在音乐活动中激发幼儿创新精神的几点做法

第一篇：在音乐活动中激发幼儿创新精神的几点做法

在音乐活动中激发幼儿创新精神的几点做法

姚冬梅

音乐可以陶冶幼儿的情操，丰富幼儿的生活。通过声音、动作、节奏来唤醒幼儿内在的创造潜能，引导他们创造性地进行音乐活动是很重要的一个教学目标。要想在音乐活动中激发幼儿的创新精神，采用何种方法策略激发幼儿的创新能力是关键，以下是我的一些粗浅认识和具体的做法，概括起来为以下三点：

一、激发兴趣，诱发创造。

在以往的音乐教育活动中,通常是把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性，使幼儿的创造潜能受到压抑。为了激发幼儿的创编兴趣，我常常让幼儿听音乐是想做什么动作就做什么动作，最好要做出与别人不同的动作。幼儿通过自身动作的体验及音乐的渲染，开拓了思维，大大提高了创编的兴趣。而兴趣就是学习的动力，我针对音乐教材和本班幼儿的实际水平及兴趣，挖掘教材中可以创编的内容，开展了培养幼儿创造力的音乐教学活动。如：让幼儿为歌曲配动作，为歌曲创编动作等，尽量使每个幼儿都能体验到创编的乐趣。幼儿对诙谐、幽默的作品很感兴趣，我就选了歌曲《胡说歌》，《三轮车》等让幼儿来创编歌词，鼓励幼儿要编出别人没有编过的歌词。由于幼儿对这些歌有着浓厚的兴趣，他们在欢乐的笑声中很轻松地编出五花八门的歌词。比如在打击乐活动中，我引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器，经过探索尝试，编出相应的节奏型来表现《变化的天气》，《学说话》等歌曲。再如，在歌曲《我会变》的教学中，我引导幼儿展开想象，创编出不同的机器人滑稽的造型，这样既调动了幼儿活动的积极性，又使幼儿在自己的创编中得到了真正的乐趣，增强了自信心。

二、积累经验、启发创造。

幼儿是在感受、理解音乐的基础上通过想象、联想来认识生活的。由于认识水平、生活阅历的缺乏，幼儿的创造想象受到自身经验的限制。对于结构较复杂的欣赏作品，幼儿要有一定的感性体验才能进行创编。为了激起幼儿的创造欲望，我常常创设幼儿感兴趣的情景，帮助幼儿感受和理解音乐作品所隐含的情感和情景，让幼儿不断积累对音乐活动的经验，为培养幼儿的创造力打下良好的基础。例如：让幼儿欣赏《狮王进行曲》时，我给幼儿讲了一个狮王的故事，帮助幼儿了解乐曲的大致含义，然后在请幼儿分辨乐曲中狮王出现、小动物迎接、狮王大吼这样的音乐结构，不断丰富幼儿的听觉表象，而后，引导幼儿通过想象、联想来创编相应的动作。由于幼儿有了一定的音乐经验，在老师的启发下，幼儿能轻松愉快地利用各种自创形体动作表现音乐的内容，更好地理解了作品的内涵。

三、及时表扬、鼓励创造。

随着幼儿音乐活动经验的增加和知识的丰富，幼儿创造的内容也逐渐丰富。因此，老师在音乐活动是要做个有心人，抓住幼儿创造的闪光点，及时给予鼓励。这具有点石成金的功效，能进一步调动幼儿创造的主动性，使幼儿获得更多成功的经验。例如：在教授歌曲《办家家》时，我和小朋友们一起在唱歌，突然发现一个小朋友一边唱歌，一边在做动作，而且做的那样的自然、协调。我及时抓住机会表扬了她，让其他幼儿一起来跟她学一学。并且鼓励其他幼儿也创造出新颖的动作。又如：在演唱歌曲《大苹果》时，一名幼儿说：“我家还有大香蕉呢！”。我听到了马上就问：“那你能把大香蕉唱到歌曲里吗？”他点点头，试着唱了起来。我及时表扬了他，也激起了其他幼儿创编的兴趣。在教师的鼓励下，幼儿的创造潜能得到了充分的发挥。幼儿渴望充分地表达自己想表达的东西，他们自然地进行探索、创造。在音乐活动中，我尽量不在幼儿创编前展示自己的范例或指导性意见，而是尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感，如 “小熊运西瓜”游戏活动，不管是小熊如何运西瓜，还是在音乐的什么地方西瓜滚跑等等，我没有进行示范，都是通过幼儿多次地尝试游戏活动，大胆地去理解探索创造。

第二篇：在音乐教学中培养学生创新精神的几点做法教学随笔

21世纪是一个充满未知的时代，是一个创造的时代，是一个人才、智慧竞争的时代。我们作为新世纪的音乐教师，首要任务就是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们积极参加音乐活动，能够从音乐中享受到乐趣。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、想象能力，让学生自己去实践、去创造音乐。

因此，教师要转变观念。我们传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基本音乐技能的培养，特别是低年级音乐课，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化。教师教，学生学，要求规划统一，教师一遍一遍教，学生一遍一遍学，教师死扣教材，学生机械模仿。忽视了学生自己动脑创造实践，限制了学生的思维空间。新课程标准提倡学生研究知识、发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，培养独创能力。在音乐教学中，培养和发展学生创新能力的方法是多种多样的。但是，我们必须充分考虑到学生的主体性，他们具有丰富的想象能力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。教师要放弃包办代替，让学生大胆地去想象，去表演。创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想象的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。，在课改实践中，我尝试了运用以下几种方法培养学生的创新精神。

一、运用丰富的联想，创编音乐故事，创设情节，发展思维

人教版小学音乐一、二册教材中有很多课都是要求用声音编织故事的活动课，是有完整的情节的。如《龟兔赛跑》《小白兔盖新房》等，在学习过程中，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。通过这样的活动，孩子们的兴致自然被教师激发出来了。

二、创设创新氛围，让学生大胆表演

对于音乐之美，各人有各人的感受，同样的乐曲在不同的人听来，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。例如，德国的音乐教学就很注重让学生在实践中感受音乐，这里略举一二与大家共勉。

例1：教师选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生保持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏做律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力，以及音乐感受能力。经常练习，学生的音乐感受力能不提高吗？那可真是闻乐起舞，学生多方面能力都得到了培养。

例2：可以将班里同学分组，每组固定人数，当音乐响起时，各组都模仿领头人的动作，要求领头人的动作千奇百怪，不能与其他人的动作相同，音乐停止，领头排到各组的最后一个，由第二位同学当领头人，游戏继续进行，并以小组为单位比赛。学生在愉快的环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性、创作思维、创新精神和勇气都将有很大进步。

三、以音乐技能为基础，创造生活的音乐美

大自然中包含着各种节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学。例如，低段的节奏很简单，主要是通过形象的实践模仿，掌握其基本特点和应用能力。教师可以设计一个具有情景的场景，让学生根据实物创造节奏，如请一学生扮圣诞老人，戴上红帽子，挂上假白须，再披上红衣服。请其他同学唱圣诞歌，唱完一遍，“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物（那是老师事先准备好的玩具小鸡小鸭等），然后让“圣诞老人”请一学生模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的特点，教师归纳出小鸡叫XXX；小鸭叫XX；鹅叫X—；等等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新教学，让学生在游戏中掌握和运用节奏。

让学生自己创造语言，不仅能解决问题，而且更能提高学生对音乐知识的理解和运用。

四、以歌曲为范本，创作歌词

有的音乐作品非常贴近学生的生活，而且歌词、曲调都比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力，以达到更好地理解音乐作品的目的。如一年级教材中的《小动物唱歌》这首歌。在学完新歌后，可以启发学生以丰富的想象力，以小组的形式继续创作歌词并设计动作表演。这样的练习可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐，学生能在实践中掌握曲调特点和旋律特点，能提高学生快捷反应、临场发挥灵活多变的能力，音乐表演自然流畅，富有激情，并且使学生在创造和表演中加深了对作品的理解和记忆。

五、以对生活的热情为前提，创造简单的乐器

学生对乐器有着天生的喜爱，教师可以启发学生自己动手制造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子做沙锤；有的同学在易拉罐上放个皮筋，拉动皮筋产生声音；也有的同学拿几根铁棒做打击乐器，所有的创造热情都显露了出来，他们的思维和创造力是那样的活跃，让你耳目一新。

综上所述，在音乐教学中培养学生的实践和创新能力是必要而有效的，教师在教学过程中，应以培养学生实践、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，提高学生发现、吸收新信息的能力，从而培养创新能力、提出和解决问题的能力，以适应21世纪对人才的需求。

第三篇：在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力

在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力

创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。1998年2月14日江泽民主席指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力”。这一论述不但阐述了创新在中华民族伟大复兴中的巨大作用，而指明了人才培养的方向：教育必须培养具有创新精神、创新能力的新型人才。幼儿期是最富有创新精神的阶段，他们大胆、浪漫、无拘无束地表现童心、童趣。他们教少受各种成规戒律的束缚，可以随意联想、拟人、神化，随意“张冠李戴”也不觉得怪异。

音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。当今的音乐活动应该摒弃 “教师带，幼儿跟”的模式，应当注重幼儿对美的感受、能力的培养、创造力的发展。奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而是有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。

一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。

创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。

探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。

二、即兴——创造力的培养 创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的截长补短中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。以上一系列论述表明，即兴性创造原则的精髓在于，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作，发展想象力和创造力。在现实的教育过程中，教师给予孩子去参与即兴是少的可怜。因为教师都对其有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程，还有最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想念孩子在这方面的特殊才能了。

三、创造与环境相结合，在实际生活中进行创新。

儿童并应不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。如孩子们自发、直觉的创造活动受到很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑和摧残儿童的创造性，个性成长也必然受到影响。儿童在人格的发展上会变得习惯模仿，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化，习惯于依赖他人、缺少独创性。

环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展。刘白羽在创作经验中总结说：“对一个创作者来说，是生活中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理解……”。这就是所谓的来源于生活。

在音乐教学活动中，我认为音乐可以贯穿于生活的每一环节。我们不应该将音乐教学内容局限于一两节课堂教学活动中，这种音乐课堂教学的模式应当给予打破，我们可以将这些教学内容分散到一日活动中，在各个环节中渗透音乐内容给孩子以潜移默化的影响，而且应当给予重视的是一日生活中贯穿的音乐活动要为这一日安排的音乐教学内容服务。

四、创造的关键在于动手实践。

苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养幼儿的创造力，就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中，应当引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌曲的理解想象用手表达情感；有时，还要配上相应的场景与道具，让幼儿利用这些场景与道具进行表演，表达歌曲的意思。这些动手的活动，都不失为培养幼儿创新能力的有效途径，幼儿在这些操作活动中就尝到了创造的乐趣。我通常在教学歌曲的过程中都要求幼儿根据歌词进行动作的创编，比如在《好妈妈》这一音乐活动中，由于歌词较长幼儿记住较困难，我就让几个小朋友分别扮演妈妈、娃娃，而且提供了相应的道具，幼儿在表演的过程中很快就记住了歌词而且演唱得十分有感情，在这样的练习过程中，不但锻炼了幼儿的动手实践还培养了幼儿大无畏的探索与创新精神。

当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。

音乐创新教育顺应当代教育改革的思路，我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵活运用到音乐教育教学活动中。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长！

第四篇：在创新中激发制度活力

在创新中激发制度活力(今日谈)

马 永

《 人民日报 》（2012年03月13日01 版）

“我们党领导的改革是全面的改革”，“不断推进社会主义制度自我完善和发展，赋予社会主义新的生机和活力”。吴邦国委员长在十一届全国人大五次会议上的讲话，指明了我国政治制度的行进方位。

改革开放30多年来，从党的领导体制逐步规范化、制度化，到以党内民主带动人民民主的实践；从实行基层群众自治，到实行城乡按相同人口比例选举人大代表；从形成中国特色社会主义法律体系，到建立和完善惩治和预防腐败体系……中国特色社会主义制度之所以具有强大的生命力，就在于它能够适应社会主义现代化建设的需要，不断吸取和借鉴人类政治文明成果，不断在党和人民的创造性实践中完善和发展。

实践发展永无止境，探索和创新也永无止境。社会主义民主政治建设是随着经济发展、社会进步而不断探索、创造和前进的过程，不可能一蹴而就，毕其功于一役。在建设中国特色社会主义伟大事业的征程中，继续朝着社会主义民主政治建设的目标，契合建设社会主义法治国家的要求，顺应人民群众政治参与热情不断提高的趋势，积极稳妥、扎实推进制度创新和各项改革，我们就一定能够更好地激发人民的积极性、主动性和创造性，让社会主义民主显示出更为强大的生命力，有力推动中国经济、政治、文化、社会的全面协调发展。

“回应热点”与执政自信(人民论坛)

——两会中国视角之六

张 铁

《 人民日报 》（2012年03月12日04 版）

既要面对代表委员质询，也需回应媒体公众关切。两会上，一些热点问题成了检验领导干部态度、能力与水平的考题。

不回避，不畏缩，不推脱，回应热点赢得许多掌声。不是维稳，是“让农村发展更快”，河北省委书记张庆黎道出万名干部下乡原委；“没必要原谅，没必要说情”，教育部部长袁贵仁展现处理泄题事件决心。“回应热点”，是敢于正视、勇于承担、善于沟通的体现，这样的态度，值得赞许。

多元舆论场中，热点不会因为你保持沉默而自然冷却，套用流行句式，“你说或者不说它，热点就在那里”。那种“捂住了就没事”的思维习惯，那些“打死我也不说”的应对方式，不仅是掩耳盗铃，更可能让各种猜测、传言甚嚣尘上。以坦诚态度回应热点，正是挤压谣言滋生空间、防止政府“无形资产”流失的最好办法。

更重要的是，直面质疑、互动沟通，是政务透明化、公开化的必然要求。无论是培养现代行政方式，学会在监督之下工作；还是提升政府公信力、培育社会“共同体意识”，都离不开对社会关切、公众关注的积极回应，这是执政者必备的技巧与必须的责任。

以两会的热点声音为例。河北省委书记张庆黎出面解释免职干部复出的原则和标准，也增进了公众对相关程序的了解；住房和城乡建设部部长姜伟新主动重申“楼市调控不会放松”，体现责任担当，也增强了社会各界对政府的信心。在两会的大舞台上说热点、谈问题，不仅能在具体问题上求得认同，更释放出开放、民主、求实的强劲信号。

当然，回应热点必须建立在对问题的深入了解与调研之上。被动接招、含糊搪塞或是仓促夸口，都会引来更多“炮轰”。让人欣慰的是，很多领导干部都是有备而来。说到异地高考，袁贵仁不仅谈了地方的探索，也谈到城市承载力、条件界定等种种困难；而对于“税负痛苦指数”，财政部部长谢旭人澄清错误认识、介绍改革举措，很有说服力。由此可见，敢碰热点、更善碰热点，是一种难能可贵的执政能力。

“热点”反映人民群众所思所愿所盼，能否积极“回应热点”，最鲜明地检验着对群众利益的态度。没能完成控制氮氧化物任务，环保部部长周生贤表示心情“愧疚”，要进行检讨；物价调控不到位，国家发展改革委主任张平也“作自我批评”。工作没有做到位，原因很复杂；改革发展中有难点，公众能理解。只要能真诚回应、坦诚交流，就一定能在凝聚共识的基础上改进工作。

敢碰热点、善碰热点、愿碰热点，对于热点给予真诚、负责和科学的回应，折射出越来越强大的“执政自信”。这是一种更大气的心态：相信我们的执政智慧，积极交流、主动沟通，定能得到理解、获取支持。这是一种更明确的认知：相信我们的执政基础，善待批评、广纳建言，便能解决问题、推动发展。这是一种更科学的定位：相信我们的执政理念，权为民所赋、权为民所用，理应在公众监督下工作、理应对社会的关切负责。

两会上不避热点的领导干部，在这个政治舞台上作出可贵的表率。监督不是“添乱”，质疑也非“添堵”。随着中国民主政治的前行，领导干部在日常工作中更应勇于回应热点，在大众面前展现出更积极、更成熟的执政自信。

第五篇：浅谈在音乐活动中发展幼儿的创造力

浅谈在音乐活动中发展幼儿的创造力 摘要：在音乐的世界，聆听美妙的旋律，总能让人感觉自由自在、心情愉快、精神放松。打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种，也是深受幼儿喜爱的活动之

一。通过演奏各种不同的乐器，不仅能帮助幼儿掌握乐器演奏的一般知识和技能，还能培养节奏感以及音乐的敏感性。每个孩子都喜欢敲敲打打，幼儿不仅从中获得快乐和成功的感受，打击乐还能发展幼儿的创造力。

关键字：打击乐教学策略发展创造力

音乐是由组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，分为声乐和器乐两大部门。在幼儿音乐教育中，要让幼儿在一种轻松的氛围中用心去聆听各种音乐，感受和理解音乐所表达的形象和意义，用自己的方法和语言表达对音乐的感受，再胆大的进行尝试仿编创作。当幼儿充满着探索和好奇来到这个多姿多彩的世界，展现在他们眼前的不仅有色彩斑斓、鲜艳夺目的图案和景物，还有丰富多变而美妙的声音，我们经常听到幼儿在游戏、玩耍的时候本能地哼着歌，也常可以看到当他们听到音乐时就会摆动身体、手舞足蹈。足以说明音乐与儿童的发展是紧密联系在一起的。打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。

打击乐活动是最能引起幼儿兴趣的音乐活动之一。它可以提高幼儿对各种乐器不同音色的辨别能力，提高幼儿对音乐类型的敏感度，培养幼儿与集体合作的协调能力，发展幼儿的探索精神和创造力，体验音乐活动的乐趣和成功。不同的打击乐器有着不同的外形和音响效果。尽管有时幼儿玩打击乐器的方法不对，敲击出来的声音不好听，幼儿却十分喜欢摆弄敲打乐器。

一、感知生活中的节奏，体验音乐的美。

节奏是幼儿学好打击乐的第一步。节奏是体验音乐美感、开展音乐活动的关键之处。教师可在日常生活中通过各种活动培养幼儿的节奏感。如，感知敲门声、炒菜声、风声、雨声等节奏，用说名字的形式引导幼儿练习节奏型。此外，教师还可引导幼儿去欣赏、感受不同的音乐。如收听广播、观看电视中的文艺节

目，接触和聆听不同风格的音乐，感知音乐作品不同的风格特点和不同的艺术表现手法。感知不同节奏、不同情绪的音乐表达不同的情绪，如，情绪激烈、雄壮的进行曲和舒缓、优美的摇篮曲有不同感受。这样，在反复听的过程中培养幼儿喜欢音乐。

幼儿喜欢用各种物品去敲击，让它发出声音。让幼儿欣赏打击乐表演，从中感受到音乐的节奏、节拍、速度等，感受到声音高低、强弱等变化，引起他们的兴趣，引导他们参与到活动中。

二、巧用图谱，学习拍打节奏型。

图谱为幼儿学习打击乐起了很大辅助作用。教师不仅可以借助图谱帮助幼儿理解乐曲，而且帮助幼儿记忆打击的节奏及乐器编配等重难点部分。我们在利用图谱时，首先引导幼儿理解图谱符号的意义，借助图谱运用身体动作或语言节奏，引导幼儿掌握节奏型，奠定了打击基础。教师可利用儿歌：手心手背，手心手背，大家拍拍手。引导幼儿一边说儿歌，一边学习看节奏图谱，××|××|××|××|×× ××|×—|，还可和幼儿创编富有童趣的节奏图谱。根据乐曲的特点，教师可设计符号图谱、故事图谱、象声图谱等，帮助幼儿学习拍打节奏型。

三、创设自由、轻松的氛围，让幼儿充分感受乐曲。

每一支乐曲都是不一样的，但他们都能用自己的方式对作品有大致的了解，会选择自己喜欢的方式来感受和表现音乐。孩子们随着音乐表现出来的任何动作都是自发的对音乐的感受和表现。此刻也是幼儿感受到快乐、兴奋、愉悦的时候。

教师可在活动区为幼儿设立音乐区。可以让幼儿自由操作打击乐器或欣赏音乐。鼓励幼儿大胆想象，支持幼儿用自己喜欢的方式表达感受，为乐曲配乐。每一个孩子都具有强烈的表现力和创造力，会根据自己的理解探索各种表现方式。面对孩子们对作品不同表现和理解时，不要急于中断，应该耐心地等待和观察。让孩子在音乐声中，先以自己的方式感受，适当的时候再给予指导，使孩子在原有的基础上得到提高。尊重每个孩子的想法和创造，接纳孩子独特的审美感受和表现方式，在活动中充分表达自己的情感和体验，让他们在探索中积累经验，表现自己的个性、想象力和创造力。在创作过程中，渴望得到别人的关注和赏识。可见教师的语言对于幼儿的音乐表现有着非常关键的作用。孩子们这些稚嫩的创造和表现，需要教师的真诚赏识和用心接纳。

学习幼儿打击乐，课前教师要根据乐曲的情况及班级幼儿的音乐能力来组织幼儿进行模仿学习是打击乐教学。在练习演奏节奏乐曲之前，首先要学会欣赏、熟悉和感受乐曲的内容、性质、风格、结构等因素。教师可以在自由活动时反复播放将学习打击配乐的乐曲，在即将午休时播放轻柔的乐曲等。选择节奏鲜明的打击乐为宜。教师可将幼儿的演奏录下来，然后播放给幼儿听，让幼儿相互欣赏自己的演奏，并一起讨论提高的方法，总结成功之处。同时，教师还应引导幼儿知道乐器的摆放和爱护等常识，培养他们爱护乐器的良好品质。

四、鼓励幼儿使用和自制乐器，创编自己的节奏型。

提供幼儿较熟悉的、强弱对比鲜明的乐曲，鼓励幼儿创编自己的节奏型。引导幼儿分析音乐的内容，然后和孩子们一起讨论用什么节奏型来表现，充分发挥幼儿的主动性和创造性。

鼓励幼儿发现和利用生活中的发出不同声响的物品自制成乐器。幼儿会先摇动物体发出响声，以后才能逐渐学着敲打物体。在敲打中发现敲打不同的物体或用不同的方法敲击，能发出不同的声音。教师应积极为幼儿创造条件，鼓励他们自制乐器。根据自己在活动中所操作的乐器的声音，引导他们联想生活中常见的、可发出声音的、相近的物品,利用废旧物品与幼儿一起制作乐器。用玉米粒、豆子、小石子等装进矿泉水瓶中或盒子里，做成沙锤，摇一摇，敲击不同的节奏。用筷子或小棒扎成一束，来敲一敲、摇一摇，感受不同材料的物品相互敲击的声音。在相同大小的玻璃瓶里装上不同量的水，让幼儿敲击，感受音高的不同。各种这些废旧物品变成了打击乐器，伴着钢琴美妙的旋律，孩子们手里拿着自己制作的打击乐器，演奏熟悉的乐曲,在相互敲打中，罐与罐、瓶与瓶发出的不同声响,鼓励幼儿进行比较,并大胆描述。还原了幼儿园课堂的本质，保持着始终幼儿是活动的主角,教师只是活动的引导者和组织者。进一步激发了幼儿对音乐的兴趣，提高了对音乐的审美能力及与他人协调合作的能力。

在幼儿园打击乐教学活动中, 采用符合幼儿年龄特点的教育方法,应注意幼儿发展规律,切实有效地幼儿的有意注意提高了,注意的幼儿稳定性增强了。通过演奏各种不同的乐器，不仅能帮助幼儿掌握乐器演奏的一般知识和技能，还能培养节奏感以及音乐的敏感性。在日常生活中引导幼儿去欣赏、感受不同的音乐。寻找大自然中的声音，聆听大自然美妙的音乐声。引导孩子发现生活中不同的声

音，从有节奏的声音中体会音乐元素。寻找和模仿周围不同物体发出的千变万化的节奏。引导幼儿去感受不同的音乐，积极参与一些文艺活动，创造性的表达自己对音乐的感受。在敲敲打打中，幼儿不仅从中获得快乐和成功的感受，打击乐还能发展幼儿的创造力。打击乐演奏活动是发展幼儿多种能力的积极活动,幼儿乐于参与，体验与同伴之间相互合作的乐趣，发展幼儿的创造力。