美术课程标准指出

第一篇：美术课程标准指出

《美术课程标准》中指出"义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

《美术新课标》指出:“美术教学要指导儿童自行获取知识,发展能力,加强实践和创造活动。” 《美术新课标》指出通过美术课程培养学生的创造精神,促进学生的个性形成和全面发展。美术新课标》指出:美术教育是一种创造性的教学过程,形式应是丰富多彩的,学生在成功的美术教育中得到的将是审美艺术的熏陶和整体素质的提高。

《美术新课标》中指出:美术教学要改变传统的只注重技能技巧的培养,而转向注重学生的美术文化层面学习。

《美术新课标》的课程理念更注重学生的体验过程,力求使教材的基础性、科学性、开发性、趣味性得到有机的结合。

《美术新课标》中明确指出:要加强学生学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密相连。

新的课程标准指出：“要努力构建课内外联系，校内外沟通，学科间融合的教育体系。” 小学美术课程标准也提出：“提倡跨领域学习，与其他课程相结合。

《美术新课程标准》关于造型.表现学习领域的说明指出：本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、做、玩、画融为一体。

新课标指出:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养”,《美术新课标》中指出：美术欣赏课是“欣赏·评述”这一领域的主要体现形式，它和其他三个领域构成了完整的美术教学体系。

《标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。

《标准》指出：“通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

《新课标》指出:设计·应用学习领域中的教学内容应贴近学生的生活实际,联系社会,体现艺术性和应用性。

美术新课程标准》在评价建议中指出：“既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。”

《美术新课程标准》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。” 美术新课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”

《美术新课程标准》指出：美术教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上

《美术新课程标准》第一部分前言第一节课程性质与价值指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”

第二篇：美术课程标准

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的感知和理解。

第三篇：小学美术教学大纲指出

小学美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”从真正意义来说，美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。应该是培养学生的想象力和创造力，而不是一味地追求“像”与“不像”。想象力和创造力的培养又是谈之容易，做之则难，如何在小学美术教学中培养学生的想象力和创造力?这就是所有美术教师必须思考的共同问题。要培养学生的创造能力，教师必须重视创新思维能力的培养。思维是指在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。创造高于思维，而思维是创造的基础。而走近学生，让学生走进生活，正是学生养成创新意识的有效途径。

一、注重自我，让学生在自主中寻找创新的源泉

要激发学生的创新精神，就是要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执著的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新。江泽民说过，“创新是一项艰苦的自主性劳动"，孩子只有在自主、自由的天地里，才能更好地发现自己。只有发现了自己，他们的创造潜能才能够被合理地开发。所以，在美术课堂教学中，应该还学生一个真实的自己。在目前小学美术的课堂上，许多人，包括一部分从事美术教。育的工作者，忽视了儿童美术作为人生的一个“生命阶段”独立存在的意义。儿童绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成而是画面中体现出来的，它的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。

第四篇：美术课程标准（最终版）

一、课程：亲子美术

二、对象：3-4岁

三、绘画特征：

3岁左右的孩子正处于涂鸦期，他们的绘画是由无目的到有目的涂画，没有具体形象。他们画画的原因一是幼儿自身运动的要求，二是源于模仿。由于动作不够协调，画在纸上的是一些凌乱的线条，有时会把线条涂到纸外；或者是在纸上重复地画一些圆圈，有时幼儿边画边自语或做出表情，表现自己想画的东西。

四、教学目标：

满足孩子自身的绘画需求；

给他们提供多种绘画材料和环境让幼儿尽情的体验和感受绘画过程带来的乐趣。

引导、鼓励孩子创造属于自己的绘画符号与色彩表现形式；通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知活的开展，激发孩子对美术活动的兴趣与创作热情。

五、重点难点：

以游戏和体验式教学为主导

通过语言、音乐、生活化情景及美的环境等多种形式，激发幼儿绘画表达的冲动，通过不同质地的材料运用，增强幼儿对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。通过游戏认识身边的事物及色彩的丰富和多变性，通过培养色彩感觉，鼓励幼儿自我表述，大胆涂鸦，不受拘束，保护原发性创造，让幼儿在绘画游戏中建立常规，享受美感和快乐。

六、教学内容 寒假班：

建立常规，以游戏体验为主，用绘画和手工相结合的方式，结合幼儿感兴趣和熟悉的内容，认识绘画的基本元素点线面，增强对美的感受力和动手能力。春季班：

以点线面展开大自然中的植物、昆虫、动物为主要内容，结合色彩，感觉形，感觉色，感觉美。用拟人的手法和丰富的材料进行展开教学，体现趣味，激发幼儿兴趣，培养想象力。

七：课程内容：色彩、粘土、拼贴、蜡笔，拓印，刮画等

一、课程：少儿美术(小班)

二、对象：4.5-6岁

三：绘画特征：

4岁左右的孩子处在象征期（表象符号期），这一时期孩子的绘画是根据记忆创造象征符号，进行说明性图解。这一阶段幼儿的绘画特征，反映出孩子的认知过程，从形上来说，他们观察客观物象后，根据客观事物特征，把复杂的形象概念化、简单化，这是孩子对客观事物的认识。从色彩上来说，这一时期的幼儿由于认知的局限，他们的绘画喜欢选择对比强烈的高浓度颜色，在表现上不受物体固有颜色的限制，他们常常选择自己喜欢或认为好看的颜色，随心所欲地涂抹，是儿童主观心理的表现。

三、教学目标：

1、学会使用各种绘画工具（水粉笔、水粉颜料、剪刀等），掌握初步的绘画方法（如何调色、怎样拼贴等）。通过不同质地的材料运用，增强对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。

2、体会色彩之间调和后的变化，根据自己的画面需求来选择色彩。

3、根据孩子的认知特点，运用多种形式与方法启发孩子体验各种绘画材料表现出的不同效果。

4、多多提供给学生动手操作的机会，锻炼他们手脑的协调性。

四、重点难点：

坚持绘画活动与游戏相结合的教学原则，鼓励幼儿通过观察、感受、比较的放法进行感知能力的培养，促进个性表达，丰富绘画语言，学习欣赏自己和同伴的作品，发现美，享受快乐。学习使用简单的工具，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，促进手，眼、脑协调发展，以实物、图片、视频、语言、故事、音乐引发幼儿的绘画兴趣，激发绘画表达的欲望。

五、教学内容 寒假班：

通过不同质地的材料运用，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，增强对点、线、面、形、色的好奇与认知。认识不同形状，如：圆，方，三角及多种形状的组合，并运用拟人手法进行简单的趣味造型，对大小高矮胖瘦方向多少的认识和排列，增强构图意识，提高美感能力。认识三原色、三间色及冷暖色，学习单色和多色的平涂着色方法。春季班：

通过视、听、嗅、触等全方位的感知，启发幼儿观察自己熟悉的植物、蔬菜、昆虫系列进行主观表达，体现造型的独特性，结合拟人进行联想，体现趣味性，激发幼儿想象力。综合运用材料与绘画相结合，结合课程知识点创作绘画。

七:课程内容：水彩，水粉、粘土，剪纸拼贴、蜡笔、立体空间设计，拓印，刮画等

一、课程：少儿美术（中班）

二、对象：6-7岁

三、绘画特征：

6岁左右的孩子处在意象表现期（图示期即主观表现期）。这一时期儿童记忆的最大特征是整体记忆，能把所见所闻的事情作为整体的保存在记忆中，并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。儿童绘画由于受“自我中心”的影响，处理画面空间关系时就不能根据物象的真实情景描画，也不懂画画需要固定在一个视点上观察，他们常根据需要移动视点去表现要说明的事物，X光线式的透明画法是儿童绘画常见的形式，当儿童认为事物的内部情景特别重要时，就把看不到的内部和外部一起画出来，于是就产生了大人看起来奇怪可笑的画面。随着他们参加社会活动的增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画的黄金时代。

四、教学目标：

1、掌握多种绘画材料

2、学习运用点线面与黑白灰的线描绘画。

3、学会认知与应用色彩的冷暖对比，两种以上色彩之间的调和，培养儿童的探索欲望。

4、学会用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。

5、初步理解物体的遮挡、纵深、远近等关系以及物象的空间位置，让学生绘画的平面二维空间表现手法更为丰富。

五、重点难点：

坚持绘画活动与游戏相结合的教学原则，鼓励幼儿通过观察、感受、比较的放法进行感知能力的培养，促进个性表达，丰富绘画语言，学习欣赏自己和同伴的作品，发现美，享受快乐。学习使用简单的工具，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，促进手，眼、脑协调发展，以实物、图片、视频、语言、故事、音乐引发幼儿的绘画兴趣，激发绘画表达的欲望。

六、教学内容 寒假班：

以主题内容创作，运用线描知识，把所见事物加以概括和重新组合表现出来。增强构图意识，提高美感能力。运用三原色、三间色及冷暖色，通过单色和多色的平涂着色方法。应用色彩的冷暖对比，两种以上色彩之间的调和。综合运用材料。春季班：

以主题内容创作，掌握多种绘画材料的特点，用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。在画面中运用初步理解物体的遮挡、纵深、远近等关系以及物象的空间位置，表现丰富的画面。

七、课程内容：

水彩，水粉、粘土，剪纸拼贴、蜡笔、立体空间设计，刮画，拓印，水墨，版画，色粉画等

一、课程：少儿美术（大班）

二、对象：7-10岁

三、绘画特征：

1、主观感觉表现期（5至9岁）主观感觉期是孩子学习儿童画的黄金时期。这时期年龄小一点的孩子能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。6岁后的孩子，就能这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。6岁后的孩子，就能把所见所闻的事情作为整体记下来，保存在记忆中。并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。

2、视觉写实期（9岁以上）这一时期，开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。这一时期孩子的想象力及形象记忆能力方面发展逐渐减慢。观察写实能力飞速发展。不再适合学习纯粹的儿童画。

（注意：7-10岁是两个不同绘画特征的年龄段，由于孩子年龄，理解，认知，技能等方面的不同，会存在绘画特征上的差异，有些孩子比较喜欢表现，有些孩子比较适合写实，可以根据孩子喜好选择喜欢的绘画特征去创作。）

四、教学目标：

主要是以：技能提升，专业方向;审美评价，表达自我;多元艺术，拓宽视野;集体协作，自主意识等为主。

1、掌握多种绘画材料的特点（宣纸、色粉笔等）与绘画形式（版画、浮雕等），2、熟练运用点线面与黑白灰的线描绘画。

3、应用色彩知识，色彩之间的调和。

4、用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。

5、处理物体的遮挡、纵深、远近、虚实、粗细，疏密，等关系以及物象的空间位置，让学生绘画的平面二维空间表现手法更为丰富。

五、重点难点：

采用生动活泼的教学方式把孩子引入更专业的绘画创作中来，培养学生主动观察，分析，表现的良好作画习惯，锻炼孩子的耐心，胆量和表现欲。提高绘画自信心和创作水平。学习水彩，油画，丙烯，版画等多种绘画课程。着力培养孩子的独立创作能力、艺术兴趣和志向，充分发挥其想象力、创造力，增强绘画表现手法的同时全面提高艺术修养。

六、教学内容：

寒假班：提高学生的观察表现能力。以主题，故事展开创作内容，运用点线面与黑白灰的线描绘画。结合色彩知识，用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。

春季班：欣赏画作，通过接触各种不同的绘画风格，提高学生的审美能力。从主观表现逐渐过度到写实，把所见事物加以概括和重新组合表现出来，开始写实方向转化，处理物体的遮挡、纵深、远近、虚实、粗细，疏密，等关系以及物象的空间位置。

七、课程内容：水彩，水粉，粘土，剪纸拼贴、蜡笔，立体空间设计，刮画，水墨，版画，拓印，丙烯，油画等

一、课程：创意素描

二、对象：8-12岁

三、绘画特征：

视觉写实期（9岁以上）这一时期，开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。这一时期孩子的想象力及形象记忆能力方面发展逐渐减慢。观察写实能力飞速发展。不再适合学习纯粹的儿童画。

（当孩子学完彩色的儿童创作画后还应该再学什么？有的人试图利用材质的变化来抓住孩子的兴趣，然而那是短暂的；有的人试图让孩子学习高考生所画的东西，以为那就是提升；还有的人以为教孩子简单的素描就是基础。而儿童创意素描是较为符合孩子心理、生理发展的特点，又不失艺术的真谛；它既丰富了儿童绘画的种类，又填补了儿童绘画向专业绘画过渡技法上的空缺，这就是“儿童创意素描”。）

四、教学目标： 发散式学习方法

“儿童创意素描”是一个新鲜的名词，是一个崭新的学科。简单地说就是用素描的技法表现儿童创作画的构思；用开放的思路，不限题材，不限手法来描绘自己身边的事物。深入地讲，这里面有孩子的童真、童趣，有专业的绘画艺术中黑白灰构成，空间透视的艺术美，同时又具有“万物静观皆自得”的真境。

课程训练体系由浅入深，循序渐进，可以充分调动学生的想象力，开拓创意思维和想象空间，是培养主观精神及内在情感表达、表现的有效方式及方法。

五、重点难点：

创意素描是一种创造性活动，开发创意思维，掌握画面构图，注意物体的形状与结构，不仅是动手，观察能力的培养尤为重要。通过各种表现手法，表现出对象的立体空间，质感，量感。通过学习绘画养成利用发散性思维的学习习惯，培养学生的创新能力。

六、教学内容：

第一阶段：延续儿童创作画的创意及构图规律，让孩子熟悉素描的线条、调子的排列和表现完整画面的构成技法；

第二阶段：则渗透了石膏几何体的表现和透视的概念；

第三阶段：则是静物写生后的二度创作，更加强调了构成和形式感的把握。

七：课程内容：铅笔，彩铅，炭笔，碳粉，色粉笔等。

在这里必须强调的是：

1、家长与教师要跟据孩子的年龄阶段特点，抓住不同的黄金期来辅导孩子的绘画方向，千万不能做拔苗助长的事。

2、写实期以前的儿童学画要以培养孩子各方面的能力为主，不要过分强调绘画形象的真实性。

3、写实期以后，儿童形象记忆、想象、创造等能力的发展逐渐变慢，观察写实能力发展加快，指导时观察表现方面可加强训练。

第五篇：美术课程标准心得体会

学习美术新课标心得体

沙海中心学校 孙智嫄

随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准（2011年版）解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

一、对美术课程的特征理解 修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。

二、对美术课程的性质理解

实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。

三、美术课程的基本理念的认识

所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：(1)面向全体学生；(2)激发学生学习兴趣；(3)关注文化与生活；(4)注重创新精神。尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。

四、对三维目标的理解

课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。（关于内容标准定量要求，原国家体卫艺司艺术处处长张瑞安在今年的全国美术教研员培训会上，有不同见解：省略），记住：

12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下： 1.知识与技能方面： 要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。2.过程与方法方面： 要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。3.情感、态度和价值观方面： 要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。

认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。

五、对教学、评价建议的理解

由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！