第一篇：写实绘画在所谓的图像时代
写实绘画在所谓的图像时代，面对的挑战是空前的，其中既有绘画本身存在的问题，也有关于绘画形式与内容的思考问题，更有艺术上保守与现在的纷争问题，它们混在一起，使画坛出现一个纷繁杂乱的局面，写实主义绘画基于这种现状，在这样的背景下，作为一个当代绘画艺术的追随者，我们应该用生动的形象转达人们为之感动和思考的人文精神，而不是人云亦云的附和者。写实主义发展到当代该如何向前发展？作为在绘画艺术中的追求者，应该以无限的热情而不是以冷漠的形象、空虚的心灵去表现、去创作。所以如何把大变革时代真实地反映出来, 是摆在中国现实主义画家面前的重要课题, 需要我们做的还很多。
一、对写实绘画概念梳理的重要性
在当今世界文化多元化和艺术市场化的背景下，中国油画艺术正经受新旧价值观，新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞，中国油画在发展的同时，在绘画观念和实践中也有诸多困惑。整个社会进入市场化的大潮中，文化的多元化和艺术的的市场化给中国油画带来空前的繁荣，但同时也出现一些负面现象，给中国油画的健康发展投下了阴影，为迎合市场需求，一些艺术家开始出现浮躁的心态，作品没有深入探索，忽略了对精神内涵、艺术格调的追求。我认为这些问题是非常现实，而又非常值得探讨的问题。通过对写实绘画概念的梳理，让大家对写实绘画有更深入的了解。
（一）中国当代关于写实绘画的艺术思潮和观念
中国成立后，建立了新型的社会制度和确立了新型的艺术发展方向。写实主义逐渐淡出我国的美术舞台，但是不可忽略的是写实主义在我国发展的半个世纪中，已经具有了相对完整的内涵和外延，并在与其它创作方法的争论中初步确立了自己的特征和地位。
从1985年起，在新思潮席卷美术界的时候，写实绘画残存在风暴边缘寂寞而缓慢地生长，当中心地带风起云涌了将近20年之后，放眼望去，里面除了风云依旧别无长物。再看中心的周遭，写实绘画已经悄然茁壮了，也涌现
图1杨飞云 《红头巾》
出一大批优秀的写实艺术家。
当代的中国写实主义从作品的表现技法和风格上看，大约可以分为以下几种：
1.新写实主义。又被称为新古典主义，以杨飞云、王沂东、艾轩、陈逸飞、徐芒耀、孙为民等为代表。他们大多具有学院背景和高度的写实水准，注意选材、画面格调的当代性和唯美主义。和较早时期的写实画家相比，重大的历史命题从他们的图2 陈逸飞《二重奏》
画面中消退了，但绘画本身的功能在回归，写实技术趋向成熟，画面走向精致。虽然都采用写实主义，都注意向欧 洲的传统汲取营养，但在个人的风格技术和精神追求上有着明显不同。徐芒耀《我的梦》（1988）以精到的写实主义结合超现实主义的象征性，获得首届中国油画大奖。杨飞云由较早的精美到后来对于理性和谐的古典精神的追求，使画面超越了对技巧的迷恋。王沂东用考究的写实技巧表现中国乡土民情。艾轩把“怀乡写实主义(nostalgic realism)”的“怀斯风”与中国边远的藏区结合，形成一种原始质朴的美和冷峻孤寂的肖像风格。此外，陈逸飞的甜美华丽灵动，孙为民把日常生活提升为雅致品味。随着当代写实主义画家在市场上的走红，他们也愈发自信。2005年陈逸飞
图3 徐芒耀《我的梦》
艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”，以群体方式宣告当代写实主义新势力的走强。艾轩这样说“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列，水平也最高……”
2.超写实主义。这是写实主义的一个分支，源于20世纪60年代“后现代主义”的波谱艺术，它的全称为“超级写实主义绘画”。据《辞海》介绍：超级写实主义又名照相现实主义，主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地真实地再现现实。它最大的特点是主张艺术要大众化、通俗化。在我国，以冷军和石冲为代表，在当今画坛独领风骚。其作品重技法、材料和构思，把写实性做到极致，以达到令人震颤的逼真效果。实际上很多写实主义者也具有超现实倾向，如 早期罗中立的《父亲》（图4）和徐芒耀的《我的梦》（图3）。我国的超现实主义者又不是自然主义的超写实，他们往往从极端细腻的超级描摹中营造出超越物象自然形态的气质，使画面蕴涵一种难以名状的情绪，以达到某种象征的隐喻的抽象性。在后现代式的写实主义。有忻东旺。这是当代后现代语境下各种新的感觉经验和视觉探索。他们进一步颠覆崇高、理性、唯美、和谐的古典精神，取消经典主义，把一种日常不被关注的甚至是粗陋和无聊的人性存在 图4 罗中立《父亲》
状态提升为艺术。对他们来说，技术固然重要，但画面的个性因素大于技术因素。
（二）中国当代写实绘画存在的问题
当代中国油画状况虽然是多元格局下“百花齐放”，但问题依然很多；写实作品量大质浅，缺乏应有的艺术深度或者说艺术的“意味”不足。
当我们翻阅近年众多美术刊物和多次油画大展不难发现许多受宠的作品，大多技术景致，风格多样，规模宏大，但是细细品位，却是故做做匠气，内涵空泛，缺乏油画艺术的生命里和魅力。这些“精品”画面中传达的精神气息较为冷漠，其观念演戏和临摹西方，以揣摩西方人的审美趣味来经营自己的作品。他们身处当代，多运用写实手法表现当代社会生活，可他们却用西方人的观念来观察中国的现实。作画 4 时总认为是画给别人看的，面面具到，结果在长期的“抹”和“做” 的过程中将生活体验中得来的宝贵的富有生气和灵性的东西给“抹”丢了，“做”丢了，使作品失去了生活气息和时代精神。这些作品多是表层形式的抄袭而非灵魂的对话。
二、写实绘画的概念界定
“写实”一词其意思指绘画的方式或手法，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都是以可认知的客观事物形象为依据，由此画面的外观呈现出具象性的特征。另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，同时又重视内涵表现的现实性精神。后一个方面所指的意义比前者更为深入、全面，通常被看作是艺术的创作方法。这两个方面是互相紧密联系，又有一定区别的。
（一）写实的涵义
“写实”、“写实主义”和“现实主义”在西方语言中本来是一个词（Realism），都是形容词。我国南齐时谢赫把“应物象形”列入绘画的“六法”之一，即是说画家无论描绘社会生活或者是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现。作者可取舍，有想象，有夸张，但不能凭主观臆造，象形要应物而象。在西方文艺复兴前后，画家用地道的写实手法，都可以称之为“写实绘画”。
“写实”这种手法是画家们用来表现其思想的一种手段，绘画的写实是多样化的，千姿百态的，既有艺术家眼中的写实（真实），也有艺术家情感表现的写实，如卡拉瓦乔、伦 勃朗、强烈的光暗写实、塞尚形体坚实的质感写实；印象派的色彩写实；拉斐尔、安格尔庄严静穆的写实，写实的光芒其实就发自艺术家的内心。
图5安格尔 《浴女》
尽管“写实”有着千变万化 的特点，但在我们中国人看来，画的象照片，画的与真的一样就是写实。从历史上来看，大致有三种形态的写实，第一是古典主义的写实，这种写实是追求非常完美的神性化的内在的本色，然后把它表现出来。第二是我们大家熟悉的现实主义的写实，这种写实赋予了社会形态的意义。第三种写实是现代主义写实，现代主义抽象中的写实。写实的方式，包括两个内容，一个是写实的精神，一个是写实的技巧。第一层面是真实的东西，任何事物都可以通过绘画的形式。表现出来，达到真实的、客观性的模仿，或者是再现。第二层面就是追求情感性的真挚。第三，写实是把人的精神、情感的东西有所提升，这个提升从某种意义来说，应该有点神性的意义。写实油画是写实绘画中的一种，源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。但是，,严格分析之下,19世纪中叶以前的画家都不是“写实主义者”,而是西方“模仿自然”发展长链中的代表人物。而“写实”则构成了这个漫长模仿过程中无所不在的核心力量。
谈到写实油画,我们不得不提到19世纪的欧洲写实主义(或称现实主义)。写实主义(realism)是19世纪欧洲的一种社会思潮和美术思潮。法国写实主义艺术家反对新古典主义与浪漫主义,侧重于表现真实生活本来的样子,反映生活细节和本质,不虚饰、不夸张,采用写实手法进行创作。“写实主义”也可以理解成为真实主义,是指事物内在性质,所以，在西方美术史上，写实主义（Realism)实际上指的是在十九世纪中叶由被称作“写实之父”的库尔贝（Gustave Courbet）为代表的艺术 风格。库尔贝（图6）在其发表的写实主义宣言里，提出模仿是为了创造而非抄袭古人的绘画理念，并主张艺术应“为生活，为民众”，绘画应该诠释时代风俗与面貌的宗旨。
（二）写实绘画的区别与联系图6 库尔贝《筛麦妇》
1、传统写实
传统写实主要指现实主义艺术观念的写实绘画。传统写实油画，一方面，以其惟妙惟肖地再现客观物象的精湛技巧，在某些题材内容表现上所奏的功效，加上某些人们的怀古情绪，从而顺向传统古典画风。另一方面，由于艺术家对现实生活的关注，企图用画笔描绘现实人生，因而即使在现代新派画风流行的西方，传统的绘画写实形式，仍然占有一席之地，艺术家借鉴古典绘画及印象派绘画各大师的技巧，进行现代现实生活的表现。但这并不是作传统绘画形式的简单因袭和翻板，而是在题材内容、画面表现上，体现作者的强烈的个人风格和时代精神。
2、现代写实
现代写实是西方近几十年发展绘画形式。其中也包含有对传统绘画形式的回复和继承，但主要是指现代具有抽象内涵的写实绘画。其核心是背离传统艺术观念，现代写实绘画吸收最新的艺术思潮，又以最精确的写实表现来创造主观的艺术世界。即造型是传统的，但意念是现代的。现代写实绘画一般注意思想观念，并不回避现实社会，常在作品中干预生活，表现对社会的失望和困惑，带有较强的社会性。
3、现代照相写实
现代照相写实绘画，是六十年代后期在美国兴起的绘画潮流。照相写实主义画家把传统绘画技巧和方法与20世纪后期发展的绘画新技术相结合，追求比照相机镜头更为逼真的效果。这种绘画形式，对所有细节均进行精确的描绘，并极度改变日常惯见的尺寸，常将所描绘的对象放大5-10倍。艺术家似乎企图向人们提供一个被忽略的纯客观角度来审视现实，使观众几乎能进入画内去体验对象的表面和结构。代表人物有美国的克洛斯（Chuck Close）（图7）和佩尔斯坦（Philip Pearlstein, 1924～）（图8）等。
照相写实主义画家作品取材于照片，但并不是简单的照片放大。画家仍然在完成一幅属于自己的作品，在构图、空间、色彩的表现等方面也与抽象 图7克洛斯《自画像》1967
表现主义者一样，体现着画家的意图。
4、三种写实绘画的关系
现代写实绘画包括在传统写实基础上发展起来的超写实主义绘画，以工细笔法表现离奇幻想的魔术写实主义绘画和表现哲理观念的现代理念绘画。
传统写实和现代写实的关系，一般来说写实语言是一种古典的形态，发展到
图8佩尔斯坦 Edmund Pillsbury夫妇
现代后，它分化为两大支系，一支依然遵循古典规范发展，一支则完成了向现代的转换。现代写实与古典写实在语言上也是有鲜明区别的，但“写实”基本特征没变，所改变的是语言的归纳方式上，也就是说，古典写实较客观，现代写实较主观。这主客观之变，当然要涉及到造型要素和语言。这些区别，我们在现代写实主义代表画家，克利、怀斯、柯尔维尔、巴尔蒂斯的语言中看得清楚。
我认为它们的关系，是相辅相成的，但彼此又是不可替代的。而作为绘画的组成部分，它们都具有比较一致性的共性和特征。
三、写实与其它绘画艺术的区别与关系
（一）写实绘画与现实主义艺术
“现实主义”解释为“生活的表现”，是画家通过对现实世界审美认识，真实的表现现实生活及主观世界的情感，其手法主要采用写实和具象的表现方法。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。
绘画中的现实主义包括两个层面，一是精神层面，一是技法层面。就精神的层面而言，它要求艺术作品必须真实地反映生活，不是反映生活的表象，而是要源于生活，高于生活，要能够反映出生活内在的、带有规律性的本质的东西。从技法，即技巧、技艺的层面来说，现实主义要求按照生活的本来面目描写生活，要求细节的真实。在精神层面强调的典型化，使现实主义与自然主义区别开来；在技艺层面强调的按生活本来样子描写”，强调的“细节真实”，又使它与浪漫主义以及现代主义诸流派区别开来。
（二）写实与具象的关系
“写实”既有风格意义，也有人文意义，两者兼半。“具象”一词的意义则偏向于形而下的风格现象的描述。因为风格由两个部分合成，自然与构成自然的纯粹 语言。而“具象”描述的仅仅是前一部分，即“拥有自然”。所以，作为艺术概念，“具象”一词所指涉的只是细枝末节的风格现象。“具象的”是指能辨认出物象的绘画，与抽象相反，它是一种印象的、再现的、反观念的、反抽象的艺术。它的内涵早已不是历史上曾作狭义理解的“写实”概念所能包容，而且那种将“写实”奉为造型艺术正统的教条主义认识也被时代抛弃，总之具象艺术可以“写实”也可“写意”，甚至还可以有不具一格的“符号化”或“抽象化”尝试，只要还保留着可辨的形象。传统的写实绘画，讲究“求实”追求逼真，把准确忠实的造型放在真实具体的时空环境中，以可见的真实打动观众。“具象绘画”应该是位于传统写实绘画和抽象绘画之间。
四、写实绘画的历史和发展
写实绘画具有悠久的历史和深厚的传统，是美术史上最为辉煌的篇章,最具魅力的形式之一。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大, 历经500 年的辉煌, 产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。前人在写实油画杰作面前所感到美的魅力及情感震撼力,表明了数百年来它是人类最为欣赏的绘画种类。写实绘画以自然界与社会丰富的形象资源与人类的思想情感作为创作的源泉，因而它的内容具有无限的丰富性。同时，写实绘画作为创作方法各有各的见解和建树，不可能要求一统。
（一）建国以来的中国写实绘画
新中国成立后，写实绘画在我国得到了政治层面的肯定和技术层面的深化，革命的现实主义自觉地成为中国油画艺术的主流。艺术家们以革命乐观主义为基调，描绘革命战争历史
和社会主义建设中欣欣向荣的生活景。
图9亢佐田《红太阳光辉暖万代》1974 明朗、准确、有力，成为许多画家共同追求的艺术境界。写实的现实主义绘画获得了得天独厚的条件，得到了很大的发展。
特别是60年代后期，随着“文革”的展开，中国画的写实派也进入一个特殊的阶段，一个被扭曲的阶段。事物总是充满着矛盾。虽然文革美术被扭曲，但当时的画家们无论是对于领袖形象的描绘，还是对形势的颂扬，大都怀有虽是盲 目但却真诚的情感，而这种真诚则是艺术创作的根本所需。这一点，却是后来许多清醒的画家所缺乏的。“文革”时期的一些作品如《红太阳光辉暖万代》、《挖山不止》等。
（二）80年代的写实绘画
1、“伤痕风”
70年代末80年代初,随着卢新华的长篇小说《伤痕》首先打破了题材的禁区后, 1981年罗中立的《父亲》在第二届全国青年美展上的轰动,出现了“伤痕美术”。伤痕美术是对现实主义的回归，其中包含着对真实的追求和向往，由于现实主义要求表现生活的本来面目，所以真实就有了“真实的再现事物的意义”。1978年四川美院学生高小华创作了《为什么》，1979年程丛林创作了《1968年某月某日雪》，这些作品在“四川省庆祝建国30周年美展”上引起观众强烈的凡响，后来出现罗中立的《父亲》，王川的《再见吧，小路》，张红年的《那时我们正年轻》，何多苓的《我们曾经唱过这支歌》、《青春》等。
2、“乡土情”
如果说伤痕美术是反思和控诉的话，那么同时出现的“乡土写实”绘画是真正使艺术回归到现实生活中来，而且是更情感化、更生活化、更深入的反映现实。罗中立在《父亲之后》，从“伤痕”转向乡土风情。陈丹青的《西藏组画》何多苓的《我们已经苏醒》、朱义勇的《山村小店》，张小刚的《暴雨将 临》等，代表了乡土作品的高度，也被称之为“生活流”或“乡土风”的艺术追求，从而替代了“伤痕”成为一种新的艺术潮流。
（三）欧美写实绘画
1、文艺复兴
文艺复兴时期的写实绘画，以达芬奇（Leonardo Da Vinci)艺术风格为典范，它被十八世纪的艺术史家温克尔曼(Johann Jaochim Winckelmann)定义为古典主义（Classicism）。达芬奇的这种古典风格成为了向自然借鉴的成功典范，此外，这个时期的艺术家也热衷于通过画面描述宗教故事、倡导最高道德价值，从中反映崇高的宗教观与哲学观。十八世以后还有新古典主义（Neoclassicism）和学院派古典主义（Academic Classicism）的出现，只有学院派古典主义在库尔贝的年代，已被大众认为是僵化的写实风格的代名词。
生于阿尔萨斯的格吕奈瓦德（Mathias Grunewald，1485—1530）也有名，是写实主义的先驱，色彩很美。在现代德意志画家中，尊敬格吕奈瓦德的人很多。⑤
2、巡回展览
巡回展览也叫做“巡回展览协会”。代表人物有列宾等。巡回展览画派是19世纪末至20世纪初俄国一批批判现实主义画家克拉姆克依、列宾、苏里柯夫，希施金、列维坦等组成的进步艺术团体。他们通过在各大城市举行的巡回展览，来推动和宣扬其绘画艺术作品。
希施金（1832-1898）是巡回展览画派的代表人物之一，他的作品运用现实主义手法表现了俄罗斯的富饶和沉美。他是“俄国风景画发展上的一个独立学派，一个里程碑式的人物。其代表作是这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原
图13 希施金《造船用材林》 则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。
第二篇：《图像时代的早期阅读》读书笔记
《图像时代的早期阅读》读书笔记
《图像时代的早期阅读》书中主要介绍了儿童图画书的发展历程，并介绍了图像时代的各国著名的早期阅读读本，告诉我们怎样的读本才是理想的早期阅读读本;还讲述了早期阅读的一些活动指导策略，并通过一些案例讲述了整合教育理念下的早期阅读，如 有读本生成的课程、日常生活中的阅读、亲子阅读、动态图像阅读等等。帮助我们能科学地认识不同年龄段孩子的阅读需求特点，并掌握有效的阅读指导策略，开展有效的阅读活动。
在《图像时代的早期阅读》一书中，谈到早期阅读的指导方法时，其中有一点给我的体会较深，就是体察童趣，感受童书的神奇魅力。书中介绍了故事《来不及了，来不及了，快要来不及了„„》这本绘本充满了童趣，小男孩急于想上卫生间，从一楼跑到五楼，最终才找到适合自己的卫生间的奇特经历。作者从孩子的眼光，用幽默的笔触描写了一位守规矩、对解手之事很顶真的小男孩，以十分快的熟读跑到动物展厅的一楼，看门的老伯伯对他说，楼下的卫生间坏了，但从二楼到五楼都有卫生间。可当小男孩跑到二楼时发现是长颈鹿的卫生间，长腿的它们用的小便池好高啊!小男孩只好再往三楼跑，推门进去，发现那是蝙蝠的卫生间，一只只蝙蝠用奇怪的姿势倒挂着，小男孩一时懵住了，便槽到底在哪里?“来不及了，来不及了，快要来不及了„„”小男孩边叨念边疾步网四楼跑去，推门进去，哇!怎么是迷宫似的卫生间啊?这究竟是怎回事?便槽到底在哪儿?小男孩顾不上细想，又一股劲儿地往五楼跑。“来不及了，来不及了，快要来不及了„„”当小男孩推门进卫生间，一个个明亮洁净的便槽出现在眼前。哇——好痛快!小男孩似乎完成了一件大事，他为能坚持找到真正适合自己的卫生间感到满意极了。该书从语言文字的传递到画面人物动态的刻画都十分儿童化，情趣十足。笑足之余，你会为一个认真、可爱的孩子所感动。
图画书所散发的美丽除了画面的精美，更重要的是书中的童趣。那种孩子身上特有的思想感情，那种单纯、幼稚可笑的语言、行为和心理活动，实在邻人着迷，忍俊不禁。
第三篇：从图像学角度分析周P绘画（推荐）
从图像学角度分析周P绘画
摘要：图像学一词由图像志发展而来，它用来研究绘画的主题、意义及与其他文化之间的联系。图像学最早是由19世纪下半叶的法国学者马莱提出，但最有影响力的却是由潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段，它不仅适用于研究西方绘画，而且对于中国绘画也同样适用。从图像学角度出发，以潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段，来分析周?P《挥扇仕女图》中所蕴藏的深层含义。
关键词：图像志；图像学；潘诺夫斯基；挥扇仕女图
一、对“图像学”的认识
图像学一词由图像志发展而来的，它用来研究绘画的主题、意义以及与其他文化之间的联系。目的是研究和解释艺术作品的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、发展、变化及其所表现或暗示出来的思想观念，是20世纪西方主要的艺术研究方法之一。图像学的研究方法，在上个世纪80年代被引进国内，之后受到许多学者的支持，极大地促进了我国美术史研究的发展。
潘诺夫斯基在《视觉艺术的意义》一书中，将图像志与图像学区分开来，指出图像学关心的是艺术作品的主题事件或意义。他将图像学方法分为三个层次，第一层是“前图像志描述”，即视觉上识别的东西，属于基本的形式；第二层是“图像志分析”即结合艺术图像的传统意义，对作品特定主题的阐释；第三层是“图像学解释”图像作品更深的文化内涵，内在意义或内容，即更为深层的意义[1]。由潘诺夫斯基提出的现代图像学研究影响非常大，在二战后的西方形成了美术史所谓的“图像学时期”。
而随着图像学的引入，其对中国绘画的影响也随之扩大，用图像学分析中国绘画背后所隐藏的深层含义，对中国美术史的研究与发展也提供了很大的帮助。
二、从图像学角度分析《挥扇仕女图》
众所周知，《挥扇仕女图》是一幅描述宫中嫔妃生活哀愁的绘画，它打破了六朝之前具有浓厚鉴戒意义的烈女、孝妇等题材的束缚，描绘了宫中嫔妃的真实生活状态。这在绘画技法以及其他各方面都取得非常大的艺术成就，就《挥扇仕女图》中各种图像，笔者从图像学角度对其进行赏析。
（一）前图像志描述
如果先不考虑作品本身的内在含义，对作品再现的自然意义进行分析，看画面直观呈现的一些内容，一眼便知作品传达给我们的基本信息：全卷总共十三人，分为五个段落。有独坐、抚琴、对镜、刺绣、休憩五组，起卷一组四人，为“独坐”。一位头戴莲花冠、身着红色花裙的妃子纨扇慵坐，左侧是两位持梳洗用具的侍女，静站于画面左侧，右侧是一身穿紫色长袍的女官，两手挥扇，为妃子消暑。“抚琴”一组为一女子抱琴，另一女子为其解囊抽琴。“对镜”一组有两人，一人拿着镜子，另一人则对镜在梳理发鬓。“刺绣”一组为三人围绣床而坐于地毯之上，一女停扇作锁眉沉思状，另两女在引线绣花。最后一组“休憩”，一女背向而坐，手挥小扇，眼睛眺望于远处，另一女背倚梧桐，若有所思。画面通过对几组人物情景意态的描绘，使画中人物既相互分离又统筹在一个整体当中。此作品直观呈现的绘画内容便是应对了潘诺夫斯基图像学的第一个层面。
（二）图像志分析
其次，对于作品第二个层面的理解，即“图像志分析”潘诺夫斯基认为，这是图像学真正起作用的地方，是更深层次的意义。
《挥扇仕女图》从构图上来看，作者横向注意画面疏密、松紧的变化，通过孤零零的梧桐和纨扇加深了宫中妇女幽怨的情绪，透露出当时妇女所遭遇的任人拾弃的生活。纵向错落有致的层次变化，使画面看起来协调有序，避免了构图上的单调呆板。在设色上，画中色彩丰富，主要以朱色为主，兼有青、绿、灰、紫等色。冷与暖相互衬托，突出了人物肌肤的娇嫩以及着装的华贵。在用笔上，衣纹的线条勾勒圆润有力，准确地画出了人物的各种体态。在造型上，身体的丰腴也给人一种温柔之感。以上我们运用图像学理论从构图、色彩、笔法、造型等角度对作品进行阐释，通过对作品更深一层次地分析，我们可以看出画家通过对各情景意态的描绘，反映出深宫内院秋风将入庭院的深夏，宫中妇女哀愁、苦闷和不自由的生活。
（三）图像学解释
相对于第一层次的直白，第二层次的深入分析，我们将作品带入到潘诺夫斯基第三个层次分析里，即“图像学解释”。它着重强调的是对作品的内在意义与内容的把握，这是图像学第三个层面的“最终目标”。与第一和第二个层面不同，作者会在不知不觉中，把一个时代的流行风尚等一些具有时代特征的物品体现在其画面中，陪衬、烘托主题。这些虽都是无意识的，但正是因为这些无意识的存在，使我们可以管窥到除作品本身的主题之外，图像所传递给我们的其他意义。
首先，张萱所处的时代已时至中唐，美学风格已经发生了转变，周?P的《挥扇仕女图》相比张萱的仕女画已经没有了那种骄奢欢快的气氛，更多的是描写宫中妇女的“哀怨”和“哀愁”。而从张萱到周?P的转变又是时代变化的必然，周?P画贵族妇女着重于挖掘其精神上的空虚与愁苦，从而进一步反映了贵族奢侈生活背后的精神困绕，深刻地反映了实际生活，在一定程度上预示出唐代后期审美意趣由富丽转向了委婉。李泽厚在《美的历程》中指出：“时代精神已不再马上，而在闺房，不在世间，而在心境。”[2]尤其是安史之乱以后，繁荣昌盛的唐王朝开始走下坡路。
其次，仔细看这幅图中仕女拿的团扇，细心的人可能留意到，最右边挥扇的女官所拿的团扇上面绘着一龙一凤，龙与凤除了人类早期的图腾崇拜、封建社会的皇权象征之外，也有着龙凤结合，繁衍生命的含义。而龙凤组合在一起则体现了和谐、对称和阴阳之美，中国自古也有龙凤呈祥之说，秦末儒生孔鲋在《孔丛子?记问》中说：“天子布德，将致太平，则麟、凤、龟、龙先为之祥。”[3]因此“龙凤呈祥”多形容夫妻之间比翼双飞、相濡以沫的爱情。画中龙与凤的和谐呈祥与贵妇人的黯然心情形成对比，与画家所要表达的哀怨主题相吻合。而除此之外，从扇面上的龙凤图案不难看出，在唐代绘画与制扇工艺已经很好地结合在一起，扇子的装饰性大大提高。另外，此贵妇自己手拿团扇而自然垂落，旁边还有一女侍对她挥扇，可见她自己所拿的扇子只是一个装饰而已，由此不难看出，扇子在唐代实用功能被大大的消减，而更多地只是装饰。唐代王建《调笑令》词曰“团扇，团扇，美人并来遮面”[4]也验证了这一点。
再看地毯，地毯在唐代出现在画中并不奇怪，从画中地毯的设计以及上面的一些花纹和图案上可以看出，以御寒为主的地毯价值也悄然地发生了转变，地毯在唐代的装饰性大大提升，这点从唐代孙位的《高逸图》中，便可看出。而唐代诗人白居易曾在《红线毯》中写道：“披香殿广十丈余，红线织成可殿铺”“美人踏上歌舞来，罗袜绣鞋随步没。”“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣”[5]从这些诗句中便可看出，地毯已经摆脱了最初御寒的功用，进而开始演变为装饰、富丽和权力的代名词。
而从唐朝开始，农业的飞速发展也促使地毯的品种越来越多。地毯编织技术也从新疆等偏远地区逐渐地传入到了中原地区，形成做工精致，色彩均匀靓丽，质地优良且独具民族特色和地域风格的古代中国地毯艺术，玄奘的《大唐西域记》里就曾记录过一千多年前当地地毯业兴盛的情况[6]。
唐代绘画与制造工艺的结和，大大促进了团扇以及地毯工业的飞速发展。扇子被普遍用于女子遮面、装饰，而男子所用的折扇则在宋之后才逐渐流行起来。另外，在我国民间也有将扇子作为订亲信物、联系友谊纽带的象征，唐代时，扇子与地毯还曾作为礼品赠送给邻边国家。
再看贵妇的座椅，这种座椅叫月牙椅（俗称腰椅），设计十分精致和讲究。魏晋南北朝时期还没有这种腰椅出现，而我们从北齐《校书图》，还有《维摩洁像》上看到的也只是床榻和屏风床。《挥扇仕女图》中腰椅是唐代家具里所独有的，这种腰椅在《宫乐图》中也有出现，其精致的雕琢和独具匠心的设计，体现出唐代富丽华贵的国风，可以说唐代家具设计的高度发达，恐怕连现代家具设计师也望尘莫及。
另外从“对境”一组当中也可看出唐代工艺品的高度发达，镜子不仅具有实用功能，而且也是身份高贵的一种象征，从女官所拿的饰以金银珠宝的铜镜便可看出这一点。这也进一步反映出唐代镜子的华丽富贵与奢华，而镜子和扇子地毯一样也曾作为礼品送于外邦，作为联系彼此友谊纽带的象征。白居易曾作《以镜赠别》：“人言似明月，我道胜明月。明月非不明，一年十二缺。岂如王匣里，如冰常澄澈。月破天暗时，圆明独不歇。”[7]这首诗便是以镜喻友情万古长青。
最后，我们再看图中的绣床，绣床出现在唐代的绘画当中，说明在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书?后妃传》记载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人有700多人”[8]，这说明在宫中，贵妃公主参与刺绣非常普遍。而从另一方面我们也可以看出，唐代刺绣之所以在绘画中出现，除了刺绣在唐代非常普遍之外，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在封建社会的唐代，女孩基本从小就学习“女红”，学习掌握刺绣的技能。所以，即使是贵妃公主，也把刺绣当做她们消遣和精神寄托的一种活动。
因此，从图像上来讲，在《挥扇仕女图》中除了描绘了唐代宫中妃嫔“哀怨”“哀愁”的生活，以及她们奢侈生活背后的精神困境外，我们更可以看到，在经济高度发达的唐代，除了绘画技艺高超之外，工艺品和绘画紧密结合的工艺制造业也飞速发展。这些在图中的扇子、地毯、椅子、铜镜和绣床等上面都体现得淋漓尽致。
三、结语
通过图像学对周?P《挥扇仕女图》自然意义、特定主体的解释，以及其更深层次地分析，对挥扇仕女图中出现的特定主题和唐代的社会气象及制造业等方面有了大致地了解。而图像学在中国绘画中的运用也极其普遍，它大大地推进了中国美术研究的发展。笔者通过对图像学的学习，运用图像学知识对这幅作品进行简单分析，希望可以有助于人们对《挥扇仕女图》进行更深一步地研究。
参考文献：
[1]陈平著.西方美术史学史[M].杭州：中国美术学院出版社，2008：185.[2]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2003：141.[3][清]纪晓岚总撰，林之满主编.《四库全书精华》子部[M].北京：中国工人出版社，2002：10.[4]周振甫主编.唐诗宋词元曲全集[M].合肥：黄山书社，1999：24.[5]张春林编.白居易全集[M].北京：中国文史出版社，1999：34.[6][唐]玄奘撰，辩机编次.大唐西域记[M].余全有译.重庆：重庆出版社，2008.[7]张春林编.白居易全集[M].北京：中国文史出版社，1999：88.[8]汪高鑫，李传印.《二十四史》下[M].北京：蓝天出版社，2008：373.作者简介：
郑蓓蓓，华中师范大学美术学院，研究生。研究方向：美术史与理论研究。
第四篇：佛教所谓末法时代几个很重要的法门
佛教所谓末法时代几个很重要的法门
佛教所谓末法时代几个很重要的法门消业第一
金刚萨埵法门金刚萨埵佛尊因地时曾发如是大愿：「愿我未来现证佛果时，若有众生虽已造五无间罪、毁坏誓言，但只要闻我名号、作意于我、念诵百字咒王，则一切罪障皆可无余清净，愿我住于破戒者前，令其一切罪障悉皆清净，此愿不成，誓不成佛。」
现今金刚萨埵已因圆果满、业尽情空，成就无上正觉，这说明往昔大愿已圆满实现。所以念修金刚萨埵本尊心咒定可清净无边罪障。
有续部中云：「仅念诵一句金刚萨埵心咒，亦是对自己的极大护持，而且剎那获得殊胜悉地。」
另有续部云：「若能如理念诵十万遍心咒，即可清净毁坏根本誓言的重罪。」
不退第一
极乐世界法门 五浊修行多退转。不如念佛往西方。到彼自然成正觉。还来苦海作津梁。凡夫若得到西方。旷劫尘沙罪消亡。具六神通得自在。永除老病离无常。十恶五逆至愚人。永劫沉沦在久尘。一念称得弥陀号。至彼还同法性身。
翁嘛呢呗美吽
利众第一
六字真言法门若善男子、善女人念诵六字大明咒，会具无尽才能。智蕴会净化。会具有大慈、大悲力。日复一日修持，六度将会圆满。谈到成就，会达到世间君王的地位。不会退失菩萨境。将会在最高的真实圆满悟境中，显化证觉。念诵六字大明咒与不断持诵者，将具有功德。念诵它，所有如恒河沙众诸佛现前集会。
千万胜佛在善男子、善女人每一毛孔中现身。住在此境中，哦，善男子、善女人，你会获得如意宝。善哉，善男子、善女人，你们的子孙也得度。善男子、善女人，即使你胃肠中的寄生细菌，也会成为不退转菩萨。他们向你献上感恩。
除障第一
普巴金刚法门在这末法时期，群魔飞舞四起，大威力普巴金刚针对这个时代，是非常重要的法。普巴金刚为一切诸佛菩萨事业之化身，亦为一切诸佛菩萨事业之总集。举凡任何世间法和佛法修行之一切障碍，若能勤修本尊法轨、礼敬供养本尊虔敬向其祈请加持庇护，一切障碍恶缘危难无不净除，更甚者，能迅速去除一切恶业疾病，包括精神心理之病苦、恶神精鬼魔障，以及世间事业诸般不顺衰败，均得大力庇护眷顾，现世更得八胜德，即吉祥、长寿、无病、有权、富有、闻名等。如能深具信心、如法精进修持普巴金刚，就能获得究竟普巴金刚的成就。
疗愈第一
药师如来法门 药师法门是一个在末法时期特别能为修持者带来无边利益的一个法门；文殊菩萨在二千多年前，为了末法时期的苦难众生之利益而向世尊本师释迦牟尼如来求请，佛陀就开示了药师七佛的法门，并言明于末法期间，众生若能依止药师七佛，便能智根具足，最终证得佛法之心髓，同时亦能得到世间之种种利益。
由于五浊炽盛，新型的疾病出现，病征也改变了，医生很难认知新的疾病，也不知道如何治疗。这些征相正如莲花生大师一千多年前，所预言的一样。
因为众生的心更堕落，一切也都更加堕落。食物和药物的力量减退，甚至咒语的力量也削弱了。所以现在修本尊法，都必须比以前持更多的咒。不过，基于药师诸佛往昔许诺的力量，实际上药师咒在浊世反而更有威力。这是很有必要持诵药师咒的理由之一。
咐嘱第一
地藏菩萨法门地藏菩萨受释尊之咐嘱，特别在释尊圆寂后至弥勒如来降生成道前，无佛住世之时代，担当起重要的角色，广摄有情归于正道。地藏菩萨自从发心修行以来，已经历无数劫，其功德智慧，早已与佛相同；但是由于他的大愿─地狱未空，誓不成佛；众生渡尽，方证菩提；即使尚余一个众生还未解脱之前，菩萨也决不成佛。
求福第一
准提菩萨法门
一时薄伽梵。在名称大城逝多林给孤独园。与大苾刍众并诸菩萨。及诸天龙八部前后围绕。愍念未来薄福恶业众生。即入准提三摩地。说过去七俱胝佛所说陀罗尼准提功德聚。寂静心常诵。一切诸大难。无能侵是人。天上及人间。受福如佛等。遇此如意珠。定获无等等。
方便第一
弥勒菩萨法门
十方净土各有殊胜，弥勒净土却是殊胜中之最殊胜，方便中之异方便；因为弥勒净土是为一生补佛处，未成佛之前俱皆住生于此净土，世尊未成正等正觉佛果之前，亦是住生于此净土之中，因而弥勒净土谓之生补佛处；智慧如世尊尚且如此，众生求生于此净土之间，岂能不谓最为殊胜。而求生此一净土可带业往生，不用急断根障，岂能不谓最为方便。弥勒净土之殊胜，在于彼处是有其时间性，乃在彼土天寿四千年而已，不若他处净土无其时间性。凡诸有情求生得至弥勒净土，悉皆可以增上而出离，完成初心而至修持等觉，再伴随弥勒菩萨下生阎浮提，龙华三会中共成无上正等正觉。求生弥勒净土，虽未能在净土中的修行得正觉究竟，但却能在兜率陀天的四千岁天寿间得等觉菩萨果，而伴随慈尊再下阎浮提，共成无上正觉。因而弥勒净土之究竟与否，关键则在伴随慈尊下生共成佛果，虽未在弥勒净土成就佛果，却可在伴随慈尊下生之时必定成佛。
一、弥勒净土因在欲界天，与阎浮提同属一地，因此距离不远，愿力容易契引摄纳，不论慈尊之愿海或是众生之愿力几乎无所阻隔，就可融汇，这就是近。
二、何谓简易？末法时期众生既是智慧不比前人差，为何根器差？那就是末法时期人心功利；况且置身于一个紧张又竞争的社会之间，对修道发心怕不能吃苦，发愿又怕失落既得，因此浮浮沉沉于轮回苦海之中。因此只要从闻见慈尊而心喜而膜拜而持念（念），如此发心成愿力，融入慈尊愿海，种下无数劫以来佛缘之契机，再于日常中量力行持佛规礼节，律戒六事，每天并不须要时时刻刻而行，只要每天的空闲时间记得行持，累积不断，那么绝对可以上生弥勒净土，这就是简易。当然如果有人空闲时间愈多，精进修持多分，当然可以高阶上生。
三、求生弥勒净土是智慧。所谓智慧，即是能够把握此一异方便之法门。弥勒净土与各方净土最大不同，即是它处于我人所生存之空间，不似其它各方净土是在阎浮提距离恒河沙数遥远之地，求生彼处之行者在人间行持之精进与方便之处当然各有殊胜；但弥勒净土即是以众生根性染着之中可有归止，以凡夫根器求生净土再精进修行，达成莲花化身，脱胎换骨，迈入究竟境界；因为凡夫之行持，不易摆脱凡俗根性，唯有先仗托外力离开阎浮提，使凡俗根性去掉一层束縳，再增上出离心，精进修持，如此更胜在轮回中寻觅机缘，因此是智慧的精进。
在弥勒净土修行四千岁等于阎浮提五十六亿年。在弥勒净土虽仅止等觉境界，但是在阎浮提却未必能够修成等觉境界；而且在弥勒净土有保证，那就是到了弥勒净土，保证能够修至等觉境界，而到了等觉境界，保证能够伴随慈尊下生阎浮提，龙华三会之下共成正觉；换言之，弥勒净土不是究竟之处，但却可以保证成就究竟佛果。扩展阅读:什么是“末法时代？
“末法时代”是佛教中“正法时代、像法时代、末法时代”三个时代之一，说的是佛陀教法的“法运”，用通俗的话说，就是一种教育的影响力。“正法时代”——本师（我们世界的根本老师）释迦牟尼佛在世的教育，他以身作则，为人演说（演就是做出来，说就是说明解释），所以这种教育准确。佛灭度后，有他的弟子在，佛的教育还是相当的准确，这个时代就是正法时代。“像法时代”——佛走了一千年，佛的弟子也走了，佛法教育继续传承，然而不可避免地，误解开始越来越多，但在这个教育系统中，大部分还是正确的，这就是像法时代。“末法时代”——佛法教育还是继续在流传，不过佛陀走太久了，修行证果的人也渐渐减少，误解曲解佛陀教法的人越来越多。很多学生都得不到真正的佛法教育，故说末法时代，万人修行，罕一得道。
按佛经上说，释迦牟尼佛的整个法运是一万两千年（多数持此说），就是释迦牟尼佛的教育影响力，可以影响一万两千年。
真如本性（法性）、应化身佛（释迦牟尼佛）、佛法是不同的概念。我们说的佛法是有法运的（影响力），一万两千年。衍生佛法的本质——法性（真如本性）是不生不灭的，下次机缘（条件）成熟，会再衍生出来。
法身佛和法性是不生不灭的，因缘成熟，法身佛会应化到世间，救度众生，缘尽了就示现灭度，下一尊佛缘成熟时应身的是弥勒佛。
第五篇：《图像时代的早期阅读》读书笔记
《图像时代的早期阅读》书中主要介绍了儿童图画书的发展历程，并介绍了图像时代的各国著名的早期阅读读本，告诉我们怎样的读本才是理想的早期阅读读本;还讲述了早期阅读的一些活动指导策略，并通过一些案例讲述了整合教育理念下的早期阅读，如 有读本生成的课程、日常生活中的阅读、亲子阅读、动态图像阅读等等。帮助我们能科学地认识不同年龄段孩子的阅读需求特点，并掌握有效的阅读指导策略，开展有效的阅读活动。
在《图像时代的早期阅读》一书中，谈到早期阅读的指导方法时，其中有一点给我的体会较深，就是体察童趣，感受童书的神奇魅力。书中介绍了故事《来不及了，来不及了，快要来不及了……》这本绘本充满了童趣，小男孩急于想上卫生间，从一楼跑到五楼，最终才找到适合自己的卫生间的奇特经历。作者从孩子的眼光，用幽默的笔触描写了一位守规矩、对解手之事很顶真的小男孩，以十分快的熟读跑到动物展厅的一楼，看门的老伯伯对他说，楼下的卫生间坏了，但从二楼到五楼都有卫生间。可当小男孩跑到二楼时发现是长颈鹿的卫生间，长腿的它们用的小便池好高啊!小男孩只好再往三楼跑，推门进去，发现那是蝙蝠的卫生间，一只只蝙蝠用奇怪的姿势倒挂着，小男孩一时懵住了，便槽到底在哪里?“来不及了，来不及了，快要来不及了……”小男孩边叨念边疾步网四楼跑去，推门进去，哇!怎么是迷宫似的卫生间啊?这究竟是怎回事?便槽到底在哪儿?小男孩顾不上细想，又一股劲儿地往五楼跑。“来不及了，来不及了，快要来不及了……”当小男孩推门进卫生间，一个个明亮洁净的便槽出现在眼前。哇——好痛快!小男孩似乎完成了一件大事，他为能坚持找到真正适合自己的卫生间感到满意极了。该书从语言文字的传递到画面人物动态的刻画都十分儿童化，情趣十足。笑足之余，你会为一个认真、可爱的孩子所感动。
图画书所散发的美丽除了画面的精美，更重要的是书中的童趣。那种孩子身上特有的思想感情，那种单纯、幼稚可笑的语言、行为和心理活动，实在邻人着迷，忍俊不禁。
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