朱光潜语录

第一篇：朱光潜语录

朱光潜语录 ●话语

★我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。这话表面看去，不通已极。但是实含有至理。假如世界是完美的，人类所过的生活――比好一点，是神仙的生活，比坏一点，就是猪的生活――便呆板单调已极，因为倘若件件事都尽美尽善了，自然没有希望发生，更没有努力奋斗的必要。人生最可乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得的快慰。世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想像的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性才大。

――朱光潜《无言之美》

★我有两种看待人生的方法。在第一种方法里，我把我自己摆在前台，和世界一切人和物在一块玩把戏；在第二种方法里，我把我自己摆在后台，袖手看旁人在那儿装腔作势。

――《谈人生与我》

★我不在生活以外别求生活方法，不在生活以外别求生活目的。世间少我一个，多我一个，或者我时而幸运，时而受灾祸侵逼，我以为这都无伤天地之和。你如果问我，人们应该如何生活才好呢？我说，就顺着自然所给的本性生活着，像草木虫鱼一样。你如果问我，人们生活在这幻变无常的世相中究竟为着什么？我说，生活就是为着生活，别无其他目的。你如果向我埋怨天公说，人生是多么苦恼呵！我说，人们并非生在这个世界来享幸福的，所以那并不算奇怪。

★文学作品在艺术价值上有高低的分别，鉴别出这高低而特有所好，特有所恶，这就是普通所谓趣味。辨别一种作品的趣味就是评判，玩索一种作品的趣味就是欣赏，把自己在人生自然或艺术中所领略得的趣味表现出就是创造。趣味对于文学的重要于此可知。文学的修养可以说就是趣味的修养。

――《文学的趣味》

★读书方法，我不能多说，只有两点须在此约略提起：第一，凡值得读的书至少须读两遍。第一遍须快读，着眼在醒豁全篇大旨与特色。第二遍须慢读，须以批评态度衡量书的内容。第二，读过一本书，须笔记纲要精彩和你自己的意见。记笔记不特可以帮助你记忆，而且可以逼得你仔细。

――《谈读书》

●故事

★邓伟回忆说：那时，逢到周末，朱先生爱去校外的海淀浴池洗澡，过了八十岁还是去。有一回我去看他，他得意地“透露”自己顺便在海淀镇买了上好的带鱼，一定要留我吃饭，犒劳我被学院里一星期的清汤寡水亏待的肚子。还有一次，朱先生特地要家里的保姆为我做一顿土豆烧牛肉。夜晚告辞的时候，朱先生看见小柜上摆着几个橘子，他抓起来执意往我书包里塞。我着急地推搪着，终于拗不过先生。走在回家的路上，我想起《背影》中父亲送站的场景，那情形我曾无数次地想象过。摸摸书包里圆鼓鼓的橘子，我感到似曾相识的殷望与实实在在的温暖。

★朱光潜的《谈美》又叫《给青年的第十三封信》。书出版后，上海书摊上出现一本署名“朱光潸”的书，书名叫《给青年的十三封信》。朱先生看后哭笑不得，给这位“朱光潸”写了一封信，含蓄地说了做人要坦诚的意思，署名曰“几乎和你同姓同名的朋友”，在《申报》上发表了。

★1984年春天，朱光潜完成了他最后一部翻译巨著―― 意大利哲学家维柯的《新科学》，体重只剩35公斤，夏天他就病倒了。朱光潜说：“我的时间不多了。中国的美学研究还很落后，一个重要因素就是资料不足。我多翻译一些，可以为后人研究提供方便。”他每天从早上8点到下午5点，除了吃中饭，他不离书桌不下楼。夫人和女儿嗔怪他：“简直着了维柯的魔了！”小外孙说得更形象：“和外公讲什么他都听不见，一讲维柯，他就活了！”历经三个寒暑，47万字的译著终于全部脱稿，可惜朱光潜等不及看到出版的新书了。

★一次，朱光潜先生帮邓伟敲定拍摄名单，他翻看着纸上的人名，问：“你应该拍摄美学家蔡仪先生，有他的名字吧？”朱光潜先生的某些美学观点跟蔡仪先生是针锋相对的，但这丝毫没有影响他对于“对手”的尊重。同样在五十年代是朱先生“论敌”的李泽厚先生后来撰文回忆，当年朱先生曾在给友人的信中评价李泽厚的文章是所有批评他的文章中最好的。在文革中，这两位“论敌”还曾偷偷小聚，把酒畅叙。朱先生曾说，人活在世上，不要看风行事，应该实事求是，说公道话，做老实人。

●评价

★沈从文的作品得山川之助，光潜先生的笔墨则更多由中西方浩瀚的典籍之海流溢而出。读沈从文，可流连山水，纵情之所之，虽然《边城》式的清醇的旁边，陈列着粗犷拙直，但那身在旷野的逍遥，却是沈从文的好友、身为当年“京派”另一主将的光潜先生所不能贡献的。读朱先生的书，是从这本书到那本书的跋涉，那光景有时也确乎可以让人忘记这其实不过是端坐书斋在想象中游目聘怀。光潜先生追求的是对书中之理的抽绎，编织，条贯，一生在书中过活。他读了那么多书，又那么有耐心一一向我们介绍这些书中密如蛛网而且常常晦莫如深的思想线索，叫人不得不佩服。――郜元宝《远远望去的印象》

★我见到朱光潜的时候，他已经六十多岁，虽然瘦小单薄，白发苍苍，但精干灵便，神情烁烁，他宽而高的前额下一对深陷的眼睛炯炯有神，老是专注地注视着、甚至是逼视着眼前的对象，手里则握着一支烟斗，不时吸上一口，那态式、那神情似乎面前的你就是他观察分析的对象，研究揣摸的对象。别忘了，他专攻过心理学，有过心理学方面的专著，而且是“变态心理学”的论著！坐在他面前，你似乎感到自己大脑的每一个皱折处都被他看透了，说实话，开始并不感到舒服自在。――柳鸣九《两点之间的曲线人生――关于朱光潜的回忆》

★他基本上是一个书斋型的学者，虽然有明确的政治倾向性。当年国民党曾花不少气力动员教授参与亲政府的政治活动，美国驻华大使司徒雷登对一些自由主义知识份子极力拉拢，企图在国共两党之外树立第三种势力。朱先生很少参与这些活动，至少并不热衷于这些活动。我听朱先生讲课时，他是从来不谈政治的。当时北大学生组织的社团很多，经常请一些教授发表讲演，却从未见朱先生参加。――罗艺军

【朱光潜（1897～1986），美学家、文艺理论家、翻译家。安徽省桐城人。笔名孟实、盟石。1923年毕业于香港大学教育系。毕业后到吴淞中国公学校教英文，兼任校刊《旬刊》主编。1925年夏公费到英国爱丁堡大学留学，修英国文学及艺术史，兼修哲学、心理学。1929年毕业后转入伦敦大学文学院。次年进入法国斯特拉斯堡大学文学研究所，获博士学位。1933年回国，到北大西语系执教。抗战爆发后，他至川大任文学院院长。1939年他成为武汉大学外文系教授，1942年起任武汉大学外文系主任兼教务长。抗战胜利后，重返北京大学任西语系教授，并曾代理文学院院长。1962年夏转入哲学系，讲授美学，任博士生导师。朱光潜生前为中国科学院哲学社会科学部委员，还曾担任中华全国美学学会名誉会长、顾问，国务院学位委员会（哲学学科）评议组成员，全国政协常委及教育组织员，民盟中央委员等。】

第二篇：听朱光潜先生谈美之语录

听朱光潜“谈美”

《谈美》一书的主体部分共分为十五个章节，以下是我从每篇中摘得的笔记。其实，任何“看书”的动作，都不只是看书上的字，看“书”的背后一定是看“人生”，“书”和“人生”理应是贯通的.1、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

——《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》

2、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

——《“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》

3、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。„„物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见物者亦深，浅人所见于物者亦浅。„„各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。„„美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。

——《“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化》

4、美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。

——《希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感》

5、美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。

——《“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想》

6、遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。

——《“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏》

7、（恋爱时）你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所

以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。

——《“情人眼里出西施”——美与自然》

8、法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。

——《“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误》

9、欣赏和创造的距离并不像一般人所想象的那么远。„„读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非是一成不变的。„„艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。

——《“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》

10、艺术和游戏都是臆造空中楼阁来慰情遣兴。

——《空中楼阁——创造的想象》

11、凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。„„功夫虽从点睛见出，却从画龙做起。„„晋以后的诗和晋以后的词大半都是细节胜于总印象，聪明气和斧凿痕迹都露在外面，这的确是艺术的衰落现象。

——《“超以象外，得其环中”——创造与情感》

12、从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。„„一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。„„格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。„„古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。

——《“从心所欲，不逾矩”——创造与格律》

13、凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕„„妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。

——《“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》

14、凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。

——《“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》

15、人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。„„过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。„„情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

——《“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化》

最后想说的是，在与一本好书厮磨之际，阅读过程中总有些许微妙的、独特的体验，是我在事后觉得难以以文字化的方式来反刍、来纪念，以及来分享的。除了文字功力到底有限之外，也因阅读体验的本身实在有难以言传的部分。尽管如此，自己写“散漫读书”的心得，也还是兼带有一点推荐的意思在。朱光潜先生的这本《谈美》书，可贵处在于“下决心写得让大家都能看懂”，同时根基很深、品位很正，言近而旨远，有心者可找来一看。

《谈美》简介

本书是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟，其在全文最末喊出的“慢慢走，欣赏啊！”深具振聋发聩之用，无怪乎该书一直被视为“科学性、普及性的经典之作”。

作者简介

朱光潜（1897-1986），安徽桐城人，著名美术家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的十二封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

第三篇：朱光潜和宗白华背景比较

微文化—安徽名人—安徽三大美学家的学术成就和人生态度

谈论中国现当代美学的形成和发展，任何人都无法绕过耸立在面前的三座大山。这三座大山就是为中国现当代美学作出开拓性贡献的朱光潜、宗白华、邓以蛰三位著名美学家。他们三位都出生在安徽，从五十年代起又长期共同执教于北京大学，被誉为“北大三大著名美学教授”。今天我向各位简要介绍三位美学家的学术成就和人生态度，期望能够从他们的学术创造和人生智慧中受到启发，更加焕发出我们热爱生活，建设家乡，促进安徽奋力崛起的热情和勇气。

一、成长经历和学术成就

朱光潜先生1897年10月14日出生在安徽省桐城县阳和乡吴庄的一户破落的地主家庭。父亲是个颇有声望的乡村私塾教师，家教极严。朱光潜从6岁到14岁，在父亲的私塾馆里受到较为严格而系统的启蒙教育，熟读并大半背诵了传统国学经典。1912年，朱光潜15岁时走出父亲的私塾馆，进入家乡实行新式教育的“洋学堂”——孔城高等小学。在小学只读了一个学期，就升入当时赫赫有名的桐城中学。1916年桐城中学毕业后，他在家乡桐城大关北峡小学当了半年小学教师，就想考北京大学国文系，但家贫拿不起路费和学费，只好就近考进了武昌高等师范学校中文系。一年之后，北洋政府教育部在全国选派20名学生到香港大学学习，朱光潜被录取。从1918到1922年他在这所英国人办的大学里整整学了五年。1925年他又出国留学，先后在英国爱丁堡大学、伦敦大学、法国巴黎大学和斯特拉斯堡大学学习8年，先后获得硕士、博士学位。1933年回国，时任北京大学文学院院长的胡适聘他任北大西语系教授。抗日战争爆发后，朱光潜到四川大学任文学院院长，后又任武汉大学教务长。抗战胜利，他回到北京大学，曾任北京大学文学院代理院长。新中国成立后，他一直是北京大学一级教授，直至1986年3月6日去世，享年89岁。

宗白华先生1897年12月15日出生在安徽省安庆市小南门方宅大院，祖籍江苏常熟。宗白华的父亲宗嘉禄是清末举人，曾游学日本，担任过江南高中商业学堂校长、安徽省导淮测量局局长、中央大学、安徽大学教授。他的母亲方淑兰是桐城派散文大家方苞的后代。由于宗白华和桐城方家有这层亲戚关系，清末著名诗人方守彝是其外祖父，著名诗人兼书法家方守敦是其舅舅，“五四”时期著名女作家方令孺是其姨妈，“新月派”著名诗人方纬德、著名戏剧导演方绾德、著名学者舒芜（方管）都是他的表弟。宗白华8岁进南京思益小学，15岁考入南京金陵中学，17岁就读于上海同济医工专门学校，21岁（1918年）毕业。同年参加“少年中国学会”，负责编辑出版《少年中国》月刊；随后又任上海《时事新报》副刊《学灯》主编，首次发表了寄自日本福冈的署名“沫若”的几首新诗。1920年赴德国法兰克福大学学习，1925年回国，经小说家曾梦朴的介绍，到南京东南大学哲学系任教。后东南大学改名中央大学，宗白华继汤用彤之后任中央大学哲学系主任。1949年建国后，中央大学改名为南京大学，宗白华继任哲学系教授。1952年全国院系调整，他被调到北京大学哲学系任教授，直至1986年12月20日逝世，享年89岁。

十分简要叙述了朱光潜、宗白华、邓以蛰三位美学大师的人生经历，我们再来看看他们的学术成就。

朱光潜最早的一本著作是1929年由开明书店出版的《给青年的十二封信》，这本谈青年修养的小册子以优美的散文笔调讲述深刻的人生哲理，是当年最畅销的书，给朱光潜带来巨

大声誉。随后他接连出版了两本心理学著作，即1930年由开明书店印行的《变态心理学派别》和1933年由上海商务印书馆印行的《变态心理学》。1932年，开明书店又出版了他通俗叙述美学知识的读物《谈美》，同样极获时誉。1933年，法国斯特拉斯堡大学出版社还出版了他至今仍颇受推崇的博士论文、英文专著《悲剧心理学》。1936年，上海良友图书公司出版其《孟实文钞》；开明书店出版其美学名著《文艺心理学》。1943年，重庆国民图书出版社出版其另一美学名著《诗论》，重庆中周出版社同年还出版其论文集《谈修养》。1946年，他的另一本论文集《谈文学》由上海开明书店出版。1947年，他翻译的意大利著名学者克罗齐的名著《美学原理》由上海正中书局出版；次年，正中书局又出版了他的专著《克罗其哲学述评》。新中国成立后，朱光潜最著名的著作是六十年代出版的《西方美学史》上下卷，还有《美学批判论文集》、《美学拾穗集》、《谈美书简》等；其他还有大量译著，如柏拉图的《文艺对话录》、黑格尔的《美学》、莱辛的《拉奥孔》、爱克曼辑录的《歌德谈话录》、维科的《新科学》等等。季羡林先生曾高度评价朱光潜在西方美学方面的翻译成就，他说：“这些著作内容深奥，号称难治，能承担这种翻译工作的，在世没有第二人，孟实先生以他渊博的学识和精湛的外语水平，兢兢业业，勤勤恳恳，争分夺秒，锲而不舍，‘焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年’，终于完成了这项艰巨的工作，给我们留下了宝贵的财富，得到了学术界的普遍赞扬。”

如果说朱光潜的成就主要表现在美学原理研究和西方美学史研究方面，那么宗白华的成就则更多表现在文学创作和中国古典美学研究方面。他在上个世纪二十年代初创作发表并于1923年由上海亚东图书馆出版的《流云小诗》，是我国“五四”新文学中新诗创作的重要收获。他和田汉、郭沫若谈论新诗创作和各种社会问题的书信集《三叶集》，在“五四”时期产生了很大影响。他所出版的论文集《美学散步》、《艺境》、《美学与意境》以及译文集康德的《判断力批判》、《海涅的生活和创作》、《欧洲现代画派画论选》等，不仅表明他有渊博的学识和深厚的美学素养，而且更显示出他对中国传统美学研究，尤其是中国艺术所独有的审美范畴和美学体系，有着深刻的认识和独特的贡献。

综观朱光潜、宗白华、邓以蛰三位美学家的人生经历和学术成就，我们可以发现一些有趣的现象。其一，他们三人虽然一个出生在桐城、一个在安庆、一个在怀宁，但从市域或地区来说又都是安庆人。记得前不久我在《安徽商报》上看到一期专刊，标题就叫“安庆出文人”。三位美学大师从大的区域来说都是安庆人，是偶然巧合，可能也有必然的原因在。安庆本身是一座著名的历史文化古城，又是激荡清朝文坛两百余年的文学流派“桐城派”的故乡，民国时期它作为安徽省的省会，还是全省的政治、经济、文化中心，这可能是它比别的地方更容易人才辈出的原因。其二，朱光潜、宗白华、邓以蛰三位虽然都同样是研究美学和文艺学的大家，但他们的学术主攻方向又各有侧重并互有差异。朱光潜在西方美学方面独领风骚，宗白华在中国古典美学方面开宗立派，邓以蛰在中国书画美学方面遨步学坛。不论是经商还是做学问，都讲究人无我有，人有我优，即讲究自己的特色和优长。本来，三位美学大师1949年以前的学术方向互有交叉，特别是朱光潜在研究西方美学时也研究中国古典诗词，宗白华在研究中国古典美学时也研究康德、叔本华等西方美学。1952年院系调整，三位美学大师都汇聚北大后，明显在各自的研究方向作了调整，互相拉开了距离。这是他们的明智处，也告诉我们做学问或做其他事，要善于寻找空白点和自己的特色。其三，朱光潜和宗白华两位是同一年生，也是同一年死。这也许纯属偶然，并没有什么特别意思，但这种巧合还是给人许多联想的空间和谈资的兴味。

第四篇：朱光潜《谈美》读后感

专业:10对外汉语学号:1050130005姓名: 孙亚丽

读朱光潜《谈美》有感

美，何谓美？

这个问题看似很简单，只要能够形成良好的视觉效果的事物都是美的。在我们的生活中，总是不由得感叹某些事物或者人“美”。可是，我们有没有想过，也许我们所想的并不是真正对的呢？到底什么样的事物才能称得上没呢？美具有哪些特征呢？我们该如何审美以及培养良好的审美情趣呢？

读了朱光潜的《谈美》之后，才对“美”有了真正的认识。

朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。朱先生把这种观点简约地表述为：美是物的形象，或者美是意象。这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。

《谈美》无疑是一部优秀的作品，朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。

整篇文章给人一种轻松的氛围，许多言论的提出，都伴随着许多比喻和例子。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。

一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的作者在此段中谈及人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态

去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在他们三类人眼里显现了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。“有审美的眼睛才能见到美。”要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。美不具有功利性，真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的事物，他们指引我们的灵魂、净化我们的思想。

二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

俗语讲：“距离产生美”。美的欣赏是要有距离的，近了，容易迷惑；远了，又看不清。朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

这里引用《庄子.秋水》里的一个小故事说明了人的美感体验的道理，即：美感体验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，而是两者的结合造就了人的美感体验。

四、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

这是多么优美的意境，罗裙飘飘，芳草凄凄，这样我们不禁联想到罗敷，诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感体验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感体验。朱先生提到：美感是一种直觉，一瞬间的感受。而联想漫无飘渺，浮想联翩，带给人无限的想象和美感体验。

五、“情人眼底出西施”——美与自然

美是什么?仁者见仁，智者见智。朱先生在此提出美是物的物理属性和人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话

讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。

七、“慢慢走，欣赏啊―――人生的艺术化

我们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们的生活其实就是一个大舞台，生活是可以艺术化的，我们要善于发现美，欣赏美，塑造美，过一种艺术的生活，有情趣的生活。保持豁达乐观的心境，坚持积极生活的态度，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，努力向前但也不要忘了驻足下来，不要忘记眼前的风景，品味当下的生活。

第五篇：朱光潜《谈美》赏析

朱光潜《谈美》赏析

郑艺平

同学们：

你们好！很高兴和大家一起来赏析朱光潜这部美伦美奂的大作，叫《谈美》。什么是美？（诗歌、散文、图画、雕塑、音乐、运动）

美是什么？你面前走过一个长发飘飘、苗条清秀的女子吗？英俊潇洒风流倜傥的不美少年吗？你坐拥几百平方米的高级装修别墅吗？豪车兰博基尼爱马仕？抑或是渴慕已久的古董终于入手了？是你拥有一条璀璨夺目吸睛的项链吗？还是平凡人生里的一棵松树可以用来做漂亮家具吗？那么，是真理吗？是愉快的感觉吗？是单纯考据古典名著的历史史实吗？不是哦！美，不是赤裸裸的占有——不是商人眼中商品的实用主义，也不是单纯的联想伴随的快感；更不是考据和批评，也不是科学家心中理智、严谨的规律；

曾经有几位画家认为可以按照立体几何的比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，作画合成一张最完美的人像，其实像这样画出来的美人，你们喜欢吗？如果那样也算美，那只能算是一种常态美，不是个性美，不是变态美，不是我们本文所要深入剖析的美。所以，美是不能制订规范的，它不是理想化的人生或事物（理想主义）；当然也不是纯粹的蓦仿自然（极端写实主义）。

那么，美，究竟是什么？就是“形相于知觉”，“无所为而为”，的艺术活动，是追求人的心灵自由全面发展的境界。

美是艺术，它来源于生活而又高于生活，它与实际人生永远隔 着一层白纱，似雾似雪是月，便见得初美丽。

浩荡明媚的水美吗？巍峨的山美吗？因此，花宜清香，月宜皎洁，春风宜柔和，秋雨宜凄厉……。这都是美感。真正的美的感受是聚精会神时物我同

一、物我两忘的境界，是形式和内容的一气呵成：即我的情趣移注于物，物的姿态移注于我，是我的情趣和物的姿态的统一，是周庄梦蝶时，不知周公梦中变成蝴蝶?还是蝴蝶梦见自己变成周公的物、我之交合与变化。即艺术美和自然美两者缺一不可。美感的态度是欣赏而不是独占，是老子说的“为而不有，功成而不居”。

那，如何创造美呢？

首先要扎根于肥沃的社会土壤去求索，投身于人民大众的实践里去锻炼技巧并学习选择大众媒介。

其次，要用创造性的想像。联想所伴随的快感不是美感，但艺术不能离开联想，它不是哲学，最忌讳空泛、抽象的概念，它需要用具体的物品作为物质载体。我们不妨用拟人、托物等象征手法来表现你的美丽的作品。如曹植被迫于其兄在走七步路时间中做成一首诗说：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。用豆和豆萁象征兄弟两人，煮豆燃豆萁比喻亲兄弟的骨肉相残。

再次，艺术创作是遵行格律而又能脱化格律的，是发挥主观能动性和尊重创作规律相结合；是主观和客观具体的历史的统一。主观的作品必须是客观的，客观的作品亦必同时是主观的，是矛盾的对立统一，由此推动艺术作品的发展。（画画、书法、作诗、音乐、打球等等都要遵行各行各业的规律，但又不能因循守旧、无所作为，老方法 老套路注定要被时代抛弃；我们要与时俱进、勇往直前当一名激情创客大胆进行创新才能脱颖而出。）

再者，艺术需要练习、研究技巧，“天才只是长久的耐苦”，遗传和环境对天才的影响是有限的，人力才是最重要的资源；灵感，也是从工夫中来，不可能凭空而降，机遇都是偏爱有准备的头脑。

最后，提高自身的情趣。离开人生便无所谓艺术，反之，离开艺术也便无所谓人生，无创造、无欣赏的人生是生命的终结。生活不可俗滥，不能虚伪，情趣越丰富，生活越美满，能脱离生理的限制而作自由的活动。英国剑桥大学著名物理学家霍金，患有肌肉萎缩硬化症，全身瘫痪，不能说话，他全身唯一能动的地方只有两只眼睛和三根手指。可就是这位身残志坚的科学巨匠成为卢卡斯数学教授，它是英国最崇高的教授职业。霍金先生，他在物理学上所做的两大贡献，被誉为继爱因斯坦之后最杰出的理论物理学家。突破肉体限制做“无所为而为的玩索”是他最理想的生活状态。这就是人的自由全面发展。大文学家苏轼说过：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”所以，高尚的生活情趣是发现美、创造美的非常重要的因素。

追求美，正如许巍那首歌，“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方，你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切„„”，虽然生活会在不经意间跳出刻薄、无奈，会让你的眼神控制不住犀利，但唯有初心不变，始终柔软，因为有诗有画有歌，更有你的执着追求。

朱光潜《谈美》里面有许多经典名句，读来令人如沐春风、爱不释卷，如：“我的情趣和物的姿态交感共呜,才见出美的形态”„„ “人要有出世的精神才可以做入世的事业”、“人生本来就是一种较广泛的艺术，每个人的生命史就是他自已的作品”、“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”、“文艺和梦一样，都是欲望带着假面具逃开意识检查、注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点”

“风行水上，自然成纹”，文章的妙处在此，生活的妙处也在此。”“在什么地位，是怎样的人，感到怎样的情趣，便出现怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活”。“

“文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩，滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现”。

“生命是创造不已生生不息无穷无尽的过程，生命中每一顷刻的意义和趣味也是生生息息无穷无尽的，除非生命终结，诗歌必将不死”。

“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味；一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。后者是俗人，前者就是艺术家。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化”。

“伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜”。“穷到究竟，一切哲学系统都只能当作艺术品去看。哲学与科学穷到极境都是要满足求知的欲望。每个科学家和哲学家对于他所见到的一点真理都觉得有趣味，都用一股热忱去欣赏它。

“真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是一美感对象了”。“科学家去寻求这一类事实，穷到究竟，也正是因为它可以摄魂震魄，所以，科学的活动也还是一种艺术的活动，不但善与美是一体，真与美也并未隔阂”。

“智慧的代价是矛盾。这是人生对人生观开的玩笑”。

“微笑是一种不动的笑，是一种看不尽的笑；缘分是一种不可求的联系，是一种不能断的关系；觉悟是一种不清醒的感知，是一种不可说的透彻”。

大家不妨认真赏析、创造、享受美啊！