美术课程的人文性范文合集

第一篇：美术课程的人文性

一、美术课程的人文性

新课程强调美术课程的人文性，我认为应从以下几方面认识：

1、美术的“大美术理念”——“美术内容的大美术”

我们生活中的方方面面都充满美，都成为人们的审美对象，人们学会从这些丰富多彩、繁杂的对象中抽象出美的内容，学会提取、学会去表达，提高人们的审美诉求。因此，我们重视了世界，我们重视了地域，我们关联你我他，这就是——美术课程的人文性。

2、美术的“大美术理念”——“美术传承的大美术”

教师要用一种博大的胸怀，接纳每一位学生；用“因材施教”、“随风潜入夜，润物细无声” 的方式；教师的“风驰电掣”的方式“博采众长”。因此，教师尊重了“学生的主体地位”；重视了学生这个客体的发展才是真正的发展，这就是——美术课程的人文性。

3、美术的“大美术理念”——“为学生的终身而奠基”

美术教育不尽教给学生审美、美术的技能，还应教给学生“退而结网”，进入大海去捕捞。

美术我们不仅培养了有美术素养的人，培养学生会生活，会关心他人、关心自然、关心社会的人。

这就是——“为学生的终身而奠基”

二、美术课程的尺度

教师明确了美术课程的人文性，把美术课程的人文性落到实处，就处理好美术课程的尺度，——我们怎么上美术课？怎么利用新课程？怎么兑现美术课程“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”的三维目标的？怎么评价学生的美术成长？怎么评价教师的？通过本次的远程研修，让我们美术教师把握进一步把握新课程理念，掌握好美术课程的尺度，让美术教师开展美术教育有章可循，让我更好总结过去的美术教学，结合好本次的学习，促进美术教育的好而快的发展。

通过本次的研修，为进一步制定美术教育的评价标准打下基础。

第二篇：论美术课堂中的人文性

论美术课堂中的人文性

论美术课堂中的人文性

江苏省常州青龙实验小学 施筱雯

【摘 要】美术课堂应该具有人文性质，人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。文章对小学美术课程中渗透人文性的具体措施进行论证。

【关键词】美术课堂；人文参透；多元评价

一、美术课中人文性的内涵与价值

《全日制义务教育美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。什么是人文？人文就是人类文化中 的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。简而言之，人文，即重视人的文化。它是一种人格塑造，是一种生命关怀。

二、美术课中人文性的渗透

作为美术教师，要努力使学生幼小的心灵感受到美术学科的人文性，感受到艺术之美。如何通过课堂传递美术学科的人文性呢？可从以下方面着手：

1.美术教师自身素质的提高和人文意识的培养。新课标对美术课人文性质的定义，对现代教师提出了更高的要求，教师的一言一行都在潜移默化地影响着学生。而美术教师的现状是：知识结构过于单一，忽略人文知识与素质的培养，学术气息远远大于人文气息。以至于课堂中一味追求分数、成绩，学生对美术课有概念化的意识：谁画的好，美术成绩就好。其实，美术课中人文性的培养是情商的培养，是塑造学生人格的过程。比如，苏少版美术第8册的《石头中的生命》知识点散、多、深，一节

课根本不可能一一讲透，而且这些石头离我们的时代太久远，它们既不新颖又不可爱，很难提起学生的兴趣。这时候，教师就要用人文性的语言介绍这些镇墓神兽产生的时代背景，当时的艺术水平，常见纹饰的由来与特色，以及一些有趣的小故事贯穿于课堂中，这节课就会变得生动，课堂气氛一下活跃了，这样的美术课学生还会有枯燥感吗？教师要正视自己的不足，亡羊补牢；分析自己的弱势，总结经验与教训，自我暗示，自我鼓励；加大人文知识的阅读，丰富自己的人文素养，不断铸就自己的人文精神，让学生感受到教师的人文性，艺术的人文性。

2.解读儿童内心，注重多元评价，体现人文关怀。儿童作品反映了他们的内心世界，教师要熟悉儿童的视觉符号语言，了解学生才能更好地做好教学工作。对学生的认可尤其表现在对他们的作品评价上，每一次作业，可能就是他们情感的表达。笔者班级里有个男生对

美术提不起兴趣，画的东西乱七八糟，每次别的学生看到他的作品都嗤之以鼻，所以他越发讨厌画画。假如笔者对他的作品持“太丑了，我不喜欢”的鄙视态度，可能他永远也不会爱上美术课。于是，笔者引导性地说：“今天你画得非常认真，你愿意和老师分享这次作业的想法吗？”、“看，这个画得真有创意，不过外形好像还能画得再准确点”等鼓励性的语言，给予认可，这其实是种很有用的心理暗示，是一种潜移默化的人文关怀。果然，过了一学期后，他的作业有了明显进步，还成了小组长，在课堂上经常看到他高高举起的小手，看到了他的自信与成长。

3.高度重视美术作品的鉴赏，挖掘人文内涵。美术作品是内容与形式的结合。美术鉴赏里有部分与中国画有关，中国画更侧重于内容与情感。苏少版美术第10册有一课讲《诗配画》。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。国画艺术是抒情的诗

学，艺术的美学，写意的画学。学生在感受中国画特点的同时，就是一种艺术的熏陶，是人文素养的提高。而现代西方绘画作品则更侧重于形式与情感的表达。康定斯基被认为是抽象艺术的先驱，欣赏他的作品时大多数学生看不懂，画面中点、线、面、色等元素散乱地结合在一起，让人看了一头雾水。这个原本学经济与法律的高材生，为什么在30岁突然爱上了绘画艺术？他的作品色彩鲜艳浓烈，脱离客观物象，运用简单的造型元素。他认为具象地描摹物体的特征容易忽略作者的内心世界，他把物象简化成符号，抽象地表达艺术作品，更纯粹地表现艺术家的精神世界。

4.技能与创新结合，进行综合探索，内化人文涵养。人文精神的培养很重要，并不代表可以脱离技能的训练。大凡好的作品都与创作者良好的技能紧密相连。美术新课标指出：现代社会需要发挥每个人的主体性和创造性，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的

培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。在技能训练的基础上，通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中发现不同知识之间的关联，认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，拓展想象的空间，体验探究的愉悦和成功感，进而内化人文涵养。

美术与其他学科相结合的活动内容可表现为：①美术与音乐：用造型艺术的方式来表现音乐，包括描绘乐感，设计制作乐器，并用这些乐器演奏等；②美术与戏曲：舞蹈：设计、制作并表演皮影戏、影子戏等；③美术与自然：创作居住地区昆虫、植物、风景的图鉴，创作反映居住地区风貌的美术作品等；④美术与文学：创作童话故事的插图、连环画等；⑤美术与信息技术：运用摄影、摄像、影视、电脑等多媒体设备进行创作活动，或利用国际互联网资源检索丰富的美术信息，开阔视野，展示美

术作品，进行交流等；⑥美术与地理：绘制地图，设计、制作游乐园模型等；⑦美术与物理：设计与制作会发光、会转动的环境艺术模型等；⑧美术与历史：调查当地文化遗产以及传统艺术，用报告、画、雕塑或建筑模型表达调查结果等。

在《我设计的车》这一课中，要求学生做一回小小汽车设计师。而上节课《车》中，学生已经了解了车的种类、结构、优点及不足，并且也尝试过描绘车子，所以这节课在它的基础上进行想象与创造，利用简化、添加、拟人、夸张等手法，结合未来车子多功能的特点来设计显得容易了。设计的车还可以运用到生活中，让学生感受美术与生活的关系，也许未来成功的车辆设计师就诞生在这里。学以致用，才能提高学生的学习热情，才会主动去探索，去研究，而人文教育的目的就在于此。

当然，通过美术课提高学生的人文素养不是一朝一夕的事，需要教师拥有

较高的人文内涵去感染学生；需要教师走进学生的内心世界，鼓励、信任、欣赏地看待他们；需要艺术地鉴赏美术作品，挖掘其人文内涵；需要通过提高实践能力和创造力去内化他们的素养。把人文精神的培养融入点点滴滴的小事中，去体验生活，去创造，去改变，才能让人文教育像阳光一样温暖每个人的内心，构筑美好的精神家园。

参考文献：

[1]教育部。义务教育美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2012.[2]尹少淳。美术课程标准解读（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社。

[3]杨立梅。综合艺术课程与探索[M].北京：北京高等教育出版社，2003.（编辑：易继斌）

第三篇：浅论美术教育之人文性

浅 论 美 术 教 育 之 人 文 性

（广州市教育科学研究所 510030）

刘 东

[摘要]时代呼唤人文性，社会呼唤全人格的教育。人文是贯穿于人们的思维与言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神。人文精神赋予美术本体最大的价值和功能，使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关联。在美术教育中发掘人文资源，注重人文培养，已成为当今美术教改的主流。

[关键词] 美术教育 人文性 人文精神

社会呼唤全人格的教育，21世纪是知识经济社会，知识经济社会的发展是以社会、人和环境的协调与统一为特征的发展，将更重视人的发展，是追求人的价值和完善的发展。科技教育解决的是生产力的进步问题，是社会发展的基本动力；人文教育解决的是人的价值、人自身和社会发展的问题。重视科技教育与人文教育的统一，重视科技教育与人文教育的平衡，是各国教育改革和发展的趋势。“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”

将美术课程定性为人文课程，能够使学生通过美术本体及其涉及的文化情景来理解更广阔的世界，理解美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，感受到自然之美、艺术之美，从而获得人文陶冶,逐渐提高学生的人文素养，真正落实“全人格教育”。为此，明确美术课程的人文性质，引导学生关注美术知识、技能与人的情感、态度、价值观、个性、生存状态等的关系，关心人类的文化现象，是当今美术教育改革的大势所趋。

[1]

一、人文性的涵义及其在美术教育中的价值功能

在我国古代，“人文”是《易》学名词，《易·贲象》中指出：文明以止，人文也。观乎天文，以察时度；观乎人文，以化成天下。可见，在中国传统文化中，“人文”与“天文”相对，这里的“观乎人文，以化成天下”带有规范家庭、社会、国家各种人际关系的伦理概念。因此，中国古代的人文教育是以伦理道德的教育为核心的。

而在欧洲，古罗马时期的哲学家西塞罗在其《论雄辩家》一书中首次把humanitans（人文精神）列为一个辩论者的基本训练项目，并认为“humanitans”是指一种能够使个人的才能得到最大限度的发展的，具有人道精神的教育制度。14世纪，意大利诗人彼特拉又提出了人文主义（humanism）的理论，后来就成了文艺复兴时期“高度重视人和人的价值观的一种思想态度”。人文主义以人为衡量 一切事物的标准；注重人对于真与善的追求；重视人的价值。20世纪以后，伴随着自然科学和社会科学的蓬勃发展，“人文”一词又专指与科学相对的文史哲等一系列非实证性的学科和事业，它主要是培养人的内在的道德素质的学问。

尽管东西方的学者对“人文”的解释有文化背景上的差异，但其基本精神内核是相通的。“即人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心是贯穿于人们的思维与言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神”

人文性涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统。美术作为人文学科，凝聚着浓郁的人文精神。不同时代、不同国度的艺术家所创造的美术作品中都包含着人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文内涵。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它将使我们改变以往根深蒂固的观念——美术教育只是技能技巧的学习和训练，而将重点放在帮助学生通过美术学习，更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，并通过美术这一艺术形式表达自己对人文精神的理解。让学生在美术课程中通过几个美术小岛．去观赏和体验浩瀚的人文海洋。

用人文性理解美术教育，能够帮助学生实现下列价值功能：陶冶审美情操，提高生活品质；理解美术文化，形成人文素养；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓展发展空间，帮助规划人生。可见，人文精神使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关联，赋予美术本体最大的价值和功能。

人们对过去重视科学教育、技能教育而忽略人文科学所造成的不良影响进行了积极的反思．认识到由于过分强调美术的基本知识和基本技能的学习，而忽略了学生情感的体验和美术文化的滋润，影响了学生人格的养成。为此，适当降低美术基本知识和基本技能学习的难度，让学生通过美术学习，加深对艺术(包括美术)文化和历史及美术的人文价值的认识，促进其情感、态度、价值观的发展，以培养其人文精神，对新世纪我国美术教育的改革有着极其深远和现实的意义。

[2]

二、人文性在美术教育中的体现

美术课程是富有人文性的人文课程，是充满“人文关怀色彩”的学科，是学校进行美育和人格教育的主要途径。在多艺术门类、多学科综合的美术教育中，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。同时培养学生的尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善与发展。

美术教育与人文教育的密切关系，首先体现在它与美术审美活动紧密相连。学生在各种美术审美 活动中发展了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养，而这正是现代社会科学技术高速发展中所需要的人文素质。

其次，体现在它的思维和表达方式的独特性、美术活动中需要形象思维，需要通过直接、顿悟、灵感来进行美术创作．这正是人文学习所需要的思维和表达方式。

第三，体现在美术作品中所隐含的信仰、理想和审美价值取向上。而这些人文意蕴，正是学习培养人文精神所必须吸取的营养。

第四，体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中，学生的内在思想情感可得到较充分的表现，进而有助于发展其个性。因此，美术学科同其他的人文学科一样．对人性的完善起到很好的熏陶作用。

在我们这个日益技术化、物质化和非精神化的时代里，人文精神的失落，价值理性的式微．已引起有识之士的忧虑，具有人文性质的美术教育可以把人内心中的真、善、美的能量唤醒，激发起人对自由精神和个性充分发展的追求，对人与人真正平等的向往，这也正是人文精神最重要的价值体现。可见，人文性在美术教育中能够得以充分的体现。

三、发掘人文资源，注重人文培养

1、以生活素材丰富美术教育的人文资源

正如尹少淳所说：“基础美术不是专业美术，而是一种生活美术教育，学生学的不是专业美术，而是生活美术，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展。”不论是在我们的生活中．还是在各种专业知识的学习中，美就像春雨润物般无处不在。为此，我们应把审美知识的领域与校园文化、社区文化相结合，使学生们体会到自然景观与人文景观相统一的审美理念．校园里设置一些新的现代艺术雕像．橱窗里轮换展出师生们的美术作品，播音室在课间播放轻盈高雅的古典名曲，以使同学们沉浸在美的视觉与旋律之中。

生活是艺术的源泉，通过生活学习中无处不在的美的薰染．学生的审美趣味和能力不断提高，情操不断升华，使学生在积极的情感中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强了对人类和生活的热爱和责任感，形成尊重和爱护生活与自然的态度，以及创造美好生活的愿望和能力，2、注重学生情感体验，提高审美情趣 案例1：

标新立异的艺术世界——毕加索《格尔尼卡》欣赏

上课铃声响后，老师把毕加索《格尔尼卡》作品的幻灯片投放到了屏幕上，问学生： “对于这

[3]幅作品你们看后有什么感受?”

学生的注意力一下就吸引到了屏幕上，七嘴巴舌地议论开了。几位大胆的学生来到讲台上，谈了自己对这幅作品的看法。老师聚精会神地听他们讲解，并不时地记录了他们的精神描述。

接着。老师把有关毕加索的生平资料和作品的创作背景用投影仪提供给大家。随后，老师从作品的构图、艺术形象、线条、质感、肌理等方面进行了分析．

然后．把学生分成几个小组进行讨论。讨论的题目：①在画中的第一个情景中作者想表现什么?②整幅画面作者想表达什么样的感情?并要求每一小组推荐一名学生准备发言。

学生发言时，教师引导学生尽量通过自己的感受来理解作品．培养学生尽可能用美术术语来表达自己的想法，解释作品的深刻含义。

最后，老师对作品加以总结：画家通过作品想给全世界一个愤怒的信息，作品是对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情：因此，画家笔下的所有形象都是超越时空的，并蕴涵着愤懑的抗议声。

美术课程是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含一定的情感和思想。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡。从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶情操的目的。

同时，美术作为重要的人文学科，人类不同历史所创造的杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求。通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高。情操不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。

3、尊重多元文化，了解人类文化背景

美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过美术与文化的联系，可以了解不同地域文化背景，学会尊重多元文化。

我们所接触到的很多美术作品都有象征意义，这是由文化所规定的。人类社会的神话、史诗、传说、典故、宗教、寓言都是规定象征的重要原因。如苹果在不同的文化背景中有着不同的象征性，在基督教艺术中，由于苹果是夏娃从智慧树上摘取的禁果，一般象征着人类的堕落，而婴儿耶稣手拿苹果，其实是象征着赎救人类。这些象征关系的规定性来源于希腊神话，如果我们不理解这些文化的规定性，就不可能真正解读作品，甚至还可能对作品做出错误的解读。

所以美术教学要充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益，整合社会、社区、家庭各方 面教育的影响，引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征；通过描述、分析、对比与讨论等方式；了解美术表现的多样性；通过走进博物馆、美术馆、民俗馆，了解其中的民族民间美术、艺术等文化，了解它们与其它地区或其它民族美术文化的异同；通过参观、座谈、调查、访问艺术资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌、增进对不同国家、民族、不同风格画派的了解与尊重。

4、整合美术与其它学科，使身心得到协调发展

各科教学都可以成为美术教育的载体，如文学课可以使同学们欣赏到人物的形象美和文学作品的意境美；历史课可以领略到历史英雄人物的精神境界美；体育课有竞技运动的美及体操中的形体美；至于音乐舞蹈课中艺术的审美功能和无穷魅力更会使学生如痴如醉。

学科间整合或统整，是现代教育理念，也是美术课程改革的内容之一，未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才，通过建立在广泛的社会、文化情景中的、以美术为主体并联合其它学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题，在寻找解决问题的方法时，主动地融合不同的学科内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡，使身心得到健康和谐发展。

案例2：

北京的故官占地72万平方米．保存着明清宫殿8700余间，收藏着文物精品100万件。如今随着网上故宫的建立，只要点击http：／／www.xiexiebang.com，世界任何一地的学生，无须亲临故官，照样可全方位领略中国传统文化的精品。“进入”故宫博物院，网友可从14个网页分类，畅游自己想看的内容。

学生在欣赏中华民族丰富多彩的传统文化精品的同时，还可获得更多文物鉴别知识。如“陶瓷真赝对比”一栏，既介绍中国8000年陶瓷业名窑迭出、佳作不断的悠久历史，也列举了各代仿古瓷的形式规模。清代康雍乾时期、晚清至民国时期三个“仿古瓷”高潮期．内容翔实，极富知识性，可帮助人们提高辨别陶瓷真赝的能力：如点击“文物保护”专题，还能了解到文物部门究竟是如何修复那些残缺的珍贵文物

人类知识是统一的整体，文理之间、学科之间都存在一定的关联。各学科在文化知识背景、思维方法、学习能力等方面的教育相互补充、配合和贯通，既可以减少学科不必要的交叉重复，又可以克服学科知识相互隔绝、彼此缺少沟通的弊端，促进学生思维方式的整合和知识掌握的多元化，有力于培养学生的创新意识、创新精神等人文方面的能力。

而互联网的普及，极大地缩短了知识和信息传播的时间和周期，同时形式更加简便，范围更加广泛。互联网已成为人文交流的一个重要方式。因此，新世纪的美术教育必须充分利用互联网获得最新 的美术教育人文资源，开发大量的人文素材，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

5、加强艺术修养、提高审美素质

艺术修养是衡量一个人审美素质高低的重要因素。艺术修养的高低将直接影响个体人格素质与生存质量的高低，一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分地使其感性、情感和理智得到协调发展，使其心理结构的各个方面得以更好的完善。假如整个社会成员都有一定的艺术修养，就有助于在心灵和交流的氛围中培养一种协调的人际关系，有助于人们更好交流内心感受，更好地实现人际间的沟通和理解。只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素质，协调人际关系，重塑健全、自由的人格形象，从而在根本上推进整个社会的内在品格。

美术教育是人文教育，它通过感性与理性、动脑与动手、艺术与科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。因此，美术教育要遵循审美规律，拓展学生的文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，学会分析、综合和评价的思维技能，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较、讨论、体验、思考、鉴别、判断等方法以及各种形式的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等，增加直观形象感受，提高审美能力，使学生受到良好的艺术熏陶，使学生具有积极向上的人生追求，摆脱物质利益的束缚，并具有文明感和历史感，逐步提高学生的人文素养。

总之，将美术教育定性为人文性，其意义无穷——它以人为出发点，构建了一个全新的路径。我们由此出发．得以去全力开辟和拓展美术教育的精彩天地。

参考文献；

[1] 中华人民共和国教育部制订 全日制义务教育美术课程标准 【M】 北京师范大学出版社 北京

2001出版.[2] 杨立梅 综合艺术课程与探索 【M】 高等教育出版社 北京 2003年7月 第11版.[3] 尹少淳 基础美术教育改革正在进行时 【J】中国美术教育 2002，（4）.作者简介：刘 东（1963—），男，湖南省资兴市人，广州市教育科学研究所，《教育导刊》美术编辑，广东省美术家协会会员，主要从事美术教育及美术编辑工作。

第四篇：人文课程1

《人文课程》心得体会

——论人文与医德医风的关系

付田田药学12010009

既然提到人文，那么人文是什么？顾名思义肯定是和人有关的，那么它具体又是代表些什么呢？它和医德医风之间又有哪些必然的联系呢？下面我就为大家做个详细的介绍！

人文是指人类社会的各种社会现象。从大的方面讲可以指社会的精神面貌和道德修养，从小的方面讲可指人对自身精神世界的一个感悟和认知。概念上讲，可以这样认为，人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是，重视人、尊重人、关心人、爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。

在医患关系日趋紧张的今天，医患矛盾异常尖锐。尽管这种现象有着复杂的社会原因，涉及多个方面、各个环节，但医疗服务中的不正之风，也是产生这个问题的主要原因。作为医院，我们必须眼睛向内，首先查找自身存在的问题，认真对待，尽力解决，用真诚换理解，用行动构和谐。不论是即将成为新世纪高素质的学弟学妹们还是作为已经踏入社会的医务工作者的我们，不仅需要拥有高超的技艺，精湛的手法，与之相比更能体现我们价值的就是拥有着一颗博爱的心去面对正视人世的痛苦，去治愈救赎被病痛伤疾折磨的人们。所以，今天接受医学人文的洗礼与教化有着很深刻的含义，如果说努力学习，刻苦勤奋可以练就天下无双的剑法，那么那颗博爱的心必定是这人剑合一的魂心。

“才不近仙者不得为医，德不近佛者不得为医”。但凡大医者，无

不以严谨诚爱为奉献，凡大医者，无不以严谨治学而恪守医德，“精”

为先，“诚”为辅，只有具备“精诚”者，可承大医之名，“精”于高超的医术，“诚”于高尚之品德。纵观漫漫中华几千年的医学历史，出现了

一代又一代的名医：扁鹊济世救人敢于直言；华佗广施人道不分贵贱；

仲景“勤求古训，博采众方”以拯救天下为己任；李时珍“医中之圣”

遍尝百草，再献“丰富宝藏”；吴有性“静心穷理”创“戾气”提出伟大创

见；叶天士谦逊好学承先启后重树医德⋯。自古以来，行医者十分重

视道德修养，将“大医精诚”奉为核心，更以行动诠释着他们以德养性，以德养身，德艺双馨，正因为他们毕生恪守着这样的信念，才真正成为历代医学家和百姓景仰的伟大先师。

“人命至重，有贵千斤，一方济之，德逾于此”，千年前孙思邈如

是说，千年后的今天，军医华益慰用一身正气、一腔热忱、一份执著，实践着医乃仁术无德不立的宗旨。在“sARS”中，千千万万的大医者依旧如是，为抢救生命，为毕生信念，在生死悠关的时刻，不

顾个人安危，选择奉献，不惜牺牲。学校各层次医者争先恐后报名参

加救护，立下生死状。最后在“sars”战役中创造了3个“0”的奇迹！

然而现实不容我们乐观。一段时间以来，医德医风确实受到一定

“破坏”，出现一些“滑坡”，违反医德医风的事件时有发生。一些“医

生”们不关心关爱患者，视患者为病的载体，看到的只是病人身上的器官，身上的病，甚至只关心金钱，缺少抚慰病人的心灵，这导致了

不少医患事故的发生。作为新世纪的我们，今后一定得在这方面吸取

教训，竭尽全力悉心照顾身边的每一个病人。

我们坚信，只要我们恪守希格拉底的誓言，懂之，护之，时刻提醒自己是一名医生、护士、药师，是一名有血有肉的大医。”对患者无论是贵贱贫富、地位高低、老少美丑、亲仇疏密、聪明愚笨，都要像对待自己的亲人一样替他们着想，时时处处以病人利益为重，做一个济世爱民的医生，成为深受人民所欢迎和推崇爱戴的医生，成为医德高尚、人格完善的人。最终，成为一代大医！

医乃仁术，大医精诚，谨记。

第五篇：《人文课程》学习心得

《人文课程》学习心得

教学点：

专业：

姓名：

学号：

通过医与法的讲座学习，我懂得了很多医学法律知识。指导我以后应该更规范的从事医疗工作。同时，面对越来越错综复杂的医疗环境，医患关系越来越恶劣，医患矛盾也日益增加，医疗纠纷层出不穷。面对这样的环境，医生和患者都各执一词。这些对于医疗机构而言，日益增多的医疗纠纷和巨额的医疗赔偿不但使医院不堪重负，也使医务工作者的身心健康受到很大伤害。这些都迫使我们要不断地学习。

一、要想成为一名合格的医生，首先要懂法。

通过学习，我明白了执业医师法，以及如何取得执业医师资格证和执业证。执业医师与助理医师的区别：执业医师能够独立完成医疗行为，独立完成处方、病历等医疗文件的书写。而执业助理医师必须在医师指导下才能完成上述医疗行为。现在有好多医院，执业助理医师单独给病人开处方，书写病历，这是违背职业医师法的要求的。我们应该在工作的同时注意维护自身的权利。

二、要想成为一名合格的医生，我们要熟知《处方管理办法》的热点及主要内容释义。

通过学习，明白了处方定义，即由注册的医师或执业助理医师在诊疗活动的中为患者开具的，有取得执业药师专业技术人员取得任职资格的药学专业技术人员审核、调配、核对，并为患者用药凭证的医疗文书。处方书写格式包括前记、正文、后记3部分、处方书写要求是：（1）患者一般情况、临床诊断填写清晰，完整，病与病历记载相一致（2）每张处方咸鱼一名患者（3）处方自己清楚，不得涂改，如需修改，应在修改处签名，并注明修改日期。

三、要想成为一名合格的医生，我们必须认识到病历的重要性。

病历是病人诊疗经过的记录，是医务人员记录诊疗疾病过程的文 件，它客观、完整、连续的记载了病人病情变化和诊疗经过，是临床 进行科学诊断治疗的基础资料，也是医学科学的档案。更是医疗纠纷 及诉讼中的重要证据。这就决定了病例的内容必须客观性、真实性、准确性、及时性、完整性。因此写好病历也成为当今医生的必备素质。要想写好一份病历，首先要学会沟通，和病人要建立互动互信 关系。才更容易获得对了解其病情有用的所有信息。在病史的询问过 程中让病患舒适，减少周遭环境的干扰，引导病患由其主诉完整描述 其病史，尽量不打断，适时发问以厘清其病情并帮助监别诊断，使用 患者能了解的语言及说法，避免用自己主观的想法去暗示或诱导他的 回答。其次进行体格检查时要详细认真、不能缺项、按顺序检查，要 避免因环境及人为因素所致体检结果不准确。

然而目前的病历问题主要是书写不认真，记录不详细，对病人不认真查体和观察，或者病历中缺少必要的理化检查和常规检查，但是大多数个体医生或诊所都没有原始病历。分析问题病历出现的原因，一方面是医务人员对病历的重要性认识仍不足，凡发生纠纷的医疗行为，很多是病案书写不能全面、准确、真实。第二是有些医务人员缺乏认真、严谨的态度，不了解病案写作基本要求，有的则是医师的文字表达水平不过关，病历记载出现流水账，不能对发现的问题作出分析并提出见解，让患方抓住把柄。第三是医务人员法律意识不强，不了解病历在医疗纠纷中的证据作用。所以，我们应当为避免医疗纠纷，医务人员需要重视、规范病历书写工作。我们在工作中，首先要正视病历的举证作用。由于医疗诉讼实施举证责任倒置原则，病历就成为非常重要的一种证据。所以，凡是丢失、涂改或遗漏记录的病历，都会给医疗纠纷的技术鉴定及处理，带来很大的麻烦，而且会使医方因举证不能而败诉。所以，作为医务人员的我们应牢固树立证据意识，要及时记录病人的病情发生、发展及治疗经过，这既是对病人负责，也是对自己负责。其次，病历记录须及时、准确、完整。按照有关规定，我们医务人员有权在规定时间内补记病历，但绝对不得涂改病历。在目前受理的不少医疗事故技术鉴定案例中，涂改病历的现象较多，但都于事无补。

四、要想成为一名合格的医生，还要掌握医患沟通的技巧。1.一个根本:诚信、尊重、同情、耐心;2.两个技巧:倾听，就是多听患者或家属说几句话;介绍，就是多对患者或家属说几句话;3.三个掌握:掌握患者的病情、治疗情况和检查结果;掌握患者医疗费用的使用情况;掌握患者的社会关系及心理状况。4.四个留意:留意患者的情绪状态;留意患者受教育程度及对沟通的感受;留意患者对病情的认知程度和对交流的期望值;留意自身的情绪反应，学会自我控制。5.五个避免:避免强求患者及时接受事实;避免使用易刺激患者情绪的词语和语气;避免过多使用患者不易听懂的专业词汇;避免刻意改变患者的观点;避免压抑患者的情绪。6.六种方式:即预防为主的针对性沟通、相互交换沟通、集体沟通、书面沟通、协调统一沟通和实物对照沟通。

要想成为一名合格的医生还要提高人文修养，提高自己的职业素质等等。总之，我们要不断学习，为创造和谐的医疗环境而努力。