梦幻之美——聊斋志异书评

第一篇：梦幻之美——聊斋志异书评

《梦幻之美》书评

——张亚兰

谈到《聊斋志异》，在许多人印象中，它就是一本搜珍猎奇的鬼怪游戏之作。这从根据它所衍生出来的各种创作，譬如改写的版本、电视剧、电影里，这些改变许多重在鬼怪传奇的故事之中可以得知。而台湾大学的中文博士郝誉翔却认为，这是对《聊斋志异》的误读。

郝誉翔博士现任台湾大学中正大学中文系教授，著有小说集《幽冥物语》、《那年夏天，最宁静的海》；散文集《衣柜里的秘密旅行》等等。她在《梦幻之美》的导读部分中强调，《聊斋志异》是一本被误读的书。怎么被误读？郝誉翔博士首先从《聊斋志异》的作者蒲松龄的写作背景和过程说起。

蒲松龄出生明末，五岁那年清军入京，顺治皇帝登记，中国随之进入了一叫清的新朝代。清统治者为了取得汉人的认同，于1646年重开科举。蒲松龄是一个跨越明清之际的文人，为了寻找新时代的性命归依，他把自己置身于科举队伍中的一员。

从顺治十五年（1658），蒲松龄十九岁第一次参加科举考试中了秀才开始，他走上了一条不归路。终其一生，蒲松龄屡试屡败，直到六十三岁高龄，参加乡试，依然落榜而归。从这我们可以看出，蒲松龄是一个失意的文人，一次次的落榜虽然没有击垮他的斗志，但是时光匆匆，他最终败在了岁月的手下，心中留下了一个永远为了的遗憾。

“屋漏偏逢连夜雨”在科举考试中屡试屡败不得志的的期间，蒲松龄二十六岁时又遭遇兄弟分家，生活一时陷入贫困的绝境。“半饥半饱清闲客，无锁无枷自在囚”便是他这一时期的写照，而也正是在这一段游荡不安的岁月中，他开始了《聊斋志异》的写作。

从康熙九年（1670）的第一篇《莲香》到康熙十八年（1679）年全书初稿完成为止，总共九年时间，其实也是蒲松龄一生中最潦倒的时光。他不断地考科举，不但没考上，而且还得了大病，家中也穷到无米可炊的窘境。落得“粮也欠，米也欠，粮食出得没一石，衣裳当得没一件”的悲惨下场。

了解到蒲松龄的窘境，我们回头再看看《聊斋志异》的创作。拿《莲香》来说，它是一则读者最为熟悉的、典型书生与美女的爱情故事。桑生一人住在郊外，夜里有两个美女隔日轮流出现在他房间里。一个是狐狸莲香，另一个是女鬼李女。李女为了回到人间，附身在一个少女身上。为了追去美貌，她不自觉地经历了一段神奇身体的变化，最后完成了由丑到美的蜕变，还魂成功，与桑生结尾了夫妻。而莲香则通过转世投胎，十年后成为一位女孩重新与桑生李女相见。

在《聊斋志异》中，我们可以看见各种妖狐鬼怪，但并不是人们想象中的恐怖可怕，恰恰相反，这些鬼狐大都闪烁着一种神秘的美，而非俗人可以比拟。由此郝誉翔博士认为，蒲松龄在《聊斋志异》中揭示的核心命题是：呼唤芸芸世相之中所流转的美。而这种美，从内在的意志穿透外在的躯体，二形成一股超越无形的力量，她可以起死回生，也可以从生到死，甚至可以非人类的万物，沉鱼落雁，闭月羞花，更可以惊天地、泣鬼神。

在蒲松龄在《聊斋志异》戮力刻画美的同时，我们不要忘记了，他进行《聊斋志异》创作的时光，也正是他一生中最为落魄潦倒的时光。他的朋友曾一再劝告他，不要浪费时间在这些无聊的创作上面。可是他不听。因为对他而言，这恐怕是性命攸关的事情，否则，人世间又有何值得眷恋。

等到《聊斋志异》写成，蒲松龄已经四十岁了，但在四十岁到他去世的三十多年间，她还在反复地删改《聊斋志异》，斟酌文字，耗尽了他一辈子的精力，把这本“孤愤之作”经营得尽善尽美。正如郝誉翔博士所说，《聊斋志异》是一颗被压抑与黑暗的灵魂，所隐约颤抖而出的微弱之光——“子夜荧荧，灯昏欲蕊”，单它却比起光明还要更加摄人，比起真实还要更加的真实。

所以人们只是把《聊斋志异》定位成一本搜珍猎奇的鬼怪游戏之作，是对它的一种误读。在《聊斋志异》这本书里，我们其实可以感受到一位求取功名不得的文人深沉的寄托。他在书中所创作的美，是超现实的，是不存在于显示人间的。这种被打造出来的绝美，是一个文人在精神上的终极慰藉。

第二篇：《聊斋志异》书评

《聊斋志异》书评

石工

1307晏文东 谈到《聊斋志异》，在许多人印象中，它是蒲松龄的代表，是一部写鬼怪、狐仙、花仙、人仙之恋、人鬼之恋的清代短篇小说，是一本搜珍猎奇的鬼怪游戏之作。这从根据它所衍生出来的各种创作，譬如改写的版本、电视剧、电影里，这些改变许多重在鬼怪传奇的故事之中可以得知。而我却却认为，这是对《聊斋志异》的一种误读。要想了解到聊斋志异的深层含义，还是要从蒲松龄的人生轨迹谈起。

蒲松龄出生明末，五岁那年清军入京，顺治皇帝登记，中国随之进入了一叫清的新朝代。清统治者为了取得汉人的认同，于1646年重开科举。蒲松龄是一个跨越明清之际的文人，为了寻找新时代的性命归依，他把自己置身于科举队伍中的一员。

从顺治十五年（1658），蒲松龄十九岁第一次参加科举考试中了秀才开始，他走上了一条不归路。终其一生，蒲松龄屡试屡败，直到六十三岁高龄，参加乡试，依然落榜而归。从这我们可以看出，蒲松龄是一个失意的文人，一次次的落榜虽然没有击垮他的斗志，但是时光匆匆，他最终败在了岁月的手下，心中留下了一个永远为了的遗憾。“屋漏偏逢连夜雨”在科举考试中屡试屡败不得志的的期间，蒲松龄二十六岁时又遭遇兄弟分家，生活一时陷入贫困的绝境。“半饥半饱清闲客，无锁无枷自在囚”便是他这一时期的写照，而也正是在这

一段游荡不安的岁月中，他开始了《聊斋志异》的写作。

从康熙九年（1670）的第一篇《莲香》到康熙十八年（1679）年全书初稿完成为止，总共九年时间，其实也是蒲松龄一生中最潦倒的时光。他不断地考科举，不但没考上，而且还得了大病，家中也穷到无米可炊的窘境。落得“粮也欠，米也欠，粮食出得没一石，衣裳当得没一件”的悲惨下场。

了解到蒲松龄的窘境，我们回头再看看《聊斋志异》的创作。拿《莲香》来说，它是一则读者最为熟悉的、典型书生与美女的爱情故事。桑生一人住在郊外，夜里有两个美女隔日轮流出现在他房间里。一个是狐狸莲香，另一个是女鬼李女。李女为了回到人间，附身在一个少女身上。为了追去美貌，她不自觉地经历了一段神奇身体的变化，最后完成了由丑到美的蜕变，还魂成功，与桑生结尾了夫妻。而莲香则通过转世投胎，十年后成为一位女孩重新与桑生李女相见。

在《聊斋志异》中，我们可以看见各种妖狐鬼怪，但并不是人们想象中的恐怖可怕，恰恰相反，这些鬼狐大都闪烁着一种神秘的美，而非俗人可以比拟。由此郝誉翔博士认为，蒲松龄在《聊斋志异》中揭示的核心命题是：呼唤芸芸世相之中所流转的美。而这种美，从内在的意志穿透外在的躯体，二形成一股超越无形的力量，她可以起死回生，也可以从生到死，甚至可以非人类的万物，沉鱼落雁，闭月羞花，更可以惊天地、泣鬼神。

在蒲松龄在《聊斋志异》戮力刻画美的同时，我们不要忘记了，他进行《聊斋志异》创作的时光，也正是他一生中最为落魄潦倒的时

光。他的朋友曾一再劝告他，不要浪费时间在这些无聊的创作上面。可是他不听。因为对他而言，这恐怕是性命攸关的事情，否则，人世间又有何值得眷恋。

等到《聊斋志异》写成，蒲松龄已经四十岁了，但在四十岁到他去世的三十多年间，她还在反复地删改《聊斋志异》，斟酌文字，耗尽了他一辈子的精力，把这本“孤愤之作”经营得尽善尽美。正如郝誉翔博士所说，《聊斋志异》是一颗被压抑与黑暗的灵魂，所隐约颤抖而出的微弱之光——“子夜荧荧，灯昏欲蕊”，单它却比起光明还要更加摄人，比起真实还要更加的真实。

所以人们只是把《聊斋志异》定位成一本搜珍猎奇的鬼怪游戏之作，是对它的一种误读。在《聊斋志异》这本书里，我们其实可以感受到一位求取功名不得的文人深沉的寄托。他在书中所创作的美，是超现实的，是不存在于显示人间的。这种被打造出来的绝美，是一个文人在精神上的终极慰藉。

《聊斋志异》题材非常广泛，内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。

从题材内容来看，《聊斋志异》中的作品大致可分为以下五类：第一类，是反映社会黑暗，揭露和抨击封建统治阶级压迫、残害人民罪行的作品，如《促织》、《红玉》、《梦狼》、《梅女》、《续黄粱》、《窦氏》等；

第二类，是反对封建婚姻，批判封建礼教，歌颂青年男女纯真的爱情和争取自由幸福而斗争的作品，如《婴宁》、《青凤》、《阿绣》、《连城》、《青娥》、《鸦头》、《瑞云》等；

第三类，是揭露和批判科举考试制度的腐败和种种弊端的作品，如《叶生》、《于去恶》、《考弊司》、《贾奉雉》、《司文郎》、《王子安》、《三生》等；

第四类，是歌颂被压迫人民反抗斗争精神的作品，如《商三官》、《席方平》、《向杲》等；

第五类，总结生活中的经验教训，教育人要诚实、乐于助人、吃苦耐劳、知过能改等等，带有道德训诫意义的作品，如《种梨》、《画皮》、《劳山道士》、《瞳人语》、《狼》三则等。

《聊斋志异》是一部具有独特思想风貌和艺术风貌的文言短篇小说集。多数小说是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望。而且，《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功的塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。但是，由于《聊斋志异》是一部经历了漫长时期才完成的短篇小说集，故事来源不同，作者的思想认识前后有发展变化，加上作者世界观本身存在矛盾，因而全书的思想内容良莠不齐，比较复杂。但从总体看来，优秀之作占半数以上，主要倾向是进步的，真实地揭示了现实生活的矛盾，反映了人民的理想、愿望和要求。歌颂生活中的真、善、美，抨击假、恶、丑，是蒲松龄创作《聊斋志异》总的艺术追求，也是这部短篇小说集最突出的思想。

第三篇：《钢铁是怎样炼成的》之书评

书评《钢铁是怎样炼成的》

毅力乃成功之本，是一种韧劲，一种积累。荀子有云：“锲而不舍，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”

作者尼古拉〃阿历克塞耶维奇〃奥斯特洛夫斯基1904—1936年生于乌克兰一个工人家庭。当过童工，饱尝过屈辱。十月革命后投身于捍卫苏维埃政权的斗争。1920年秋在战斗中负重伤，转到劳动战线，跳进第聂伯河打捞木材，因而患上伤寒和风湿症。后来又因劳累过度，健康日益恶化，终于全身瘫痪。双目失明。他以惊人的毅力和病魔斗争，在病榻上创作了《钢铁是怎样炼成的》。他在致友人信中写道；“只有我们这样的人，只有像我们这样发疯似地爱生活、爱斗争、爱那新的更好的新世界的建设工作的人。只有我们这样能够了解并且看到生活的全部意义的人才不会随便死去，哪怕只有一点机会，就不能放弃生活！”1934年冬，他开始写《暴风雨所诞生的》。小说以1918年末到1919年初国内战争为背景，反映乌克兰人民击败波兰侵略者的英勇斗争。全书原计划写三卷，作者只完成第一卷便去世了。

可见，小说《钢铁是怎样炼成的》便是作者本人的经历和亲身的见闻为素材写的。它生动地描写了一代工人阶级青年在苦难中诞生、在斗争中成长的过程；在风雨如磐的沙皇暴政下，在地主资本家、反动哥萨克、外国侵略者的重重压迫下，他们懂得了爱和恨，增长了知识，炼就了坚韧顽强的性格，在十月革命的风暴中，经过共产党的教育，百炼成刚，从自发的反抗者逐渐锻炼成了自觉的无产阶级革命战士。

保尔的英雄主义是早期布尔什维克的理性真诚，个人价值和集体事业在观念上处于和谐状态。小说不仅通过一个接一个的困境来塑造这位主人公，还通过

激动人心的独白、发人深省的警句格言直抒这种赤诚情怀。一次，保尔来到烈士墓前悼念为革命而牺牲的战友时，曾默默地想到：“人最宝贵的是生命。它给予我们只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。这样在他临死的时侯就能够说：“我已把我整个的生命和全部精力都献给最壮丽的事业—为人类的解放而斗争。”

整部小说的主要价值，正在于塑造了保尔这样一个无产阶级革命英雄的典型形象。然而十九世纪英国的运动中，虽然早以出现了无产阶级文学的萌芽。但那主要是诗歌。至于其他的古典作家，他们对旧社会腐朽黑暗的揭露尽管非常深刻，但他们没有塑造出一个令人满意的正面人物形象。保尔的出现，无论是形象的高大或形象的纯真质朴而言，都是一个新的高峰。

读了《钢铁是怎样炼成的》这本书后，我才领悟到：一个人的毅力对他的一生是有很大影响的。就说这本书中的主人公帕唯尔吧，他的一生非常坎坷，然而他凭什么使自己继续活下去呢？是毅力。毅力给了他无穷的力量，老天也使他有了三次生命。像他这样，十几岁就立足杀场，英勇杀敌，热爱祖国，在战场上，他受了重伤，身体稍加修养便立即投入革命工作为什么？仍然是毅力。年轻的帕唯尔后来疾病缠身，但他仍不停地忘我工作，有休假疗伤的机会他也不愿意放弃工作，毅力真是一种锲而不舍的精神啊！

要想一步登天，那是不可能的——许多名人志士也是在挫折中锻炼了自己，考验了自己，使其成为千古佳话。不要以为当作家写一本书是件很容易的事情，因为往往在这过程中会有挫折和困难等着你去迎接。例如马克思写《资本论》用了40年，李时珍的《本草纲目》花了30年时间，司马迁编《史记》历史20多年等等。古今中外，有谁能够一步登天呢？

人生不如意十之八九，不要自卑，要有信心，因为挫折是培养毅力的必要前提。巴尔扎克曾经说过：“挫折是块磨刀石。”再锋利的刀一直不用，也会变得钝。这时，就需要“挫折”这块磨刀石使它重新锋利起来。人的一生很精彩，有酸甜苦辣，没有悲欢离别的伤心，又怎能有重逢的喜悦？

毅力需要坚持，同时也需要毅然断然的决断，正所谓“当断不断，反受其害”。有毅力的人面对严峻的考验是能断然处之的，而这种断然之处，又非常有利于持之以恒。

在坚持的同时，还要有生活节律。提倡毅力并不是主张一味蛮干，是毅力和节律并行，两者都不容忽视。节律过快，频率过高，要一直坚持下去，是十分困难的。生活犹如长跑，一下冲在前面，并不一定就能夺标。相反，如果保持适中的节律，就能取得好成绩。

成功者前进的每一步也许是细小的，但他一直前进着，永不停滞，积之一年，十年，几十年，那就十分惊人，十分可贵了。忽冷、忽热、忽松、忽紧，也就谈不上不上毅力了。如果“三天打鱼，两天晒网”，其毅力何在？每个人做什么事心中都有一种动力，而我们被这动力支持着，直到到成功。

读了《钢铁是怎样炼成的》我明白了学习上遇到困难，生活上受到挫折，家庭上遭遇不幸时该怎么办了。

评书人:2012年4月

第四篇：《聊斋志异》之《婴宁》赏析

《聊斋志异》之《婴宁》赏析

蒲松龄,字留仙,号柳泉居士,世称聊斋先生,淄川蒲家庄人,出身与“书香”家庭。父亲蒲磐科举不遂，后经商致富。但到蒲松龄尚年时家境渐趋衰落，生活一比较困苦。

蒲松龄出身书香门第，自幼聪慧，学识渊博，19岁即考得全县第一名，取中秀才。但以后参加科举考试，屡考不中，尽管其学识名闻乡里，但追求功名却始终没能如愿。直到71岁，才按例补为贡生。四年后，蒲松龄去世。

《聊斋志异》是一部文言短篇小说集。蒲松龄从二十多岁时开始《聊斋志异》的创作，四十岁左右初集成帙，以后随时增补，直到年逾花甲才辍笔，前后历时四十余年。这部书花费了蒲松龄的毕生心血，包含了他对黑暗世界的全部认识和体会。它是一部生动多姿的教科书，代表了蒲松龄的最高文学成就。

如果把《聊斋志异》比作我国古文小说之桂冠，《婴宁》则是这顶璀璨桂冠上的明珠。《聊斋志异》所塑造的流光溢彩的绝妙女子当中，婴宁以其真、纯、自然之美卓然独立。

我认为婴宁是个很憨、很可爱的狐女，她总是抑制不住自己笑声。看似是没有心肺的人，可是墙角一戏却可以看出她机灵得很，此外，我们还应该学习婴宁的至孝精神，对封建婚姻，批判封建礼教，歌颂纯真的爱情和幸福的生活就是《婴宁》所要表达的主旨。

一、刻画人物，虚实相衬，“痴憨”相衬，众星捧月，以优美的景色衬托人物美好的心灵。

婴宁是一个美丽纯真、娇憨活泼的女子。作者十分巧妙的应用虚实相衬的手法。虽写的是王子服、老媪、婆婆、西邻之子和自然环境，但实际上却处处落笔在婴宁身上。王子服是小说里的一个关键人物，他推动了情节的发展，在塑造婴宁形象中起到了十分重要的作用。

首先，小说开头只用“容华绝代”来概括，并没有具体描写婴宁的美貌，而是通过王子服的巧遇、思念、寻找等细节，从侧面来描写，衬托出婴宁的沉鱼落雁、钩人心魄的美貌，使人感到呼之欲出。王子服初遇婴宁，在婴宁美貌之前，如醉如痴，忘记男女之别“注目不移，竟忘顾忌”；婴宁离开后，他“拾花怅然，神魂丧失，恹恹而行”，达到失魂落魄的地步；回到家里，因思念婴宁，茶饭不思“不语亦不食”、“肌革锐减”；被其表兄哄骗得知婴宁消息后，“喜溢眉宇”、“饮食渐加”；久不得婴宁消息，他又把玩婴宁遗弃的梅花，睹物思人，陷入无限思念中，难以忘怀。这些虽带有夸张的色彩，但也通过王子服的动作、心理、喜怒无常的情绪变化中，真实地从侧面写出他对婴宁的刻骨铭心的思念。为了找到他的一见钟情的“梦中情人”，王子服不顾千山万水，只身前往山中寻找心上人。当他在园亭中发现婴宁时“心骤喜，但念无以阶进。欲呼姨氏，顾从无还往，惧有讹误。门内无人可问，坐卧徘徊，自朝至于日昃，盈盈望断，并忘饥渴”。这样充分写出了王子服对婴宁的一片痴情。这样通过以虚写实，虚实相衬，既间接地写出婴宁的美貌，又给读者留下想象的空间，出现了“有一千个读者，就会有一千个婴宁”。

其次，王子服和婴宁“痴憨”相衬，以痴衬憨，颇具喜剧色彩。王子服在婴宁家呆了一个晚上，因无法向婴宁倾诉爱慕之情，急的象热窝上的蚂蚁，此时天赐良机，婴宁从树上落下来。王子服先是“扶之，阴捘其腕”，婴宁毫无反应； 乃出袖中花示之，婴宁接之，不以为然说：“枯矣！何留之？”；王子服只好含蓄的说：“此上元妹子所遗，故存之”，想“以示相爱不忘”，然而，婴宁却要“唤老奴来，折一巨捆负送之”；王子服无奈之中，只好开门见山的表白：“我非爱花，爱拈花之人耳”。但婴宁仍不会意，“葭莩之情，爱何待言”。最后，王子服不顾什么礼节明白告诉他此乃“夫妻之爱”、“夜共枕席耳”，婴宁仍无所悟：俯首思良久，曰：“我不惯与生人睡。”后竟告诉母亲“大哥欲我共寝。”生大窘，急目瞪之。王曰：“此背人语”、“背他人，岂得背老母？且寝处亦常事，何讳之？”在如此憨呆的婴宁面前痴情的王子服无计可施。

作品中的其他人物大多都在塑造婴宁的性格上具有一定的作用。如作品通过“老媪”的对婴宁的介绍“颇亦不钝，但少教训，嬉不知愁。”、“年已十六，呆痴如婴儿”这就通过老媪之口，从侧面精妙地点出婴宁的性格特征。

最后，作品多次描写优美的环境，用世外桃源般的环境来衬托婴宁活泼灵秀、纯真烂漫、孩子般无邪的内心世界。王子服因不得吴生消息，怀梅袖中，负气自往，但望南山行去，但见山中之美景：“乱山合沓，空翠爽肌、寂无人行，止有鸟道。遥望谷底丛花乱树中，隐隐有小里落。下山入村，见舍宇无多，皆茅屋，而意甚修雅。北向一家，门前皆丝柳，墙内桃杏尤繁，间以修竹，野鸟格磔其中”。用“丝柳、桃杏、修竹、野鸟”修雅茅屋，描写出一个与世隔绝、幽深寂静、纯洁优美的世界，衬托出婴宁纯真烂漫、不拘礼节的性格；作者又借王子服之眼，来描写婴宁家的鸟语花香的温馨的环境：“见门内白石砌路，夹道红花片片坠阶上，曲折而西，又启一关，豆棚花架满庭中。肃客入舍，粉壁光如明镜，窗外海棠枝朵，探入室中，裀藉几榻，罔不洁泽”。这就用婴宁爱花、爱草的性格特征，暗示婴宁纯真烂漫的性格；最后还再次描写了舍后有小园的环境“次日至舍后，果有园半亩，细草铺毡，杨花糁径。有草舍三楹，花木四合其所”。

这样由远及近、由大到小、由外到内，层层深入地不断渲染整个优美的环境，也正是这样的环境才能更好的衬托出婴宁的性格。

二、抓住个性特征，反复渲染爱花、爱笑的特点，使婴宁人物形象跃然纸上。

笑声塑性格，鲜花配美人。小说开头“笑容可掬，拈梅花一枝”、“ 遗花地上，笑语自去”点出了婴宁的“爱花、爱笑”的两个性格特征。

首先，婴宁的笑千姿百态、不拘礼节。为了突出婴宁的独特个性，作品极少雷同的写出她千姿百态的笑：含笑、隐笑、嗤笑、复笑、狂笑、大笑、憨笑、浓笑、忍笑，这种种笑声，时时处处都有：郊游时、会客时、拜见婆婆时、捉弄西邻之子时、走路时站着时、坐着时、下树时，这种种笑声可解忧——“每值母忧怒，女至一笑即解”；可去苦——“奴婢小过，恐遭鞭楚，辄求诣母共话，罪婢投见恒得免”；可博人爱——“邻女少妇，争承迎之”；可增其媚——“然笑处嫣然，狂而不损其媚，人皆乐之”。这笑声由远及进，极有层次地描写，使人觉得如闻其声、如见其人：将出来会见王子服时“良久，闻户外隐有笑声”、到门口时“嗤嗤笑不已”、进门后“犹掩其口，笑不可遏”、被老媪斥责后“忍笑而立”、当王子服问“妹子年几何矣？” 后，婴宁再也忍不住“复笑，不可仰视”。

其次，“爱花”是婴宁另外的一个突出的特性。她无论在哪里，哪里就是花的世界：“遗花地上、拈梅花遥望谷底丛花乱树、门前皆丝柳、墙内桃杏尤繁；执杏花一朵、含笑拈花而入；窗外海棠枝朵，细草铺毡，杨花糁径、有草舍三楹，花木四合其所；爱花成癖，物色遍戚党；窃典金钗，购佳种，数月，阶砌藩溷无非花者”。从这里可以看出，花是婴宁生活的一部分，她爱花着象征着她的心灵美。

尽管封建社会有如此强大的力量，但是婴宁以一介弱女仍然获得了胜利，这当然是由于蒲松龄热爱她的原故。蒲松龄为什么偏爱她，赋予她最长的篇幅？是由于她不仅是位天真可爱的少女，更是一位美女，更是一位想能以女代男完成母愿的奇女子。婴宁对丈夫的哽咽陈词实际上是哈姆雷特式震撼人心的内心独白。前人久已指出一部《聊斋》可以概括为“惩恶扬善”四个字，然而《聊斋》中惩恶更是为了扬善。一部《聊斋》中的善最主要的正是“孝”。孝是贯串于《聊斋》始终的，是至高无上的。婴宁身为狐仙之女，却生受父母的遗弃，长承山村雨露，完全是底层农民的凄苦无靠生涯。鬼母收留，正是相濡以沫的农民同情心的表现。她正是为了使鬼母能有所依栖才远出踏青，才破愁为笑，才在姨兄王子服前明骂似贼、暗送秋波；引来了王子服后又故作痴呆，不解共寝，甚至似知非知，似痴非痴地说出：“背他人何得背老母”，以暗示老母在她心中的地位。正是这一点孝情，成为婴宁一切言行的指南。但是应指出，婴宁生于幽谷，实是农民的儿女，她的报恩孝道不是封建士大夫所提倡的“忠孝不能两全”忠高于孝的孝道，而是农民的“养儿防老”理想的孝道。农民身处穷僻尤其重视劳动，非只为继承香烟重视男子；婴宁想以弱女代男的理想正是当时农民，特别是劳动妇女理想的体现，也正是对当时农村中迫于生计溺弃女婴的批判。这是婴宁形象的光辉所在，也正是《婴宁》这颗明珠的夺目之处。

第五篇：《聊斋志异》之《婴宁》赏析

《聊斋志异》之《婴宁》赏析

蒲松龄,字留仙,号柳泉居士,世称聊斋先生,淄川蒲家庄人,出身于书香家庭。父亲蒲磐科举不遂，后经商致富。但到蒲松龄尚年时家境渐趋衰落，生活一比较困苦。蒲松龄出身书香门第，自幼聪慧，学识渊博，19岁即考得全县第一名，取中秀才。但以后参加科举考试，屡考不中，尽管其学识名闻乡里，但追求功名却始终没能如愿。直到71岁，才按例补为贡生。四年后，蒲松龄去世。《聊斋志异》是一部文言短篇小说集。蒲松龄从二十多岁时开始《聊斋志异》的创作，四十岁左右初集成帙，以后随时增补，直到年逾花甲才辍笔，前后历时四十余年。这部书花费了蒲松龄的毕生心血，包含了他对黑暗世界的全部认识和体会。它是一部生动多姿的教科书，代表了蒲松龄的最高文学成就。

如果把《聊斋志异》比作我国古文小说之桂冠，《婴宁》则是这顶璀璨桂冠上的明珠。《聊斋志异》所塑造的流光溢彩的绝妙女子当中，婴宁以其真、纯、自然之美卓然独立。

《婴宁》讲述的是一个人狐爱情故事。一个叫王子服的年轻人在元宵节游玩时见到一个美貌爱笑的女子，自此不思寝食。表哥的一句戏言让王生遍处寻访，误打误撞竟寻到了这位名叫婴宁的女孩子，于是带她回家。王母对婴宁的身份十分怀疑，但几次试探未见异处，因而同意了她与儿子的婚事。婴宁爱笑爱花，过门后为王家增添许多生气，家人邻人都很喜欢她。几年后，婴宁告诉了王生自己为狐母所生，鬼母所养的实情，王生并不害怕，甚至还帮助实现狐母遗愿与婴父合葬，按日祭拜。婴宁很是感激，二人生儿育女，携手白头。

从我个人角度来看，婴宁是自然之子，她不染世尘、纯真灵秀，如同出污泥而不染的荷花，在举世皆浊中散发出高沽与雅致，饱含着生命的力与美，展现着人的自然和自然的人。在她的身上看不出任何封建礼俗的烙印，也绝无人为的矫情。她从空翠爽肌的山林走来，带着花靥，带着肆意的笑，带着人性的真与美。

从文章中可以看出，婴宁的笑是她最突出的典型性所在，也可以说是她最闪光的地方。她的笑是贯穿整部作品，统摄其整个生命的“总特征”。在她与王子服初遇时“荣华绝代，笑容可掬”，当王生找上门，两人再遇时“户外嗤嗤笑不已。婢推之以入，犹掩其口，笑不可遏。”“女复笑，不可仰视”，“女又大笑”,两人在园中相遇，婴宁在树上“见生来，狂笑欲堕”，最终随王生到了他家，“但闻室中皆婴宁笑声”，“女犹浓笑不顾”虽然笑的不合礼教，但却“笑处嫣然，狂而不抚其媚”，文中为了表达她的狡黠之处，刻意描写了婴宁因笑声吸引西人子最终将其惩治的故事，这些都让婴宁的笑深入人心。

而后婴宁由笑转为不笑，可以说是作者的精心之处，一个不谙世事“似全无心肝者”的狐女在进入世间后，却被迫放弃了笑声。这在王子服与婴宁的园中相遇中已埋下伏笔。婴宁的“直言不讳”，让“生恨其痴，无术可悟之”。可见，两人说代表的精神世界观念就有所不同，其鬼女就曾半开玩笑的说过婴宁“有何喜，笑辄不辍？若不笑，当为全人。”当她进入到王生家，王母就说过她“此女亦憨”，而这些只言片语，汇集懂啊一起，均婴宁因笑为王家引来官府麻烦之时全部爆发出来：王母说“憨狂尔尔，过喜而伏忧也„„我儿何颜见戚里？”正是这段话让婴宁“失不复笑”,而女竟不复笑，虽故逗，亦终不笑。

婴宁由笑到不笑的过程，被作者加以强化，让她的形象极其具体，生动，独特；而通过此而表达的内在本质又是发人深省。蒲松龄在最后用其笑的意义的一个层面上的揭示。文中又用相关的言语等动作，把握它们的细节特征，场景特征，事件特征，是婴宁的性格愈加鲜明，正是有了这种性格，才让婴宁“活了起来”，具有了艺术的生命力，最终成为了不朽的文学典型。

我认为婴宁是个很憨、很可爱的狐女，她总是抑制不住自己笑声。看似是没有心肺的人，可是墙角一戏却可以看出她机灵得很，此外，我们还应该学习婴宁的至孝精神，对封建婚姻，批判封建礼教，歌颂纯真的爱情和幸福的生活就是《婴宁》所要表达的主旨。

但是应指出，婴宁生于幽谷，实是农民的儿女，她的报恩孝道不是封建士大夫所提倡的“忠孝不能两全”忠高于孝的孝道，而是农民的“养儿防老”理想的孝道。农民身处穷僻尤其重视劳动，非只为继承香烟重视男子；婴宁想以弱女代男的理想正是当时农民，特别是劳动妇女理想的体现，也正是对当时农村中迫于生计溺弃女婴的批判。这是婴宁形象的光辉所在，也正是《婴宁》这颗明珠的夺目之处。

《聊斋志异》中蒲松龄对于各类人物形象都描写出其存在的环境，暗示其原本的属性，烘托其被赋予的性格。在《婴宁》中也不例外，文中写婴宁所在幽僻山村，幽雅的环境与她的音容相貌，品行性趣遥相呼应，带有象征意义。

文中对于环境的描写突出环境之深幽雅丽的大致有三处，其中王子服初次拜访婴宁家时，由媪引入时所见“门内白石彻路，夹道红花，片片堕阶上；曲折而西„„入舍，粉壁光明如镜；窗外海棠枝朵，探入室中„„”这些描写可以说是与王生心目中那位女子的形象相符的，可以说是景衬了人，也不能否认人因景而更美。其后则是两人的园中相遇“细草铺毡，杨花糁径；有草舍三楹，花木四合其所。”这样的情境让两人的相遇更增加了美感，令人赏心悦目，“一切景语皆情语也”

这两处的描写是环境对于两人美好情感的渲染，对于婴宁的住所，文中最初的一段描写也令人心驰神往“乱山合沓，空翠爽肌寂无人行，只有鸟道。遥望谷底，丛花乱树中，隐约有小里落„„”类似世外桃源式的环境更好的塑造了婴宁性格中的无邪与美好，从而把她的形象衬托得遗世独立带有神秘色彩。

在蒲松龄的笔下，婴宁被赋予了生命，她的形象集中了人世及狐鬼世界中众多的美好之处，所以又被称为蒲松龄笔下最美的女子。她的美好令人向往，但最终由异境走入了人世，由笑变成了不笑。或许，真如她的名字一般“其为物，无不迎也，无不毁也，无不成也，其名婴宁。婴宁者也，婴而后宁者也。”蒲松龄借对婴宁形象的描述，表现出对复归自然天性的向往。而婴宁形象由此所具有的典型性也愈发具有生命力。