第一篇：川剧脸谱简介
川剧脸谱简介
核心提示：川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川...川剧脸谱简介
川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧脸谱，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。
此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。师傅对自己所绘脸谱熟记于心，徒弟听之学之绘之，也慢慢烂熟于心并可有改变。演出完毕后，脸上一擦一摸干干净净，脸谱全然成了演员吸引观众的一个法宝。既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。“文革”期间大部分脸谱毁于一旦。
川剧脸谱的色彩常识
颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色原则是以中国传统文化长期形成的欣赏习惯为依据的。
在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的人物，如关羽；黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公；白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操；绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉的人物，如单雄信。而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。
川剧脸谱的象征图案
在用色定调的前提下，在人物脸膛上勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示剧中人物的性格特征。对剧中人物或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其贬、褒都能从图案中反映出来。
例如，包拯的黑脸膛上绘有山字形笔架、朱笔、寿字、月牙、太阳等图案，象征他官高极品、执法如山、一生廉洁；关羽的红脸膛上绘有卧蚕眉、三柱香、品字图案，表现他英勇忠诚。赵匡胤也是红脸膛，龙纹双眉表示他是一代帝王。项羽黑白分明的脸膛上勾绘有北斗星、寿字形龙纹、宝剑、虎豹眼等图案，表现了他得天威曾为一代霸王后兵败乌江拔剑自刎的结局。
川剧脸谱的动物图案
用动物图案表现人物特征，是川剧脸谱的一大特色。例如，江湖豪杰马俊，人称“玉蝴蝶”，于是就在马俊脸上勾画一只色彩斑斓的蝴蝶；绿鸭道人的脸上勾画有展翅的鸭子；蛇精的脸上勾画有盘曲的蓝绿色长蛇，等等。
特别要提到的是，这些动物图案的绘制，需要完全符合演员面部肌肉的分布特征。比如，蛇的头嘴画在演员的嘴部，蛇身盘在两颊上，蛇尾伸延至眉肌部位。这样，演员嘴巴的张闭刚好表现了蛇嘴的张闭，整个面部肌肉的运动正好带动了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹将，一只大蟹螯勾画在演员的嘴部，嘴肌运动表现的刚好是蟹螯的张合运动。
设计勾画带有动物图案的脸谱，绝不是把动物图形生搬硬套于脸上，而是需要经过变形、夸张、巧妙安排的艺术处理，不论是用动物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻画人物特征为前提。动物脸谱的绘制，要力求色彩明快，具有装饰美，还要充分考虑剧中角色各个行当的规范，这也就是说，勾画动物图案脸谱也要有大花脸、二花脸、小花脸及霸儿脸的区别。
川剧脸谱的霸儿脸
霸儿脸又叫霸儿花脸，是剧中人物青少年的造型，反映人物血气方刚、风华正茂的特点。霸儿脸延续角色中老年脸谱的特征，不带鬤口，一般以鼻为界，只勾画脸的上半部分。霸儿脸还有隐含表现人物后代形貌特征的作用。
例如：红脸关羽在《步月杀熊》中还是个青年，其脸谱是半头红的红霸儿脸。黑脸包公在《判双钉》中初次为官，还是个性急耿直的青年人，便给他开黑霸儿脸。《波罗花》里的青年英雄石应龙，开鸳鸯霸儿脸。张苞开黑霸儿脸，秉承父豪，年少气盛。
川剧脸谱的文字脸谱
川剧脸谱中还有以文字作为造型来表现人物的特征。将书法汉字勾画在角色面部的显著位置，再配以其他装饰图案。文字脸谱多出现在二十世纪五十年代以前的舞台上。本书中的文字脸谱是根据资深川剧艺人的口述反复勾画而得到的，大约可以分为简捷的文字造型和抽象的文字造型两种，并有篆、隶、楷、行、草等书法形式。
例如，牛皋脑门上写隶书“牛”字；李逵脑门上写隶书“李”字；阎王脑门上写楷书“阎”字；魁星脑门上写楷书“斗”字；据说杨七郎为黑虎星下凡，他的黑霸儿脸上就草书了一个“虎”字。
川剧脸谱的变脸、扯脸、擦暴眼
川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。
变脸以吹粉的方式最常用。扯脸是把脸谱绘制在薄绸上，演出中迅速巧妙地将事前贴在脸上的薄绸一层一层地揭去。擦暴眼是让脸谱局部发生变化的方法，演出中演员将事前涂抹在手指上的黑色松烟迅速将眼睛周围涂黑。
例如，《治中山》中的乐羊子，当他得知眼前的肉羹是亲生儿子时，演员使用嘴吹金粉的方法，让乐羊子粉底本色脸突然变成了金色的脸，鬤口也由黑变白。这一变脸，刻画了乐羊子心灵受到的强烈刺激，“面为心变”得到了最为淋漓尽致的表现。《断桥》中的青儿要报复薄情寡意的许仙，演出中，他们的脸都一变再变，强烈展现了青儿的法力，渲染了演出气氛。《水漫金山》中的紫金饶钵要降妖收伏白蛇，双方交战斗法可谓惊心动魄。当剧情发展到高潮时，演员使用“扯脸”术，让紫金饶钵的脸在瞬间出现红（喜）、蓝（怒）、白（哀）、绿（乐）等各种颜色，刻画了紫金饶钵能够瞬息万变的神威和法力，生动形象地展现了他的复杂个性。《情探》中的新科状元王魁，新婚洞房之夜被前妻焦桂英的鬼魂前来索命，此时演员使用了“擦暴眼”的手法，以表现王魁丧魂落魄的丑态。
文：赵永岐（永祺）整理
第二篇：澳洲学生交流团《川剧脸谱》教案
澳大利亚学生文化交流团川剧脸谱教案
1、大家好，欢迎来到中国的天府之国——四川成都。我是成华小学美术教师王劲、张雪微。下面给大家介绍的是我们四川的川剧脸谱。
2、大家请看，这就是我们川剧中的脸谱
3、川剧是我国古老的地方戏剧之一。在川剧中常常用脸谱来表示不同的人物，而脸谱则用不同的色彩来诠释戏剧角色的性格：
红色多用来表示忠肝义胆的人物
黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物
白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物
绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而又凶残的人物
金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉
4、这是我们的学生画的川剧脸谱
教室里展示的也是我们的学生以川剧文化创作的美术作品
5、下面我们一起来试试用川剧中常用的色彩（红黄蓝绿黑白）来画一画川剧脸谱吧。
桌子上有颜料等工具，我们开始动手吧。
6、各位同学，我们一起来合影留念吧。
第三篇：川剧__教案
川 剧
——语文综合性学习设计方案
胡老师
一、活动目标
1、通过调查访问、搜集资料等形式，学生认识和了解家乡的戏剧——川剧，激发学生对家乡、对祖国的热爱。
2、了解川剧的有关知识，拓展文化视野，提高人文素养。
3、培养多角度了解问题的意识和能力。
4、在活动中培养学生口语交际和写作能力。
二、重点、难点
重点：组织指导学生以活动小组形式，选择有价值的话题开展活动，培养学生收集、筛选信息的能力和分析综合的能力。
难点：指导学生在活动中累积资料，深入思考，最后落实到文字。
三、课前准备：
学生根据话题，查阅相关资料。
四、课时安排
2课时。1课时学生展示研究成果，1课时作文写作。
五、活动过程
1、回顾教材，激趣引入
师：前两天我们学习了《唱脸谱》一课，同学们对京剧这一戏曲形式产生了浓厚的兴趣。你们知道吗？在咱们的家乡——四川，也有我们自己的戏曲形式，那就是川剧。接下来就让我们一起走近川剧，去体会川剧的魅力吧。
我们在课前进行了川剧的资料收集，同学们分成4个活动小组，分别从学生说，教师板书——（川剧脸谱鉴赏、川剧服装鉴赏、川剧剧本鉴赏以及川剧绝活鉴赏）四个方面走近川剧。
下面请每个小组选取代表来为我们展示自己研究的结果。让我们首先走入川剧脸谱的鉴赏。
2、开展活动
1）脸谱鉴赏，品人物性格
生代表1：要说脸谱，先从这个“谱”字入手，“谱”字可以组那些词？
从同学们的组词中我们可以看出“谱”不是随意的行为，是有一定的规则和目的的。所以什么是脸谱。（学生点击ppt）
“脸谱，顾名思义，既然称谱，便不是在脸上随意作画，胡涂乱抹，而是有谱——有道理、有目的、有规矩的。这个谱，就是艺术的真实——从生活出发，经过艺术的加工、提炼、夸张、美化……以展示人物性格的基本特征，是川剧舞台艺术刻画人物创作手段的一个有机组成部分。”
川剧脸谱丰富多彩，我们只能选取一二供大家欣赏。（点击）
1、这一张主要介绍的是三国人物
2、这一张主要介绍的是神怪人物 生代表2：我们学习了《唱脸谱》，知道了京剧脸谱以不同的颜色刻画人物的性格特点，其实在这一点上和京剧雷同。我们在调查中发现（学生点击ppt）
川剧脸谱以颜色表现人物基本特征，其用色基调是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。
下面请同学们根据我的提示，用四字词语来概括这些颜色所表现得人物性格特点。
学生点击
红色代表的性格你能用四字词语概括吗？依次点击ppt 我们组汇报结束
师：第一组的同学对脸谱的介绍十分翔实，下面请第二组来介绍川剧服装。
2）服装鉴赏，知蜀绣绝技
生代表1：川剧的服装是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图桉上来区别剧中人物的性别、身分、性格和年龄等。什么角色穿什么衣服，有严格讲究，老戏人就有“宁可穿破，不可穿错”的说法。我们为大家选取了几个有代表的服饰为大家进行介绍。
1、第一幅图是彩鞋，多用于花旦扮演的角色。
2、第二幅图是朝靴，剧中凡是着官衣、开氅（chǎng）、蟒袍、褶子的人物皆可穿。
3、第三和第四幅介绍的是学士巾和玉带，玉带是剧中文臣武将系于摆翅上用于围腰的一种圈带。
4、这一页介绍的是凤冠和韦陀铠，这美丽的凤冠专用于皇后、一品夫人和神话剧中的王母所带，不是一般人物能享用的。
4、最后介绍的是黄开氅和富贵衣。这富贵衣虽称“富贵”，但名不副实，多用于剧中乞丐。
生代表2：我们在调查中还发现川剧服饰，它的制作工艺涵盖了蜀锦、蜀绣等多种技法，要经过数十道工序，花整整3个月时间，才能做出一套戏服。
说起蜀锦，不得不提起这样一个问题，你知道我们成都为什么有“锦官城”的别称？这当然和蜀锦有关。
这就是蜀锦，是成都的一绝。（点击）
蜀锦因其历史悠久、工艺独特，有中国四大名锦之首的美誉。因为汉朝时成都蜀锦织造业便已经十分发达，朝廷在成都设有专管织锦的官员，因此成都被称为“锦官城”，简称“锦城”；而环绕成都的锦江，也因有众多民众在其中洗濯蜀锦而得名。
刘禹锡曾在《浪淘沙》一诗中赞颂了蜀锦，让我们一起来诵读。我读一句，请同学们跟着读一句。
濯/锦江边/两岸花，春风/吹浪/正淘沙。女郎/剪下/鸳鸯锦，将向/中流/匹晚霞。（生读）
这首诗描绘了这样的景象：夕阳西下，晚霞当空，灵巧美丽的织女们在锦江边洗蜀锦，江水中的蜀锦与倒映在江水中晚霞交织在一起，如同一幅长卷画一样在锦江中缓缓展开。
让我们一起再读一遍。
师：蜀锦织就的川剧服装，美仑美奂，件件都是艺术珍品，为川剧舞台增光添色。但好的服装只是衬托，川剧吸引人还更需要有好的剧本作为根本，才能演尽人间喜乐。接下来请三小组派代表上台，为我们展示他们对川剧剧本的研究成果。3）川剧名剧，传祖国文化 学生代表：
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。
1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
这里我特别介绍一部川剧剧本，也就是《迎贤店》。（展示PPT）
《迎贤店》讲了书生常诗庸因访友未遇，盘缠用尽，店婆脱其蓝衫作抵押，并逼他卖字换钱。常生在风雪中卖字换钱，得一隐士赠银相助，回店以后，店婆仍讥讽常生，而当常生亮出银两，店婆立刻笑脸相迎，甜言蜜语，任常生讥讽奚落，也笑脸相迎，并不断认错承认过失。
这一剧目向我们展现了店婆为钱反复无常的势利小人形象，正如一句话所总结：势短世长演戏一回方知世和势。师：
刚才同学总结得非常好，这一部部的经典剧目，都是源于生活，经过艺术家的加工演出，传播着中华民族的文化传统。在只有富贵子弟才能接受学堂教育的年代，这一本本剧本，向广大普通民众传播着“忠孝节义”的中华民族传统价值观，引导人们向着真善美求索前行。最后我们请第四小组为我们带来他们的研究成果。
4）川剧绝活，赏艺术瑰宝
生代表：
先请同学们看这段视频，说说这是川剧的什么绝活？ 播放ppt 其实，川剧的绝活除了变脸，还有吐火、滚灯、和开慧眼等，我们在调查川剧绝活的过程中，为川剧艺人的创新精神所折服，我们撰写了一份调查报告。（出示调查报告）
我们首先了解了调查报告的内容：包括（调查的时间、小组的成员、调查的方法，以及正文部分，正文部分就是将自己调查的情况和资料做整理形成文章。）我们形成的文章题目是“从川剧绝活，看川人之创造”，前面对川剧的绝活变脸，还有吐火、滚灯、和开慧眼等的介绍我就不再多说，我着重介绍我们的感受和结论：
在调查中，我们尤为惊叹于川剧艺人的创造能力之强，这些绝活源于就川剧舞台表演的需要的创新。
以变脸作为范例，川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。
例如，川剧《治中山》中的乐羊子，当他得知眼前的肉羹是亲生儿子时，演员使用嘴吹金粉的方法，让乐羊子粉底本色脸突然变成了金色的脸，口条也由黑变白。这一变脸，刻画了乐羊子心灵受到的强烈刺激，“面为心变”得到了最为淋漓尽致的表现。
结论
能干灵巧的四川人创造出了川剧这一艺术瑰宝，同时在表演实践中，发挥自己的聪明才智加以创新，现在川剧已被列为世界非物质文化遗产，川人这种创新精神值得我们继承和发扬。
师：通过第四组的介绍，我们不仅了解了川剧的绝活，更了解了撰写调查报告的格式，更为家乡有这样不断创新的川剧而骄傲。
3、总结、升华
这节课我们选取了四个点，勾勒了四幅剪影，初步对川剧有了解，更感受到了家乡深厚的历史积淀，我们深深为自己的家乡而骄傲。其实，中华民族五千年灿烂文明，留下了丰富多彩的文化遗产。中华戏曲这个大花园里，除了川剧以外，你还知道还有那些剧种。
这些戏曲各有特点，但都有一个共同特点，那就是丰富了人们的生活，传播了中华文化。让我们以一位家长在我们共同学习过程中因对川剧感悟而写出的一副对联作为总结：
上联：红黄白绿蓝施粉黛登舞台 下联：喜怒哀乐愁画角色演人生
今天我们通过川剧感受到了家乡、祖国文化的博大精深，同学们肯定有很多的感想。大家可以从哪些话题来写？
下节课我们将就这一话题展开写作，请同学们接下来思考一下，从哪些地方展现。
第四篇：川剧金子观后感
此恨不关风与月
——观川剧《金子》小感
郎是山中黄桷树，妹是树上长青藤。
茫茫原野上，风疾草深，前路不明。身后侦缉队穷追不舍，眼前仇虎重伤难行，金子看着以命相胁，逼自己逃命的情郎，唱起了青梅竹马时用于传情的那首歌谣。戏外的我，一霎时泪流满面，心中五味杂陈，难以付于言语。
我自认是个爱戏的人，却极狭隘，平日里常听的不过京剧越剧两三种，只拣自己喜欢的几本来来回回听，以至于对很多地方剧都知之甚少。川剧却是个例外，当年内地版《笑傲江湖》大热，彭登怀老师出演青城派掌门人余沧海，别出心裁地引入变脸绝技，掀起一阵变脸追捧风潮，也让许多人开始留意川剧。我自那时听说了川剧，可只是略闻一二，未曾用心欣赏过——毕竟心里早早存了偏见，总觉得大多地方剧登不上大雅之堂。
可笑我错得这样离谱，多年后，一场《金子》，是彻头彻尾的惊艳。
一、心如霜打冷浸浸
对川剧的认知一直停留在很多年前，年纪稍小的时候，因见识浅薄，认定川剧只合喷火变脸的杂耍，全凭锣鼓喧天的热闹场面和繁复技艺博人眼球，故而在课前隐约有些失望。再接触川剧，本以为是旧识，不料想却是新知，一场戏下来，我虽然心下悲切，但通体畅快，好似受了寒一碗热茶饮下，五脏俱暖般舒坦。每逢精彩处都恨不得拍手叫好，可惜身在教室，只好暗暗忍下。两个小时的戏，我入坠梦里，恍恍惚惚不知身在何处，只晓得与他们同悲同喜，至谢幕，当常五傻子满面笑容走到台前，焦老太太慈眉善目，猛虎洗去戾气，懦夫挺直腰杆，才清醒过来，万般不过戏一场，痴嗔怨恨皆是假。
民国初，古镇，大红幔布，张灯结彩。金子嫁衣裹身，严妆以待。明明该是欢天喜地的场面，配乐却沉重惊心，如同包裹了层层心腹事，剪不断，理还乱，而金子一声凄婉的“虎子哥”，使故事在压抑晦暗的色调中徐徐展开，为日后的悲剧埋下伏笔。
焦家老屋死气沉沉，阴森恐怖，金子如同生活在密布的罗网中，置身于窒息的墓穴里，焦阎王虽已暴死却阴魂不散，仍然主宰焦家的一切；瞎眼婆婆近于暴戾，又视自己为眼中钉肉中刺，恶言冷语不断。她有怨气，却挣脱不开束缚。
与大星同床异梦，怎么会心甘情愿，金子忘不了情郎，也曾“几回梦魂与君同”再会虎子哥，可梦醒时分没有仇虎只有泪。在那个黑暗压抑，吃人不吐骨头的旧时代，她一个妇
道人家，除了认命，别无他法，度日如年也要一寸一寸捱过去。还好，黄桷树犹在，那是她和仇虎爱情的见证，那里有昔日他们的情意绵绵，这一切，是任何人抹杀不了的。黄桷树下，遥想当年，鸳梦重温，就算是假的，也好过无梦可做无人可想。
这样的日子真长，长到看不到尽头。直到有一天，仇虎回来了。
二、恨他心非当年心
焦家老屋是一切罪恶丑陋的源头。
焦阎王谋财害命，焦老太太心狠手辣，而仇虎为报仇而来。十年未见的恋人，终于在核桃破重逢。仇虎和着金子情思切切的歌喉，唱出定情的曲儿，惹得人热泪盈眶。
他是她的救命稻草，如胶似漆相伴十天，场面极香艳，可编剧一串词写得雅致。分别后，心如霜打冷浸浸；十年来，心如雪压重沉沉。
分别后，心如孤竹栽枯井；十年来，心如死灰洒寒冰。
见到你，心如清晨恶梦醒；十天来，心如山泉响铮铮„„
莫说是唱，单念上几遍，就已经口齿余香。
只是，这样活色生香的日子也只有十天。仇恨如洪水猛兽，势不可挡，一寸寸将仇虎的良知摧毁。焦阎王已死，那么父债子还，这个深仇就应当报到大星身上，哪怕这个人，是他幼时风雨同过舟的好友。更何况此番回来，是旧仇未了又添新恨，心上人嫁作焦家妇，让他如何不恼。
老屋中，大星借酒浇愁，仇虎作陪。席间对白，看似句句是耍醉的玩笑话，却字字真言，字字藏刀。这一厢，大星吐苦水，那一边，虎子露杀机，金子在门外魂飞魄散，进屋，三个人相对无言。这时，矛盾初露峥嵘，一段帮腔，如金玉断裂。
急煎煎，情仇碰面，金子心，破两半。
一半儿爱倾情哥，一半儿怨洒孽缘。
一半儿悬，忧逃犯危险，一半儿乱，哀懦夫可怜。
痛煞煞爱恨搅拌，痛煞煞爱恨搅拌。
她本是心肠百结，顷刻又改转笑脸，若无其事地拉两人喝和气酒。
共忆儿时事，金子使了心计，她只当重拾往日情谊，对虎子动之以情，晓之以理，他就能回心转意。三个人扮起家家酒，全当还是许多年前心无芥蒂的小儿女，肉轿子晃晃悠悠，一摇摇到无忧无虑的好时光。
这是整场戏里最美好无邪的一段，本该针锋相对的他们，趴在地上，双手托腮，晃着腿，恍如言笑晏晏的孩童，耳边是熟稔的童谣，恰似年少时的某一天，风正轻，花正香。可惜琉璃易碎彩云易散，美好的事物从来不肯久长，昨日历历重现却难再得，仇还在，恨不消。
金子苦心孤诣，奈何此时虎子非十年前的虎子，他背负血海深仇，早已没了心。而我因此爱上金子，不同于《原野》里泼辣狠毒的原型，川剧的金子善良多情，敢爱敢恨，令人怜惜。曹禺夫人李玉茹看过《金子》后，也大加赞赏，说“一剧之本，抓得很好，我非常欣赏这个剧本。如果曹禺先生在世的话，他一定非常欣赏这个好戏。”
三、老屋朽，老屋朽
如同金子所唱“风雨雷电齐相会，爱恨冤仇聚一堆。”全剧矛盾最激烈处，便在此时，人物之间的关系，通过字里行间的冲撞与交锋，更是昭然若揭。
在“风叫魂，雨落泪”这个唱段里，剧作家隆学义采用诗意化的语言和丰富的手法修辞去刻画金子纷繁矛盾的内心世界，作曲家陈安业以缜密的唱腔布局去贴切人物的情绪节奏，艺术家沈铁梅则以行腔、润腔的咏叹艺术去抒发人物的深层思考，从而达到了传统魅力与现代审美的和谐统一。
此时的金子，怎进怎退？她不爱大星，却不能不顾念“他为我剪过鸳鸯一对对，裁过衣料一围又一围，思前想后心有愧，愧对大星我心亏”；她心系仇虎，只盼着“生生死死，死死生生长相随。”远走高飞，无疑是最好的出路，这也是我心中的理想结局，可是若真是这样，未免也太敷衍观众了，戏剧之美，多在其冲突和巧合，这些不确定因素，将人物命运引入一条死路，而《金子》是当中佼佼者，当诸般丑恶铺陈开来，当大星无意间知晓一切，走，已经没有那么轻易。
在“杀留揪走”的四人轮唱的唱段里剧作家以一支笔分写金子、仇虎、焦母、焦大星的内心独白，采用了修辞学上的“节缩”法，将每个人的心境逐一剖析，从繁到简，节节缩减，直到浓缩为一个字。这是传统川剧“倒宝塔”的创造性发展，高度概括了不同人物此时此景的情感要素，将全剧情绪推上高潮。这也是我最爱的一段，四个人各藏心思，一段词，唱尽仇虎之誓不罢休、大星之半羞半愧、焦母之阴谋算计、金子之柔肠寸断，以流水般的舞台走步配合，臻于完美。
大概同亦舒所讲，如此情深，却难以启齿。原来你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来，甜言蜜语，多数说给不相干的人听。明明是最喜欢的一段，偏偏不知道该怎么去形容心中的那份欢喜，看过的人，能懂吧。
四、路漫漫欲归难归
我恨，恨焦母步步紧逼，把仇虎逼往末路。终究要玉石俱焚，谁逃得脱？这场仗，没有输赢，只该个个唱悲歌。
大星和小黑子丧命，仇虎大仇得报却迷本性，焦母纵害仇虎但保儿孙梦落空，可怜金子何去何从？从前是“嫁与东风春不管”，枕边人软弱无能，心上人生死未卜，日日煎熬、心死成灰；如今，焦家留不得，对仇虎已是爱恨交织，再难从心所欲。她原本无辜，却被牵连进这剪不断理还乱的恩怨情仇中，我为金子长太息！
他们还是逃出了老黑屋，奈何扰于心魔，困于黑林子，前有枉死冤魂驱之不散如影随形，后有侦缉队如狼似狗纠缠不休，还不偏不倚与常五狭路相逢，戏演到这儿，我紧张得忘了呼吸，一颗心悬在半空，生怕又生事端。果不其然，仇虎为保全两人不得不对常五下杀手，枪声未落，又起枪声，虎子中了弹。
曹先生写《原野》本意是写命运引导的悲剧，复仇才是由始至终的主题，《金子》另辟蹊径，将中心改为爱情，使它更加凄美，无时无刻不在拨动心弦。虎子自知双手鲜血无法洗净，加上重伤难行，便放手听天由命去，可叹他 “心变杀人刀”，到底对金子依旧情深不减，他要她活，哪怕舍命。
金子哪里肯听，这一段唱得真好，声声悲苦，字字啼血，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的川剧高腔结合“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”的低声，简直是绕梁三日，余音不绝。
金子的歌声饶是动听，也唱不回仇虎的心，他那样爱她，执意以死换她一条生路，枪声响起，他们之间已然咫尺天涯，这一次不是十年牢狱的生离，而是永无绝期的死别。人间自是有情痴，此恨不关风与月，自帏幕初起，我们便能轻易猜出结局一定饱含泪水，只是当那一幕铺陈在眼前，却忽然无法释怀了，似乎唯有长歌当哭，方可平复。果真如简桢所言，情深若注定是一桩悲剧，必得以死来句读。死是终，亦是始，金子在如墨夜色中独往天涯，远处是隆隆火车鸣笛声，而黄金路怕是前尘旧梦啊。金子往后是一路泥泞或是康庄大道我们不得而知，但愿她奔赴的将是新生。戏中人何其不幸，深陷爱恨恩怨，无一幸免、无一善终；戏外人何其有幸，陪同经历了一场情，一场死，一场生。
五、壮哉，美哉
当代著名戏曲家刘厚生称，这个戏一定会成为不仅仅是川剧，不仅仅是重庆，而是中国50年来的代表作。《金子》在现今戏曲作品中的地位大体可以相当于《茶馆》在话剧中的地
位。在我看来这说法绝不夸张，只有看过《金子》，你才知道它有多精彩。《金子》的艺术指导郦子柏撰文说过，概而言之，粗犷、豪放、强烈的风采；凝重、阴郁、悲沉的格调，是该剧的基本风格。《金子》采用“一人一事, 敷演到底”的传统戏曲结构方式，剪去原著中的枝蔓，提炼出不可或缺的情节与细节，大大地压缩原著的长度和篇幅，即把话剧长达三个多小时的演出，减短为两个小时左右的演出。其次，将原著中的台词语言中，抒发人物胸臆和情感的部分转化为唱词，叙事或交待的部分，则转化为人物的念白。为了避免通常出现的“话剧加唱”的弊病，特别注重戏曲念白的诗意化，使念白和唱词，统一在诗词歌赋的格律中运行，力求达到念白向唱腔的有机过渡。剧里唱词隽雅念白幽默，韵味十足，梨园界有句老话：“千斤道白四两唱。”改编者隆学义是土生土长的川渝人，加之文学功底深厚，致使全剧唱词念白既凝炼又优美，同时极具巴渝风味，听起来像吃麻辣烫一样过瘾爽快。尤其唱词念白写来老练，卓见功力，正如他自己所讲 “用心在煎，用情在熬”，才煎熬出了《金子》这个剧本。
作为新编剧，《金子》巧妙地融入了川剧绝活，变脸、藏刀、踢袍、提软人、摔僵尸，运用时浑然天成，真是令人拍案叫绝，大呼过瘾。高亢入云的器乐帮腔无疑是锦上添花，加强了叙事的层次感。帮腔是一个旁观者，有着叙事人的身份，并在很大程度上也是作者、观众甚至是剧中人的代言者。但他并不游离于剧情之外，而是在剧情发展的关口，以“画外”或旁白的方式，反映角色不便启齿而又不能不说的内心独白，以第三人的身份对事件及人物作出评价。他关注剧情展开，分析人物内心，渲染舞台气氛，制造喜剧或悲剧效果，一方面能衬托演员的演唱，外化角色心理；一方面又煽动观众情绪，代表他们的感受唱出他们的心声。帮腔运用得好，能给人一种“于我心有戚戚焉”的感觉。例如 “问黑夜，黑夜沉沉泪雨下，问江水，江水滔滔海容纳。”这两句，将金子的迷惘和困顿写得淋漓尽致，一种茫茫天涯无处安身的无助扑面而来。又例如“是情敌，是好友，是兄弟，是冤仇。”一句，直白地点明了虎子和大星的关系，让我们更加理解仇虎内心的挣扎，以及对命运弄人的无奈和叹息，加深了戏剧的矛盾性和悲剧色彩。帮腔在川剧中的运用独具匠心，堪称点睛之笔，一出戏听下来，突然之间就喜欢上这种传情达意的手法。
在配角刻画方面，《金子》是相当成功的，以白傻子为例，做为贯穿全剧的喜剧人物，他的俏皮淡化了悲剧的凝重，几次出场，虽然满嘴疯言疯语，但仿佛眼明心明一般，能真正地看破和预见。白傻子是真善美的体现，在他的世界里，没有仇恨和贪欲，他只是真心喜欢焦家的新媳妇，想时常见到她而已。即使日子过得糊里糊涂，单是不害人不使坏这两点，就
已经强过那些自以为是的聪明人了。他是有福的，毕竟人生，难得糊涂啊。值得一提的，饰演白傻子的刘树德老师已经年逾六十，他的表演真正是活灵活现、入木三分！
这篇文章断断续续写了很久，写的时候一直反反复复听着《金子》，几乎着魔，很多天都对着电脑写不出一个字，按下停止键，恍然若失，或许这就是戏剧的魅力，不经意便让人失魂落魄，欲罢不能。但还是，庆幸相遇。
第五篇：川剧课外活动计划
2013--2014年学期川剧课外兴趣小组
活 动 计 划
一、指导思想：
伴随着基础教育课程改革的步伐，音乐课程改革正以前所未有的力度向前推进，新的音乐课程，新的教学理念像是一股清新的风，吹进了每个校园，吹动了每个音乐教师的心弦，给基础音乐教育带来了崭新的变化，为全面推进素质教育奠定了基础。小学音乐课程是实施素质教育的重要途径。而学生课外音乐活动，是音乐课程资源的重要组成部分。而我校是一所川剧特色学校，为了更好地继承和发扬这一古老而闻名的川剧文化，特制定以下活动计划。
二、现状分析：
本校学生生源基础不一，音乐素质参差不齐，为了更有针对性地指导今后的音乐教学工作，实施音乐新课程，更好的参与音乐教学课程改革，培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识，促进学生健康全面的发展。
三、实施原则：
在开展各类课外音乐活动时，注意以下几个问题：
1、课外音乐活动要从学校的实际情况出发，要得到学校领导的支持与配合，如师资、设备、场地等。课外活动的内容安排要适合学生的年龄、知识水平、接受能力等特点。
2、课外音乐活动要做到技、情、趣统一。活动内容要丰富，活动形式要生动活泼，富有吸引力。要使学生在参与课外音乐活动中，在艺术实践中体验音乐美感，将知识、技能更好地转化为表现音乐的能力。要使学生通过课外音乐活动陶冶情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求。
3、课外音乐活动要坚持群众性与自愿性原则。要让学生认识到参加课外音乐活动的意义，尽量让更多的学生参加课外音乐活动，但必须坚持自愿参加的原则。
4、开展各项课外音乐活动，都要有明确的目的，并且要有计划，有要求，以保证活动的顺利开展。
四、活动项目：
翎子 手娟 小丑 花脸 变脸 吐火
五、指导教师： 龙怡策 黎娅 吴遐
六、兴趣小组成员：
25人左右分别从三至五年级学生中选拔，由学生自愿报名，然后进行一定的考核，对优秀的学生进行培训，活动不收任何培训费。
七、活动时间安排： 每周星期五下午三、四节课外活动时间
八、活动地点： 操场
九、教学要求：
1.教师认真的准备好每一次活动，要求川剧知识通俗易懂并有一定的兴趣性，川剧唱段切合学生年龄
2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
长乐街小学音乐组
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