生活中的音乐

第一篇：生活中的音乐

生活中的音乐

流行的音乐如春笋般越来越多，而古老的音乐如凋零的花朵，被人遗忘在某个角落。

聆听悦耳的音乐，是感受生活！

---------题记

音乐是人生中不可缺少的一部分。音乐使你的生活更加多姿多彩。音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书〃乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。

德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。

当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”

它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。

现在社会的音韵都是流行的歌，这些歌曲大都是继承摇滚乐的精髓，都是那么的火烈，亢奋，这音乐时路过的男女老少，精神为之一振，这音乐使整条街随之疯狂起来。但是一走进茶馆，感觉则截然不同，宛如不如人间仙境。围绕在你身边的，只有婉转，悠扬的笛声，清脆，悦耳的钢琴声，拥有的只有宁静，飘逸，升华，陶醉。若你坐在一张古色古香的藤椅上，温情有合的灯光，溢满的清香的环境之一体，再加上一杯好茶品一口，细细感受着它的气息，体会着它的独特，等待着随着令人痴迷的音乐慢慢的把你渗透，那时，飘飘欲仙之感便会充满你的脑，心，美的细胞，直至终曲。

对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。

但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖**亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。

因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。

流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。

生活中处处有音乐，音乐伴随人们终身。伟大的音乐家贝多芬说过“音乐，有人将她比作花朵，因为她铺满在人生道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美。”音乐课堂教学应贴近生活，参与生活，学校音乐教育也应该做到：将学生带进广阔时空，不只是课堂；探索神奇的音乐世界，不只是课本；注重学生全面发展，不只是成绩。

生活本身是美的，有了音乐的生活会更美。音乐教育生活化，必须充满活力，以情感人，以美育人；学生生活音乐化，必须充满成功与欢愉，成为学生一生最可怀念的金色时光。

积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

流行音乐（POP MUSIC）

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易。流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。

1.爵士乐

爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。

拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。

2.廷潘胡同歌曲

19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。

3.乡村音乐

乡村音乐最早叫山区音乐，乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

4、摇滚乐

摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。

古典音乐(CLASSICAL MUSIC)1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！1）中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）

这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）

2）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲)。

3）古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。

4）浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色。

古典音乐并非高不可攀.如果想接触,了解古典音乐.一方面要多听是必由之路,也是最好的方法。你会发现,只要你听旧了，听习惯了,古典音乐都是很好听的,并不存在枯不枯燥的问题.它可以使人有一种美的享受,使人浮想联翩.其次,了解一些音乐知识,或著名作曲家也是很有趣的。

音符的感想五线谱

陈莉莎：在这次综合实践的活动中，我们之所以选择“生活中的音乐”这个课题，是因为我们共同是爱好音乐，感受音乐在生活中的重要性。我认识到，无论是流行音乐还是传统音乐，都值得我们静心去倾听，在我的世界里，音乐或许可以表达人们心中对生活的渴望，生活的自由，去表达自己的思想感情，是音乐让我们说出自己心中不能说的秘密。

李芊芊：这次“生活中的音乐”让我更多地去了解音乐世界里的知识，看着五线谱上的音符，静心去听音乐，仿佛波动我的心弦，感受音乐的美妙。

黄颖欣：参加了这次综合实践活动，我受益匪浅！原来对音乐一无所知的我，如今变成了对音乐充满兴趣的音乐爱好者。我真的很开心。

余彤霞：在这次课外活动中，我懂得了音乐的奥妙，以前我对乐理一无所知，只是知道它优美的旋律能使我心旷神怡，我没有什么艺术细胞，但通过这次我的艺术细胞应该成熟了不少。

龙嘉怡：“心中充满旋律能渗透到人们的心灵深处。”音乐是没有限度的，即使你的心是如此的深，它也能像母亲的手抚摸你创伤的心灵，给予你勇气和力量。

陆颖琳：虽然我不太懂音乐，但是这次的综合实践活动令我逐渐喜欢音乐，令我渐渐陶醉在音符组成的旋律里。

第二篇：音乐与生活

音乐与生活

摘 要: 音乐作为艺术的一种，是人们长期所积淀的文化。如今音乐已深深根植于我们的社会生活中并起着越来越重要的作用。它能给人以鼓舞、给人以力量、给人以欢乐、给人以陶冶、给人以美的享受。音乐与人的生活息息相关，在人们日常生活中有着重大作用，无疑是人们不可缺少的终生伙伴。关键词: 音乐；生活；功能

众所周知，一切艺术来源于生活，高于生活。音乐作为艺术中的一个门类，和我们的生活有着千丝万缕的联系。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像，没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。音乐越来越贴近我们的生活，与我们的生活密不可分，所以我们在关注生活的同时也要关注身边的音乐。音乐是一种艺术

音乐是最古老的艺术之一，人类很早就发现了她迷人的力量所在。因此说，无论是在过去还是在现在甚至是将来，音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物，是最古老和最为普遍的艺术形式，因为在日常生活中足以听到任何形式的音乐。音乐之所以是一种艺术，是因为音乐既是感情的语言，又是声音的艺术。这话说得一点都不为过。音乐艺术比其他各种艺术具有更加直接和在感情上更加强烈的影响人们的特点，起作用是显而易见的。音乐更是是抒情的一种艺术，是因为它始终是针对人的心灵感受 音乐是一种共有文化

古代《晋书·乐志》说:“是以闻其宫声、使人温良而宽大;闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱;闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声,使人恭俭而好礼。”足以说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为，对人们的日常生活起到了什么样的作用。[1]

生活中需要音乐，音乐也需要在生活中表现。由于音乐能够善于触动人们日常生活中难以奏响的心弦，并表现人们日常生活中难以消化的情绪，同时也反映了现实世界五彩缤纷这个社会生活本身。所以说，这个社会文化的表现才有了如此丰富而精彩的局面。比如说,音乐通过人们对欢乐和悲哀、美丽与丑恶、高涨或低落、喜剧或悲剧、暗淡或明朗等丰富感情的形象典型化流露和外现，充分反映了社会生活的客观现实世界，从而帮助日常生活中的人们进一步认识了音乐的文化内涵。音乐的声音是特殊的声音,也是文化的声音，更是美感的特殊鼓舞者。

音乐无需语言诠释，全世界通用。说起贝多芬、莫扎特、肖邦，你不必知道他是哪国人。《英雄交响曲》会使你热血沸腾，《田园》又让你宁静，《蓝色多瑙河》让人翩翩起舞。由此可见，音乐是人类共有的精神食粮,是一种文化的延续,更是文化的发扬和传承。音乐的社会功能

3.1 音乐的审美功能

音乐的美感，不同于道德感，它不以音乐对象是否符合社会的民族精神，以人的气质、性别爱好或宗教文化的需要为规范，而只是以音乐对象是否符合个人对音乐的美的需要而产生的情感。[2]大自然美妙的音乐节奏和音色千姿百态的美的音乐、音调和旋律，为爱情，忠诚、战争的低吟高歌，充满音乐激情的演奏，大自然的美妙节奏和音色，固人在音乐活动中被感受，而令内心心旷神怡。高难度的音乐演奏技巧，使人在惊讶中享受到音乐美的惊喜，聆听庄严的宗教音乐，使人在超凡脱俗或带点泪水中享受到轻松解脱的满足。音乐美感表现为人对音乐的美的肯定，促使人反反复复地体会它，去感受它，并对音乐产生迷恋。比如，有的人反复欣赏某作品，从不觉得枯燥，有的人一辈子反复演奏同一作品，从不放弃。

3.2 音乐的教育功能

音乐修身养性，培养内涵，即音乐能培养人的审美能力并提高审美情趣、陶冶情操、净化心灵、树立崇高的人生理想，拥有一个积极的心态。通过音乐教育可以对民众进行爱国主义，革命传统，思想道德教育，帮助人们树立正确的世界观、人生观和价值观。

音乐的世界是丰富多彩的，每一首优秀的乐曲或歌曲都能够强烈地体现出它的时代特点和思想主旨，富有很强的艺术感染力和精神的冲击力。如：《保卫黄河》、《游击队歌》等革命歌曲，在抗日战争时期激励和鼓舞了无数的中华儿女为保卫家乡，保卫祖国而抛头颅，洒热血。就是在现在唱起来仍使人激情满怀，奋发向上。音乐形式的发展可以帮助民众树立正确的审美观，提高审美能力和审美水平。审美素质是当代人必不可少的素质，而合唱音乐可以培养民众的全局观念。合唱艺术不仅是音乐、文学与演唱的综合结晶，而且对人们道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用。匈牙利伟大的作曲家柯达伊说：“合唱是非常重要的，由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”在合唱团中要有很多合唱队员组成，正是有了团结协作的精神，每个人在指挥的指导下才能演绎出优美的旋律，在排练合唱的过程中，可以增强民众的群体意识。

3.3 音乐的调节功能

音乐作为一种极具艺术性的文化活动，也是人类最美的语言，能丰富人们的精神生活，获得视听上的美妙享受，提供轻松舒适的环境，为大家的情感提供了宣泄的机会，拥有愉快的好心情，从而更加热爱生活，热爱一切。

在农村,每当人们在进行强体力劳动时,特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等,虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感,枯燥感。

音乐在人们的日常生活中已经形成了一种良好的氛围,就像是生活中的调味剂一样离不开让你们的日常生活。音乐在生活中还像电影一样，都有造梦的作用。沉浸在音乐中的人就是沉浸在自己想象的世界里,对自己的生活标准和生活的态度有着非常非常美好的憧憬。能够让不同的人

进入各自梦境的音乐自然不会一样，也就说音乐本身也有各自的特点,比如说有的音乐让人听了是开心的，是一种积极地音乐，有的音乐让人们听了是不开心,因此说,这是一种消极的音乐，不能一概而论。可以说,由于生活经历的异同,使得音乐本身的创作有了不同的结果，这在任何时候都是一样的硬道理，不仅仅局限于音乐本身，不同的人选择了不同的音乐，不同的音乐也选择了不同的人,都是相匹配的，是一种社会现象，也是一种社会存在。结束语

综上所述，音乐作为声音的艺术，不管是从文化角度来说，还是从音乐的社会功能来看，它在我们的社会生活中都有着无法取代的社会地位和不可磨灭的作用，并极大地促进和推动了社会精神文化生活的发展。当我们因劳动而困倦的时候，可以唱激情饱满的劳动好走，以鼓舞劳动者的劳动情绪、协调劳动者的集体合作精神；当我们因为喜事而笑逐颜开的时候，可以唱起欢乐的赞歌，跳起活跃的舞蹈，来表达心中对生活无限的热爱；当我们心情沮丧的时候，可以听听抒情的钢琴曲，利用轻音乐调节心情，忘掉不快，重拾属于自己的激情与自信，更加积极地进行工作和学习。总之，音乐与社会生活相互联系，密不可分，只有将音乐融入生活，才能在生活中享受音乐的无限魅力。

参考文献:

[1]

王育霖.论音乐与社会生活,艺海,2011,53.[2]

赵轶.浅谈音乐在生活中的作用,大舞台, 2011,59.

第三篇：音乐感动生活

音乐感动生活

亲爱的爸爸 ：

您是不是还在公司加班，或者正在回家的路上？

您可知道我现在正在听《父亲》这首歌，这首歌唱遍了全国人民的心坎的最深处，也包括我自己。自从我第一次听到这首歌时，我就有种想哭的感觉。之所以有这种感觉是因为这首歌的歌词感动了我。当我听起这首歌，脑海里都浮现出您的面容和影子。

爸爸你每天一早就起床为我煮粥，那煮饭温馨的音乐声把我从睡梦中唤醒。每当我喝起那碗甜甜的粥，再看见你对我微笑的面容时，我的这一天就充满了活力。

爸爸你知道吗?某日我发现你那乌黑亮丽的头发已经不复存在了，这一切都是因为这个家因为我。

我知道这几个月都是因为我的病，我的面瘫是那样的顽固，医治几个月都不见好转，让你忧心、焦虑。可是你每每在我面前都表现的那么的坚强 给我无限的力量，让我充满自信。每天一早把我叫醒，开车送我去几十公里外的医院治疗，在车里为了给我减压我们追逐着前面的车子看着前面的车牌练英语字母，还一起背诵课文。那一阵阵声音犹如交响曲回荡在车里，我们还跟着收音机里的歌曲一起歌唱，在车里充满了欢声笑语。治疗完后你又接着送我到学校，然后你又加快速度赶去上班。

时间时间慢些吧，不要在让你变老了。感谢你，我的这一路上有你的陪伴。

龙十三小三一班：卢佳悦2014-3-8

第四篇：中国风音乐

人民音乐出版社八年级音乐

第15册第三单元第2课时

第三单元 《梨园金曲》 第2课时

【教学内容】

1、复习《唱脸谱》

2、欣赏“中国风”风格歌曲

3、知道“中国风”音乐的特点

【教材分析】

京剧是我国国粹、作为一个中国人，应当对这种艺术形式有所了解，但单纯地给同学们介绍、欣赏，并不能使同学们产生了解京剧艺术的兴趣。

“戏歌”是一个切入点，京剧艺术与流行音乐的结合是一种同学们接触较少的音乐类型，并且又有流行音乐的特点。通过“中国风”风格歌曲的欣赏，能有效激发同学们的学习兴趣，产生主动了解这类音乐特点的愿望。因此，本堂课选取了《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《粉墨人生》、《东风破》、《苏三说》、《青花瓷》、《兰亭序》、《在梅边》、《盖世英雄》等作品，介绍“中国风”风格音乐“三古三新”（古辞赋、古文化、股旋律、新唱法、新编曲、新概念）的特点，使同学们了解中国戏曲元素在流行音乐中的运用。

【教学目标】

2、通过欣赏“中国风”风格的歌曲，了解“中国风”音乐的特点（中国戏曲在流行音乐中的运用）。

1、能够模仿京剧韵味演唱《唱脸谱》。

【教学重点】

欣赏“中国风”风格的歌曲

【教学难点】 【教学用具】 【教学过程】

一、复习导入 了解“中国风”音乐的特点（中国戏曲在流行音乐中的运用）

多媒体（录音机）

师：（播放《唱脸谱》音乐同学进入教室）同学们还记得上节课我们学习的歌曲《唱脸谱》吗？这种把中国戏曲和流行音乐的特点相结合的音乐有一个名字，还有没有同学记得？（戏歌——PPT出示）叫做（“戏歌”），而且代表作有很多：《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》（播放音频片段）„„这些作品既有我国传统戏曲的特点，有结合了流行音乐的元素，这样的音乐形式一经推出，就让许多人产生了兴趣，还给它起了一个名字——“戏歌”。而这种音乐形式也就是“中国风”音乐的雏形。

二、新课教学

（二）“中国风”音乐风格

近几年来，不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中大量运用了古诗人民音乐出版社八年级音乐

第15册第三单元第2课时

词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。代表人物有周杰伦、王力宏、陶喆。

（三）“中国风”音乐的发展

师：经过搜集，归纳总结，“中国风”音乐有“三古三新”的特点：古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。今天我们就来欣赏几首代表作：

1、里程碑——《东风破》——古今相参的辞赋

师：到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。

诗词《东风破》

一盏离愁 孤单窗前自鬓头

奄奄门后人未走

月圆寂寞旧地重游

夜半清醒泪烛火空留

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

君去后酒暖思谁瘦

水向东流三春如梦向谁偷

花开却错谁家琵琶东风破

岁月流离不解时候

仍记总角幼

琴幽幽人幽幽

琵琶一曲东风破

枫染红尘谁看透

篱笆古道曾走

荒烟漫草年头 分飞后

（欣赏《东风破》）

在了解了琵琶曲《东风破》，欣赏了歌曲《东风破》之后，我们可以发现，现在这首歌词更加言简意赅。古今掺杂并不是一件坏事，我们集成的是古辞赋的一惊，而不是语言习惯。也就是说。中国风对赐福的要求就只有一个，那就是怀古的意境和古文风情操。

2、中古文化的渗透

比如中国风作品《苏三说》的词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏展开并描述了戏曲细节，那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间是很有联系的，歌曲立意也在于此。加上歌手陶喆本人的歌词技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R&B改唱，现在我们给他一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联系，词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感。

（欣赏《苏三说》、《青花瓷》、《兰亭序》）

3、古旋律的融入（戏曲的加入）

有些“中国风”流行歌曲，从中汲取了中国旋律的精髓。另外，我们惊奇的发现戏曲中的长转音与现代R&B转音唱法可以很好地融合。

王力宏演唱的《花田错》，其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。大家印象人民音乐出版社八年级音乐

第15册第三单元第2课时

很深刻的是“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长时间。

《盖世英雄》一开始京剧净角念喊声“哇呀呀”和那段京剧净角浑厚的唱腔“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋”和嘻哈音乐结合在一起形成了一段奇妙的对比。

《在梅边》，则采用了昆曲元素，剧情和部分唱词旋律取自昆曲名段《牡丹亭》，“这厢是梦梅恋上的仙，那厢是丽娘为爱消香殒碎”，尤其是请了昆曲演员张军演唱其中的昆曲唱段，“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”，细腻的唱功和表演，使这个昆曲是很原汁原味的，而不是通俗歌手模仿的“昆曲”。优美细致的昆曲和急速绕舌的歌词，营造出了古典与现代的碰撞，突显了现代人在快节奏的生活下追求一方宁静与纯美的心理，进而表现了昆曲艺术的精致、高雅、脱俗。

比如信乐团的《one night in Beijing》这首歌。前面部分还是很正常的现代歌曲旋律，但到了高潮部分就选用了戏曲的腔调——“人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋”。除此之外，古旋律还可以是中国民乐。

（欣赏《花田错》、《盖世英雄》、《在梅边》、《北京一夜》）

4.现代性的编曲

编曲体现出的“中国风”流行歌曲的现代性，分为节奏和配器两个方面。首先，从“中国风”流行歌曲的节奏上看，其流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。现代节奏讲究低音，而中国音乐“戏曲、民乐”历来是没有“低音”这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“滴滴嗒嗒”声。现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性。新的节奏，新的低音点，算是中国流行歌曲的新包装吧。

5.中西乐器的配合

中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才能从说话变成歌唱”。中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，中国乐器都是一般作为主旋律运用，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，要跟西方乐器融合在一起。如吉他，钢琴，弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。

如：羽泉的《辛弃疾》。这首歌里大量尝试了西洋乐器和中国古典民乐结合编配，一些在流行音乐中极其罕见的乐器也天马行空地组合在一起。摘选辛弃疾的词，用摇滚乐的方式来表现，整首歌显得更加气势磅礴，加上中华民族音乐的前奏，使整首歌显得很“中国”，另外间奏中的那一声宝剑出鞘也使得整首歌更有中国味道。

6.新唱法的加入

陶喆演唱的《望春风》，歌曲演绎上用灵歌的形式表现，给“中国风”音乐带来了新思路。而《月亮代表谁的心》在原歌曲的基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆演唱时展现的是新唱法，当时对这样尝试的反应是震撼的。这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的，如今结合R&B转音，中国戏曲旋律又有了新的市场。

（四）“中国风”音乐的影响——“中国风”本身存在的文化谬误及其社会反应

2008年央视春晚，周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是整场晚会的一大亮点．但著名收藏家、鉴定家马未都却指出歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”。这首《青花瓷》，马未都认为其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”他解释说：青花瓷自诞生之时便迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然写词者并不太懂瓷器。另一处错误则是那句“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都解释说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未曾见过。”当然，方文山虽然贯通古今诗词，但依旧属于非专业人事，出现这种错误应当“纯属正常”，毕竟歌词属于艺术创作，从某方面而言，创作不可能与生活甚至历史完全一致。因此，在周杰伦的《龙战骑士》专辑中，方文山作词的《兰亭序》，内容与中国书法无任何关联，只是借中国书法名篇为歌曲增添“中国风”。但吴克群拍摄《老子说》MV却使用孔子的画像；伊能静在《念奴娇》中，将“羽扇纶巾”的“纶”念成“伦”；戴佩妮在新歌《一个人的行李》中唱“我要一个人通宵看完鲁迅的背影”，但《背影》的人民音乐出版社八年级音乐

第15册第三单元第2课时

作者是朱自清。这种中国文化与文学的谬误，不仅对文化传播也对社会产生了不良影响。现代媒介的发展，使流行音乐的传播范围扩展到整个地球，即使存在语言区别，流行音乐通过特殊的表现手法即“可视音乐”(原称“电视音乐”简称MTV或MV，即MusicVideo)仍能达到“音乐无国界”的传播效果。以镜头的组接配合电脑绘画、视觉特技等现代科技手段，加上服装道具等精心布局，将音乐符号与语言符号直接转化为视觉符号。为观众制造出切合音乐内容的情景世界，加速了受众对于流行歌曲本身的认知与接受。“中国风”的文化韵味正是通过这种手段传递给观众，不仅仅是华人，使用其他语言的受众也可能通过“中国风”音乐了解中国博大精深的文化，但人为的疏失却造成了受众对中国文化认识的谬误。特别是年轻群体本身对“中国风”音乐抱持尊崇的态度，很可能因此以讹传讹，扩大了错误文化的传播范围，进而影响了中国文化的正常传播，这已经成为一种严重的社会文化问题。

周杰伦的新歌屡屡入选爱国歌曲、小学教材，甚至成为中学考题等等。一方面我们看到了“中国风”对文化传播的正面影响，另一方面，文化谬误也令我们担忧其一旦进入教育系统对整个文化教育传播带来的不良后果，“中国风”音乐浪潮的双向效应，值得我们警惕。

三、课堂小结

如今，随处都可以听见音乐。的确，音乐对人们的生活产生了很大的影响。快乐的时候可以听音乐，悲伤的时候同样也可以。可以说，音乐是生活中不可或缺的元素。那么，对于这段“中国风音乐”的潮流，我们也应该辩证地看待，“中国风音乐”不是对中国元素的简单拼贴，它与符号无关，与时尚无关，却是与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。

第五篇：生活需要音乐

生活需要音乐

音乐，是沙漠中的一缕凉风；音乐是干旱中的一滴雨水；音乐能唤醒人内心深处的感情；音乐，能在忧与乐中不断交织连接的网……

音乐是生活的调剂。在我与母亲的吵架中，叫骂声。摔东西的声音冗长、烦恼，父亲悄悄地打开CD，贝多芬的《睡眠曲》悠悠地飘入我的耳膜，轻轻地去到我的心房，唤醒了心的花朵，带走烦躁的魔鬼。母亲和我都安静了下来，和谐伴随着音乐走进了家门，母亲理解了我的心，我也明白了母亲的情。于是，在音乐的催眠中结束了这场战争，没有弹火的战争终于止息了。

音乐是生活的宁静。自从上了初中，我站在沼泽里，不断地与成绩交战，为了成绩，我忘了原本属于我的那份宁静。回到家，烦躁的我打开了录音机，不知谁换走了我的英语磁带，取而代之的是肖邦的钢琴曲。随着时间的流动，我静下来了，只有音乐和淡淡的书香在书房里轻轻的舞蹈。

音乐是生活的温馨。自从爱上了音乐，我总爱在一个宁静的下午，伴随着夕阳的金色光辉和窗前那棵馨香的茉莉，再沏上一杯茶，在徐徐升腾的轻雾中，带着贝多芬的演奏，沉浸在音乐的海洋里。风轻轻地吹来，茉莉的叶子轻轻地颤动，茶叶在茶里沉沉浮浮，飘出的雾聚了又散，散了又聚，在这温馨的环境里，我拼出了生活中的美。

音乐不是风靡一时的流行歌，不是疯狂的摇滚乐，而是用那神奇、美妙的音符组合成的玫瑰。音乐似茉莉，在淡淡的清香中心旷神怡；音乐似玫瑰，在淡淡的粉红中传递感情；音乐还像百合，淡淡的温馨环绕其中。

正因为音乐这么美，生活才会需要它。

茂名市十五中初一（8）班：黄建铃