川剧的特点和代表作

第一篇：川剧的特点和代表作

川剧

川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736-1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。

上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。

川剧中最有名的技巧为变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。

川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，川剧变脸脸谱

除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，在1997年6月18日重庆成为直辖市之前，重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。川剧代表作

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

第二篇：川剧教案

川剧

一、活动目标

1、通过调查访问、搜集资料等形式，学生认识和了解家乡的戏剧——川剧，激发学生对家乡、对祖国的热爱。

2、了解川剧的有关知识，拓展文化视野，提高人文素养。

3、培养多角度了解问题的意识和能力。

4、在活动中培养学生口语交际和写作能力。

二、重点、难点

重点：组织指导学生以活动小组形式，选择有价值的话题开展活动，培养学生收集、筛选信息的能力和分析综合的能力。

难点：指导学生在活动中累积资料，深入思考，最后落实到文字。

三、课前准备：

学生根据话题，查阅相关资料。

四、课时安排

2课时。1课时学生展示研究成果，1课时作文写作。

五、活动过程

1．激趣引入

你们知道吗？在咱们的家乡——四川，也有我们自己的戏曲形式，那就是川剧。接下来就让我们一起走近川剧，去体会川剧的魅力吧。我们在课前进行了川剧的资料收集，同学们分成4个活动小组，分别从学生说，教师板书——（川剧脸谱鉴赏、川剧服装鉴赏、川剧剧本鉴赏以及川剧绝活鉴赏）四个方面走近川剧。

下面请每个小组选取代表来为我们展示自己研究的结果。让我们首先走入川剧脸谱的鉴赏。2．开展活动

（1）脸谱鉴赏，品人物性格

生代表1：要说脸谱，先从这个“谱”字入手，“谱”字可以组那些词？

从同学们的组词中我们可以看出“谱”不是随意的行为，是有一定的规则和目的的。所以什么是脸谱。

“脸谱，顾名思义，既然称谱，便不是在脸上随意作画，胡涂乱抹，而是有谱——有道理、有目的、有规矩的。这个谱，就是艺术的真实——从生活出发，经过艺术的加工、提炼、夸张、美化……以展示人物性格的基本特征，是川剧舞台艺术刻画人物创作手段的一个有机组成部分。”

川剧脸谱以颜色表现人物基本特征，其用色基调是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。（2）服装鉴赏，知蜀绣绝技

生代表1：川剧的服装是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图桉上来区别剧中人物的性别、身分、性格和年龄等。什么角色穿什么衣服，有严格讲究，老戏人就有“宁可穿破，不可穿错”的说法。我们为大家选取了几个有代表的服饰为大家进行介绍。

1．第一幅图是彩鞋，多用于花旦扮演的角色。

2．第二幅图是朝靴，剧中凡是着官衣、开氅（chǎng）、蟒袍、褶子的人物皆可穿。

3．第三和第四幅介绍的是学士巾和玉带，玉带是剧中文臣武将系于摆翅上用于围腰的一种圈带。

4．这一页介绍的是凤冠和韦陀铠，这美丽的凤冠专用于皇后、一品夫人和神话剧中的王母所带，不是一般人物能享用的。

5．最后介绍的是黄开氅和富贵衣。这富贵衣虽称“富贵”，但名不副实，多用于剧中乞丐。

生代表2：我们在调查中还发现川剧服饰，它的制作工艺涵盖了蜀锦、蜀绣等多种技法，要经过数十道工序，花整整3个月时间，才能做出一套戏服。

说起蜀锦，不得不提起这样一个问题，你知道我们成都为什么有“锦官城”的别称？这当然和蜀锦有关。

这就是蜀锦，是成都的一绝。（点击）

蜀锦因其历史悠久、工艺独特，有中国四大名锦之首的美誉。因为汉朝时成都蜀锦织造业便已经十分发达，朝廷在成都设有专管织锦的官员，因此成都被称为“锦官城”，简称“锦城”；而环绕成都的锦江，也因有众多民众在其中洗濯蜀锦而得名。

刘禹锡曾在《浪淘沙》一诗中赞颂了蜀锦，让我们一起来诵读。我读一句，请同学们跟着读一句。

濯/锦江边/两岸花，春风/吹浪/正淘沙。

女郎/剪下/鸳鸯锦，将向/中流/匹晚霞。

这首诗描绘了这样的景象：夕阳西下，晚霞当空，灵巧美丽的织女们在锦江边洗蜀锦，江水中的蜀锦与倒映在江水中晚霞交织在一起，如同一幅长卷画一样在锦江中缓缓展开。

师：蜀锦织就的川剧服装，美仑美奂，件件都是艺术珍品，为川剧舞台增光添色。但好的服装只是衬托，川剧吸引人还更需要有好的剧本作为根本，才能演尽人间喜乐。接下来请三小组派代表上台，为我们展示他们对川剧剧本的研究成果。（3）川剧名剧，传祖国文化 学生代表：

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。

1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

这里我特别介绍一部川剧剧本，也就是《迎贤店》。

《迎贤店》讲了书生常诗庸因访友未遇，盘缠用尽，店婆脱其蓝衫作抵押，并逼他卖字换钱。常生在风雪中卖字换钱，得一隐士赠银

相助，回店以后，店婆仍讥讽常生，而当常生亮出银两，店婆立刻笑脸相迎，甜言蜜语，任常生讥讽奚落，也笑脸相迎，并不断认错承认过失。

这一剧目向我们展现了店婆为钱反复无常的势利小人形象，正如一句话所总结：势短世长演戏一回方知世和势。

师：刚才同学总结得非常好，这一部部的经典剧目，都是源于生活，经过艺术家的加工演出，传播着中华民族的文化传统。在只有富贵子弟才能接受学堂教育的年代，这一本本剧本，向广大普通民众传播着“忠孝节义”的中华民族传统价值观，引导人们向着真善美求索前行。最后我们请第四小组为我们带来他们的研究成果。

（4）川剧绝活，赏艺术瑰宝

其实，川剧的绝活除了变脸，还有吐火、滚灯、和开慧眼等，我们在调查川剧绝活的过程中，为川剧艺人的创新精神所折服。3．总结、升华

这节课我们选取了四个点，勾勒了四幅剪影，初步对川剧有了解，更感受到了家乡深厚的历史积淀，我们深深为自己的家乡而骄傲。其实，中华民族五千年灿烂文明，留下了丰富多彩的文化遗产。中华戏曲这个大花园里，除了川剧以外，你还知道还有那些剧种。

这些戏曲各有特点，但都有一个共同特点，那就是丰富了人们的生活，传播了中华文化。让我们以一位家长在我们共同学习过程中因对川剧感悟而写出的一副对联作为总结：

上联：红黄白绿蓝施粉黛登舞台

下联：喜怒哀乐愁画角色演人生

今天我们通过川剧感受到了家乡、祖国文化的博大精深，同学们肯定有很多的感想。大家可以从哪些话题来写？

下节课我们将就这一话题展开写作，请同学们接下来思考一下，从哪些地方展现。

第三篇：川剧__教案

川 剧

——语文综合性学习设计方案

胡老师

一、活动目标

1、通过调查访问、搜集资料等形式，学生认识和了解家乡的戏剧——川剧，激发学生对家乡、对祖国的热爱。

2、了解川剧的有关知识，拓展文化视野，提高人文素养。

3、培养多角度了解问题的意识和能力。

4、在活动中培养学生口语交际和写作能力。

二、重点、难点

重点：组织指导学生以活动小组形式，选择有价值的话题开展活动，培养学生收集、筛选信息的能力和分析综合的能力。

难点：指导学生在活动中累积资料，深入思考，最后落实到文字。

三、课前准备：

学生根据话题，查阅相关资料。

四、课时安排

2课时。1课时学生展示研究成果，1课时作文写作。

五、活动过程

1、回顾教材，激趣引入

师：前两天我们学习了《唱脸谱》一课，同学们对京剧这一戏曲形式产生了浓厚的兴趣。你们知道吗？在咱们的家乡——四川，也有我们自己的戏曲形式，那就是川剧。接下来就让我们一起走近川剧，去体会川剧的魅力吧。

我们在课前进行了川剧的资料收集，同学们分成4个活动小组，分别从学生说，教师板书——（川剧脸谱鉴赏、川剧服装鉴赏、川剧剧本鉴赏以及川剧绝活鉴赏）四个方面走近川剧。

下面请每个小组选取代表来为我们展示自己研究的结果。让我们首先走入川剧脸谱的鉴赏。

2、开展活动

1）脸谱鉴赏，品人物性格

生代表1：要说脸谱，先从这个“谱”字入手，“谱”字可以组那些词？

从同学们的组词中我们可以看出“谱”不是随意的行为，是有一定的规则和目的的。所以什么是脸谱。（学生点击ppt）

“脸谱，顾名思义，既然称谱，便不是在脸上随意作画，胡涂乱抹，而是有谱——有道理、有目的、有规矩的。这个谱，就是艺术的真实——从生活出发，经过艺术的加工、提炼、夸张、美化……以展示人物性格的基本特征，是川剧舞台艺术刻画人物创作手段的一个有机组成部分。”

川剧脸谱丰富多彩，我们只能选取一二供大家欣赏。（点击）

1、这一张主要介绍的是三国人物

2、这一张主要介绍的是神怪人物 生代表2：我们学习了《唱脸谱》，知道了京剧脸谱以不同的颜色刻画人物的性格特点，其实在这一点上和京剧雷同。我们在调查中发现（学生点击ppt）

川剧脸谱以颜色表现人物基本特征，其用色基调是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。

下面请同学们根据我的提示，用四字词语来概括这些颜色所表现得人物性格特点。

学生点击

红色代表的性格你能用四字词语概括吗？依次点击ppt 我们组汇报结束

师：第一组的同学对脸谱的介绍十分翔实，下面请第二组来介绍川剧服装。

2）服装鉴赏，知蜀绣绝技

生代表1：川剧的服装是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图桉上来区别剧中人物的性别、身分、性格和年龄等。什么角色穿什么衣服，有严格讲究，老戏人就有“宁可穿破，不可穿错”的说法。我们为大家选取了几个有代表的服饰为大家进行介绍。

1、第一幅图是彩鞋，多用于花旦扮演的角色。

2、第二幅图是朝靴，剧中凡是着官衣、开氅（chǎng）、蟒袍、褶子的人物皆可穿。

3、第三和第四幅介绍的是学士巾和玉带，玉带是剧中文臣武将系于摆翅上用于围腰的一种圈带。

4、这一页介绍的是凤冠和韦陀铠，这美丽的凤冠专用于皇后、一品夫人和神话剧中的王母所带，不是一般人物能享用的。

4、最后介绍的是黄开氅和富贵衣。这富贵衣虽称“富贵”，但名不副实，多用于剧中乞丐。

生代表2：我们在调查中还发现川剧服饰，它的制作工艺涵盖了蜀锦、蜀绣等多种技法，要经过数十道工序，花整整3个月时间，才能做出一套戏服。

说起蜀锦，不得不提起这样一个问题，你知道我们成都为什么有“锦官城”的别称？这当然和蜀锦有关。

这就是蜀锦，是成都的一绝。（点击）

蜀锦因其历史悠久、工艺独特，有中国四大名锦之首的美誉。因为汉朝时成都蜀锦织造业便已经十分发达，朝廷在成都设有专管织锦的官员，因此成都被称为“锦官城”，简称“锦城”；而环绕成都的锦江，也因有众多民众在其中洗濯蜀锦而得名。

刘禹锡曾在《浪淘沙》一诗中赞颂了蜀锦，让我们一起来诵读。我读一句，请同学们跟着读一句。

濯/锦江边/两岸花，春风/吹浪/正淘沙。女郎/剪下/鸳鸯锦，将向/中流/匹晚霞。（生读）

这首诗描绘了这样的景象：夕阳西下，晚霞当空，灵巧美丽的织女们在锦江边洗蜀锦，江水中的蜀锦与倒映在江水中晚霞交织在一起，如同一幅长卷画一样在锦江中缓缓展开。

让我们一起再读一遍。

师：蜀锦织就的川剧服装，美仑美奂，件件都是艺术珍品，为川剧舞台增光添色。但好的服装只是衬托，川剧吸引人还更需要有好的剧本作为根本，才能演尽人间喜乐。接下来请三小组派代表上台，为我们展示他们对川剧剧本的研究成果。3）川剧名剧，传祖国文化 学生代表：

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。

1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

这里我特别介绍一部川剧剧本，也就是《迎贤店》。（展示PPT）

《迎贤店》讲了书生常诗庸因访友未遇，盘缠用尽，店婆脱其蓝衫作抵押，并逼他卖字换钱。常生在风雪中卖字换钱，得一隐士赠银相助，回店以后，店婆仍讥讽常生，而当常生亮出银两，店婆立刻笑脸相迎，甜言蜜语，任常生讥讽奚落，也笑脸相迎，并不断认错承认过失。

这一剧目向我们展现了店婆为钱反复无常的势利小人形象，正如一句话所总结：势短世长演戏一回方知世和势。师：

刚才同学总结得非常好，这一部部的经典剧目，都是源于生活，经过艺术家的加工演出，传播着中华民族的文化传统。在只有富贵子弟才能接受学堂教育的年代，这一本本剧本，向广大普通民众传播着“忠孝节义”的中华民族传统价值观，引导人们向着真善美求索前行。最后我们请第四小组为我们带来他们的研究成果。

4）川剧绝活，赏艺术瑰宝

生代表：

先请同学们看这段视频，说说这是川剧的什么绝活？ 播放ppt 其实，川剧的绝活除了变脸，还有吐火、滚灯、和开慧眼等，我们在调查川剧绝活的过程中，为川剧艺人的创新精神所折服，我们撰写了一份调查报告。（出示调查报告）

我们首先了解了调查报告的内容：包括（调查的时间、小组的成员、调查的方法，以及正文部分，正文部分就是将自己调查的情况和资料做整理形成文章。）我们形成的文章题目是“从川剧绝活，看川人之创造”，前面对川剧的绝活变脸，还有吐火、滚灯、和开慧眼等的介绍我就不再多说，我着重介绍我们的感受和结论：

在调查中，我们尤为惊叹于川剧艺人的创造能力之强，这些绝活源于就川剧舞台表演的需要的创新。

以变脸作为范例，川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。

例如，川剧《治中山》中的乐羊子，当他得知眼前的肉羹是亲生儿子时，演员使用嘴吹金粉的方法，让乐羊子粉底本色脸突然变成了金色的脸，口条也由黑变白。这一变脸，刻画了乐羊子心灵受到的强烈刺激，“面为心变”得到了最为淋漓尽致的表现。

结论

能干灵巧的四川人创造出了川剧这一艺术瑰宝，同时在表演实践中，发挥自己的聪明才智加以创新，现在川剧已被列为世界非物质文化遗产，川人这种创新精神值得我们继承和发扬。

师：通过第四组的介绍，我们不仅了解了川剧的绝活，更了解了撰写调查报告的格式，更为家乡有这样不断创新的川剧而骄傲。

3、总结、升华

这节课我们选取了四个点，勾勒了四幅剪影，初步对川剧有了解，更感受到了家乡深厚的历史积淀，我们深深为自己的家乡而骄傲。其实，中华民族五千年灿烂文明，留下了丰富多彩的文化遗产。中华戏曲这个大花园里，除了川剧以外，你还知道还有那些剧种。

这些戏曲各有特点，但都有一个共同特点，那就是丰富了人们的生活，传播了中华文化。让我们以一位家长在我们共同学习过程中因对川剧感悟而写出的一副对联作为总结：

上联：红黄白绿蓝施粉黛登舞台 下联：喜怒哀乐愁画角色演人生

今天我们通过川剧感受到了家乡、祖国文化的博大精深，同学们肯定有很多的感想。大家可以从哪些话题来写？

下节课我们将就这一话题展开写作，请同学们接下来思考一下，从哪些地方展现。

第四篇：川剧《变脸》观后感

川剧《变脸》观后感

生长在这个时代的大多数90后可能和我一样对中国戏曲文化还是相当的不了解，通过戏曲选修课，我发现其对习惯现代剧的我们也具有极大的魅力。观看川剧《变脸》，其情节同样波折感人，意味深长。

川剧《变脸》不是单单讲述中国变脸绝技的戏剧，而是更侧重于情节、人物情感、内涵的表达，更蕴涵层层深刻的变脸含义。本剧主要讲述了身怀变脸绝技、只身驾舟、浪迹江湖的艺人水上漂的一段波折经历。水上漂老年膝下无子，孤单一人，在观音会上，偶然结识“活观音”男旦梁素兰（人称活观音），活观音目睹了水上漂的变脸绝活，恳请他投身梨园，被他婉然拒绝，但俩人诚投意恳的交谈，使水上漂萌芽了收留后代以传绝活的念头。渴望绵延子嗣，传承技艺的水上漂又从人贩子手中花大价钱买下狗娃，狗娃聪明伶俐、孝敬长辈，爷孙俩相依为命，其乐融融。后来，水上漂发现狗娃是个假小子，不禁大失所望，又不忍心将其赶走，便将她改作小帮工，狗娃则以‘老板’代替爷爷，留在水上漂身边，依旧相依为命。

好景不长，狗娃勤奋努力，习得除变脸外的所有技艺，但生性好奇、对水上漂的重男轻女不服气的狗娃，暗中偷看“老板”变脸秘密，不小心引发出一场火灾，酿成大祸，不得已内疚跳船逃走。川江某城，梁素兰主演〈舍身岩〉，玩友师长率部捧场，戏园内外人声鼎沸，十分闹热。人贩子从人群拥挤时拐走高家孙少爷天赐，而狗娃在流浪乞讨中，又落入人贩手中。在人贩子破旧的阁楼上。她结识了三岁男孩天赐，并身背天赐逃出虎口，暗中送给水上漂认作孙儿，不料水上漂反惹出一桩绑票案，狗娃的报恩之举给水上漂带来杀身之祸。水上漂被以“拐卖儿童罪”锒铛入狱，拒绝高价保释后，警察局便把本县十几起未结的儿童案全算在他头上，他被判以死刑。狗娃闻讯痛悔不已，去找梁素兰帮忙，恳请他去救爷爷，梁素兰求告护国军师长，却断然遭到拒绝，狗娃情急之中在护国军师长寿宴上亲身上演了一出〈舍身岩〉，为了为爷爷洗刷冤屈，纵身跳崖，感动了军部师长，水上漂得以昭雪，但此刻狗娃却要永久的告别爷爷了。

观看这部剧，我们不禁联想到‘变脸’的深刻含义。通过这部剧，我们看到

了那个年代官场混沌，水上漂有冤无处伸，人欲横流。那样的年代，心术不正的官员不上演着一出出变色龙的戏份，他们见风使舵、媚上欺下、趋炎附势，逮着机会就像百姓伸出贪婪的双手，只可怜了那些被冤枉的穷人。水上漂这样一个年迈艺人便是那个时代挣扎在底层民众的一个缩影，高价的保释金缴付不起便被不分青红皂白地冠以各种罪名。善变的贪婪的官员像吸血鬼一样压榨着劳苦大众，官官相护，置老百姓于水深火热之中。而水上漂的情感变化也可说成是另一种“变脸”：一开始以为狗娃是男孩时，娇宠万分，一则自己有了后嗣，二则变脸绝活后继有人；但发现其为女孩时，大失所望，更断绝祖孙关系，要将其逐出‘家门’，当狗娃为其送来天赐时，原本就已思念狗娃的水上漂更加感激万分，然而到最后，狗娃为救爷爷纵身跳崖，爷爷为此深深忏悔、抱着狗娃紧紧不放，水上漂情感的变化又何尝不是一种变脸呢？

在表演过程中穿插了慈航观音为救父命而在舍身崖前割断绳索跳崖的情节，也许一开始我们以为这是为了接下来发展天赐在戏院丢失的剧情而铺垫的，但到最后，我们明白，这是为了讴歌狗娃——这个十岁左右、生性善良的小女孩如观音一般。小女孩狗娃虽然被爷爷赶出家门，但仍时时刻刻牵挂爷爷，再又一次被人贩子关起来时，想到天赐正符合爷爷的希望，便攀爬着、经过重重困难将天赐送给爷爷，又默默的离开。后来狗娃为帮爷爷洗冤，纵身跳崖，只求换爷爷的清白，最后我们欣慰地看到人性的真善美终将战胜狭隘落后的传统观念。这样的舍身精神堪比观音救父。所以戏剧在安排慈航观音救父的情节时，就把拥有善心的小女孩比作观音。

也许身在这个富足的年代，我们无法设身处地的去感受那个年代人的艰难。但看了这部剧，仍冲击了我们的心灵。在今天，我们仍可以看到像小女孩这样有着善良心肠的人，也有着漠视他人的悲惨遭遇而不伸出援手的人们，我们不难发现人性的善良是与地位没有关系的。剧中即使小女孩不小心烧毁了爷爷脸谱，内疚离开之后虽然爷爷表面装作平淡，但仍旧牵挂着狗娃，正想狗娃所说“刀子嘴，豆腐心”；而狗娃虽然经常被爷爷嫌弃不是个男孩，不能授予变脸技艺，还甚至断绝了祖孙关系，只能称水上漂为老板，但滴水之恩当涌泉相报，小女孩狗娃在外流浪的日子里也时时刻刻牵挂着爷爷，送来天赐，报答爷爷，也便了却爷爷的心愿，更甚为爷爷洗冤舍身跳崖。在戏剧最后我们仿佛听到躺在爷爷怀里的狗娃

在一遍遍地嘶哑地叫着爷爷、爷爷、爷爷.......而此刻，爷爷哭喊着狗娃与狗娃紧紧地抱在一起，我们相信此时爷爷已经抛弃“男孩是个宝，女孩是根草”的思想，若狗娃还能重新活过来，爷爷一定会将变脸绝活毫无保留地传授给这个曾经与他朝夕相伴、然而又被他嫌弃到最后却用自己的生命换取自己清白的小女孩。

第五篇：川剧金子观后感

此恨不关风与月

——观川剧《金子》小感

郎是山中黄桷树，妹是树上长青藤。

茫茫原野上，风疾草深，前路不明。身后侦缉队穷追不舍，眼前仇虎重伤难行，金子看着以命相胁，逼自己逃命的情郎，唱起了青梅竹马时用于传情的那首歌谣。戏外的我，一霎时泪流满面，心中五味杂陈，难以付于言语。

我自认是个爱戏的人，却极狭隘，平日里常听的不过京剧越剧两三种，只拣自己喜欢的几本来来回回听，以至于对很多地方剧都知之甚少。川剧却是个例外，当年内地版《笑傲江湖》大热，彭登怀老师出演青城派掌门人余沧海，别出心裁地引入变脸绝技，掀起一阵变脸追捧风潮，也让许多人开始留意川剧。我自那时听说了川剧，可只是略闻一二，未曾用心欣赏过——毕竟心里早早存了偏见，总觉得大多地方剧登不上大雅之堂。

可笑我错得这样离谱，多年后，一场《金子》，是彻头彻尾的惊艳。

一、心如霜打冷浸浸

对川剧的认知一直停留在很多年前，年纪稍小的时候，因见识浅薄，认定川剧只合喷火变脸的杂耍，全凭锣鼓喧天的热闹场面和繁复技艺博人眼球，故而在课前隐约有些失望。再接触川剧，本以为是旧识，不料想却是新知，一场戏下来，我虽然心下悲切，但通体畅快，好似受了寒一碗热茶饮下，五脏俱暖般舒坦。每逢精彩处都恨不得拍手叫好，可惜身在教室，只好暗暗忍下。两个小时的戏，我入坠梦里，恍恍惚惚不知身在何处，只晓得与他们同悲同喜，至谢幕，当常五傻子满面笑容走到台前，焦老太太慈眉善目，猛虎洗去戾气，懦夫挺直腰杆，才清醒过来，万般不过戏一场，痴嗔怨恨皆是假。

民国初，古镇，大红幔布，张灯结彩。金子嫁衣裹身，严妆以待。明明该是欢天喜地的场面，配乐却沉重惊心，如同包裹了层层心腹事，剪不断，理还乱，而金子一声凄婉的“虎子哥”，使故事在压抑晦暗的色调中徐徐展开，为日后的悲剧埋下伏笔。

焦家老屋死气沉沉，阴森恐怖，金子如同生活在密布的罗网中，置身于窒息的墓穴里，焦阎王虽已暴死却阴魂不散，仍然主宰焦家的一切；瞎眼婆婆近于暴戾，又视自己为眼中钉肉中刺，恶言冷语不断。她有怨气，却挣脱不开束缚。

与大星同床异梦，怎么会心甘情愿，金子忘不了情郎，也曾“几回梦魂与君同”再会虎子哥，可梦醒时分没有仇虎只有泪。在那个黑暗压抑，吃人不吐骨头的旧时代，她一个妇

道人家，除了认命，别无他法，度日如年也要一寸一寸捱过去。还好，黄桷树犹在，那是她和仇虎爱情的见证，那里有昔日他们的情意绵绵，这一切，是任何人抹杀不了的。黄桷树下，遥想当年，鸳梦重温，就算是假的，也好过无梦可做无人可想。

这样的日子真长，长到看不到尽头。直到有一天，仇虎回来了。

二、恨他心非当年心

焦家老屋是一切罪恶丑陋的源头。

焦阎王谋财害命，焦老太太心狠手辣，而仇虎为报仇而来。十年未见的恋人，终于在核桃破重逢。仇虎和着金子情思切切的歌喉，唱出定情的曲儿，惹得人热泪盈眶。

他是她的救命稻草，如胶似漆相伴十天，场面极香艳，可编剧一串词写得雅致。分别后，心如霜打冷浸浸；十年来，心如雪压重沉沉。

分别后，心如孤竹栽枯井；十年来，心如死灰洒寒冰。

见到你，心如清晨恶梦醒；十天来，心如山泉响铮铮„„

莫说是唱，单念上几遍，就已经口齿余香。

只是，这样活色生香的日子也只有十天。仇恨如洪水猛兽，势不可挡，一寸寸将仇虎的良知摧毁。焦阎王已死，那么父债子还，这个深仇就应当报到大星身上，哪怕这个人，是他幼时风雨同过舟的好友。更何况此番回来，是旧仇未了又添新恨，心上人嫁作焦家妇，让他如何不恼。

老屋中，大星借酒浇愁，仇虎作陪。席间对白，看似句句是耍醉的玩笑话，却字字真言，字字藏刀。这一厢，大星吐苦水，那一边，虎子露杀机，金子在门外魂飞魄散，进屋，三个人相对无言。这时，矛盾初露峥嵘，一段帮腔，如金玉断裂。

急煎煎，情仇碰面，金子心，破两半。

一半儿爱倾情哥，一半儿怨洒孽缘。

一半儿悬，忧逃犯危险，一半儿乱，哀懦夫可怜。

痛煞煞爱恨搅拌，痛煞煞爱恨搅拌。

她本是心肠百结，顷刻又改转笑脸，若无其事地拉两人喝和气酒。

共忆儿时事，金子使了心计，她只当重拾往日情谊，对虎子动之以情，晓之以理，他就能回心转意。三个人扮起家家酒，全当还是许多年前心无芥蒂的小儿女，肉轿子晃晃悠悠，一摇摇到无忧无虑的好时光。

这是整场戏里最美好无邪的一段，本该针锋相对的他们，趴在地上，双手托腮，晃着腿，恍如言笑晏晏的孩童，耳边是熟稔的童谣，恰似年少时的某一天，风正轻，花正香。可惜琉璃易碎彩云易散，美好的事物从来不肯久长，昨日历历重现却难再得，仇还在，恨不消。

金子苦心孤诣，奈何此时虎子非十年前的虎子，他背负血海深仇，早已没了心。而我因此爱上金子，不同于《原野》里泼辣狠毒的原型，川剧的金子善良多情，敢爱敢恨，令人怜惜。曹禺夫人李玉茹看过《金子》后，也大加赞赏，说“一剧之本，抓得很好，我非常欣赏这个剧本。如果曹禺先生在世的话，他一定非常欣赏这个好戏。”

三、老屋朽，老屋朽

如同金子所唱“风雨雷电齐相会，爱恨冤仇聚一堆。”全剧矛盾最激烈处，便在此时，人物之间的关系，通过字里行间的冲撞与交锋，更是昭然若揭。

在“风叫魂，雨落泪”这个唱段里，剧作家隆学义采用诗意化的语言和丰富的手法修辞去刻画金子纷繁矛盾的内心世界，作曲家陈安业以缜密的唱腔布局去贴切人物的情绪节奏，艺术家沈铁梅则以行腔、润腔的咏叹艺术去抒发人物的深层思考，从而达到了传统魅力与现代审美的和谐统一。

此时的金子，怎进怎退？她不爱大星，却不能不顾念“他为我剪过鸳鸯一对对，裁过衣料一围又一围，思前想后心有愧，愧对大星我心亏”；她心系仇虎，只盼着“生生死死，死死生生长相随。”远走高飞，无疑是最好的出路，这也是我心中的理想结局，可是若真是这样，未免也太敷衍观众了，戏剧之美，多在其冲突和巧合，这些不确定因素，将人物命运引入一条死路，而《金子》是当中佼佼者，当诸般丑恶铺陈开来，当大星无意间知晓一切，走，已经没有那么轻易。

在“杀留揪走”的四人轮唱的唱段里剧作家以一支笔分写金子、仇虎、焦母、焦大星的内心独白，采用了修辞学上的“节缩”法，将每个人的心境逐一剖析，从繁到简，节节缩减，直到浓缩为一个字。这是传统川剧“倒宝塔”的创造性发展，高度概括了不同人物此时此景的情感要素，将全剧情绪推上高潮。这也是我最爱的一段，四个人各藏心思，一段词，唱尽仇虎之誓不罢休、大星之半羞半愧、焦母之阴谋算计、金子之柔肠寸断，以流水般的舞台走步配合，臻于完美。

大概同亦舒所讲，如此情深，却难以启齿。原来你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来，甜言蜜语，多数说给不相干的人听。明明是最喜欢的一段，偏偏不知道该怎么去形容心中的那份欢喜，看过的人，能懂吧。

四、路漫漫欲归难归

我恨，恨焦母步步紧逼，把仇虎逼往末路。终究要玉石俱焚，谁逃得脱？这场仗，没有输赢，只该个个唱悲歌。

大星和小黑子丧命，仇虎大仇得报却迷本性，焦母纵害仇虎但保儿孙梦落空，可怜金子何去何从？从前是“嫁与东风春不管”，枕边人软弱无能，心上人生死未卜，日日煎熬、心死成灰；如今，焦家留不得，对仇虎已是爱恨交织，再难从心所欲。她原本无辜，却被牵连进这剪不断理还乱的恩怨情仇中，我为金子长太息！

他们还是逃出了老黑屋，奈何扰于心魔，困于黑林子，前有枉死冤魂驱之不散如影随形，后有侦缉队如狼似狗纠缠不休，还不偏不倚与常五狭路相逢，戏演到这儿，我紧张得忘了呼吸，一颗心悬在半空，生怕又生事端。果不其然，仇虎为保全两人不得不对常五下杀手，枪声未落，又起枪声，虎子中了弹。

曹先生写《原野》本意是写命运引导的悲剧，复仇才是由始至终的主题，《金子》另辟蹊径，将中心改为爱情，使它更加凄美，无时无刻不在拨动心弦。虎子自知双手鲜血无法洗净，加上重伤难行，便放手听天由命去，可叹他 “心变杀人刀”，到底对金子依旧情深不减，他要她活，哪怕舍命。

金子哪里肯听，这一段唱得真好，声声悲苦，字字啼血，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的川剧高腔结合“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”的低声，简直是绕梁三日，余音不绝。

金子的歌声饶是动听，也唱不回仇虎的心，他那样爱她，执意以死换她一条生路，枪声响起，他们之间已然咫尺天涯，这一次不是十年牢狱的生离，而是永无绝期的死别。人间自是有情痴，此恨不关风与月，自帏幕初起，我们便能轻易猜出结局一定饱含泪水，只是当那一幕铺陈在眼前，却忽然无法释怀了，似乎唯有长歌当哭，方可平复。果真如简桢所言，情深若注定是一桩悲剧，必得以死来句读。死是终，亦是始，金子在如墨夜色中独往天涯，远处是隆隆火车鸣笛声，而黄金路怕是前尘旧梦啊。金子往后是一路泥泞或是康庄大道我们不得而知，但愿她奔赴的将是新生。戏中人何其不幸，深陷爱恨恩怨，无一幸免、无一善终；戏外人何其有幸，陪同经历了一场情，一场死，一场生。

五、壮哉，美哉

当代著名戏曲家刘厚生称，这个戏一定会成为不仅仅是川剧，不仅仅是重庆，而是中国50年来的代表作。《金子》在现今戏曲作品中的地位大体可以相当于《茶馆》在话剧中的地

位。在我看来这说法绝不夸张，只有看过《金子》，你才知道它有多精彩。《金子》的艺术指导郦子柏撰文说过，概而言之，粗犷、豪放、强烈的风采；凝重、阴郁、悲沉的格调，是该剧的基本风格。《金子》采用“一人一事, 敷演到底”的传统戏曲结构方式，剪去原著中的枝蔓，提炼出不可或缺的情节与细节，大大地压缩原著的长度和篇幅，即把话剧长达三个多小时的演出，减短为两个小时左右的演出。其次，将原著中的台词语言中，抒发人物胸臆和情感的部分转化为唱词，叙事或交待的部分，则转化为人物的念白。为了避免通常出现的“话剧加唱”的弊病，特别注重戏曲念白的诗意化，使念白和唱词，统一在诗词歌赋的格律中运行，力求达到念白向唱腔的有机过渡。剧里唱词隽雅念白幽默，韵味十足，梨园界有句老话：“千斤道白四两唱。”改编者隆学义是土生土长的川渝人，加之文学功底深厚，致使全剧唱词念白既凝炼又优美，同时极具巴渝风味，听起来像吃麻辣烫一样过瘾爽快。尤其唱词念白写来老练，卓见功力，正如他自己所讲 “用心在煎，用情在熬”，才煎熬出了《金子》这个剧本。

作为新编剧，《金子》巧妙地融入了川剧绝活，变脸、藏刀、踢袍、提软人、摔僵尸，运用时浑然天成，真是令人拍案叫绝，大呼过瘾。高亢入云的器乐帮腔无疑是锦上添花，加强了叙事的层次感。帮腔是一个旁观者，有着叙事人的身份，并在很大程度上也是作者、观众甚至是剧中人的代言者。但他并不游离于剧情之外，而是在剧情发展的关口，以“画外”或旁白的方式，反映角色不便启齿而又不能不说的内心独白，以第三人的身份对事件及人物作出评价。他关注剧情展开，分析人物内心，渲染舞台气氛，制造喜剧或悲剧效果，一方面能衬托演员的演唱，外化角色心理；一方面又煽动观众情绪，代表他们的感受唱出他们的心声。帮腔运用得好，能给人一种“于我心有戚戚焉”的感觉。例如 “问黑夜，黑夜沉沉泪雨下，问江水，江水滔滔海容纳。”这两句，将金子的迷惘和困顿写得淋漓尽致，一种茫茫天涯无处安身的无助扑面而来。又例如“是情敌，是好友，是兄弟，是冤仇。”一句，直白地点明了虎子和大星的关系，让我们更加理解仇虎内心的挣扎，以及对命运弄人的无奈和叹息，加深了戏剧的矛盾性和悲剧色彩。帮腔在川剧中的运用独具匠心，堪称点睛之笔，一出戏听下来，突然之间就喜欢上这种传情达意的手法。

在配角刻画方面，《金子》是相当成功的，以白傻子为例，做为贯穿全剧的喜剧人物，他的俏皮淡化了悲剧的凝重，几次出场，虽然满嘴疯言疯语，但仿佛眼明心明一般，能真正地看破和预见。白傻子是真善美的体现，在他的世界里，没有仇恨和贪欲，他只是真心喜欢焦家的新媳妇，想时常见到她而已。即使日子过得糊里糊涂，单是不害人不使坏这两点，就

已经强过那些自以为是的聪明人了。他是有福的，毕竟人生，难得糊涂啊。值得一提的，饰演白傻子的刘树德老师已经年逾六十，他的表演真正是活灵活现、入木三分！

这篇文章断断续续写了很久，写的时候一直反反复复听着《金子》，几乎着魔，很多天都对着电脑写不出一个字，按下停止键，恍然若失，或许这就是戏剧的魅力，不经意便让人失魂落魄，欲罢不能。但还是，庆幸相遇。