对中国电影“翻拍风”的思考

第一篇：对中国电影“翻拍风”的思考

贵州民族学院2011-2012学年第一学期

传媒学院广播电视编导专业 2009年级

《影视美学》课程论文

姓名：吴琼

学号：200902050041

指导老师：李盛龙

对中国电影“翻拍风”的思考

内容提要：

“翻拍热”是目前我国影视界的一道独特风景。本文就目前市场上电影的翻拍泛滥的现象进行分析，举例总结了三种不同的电影翻拍手段，并且从市场、受众结构与心理、剧本以及版权收益等四个方面做了详细的分析，总结出了“翻拍风”盛行的原因。就目前市场上翻拍泛滥的现象，作者针对“翻拍风”流行原因，从政府干预、受众鉴赏能力、编剧创作等方面提出了改善措施,并就翻拍成功的电影总结出成功的翻拍所必备的条件。关键词：翻拍招数、受众、编剧、市场 正文：

在2011年除夕的前两天，中央电视台电影频道播出了“2011新春电影音乐会”，主持人宣告了中国内地的电影票房在2010年里已经突破100亿，而60%增速的电影票房收入也让观众深信，现在真的是中国电影的黄金时代。

可惜硬币的另外一面往往不会只像数字那么简单。回顾这几年来上映的电影，无论是充满杀气的贺岁档电影(《让子弹飞》、《赵氏孤儿》)，还是各种营造喜剧氛围的春节档电影(《最强喜事》、《武林外传》)，还是响应各种节日气息的电影（《我知女人心》、《将爱》），国内市场上的原创电影几乎屈指可数，要么是像《非诚勿扰2》一样拍续集，要么就是花样百出的各式翻拍。翻拍现象：

其实，对中国电影行业来说，翻拍的现象一直是层出不穷。即便是在其他国家的电影市场，翻拍的电影也都占据了每年电影总出品量的绝大部分。而对于那些电影行业比较发达的国家来说，翻拍电影相对于其他原创电影来说，无疑是投资风险最小的一种选择，毕竟导演们还是认为，当年那些引导成功的因素，到了现在也还是会起作用。

中国电影市场趋向成熟之后，翻拍经典作品的频率也逐渐趋于频繁。例如最近几年来上映的《新龙门客栈》和新版的《倩女幽魂》等等，都在票房上取得一定的成绩。而中国作为一个飞速发展的电影市场，面对当今国内蜂窝式的翻拍现 象，也揭示了当今中国电影行业市场的尴尬现状：当今中国电影日渐成熟，急切的需要大量的影片来填补市场的需求，而中国电影的生产模式还未像其他发达国家那样趋向产业，未达到生产水平，所以，未解决当下国内电影市场短缺的情况，应对目前市场供需矛盾，最直接的方法就是利用有限的电影资源去重新创作。纵观国内外影视圈，就目前市场上流行的翻拍电影，我总结了影视圈内的几种翻拍招数。

翻拍招数一：电视剧电影相互翻拍。

一般来说，如果电影得到观众普遍认可，那么与之相似的电视剧如雨后春笋纷纷出土，都想借着电影的名气。就以《杜拉拉升职记》为例，2009年，美女导演徐静蕾导演并主演了电影《杜拉拉升职记》，并请来大牌明星黄立行、莫文蔚等人加盟，颇受关注。而之后的2010年，电视剧版的《杜拉拉升职记》就诞生了，由王珞丹、李光洁领衔主演，在一些地方台试播成功，并且拿下东方卫视和北京卫视剧场的双料冠军，而在其它卫视台也获得比较好的收视纪录。又例如电影版《风声》，它所诞生出来的电视剧版名为《风声传奇》，这部电视剧由“风声、鹤声和无声”三个部分组成，每部分的容量为10集。尽管它的翻拍举动不及《杜拉拉升职记》那么赤裸裸，但是在这部电视剧中，“风声”篇的故事与电影版有部分重合。

而将电视剧翻拍成电影的现象更屡见不鲜。以《将爱情进行到底》和《武林外传》为例。前者算是“国内首部青春偶像剧”，是现在的70后、80初一代人青春记忆中的重要标签;而《武林外传》则因其别具一格的创作风格，成为近五年来电视重播率最高的电视剧作品之一。这两部电视剧都创造了独特而深刻的集体记忆，观众的情感因素为翻拍奠定了基础，这也是投资者们认为是拉低风险的关键因素。

当然，并不是所有的热播电视剧都具有改编成电影的潜质。观众是关键。当下中国电视剧的主要收视群体是30岁以上、生活方式相对规律的女性观众；而商业电影的主打消费人群是35以下的、15岁以上的群体。这部分人有一定的消费能力，包括精英阶层、普通白领阶级和学生，而只有当电视剧和电影这两部分的观众重合度达到一定的程度，才能构成电影票房的基本保证。《将爱情进行到底》是当今70后、80初的典型记忆，而这部分人群已经已经成为当下主流商 业电影市场消费的支柱；而电视版《武林外传》的观众群中有相当一部分普通白领和大学生，这也使得他们成为电影版的票房支持者。相较之下，家庭伦理剧作为国内最热门的电视剧类型，它的收视群体为普通的家庭主妇，而这部分人一般是不会选择去电影院。翻拍招数二：自己翻拍自己。

就拿老版《青蜂侠》的来说，这是李小龙在好莱坞的第一个作品，尽管当时他的戏份只是配角，但李小龙在片中展现了灵活的拳脚手，也受到观众的追捧，这也使得李小龙成为美国家喻户晓的明星，也让他本人在美国站稳脚。尽管已经过去很久，但直至现在，李小龙在我们的心中的形象还是根深蒂固的。而最新版本的《青蜂侠》单从票房这方面来说，也得到了认可，当然这也得益于周杰伦的明星效应。但是新版的《青蜂侠》除了借用“青蜂侠”这名字以外，其电影本身的故事结构都已经彻底的颠覆原版。

此外，《新少林寺》也打着翻拍的旗号。但从故事背景到人物性格已经和老版《少林寺》毫无关系。与老版《少林寺》不同的是，《新少林寺》打的是明星牌，成龙、刘德华、谢霆锋、范冰冰，这是都是国内顶级大碗人物，是内地和香港合拍大片的标准配置。尽管这类型的电影很多时候被冠以“功夫”的名头，但它缺乏扎实的叙述技巧和强烈的情感表达，但是单凭那些大众们所熟悉的面孔，往往就已经是高票房的保障。

翻拍招数三：好莱坞类型与中国式。

由博纳影业出品的喜剧电影《我知女人心》，是直接购买好莱坞经典爱情喜剧《男人百分百》的版权，然后翻拍成中国版，并且请来了刘德华和巩俐担纲主演。当然，这部电影并没有全盘西化，而是在改编创作的过程中保留原作的基本故事框架，同时又巧妙适度地融入具有本土特色的诸多元素。比如原作的故事背景地设置在了芝加哥，因此电影或多或少带着几丝歌舞片的怀旧味道，而且基调也是以温情为主，而《我知女人心》则是将故事设置在了繁华的北京，所以不但电影更加光鲜亮丽，也独具时尚气息，当然时代不同，故事背景也不同，所以电影的节奏较原作而言也更加紧凑。

还有一种类型就是中国类型的好莱坞式。这类型的电影是指那些在中国获得高票房的电影，由好莱坞公司购买其版权，然后翻拍成好莱坞式的电影。例如，《让子弹飞》口碑与票房齐飘红，好莱坞也闻风而动。已有好莱坞公司主动找上门来，希望以接近千万美元的价格买下《让子弹飞》的改编权，并邀请姜文继续担任翻拍版的导演。还有，此前《无间道》创建了华语片最风光的改编权拍卖纪录，当时华纳兄弟影业出资175万美元买下《无间道》的改编权，并请来马丁斯科塞斯执导，莱昂纳多迪卡普里奥和马特达蒙联袂主演，并一举拿下第79届奥斯卡最佳影片奖，可谓是翻拍史上的经典。

随着近几年来翻拍的作品不断出炉，国内观众对翻拍现象也已日趋反感，但是翻拍之风越刮越猛，且无停息之势。除翻拍本身所具有的低风险性外，还有以下几个方面的原因：

一、市场需求方面：

中国是一个人口众多的国家，拥有足够强大的消费能力，而目前中国的电影市场正逐渐趋向成熟，对电影的需求量比较大，但是相对于其他发达国家来说，中国的电影还未实现产业化生产，所以在要求高产的情况下，出产兼具优秀品质的电影不是一件简单的任务。而此时翻拍的特殊功能独特好处就显得格外突出。翻拍本身就具有一定的观众基础，在融合时下观众所追求的新元素又能吸引更多的眼球。而投资方又能承受较低的风险，这也就是时下翻拍剧如此盛行的原因之一。

有人指出，像眼下《杜拉拉升职记》、《武林外传》等影视剧互相翻拍之所以如此盛行，也是市场调动，属于一种经济现象：对投资方而言，不仅能在作品还未发表之前就借助原创的力量打响名声，节约成本，还在资金回馈上增加保险系数。

当然原版与翻版的之间的互动不单单只是因为具有相同的收视群体，翻版借着原版的旗号，减少了宣传所耗费的人力和物力，降低拍摄成本，又能保证一定的收视率，可以算得上是名副其实的“借东风”。

二、受众方面：

(一)受众结构：中国电影产业发展和国民素质是分不开的，国内的电影已然成为一项非常庞大的产业，说通俗了就是一种商业模式，尤其在中国，电影和政治 挂钩非常严重。从传播学角度来说，中国的各类媒体，都是充当政府的“喉舌”作用。当然，在这种政治环境下，中国还是有许多优秀的电影作品，只是各大电影公司老板会因为受众需要和政府政策的相关规定等因素方面来选择题材。电影业是一种产业，并不仅仅是一种艺术形式，它也与经济利益相关。而如何取得高收益的票房是要取决于大多数人所感兴趣的题材的。所以，近几年火的电影正是抓住了大多数国人的心理。举个例子：比如说《精武风云》、《叶问》等影片，恰恰是抓住了国人的“爱国情绪”心理，吸引大众眼球。诸如此类的电影还有很多，不管是你说的翻拍还是抓住当下流行元素，目的就是为了票房，而现在大多数人的欣赏水平就喜欢看快餐式电影，导演有好的题材但是没有投资方，即使有再好的剧本也拍不出来。

我曾在中美电视剧比较论文中分析过中国的受众结构，就中国人口结构分析，中国在电影题材的选择方面也有自己的特色。首先，中国是一个典型的老龄化人口国家，而老人家的爱国情结和革命情结相对于我们年轻人来说，这种情感更加浓密，所以对于这类年龄结构来说，战争革命题材的电影更加具有市场效益。尽管，在这个年龄阶段的受众相对于年轻人来说，不经常进电影院观看，但是电影的收益并不完全取决于影院的票房收益。第二，中国的农村人口所占全国总人口一半以上，中低文化水平者较多，农村题材的电影在故事情节和人物性格塑造方面更加能够引起受众的情感共鸣。所以，中国电影在题材的选取方面有很多的限制，这也是造成目前国内市场剧本缺乏的一种因素。

（二）受众心理：在大众文化盛行的今天，影视作品已经脱离了那种单纯的审美，演变成一种典型的消费形式，受众心理方面也是造成“翻拍热”的最主要的原因。

1.品牌认知心理。品牌认知是消费者头脑中的一种无形的识别器，它的基本功能是减少人们在选购商品时所花费的时间和精力。从以上几种影视翻拍类型可以看出，绝大部分被翻拍的影视作品都具有较高的知名度，有许多作品被誉为经典，这类作品具有良好的品牌效应，而受众在选择文化产品进行消费时，会不由自主的倾向于他们早已认知的品牌产品，因此，翻拍的电影基于其他影视作品的品牌树立，而抢占市场先机，轻易的获取受众的认知和选择。

2.怀旧心理。目前我国社会还处于转型期，旧事物正在被更替或打碎，而新的 制度、秩序尚未建立完善，人们的心理处于一种迷茫，混沌状态，从而缺乏安全感、信任感，人们在不同程度上产生一种怀旧心理。在中国电影产业的不断发展中，对于过去那些经典的作品在大众心中都有着举足轻重的地位，基于怀旧心理，我们也能理解在文化产品的消费行为中，受众为何偏爱经典影视作品。3.批判心理。影视作品作为文化艺术产品有其他消费产品所具有的特殊性，而满足自身的批判心理就是其突出的表现之一。在受众解读的过程中，评判心理占据很重要的部分，这是因为受众在欣赏影视艺术是都普遍存在“期待视野”，受众会对电影导演、电影故事情节和演员表演等等产生一定的期待值，受众们带着期望来观赏影视作品，除了简单的“娱乐”一下，也带着一种审判的眼光观看。例如对于电视剧《红楼梦》的翻拍就招致上万名观众的抵制和激烈讨论，虽然批判声此起彼伏，但该剧的关注程度不容置疑，也这是这种原因致使各大经典作品乐此不疲的翻拍着。

三、剧本方面：

众所周知，一部电影的成功与否取决于多方面的因素：导演、演员、资金、剧本、宣传手段等等，更为重要的是剧本。剧本作为一部电影的基础，就像火车轨道一样，即使有先进的火车和熟练的驾车员，没有火车轨道的话，火车也无法行走。但是，目前国内的电影原创剧本现状堪忧，作品数量不多，且品质不高。在第15届釜山国际电影节上，第五代导演张艺谋也坦诚中国的优秀剧本很难找。足以见得，国内优秀剧本的匮乏已经成为制约电影发展的主因之一。纵观近年来的电影创作，无论国有电影企业还是民营电影公司，都拍出了一些很成功的作品，但也有一些却是在剧本筹划、创作阶段，就以追求利益最大化为标准，作品缺乏一定内涵，艺术质量也相对低下。所以在这种环境下，制片人和导演只好“走捷径”，将老片翻成新片，或者电影、电视剧互相翻拍。

四、收益方面：

光靠电影票房利润太少，加上国内的电视剧市场有了比较成熟的运作模式，制片方和导演手中却缺少优秀的原创剧本，在这种情况下将两个市场“优势互补”不失为“两全之举”。所以才会有电影版和电视剧版的作品相继问世。电影版权收入不理想，各种相关行业不规范等一系列的因素也促成 “翻拍热”现象。与 其他地区的电影产业相比，中国的电影版权收入相对薄弱，就拿好莱坞来说，好莱坞电影总收入不单单只是靠票房，其20%的收入来自影院的票房，剩下的80%是由非银幕营销获得。电影所衍生出来的其他商品也是一个巨大的商机。虽然中国电影行业的发展与好莱坞相比还有一定的差距，但国内的翻拍也具有高收益的。例如国内最受欢迎的动画电视片《喜羊羊与灰太狼》所翻拍的一系列电影，最开始以600万元的成本投资，结果换来8000多万元票房。但从电影产业长久发展的角度来看，我们还是应该以原创为主。然而要建立一个鼓励原创的良好机制和环境，需要在版权行业制度、版权资金以至发展版权产业上进行改革，这样不但可以保障电影的权问题，也可以从版权方面改变翻拍过多过滥的现状。纵然，翻拍的现象在这个时代语境下，也是为了迎合一部分受众的喜好，为了教育下一代青少年们了解历史，尊重名著，传承经典，我们也很理解那些导演们的无奈：创新的探索与创作也很大的风险，如果观众不接受，市场上口碑与反响不好，就会赔本，而且现行制度的文化出版也有限制，这样或者那样的创新型剧本都因为某些“不合理”的原因给禁止了，没有了太多的创作空间，所以人们就开始竞相翻拍与模仿，所以就造成了这种缺少精品化缺少文化经典的泛滥现象。然而翻拍毕竟是拿着人家的创意再改变成自己的，或多或少我还是不赞成的，毕竟观众也会有审美疲劳的一天，到那时候，我们还拿什么来拍？中国电影走出翻拍之风，除了从政府的政策法律干预外，还可以从以下几点可以考虑：

一、剧本创作方面：若想从根本上解决如今市场“故事荒”的现象，单靠专门的从业人员努力是不可能的完全解决的，还应该依靠整个电影产业链对原创剧本的引导、激励与支持。首先，从政府宏观调控角度上来说，广电总局等相关政府机构可以建立相关政策，建立一个良好的创作环境；而电影公司方面可以拿出一部分资金支持专业或者业余人士的创意，（像宁浩创作《疯狂石头》、《疯狂赛车》系列）；而电影院线也应该有相应的机制来支撑原创故事，给予多一些排片；媒体方面要多关注新电影新导演，让大众了解更多的电影信息，接收不同类型的电影；影评人也要考虑到原创的困难，在口碑上给予原创电影多一点鼓励。只有这样让整个电影产业链相互配合起来，才能让中国电影逐渐进入一个良性循环的阶段。除此之外，国家还可以创建一个专门的编剧奖项，不但可以解决当下国内 编剧行业不规范的现状，同时也可以提高编剧的社会地位地位，从而激励那些在为国内提高良好剧本的奋斗的编剧们。

二、从受众方面：要提高国民的欣赏水平绝非一朝一夕之事。一个人的审美情趣是由后天培养出来的,它受到各个方面因素的影响。但要提高受众的审美情趣，除了受众本身的自我发展以外，良好的审美氛围也是关键。就从对电影受众的审美角度来说，国内可以创立一个有关电影分析的节目，在专业人士的分析下，提高受众对经典电影的理解。受众的审美水平提高，也能促进中国电影产业的发展。尽管中央电视台第六频道是专门的电影频道，但是它所播放的电影大都是以前的老片子，再加上受政治思想的的限制，它所播放的电影更加古板。受众需要接受更多的电影讯息，不单单只是靠从电影院线所获得的，还要依靠电视的以及其他媒介的帮助。

从电影本身和观众等各方面的发展，不但可以降熄“翻拍热”，而且也可以促进电影整个产业的发展。当然，翻拍出来的电影也不一定是滥竽充数，也有不少成功的例子。例如前文所提到的《喜洋洋与灰太狼》系列电影，就获得客观的票房。那么应该怎样翻拍才能获得大众的青睐，才能算是成功的翻拍呢？

如果翻拍的目的纯粹只是为了还原经典，会有两种不同情况，一种是在原先拍摄经典作品时对故事情节的设置、人物角色安排等方面的有所欠缺，为了弥补缺陷经典作品内容的翻拍；另一种是在拍摄经典作品时，由于受到当时技术条件的限制，使得影片的画面、色彩等方面不够完美，那么翻拍变可以利用当下的先进设备进行技术上的翻拍。不管是纯粹意义上的翻拍电影还是借经典作品的名气的翻拍，都应该以大众的口味为基本出发点。借助经典来进行炒作，无论媒体怎么评论、影评人如何吹捧都是毫无意义的，观众的感觉才是衡量一部作品成功与否的可靠标准，毕竟电影作为一种文化商品，它的市场价值除了其本身的艺术特色之外，还需要从票房来体现。而对于那些深入人心的经典作品，再进行重新创作时，首先要尊重原剧本，在原著的基础上进行扩充，把原来的精华吸收进去进而演绎放大，然后再加入时下流行元素，才能融入新的观 众对翻拍出来的新电影有所触动。因为经典毕竟与现在有着时间的距离，隔膜了很长时间，基调和今天的时代有极大差距。就以《小城之春》为例子，这部翻拍的影片，除了把原先的黑白的变成彩色的，再换几个演员之外，并没有太多的价值可言。它没有老版所具有的历史氛围，也没能加入新的时代感，意境的营造、用光、音乐、细节等都明显地不如老版。

目前，国内翻拍的空间很大，但是国内影视制作者的思路过于狭窄，缺乏创新力和想象力，如何借助经典作品力量，再重新创作出新的作品，还有待我们的编剧们思考。

参考文献：《消费心理学》 李晓霞 清华大学出版社

《受众分析》 丹尼斯.麦奎尔 中央人民大学出版社

第二篇：对中国电影审查制度的思考1

对中国电影审查制度的思考

[摘要]

我国现行的电影审查制度早已受到社会的质疑，本文从对中国电影审查现行制度的分析入手，对中国电影分级制度改革进行思考。

[关键词] 电影审查 电影分级 改革

现行审查制度

我国在1997年设立电影审查委员会，负责影片的审查与修改，做出审查决定。电影审查委员会由37名成员构成，大多为国家各部委主管宣传的官员，只有一小部分是电影方面的学者专家。身处高职的政府官员在审查影片时，大多从政治角度考虑影片的思想性与价值判断，对于影片中关于暴露社会问题和边缘生活的情节，要求删减或者修改，从而抵制不良的思想倾向在社会蔓延。审查委员会的其他成员则是做电影研究的学者与直接参与电影生产的导演，悬殊的名额分配产生了官方意志占主导意见的局面，单一化的人员设置和考虑问题的角度差异使得审查官无法从电影专业视角权衡电影其中的问题，若权力使用不当，容易产生两者的矛盾与对立，在一定程度上钳制中国电影创作本体上的发展。同时电影审查委员会的“老龄化”也是一个实际问题，其构成以中老年人成员为主，而现在进入影院看电影的消费主体大多以年轻人为主，两者之间易存在分歧。特别是由于成长环境与文化背景的差异，审查成员与年轻的电影导演之间易存在认知差异，所以年轻的电影导演会陷入被动的境地中。

我国电影审查的标准则是“老少皆宜”，所以国产电影中作为商业嘘头的暴力、色情镜头被减少到最低限度，以此维护社会纯净状态，以达到强化传统道德的目的。我国电影审查首先表现在政治审查上，审查影片所暗含的思想倾向与当今的主流意识形态是否相符合，影片中所流露出来的时代情绪与民众情感是否适合在社会上传播。电影审查标准条款逐步的细致化表现在各种既定情形下的修改或删减，电影表达的内容及程度深刻的限制，使得国产电影的创作丧失自我更新的能力与原创动力。性爱镜头通常是删除的对象，对伦理道德的维护是审查的重点。我国的电影审查标准对于涉及到政治禁忌、情色镜头的控制比较严格，相比而言暴力镜头就不那么严格了。电影作为一种商业形式，也要按照市场规律运作，做到投资回收。我国电影审查标准的操作性有着一定的不可预见性，可能会使巨额投资拍摄的影片无法通过电影审查而血本无归，增大了投资者的风险性。而投资的规模直接影响到电影的生产规模。现行的电影审查制度没有真正的实现政治和社会的控制功能，整个审查过程并非法治，在一定程度上仍然处于人治的状态，缺乏有效的监督体制，电影审查过程不透明，加之电影审查标准有时难以明晰合法与非法的界限，审查权利的滥用也难以避免。

审查制度的弊端

中国电影体制改革的关键在于管理观念与制度的转型，将电影作为一种具有艺术和商业属性的大众娱乐方式看待。然而电影仍然具有意识形态渗透的功能，电影与政治相互分离又相互依存，电影管理机构因此制定了相应的法律制度来约束电影创作，电影审查制度就是其直接的表现方式。如今我国现行的电影审查制度存在着缺陷，在一定程度上限制电影作者的自由表达与原创能力，将审查人员内在的政治意识无形强加与电影作者的创作理念。电影审查标准最低限度的压制不利于在社会传播的电影内容与基调。近几年来，电影管理机构利用行政手段和政府性的电影基金规划扶持主旋律影片的生产，这些电影不同程度地无视电影创作规律和电影美学特征，一味的以空洞的叙事与拔高的人物形象对观众进行宣教，无法在政治目的和与艺术性、经济利益之间取得平衡，无论在商业票房收入还是意识形态教育上都没有起到预期的目的。同时有些电影作者为了迎合国家这种对电影意识形态性重视的心理，对于影片的主题采取了概念化的演绎方式，无视于叙事结构的薄弱与审美功能的丧失，无形中使大众与国家的主流意识形态产生隔阂，并以此通过国家的经济手段和行政手段推广放映。盲目的电影生产机制不利于电影自身的成长，使新时代的观众厌恶了这种纯粹对于政治逻辑的演绎形式，应该说，在当今社会，高大全英雄形象影响一代人的情形不会再出现了。

另外，我国的电影审查标准要求“老少皆宜”，在一些表现题材各异的优秀电影中，许多镜头被删减，造成了影片整体感上的支离破碎。而电影审查标准对于电影题材与表现内容有着明文规定，同时由于我国传统道德与东方文化含蓄美学特征，对于部分电影内容的审查是在传统的意识的引导下进行的。我国的电影审查的重点与世界大部分国家的电影审查相似，主要围绕着政治审查、暴力审查与性审查。而在我国，对于政治审查是最为严厉的，“文革”、“八九**”等历史敏感时期题材的电影成为了禁区，特别是发生在文革时代背景中，讲述人们在文革中所遭遇的栽害与人性的麻木泯灭，这类题材电影在国内都是禁止放映的。张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮壮的《蓝风筝》都是涉及到此类题材的影片，并且他们的影片都在国际电影节上获得最高奖项。《蓝风筝》是其中最直面政治历史的一部作品，由于影片是香港日本的资金，故代表日本电影参加了第六届东京国际电影节，获得了最佳影片大奖。这无疑引起了中国电影代表团的强烈不满，并随后愤而退出了东京电影节，该片与导演受到了最为严厉的处罚，田壮壮未拍片的时间长达十年。2006年5月，导演娄烨以个人身份携带因题材敏感而通不过审查的电影《颐和园》参加第59届戛纳电影节竞赛单元，国家广电局根据《电影管理条例》的规定判为娄烨因违规擅自出境参赛，五年内不得从事相关电影业务。表现同性恋、乱伦等边缘题材在国内也是冰山一角无法通过审查，例如张元的《东宫西宫》、李安的《断背山》。表现变革社会中边缘人物颓废气息的生活，摇滚歌手、舞女、小偷、先锋画家及行为艺术家（如《流浪北京》、《小武》）这类题材的电影与国家电影审查标准中所倡导的积极向上健康的创作主题基调不相符，也很难通过审查。描写黑社会集团内部生存空间、表现与正义力量斗争的“黑帮片”，也成为了电影审查的重点。电影审查机构以此担心这类电影描述带有美化黑帮的色彩，过多的出现暴露黑帮对立面警察机关腐败的内容，与传统的价值判断相违背。杜琪峰导演的《黑社会》引进内地被更名为《龙城岁月》，《杀破狼》等香港“黑帮”电影拍摄了两个不同的结局，以此通过内地电影审查使其顺利上映。

我国现行的电影审查标准很大程度上制约着国产电影影片主题的深刻表达，都将电影中所暗含的隐形的意识形态倾向作为审查的首要任务，而电影创作者只能够根据电影审查标准，在影片的拍摄过程对涉及敏感的话题事件进行巧妙的回避或包装，以此逃脱电影审查的限制。

影片分级制度

电影分级制度的确立是在电影审查制度基础上建立起来的电影检查制度，是电影审查制度的现代形态。影响电影检查从普遍审查到逐等分级审查转变的具有众多因素电影艺术本身的不断进步和表现方式的多样化现代社会多元化进程和人们思想逐渐开放的文化因素。电影分级制的确立打破了电影审查的统一标准，电影审查的任务不再是是否准许哪部影片上映，而是为影片依据电影分级标准划分不同的等级，使观众消费不同的影片，最重要的是家长能为孩子观看影片负责提出指导性建议。电影分级制以法律形式确立下来的电影观看、放映制度是在世纪年代的美国。1966年，电影分级制在美国获得批准实施，电影根据不同年龄的观众群的适宜度分级，最初的分级级别有四种：G级为老少皆宜，M级适合于成人和成熟的年轻人，R-16 限制级包含成人内容，儿童须有父母或成人陪伴，R级16岁以下免入。1970年M级被PG级所取代——须有父母陪伴，片中部分内容不适合儿童，该级别的电影基本上没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间较短，恐怖和暴力场面不会超过适度的范围。1984年新推出了PG-13高于PG级，即是普通级，但不适于13岁以下儿童。1990年X级被NC-17 级代替，17岁或者以下不可观看，该级别的影片被定为成人影片。美国电影分级制经过二十多年的争论终于确定了完整的分级标准，这些争论的焦点无外乎集中在暴力与性爱暴露的尺度上，目的则是保护未成年人的身心健康，监护人根据影片的级别来判断是否可以给青少年看。

如今世界上的大部分国家都实行了电影分级制度，包括许多的发展中国家。每个国家根据国情的不同制定了具体的分级标准与类别。但是电影定级的基本原则是依据相应的标准，把影片大致分为三类：一是适应所有观众观看的电影；二是对未成年人限制的、需要辅助观看的影片，这类影片所包含的不良内容尚未严重到禁止未成年人观看，要求监护人陪同、辅导观看；三是为未成年人不得观看的影片，不同的国家对成人年龄及影片涉及不良内容的划分标准均有不同的规定。

电影分级制度是在电影管理的法律范围内，为了保护未成年人的身心健康而做出的受众群体分离的措施，从而拓展电影创作的自由空间，在电影创作与对未成年人保护之间形成了一个中间地带。但是由于我国国情的复杂化、市场管理执行能力相对薄弱等原因，建立电影分级制需要一个客观的审视，分级的前提一定是基于相应的国情、产业化发展的程度。分级制度的标准化制定是要首先思考的，这种标准的建立必定意味着一个国家和社会的道德和法律底线，所以中国电影分级必须要考虑国情与现状以及传统道德价值观。分级标准的提出也应当广泛听取业内人士与观众的意见，而不能是政府官员意图的直接反映，形成可执行的条文同时成立专业的电影定级机构，在行政部门的主管下，协调发挥专业人士、群众团体的作用，使得电影审查、分级的工作透明化、系统化、专业化。除此之外，在我国实行电影分级制度所带来的相关值得关注的，包括分级制对电影票房的影响，院线保障、分级标准的公正性、科学性以及执行的细部等，这些问题直接关系到整个分级制度与中国电影的命运。总而言之，在我国，良性的电影分级制度亟待建设。

参考资料及书目：

程季华等，中国电影发展史

中国电影出版社 2008 丁亚平，百年中国电影理论文选

文化艺术出版社 2002 沈芸，中国电影产业史

中国电影出版社 2005 美国MPAA官方网站 www.xiexiebang.com 崔卫平，“黄金甲”之争催生分级制 新闻周刊 2007 孙绍谊，从审查到分类——读解美国电影分级制度 2005 中国新闻周刊，中国电影审查标准 2001 贾磊磊，电影的生存、生产及其审查 当代电影 1994 赵民，对我国电影实施“电影分级制”的再思考 新闻周刊 2003

第三篇：中国电影分级制度的思考

一谈起电影分级，很多人就联想起来的是分级制度中的极端，三级片。其实这是个十分的狭隘的着眼点，一会我会就此重点谈论一下。之所以我下这篇日志，是因为实在是忍受不了中国的“剪刀手广电局”了。这几天最火热的一个事情就是关于3d《泰坦尼克号》的热映，让无数的人回忆，兴奋，渴望重温经典。但是，这个经典的作品来到中国就被那些广电总局的“砖家”阉割了。十几年之前，这个都一刀未剪的东西为何到了现在思想比较开放的时代遭受如此待遇？当然河蟹的解释是“删减《泰坦尼克号》中的裸露镜头，显示我国对性教育的态度依然保持“纯洁教育”心态”·····这个理由真有意思，我看了只能无奈的笑笑，按这个思路十几年前放映的时候不更应该删减吗！？

我喜欢看电影，虽然不专业的那是我依然喜欢着。很多渴望看的电影，在中国后变得奇怪好像畸形儿。当时我不了解，之后才知道很多电影被删减了很多镜头，所以很多情节连接不上。里面很多镜头涉及到所谓的“激情戏”是中国人，特别是中国的青少年所不能看的。但是作为一些成人，在看这些电影的时候却是佷郁闷。也就是从那些年起，中国的很多人开始提起了中国的电影分级制度。

电影分级有什么好处那，这个是很多人所不喜欢讨论的，因为这里面涉及到了很多中国是伦理所不喜欢谈论的禁区。这首先要谈论美国的电影分级制度，美国电影分级制度是由MPAA（即美国电影协会）负责组织的由家长们组成的委员会，根据电影的主题、语言、暴力程度、裸体程度、性爱场面和毒品使用场面等，代表大部分家长来行使一种引导的义务，主要的是评级与电影内容的好坏并无关联！

一提起三级片，大家自然会想许多，我只能说···你知道的太多了···其实三级片更多的是暴力性质，恐怖性质，和很多青少年不适合看的镜头。在中国可不一样，管你多大了，你五十岁也得和小孩子享受同等待遇，删了，说删就删。在美国分为G级即大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、sex场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； PG级即 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让儿童产生不适感.，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。PG-13级普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，有时会有吸毒镜头和脏话； 其中R级为 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看——该级别的影片包含成人内容。额最后的NC-17级就是专属成人电影分级了。

这个分级重点不是让成年人可以看成人片，而是青少年在受到保护的同时却能受到公正的待遇，不会因为审片不合格，给你胡乱删减。现在谈到《泰坦尼克号》了，在美国是PG-13，也就是上面说的都能看，十三岁的孩子需要父母陪同。现在不仅要奇怪，在美国孩子都能看的电影在中国就因为保护青少年的名义开始动剪刀了？

作为从青少年过来的每个人都明白：掩饰不等于高尚。在中国，虽然男主角杰克为女主角露丝画像的段落保留，但只剩下露丝背部和面部镜头，删掉了露丝全裸这个一闪而逝的镜头。十五年前，十五年后，只是几秒钟的改变，却是一种观念、文化的倒退，更显示出我国性教育误入歧途的现状。在中国高喊着让青少年免受黄赌毒，在网络上却不治理，那些h小说依然让人不限制的看，这样让我想到韩寒的小说里那个躲在图书馆迅速看着禁书的一幕。

中国“纯洁教育”在继续，带来的却是思想上的畸形。所谓的生理课估计都是自学。在15年前，凯特·温丝莱特与莱昂纳多画人体画的一幕，丰富了不少观众青春期的悸动。那是美，那是艺术，没有任何的亵渎。谁看出了色情只能说这个人太低级，这一幕时情节展开的刻意称为承上启下的一幕。十五年前，面对萧条的中国电影市场，那时对引进的奥斯卡影片基本未做删减要求，为了钱！这可以牺牲，也未对青少年有什么影响，青少年也没听说看了这个走向了犯罪的道路。究其根源无非所谓“意识不良”，凡是裸露都是色情的？！这不是情色，这是人性的展露，是对人生和爱情的遐想。此片理想化的爱情观、价值观，影响了那一代人对爱情、人性的观念。其实是一次正确的启蒙，让很多青年人知道了爱情是什么，是牺牲，是无私，是相互的鼓励。中国教育“两不教” 学生陷入社会大染缸，我国对于那些大片的镜头讳莫如深是一种忐忑，是怕自己不删减会受到上级的批评。但是你还三件了会受到社会的批评，作为娱乐品，电影为社会服务，一个强制性的机构如何担负起这个责任？

老师不讲，家长不说，电影删了，孩子就天真了？

中国的电影如果真的分级，第一很显而易见的优点就是能完完整整的看个好电影了，第二中国的孩子也不会因为好奇走上一条和社会预期完全不同的思想道路了，第三中国的孩子不会渴望看暴力片，A片了，而到处扰乱社会秩序了。第四就是让中国的教育不至于像现在这么畸形。

电影分级制度这个制度在中国何时建立起来，是才能真正的反映了中国的开放，和对青少年的思想的最好保护，如此像删减《泰坦尼克号》的做法只是一种很可笑的自我限制，让人看了电影心烦的同时，心里咒骂不已·········

第四篇：对中国电影的看法演讲稿(英语版)

Good morning everyone!My name is jinguizhen.This is my lecture.Today my topic is chinese movies.This is China Film Museum.(As we all know,from the 1980s, Chinese film industry has taken the pace of reform，the deepening of China's reform has brought the huge change and development of film production ,distribution and promotion methods , the film industry has made more substantial Results.)

This is my outline.，（I will make a personal point of view, from two aspects of the filmspresent situation and the future.）

A)First of all, the current situation

(including mainland movies,Hong Kong movies,and Taiwan movies)The first is the mainland movie.（To say the mainland movies, you have to mention zhang yimou,chenkaige,who occupy an important position in the development history of the chinese movies and on behalf of the fifth generation of director.To a certain extent, their films stimulate the development of the Chinese film market.In the recent years,domestic blockbusters are prosperity.（For example,zhangyimou,s “The curse of the golden flower”, and “The Emperor And The Assassin” [ə'sæsɪn] of chenkaige.These films adopt a “big investment, big production, big star, the hype”,As a result, they have attracted many audiences）

Contrary to these films,there is the appearance of small investment and high grossing films.（such as “crazy stone”, “lost on journey”, they have achieved good results, and broke the monopoly pattern of the blockbusters.）

B)

The next is Hong Kong movies.The first is the lack of the future talents（”Talent crisis“ is the cause of the current situation of the Hong Kong films directly.zhourunfa,liudehua now are still the backbone of the films.Ignoring the cultivation of new actors,and the film industry faces an unprecedented crisis.）

To solve the problem, the cooperation of the domestic market is necessary.(now Hong Kong films actively explore the domestic market, co-production is one of the best form s , the Hong Kong films are expected to be out of the trough.for example,the film of “Bodyguards and assassins”and”hero”)

C)The third is the Taiwan movies First of all, the attention of internation(After entering the 1990s, Ang Lee,Edward Yang have directly become the world's attention Such as ang lee's ”wedding banquet“,Edward Yang’s ”one by one”, they are highly recognized and praised in the world)（the international film “wedding banquet” of ang lee, who won the Berlin film festival Golden bear and the golden horse award for best film）

The second is the embarrassment of local films(In order to seek for the films’ artistic value, the academic circles and some film critics make Taiwan movies timid on commercial , cannot compare with Hong Kong films, let alone against Hollywood blockbusters, so the Taiwan movie is in a very awkward position.and Award-winning films also make the film market failure in Taiwan)

二）The finally is The future

Globalization has brought profound changes to the world, people increasingly pay attention to Chinese movies, fortunately, filmmakers of the mainland, Hong Kong and Taiwan are also aware of it, beginning to gather under the banner of chinese-language films.With Ang Lee, John Woo, Zhang Yimou, Chen Kaige and other big-name directors launched a series of masterpieces,they are glowing in the international, Chinese films have become an important force in the international film industry, based on the market and future development, filmmakers of the mainland, Hong Kong and Taiwan have to strengthen exchanges and cooperation with each other, to survive and grow.Ok!This is my question” What are your favorite movies ?And are they made in Mainland, Hong Kong or Taiwan?”

(Who can answer me?...........ok,very good,thank you!)

That’s all.Thank you for your attention!

第五篇：《英雄》对中国电影市场的影响范文

《英雄》对中国电影产业的影响

内容摘要：改革开放30多年来，中国电影产业经历了翻天覆地的变革。从20世纪90年代中国电影的寂寥冷落，到2002年中国大片《英雄》的横空出世，中国电影在艰难跋涉中走向产业化。《英雄》是中国电影产业发展的里程碑，开创了中国电影的大片时代。

关键字：《英雄》 票房 影响

《英雄》自开拍开始就汇集了台前幕后的各路明星，耗资3000万美元。庞大的明星阵容和巨大的耗资都是中国电影史上从未有过的，其开拍以来就一直备受关注。票房自然毋庸置疑，不仅在国内表现非凡，而且在国际电影市场上也取得了骄人的战绩。于此同时，《英雄》还没上映，就推出了邮票、画册等颇有收藏价值的附产品，卖得十分火爆。另外加上《英雄》的纪录片《缘起》的销售收入，《英雄》相关纪念产品的开发，《英雄》图书的版权费用等，估计不会低于300万美元。《英雄》除了电影产品本身取得了好的市场业绩，同时《英雄》此次电影后产品的销售也非常成功，对今后国内电影形成产业化生产无疑具有重要的意义。

一、《英雄》对中国电影市场的影响

《英雄》的成功对于中国电影市场是一个巨大的推动。2002年6月，全国电影行业自上而下推行城市“院线制”改革。《英雄》的放映，为推行“院线制”的2002年画上最完美的句号，《英雄》之后，院线制已经成为中国电影产业的主要生产力，并带动中国电影蓬勃发展。院线的形成是中国电影发展的必然产物，它的出现彻底改变了电影市场环境，使中国电影市场打破行政分割与封闭状态，在国内地域间形成一个整体，扩大了电影市场规模，促进了电影资源的流动性，从而建立起良性运转的电影市场机制。

近几年来，我国电影故事片产量每年以30%左右的速度递增；电影投资主体日益多元，民营制片机构超过1000家；农村电影放映工程基本覆盖全国。中国电影产业迅速发展，电影产量和市场容量大幅度成长。而在产量增长的同时，越来越多的国产影片尤其是国产大片，逐渐密切与观众的关系，取得票房与口碑的双丰收。

2010年1月，国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变。2010年全年我国故事影片产量达到526部，较2009年增幅达15%；同时生产动画影片16部，纪录影片16部，科教影片54部，特种影片9部，电影频道出品数字电影100部。全国城市影院总票房达到101.72亿元，较2009年增长63.9%。国产电影的海外销售收入为35.17亿元，较2009年增长26.9%。从数量上看，中国已经成为世界电影生产大国，电影产量已突破500部，位居世界第三。

电影市场的火热带动影院投资的热潮继续，2010年的影院建设在连续几年高增长的基础上继续大踏步前进。全年新增影院313家，新增银幕数1533块，平均每天新增4.2块银幕，全国城市影院银幕总数突破6200块。2010年中西部地区和中小城市新增影厅数均达到全国新增影厅数的40%以上，电影市场基础设施建设进一步均衡完善。

《英雄》在中国电影史上的几个第一，其使得国产电影的票房第一次在本土打败了进口的电影（主要是指好莱坞电影），这极大鼓舞了中国电影人的信心。第一次打破了以前计划经济遗留下来的不合理的票房分配制度，提高了国产片投资方的票房分配比例，从而增加了投资方的投资信心和积极性。现在的电影制作发行方能分到43%，要多亏英雄，不打破以前不合理的分配制度，投资人也不可能有那么大的热情。打破了电影音像版权的单方垄断价格，使得音像版权的价格上升了几十倍。第一次使中国电影在北美市场战胜了好莱坞大片，连续两周成为北美的票房冠军。英雄的成功也让国家更重视文化产业的发展。

二、《英雄》对中国电影产业的影响

《英雄》的营销道路是一条不同于一般国产影片的国际化市场道路。首先，《英雄》的商业运作方式完全按照国际大片的运作方式。《英雄》从国际市场融资开始，到全球各地的热映，以及最终冲刺奥斯卡。

（一）国际市场融资

国内传统的电影投资方式是制片厂拿国家下拨的经费拍片，风险由国家承担。然而，《英雄》则开辟了一种全新的投资方式———即可称得上是真正意义上的融资。于是，影片的3000万美元投资方式便应运而生：因为这个电影的融资是这样的：拿了这个剧本，拿了预算，拿了这个演员所有的合同，然后找一个国际著名的保险公司，由保险公司审核你的各个部分。它审核合格之后，做一个

保险公司的担保，有了这些所有合格的手续，去银行贷款。在《英雄》恢宏的大制作背后隐藏着国际资本运作的痕迹。《英雄》的融资方式是借鉴了先进国家投资电影的经验。在国际资本运作的背景下，张艺谋也不得不做出些让步。记者采访时他谈到： “你不能说，我艺术家坚持个性，我不理你们，那不行，如果成为一个大赔本，老板破产了，我呢，也没第二次了，没有这个商业信誉了。那你没有商业信誉的话，你这个电影的艺术是个空想。” 记者点评：小投资的电影可能一家公司就能拿出钱来，但是大制作呢，就必须依靠各方面社会资源的联合配置，风险共担，这也许就是工业化阶段跟手工作坊时代的区别。

（二）国际市场运作

20世纪90年代以来中国的电影人只把目光对准国内,而且仅限于影院。多渠道传播是电影传播的趋势,美国电影收入中影院只占五分之一到四分之一,其他大部分是电视播出和家庭影院(含光盘)的收入。《英雄》自从诞生以来，就已经将目标市场确定为全球电影市场。它不仅要满足国内观众的需要，也需要满足海外市场的需求。同时，它不仅要满足各院线的需要，而且还要满足有线电视、家庭影院等多渠道的需求。这还仅仅是就影片本身的销售而言，《英雄》更重要是建立一个国际的电影品牌，以增强贴片广告、同名小说《英雄》、纪录片《缘起》、邮票、漫画、海报、音像等后电影产品的开发和销售。国际电影市场上有诸多强势品牌，从起初的米奇老鼠、唐老鸭，到星球大战三步曲，从《哈里·波特》到《指环王》，这些品牌具有强大的威力。它们不仅是后续电影的票房保证，而且使非银幕营销即后电影产品开发也一直财源滚滚。《英雄》带来的各种衍生效应明示了中国后电影时代的到来。

《英雄》坚持的是营销大于影片的理念。这种大制作、大投入、营销大于影片方式的目的何在? 根本目的是建立一个电影品牌，有了品牌，自然有了票房，更重要的，从此可以在电影品牌的后电影产品开发中，获得无穷无尽的、滚雪球般的市场利益。电影营销不同与一般产品营销不同其票房收入仅仅是电影收入中的一小部分，电影营销需要的是整合营销、品牌营销、一体化营销等多种营销方法的系统化运作。《英雄》之所以成为英雄，在于它非同寻常的营销、策划。《英雄》从纵向分销渠道取得了创纪录的票房收入和贴片广告收入，再从横向分销渠道开发出VCD、CD、DVD、电视数码节目和宽带电影节目的版权收入，然后再从立体分销模式开发出一系列后电影产品收入——从同名小说《英雄》到纪录片《缘起》发行再到漫画、邮票和音像制品等的发售，都取得大额的收入。这种营销理念对于后来 的电影产业的发展具有重要影响。在电影未上映之前，电影的宣传就已经展开，通过网络、报纸、杂志等等，使电影受到关注。后来的大片都有着这种宣传，如《功夫》、《赤壁》、《非诚勿扰》等都取得了巨大的成功。

三、《英雄》对中国电影的影响

随着电影产业的蓬勃发展，存在着的许多问题也被扩大了。伴随电影数量的快速增长，高质量的国产电影所占的比例太小。特别是“三性”统一的精品力作还不多，电影行业资金普遍不足。融资贷款门槛高，也缺少这方面的专业人才。无法满足影片制作和影院建设投入的需要：电影院的建设规模和覆盖面与群众需求差距很大．尤其是中小城市的电影市场亟待复兴，还有不少国产影片拍出来后．缺少营销，或者干脆就没有资金进行营销。导致不能与观众在影院见面。浪费了宝贵的资源，电影后产品市场开发受到了盗版音像制品和非法网络下载的严重影响。导致本该在后产品开发领域里盈利的影片必须把成本的回收希望过分地依赖电影院；当然还有更艰巨。就是电影的产业化改革还没有完全到位。电影制片、发行、放映领域里的国有企业普遍面临转企、改制等国有企业自身无法解决的诸多问题，等等。与此同时，电影的题材也越来越少，翻来覆去就是中国的古代历史。各种行业的发展对电影的质量也相对的要求要更高，题材的单一，无创造性无法满足观众的审美需求。

当然，《英雄》当中的各种技术也是一种全新的尝试。在艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上，有着丰富的启示意义。将历史和传奇融为一体。有关战国时期刺客刺杀秦王的故事早已存在，但影片中的剑术则纯粹是张艺谋和编剧王斌、李冯对旧武侠书加以改编后的凭空想像。同时，也证明古装戏和漂亮的武打动作结合在一起，能够在各种人群中引起共鸣，包括艺术电影迷和普通观众。亚洲动作片明星越来越为西方观众所熟悉，他们的矫健身手和东方情调也成为一个有力的卖点，使中国电影及电影人被世界所认同。

参考文献：①中国管理传播网 《解读《英雄》营销》作者：潘超、汤定娜

② 《当前电影市场的现状及几点思考》 作者毛羽