第一篇：浅谈韩国青春偶像剧
信 阳 师 院
学 期 论 文
题 目： 浅谈韩国青春偶像剧
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韩国青春偶像剧的剧情总是配合着音乐的。如《我的女孩》中带有淡淡忧伤色调的插曲《30次左右》总在主人公伤感时响起，在薛功灿回忆和前女友的点点滴滴时（前女友为了事业前途抛弃了正因爷爷病危而伤心欲绝的功灿）；片尾歌《爱上鲨鱼的美人鱼》悲伤中带着激昂奋进，常在高潮时响起引人感慨，让人联想到飞蛾扑火的执著，音乐响起男女主人公在奔跑中不断寻找彼此，在相遇时深深对望。
韩国青春偶像剧当中男女主角,女的优雅可爱,男的英俊潇洒,而且服饰时尚、配饰新潮,在视觉感官上都可以收到良好的效果。甜美纯真的爱情,加上现代时尚的消费模式,当然会吸引一大批青年男女的眼球了。
二、唯美风格
韩国青春偶像剧大都以青春、爱情为题材。而爱情又多是童话般的爱情故事，情感表达上含蓄唯美、故事情节上唯美浪漫。
含蓄唯美是其亮点之一，在物欲横行的当下社会，看多了国内及港台的那种动不动就肉麻、激情一番的电视剧，人们开始怀恋唯美的心灵之恋。甜美爱情的纯真魅力，更吸引人，那是一种心灵上的慰藉。剧中爱情是含蓄的，有的剧中的男女主人公从头到尾也只不过拥抱一下，剧中就算有接吻之类的画面也处理得合情合理，不牵强附会。“她”更注重含蓄深沉的情感表达、顽强执著的深深爱恋。例如《我的女孩》中两人从头至尾他们也都是柏拉图式的心灵之恋，不仅女主角活泼单纯，男主角也是专一执著，总是不离不弃。两人由假扮兄妹开始相互了解，在不知不觉中深深相爱。含蓄唯美的情感表达贯穿其中，无意中裕玲说下雪天是自己的生日，薛功灿就早早买好礼物一直等待着。裕玲在不知不觉中爱上了薛功灿，却只把爱埋在心里，还帮助功灿完成心愿——和以前的女友和好。远远望着爱人，一心一意守护他，为了他默默付出，帮他治疗感情伤却不顾自己的痛。
故事情节上的唯美浪漫又是另一个亮点，韩国青春偶像剧中魔法般的奇遇，童话般的爱情，情节的唯美浪漫。其中理想化的成分很多，哪怕知道那是不可能的，人们也愿意去憧憬不是吗？《我的女孩》中，平凡女孩裕玲因为父亲，身背巨债并被坏人追债，身陷困境却遇上了英俊多金、沉稳冷静的富家公子薛功灿，又展开了一段剪不断理还乱的缠绵爱情故事。这可是是现代版的灰姑娘啊！其结局也是甜甜美美的，“王子”和“公主”一起过上了幸福甜美的生活。童话般浪漫唯美的爱情故事总是让人向往的，尤其是对于正当青春多梦时节的我们来说有谁不喜欢呢？
韩国青春偶像剧满足了年轻人对真善美的幻想和期待。真挚单纯的爱情，健康向上的思想内容。这种唯美风格，更能激起中国观众的审美感受，唯美已成为韩剧的一种标志，也是韩国青春偶像剧深得国内年轻观众喜爱的又原因之一。
三、情感真挚
韩国青春偶像剧是以情动人，由始至终都贯穿着“真情”二字，剧中既有相知相守、缠绵动人的爱情，更多表现的是亲情，祖孙情、父子情、母女情、兄弟情、姐妹情等。中韩两国有着相似的民俗民情，它对中国观众既有新鲜感又有亲和力。秉承了韩国人的尊老爱幼，礼尚往来的优良传统，其表现亲情、友情、爱情的励志主题，符合了大多数中国普通观众的现实审美要求。剧中浓浓的亲情，传统而又现代的生活方式，让中国观众深受感染。几世同堂的大家族在剧中都有体现，众多人物各种关系表现得淋漓尽致，在纷繁的情节之中烘托出家族生活特有的感染力。这正是现在不少国人已经缺失却又向往的，让如今在现实生活中越来越找不到真情的命的遇上富家公子，展开一段奇缘爱情。剧中演绎的那种在生活中无法实现的感情故事和梦想成真, 由于真实感人, 让青少年如痴如醉, 他们在欣赏剧情的同时, 也跟随剧中人物去体验生命和情感中的善和美。
总结一下韩国青春偶像剧受年青人喜爱的原因，我觉的根本在于“她”关注年轻一代的心理需求，紧紧抓了观众的心。
在当今中国，人们背负了太多的压力: 父母望子成龙的期盼、应试教育的重压、家庭的责任、社会的竞争„„年轻的心承受着过于沉重的压力, 我们渴望着属于自己的一片自由天空, 让心灵得到片刻的放松。我们也更加注重影视作品的休闲娱乐性，过多的反映现实会让人觉得沉闷。生活在这个社会已经很累了，又要看反映现实残酷黑暗的或发人深思反省的，那是不是更累了？
而韩国青春偶像剧就总能让人在欣赏时感到放松和愉悦,唯美的表现手法, 为青少年量身订做的情感大餐，剧中都是俊男靓女的组合, 精美绝伦的美食, 跌宕起伏的情节, 催人泪下的对白, 荡气回肠的爱情。制作者费尽心机用真挚的情感吸引人, 用唯美的风格迷倒人, 用婉约的音乐打动人。算一下对产生较大影响的韩国青春偶像剧，我们发现从最初的《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、到《宫》、《豪杰春香》、《浪漫满屋》等电视剧,几乎每一部都是在展现青春、爱情这些人生永恒的主题, 而且总是把青春、爱情和个人成长、生活幸福、家庭伦理等交织在一起。这让韩国青春偶像剧既具有生活气息又具有理想梦幻色彩。年青人面对理想与现实的巨大反差以及各种竞争和压力的困扰, 这时打开电视或电脑，看到一群群同自己年龄相仿的人演绎一曲曲爱情绝唱, 无法不产生共鸣和憧憬。所以, 我们总是期待着下一幕、下一剧的开始。其成功的秘密武器也许就在于此:尽可能贴近青少年的生活, 针对我们的欣赏需求下工夫, 增强吸引力, 使大批年青人成为特定的目标观众。
第二篇：历年青春偶像剧
1999年
《花季雨季》主演：潘军、戴娇倩、谈锐、肖博、赵晖、陈智彬、唐莎莎、靳雁
《真情告白》主演：胡兵、瞿颖、张世、张本渝、安泽豪、李婉华、陈龙
《永不瞑目》主演：陆毅、苏瑾、袁立、尤 勇、钱勇夫、文兴宇、孙红雷
《青春出动》主演：范冰冰、法提麦·雅琪、刘栋、李冰冰、刘佩琦、任泉、潘粤明
2000年
《都是天使惹的祸》主演：李小璐 张延 郭涛 任泉
《你的生命如此多情》主演：常远、刘栋、李法曾、方子哥、李成儒
2001年
《流星花园》主演：徐熙媛、周渝民、言承旭、朱孝天、吴建豪、杨丞琳
《流星雨》主演：言承旭、周渝民、朱孝天、吴建豪
《烈爱伤痕》主演：张学友、莫文蔚、言承旭
《贫穷贵公子》主演：周渝民、伊能静、张宇、阿雅、张清芳、朱孝天
《爱情大魔咒》主演：Ella、蓝正龙、Hebe、刘智玮、李蓉、彭晓彤
《薰衣草》主演： 许绍洋、陈怡蓉、林韦君、王建隆
《吐司男之吻》主演：李威、李康宜、黄嘉千、张毓晨
《蜜桃女孩》主演： 吴建豪、吴辰君、吴克群、顾安茹
《橘子酱男孩》主演：朱孝天、黄湘怡、高浩钧
2002年
《再见萤火虫》主演：关建莹、袁耀发、汤均禧、邱琦雯、吴怀中、叶安婷、陈宝莲
《十八岁的约定》主演：施易男、林依晨、张毓晨、许玮伦
《爱情白皮书》主演：杨丞琳、余文乐、彭于晏、范玮琪
《麻辣高校生》主演：屈中恒、郭品超、安以轩、潘玮柏
《MVP情人》主演：张韶涵、颜行书、孙协志、林立雯、陈宇凡、高天骐、王仁甫、陈乔恩、许孟哲
《雪地里的星星》主演：何润东、陈怡蓉、邱泽、方文琳
《流星花园Ⅱ》主演：徐熙媛、言承旭、周渝民、朱孝天、吴建豪
《天下无双》主演：窦智孔、许玮伦、黄仲昆、王静莹、婷婷、刘容嘉、简沛恩
《超人气学园》主演：贾静雯、刘至翰、林炜、郁芳
2003年
《海豚湾恋人》主演：张韶涵、许绍洋、霍建华、林韦君、徐婕儿
《我的秘密花园》主演：杨谨华、林依晨、张天霖、梁又琳
《蔷薇之恋》主演：Ella、黄志玮、郑元畅、hebe、Selina、陆明君
《七年级生》主演： 林熙蕾、徐华凤、林依晨、郑湘云、苗子杰、林立雯、汪建民、贺军翔
《千金百分百》主演：陈乔恩、温兆伦、林韦君、霍建华
《恋香》主演：彭于晏、秋瓷炫、刘松仁、沈时华、李欣、许玮伦、Ben、李喜真、明志妍
《西街少年》主演： 孙协志、霍建华、刘品言、王心凌
《又见橘花香》主演： 陈司翰、陈怡蓉、关颖、张孝全
《原味的夏天》主演： 邱泽、杨丞琳、沈建宏、午 马
《Hi，上班女郎》主演：蔡依林、罗志祥、赖雅妍、文汶、单承矩、刘亮佐、朱孝天、钟汉良
《舞动奇迹》主 演：洪嘉铃、陈宇凡、张大镛、方子萱
《狂爱龙卷风》主演：徐若瑄、周渝民、朱孝天、秦沛、金燕玲、琇琴、许玮伦
2004年
《雪天使》主演：TORO、王宇婕、颜行书、杨谨华
《死了都要爱》主演：倪淑君、刘晓华、信乐团、隋棠、孙志群、李庭
《斗鱼》主演：郭品超、陆明君、安以轩、张勋杰
《求婚事务所》主演：吴建豪、Hebe、徐贵樱、伍佰、徐熙娣、聂云
《我的秘密花园Ⅱ》主 演：林依晨、杨谨华、梁又琳、张天霖、李岳
《紫禁之巅》主演：JR、GINO、王少伟、曾之乔、张思萍、Kido
《爱情合约》主演：林依晨、贺军翔、张睿家、韩智炜、林逸宏、钟欣愉 郭妃丽
《候鸟e人》主演：应采儿、谭俊彦、高捷、张国柱、关颖、陈建州、杨丞琳
《爱上千金美眉》主演：陈乔恩、许孟哲、田家达、王俐人
《米迦勒之舞》主演：牛奶、阮经天、李喜真、阿部力、郑元畅
《香草恋人馆》主演：张天霖、林立雯、DUNCAN、杨雅筑、陈怡嘉
《撞球小子》主演：陈宇凡、许伟伦、郑元畅、蔡裴琳
《斗鱼2》主演：罗志祥、郭品超、安以轩、谢承均
《天国的嫁衣》主演：王心凌、立威廉、明道、张虹
《向左走向右走》主演：陆毅、贾静雯、李霞、吴庆哲
《爱情魔戒》主演：郑元畅、夏于乔、钱韦杉、白吉胜、勾峰、吴中天
《极速传说》主演：杨丞琳、周群达、张孝全、李威、蔡裴琳
《男丁格尔》主演：林韦君、坤达、张天霖、蔡裴琳
2005年
《王子变青蛙》主演：陈乔恩、明道、王少伟、赵虹乔、GINO
《格斗天王》主演：孙协志、王仁甫、刘品言、曾之乔
《战神》主演：周渝民、徐熙媛、安钧璨、修杰楷、赖雅妍、萧潇、本多RURU
《双璧传说》主演： 张天霖、倪淑君、冯粹帆、关勇、王思佳
《地下铁》主演：林心如、霍建华、郝蕾、孙兴
《恶魔在身边》主演：贺军翔、杨丞琳、王传
一、蔡裴琳
《我只在乎你》主演：刘松仁、涂善妮、唐文龙、何如芸、彭于晏
《偷天换日》 主演：郭品超、洪金宝、关颖、杨龙泽、洪其德、小潘潘
《失恋高跟鞋》主演：伊能静、林嘉俐、陈孝萱、安雅、吴兴国
《恶男宅急电》主演：贺军翔、许玮伦、柯叔元、张睿家、颜颖思、陈怡嘉、郑凯中
《恶作剧之吻》主演：郑元畅、林依晨、汪东城、赵咏华、张永正
《真命天女》主演：Ella、hebe、Selina、陈至恺、郭彦均
《绿光森林》主演：刘品言、立威廉、阮经天、宋智爱
《圣棱的星光》主演：杨佑宁、李康宜、张大镛、吴立琪、陈为民
《终极一班》主演：汪东城、唐禹哲、辰亦儒、炎亚纶、黄小柔
《好美丽诊所嘿哈》主演：赖雅妍、季芹、王耀庆、余秉谚、李沛旭
《爱在星光灿烂时》主演：安钧璨、曾少宗、赖雅妍、张庭伟、王传一
《恶灵05》主演：李威、洪小玲、林立雯、金刚
《海豚爱上猫》主演：彭于晏、董敏莉、张智尧、陆明君、柯宇纶、周文贤、潘仪君、张韶涵
2006年
《别爱我》主演：胡歌、徐若瑄、何炅、林家宇、谢娜
《爱情魔发师》主演：明道、曾之乔、王少伟、祝钒刚、黄玉荣
《爱杀17》主演：张韶涵、陆廷威、杨士萱、张善杰、石菁菁
《深情密码》主演：周渝民、朴恩惠、许志安、赖雅妍
《东方茱丽叶》主演：林依晨、吴尊、任达华、蔡宜臻、唐治平
《白袍之恋》主演：安以轩、郭品超、张勋杰、赖雅妍、李天柱
《微笑Pasta》主演：王心凌、张栋梁、赵虹乔、GINO
《极道学园》主演：包伟铭、王传
一、包小柏、李伟豪、林彦君
《我们结婚吧》主演：贺军翔、刘喆莹、杨一展、莎莎、周采诗
《国光异校》主演：庹宗康、屈中恒、孙鹏、赵舜、九孔、谢丽金、蔡淑臻、陈德容
《白色巨塔》主演：言承旭、张均甯、戴立忍、费翔
《恋爱女王》主演：张天霖、横内晶、杨谨华、洪小铃、卓文萱
《天堂来的孩子》主演：李威、陈怡蓉、高以翔、隋棠
《星苹果乐园》主演：明道、张芯瑜、萧立扬、杨雅筑
《剪刀石头布》主演：陈乔恩、王少伟、张勋杰、夏于乔
《爱情经纪约》主演：杜德伟、梁心颐、许绍洋、林孟瑾、高捷
《花样少年少女》主演：Ella、吴尊、汪东城、唐禹哲、阮经天、唐治平、林俊杰
《天使情人》主演：杜德伟、明道、蒋怡、白歆惠、田丽
《假面天使》主演：天心、王道、唐治平、吴中天、傅天颖
2007年
《奋斗》主演：文章，马伊琍，佟大为
《放羊的星星》主演：林志颖、刘荷娜、洪小铃、立威廉、李威、蔡裴琳、黄玉荣
《转角遇到爱》主演：徐熙媛、罗志祥、陈志恺、藤冈靛、庾澄庆、路嘉欣
《食神》主演：王仁甫、吴佩慈、陈浩民、陈国坤、Mart
《至尊玻璃鞋》主演：陈思璇、林利霏、陆明君、龚继安、周晓涵、唐振刚
《热情仲夏》主演：郑元畅、蔡宜臻、阮经天、唐禹哲
《太阳的女儿》主演：施易男、曾之乔、许玮伦、林韦君
《18禁不禁》主演：周晓涵、小薰、阿本、阿美、詹雯婷
《爱情新呼吸》主演：林峰、方中信、陈怡蓉、安以轩
《我要变成硬柿子》主演：陈德烈、陈意涵、高以翔、王心如、李易、杨铭威
《黑糖玛奇朵》主演：黑涩会、棒棒堂
《樱野三加一》主演：明道、陈乔恩、许孟哲、黄志玮、张芯瑜
《终极一家》主演：汪东城、炎亚纶、辰亦儒、寒(蔡函岑)、修（陈德修）、唐禹哲
《恶女阿楚》主演：王少伟、曾之乔、陈奕、卓文萱
《公主小妹》主演：张韶涵、吴尊、辰亦儒、卓文萱、胡宇崴、利昂霖
《想飞》主演：许玮伦、立威廉、张铁林、李小冉、印小天
《换换爱》主演：杨丞琳、贺军翔、王传
一、Judy、陈妍希
《美味关系》主演：周渝民、侯佩岑、柯有纶、赖雅妍、朱德刚
《爱情烘焙屋》主演：戴君竹、阿杜、沈傲君、张继、冷中易
《爱情两好三坏》主演：陈奕、曾之乔、孙协志、赵虹乔、郭世伦
《斗牛，要不要》主演：Hebe、贺军翔、李威
《我在垦丁天气晴》主演：彭于晏、阮经天、李康宜、张钧宁
《恶作剧2吻》主演：林依晨、郑元畅、汪东城、唐禹哲、炎亚纶、瑞莎、蔡宜臻、邱胜翊
《恋爱兵法》主 演：金正勋、徐若瑄、吴孟达、陈紫函
2008年
《原来我不帅》主演：林俊杰、李玖哲、曾恺玹、张勋杰、路嘉欣、姚安琪
《这里发现爱》主演： 周渝民、朱孝天、王传
一、关颖、陈妍希、《那小子真帅》主 演：罗彬、阳蕾、厉娜、袁嘉乐、陈西贝
《命中注定我爱你》主演：陈乔恩、阮经天、白歆惠、陈楚河
《翻滚吧！蛋炒饭》主演：汪东城、唐禹哲、卓文萱、小薰
《蜂蜜幸运草》主演：郑元畅、张钧宁、李国毅、彭于晏、伊藤千晃、苏慧伦
《黑糖群侠传》主演：王子、阿纬、小煜、小薰、丫头、阿本
《篮球火》主演：言承旭、罗志祥、吴尊、周采诗、蒋怡
《无敌珊宝妹》主演：郭采洁、张栋梁、邱泽、洪小铃、梁赫群、黄一飞、关勇
《不良笑花》主演：杨丞琳、潘玮柏、藤冈靛、陈妍希
《波丽士大人》主演：桂纶镁、林佑威、蓝正龙
《霹雳MIT》主演：炎亚纶、鬼鬼（吴映洁）、范玮琪、小鬼(黄鸿升)、陆廷威
《天平上的马尔济斯》主演：李康宜、林佑威、曾佩瑜、路斯明、马志翔、陆明君、张世
《我的亿万面包》主演：郑元畅、林依晨、黄文星、张毓晨、张睿家
《王子看见二公主》主演：郭品超、陈庭妮、洪卓立、洪子涵
《幸福的抉择》主演：蓝正龙、刘心悠、邵美琪、杨贵媚、陈宇凡、林立雯、莎莎
《青春舞台》主演：韩庚、黄奕、容祖儿、郑希怡、张峻宁、关智斌
2009年
《败犬女王》主演：阮经天、杨谨华、杨雅筑、温升豪
《心星的泪光》主演：言承旭、关颖、曾恺玹、陈志恺
《协奏曲》主演：刘品言、彭于晏、吴佩慈
《爱就宅一起》主演：汪东城、杨丞琳、胡宇崴、廖Linda、金勤
《终极三国》主演：胡宇崴、林伯彦、陈德修、张皓明、陈博正、蔡宜臻、任蓉萱、曾沛慈、李绍祥、班杰饰、罗弘证、坤达、陈乃荣、曾子馀、卜学亮
《痞子英雄》主 演：周渝民、赵又廷、陈意涵、张钧宁
《敲敲爱上你》主 演：明道、郭品超、吴亚馨、李小璐、蒋怡、周晓涵、丫美、张晨光、冯媛甄、阿庞
《福气又安康》主 演：陈乔恩、蓝正龙、邱泽（接档败犬女王)
《魔女18号》主 演：苗可丽、张晨光、窦智孔、王少伟、六月、赵虹乔、李依瑾、杨铭威
《微笑在我心》主演：明道、张嘉倪、张芯瑜、马可
《守着阳光守着你》主演：明道、张默、陈乔恩、戴菲菲、黄依夏可、严琨、张梓宸、高翊馨
《紫玫瑰》又名：《天国的蔷薇》主 演：梁文音 黄腾浩
《青春进行时》主演：井柏然、付辛博、曹苑、后舍男生、何琢言、张馨予、田海（韩）、丹丹
《我用音乐说爱你》主演:唐禹哲、戴娇倩、袁成杰、王壑生、杨沂宁
向周星驰致敬先之
《女孩冲冲冲》 主演：井柏然、杨紫、颜丹晨、王晓晨、黄圣依等
《一起来看流星雨》主演：郑爽、张翰、朱梓骁、魏晨
《桃花小妹》主 演：汪东城 王心凌 辰亦儒
《我的青春做主》主演：马伊琍，王璐丹
2010年
《泡沫之夏》主 演：何润东、黄晓明、徐熙媛、沈建宏、蒋怡、林嘉绮、吴亚馨
《呼叫大明星》主 演：阿sa、贺军翔、陈至恺
《爱似百汇》主演：炎亚纶 辰亦儒
《海派甜心》主演：杨丞琳 罗志祥
《就想赖着你》主演：言承旭、ELLA
《下一站幸福》主演：吴建豪、安以轩
《蓝海1加1》主演：立威廉、卓文萱
《美女不坏》主演：郭品超 许慧欣 谢娜 颜炳燕 彭玉 李修贤 张海燕 何炅 维嘉 杜海涛 吴昕
《熊猫侠》主 演：周杰伦、言承旭、南拳妈妈、周迅、S.H.E、江语晨
《一起又看流星雨》主演：郑爽、张翰、朱梓骁、魏晨、谈莉娜
《杜拉拉升职记》主演：王珞丹等人
2011年
《我和我的兄弟~恩》 鬼鬼、东于哲、郭书瑶、胡宇崴
《33故事馆》 瑶瑶、井柏然
《幸福最晴天》 贺军翔、张钧甯、李易峰
《
爱让我们在一起》 赵骏亚、叶家妤、曾安琪
《飞行少年》 王绍伟、曾沛慈、Linda、宥胜、何豪杰
《
旋风管家》 朴信惠、五虎将、李毓芬
《醉后决定爱上你》 杨丞琳、张孝全、王传
一、许玮宁
《我的完美男人》 杨一展、天心、杨千霈、路斯明、范筱梵
第三篇：2013年十部青春偶像剧“火拼激战”,
引导语：一提到青春偶像剧，首先想到的就是浪漫、清纯、热血！如果2012年的青春偶像剧没让你看过瘾，那么久请期待2013年的吧！今年的偶像剧那可是大规模的，你会看好哪部呢？
天使的幸福
“天使的幸福”是2011年由明道工作室制作的30集现代都市爱情连续剧，由刘诗诗、明道领衔主演。由明道饰演的安杰罗是一个出色的医生，却因家庭的变故以及未能救活同为医生身患绝症的女友而放弃人生，由此变得孤傲，冷血，目空一切。该剧是翻拍张赫、孔孝真主演的韩剧“谢谢”，剧情也是走时下流行的虐恋风。美丽的三亚风光、高人气的实力派演员和扣人心弦的故事情节一同串起这一段交杂着爱情，亲情与友情的美丽童话。
面包树上的女人
电视剧“面包树上的女人”改编自张小娴同名小说，该剧由著名导演陈铭章执导，唐嫣、黄宗泽、柳岩、隋棠、孙艺洲等人联袂主演的都市情感大剧。故事讲述了三个好朋友程韵、朱迪之、沈光蕙各自寻找属于自己的面包树。面包可能是物质、可能是虚荣、也可能并不真实。她们在十三岁认识，友谊从排球队开始，一同经历成长的欢笑、初恋的迷惘、爱与恨、哀与痛。
最美的时光
电视剧“最美的时光”改编自作家桐华都市题材唯美暖文小说“被时光掩埋的秘密”。故事中展现了“痴情”白骨精与“腹黑”金领之间的情感挣扎，虐动人心的爱情故事直触人心。该剧由浙江梦幻星生园影视与湖南卫视投资出品，香港导演曾丽珍执导，钟汉良、张钧甯、贾乃亮、韩熙庭等主演。2012年4月——2012年8月于浙江拍摄。预计2013年登陆湖南卫视。
胜女的时代
电视剧“胜女的时代”是“胜女的代价”的姊妹篇，是“胜女”系列的第二部。故事讲述了一对双生姐妹花穆小妍、方亦菲遭到调包从而产生人生错位、爱情错位的故事。该剧由郑爽、张翰、孙骁骁等主演。张翰、郑爽的“完美情侣组合”和湖南卫视的播放平台一定会创造收视奇迹。
X女特工
“X女特工”讲述了身手矫健、怀揣正义梦想的率真少女钟离经历一系列残酷训练、斗计斗智斗勇甚至生死而收获爱情和友情，成长为冷静顽强、干练美艳的精英女特工的故事。该剧由于敏导演，唐嫣、罗晋、吕
一、张晞临、孔维、魏千翔、王笛等主演。在一次行动中，钟离与上司精英特工贺俊峰意外相遇，性格迥异的两人却宿命般地迸发出爱情的火花：他们是欢喜冤家，平日生活毫无来由的对掐；他们也是生死伴侣，关键时刻不问原因的互助，出生入死的完成一次次任务„„
爱的创可贴
“爱的创可贴”是国内首部为单身男女定制的治愈系爱情偶像剧，该剧由张睿家、陈彦妃、魏千翔、曾之乔、杨蓉、邹廷威等主演，由打造过“王子变青蛙”等偶像剧的刘俊杰导演执导，讲述了两对兄妹之间奇迹般的错位爱情情缘。主要讲述了陈彥妃饰演的钟可可怀惴着对广告业的热爱来到大城市发展。在一次街头斗殴中她救出了身陷困境的唐少磊（张睿家饰）。虽然她以为这人就是一个追求物质生活的“月光哥”，可还是不可救药的爱上了他„„该剧2013年在江苏卫视独家首播。
转身说爱你
“转身说爱你”是由台湾知名导演张博昱执导，王珞丹、崔始源、袁弘、江语晨等主演的一部青春励志剧。剧情讲述一次意外引发的时空交错改变了命运，给了女主角二次选择人生的机会。通过两个时空展现不同的行为和生活方式，引发现代都市女性如何找回自我的话题。同时该剧也加入轻松幽默和时尚的元素，力求真实贴近的表现中国白领、精英阶层的真实生活现状和他们的精神世界。
爱上狮子座
主演：甘婷婷、朴海镇、林宇中、张俪。剧情简介：因为工作关系，郝丽人认识了比她小5岁的年轻摄影师李昂，两人因一场误会，水火不容，却也牵扯出两人命定的缘分。郝丽人初恋男友喻威携未婚妻任玥回国，对郝丽人展开二次追求，李昂挺身而出，帮助郝丽人重拾爱情，却在慢慢相处中，发现了彼此的善良和真诚，互相喜欢上了对方。
等待绽放
“等待绽放”由金英马影视出品，冯俐编剧。讲述了一群满怀梦想的80——90后的当代校园少男少女，在象牙塔内的梦幻和憧憬，和初入社会所要面临的形形色色的挑战和诱惑，以及将要经历的种种的迷茫，面对爱情、友情、事业、名利。但他们青春无悔，始终积极向上，乐观坚定地前行，他们将何去何从？该剧演员阵容俨然一个“中戏校友会”：张翰、江铠同、侯晓、李曼、赵楚仑全是毕业于中戏的“80后”，因而对剧中“逃离北上广”的社会现象并不陌生。对于他们来说，“等待绽放”或许是另一部“毕业大戏”，考验走出象牙塔多年的他们是否已经从演艺圈这个“社会大学”顺利毕业。
爱的相对论
电视剧“爱的相对论”中，罗晋饰演的原野是名副其实的富二代，父亲是上市集团的总裁，事业成功，感情生活却异常混乱，不久前迎娶了足以做原野妹妹的第三个老婆。原野坚持过着自食其力的生活，本打算在和白领女友夏楠结婚后逃离纷争不断、毫无温暖可言的家，享受温馨的二人世界。偏偏事与愿违，因为某些原因他们不得不与专制的父亲、幼稚的小妈住在同一屋檐下。可他的麻烦也接踵而至，几个妈也因为不同的缘由相继纠缠到了一起，将他和夏楠搅入了五花八门的事端之中。
第四篇：浅谈偶像剧的模式化
浅谈偶像剧的模式化
【摘要】很长一段时间以来，偶像剧一直在各大电视台热播，偶像剧已经成为电视剧市场的一个非常具有代表性的元素，占据了很大的市场份额。然而，偶像剧的模式化发展也让人大跌眼镜，其中包括老套的故事情节，熟悉的演员面孔，以及其中充斥的各种让人爆笑的台词，总之都存在很大的弊端。
【关键词】偶像剧 模式化 弊端
前段时间湖南卫视的热播电视剧《一起来看流星雨》又刮起了一阵强烈的旋风，荧屏上偶像剧再一次的火爆，引发了许多的热议。然而，回顾一下电视剧的发展史，偶像剧已经在电视上活跃了许多年，并且长盛不衰。尽管有许多的新剧不断涌现，但令人失望的是作品大都有雷同的故事，情节发展模式，因此带来了很多弊端。
首先看一下偶像剧的模式化体现在哪些方面。
第一，是故事的相近。放眼望去，所有的偶像剧大都存在相同的故事，那就是王子与灰姑娘的故事。偶像剧中的主要人物都是俊男靓女，要么在踏上社会没多久后，都能凭自己的实力赢得事业的一片天空，爱情上更是大丰收，要么是在校的学生，不仅出身贵族，拥有巨大的财富，却与出身贫寒的灰姑娘发生了惊天动地的爱情故事。剧中的人物都出身不凡，衣着光鲜，出有名车，入有豪宅。他们很少工作，自然也更少学习，他们生活的全部就是和恋人一起吵吵闹闹、卿卿我我，进不完的酒吧，花不完的银两，日子过得堪称乐呵。而故事的最后大都是有情人终成眷属，或者是模仿日韩剧，结局异常悲惨。从《流星花园》到后来的《王子变青蛙》、《转角遇到爱》、《放羊的星星》等等莫不如此。第二，是人物的相似性。每一步偶像剧中肯定有一个帅得掉渣的男主角，玩世不恭；一个身世贫寒的女主角，坚忍不拔；还有一个女二号，喜欢男一号又恨女一号；还有一个男二号，喜欢女一号并且竭尽全力的帮助她。一看大家就都知道是一个俗不可耐的多角恋的爱情故事。从早期引进的韩剧日剧再到台湾的偶像剧，大都承袭了这个模式，虽然如此，却仍受追捧。
第三，那就是相似的环境。男主角的显赫，女主角的卑微，华丽的衣裳，名贵的跑车，美丽的城市等等，这些都是偶像剧里不可或缺的元素。
那为什么会发生这样的情况呢？
我们都知道，偶像剧最初来自于韩国和日本，剧中凄美的爱情故事和光彩照人的男女主角都牢牢地拴住了内地少男少女乃至妈妈们的心。处在青春期的少男少女们都还保留着自己心中的梦，因此，当把这种梦中才有的事情搬上荧屏的时候，他们自然会被它吸引。剧中的男女主角会受到大家的追捧，剧中的衣服款式，化妆造型都会受到大家的模仿，因此，作为一部偶像剧，所有以上提到的各种因素都是其中不可或缺的。因为那是他们心中的梦，梦中的各种因素都被省略了，梦也就不复存在了。
再者，任何一部偶像剧第一回找到当时最红的偶像派明星去塑造这些角色，因此，所有这些角们的粉丝们会给这部剧带来一定的收视率，再加上公司的包装、新闻的炒作，一部火热的电视剧就这样诞生了，让所有没有兴趣的人都想去目睹一下庐山的真面目。因此，偶像剧一直火热，与名角儿们的参与是分不开的。于是当这些剧集们一播出，就会受到各种各样的议论，有褒有贬，有的甚至无褒而只有贬。因此，就会产生很多不好的影响。
首先，剧中人物以爱情为中心的生活更是对孩子们造成了很大的负面影响。《说出你的爱》剧的核心正像原著最后一句那样：“我回想过去一年，张宝每天在我身边，他教我如何追求女生，怎样变成更性感的男人。”这是一部欲望都市里的爱情教科书，一部“女人经”，一部两性间的“斗智宝典”。这样一部作品能给孩子带来什么？而在更多的偶像剧里，姐弟恋、三角恋、多角恋这“老三样”不断地旧瓶装新酒。为了“爱”轻易放弃生命，要死要活；整天谈恋爱，把工作和学习抛在脑后；肆无忌惮地早恋，牵手拥抱；奢侈的“爱情”花销，赠送名贵礼物„„偶像剧对孩子最敏感的感情问题不仅不给予正确的引导，反而提供了种种错误的范本，灌输给孩子们错误的价值取向，误导孩子们走上“爱情至上”的歧途。这难道还只是偶像剧所想要达到的“轻轻松松娱乐”的目的吗？ 《夏日里的春天》剧的艺术总监招振强是香港资深“造星”人。该剧专程从香港聘请造型师，20集的戏服竟多达200多套！专程取景的海滨城市大连，现代建筑、摩登都市、浪漫沙滩等都构成这部偶像剧持续不断的风景。亮丽的包装、剧中俊男靓女的时尚生活、奢华的物质展示又给孩子带来了什么呢？一些孩子因为看了偶像剧而无心学习，认为学习是无聊的事，而享受才是“人生之大义”！在被严重消挫了进取心之后，孩子们整天都沉迷在虚无飘渺的“老板梦”、“富翁梦”中，对学习嗤之以鼻，甚至弃之不顾！家长们看在眼里，急在心里！“艰苦奋斗”早已是落伍的词汇，出手阔绰豪气才是最新时尚。报纸电视上学生因互相攀比成风而引起打架斗殴的报道屡见不鲜。而家境贫寒的学生更是在这样的“攀比大潮”里受到严重的伤害。如果再不加以杜绝，孩子们继续盲目追求时尚亮丽的外型而忽视内在心灵的陶冶和精神世界的塑造，将会有更多惨剧发生！其次，偶像剧，顾名思义，塑造“偶像”是其核心。但多数偶像剧中的人物不仅谈不上深刻、典型、栩栩如生，类型化、模式化的粗糙制作使他们成为名副其实的“呕像”！《说出你的爱》中的女主角“蛋白质女孩”就是这样的一个典型——像蛋白质一样健康、纯净、营养、圆满，但同时也是“笨蛋”、“白痴”、“神经质”的代名词。可她就是第一女主角，怎样？偶像剧里这种疯疯癫癫、没头没脑的人物随处可见，像《恶作剧之吻》里的女主角，是表情夸张内心空洞的人物。但这些人物却成了孩子们热衷模仿的对象！偶像剧，是不是想让我们的孩子也都变得这么“弱智”呢？
第三，导致电视人盲目模仿“舶来品”。像《一起来看流星雨》就是这样一个典型的例子，明目张胆的模仿《流星花园》，相同的人物设置和格式情节，让人感觉真的很雷人。亚洲偶像剧源头在日本，至今已有30多年发展历史。作为社会商品经济发展的必然产物，日本偶像剧的都市色彩很重。国产偶像剧还是中国电视剧中的新生儿，在创作上盲目克隆“舶来品”、严重脱离现实，成为“快餐文化”的典型产物。胡编乱造的故事情节、漏洞百出的人物塑造，使偶像剧多半成为造星工程中的一个环节。所以偶像剧的演员多半非科班出身，主演往往是歌手、主持人或模特。
由于其快速制作、即兴表演、剧情简单、粗糙但生活化这些特点，这类剧集针对的受众只可能是年龄层较低的初中生。对他们而言，只要有偶像出现，表演质量、剧情发展都可以忽略。这一类剧作无论制作质量如何，至少能保持一定收视，换句话说就是“一偶遮百丑”。但这“一偶”也不如想象中那么顶用，“呕像”们拙劣的演技、盲目的模仿、毫无个性可言的“大同”路线往往让其丑态毕露。顶在偶像剧头上那块“遮羞布”没起什么作用，反而让它丑态百出。这样“百丑丛生”的偶像剧，却在各大电视大行其道，在荧屏上泛滥成灾！偶像剧生产商见利忘义，完全不顾生活实际粗制滥造，然后给偶像剧披上“青春”、“时尚”甚至“励志”的美丽外衣，对未成年观众进行世界观、价值观、爱情观误导，长此以往，贻害无穷！
因此我们的职能部门要把好关，同时还要鼓励原创，像《奋斗》《我的青春谁做主》这样的偶像剧要加以鼓励，让我们的偶像剧也可以有内涵，有思想，有自己的东西。
第五篇：韩国青春爱情电影研究
韩国青春爱情电影研究
一、前言
从上个世纪末兴起的韩国电影振兴的潮汐在21世纪前期仍然汹涌澎湃。2002年《亚洲周刊》称韩国电影成为了亚洲影响最大的民族电影[i]。而青春爱情电影作为其中一个主要的创作类型，在数量和票房上都占据了重要位置。同时，此类电影在艺术风格上也不断开拓，用国际化的表现手法突出了民族文化的特点，在影评界也有不错的反响。本文希望通过梳理韩国青春爱情电影的发展脉络，归纳出其获得成功的商业策略和在艺术风格方面的特色。在分析方法上，笔者将把宏观的对影片与社会环境互动的分析和微观的对作品的叙事风格、美学风格的评析进行融合。
二、文献综述
首先对爱情电影的含义做一界定。郝建在《影视类型学》中将“爱情电影”定义为：“以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折直至恋人的大团圆或悲剧性结局为叙事线索的类型电影[ii]。参考这一定义和韩国青春爱情电影呈现的特点，本文将研究对象限定为：主要表现青年男女主人公或男女主人公年轻时真挚的爱情故事的韩国影片。我的研究范畴里排除了那些包含有主人公爱情故事但不作为叙事重点的影片（如《生死谍变》）以及色情电影。有研究者对爱情影片中作了类型片和艺术片的区分。考虑到韩国青春爱情影片大多走的是类型化和艺术化相融合的道路，我比较认同按情节设置的突显程度将青春爱情片分为情节剧化的爱情片和非情节剧化的爱情片。前者代表影片有《上网》（1998）、《美术馆旁的动物园》（1999）、《我的野蛮女友》（2001）；后者代表影片有《信》（1998）、《八月照相馆》（1998）、《春逝》（2000）等[iii]。
已有的对韩国青春爱情电影的分析散见于三类文献中。一类是对韩国电影的发展史进行梳理的论文。这类文章在谈到韩国电影80年代以来的发展时会简略地介绍作为类型电影之一的爱情电影的发展情况，但没有具体对青春爱情电影这一分支进行分析。但从举例来判断，一些作者所称的纯情电影或是浪漫喜剧电影都可以归入到本文所研究的青春爱情电影里。
第二类是对韩国电影的崛起进行探因溯源的文章，其论述的重点在于韩国电影的产业运作和政策环境；提到青春爱情电影也仅仅是因为这类影片当前在国内和国际市场上都非常流行。值得关注的是已有研究者发现了这样的现象：即韩国的青春爱情电影在获得较高的卖座率的同时也不失其高雅的艺术气质。如《八月照相馆》1998在汉城获得44万的票房，同年还在1998年韩国电影评论家协会选定的“影评奖”中获得最佳作品奖[iv]。
第三类则是对具体电影作品的专门分析，有代表性的是张娜从叙事和社会视角对《我的野蛮女友》展开的读解以及韩国的李宗禧对《八月照相馆》的主题、演员的表演以及镜头语言的细致分析。但从这类文章中无法得到对青春爱情电影的总体特征的认识。
卞智洪所写的《韩国爱情电影初探》是为数不多的以爱情电影作为专门的研究对象，并将这一类影片的发展历史、风格特征和个案剖析融为一炉的论文。作者将韩国爱情电影分为爱情类型电影和爱情艺术电影有一定的借鉴意义，但他忽视了后者也带有类型化的痕迹。并且作者对爱情电影的界定不清晰，他所定义的狭义爱情片和广义爱情片在内容上重合度很高以至于很难按照这一标准对现有的影片进行划分。此外，在具体论述时作者仅仅归纳了类型电影的叙事策略，而没有分析其视听语言的特征。另一位研究者李新在《世纪之交的韩国纯情电影》一文中以几部韩国青春爱情电影为例，归纳了它们的叙事风格和视听元素的艺术特色，这有利于读者从整体上把握这类影片的共通点。
总的来说，目前还没有文章对韩国青春爱情电影的发展脉络、叙事特征、艺术风格等进行综合梳理。本文希望能够做这一工作，使读者既能从宏观上对这一类作品的特色有所把握，又能够体会到其艺术手法在微观处的具体运用。笔者还试图挖掘影片在市场上流行的原因，所反映出的社会心态和文化艺术特征。
三、韩国青春爱情电影的发展历程 １、20世纪30年代—70年代：起源和初步发展
从题材内容来看，韩国青春爱情电影的源头可以追溯到20世纪三四十年代发展起来的韩国言情片。如金幽影导演的描写音乐青年浪漫生活的《恋爱颂》(1939)。但当时的言情电影大多具有强烈的悲剧意味（被称为“新派性”爱情片）。70年代由于军事政权的电影检查制度的实施，现实主义影片减少，青春片却大量涌现。代表作有：李长镐导演的《星星的故乡》(1974)、李晚熙导演的《太阳般的少女》(1974)等。70年代末，青春片的观众层越来越年轻，像文如松导演的《真的、真的我爱你》(1976)、石来明导演的《想上高中》(1976)[v]等都是围绕学校和家庭描写十几岁的学生间朦胧的爱恋。2、20世纪80年代 现代青春爱情电影呈现“雏型”
把言情和悲剧相结合的传统一直延续到80年代才发生了较大的变化。以裴昶浩的《喜悦少年岁月》为代表，导演把形式上的实验注入到陈旧的爱情故事里[vi]。以此为开端，韩国爱情电影脱离了低级言情片的领域，进入了现代电影的范畴。后来有更多导演拍摄了具有现代叙事结构，感人但不致煽情的爱情影片，为当代青春爱情电影的兴起打下了基础。3、20世纪90年代：青春爱情片的兴盛
这一时期表现青春爱情的影片蓬勃发展起来，这与中青年人成为韩国电影市场上的主要受众有关。同时由于韩国社会发生急剧变化，资本主义意识形态占据主流，消费社会逐步成型；韩国民众尤其是年轻一代的价值观发生了巨大变化，他们厌倦了陈旧的悲剧爱情片。加上韩国电影产业格局的发展，如制片人制度的建立，企业资本的注入和国内外艺术电影的展映增多等有利条件，导演们在拍摄爱情电影时开始追求从内容到表达形式上的变化。
1992年金义硕导演的《结婚的故事》开启了喜剧爱情片的热潮。这部影片也被一些研究者视为韩国新电影现象中爱情片的源头。《结婚的故事》描述了以前的电影所没有展现的同时代年轻人的精神状态，并一改以往影片中受压抑的女性形象，塑造了一位不再依靠男性，积极追求生活的女主人公“智慧”。在电影的叙事动力上，也从家庭矛盾转变为男女主人公的情感矛盾。李明世导演通过使用布景、穿插动画镜头使青春爱情电影展现出新的叙事风格。他在《我的爱，我的新娘》（1990）中用动画来区分影片段落，在设置的空间和仿造的时间上得到了美学新探索的评价[vii]。在1993年拍摄的《初恋》一片中，李世明导演发展了当代艺术类青春爱情电影的叙事风格——即描写普通事件、普遍情绪的散文风格。
1997年青春爱情片《上网》在代表韩国最高权威的“大钟奖电影节”中获最佳影评奖。该片描写了在人际关系日益淡漠的现代社会，年轻人通过互联网进行沟通的新的爱情模式。此后不断有同类影片借爱情来表达人与人之间渴望沟通的题材。《上网》在商业营销上也非常成功，在国内的卖座率超过了100万。李正国导演的青春爱情片《信》是1997年卖座率最高的一部影片[viii]。影片通过叙述女主人公不断收到死去的丈夫生前发给她的信，把观众带到了一种怀旧的，温馨而又带有忧伤的情绪中。或许是这种情感与陷入金融危机的韩国民众的心理有某种契合，这部影片获得了170万的高卖座率。
1998年许秦豪导演的《八月照相馆》（又译《八月圣诞节》）以其朴实纯美的镜头语言和含蓄隽永的哲学意境被奉为非情节剧的青春爱情片的代表。更有人称它是20世纪90年代东方诗情电影的典范。另一部作为情节剧化的青春爱情电影代表的是2001年郭在容导演的《我的野蛮女友》。其国内观众人数达到485万[ix]。该片不仅是当的票房亚军，还在亚洲掀起了一股追捧“野蛮女友”的热潮。有研究者指出该片是浪漫喜剧电影和爱情艺术电影的混合类型。从《我的野蛮女友》一片的火爆可以看出当前韩国青春爱情电影的一种走势——即走类型综合化的道路，在商业运作上日渐成熟。4、21世纪初：融合和开拓
自1999年开始的韩国新电影现象的一大特点是：在强调电影的商业性的同时注重开掘其艺术和意识形态功能。在这一背景下进入21世纪的韩国青春爱情电影，作为市场上的一支生力军，也在稳固自身类型特色的基础上融合了其他类型片的元素——如对喜剧元素、悲剧元素和社会题材的吸收，开拓多元化的风格，满足国内外观众的口味。此外，这类影片还成功地通过文化和商业上的包装打入亚洲和美国市场。如《我的野蛮女友》在香港上映仅11天便超过600万港元。好莱坞还以75万美元加票房的4％买下了该片的美国重拍版权[x]。
四、韩国青春爱情电影的基本特征
1、类型化的开拓——不拘泥于固定的叙事模式
韩国青春爱情电影在类型上的开拓体现在：一是在题材上，摆脱了以往的韩国爱情电影渲染悲剧色彩的传统和说教气息，在爱情主题下糅合了其他叙事母题。如《春逝》中包含了成长母题，《我的野蛮女友》里融进了叛逆的母题。这种融合正是为了表达当代年轻人所面对的情感和价值观方面的困境。二是在叙事策略上，避开了一见钟情式的老套陈述，把叙事过程转化为男女主人公发现和确认爱情的过程。如在《美术馆旁边的动物园》里，原本相互厌恶的男女主角在共同写剧本的过程中增进了了解，随着剧本里男女主人公的相爱而渐渐萌生爱意。三是一些导演在重视情节雕琢的影片之外，致力于对“艺术电影”的探索——如弱化情节，强化情绪和生活细节。四是将韩国的民族文化与欧美影片的中常用的视听手法有机结合，如通过长镜头的场面调度和修饰性蒙太奇等手法表现具有东方情调的景致。在《触不到的恋人》里导演通过表现星贤送给恩澍的红手套被海水冲走的镜头隐喻了情感上的失落。
2、市场推广与艺术追求并存
在1999-2001年韩国市场票房前30位的影片中，青春爱情片就有七部[xi]。此类影片借鉴了好莱坞影片的商业运作手法来开拓市场。如果可以用一个公式来阐发此类影片的市场策略的话，那将是：韩国青春爱情电影的票房吸引力=充满小资的细腻情调+靓丽的明星阵容+精致视听包装。先看明星包装，韩国青春爱情电影中，俊丽的男女演员成为了观众（尤其是少男少女们）欲望投射的客体。在影片之外，广告、杂志的介绍和各种综艺活动又扩大了演员们的影响力。如沈银河、李英爱、金喜善、宋承宪、张东健等明星都成为了青春爱情电影的票房保证。最近几年随着韩国电影进军海外，电影明星们也竞相在国际舞台亮相。
值得一书的是韩国青春爱情电影的导演们在商业电影制度下尽可能维持独立的社会意识和民族审美趣味。此类影片中，外柔内刚的人物性格，恬淡的叙事风格；舒缓的节奏及如诗如画的电影视听语言始终与韩国含蓄坚韧的文化风格和儒家的哲理精神保持着一致。当然，在这些风格为市场所认可后，后续的影片在发扬文化特色的同时也把其作为了一种占领市场的策略。
3、弱化社会背景，强化人物情绪
韩国青春爱情电影在内容上改变了以往爱情片中复杂的家庭关系的介入，而是单纯地讲述爱情，表现主人公对真爱的向往与追求。社会环境和各种事件都只是爱情故事背景，影片中人物的设置也很简单，一般只有男女主角再加上两三个与剧情相关的人物。在《美术馆旁边的动物园》里，除了两位主人公外，只有虚构的剧本中的两个角色，而他们在某种意义上说，只是男女主人公的翻版而已。
由于回避了家庭矛盾、伦理冲突这样的内容，此类电影的叙述动力来自于男女主人公的内心世界，叙事结构转化为了爱情的萌生、发展、高潮，终止或延伸。如李荣宰导演的《记忆中的风琴》讲述的是一个女学生对老师的爱恋。电影通过一个少妇的回忆展开，没有复杂的情节，只是展示女孩细腻的情感——被老师注意时的欣喜，发现老师有意中人时的失落[xii]„„通过导演对情感细节的挖掘、放大和演员朴实而有张力的表演，观众的情绪也自然地被带入了到主人公丰富的情感世界里。
4、状态化叙事、重视表现细节
韩国的青春爱情片常常采用状态化叙事，没有琼瑶剧里的大喜大悲，亦避开了好莱坞爱情片里快餐式恋情中充斥着的欲望。在此类影片里，人物的情感在长镜头和音乐等视听元素营造出的舒缓的节奏中慢慢地伸展。可以说这样的电影为生活在高压力、快节奏的都市里的观众辟出了一块可以享受生活情趣和细细体味情感的“世外桃源”。如《触不到的恋人》里星贤跑到海边小屋独居，《八月照相馆》里也有很多用长镜头表现的人物淘米、剖鱼等生活场景。
谢晋导演在《谈艺录》中提到：“富有情趣的生活细节是最具有表现力的，而且能充分展现人物的关系、人物的感情[xiii]。韩国青春爱情电影的导演们就很擅长把爱情的发展变化用生活的细节来展现。如在影片《美术馆旁边的动物园》中，春姬在与哲洙争吵后愤然离去，而哲洙则有意将车挡在巴士前，直到春姬赶上巴士，他才将车开走„„面对倔强的春姬，同样倔强而又爱面子的哲洙回以含蓄的体贴、委婉的歉意。
5、跨越时空的叙事方式
韩国的青春爱情电影常常是以跨越时空的方式展现恋情。《情迷报话机》（2000）中一个少零件的报话机在月食之夜竟把两代人以同龄的方式联系在了话机两端。《触不到的恋人》（2000）里那个矗立在海边的信箱总是能够把相距两年的信件自由传送。《百合花》里，眼泪滴在洋溢爱意的挂件上，时间便原地倒退数年[xiv]„„虚拟的影视空间恰恰带来了艺术的自由空间。与西方电影通过高科技手段来强调跨越时空的可能性不同，韩国电影中的时空跨越是没有物质保障的，因为影片要突显的是情感交流本身，而非某种物质现实。尽管观众需要发挥一定的想象力进入到这种跨越时空的情感交流之中，但当剧中人物的爱情因时空矛盾而出现波折，走向无法掌控的结局时，人们的动容和悲叹则是自然而然的。导演借异时空的爱情表达的是当下同一时空里人与人之间的隔阂。在钢铁森林和网络、媒体构筑的现代都市里，个体之间平等的面对面的交流被阻隔或被器物所取代。因此影片中那一幕幕跨越时空的爱情恰恰是在唤醒人们对当下情感的珍惜与把握。
6、构图具有简约的东方神韵
韩国青春爱情电影在画面构图上大多是封闭式的，精致却并不繁复，与剧情无关的人物、场景被严格地排除在镜头之外。东方美学强调人与自然的融合，此类影片的构图里总少不了清新的自然景物，以景衬情。如《恋风恋歌》中明丽如画的济洲岛。这类影片的构图风格与日本青春爱情的风格（如《情书》）非常相似——都具有类似MTV的简洁精美的特点。与简洁的构图元素相对应的是影片中经常出现的定格画面。如在《我的野蛮女友》中，当女主人公如约回到山上，去翻看两年前两人留下的信件时，镜头拉开后固定，画面上的山、树、人，形成了类似剪影的效果。静态的固定构图通过空间的凝固、时间的延宕唤起了观众的视觉注意，也留下了思考和回味的余地。”
7、用长镜头绘景传意
韩国青春爱情电影中经常使用长镜头来表现自然形胜和人物在大自然里的活动，或是用来营造与生活同步的悠然的节奏，表现出静观情感发展的态度。如许秦豪导演在《春逝》中使用了大量的长镜头，无论是“竹林听风”，“深夜观雪”，还是“海边弄潮”，都是以长镜头展现干净、简约的画面[xv]，起到了表现景中人物心灵变化的效果。此类影片还很注重长镜头内的场面调度，以此来丰富画面的内涵。如《八月照相馆》中正元和德琳两人在游乐场的长椅上吃冰淇淋时，后景出现了一对拍婚纱照的新人；对比这对座椅上看似无忧无虑（当时正元的病情已恶化）的男女主人公，伤感之情溢于镜头。
8、巧妙地用色彩象征情感
韩国青春爱情电影的导演们擅长用色彩的变化来构筑人物的关系和心情。一般而言，常用暖色调中的橙色和红色来表现人物间的亲近和情感的融洽；用冷色调中的蓝色和灰色来表现人物之间的疏离或情感出现裂痕。如《八月照相馆》中正元在片中总穿着浅色的上衣，越近片尾他所处的空间给人越是压抑的冷色调。与此相反，德琳的色彩却温暖许多，她的服装常常是红色或橙黄色的，还有她为赴约会而抹的鲜艳的口红[xvi]。这样的色彩安排这与剧情和人物关系是一致的——在正元最后的日子里，是德琳给予了他暖暖的爱意。
9、音乐配合画面抒情
在韩国青春爱情电影中，声画合一是最常用的模式，总体上音乐是从属于电影画面的。由于镜头构图和内容大多恬淡平和，所以使用的音乐也是很简单的乐器组合，仅是轻柔的钢琴旋律或管乐[xvii]。影片中的主旋律总是轻轻地、朦胧地铺在流动的镜语中。然而音乐本身又有其独到的感染力并且总是合乎时宜地出现在最能打动观众心绪的地方。在《我的野蛮女友》里，当主题曲《I Believe》响起时，镜头和着音乐的节奏慢慢拉开，全景中的人物愈来愈小，斜坡上的树与淡蓝的天空与柔曼醉人的音乐相映衬，具有打动人心的魅力。
五、韩国青春爱情电影的文化艺术评析
1、民族文化为体，西方文化为用
根据学者的归纳，韩国民族文化在影视中的体现：“恨”是其中心，并分别表现在悲情、疏离、反叛三个方面[xviii]。可以说这些文化特征在韩国青春爱情片里都有体现，但却是一种有节制的表达，可谓“乐而不淫，哀而不伤”。这可能与此类影片多用状态化叙事取代情节化的处理有关。在表达情感的逝去或不完满时，处理得很含蓄。如《八月照相馆》的结局，虽然永元的故去，德琳在相馆外再次扑空带给人心灵的阵痛；但德琳注意到橱窗里自己的相片时欣慰而带有羞涩的微笑则像背景里冬日的阳光，使观众获得一丝释然。在表现人物性格的反叛后又会用情感融化叛逆性，使其回到主流的价值观上来。如《我的野蛮女老师》里在摩擦中和秀元产生的情感最终使一向离经叛道的志勋改邪归正。在表现情感的方式上，这一类影片尊重了东方人内敛的文化特征，采用了与好莱坞惯用的一见钟情或暴风骤雨式的模式所不同的叙事策略——男女主人公对爱情的确认往往需要一定的时间，这也给观众的认同留出了时间。
如果说对民族文化的反映体现的是一种历史的继承性，那么对西方文化的吸收则是此类电影对当下社会变迁的回应。随着韩国社会的开放，经济、文化上对外交流的增多，中产阶级的壮大和审美趣味的多元化转向，韩国青春爱情类影片中也吸收了西方文化中强调个体价值，精英主义和多元文化交融的元素。具体表现为在叙事形式和叙事风格方面，个人化印记突出；采用了精致丰富的镜头语言，重视对都市情境和时尚的展现。
总的来说，民族文化是此类影片所张扬的灵魂，西方文化更多地表现为视听形式和叙事策略。针对韩国在经历亚洲金融危机后所普遍存在的焦虑情绪以及在消费社会里对情感的漠视和怀疑，青春爱情影片把本国文化中所包含的佛家的淡泊和儒家的仁义思想有机地贯穿到叙事和视听语言系统中；并把真挚细腻的情感作为抚慰剂，唤起人们对真爱的追求。
2、叙事中包裹着朴实的生活哲理 在故事的设计上，韩国的青春爱情影片借叙述文化普适性最强的爱情故事传达了在人际关系日渐疏离的现代社会，人与人交往中的困惑和相互沟通的渴望。正如基斯洛夫斯基在《关于爱的短片》中所阐发的：“命运就是在你和你爱的人之间架起一座桥”。在《上网》、《触不到的恋人》、《八月照相馆》和《信》等影片中，导演通过设置大跨度的时空隔离（甚至是生与死的间隔）戏剧性地放大了现实生活中人与人的距离，并试图用爱情这座无形的心桥，这瓶不会过期的“胶水”来粘合疏离。《八月照相馆》最后一幕里永元的自白：“我知道爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻„„”表达了此类影片中共通的爱情哲理：即“并非是因为拥有了欲望才能称其为爱情，它可能曲径通幽地在别处，这正是我们对人性的探寻未曾抵达之处[xix]。”
3、视听艺术：造境多于写境
借用王国维先生在《人间词话》里对词的境界的分析——“（词）有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”韩国青春爱情片的整体意境也介于造境和写境之间，但更多地侧重于理想化的造境，这与它所承载的爱情主题和对视听艺术的唯美化追求有很大关系。总的来说，此类影片所造之境具有诗情画意，含情却并不矫情。
诗的特点是简约练达。此类影片总是以最简省的元素构图，并通过看似无意的元素搭配，传达出镜头之外的更深入的内涵。诗的表意是含蓄的。影片中往往通过一棵树，一个信箱来沟通和传达情感。如《触不到的恋人》里通过表现男主人公星贤给一条小鱼（恩澍通过信箱送给他的）放生，表现了他豁达的心胸和对爱人幸福的祝愿。诗讲究韵律。影片中往往通过长镜头和场面调度来营造舒缓的节奏，配上若隐若现，与剧中情绪相吻合的音乐，带给人以空山灵雨般的诗情享受。
与诗的含蓄不同，影片中的画面的通过构图、色彩来直接地营造视觉上的艺术感染力。简洁明朗，类似MTV 的精致构图使荧幕具有了质感。在色彩的调用上，以蓝、灰、黑的冷色调衬托人物的孤寂和面对现实的无奈，以嫣红、橙黄、金色表达沟通的喜悦和爱的温馨。在影调上，常常有类似剪影的效果，或用柔和的逆光来突出勾勒事物的轮廓。
在视听艺术形式上，韩国青春爱情片还借鉴了日本电影唯美的影像风格和欧洲艺术电影中新颖多变的镜头语言。并在将两者融合后形成了自身兼具现代意味和古典诗画风格的艺术表现力。也许在一些人看来，以上不过是一些影视技巧，可青春爱情片的导演们却由于将视听形式置于民族文化和国际化的视野之下而把技巧升华为影片的一种品质。视听技巧有机地服务于影片主题，观众在欣赏影片时感受到的不是各种视听语言生硬的拼贴而是其综合的艺术感染力。
六、个案分析
跨越时空的情感和影像
——《触不到的恋人》的艺术魅力
没有《八月照相馆》里永元和德琳对视一笑的温馨，没有《我的野蛮女友》里牵牛和女友的嬉笑怒骂，李铉升导演的《触不到的恋人》(2000)通过爱人在现实时空的缺席表达了这样的主题：爱具有跨越时空阻隔的张力。
《触不到的恋人》讲述的故事是：海边小屋旁的一个信箱把生活在1997年的男主人公星贤和生活在1999年的女主人公恩澍意外地连接到了一起——两人可以通过信箱互通信件和礼物。虽然时空的交错并非新颖的叙事策略（如《情迷报话机》就表现了相隔21年的两代人之间的恋情）。但导演的侧重不在于表现时空的疏离，而是着力于情感对时空的跨越。他就像在画一幅水墨画，借人物的独白、细节的铺垫，画面的造型等视听手段将跨越时空的情感层层蘊染，从而将观众带入到沟通的快乐和命运弄人的无奈之中。
影片中人物活动的主要场景——喧嚣的都市背景和大海蓝天，其本身就是对主题的一种暗示：在快节奏、高压力的现代都市生活中，人们活动的空间越来越小，心与心之间的距离却越来越大。回归自然，回归本心，追求沟通和发现爱成为了这个爱情故事延伸出的潜命题。
（一）叙事艺术——心灵的独白
影片中，表面上连接男女主人公的是那只小小的信箱，但实际上实现沟通的是双方共同的心境——情感的空虚、失落和对真爱的渴求。由于不能见面，男女主人公是通过信件——表现为独白的叙述方式来展现内心世界的。这恰恰发挥了文本能深入开掘人物内心感受的优势。如恩澍在失恋时说的“我还以为爱就是永恒的幸福”和星贤在信上安慰她时所说的“爱过而失去总比没爱过好”等台词都精练地表达了人物的思想，类似于心灵的低语。
与很多韩国青春爱情影片类似，《触不到的恋人》中没有激烈的矛盾冲突，推动故事发展的是一些小的细节和道具。如恩澍在回访海边小屋时，通过小狗衔来的被星贤揉皱的信纸——上面是恩澍请求星贤帮她挽回前男友的话——而对星贤的不测有所预感。恩澍练习配音的内容又以一种隐喻的方式构成了传达人物心情的第二条线索。如录在磁带里的“我爱你”的表白和“朱古力溶在信上我都读不到”等配音台词都暗示了情节的发展。
（二）视听艺术——以景入画，以画衬情
全片中男女主人公的台词并不多，导演更多地是通过画面和音乐来映衬或传达人物的情绪和感受，并在色彩的设置和搭配上颇具匠心。
1、色彩着情
影片中的一幅幅画面就像一张张精美的明信片。正如列宾所说的“色彩即情感”，色彩打动人的魅力在于它对影片情绪的传达。在恩澍确认了星贤生活在另一时空后坐在信箱旁给他写信的场景里，前景里少女灰色的风衣和古铜色的信箱在暮色中呈现出泛灰的冷色调，而背景则是冷暖色调的综合——浅蓝的海水，天空中的绯红晚霞和霞光照耀下土黄色的山峦。此时的恩澍刚刚受到男友另有所爱的打击，前景的冷色调反映出了她沉郁的心境；背景中由下到上，冷色调过渡为暖色调，似乎暗示了一段新的温馨恋情的发生将驱散她的孤寂。除了在一幅画面中讲究色彩的搭配外，不同画面的色彩风格和光线的使用也颇有意味。如当星贤教恩澍通过烹饪来放松心情时，厨房间的色彩都采用了暖色调：橙红的方桌在柔光的照耀下点染出温馨的氛围；让人看到男女主人公对生活的热爱。而当星贤得知恩澍仍眷念前男友时，他将鱼儿放生的场景里，泛着白雾的海面，黑沉的天空都是一律的冷色调，无需言语，观众已陷入主人公失落的心绪里。
2、别具匠心的构图
影片的构图秉承了青春爱情片中常见的简约风格。往往是一树、一人加上一只的信箱，再通过影调的处理就变成了一幅隽永的剪影画。构图的元素虽然简单，但却具有美感。海边的小屋总是矗立在画面的中上端，加上延伸的走道，形成了Z型构图，使画面具有纵深感，也更加突显了镜头前的那只钩连主人公情感的信箱。
影片中常通过俯视的视角来表现男主人公星贤的形象，如镜头从树的顶端摇到下面仰头张望的星贤，甚至通过站在窗台上的小狗的视点来俯看独自在沙滩上踢球的星贤。俯视的角度常用来代表“上帝”的视点，在此导演或许是想通过俯视的角度来表达：对生活在“过去”（相对恩澍）的星贤而言，冥冥之中的命运的安排既不可捉摸又难以逆转。
导演还喜欢使用大全景来展现两位主人公的行动。如一直不肯原谅父亲的星贤在得知父亲去世后冲向大海的场景以及恩澍执拗地蹲在海边，等待着明知不可能来赴约的星贤的场景都是通过大全景来表现的。画面中，海水、沙滩往往处于中心或前景的位置并占据了大块的面积，而男女主人公则往往是各自处在后景或是画面的一角。在我看来，大全景的构图不仅仅是为了表现大海这一人物所置身的广阔场景，更是借画面的空旷感表达了男女主人公在各自世界里的孤独，并强化了情节设置上的时间间隔。
3、镜头间的自然过渡和呼应
为了表现恩澍和星贤虽然“触不到”却能够相知相恋，导演在剪辑方面很注重保持镜头过渡的流畅性，并在镜头内部设置相互呼应的元素。最为典型的就是两人互相给对方建议放松方式的那一个段落。游乐场里星贤坐的过山车刚刚从最高点翻下去；下一个镜头就是恩澍坐的过山车呼呼地爬到了最高点；并且星贤在的镜头里空着右边的位子，恩澍则空出了左边的位子。上一个镜头里，星贤的笑脸一划过去，观众马上就看到了下一个镜头中的恩澍在开心地尖叫。
导演通过使用平行蒙太奇的手法展现处于不同时间的男女主人公在同一空间里的活动，以及通过在不同镜头内设置共同的元素——如小狗可乐，星贤为恩澍绘制的“爱的小屋”——表达了两人在相似空间里共通的情绪；也使得人物间的情感能够跨越时间的阻隔而不让观众感到突兀。此外，影片还以声画分离的方式来达到一种自然过渡的效果。如某一主人公在信上的话或其活动场所里的音乐常常会延续到另一个主人公活动的空间，变成画外音和无声源音乐，从而把情节设计上男女主人公在不同时空的活动转变为荧幕上的共时性的行为。
4、点染情绪的优美音乐
音乐烘托人物情绪的作用在《触不到的恋人》里也被发挥得淋漓尽致，它像一个千变女郎，随着人物的心绪和情节的发展而改换面貌，并总是以声画合一的形式出现。当男女主人公表情惆怅地走在不同时空的同一条林荫道上时，类似蓝调的音乐把两人随着情感滋生，最初的对时空错位的新奇感转变成一种有情人不能相见的愁绪恰如其分地烘托了出来。当两人的情节渐渐升温时，背景音乐的曲调马上就欢快起来，节奏也变得奔放有力。
在影片《触不到的恋人》中，由于有情人不能相见，情感的传递大多通过外在物来暗示和寄托。在艺术表现手法上，造境远远多于写境。虽然这在一定程度上限制了演员表演的空间，也有使情感的建立容易流于表面；但导演仍通过精巧的叙事和唯美的视听语言比较成功地表达了主题——爱情，具有穿透时空的力量。
七、小结
韩国的青春爱情片在尊重影片商品属性和观众需求的基础上，将艺术性和民族性粘合到了一起。并且当它的艺术风格和文化特色为市场所接受后，制片人和导演们又自觉地将这种风格和文化转变为了一种商业策略；最终商业和艺术并驾齐驱，推动了此类影片在市场上的拓展。
从我个人的观影经验来看，在韩国的类型电影中，与沉重的政治题材片和强刺激的暴力、色情片相比，韩国的青春爱情电影更像是韩国人宴席上那些精致而富有民族特色的开胃泡菜；赏之悦目，听之悦耳，细细一品，还别有一番浪漫、温馨的回味在心头。
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