其注入新生机与活力

中国舞蹈艺术的丰厚底蕴是我们应该吸收与传承的宝贵财富,与此同时,在当今时代的发展下,更应不断与时俱进,开发创新,将舞蹈事业再创高峰。

(一)注重对专业舞蹈研究创作者的资金,设备的投入,为舞蹈创作条件。将其各门派的舞蹈文化发展创新。

(二)在民间不断挖掘自由创作人才,活跃民间的舞蹈创作因子,浓郁舞蹈文化传播气息,创造舞蹈创作土壤。

(三)加强对青少年的人才培养。新的舞蹈开发的因子往往在青少年这个思想活跃的群体中闪现。对青少年舞蹈知识水平和引导其发挥改造是对舞蹈的新发展的重要环节之一。

三:关于舞蹈欣赏教学质量的改善

近十年来,国家教育部十分注重对青少年的综合素质特别是艺术审美的培养,开设了一系列的舞蹈欣赏课程。依我对现有舞蹈课程的了解和思考,认为:

(一)播放古今优秀的舞蹈创作作品对同学们直接的感官刺激和思维可留下深刻的印象。

(二)加强课堂的互动交流,同学之间的感受喜好和观点看法可求同存异,推动课堂气氛活跃。

(三)引导同学们课后对相关文献与舞蹈欣赏的探究,深化对舞蹈的理解和丰富其艺术审美内涵。

第五篇:《艺术舞蹈分类》教案(推荐)

艺术舞蹈的分类

授课教师

李建梅 教授班级

幼师专业一年级 课

两课时

一、教学目标

知识目标

通过教学能使学生真正理解艺术舞蹈的分类及含义。

能力目标

通过本课的学习培养学生的自学能力及竞争意识。

情感目标

通过对本教学内容的学习,培养学生对舞蹈的兴趣,提高学生的审美能力。

二、教学准备

1、请每个同学观看一个cctv舞蹈大赛作品,并学习其中至少三个动作。

2、把全班同学分成甲、乙两队。

3、剪裁舞蹈视频《同行》、《咏荷》、《荷塘莲语》、《雨中花》、《新疆舞》、《邵多丽》 为 2分钟。

三、教学过程

(一)导入

通过上两节课的学习,我们知道了舞蹈的起源,理解了舞蹈的特性,掌握了舞蹈的含义,也学习了根据舞蹈的作用和目的来划分舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。而艺术舞蹈是我们幼师专业所必须学习的内容,要学习它,就必须要了解它,今天我们就先来学习艺术舞蹈的含义及它的分类。

(二)艺术舞蹈的概念

艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括、和想象进行艺术创造,从而产生出主题鲜明,情感丰富,形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台上表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

(三)艺术舞蹈分类

1、请大家与我一同欣赏几个舞蹈片段。欣赏结束后,你能发现这几个舞蹈有什么不同 吗?

2、请甲、乙两对同学5分钟时间讨论,再回答。表现好的一对加10分。

3、老师总结艺术舞蹈的分类。艺术舞蹈的分类

按风格特征:古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞

按表现形式:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧

按表现特征:抒情性舞蹈、叙事性舞蹈

(四)教师结合图片逐个讲解各类舞蹈的艺术特征。

四、巩固练习

五、小结

六、作业

2012年5月20日.

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