电影折射的美国传统文化价值观

第一篇：电影折射的美国传统文化价值观

电影折射的美国传统文化价值观

随着网络技术的迅速发展,人们获得信息的方式越来越便捷,欣赏美国电影也变得越来越方便。电影不仅成为人们休闲放松的一种方式,同时也成为传播价值观念、社会文化和生活方式的一种重要媒介,从而对人们的心理倾向及社会的精神结构产生影响。

电影作为一种特殊的文化产品,承载着一个国家的形象、文化精神和意识形态图景。以美国为例：美国，一个科技强国，综合经济，军事和科学，所以许多好莱坞电影都以“梦想，科技，经济”展现于世人眼前。

一战过后，电影成为了美国文化输出的主要途径。以“变形金刚3”为例，从美国梦、个人主义与英雄主义及普世主义三个方面对“变形金刚3”体现的美国文化价值观进行分析，美国电影能取得绝对的“霸权”，不仅是因为其高科技制作手段提供震撼的视觉与听觉的冲击，还取决于对“梦想，爱，正义，家庭”等这些主题的阐释，从而满足了全球观众对美国文化价值观的心理诉求。

在美国人人可以通过自身不懈努力获得成功,实现理想。而成功的标志则是占有财富的多寡。正是这种自由进取精神指引着无数寻梦者,塑造了无数平民英雄。美国原是一个文化资源相对贫瘠的国家，但随着科技的突飞猛进，对全球性传播媒体的相对高度垄断，已突破了文化产业所固有的地域限制，形成了全球一体化的文化市场，而电影则是其主要的载体：《功夫熊猫》、《角斗士》、《花木兰》这些作品都取材他国传统文化，经过美国式的加工改造，变身为好莱坞影视作品而畅销全球，充分凸显了美国电影文化产业对于多元文化的强大消化能力。夏洛特·米琳对世人与汽车人隐瞒了美国宇航员多年前登月发现坠毁的宾县金刚汽车人“方舟”；霸天虎的暴力；御天敌的背叛；擎天柱的领袖精神等都体现了美国文化的价值观。再如数量庞大的美国电视剧，也充斥着美国文化价值理念，如《越狱》、《绯闻女孩》、《绝望的主妇》等，建立了一个“美妙而虚幻的美国世界”。在文化产业的市场化运行轨道中，美国巧妙地将其所倡导的文化价值观融合到电影之中，同时充分利用当代科技的优势通过影视作品、新闻资讯、音乐、书籍等不同文化影像，讨巧地为自己贴上了“梦想，爱，正义，家庭”这些价值标签。电影是一个很好的文化载体，是反映了文化方方面面的一种媒介。电影很像一个容器，它可把人生中的各种滋味，国家的各种文化都纳入其中。作为现代人，通过电影去表现对过去传统文化的总结和体现，对现在的理解，对未来的向往。

电影处处反映了美国主流价值观及文化，所以我们在欣赏电影的同时，也要客观地看待电影所折射出的美国文化。毕业论

第二篇：美国核心价值观

美国核心价值观

价值观的基础：人的信仰和态度体系；价值观是一个人崇尚什么，鄙视什么，哪些是值得为之付出生命的信念。美国人的核心价值观是：个人主义(Individualism)。从个人主义引申：人人生而平等，自由和法制。

个人主义的核心是：我的一切由我做主，尊重别人的个人自由。美国法律建立在任何人、任何势力都不能侵犯个人主义不可剥夺的权利的基础上。

关于个人主义，胡佛（Herbert Clark Hoover）说：美国的个人主义不同于其他国家的个人主义，因为它包含有下列伟大理想，虽然美国社会建立在个人所获得的成就之上，但我们保证使每一个人有平等机会享有他的才智、性格、能力和愿望，使他有资格占有的社会地位；美国使社会问题的解决不依仗固定的社会阶层；美国鼓励每一个人努力取得成就；通过加强责任感和理解协助他实现这一目的；但与此同时他必须经受得住竞争这块金刚砂轮的磨炼。

胡佛说：美国人已明白，强者不一定是最适者，在强者受到约束时社会才顺利地发展。但我们也很清楚，“人类进步的源泉之一”是个人有机会尽最大可能发挥个人的能力。个人主义并不意味着手段的平等，而是机会的公平！在美国的制度下，我们通过全社会的免费教育训练了赛跑者，我们给他们一个相同的起点，我们的政府就是公平的裁判。谁经过了最认真的训练，谁获得了最大的能力和最坚强的性格，谁就能成为胜利者。

胡佛说：美国的历史表明，个人主义兴盛之时就是国家发达之日。没有个人就不会有思想和行动……如果消灭了个人主义还能保证社会的成功，那就无异是说消灭了太阳的光辉还能饮食生存”。

编辑：hiwei

2012-08-10

第三篇：美国电影发展

美国电影发展史

美国无声电影

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，大众娱乐。

1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)，单本一部。公司爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。

C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。如卓别林、范朋克和璧克馥

“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。

主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片，卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)；西部片，《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)历史片，C.B.地密尔的《十诫》(1923)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)。

20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。美国早期有声电影

1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。

1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。

好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。美国电影业的8家大公司，5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

美国电影黄金时代

特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物。歌舞片，《掘金女郎》(1933)、《风月无边》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《疤面人》(1932)；恐怖片《吸血鬼》(1931)。30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)；G．顾柯的《小妇人》(1933)；；V.弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；A.希区 柯克《蝴蝶梦》(1940)； W.惠勒的《呼啸山庄》(1939)。众多的表演艺术家，包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。

从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》(1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。

好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。社会意识较强的影片，如《告密者》、《我是越狱犯》《左拉传》(1937)；他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。

纪录片在30年代中期，《开垦平原的犁》(1936)、《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，《圣被得罗之役》(1945)，G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。

美国电影评论

长期以来，娱乐手段。70年代前后，电影学术研究。1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆，有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。

60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)

美国电影评奖活动奥斯卡金像奖，美国影评人学会奖，好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”。国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。

3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。而3D技术就是虚拟三维的技术，通过利用计算机的运算达到视觉、听觉等方面立体效果的一种技术。在电影中实现的3D效果就是利用双眼立体视觉原理，使观众能从银幕上获得三维空间感视觉影像的电影。

第四篇：美国电影公司简介

20世纪福克斯

二十世纪福克斯（Twentieth Century-Fox）1935年由J.申克的20世纪影片公司和W.福克斯的福斯影片公司合并而成。40年代曾辉煌一时，60年代后期逐渐衰落，现属澳大利亚新闻集团旗下公司。“没有惊险不成传奇”。1994年阿诺德·施瓦辛格的《真实的谎言》使20世纪福克斯暴赚了一把，这部近乎完美的动作片让人们大呼过瘾。次年推出的《生死时速》更让观者从头至尾在紧张中度过。可是1995年的《X档案》和《纽约大劫案》虽然拍得不错，无奈故事不吸引人，战绩极其一般，1996年《断箭》的表现也持续疲软。虽然与派拉蒙合作的《泰坦尼克号》引来一阵热卖狂潮，可是《生死时速》续集却败得惨不忍睹，反倒是一部《小鬼当家Ⅲ》意外地取得了人们的认可。1998年，《哈拉玛丽》等叫好不叫座，只有《异形4》为这一年的20世纪福克斯挽回了很大的面子。1999年20世纪福克斯打出了《空中塞车》、《将计就计》《幽灵的危胁》三大王牌，这其中以《将计就计》效果最好，肖恩·康纳利和凯瑟琳·泽塔-琼斯出色的演技辅以惊险的剧情，让人观后久久不忘。

主要影片：

星球大战前传三部曲

天煞地球反击战

终结者系列

泰坦尼克号（与梦工场合作）

异型系列

铁血战士

异型VS铁血

X战警系列

刀锋战士

X战警

X档案

后天

雨人

搏击会

捉迷藏等

华纳

华纳兄弟电影公司（Warner Bros.）1923年由H.B.华纳和J.华纳两兄弟建立。娱乐就是让人忘情，别的什么也不是。华纳深信这一宗旨。1992年惠特尼·休斯顿的《保镖》虽有凯文·科斯特纳助阵，但反响一般。华纳高层认为人们已对爱情片厌倦。于是加大了对科幻片的热情。《蝙蝠侠》始终是华纳的名牌系列，在1995年和1997年又陆续出了续集《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠和罗宾》，一时之间，蝙蝠侠简直成了华纳科幻片形象的代言人。1996年《蒸发密令》和《龙卷风》让华纳出尽了风头，连乔丹也屈尊献“身”出演了《空中大掼篮》。而在1998年《超完美谋杀案》使华纳更上一层楼。对爱情片的淡化并不意味着放弃，1995年《廊桥遗梦》和1997年《安娜·卡列尼娜》证明华纳还是能拍好爱情片，尽管此时他们还是玩票。1999年的华纳毁誉参半。《睁大双眼》引来人们恶评如潮，一部《圣女贞德》的问世让法国人不太高兴。可是一部《骇客帝国》却封住了所有的批评华纳的人的嘴。这部片子很适合时代，尽管网络时代在现实中目前还不会产生这种恐怖。

主要影片：

黑客帝国

哈里波特

全面失控

七宗罪

驱魔人

魔鬼代言人

百万美元宝贝等

哥伦比亚

哥伦比亚影片公司（Columbia Pictutes Inc.,）1924年由H.柯恩创建。现属SONY旗下公司。爱情永恒，早已是老掉牙的话。但这并未妨碍哥伦比亚生产出令人叹为观止的爱情片。1992年的《惊情四百年》震惊四座，借助吸血鬼这一恐怖的道具，讲述爱情真善美的关系，引人深思。1995年找李安旧饭新炒了《理智和情感》，虽说不成功，但哥伦比亚起模范带头作用，使得名著重拍成为风尚，随之而来的1997年的《悲惨世界》的艺术水平引来了很多赞誉。当然，哥伦比亚也有犯低级错误的时候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是赔了夫人又折兵。至于金·凯利出演的《衰鬼线人》更是捧红了长工却赔了东家。

注：目前已被SONY收购。

主要影片：

蜘蛛人

生化危机

霹雳娇娃

第六日

密窗

咒怨（美版）

气味相投

机器管家

太空梦等

环球影片

环球影片公司（Universal Pictutes Corporation），1912年由C.莱默尔建立。探索未来，抨击邪恶，歌颂爱情，赞扬英雄，环球所拍的片子大致都与这几条相

吻合。1993年一部《辛德勒的名单》让环球名利双收，而且赢得了所有犹太人对它的好感，但回忆过去并不是环球想干的事，如何开拓未来才是它们的主导。《侏罗纪公园》（1993年）的出台使得环球赢得了“科幻影场”的称号。随后它趁热打铁又推出了《阿波罗13号》（1995年）、《肥佬教授》（1996年）以及《原色》（1998年）、《水星计划》（1998年）在不同程度上替美国人民说出了对现实社会的一些不满。2000年，《U-571》这艘潜艇是环球对英雄们以及崇拜英雄的民众最大的贡献。

主要影片：

拜见岳父大人

绿巨人

回到未来

角斗士（与梦工场合作）

魔鬼总动员

星际传奇

王牌天神

大话王等

梦工场

制造梦幻的人，首先要有理想。当梦工场在1995年成立之后，迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始，梦工场就开始充当掘墓人的角色，它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵雷恩》均战绩不俗，梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生则证明梦工场要与迪斯尼在动画领域一争长短也许现在还单薄了点，但日后它会强大的令对手们颤抖不已。

主要影片：

角斗士

怪物史莱克

午夜凶玲

幸福终结点

猫鼠游戏等

派拉蒙

派拉蒙影片公司（Paramount Pictutes Corporation）成立于1914年，它是W.W.霍金森的影片发行放映企业，为向阿道夫·朱科尔名演员剧团、杰西·拉斯基影片公司和其他制片人的影片提供销路而建立。一直以来，派拉蒙都坚信:肉体只是躯壳，精神是永久的。这是它所发行影片的主旋律。以一部赚人眼泪的《人鬼情未了》，派拉蒙发起了90年代的攻势，黛米·摩尔和帕特里克·斯韦兹的深情演绎是派拉蒙的冲锋号。随着《阿甘正传》的问世，借助汤姆·汉克斯扮演的阿甘，展现了美国50年代到90年代的历史，说出了美国人的精神。1995年梅尔·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙对英雄主义描述的极致，而突出英雄主义

一直是派拉蒙的传统。从1996年后，派拉蒙扩大了对高科技技术的运用，这从《碟中谍Ⅰ》（1996年）和《变脸》（1997年）中完全可以看得出来，同时这两部片子给它带来可观的票房收入，而与20世纪福克斯合作的《泰坦尼克号》（1997年）更是让派拉蒙收获了更多的财富，1998年，借助与梦工场合作的《天地大冲撞》和《拯救大兵雷恩》，派拉蒙影片中的高科技含量使得它节节胜利，特别是后者唤起了人们对人性久违的呼唤。但是喜剧片向来是派拉蒙的弱项，1998年金·凯利的《楚门世界》大倒热火山，而在1999年《逃跑的新娘》这部轻喜剧虽拉上了大姐大朱莉娅·罗伯茨也末获成功。

主要影片：

教父

泰坦尼克号

古墓丽影

明日世界

弗莱迪VS杰森

米高梅/联美（United Artists）（MGM/UA）

米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,）创于1920年，首先由电影发行人M.洛伊买进米特罗公司，4年后又与高德温制片公司合并，1925年梅育公司入伙。这几家公司共同构成了米高梅影片公司。在40年代美国所有大电影公司被迫按反托拉斯法实行制片、发行、放映分离前，它一直是好莱坞最大、最有影响力的电影公司。联美影片公司（United Artists Corporation）成立于1919年，由查理·卓别林、道格拉斯·范朋克、玛丽·壁克馨及著名导演格里菲斯共同合资组成。现与米高梅公司合并。继承和发扬这一法宝，是米高梅现今惟一的资本。借助联艺为自己发行，米高梅来推出布鲁斯南主演的007系列片，1995年的《黄金眼》、1997年的《明日帝国》、2000年的《黑日危机》等等，可惜邦德的形象早已过时，再也吊不起人们的胃口。整个90年代，米高梅出的有影响的片子寥寥无几，细细算来也仅有《远离赌城》（1995年）几部而已，可它们的票房收入却也难以让公司满意。面对新世纪，米高梅或许会有什么惊人之举？

注：MGM已被收购

主要影片：

风语者

星球大战后三部曲

迪斯尼

沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月诞生了一个世人皆知的形象--米老鼠。它开创了沃尔特·迪斯尼的今天。目前，沃尔特·迪斯尼以每年一部大制作的速度推出动画电影，并多次问鼎奥斯卡。在卡通世界与迪斯尼竞争、失败者比比皆

是。从90年代开始，迪斯尼的动画形象已不是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔，而是树立了许多崭新的动画形象，各大竞争者只能望而兴叹。1992年借助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼开始重新崛起，并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们欢迎。而《狮子王》一片更是确立了迪斯尼在动画领域的霸主地位。当然，迪斯尼没有停止前进的步伐，1995年的《101斑点狗》，到1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》，迪斯尼的视野不断拓宽，使得人们一提起美国动画片就与迪尼斯联系起来。也许，迪斯尼天生就是美国动画的代名词。

注：迪斯尼，米拉麦克斯（Miramax），试金石（Touchstone）他们同属博伟（Buena Vista）

主要影片：

珍珠港（试金石Touchstone）

杀死比尔（米拉麦克斯 Miramax），超人总动员

玩具总动员

海底总动员

新线（NEW LINE HOME ENTERTAINMENT）

新崛起的电影公司

主要影片：

指环王

蝴蝶效应

狮子工业（LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT）

欧洲影片公司

主要影片：

电锯惊魂

第五篇：浅谈美国电影文化

浅谈美国电影文化

[摘要]美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，谁买下了文化，谁就控制了时代。”诸如 “花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球 化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世每个角落。

[关键词]美国电影；好莱坞；文化特征 ；

电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

一

美国电影中自我为中心的个人主义和英雄主义的文化

美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义，并使追求个人幸福成为一种社会的共识，而美国公民鼎立膜拜这种个人英雄，他们崇尚个人奋斗，冒险，因此，美国电影极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义，希望以此鼓励自己民族，勇于承担自身责任，并为社会做出贡献。《2012》里那位黑人总统，在人类大难临头之际，他放弃了登上逃生船的机会，留下了这样一句台词：“一个年轻的科学家，要胜过二十个老政客。”这是一种什么境界？这是一种以人类未来为己任的英雄主义境界！《蝙蝠侠》、《夜魔侠》（超胆侠）、《钢铁侠》、《绿巨人》中，男主角都以个人超凡的能力拯救社会，惩罚罪恶。而这类的孤胆英雄在电影的开始往往只是平凡人，体现了平凡的公民也能在这个社会中找到自己的责任。他们无论面对何种危机，苦难，无论收到何种致命的打击，从来不相信失败，英雄们总是 用无比清醒的理性的头脑，快速做出完美的布局，瞬间做出绝对正确的判断，总能抓住那只有百分之一的获胜机会，并获得胜利，典型的例子如《勇闯恶魔导》，《极限特工》，《辛德勒的名单》，《阿甘正传》等等，在电影中广泛制造完美英雄的个体力量，将此力量无限 夸大，神化，从而赋予了这些英雄人物以极端个人主义的价值取向。

二

美国电影中永恒爱情和家庭亲情

爱情是电影永恒的主题，有着无可取代的地位，无论是哪部电影，都或多或少的描述爱情的完美与永恒。家庭是美国人最为重要的部分，911后美国彻底改变了人生活观念：家庭最温暖亲情最可贵。所以反映爱情和家庭亲情的美国电影用着神起的力量，仿佛人与人之间的距离被拉的好近好近。《泰坦尼克号》，《当幸福来敲门》，《拜见岳父大人》，《这个杀手不太冷》无数经典的电影，为我们演绎了爱情的永恒与亲情的伟大。

三

美国电影中的强烈科技主义文化

美国的高科技助长了美国电影征服全球的竞争力，电影的豪华性，奇观化，梦幻性的特点。美国电影以各种视觉造型和搞科技手段打造了影片的独特文化，体现了它的无限的创造力。一些巨型的灾难片，科幻片和剧情片大量的涌现，如《大白鲨》，《外星人》 《侏罗纪公园》，《珍珠港》，《阿凡达》等影片，以高科技的优势，创造了令人瞠目的电影效果，在《阿凡达》中电影特效达到了新的高度。美国电影还通过科学技术来改变人的基因，能力，赋予英雄人物以超自然的智慧和力量，《蜘蛛侠》里的彼得.帕克，《神奇四侠》里的四位宇航员，《金刚狼》里的变种人，都借以超高科技的因素，拥有神起的力量，美国电影一直以科技主义精神打造个人英雄主义形象，并对科学技术的发挥具有超现代感。

美国电影是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国电影中融入了美国文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。美国电影体现了以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征，永恒的爱情与亲情，强烈的科技主义文化。究其原因，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

[参考文献]美国电影美国文化（美）贝尔顿 著，米静 等译

美国电影中的文化现象 李佑明，徐建刚

眼视光0821 李益彬