高中诗歌鉴赏教学反思与总结范文

第一篇：高中诗歌鉴赏教学反思与总结范文

高中诗歌鉴赏教学反思与总结

扬州市江都区育才中学高中语文组许慧

摘要：诗歌教学是高中语文教学中的老大难问题，通常事倍功半，因为诗歌虽篇幅短小却情感丰富且表达方式复杂多变。为了体现语文学科的人文性，培养学生正确的情感态度和价值观，正确落实素质教育的理念，我们的诗歌鉴赏教学内容必然也要得到进一步的丰富。在《新课程标准》的指导下，本文集中对高中诗歌鉴赏的传统教学方法进行反思，并提出相应的解决措施，力求为我国的素质教育事业做出一定的贡献。

关键词：高中诗歌鉴赏教学反思

《新课程标准》指导我们教师应该尽量避免以应试为目的的教学活动，而课堂教学也已得到不同程度的改进，教师和学生都朝着素质教育的方向努力，毕竟，接受教育的目的不仅仅为了考试，而是为了学到更多的知识和技能，树立符合社会及个人要求的价值观和人生观。而对高中诗歌鉴赏教学内容，《新课程标准》指出：教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。

一、高中诗歌鉴赏教学存在的问题

1、功利性的心理影响学生鉴赏诗歌的能力

以往评价学生的标准就是分数，因此学生变成了做题目的机器，师生都忽略了彼此情感态度的教育，而对于中国古典诗歌是非常需要投入情感的。回顾以往的教学实践中，多是教师为主体，满堂讲满堂灌，学生完全处于被动接受知识的地位，学生只会动笔不会动脑。如，在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师往往会将各种诗歌表现手法及鉴赏手法进行罗列，然后给学生进行一定量的示范，之后便是用了再用的题海战术。生搬硬套，学生不求甚解，只需要知道答案，求得高分，而忽视了情感体验的过程，没有将自己放入到作者的创作情境中，所以写出来的答案千篇一律，漏洞百出，缺乏思考性，鉴赏能力自然不会提高。

2、乏味的教学过程无法吸引学生鉴赏诗歌

在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如李白的《将进酒》气势雄伟，有如大河奔流，一泻千里；诗情豪迈，言语狂放，却又沉着抑郁。如果只是以老套的方式来讲解，学生便无法体会当中的情感。那么对于李白其人以及对于诗所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。

3、单一的教学形式不能提高学生的鉴赏能力

在高中诗歌鉴赏教学中，教师经常会将剖析开来的诗歌内容板书在黑板上，甚至让学生死记硬背，殊不知这种教学方式不仅表达的内容极其有限，而且还无法激起学生思考问题和解决问题的激情。所以，这种单一的教学方式不仅局限了 1

教师的教学内容，还禁锢了学生的思维，使得如今中学生所欠缺的创新能力无法在学习中得到有效的培养，更谈不上情感的体验，所以要丰富我们的教学内容和形式。

二、有效的诗歌鉴赏教学方法探析

1、改变教学思想，明确教学目的提高高中学生的诗歌鉴赏能力，教师教学活动起到了至关重要的作用。无论什么样的活动，都在目的的指导下，拥有不同的实现方式。所以，以应付考试为诗歌鉴赏教学的目标，只会让学生成为被动接收知识和做题的机器。如今，新课程改革让教学目标得以明确，为的是提高学生自身的诗歌鉴赏能力和审美情趣。而教师便在素质教育的指导下，改变了教学心态，为提高学生各方面的素质而努力。

2、改进教学过程，生动教学环境

改进教学过程，为的是使整个课堂教学能有个井然有序而又不失热情的环境，从而为学生营造一个极易学习和愿意学习的氛围。而改变教学过程，可以以教师自己对诗歌内容的把握为基础，将诗歌讲解用各种不同的形式表现出来。例如，教师在讲授柳永《雨霖霖》时，教师可以深情演唱李叔同的《送别》，将学生引入离别的感伤氛围中，再用伤感的思想情感作为基调，利用带感情的朗读进行情感渲染，从而让整个教学活动都在诗人的思想情感下进行，让学生能在深刻体会的基础上，把握住整首诗所要表达出的各种内容。这是种极易学习的氛围，可以让学生不用刻意学习便能体会诗歌情感，从而加强对诗歌表达方式的探究和学习。另外，教师还可以能过多媒体教学方式，将形象的动画与诗歌联系起来，再加之与诗的内容极其贴近的音乐，那么学生的对整首诗的鉴赏能力在这些工具的辅助下，便能得到了相应地提升。

3、颠覆传统理念，培养创新思维

诗歌鉴赏教学历来提倡并采用“知人论世”的方法。“知人论世”最早是由孟子提出来的。他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友。“知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系；“论世”就是要了解作者所处的时代环境，了解其创作背景，通过时代背景与创作背景鉴赏文学作品。“知人论世”的方法为历代评论者所推崇，也为今天的诗歌鉴赏教学所推崇。现今高考鉴于公平公正的原则，同时为了避免猜题押宝所带来的负面性，鉴赏所选诗歌回避名家名篇。对于陌生诗人的陌生诗作，学生如何做到知人？如何做到论世？所以我认为“知人论世”的方法不太适应现在的高考；所以教学诗歌鉴赏时，我们要勇于突破“知人论世”的常规教学柜架，敢于去思考去发现去创新，敢于总结出一套真正可行的鉴赏方法，这样才能适应不断发展不断改革不断完善的高考。

三、总结

诗歌篇幅较短，诗歌鉴赏是多方面的、综合的，除了以上几点我们还应该关注标题、作者、题材、注解、技巧、典故、语言风格等等。在这里不一一阐明。笔者认为，传统的诗歌鉴赏教学多是以教师为中心的说教式教学，完全不考虑学 2

生的实际感受和知识接受能力，只为教出考高分的学生而努力。这完全背离了教育的根本目的，不利于学生的全面发展和教育的可持续发展。,在教学过程中,只要我们结合诗歌教学的特征，立足诗歌本身，培养学生诗歌鉴赏的能力，并引导学生寻找规律,掌握技巧，日积月累,学生的鉴赏能力和综合素质水平会有更大的提高。我们更要加强素质教育思想的普及，改变传统的教学模式，促进教学活动与社会相联结，为培养出社会所需要的人才而努力。

参考文献：

[1] 阎淑蓉.古典诗歌鉴赏与教学的几点思考和尝试[J].甘肃科技纵横,2008,(06).[2] 韦柳钰.浅析课改后的高中诗歌鉴赏教学[J].广西教育学院学报,2010,(4).[3] 丛文雁.对高中诗歌鉴赏教学的几点想法[J].成功（教育版）,2011,(1).[4] 罗建红.浅谈高中诗歌鉴赏教学[J].课程教材教学研究（教育研究）,2009,(2).

第二篇：高中诗歌鉴赏教学反思

高中诗歌鉴赏教学反思

我国著名心理学家林崇德提出：“优秀教师=教学过程反思的成长模式。”叶澜教授说：“一个教师写一辈子教案难以成为名师，但是如果三年反思则有可能成为名师。而且，专家们都说写教学反思贵在及时，贵在坚持。诗歌单元的教学让笔者感觉收获很大，这里来谈谈笔者的教学感受。

诗歌作为我国科学文化的精髓是我国文学史的一个奇葩，是我国丰硕的文化遗产。中国古代诗歌记载着中华民族精神文明的历史，有着独特的审美风格和博大的精神力量，有利于培养学生的高尚情操、爱国思想、审美情趣和健全人格。古代诗歌在中小学语文课本中代表着高品味的文学趣味，中小学生可以从诗歌中吸取精华，陶冶情操，丰富中小学的精神世界，提高学生的综合素质。作为中学语文教师，如何通过诗歌教学使学生进一步了解中华民族的优秀文化传统，接受爱国主义熏陶与教育，增强民族自豪感和自信心，使学生在诗歌教学实践中受到心灵的陶冶和潜移默化的感染，培养伟大的人文精神等都有着极其重要的教育意义。

高中阶段课程标准要求学生“学习中国古代优秀作品，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”又要求对文学作品“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”。我们在教法上传统采用创设情景法将学生带入特定意境中感受作品形象对古代诗词有自己的感悟。既然是感悟和鉴赏，我们在教学中除了教师有自己的感悟外，重要的是让学生在学习中有自己的感悟和独特想法，让教学也带有个性化色彩。往往我们忽视了学生的感受，使得诗歌教学陷入了“山重水复疑无路”的局面，下面是笔者上课的一个实例，从这个实例来谈对诗歌鉴赏课的个人感悟。

在上了几节关于炼字型的诗歌鉴赏课后，笔者带着学生总结一下这类题型一般的提问方式：“这一联中最生动传神的是什么字？为什么？某字历来为人称道，你认为它好在哪里？”高二学生对于诗歌鉴赏也有一定的阅读体验，这点他们也可以总结出来。通过展示近几年高考中关于炼字类型的诗词让学生去研究讨论如何答题能抓住得分点，接着师生共同探究找出答题范式：释含义(解释该字在句中的含义)+描景象(把该字放入原句中描述景象)+点情境(点出该字烘托了怎样的意境或表达了怎样的感情)。

笔者感觉这一课上得很是热闹，学生也很积极。笔者给学生留下三道题目都是关于炼字类型的，笔者抽查一个班级的作业，结果发现问题很多，模式是有了，但是对于诗歌的内涵理解没有把握住，光有形式没有内容，这是很大的问题，下面就一个教学例子进行简单分析：

南浦别(白居易)

南浦凄凄别，西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。

问题：前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象，你同意这种说法吗？为什么？

好多同学的答案就是说“看”字用得好，很形象，主人公看到眼前的景想到留别的愁苦来表现内心依依不舍之情。这种答案表面看问题不大，但是“看”到底什么意思，在文中到底是个什么妙处几乎没点出来。当然，这首诗便变成了讲课的重点。于是，笔者就按照传统的教学方法带着学生看他们答题的漏洞，然后具体去解析这首诗歌，先看诗歌的题目，强调“南浦”跟长亭一样都是送别的代名词，意见“南浦”令人顿生离愁，接着看诗歌找关键词，目的就是让他们领会“看”字在文中的妙用。拓展的时候，笔者举了《别赋》中的句子帮他们消化所学。看似学生有所领会，一节课下来笔者觉得特累，感觉这种教法没什么太大的效果，但是一时真是想不起来有什么好的方法去讲鉴赏题目，一时走进了死胡同，真是“山穷水复疑无路”。

在另一个班上课，笔者思路一时没打开，如果还按照上面的方法去讲课，收获甚微。笔者就把学生带到多媒体教室，先让学生欣赏一下李清照《一剪梅》的mv，在《月满西楼》这首韵味十足的歌曲中，学生仿佛也被带到了词中的意境中来，有的学生看完后居然在书上写下了大约二三百字的鉴赏片断，每个同学鉴赏的角度也不一样。于是笔者顺势把《南浦别》打在大屏上，学生开始没多少反映，接着展示题目：“假如你是导演，你怎么把这首诗拍成mv或做成flash动画，要把诗中所要展现的东西表现出来，比一比看谁做得好。”班里顿时热闹起来，三五成群讨论起来。十分钟后，同学自告奋勇把自己的剧本设计讲给大家听，创意十足，包括配什么类型的音乐，什么样的画面，什么样的动作，包括什么颜色的字体学生都考虑到了……笔者觉得最好的就是班级一个学美术的同学和她同位的配合，一个画画，一个用语言去解说，生动形象，意境设置精彩独到。我们把鉴赏课变成了对诗歌的再创作课，一节课极大地调动了学生学习的积极性。

这就是古代诗歌教学中常用的创设情境，体验情感教学法。上面的课堂实例中，传统的创设情景法和现代化多媒体被结合了起来，创设教学情景其目的是在创设与教学内容相适应的具体场景和氛围，帮助学生迅速而正确地理解教学内容。情感的产生往往来自于直观、生动、具体的形象。多媒体的优势之一就是能借助语音、图像、影像、文字等媒体创设情景，对学生进行感官上的刺激，使学生得到情感的体验。语文中有许多优美的、令人心驰神往的、只可意会不可言传的篇目，可以借助多媒体创设情境，引发学生的联想和想象。“山随平野尽，江入大荒流”、“大漠孤烟直，长河落日圆”对那些生活阅历不深、没有身临其境的中学生讲解半天，他也许无法理解，而借助于影视形象再阅读，就可以轻而易举地感受到诗句的音韵美和形式美。传统与现代的适时结合让学生真正成为学习的主人，高二学生也开了计算机这门课程，他们主动将所学计算机知识用于语文课堂，学习诗歌的兴趣大大提高，自己找了好多课本外的诗歌进行情境创设，并成立了诗歌兴趣小组，达到了学习诗歌空前的高潮。

笔者的教学思路这时候彻底打开了，有种豁然开朗的感觉，由“山穷水复疑无路”到“柳暗花明又一村”，教学方式的转变让学生真正成为课堂的主人，笔者收获很大，真正做到了教学相长。这种教学方式极大激发了学生内在的潜能，发挥他们独特的想象力，他们的创造力带有个性化色彩，笔者也发现了原来班上的学生这么有才！在新课改下，教师要注重教学反思，及时调整教学方法、实施途径和课堂结构，达到优化课堂教学的目的，将“学会教学”与“学会学习”有机结合起来，努力提升教学实践的科学性来提高自己的教学业务能力。

随着形势的发展，现代教育技术在教学中被广泛应用，它可以促进学生的智能发展，提高教学质量，还能促进学生知能发展的过程，提高学生掌握知识和能力的质量，并能更好地适应学生的个别差异和不同水平，能增进教学效率，提高信息增殖率，扩大教学规模。在新的世纪里，面对信息时代知识经济的崛起，全面推进素质教育，以计算机为核心的现代教育技术在教育信心领域中的应用，已成为衡量教育现代化水平的一个重要标志。为此，我们要认真探索一下现代教育技术运用于语文教学的基本特点、基本模式，充分利用现有教学环境和教学媒体进行各种形式的教学尝试，为学生创造一个和谐、轻松、愉快的学习环境，发展学生的个性和创新精神，同时把这种现代化教育技术和我们传统的诗歌教学方法巧妙结合，打开了诗歌教学“柳暗花明又一村”的局面，让学生乐于学习。教学方式是为课程目标服务的，课程目标是多元的，教学方式也不应该是单一的。不管教师在教学中采用哪一种教学方式，其目的都是为了促进学生有效学习，从而全面实现课程目标。在这个过程中, 学生的感知能力、理解能力、想象能力、创造能力都得到了训练, 并且也提高了学生学习语文的兴趣。久而久之, 还能帮助学生养成良好的语文学习习惯, 掌握学习的主动权, 真正成为学习的主人。

【第2篇】高中诗歌鉴赏教学反思

中国古典诗歌历史悠久，它以高度凝练的语言，真挚醇美的情感，和谐的韵律，形象地表达作者丰富的思想感情，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，使人们的思想、情感和道德素质获得提升，文学艺术素养有所丰富，不断完善。

诗歌教学贯穿了从小学到初中的全部语文教学过程，甚至可以延伸到幼儿学说话时候。按说，初三学生应有初步的诗歌鉴赏能力了，可实际上并非如此。原因何在呢？经过长期观察，我感到以下几个因素阻碍了学生对诗歌的阅读鉴赏：

1、背诵积累少。素质教育不是不要识记，恰恰相反，要提高语文素养，必须要有一定的知识原始积累。由于一些错误的认识，目前学生能完整背诵的诗歌非常有限，这对我们这个诗的国度，对语文教学都是极大的悲哀。

2、语言障碍。古代诗歌中的特殊句式，文言词汇，都影响到学生的理解和鉴赏。

3、缺乏必要的训练。常常会遇到这种情况：对一首诗歌，学生即使感悟到了，也不会表达出来。这在一定程度上反映除平时教学中的不足，就是重讲轻练，同时缺乏必要的方法指导。基于以上思考，高三诗歌鉴赏训练中，通过对内容归类，使学生举一反三，提高理解能力；通过训练解题模式，提高鉴赏表达能力。

诗歌所表现的思想内容，常常与作者创作的时代背景有着密切的关系，要真正领会作者的思想感情，就要对作者创作诗歌的时代背景有所了解。一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的诗歌作品。“以世论诗”即为再现当时时代、社会环境及作品产生的具体背景，以其世观其诗。

语文教学应该重欣赏，而诗歌教学尤其要重视欣赏，教学中，我发现有些学生，读书的时间越久，语文学习的热情越低，尤其是到了高三，更是轻视语文学习，表现出种种消极心理。对比较难懂的古诗文更加不赶兴趣。

当然，要提高古典诗歌的鉴赏能力，并不是仅靠一朝一夕之功的。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，这就要求我们在平时的诗歌训练中，了解作者，辨清风格，仔细揣摩、细心感悟作者的思想感情，认真积累一些诗歌知识，增加自己文化底蕴的积累，相信我们在“操千曲”“观千剑”之后，一定会“晓声”“识器”的，只有这样，才能在古典诗歌鉴赏阅读中立于不败之地。

【第3篇】高中诗歌鉴赏教学反思

古典诗歌是前人留给我们的珍贵的文化遗产，诗歌教学对于陶冶性情、加强美育、继承传统，具有其他学科无法替代的作用。然而，高考模式下的诗歌教学存在诸多问题，其中最显著的问题是，在诗歌教学中，知识、技巧训练大于思想的领悟、价值的追求、审美的熏陶。这有待于高中语文教师进行有效的反思。

在高考指挥棒效应明显的大环境下，设想如果不考诗歌，又有多少学生真正主动的搜集诗歌、背诵名句、感悟意境？因为“动机是能引起、维持一个人的活动，将该活动导向某一目标，满足个体某种需要的念头、愿望、理想等。”[1]当代高中生浸泡在媒体文化、网络文化、大众文化的情境中，很多学生拒绝传统，崇尚个性，已经失去学习诗歌的动机。如果诗歌教学与现实脱节，课堂枯燥乏味，学生就会更加厌恶诗歌学习，这与诗歌教学的初衷背道而驰。

《周易》中有“穷则变，变则通，通则久。”因此，高中诗歌教学求新求变迫在眉睫。在新课程背景下，变的是思想、方法，不变的是道德感悟、审美追求。道德的崇高与审美的品位是学生对诗歌的自觉式追求。现从心理学视角，从动机、美感（艺术鉴赏）、能力三个维度，以苏教版《唐诗宋词选读》第三专题：豪放飘逸的李白诗《梦游天姥吟留别》为例，谈高中诗歌教学改革，并作一定的反思。

一、背景分析

传统的诗歌教学很容易让学生对诗人及其作品形成符号化认识。如谈到杜甫，就想到他的诗被称为“诗史”，其人被成“诗圣”，思想是“忧国忧民”。提到李白，就想到他被称为“诗仙”，将他与浪漫主义紧密联系，想到他的诗歌风格“豪放洒脱”……这已形成当下标准化、范式的诗歌教学模式，在心理学上称这种现象为“思维定势”。要改变这种现状，需要引导学生以知人论世为起点，多元化解读文本，找到传统与现实的平衡点，激发学生学习诗歌的兴趣与创新能力。而《梦游天姥吟留别》这首诗，“梦”属于想象的类型，教学中带领学生跟随李白的思维踏上多彩的追梦之旅，找到神仙世界与现实世界的衔接点，回归现实能找到属于自己的“心灵家园”。

王国维说：“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外。”人是自然性与社会性的结合体，鉴赏诗歌除了进入意境中外，还可以获得情感的愉悦、心灵的共鸣、审美的体验。而高中生鉴赏诗歌，有三大步骤：读懂诗歌、感悟意境、创新理解。其中激发学习动机是前提和基础，感悟意境是领悟与内化，创新理解是目的与结果。

以下是从心理学角度解决上述问题：

一、培养学习动机

“诗歌教学是重点更是难点，年代久远，时空跨度大，要想真正领会诗词的意境和情感，需要每个参与者调动自己的知识储存，发挥自己的主动性、积极性，多层次、多角度地品味诗歌。”[2]而能激发学生学习动机最有效的途径是课前问题的设置。“课前预习能培养学生的自学能力和创新意识，对于学生整体能力的提高能起到积极有效的作用。”[3]针对《梦游天姥吟留别》我确定的课前预习目标是：（1）温故知新，复习已学习的关于李白的诗句；（2）知人论世，了解李白豪迈洒脱的生命轨迹；（3）诗海探珠，联系诗歌谈别人对李白的评价；结合这一学习目的，我创造性地选用诗歌名句，分别是温馨预习“三更灯火五更鸡，正是学子用功时”、知人论世“不患人之不己知，患不知人也”、诗海探珠“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”并将这些学习目的作为学案，课前复印给学生。

“温故知新”环节我引用一段文字：

就在那个遥远的时代，秦民们曾一千次地吟咏过的那条河，白霜与芦花茫茫；魏武曾挥鞭遥指过的那片海，秋风正洪波澹澹；我们将在边塞再听“秦时明月汉时关”的久远浑响，我们将到荒原重温“西风残照，汉家陵阙”的兴衰无常；让“前不见古人，后不见来者”的叹息使我们也“怆然而涕下”，令“长风破浪会有时”的傲啸也激起我们“直挂云帆济沧海”的豪情；赤壁大江东去，那尚未销蚀的铁戟被大浪淘出，问英雄安在？楚天千里清秋，那在少女的红巾翠袖上留下泪痕的豪杰，已身老沧州！杨柳岸边，晓风残月凄然相送；春花秋月，自是人生长恨水长东……

学习动机的培养途径中最重要的一条：引起学生内部需要，转化学习动机。这段文字中，能激发学生求知欲望的是：秦民吟咏与音乐的魅力；魏武与海的渊源；边塞诗的雄浑豪放与美国西部片的苍凉之美；“怆然而涕下”与“揾英雄泪”的异同点；“三赤”名篇与余秋雨的《东坡突围》；柳永与“奉旨填词”的故事；李煜与仓央嘉措、纳兰性德三个“情圣”的人格魅力。

“比较阅读作为一种重要的阅读实践和训练、测试手段,在未来的教学和测试中将更加受到重视。要提高比较阅读的质量，必须熟悉比较阅读的思维方法:求同和求异。”[4]无论求同还是求异，这段文字都能从音乐、地理、影视、文学、宗教等方面拓展学生的视野，引起内心的共鸣，维持其对新鲜知识的好奇心。

“知人论世”环节设计问题：

“李白在《代寿山答孟少府移文书》中这样清晰地规划了自己的生活蓝图：申管、晏之谈，谋帝王之术。……他希望找一条终南捷径由布衣一跃而为卿相。”[5]李白的个人理想是否现实?他的个人才华如何一步登天，成为唐玄宗的御用文人？李白的性格是否适合醉心于功名利禄？《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰适权贵”与他的“卿相”理想是否矛盾？

这一系列问题，由浅入深，由外到内，结合文本，引导学生将个人情感体验进入到诗歌中来，达到发展学生学习兴趣的目的。

“诗海探珠”环节我引用李白的《赠孟浩然》：

吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。

这首诗的“亮点”在“高山安可仰，徒此揖清芬”上，“高山似的品格怎么能仰望着他？只有在此向您清高的人品致敬。”蓦然回首，发现李白也有人格上的“偶像”孟浩然。由此联想到《诗经·孔子世家》中的名句“高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之”。在李白傲慢、不可一世的外表下有一颗谦逊的内心。打破对李白认识的思维定势，也是维持学习动机的有效方式。

在“温故知新”“知人论世”“诗海探珠”这三个课前预习环节中，学生能带着兴趣去阅读文本、了解诗人、反思自我。这为后面进入诗歌文本做了很好的铺垫。

二、追求美感体验

“林萍在《引导学生徜徉在美的意境中——中学古诗词教学琐谈》中从以下几方面引导学生领会古诗词意境美：①紧扣情与景，赏析意境美；②知人论事，感悟意境美；③品味“诗眼”，进入美的意境；④激发想象，感受意境美。”[6]

“课堂教学是一门综合艺术，是一台精彩的戏剧，是一部多章节的小说。要想让学生打起精神来听课,课堂不仅要有深厚的知识内涵，还需要一个精彩的导语。”[7]要让课堂这幕“戏剧”高洁雅净，让课堂这部“小说”气势奔放，“导语设计”可以视为一堂课的“凤头”，应斟酌再三。这是我执教《梦游天姥吟留别》导入时的一个片段：

师：（展示图片）天姥风光欣赏。同学们，欣赏完天姥山的风光，你有哪些感触，能不能用四个字概括一下你的心情？(绥棱教育信息网 www.xiexiebang.com)

生1：风光旖旎、云雾缭绕、如梦如幻。

生2：湖光山色、田园风光、神仙世界。

师：同学们概括的很好，那么，除了，天姥山外，还有哪些山让你们向往呢？

生1：我想到少林寺去看看，我向往嵩山，感受一下那里武术氛围。

生2：我想登上泰山，感受一下“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。据说秦始皇、汉武帝也曾经到过那里呢。

师：不错。你也可以去那里沾沾灵气啊。刚才这两位同学向往的山统称为什么呢？

生：统称为“五岳”。即东岳泰山、西岳华山、北岳恒山、中岳嵩山、南岳衡山。这是我从《笑傲江湖》中了解到的。（其他同学偷笑）

自我反思:

一、展示图片方式的好处：（1）符合心理学“有意注意”的规律，将学生的注意力尽快吸引到课堂上来；（2）情境式导入。罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”绚丽多姿的天姥山的风光，能冲击学生的视觉神经，领悟到钟灵毓秀的内涵；

二、对话式导入。符合心理学中的“思维品质的广阔性”原理，由天姥山到嵩山、泰山，再总结“五岳”，谈《笑傲江湖》，神游万里，但又“入乎其中”，可谓妙合无痕。

三、体悟意境美。“如梦如幻”的天姥山与超然物外的李白完美融合，使学生明白“山不在高，有仙则名”这句诗的意境，并与本诗“诗眼”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”契合。“神仙”怎能被尘世的污垢所蒙蔽呢？

四、提升审美品位。这段对话中出现对多的词是“山”，如设计与泰山有关的诗句“泰山不让土壤，故能成其大。”“泰山崩于前而色不变”，并进行有关“山的沉稳”与“人生豪迈”的片段写作，必能使学生的作文有“源头活水”，净化学生日益浮躁的心灵。

三、激发创造能力

“创造是多角度、多方面的，对于创新能力的培养，语文教学是首当其冲，因为创造是人类智慧的最高表现，也是一个民族兴旺发达的重要标志。”[8]创造能力具体表现为诗歌鉴赏中立足于文本的“个性化、多元化的解读”。而小组讨论能最大限度地集思广益，博采众长。在教学《梦游天姥吟留别》时，学生提出的问题可能有：

①诗歌为什么不直接写天姥山，写“瀛洲”的作用？②天姥山的特点是什么？③天姥山真的有“四万八千丈”这么高吗？④“天姥连天向天横”与《蜀道难》“可以横绝峨眉颠”两句中的“横”是“冲”的意思吗？⑤作者为什么要花如此多的笔墨来描写梦境呢？⑥“且放白鹿青崖间”的“鹿”可以理解为“功名利禄的”的“禄”、“大道如青天”的“道路”的“路”吗？

学生在解决问题的过程中，通过对古代三座仙山之一的“瀛洲”的了解，感受到天姥山的神秘、梦幻色彩；“四万八千丈”是夸张的修辞，突出天姥山的高峻，并与“横”联系起来，对天姥山获得挺拔、高大的感性认识；而作者花大量笔墨写梦境，是采用象征手法，写梦中仙境的美妙为了反衬现实的丑恶。让学生获得理性的认识。只有在感性与理性之间不断进出才能让学生的创造能力不被思维的“牢笼”束缚，做到收放自如；至于将“鹿”解读为“禄”或“路”，只要有合理的解释，不必拘泥于标准答案，把决定权交给学生未尝不可。

高考模式下的诗歌教学本身是个难题，从意象、语言、艺术手法、思想感情四方面赏析诗歌，已成为教学的范式。从动机、美感、能力三个角度谈诗歌改革，本身有些牵强附会。关于诗歌鉴赏教学设计、多媒体教学实施策略等还有待进一步探讨。但是有一点是始终不变的，那就是抓住学生的心理，“以人为本”让学生自愿、主动地接触诗歌，获得诗歌意境的美感体悟，在传统与现实中找到平衡点，培养学生的创造性、个性化鉴赏能力，是我们高中语文教师进行诗歌教学是要追寻的目标。

【第4篇】高中诗歌鉴赏教学反思

从刚接到课题的诚惶诚恐，到备课过程的煎熬辗转，到走上课堂的坦然自若，这节公开课，让我实现了十几年教学生涯的飞跃，完成了对课堂教学认识的质变。

反思此次公开课感触颇多，有收获、有遗憾，更有满满的感动和幸福：在这里我首先要感谢有这样一个锻炼自我、超越自我的机会，我也诚挚地感谢每一位关心帮助我的同仁们，他们在百忙之中给我调课、观课，坦诚地为我指出教学设计的不足和上课过程中暴露出的问题，并热诚帮我出谋划策，优化课堂设计……正是各位领导同仁的满怀智慧的无私引领才使我得以重新认识自己、反思自己、提升自己。

诗歌鉴赏是中考备考的难点之一，为了上好这节课，我查阅了大量的资料，做了大量的准备工作，一方面细心研究了各地中考题尤其是我市近五年的诗歌鉴赏考试题型，认识到考试涉及比较多的是内容把握和情感理解类题型，另外就是技巧揣摩和字句欣赏类；另一方面从侧面了解到，考生在答题过程中存在问题的、得分率较低的主要是在技巧揣摩和字句欣赏类题型，因此确定以技巧揣摩和字句欣赏这两类题型为重点进行答题技巧的探究揣摩。同时结合当前初三学生实际的知识和技能的掌握情况，设置了这样一堂课。

为提高课堂效率，增加课堂容量，本节课我借鉴“三步五环节”高效课堂教学模式，遵循“先学后教，以学定教，以学促教”的基本原则，设计了第一步积累知识、第二步培养能力、第三步拓展训练的课堂大框架，整堂课又分了五个环节：第一环节了解课标考纲，第二环节理题型、明重点，第三环节明手法、增能力，第四环节品字词、赏语句，第五环节实战演习、规范答题。我认为整节课学练结合，符合了学生的认知规律，使学生在合作探究中知识有了升华，能力有了提升。

下面我就这节课设计的出发点和落脚点以及实际课堂效果和目标达成的经验总结如下：

1.对中考诗歌鉴赏常见题型和命题角度的梳理和把握。

为了让学生初步把握中考诗歌鉴赏的出题方向和题点的分布的变化规律，我下功夫搜集了山东各地市近几年的中考诗歌鉴赏诗题，集中精力对我市近五年的诗歌鉴赏题进行了纵向的分类整理和整合梳理，意图一方面通过几年考题的对比分析，让学生了解试题的难易程度的变化和考点、难点的分布，从而总结出一些命题规律，并以此为抓手让学生总结出各种出题方式和做题方法，使学生的做题能力有所突破；另一方面也提高学生对中考诗歌的鉴赏的感性认识，消除对这类题型的陌生感甚至畏惧感。

2.摸清学情，有的放矢，针对学生的薄弱环节和欠缺的能力进行重点突破和有效指导。

备课伊始，我把中考涉及频率较高的内容把握和情感理解确定为课堂的重难点，但是，区教研室范老师结合中考命题的特点和学生实际的得分情况，及时为我调整了课堂教学目标。为进一步摸清学情，找准学生知识上的不足和应考过程的薄弱环节，增强授课的针对性和实效性，我在不同学校、不同水平层次的班级中两次试讲，以此确立了合理的目标，并检验课堂环节设计和导学案上试题难度的合理性。

从实际课堂效果来看，学生掌握了答题步骤，明晰了鉴赏的一般答题思路及规范的表述形式，突破了学生在面对诗歌鉴赏题时往往“心中有而笔下无”的瓶颈，能够依分布点有效作答了。

3.注重了对学生答题规范的指导。

据了解，参加中考阅卷的老师很多是高中学校刚刚送完高三的老师，他们每天面对的学生答题能力和规范程度与初三的学生相比是不可同日而语的。而语文阅卷不可避免的主观性会使一些答题不规范的学生语文成绩受很大影响，很多所谓发挥失常的学生，我以为，其中的原因恐怕多是由于答题不够规范。规范答题意识的强化和习惯的养成，贵在平日课堂教师的重视和引导。因此，在课堂上，我不仅注重知识的传授和方法的指导，还特别重视了规范答题习惯的培养。通过细心的指导和温馨的提示，很多学生在导学案上的答题书写和用语规范程度都有了不同程度的提高。

4.学案贯彻课前、课中、课后，提高了课堂效率。

为构建合作探究、自主高效课堂，在这次公开课中，在教研室专家的鼓励和帮助下，我尝试编写使用“学案”。虽然因为对学案的认识不到位，导致编写过程中几易其稿，但我自己感觉，学案的使用，可以大大提高课堂效率，让学生学习目标清晰，分项成果有了载体，让教师发现学生学习中的问题有了依据，让课堂的推进有条不紊，有效渗透了复习的方法，引领了学生温故知新。

学案的编写，让我学会改变教学策略了，全面了解学生的认知水平、知识经验，它让我不停地反思是不是站在学生立场备课、上课。学案的编写，大大提高了我备课中的“选材”能力，课堂上与学生的“亲和”能力以及方法中的“导演”能力。学案的使用，让学生的学习目标更明确，学习内容更清楚，学习方法更有效，学习过程有本可章，合作探讨有了平台，连做笔记的效率都大大提高，也让一节课学习时间更合理、更科学。如果没有学案，我很难相信自己能够在一节课上完成如此丰富信息量的交流。

我在上课的过程中，通过对学生学案的检查，迅速地了解学生答题情况和过程中暴露出的问题，同时督促学生认真听课，积极思考。我尝试的这种教法，实践证明效果不错。

这堂课犹如一面镜子，让我获得了一定的自信，对于自己的认识有了新提高，但这认识绝不都是正面的。这面镜子更让我看到了自己的不足，主要表现在以下几个方面：

1.课堂氛围驾驭能力的不足，学生主动质疑问难不够，创意问题不多。

有位教育家说：“我们应该把学生看成一个火把，用我们的智慧去点燃；而不是把他们看成一个瓶，用我们的知识去浇灌。”

回顾本节课，虽不乏对学生的提问，但诚如观课老师所言，却缺了学生的主动质疑，我还是太过拘谨于课堂的预设，没有放手给学生更多的思考空间和时间。乍看去，这群孩子很听话，积极的记笔记，回答问题。但这背后都是我在主导着，知识是在实践中习得的，一堂课如果不能真正做到学为主体，真正的放手发动起学生的学习热情，激发起他们的主动思考的意识，终究是算不上一堂真正的高效课堂的。

2.预设的东西多了，生成资源少了。

叶澜教授曾经针对生成性的课堂打过一个形象的比喻：“课堂应是向未知方向挺进的旅程，随时都有可能发现意外的通道和美丽的图景，而不是一切都必须遵循固定线路而没有激情的行程”。这就要求一位优秀的教师应该成为知识王国探险队的队长，而不是旅游团的讲解导游。

但是在我的课堂上，为了能保证完成我的教学任务和教学目标，我努力的让自己成为一个“好的导演”，把课堂的主导权牢牢地掌握在自己的手中。虽然我备课也算用心，也算充分，按说有生成的前提，有超越和发展预设的可能。但是，我没有大胆放手给学生充分发现“意外的通道和美丽的图景”，而是努力引导学生走向我预设的“景点”。

古希腊著名的思想家、哲学家苏格拉底认为，世上最难的是便是认识你自己，于我而言，通过这节诗歌鉴赏的公开课，我确实也认识到了自己的一部分，这足以证明这堂公开课与我自己是有价值的。最后以屈原的话自勉：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

以上是我在教学《诗歌鉴赏专题复习》这一堂课后的反思与总结，不妥之处，还恳请各位专家及同仁批评指正。

第三篇：教学反思-诗歌鉴赏

诗歌鉴赏教学反思

中国古典诗歌历史悠久，它以高度凝练的语言，真挚醇美的情感，和谐的韵律，形象地表达作者丰富的思想感情，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，使人们的思想、情感和道德素质获得提升，文学艺术素养有所丰富，不断完善。

诗歌教学贯穿了从小学到高中的全部语文教学过程，甚至可以延伸到幼儿学说话时候。按说，高三学生应有初步的诗歌鉴赏能力了，可实际上并非如此。原因何在呢？经过长期观察，我感到以下几个因素阻碍了学生对诗歌的阅读鉴赏：

１、背诵积累少。素质教育不是不要识记，恰恰相反，要提高语文素养，必须要有一定的知识原始积累。由于一些错误的认识，目前学生能完整背诵的诗歌非常有限，这对我们这个诗的国度，对语文教学都是极大的悲哀。

２、语言障碍。古代诗歌中的特殊句式，文言词汇，都影响到学生的理解和鉴赏。

３、缺乏必要的训练。常常会遇到这种情况：对一首诗歌，学生即使感悟到了，也不会表达出来。这在一定程度上反映除平时教学中的不足，就是重讲轻练，同时缺乏必要的方法指导。基于以上思考，高三诗歌鉴赏训练中，通过对内容归类，使学生举一反三，提高理解能力；通过训练解题模式，提高鉴赏表达能力。

诗歌所表现的思想内容，常常与作者创作的时代背景有着密切的关系，要真正领会作者的思想感情，就要对作者创作诗歌的时代背景有所了解。一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的诗歌作品。“以世论诗”即为再现当时时代、社会环境及作品产生的具体背景，以其世观其诗。

语文教学应该重欣赏，而诗歌教学尤其要重视欣赏，教学中，我发现有些学生，读书的时间越久，语文学习的热情越低，尤其是到了高三，更是轻视语文学习，表现出种种消极心理。对比较难懂的古诗文更加不赶兴趣。

当然，要提高古典诗歌的鉴赏能力，并不是仅靠一朝一夕之功的。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，这就要求我们在平时的诗歌训练中，了解作者，辨清风格，仔细揣摩、细心感悟作者的思想感情，认真积累一些诗歌知识，增加自己文化底蕴的积累，相信我们在“操千曲” “观千剑”之后，一定会“晓声”“识器”的，只有这样，才能在古典诗歌鉴赏阅读中立于不败之地。

第四篇：高中美术鉴赏·教学设计与教学反思

高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思

教材分析

本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念——感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。学情分析

高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交 流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。设计理念

根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

教学目标

学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点）

教学过程与设计意图

1、思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。（高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。）

2、比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。

3、分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。

多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。

4、三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的具体的教学目标和学习任务，进行知识梳理。对于存在的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来与教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会，一方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答；

另一方面也让教师了解学生存在的问题，当场反馈，有利于及时调整教学策略。

5、联想与体会。我们的现实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象，只是我们不经意去发现它。比如说；毕加索从废弃物中挑选出自行车把和椅座，将两者组合起来，创造出一件《牛头》的装饰作品，就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展开想象，根据自己的生活经验，谈生活中的意象美的种种形象……

之后，教师展示火烧云的图片资料，以及天空漂浮云彩的影像。接着，朗诵一段散文“天上的云，真是姿态万千，变化无常。他们有的像羽毛，轻轻地飘在空中；有的像鱼鳞，一片片整整齐齐地排列着；有的像羊群，来来去去；有的像一床大棉被，严严实实地盖住了天空；还有的像峰峦；像河流；像雄师；像奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。教学反思

本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点： 一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在 准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。

二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。

三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。

四是通过倡导学生学以致用，联系现实生活，发现身边的意象艺术形象，并动手创作，学生亲身体验创作的心灵轨迹，尝试创作的滋味，促进学生对学习内容的深刻理解。而朗诵散文，创设艺术情境，利用语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。

另外，课堂教学中的三分钟质疑，虽然时间不长，但让学生当场质疑却显得非常重要。学生有了问题，教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此，意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象（情景）。例如：石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品，实际上它属于意象艺术。当然，在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的，需要针对学生的认识，在今后的美术课程学习中，不断深化知识面，提高高中学生的鉴赏能力。

第五篇：高中美术鉴赏与反思

高一

高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思 高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。

新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则： 1.要分析学科特点，采用合适教法

要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。

2.基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

3.要具体欣赏作品的内容和形式

美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。

4.要尊重学生的理解，实现师生互动

美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。

5.恰当使用现代教育技术

一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。总之，在美术欣赏课教学中，只要老师认真钻研，运用合理的教学原则和教学方法，学生一定受益非浅，无论鉴赏能力、创造能力、动手能力都得到提

高二书法教学反思

书法教学不是单调、枯燥的“讲练式”，而应在内容制定、环节设计、训练手段、评价机制四个方面让学生全方位、全身心地投入。

一教学过程重参与，丰富学生情感

书法教学活动需要教师和学生共同来完成，需要双方互相协作，发挥各自的积极性。因此，学生不应只是消极被动地接受，而应积极主动地参与和投入。在每一课的书法教学中，始终贯穿着情感体验，没有学生的主动参与，是不可能学有所获的。教师正确使用竞赛机制，会使学生全身心地投入，从而使课堂充满健康的竞争氛围。竞赛方式多种多样，有班级中个人和个人的竞赛，使学生“见贤思齐”；抓住学生渴望成为小组中的积极因素，为小组争光的普遍心理，进行组间竞赛，增强团队疑聚力；自己前后习作的竞赛，让学生看到点滴进步，充满自信；跟其他班学生竞赛，进行“打擂台”游戏，更使他们兴趣盎然，情绪始终处于一种积极向上的兴奋状态。围绕某一焦点问题进行思维火花的碰撞，在辩论中学会倾听他人意见，容纳他人观点。在“小老师”的组织下开展合作学习，学会关心他人，感悟协作团结，凝成团队意识。教学中，教师应鼓励每一位学生全方位地参与，而不是某一环节的局部。

二、训练手段重多样，培养学生意志

训练的严谨并不排拆手段的多样化，相反，多样化的训练应以严谨为本，以利于培养学生良好的心理品格。目前的家庭大多以独生子女为主，这些小“太阳”常常表现出心理素质不健全的现象，如做事图快而不仔细，遇到困难往往退避而不坚强面对，学习容易松跨而不积极进取等等。书法教学能调理学生的这些不良心理，它虽然缓慢，但却是锤炼学生心理品格的“良药”。郭沫若早在1962年为《人民教育》题词中就写道：“培养中小学生写好字，„„这对养成习惯有好处，能够细心，集中意志，善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独断专横最容易误事，练习书法可以逐渐免除这些毛病。”事实已经证明，书法有一整套严谨的书学法则，在书写过程中如果不认真对待，往往会差之毫厘，失之千里。所以，在书法教学中必须引导学生从一点一画入手，认真地去研究、体味，一丝不苟地进行练习、比较，在掌握书写技能的过程中毅力得以培养。在这方面，古人为我们留下了许多佳话，如张芝的“墨池”，智永的“笔冢”等等，堪称顽强意志力的赞歌，永远值得后人思味、仿效。但在学校书法教学中，“苦行僧”般地要求学生以始终如一的情形来苦练书法，也是收效甚微的。心理学家研究表明，小学生注意力不稳定，不持久，有意注意时间较短，教师应从学生特点出发，改变一味的“讲练式”，依据所教内容的不同尽可能地丰富练习形式，如纠误法、补笔法、尝试法、书空法、比赛法等等。通过内容的调节和方法的变换，使学生始终保持练习的高昂情绪。

纠误法：以自己已有认识为参照，对老师出示的错例、同学习作中的不足加以独到的分析和纠正，教师鼓励个性化的批判。

补笔法：在笔画或字中缺少的部分应是本课重点或难点，让学生在训练之后进行“天衣无缝”般的补充，催发他们的创作潜能。

尝试法：学之前先练，明了自己的“知”与“不知”，“能”与“不能”，引导学生主动地去解决问题，成为学习的主角。

书空法：练之前先蕴酿情绪，寻找感觉，书空几遍，眼明心亮。比赛法：形式多样，以求人人参与，在“赛”中领悟“谦虚”和“自豪”。正所谓：书山有路“巧”为径，学海无涯“乐”作舟。苦乐交织，苦中有乐，在乐学中自觉地磨炼意志。

强学生信心

宽泛的评价指标有利于学生在“自我陶醉”中自我激励、自我发展、自我悦纳。评价既是对学生学习结果的检验，更是对在学习过程中诸多体验的交流，或知识点的掌握，或情感上的收获，或某一点的感悟，或合作后的愉悦，均可作为评价内容。改变教师“一锤定音”式的评价法，让尽可能多的学生参与评价，教师随机引导、鼓励学生的评价，促使他们形成良好、健康的心态。就其形式而言，有自评、互评、小组评、全班评等等

浅谈高中美术鉴赏教学

【摘 要】美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要要的作用。高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养,培养学生的审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求

【关键词】 高中美术,鉴赏,教学

一、引言

美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。

二、高中美术鉴赏教学的策略和方法

(一)利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育

社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:

在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系??通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。

使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。

(二)利用网络进行有效的美术鉴赏教学

随着网络文化的普及,课程资源变得越来越丰富,学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源,还可以以网络为平台进行观点的交流。

变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前,传统的教学方式往往是单一性:由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是:学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果,单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展,只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式,才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动,甚至是人与网络上的其他人的互动。

实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后,学生们都反映希望多在那里上课。无疑,良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证,学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后,学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品,并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会,这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣,使得美术鉴赏教学更具有成效。

(三)利用 “百家论坛”在鉴赏中培养学生创造思维

在实际授课过程中,学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品,才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值,形成自己宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中,学生的真实体验最为宝贵,我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上,允许学生有自己的情感取向,因此,要敢于设置“百家论坛”,开展“百家”争“鸣”,倡导学生勇于表达自己的观点和看法,让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如:鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑,有人从微笑中看出他的庄重、娴雅;有人从表情中看到她的是神秘莫测,心事重重;有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信:悲观的人觉得她的微笑带点伤感;快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流,让学生意识到作者巧妙的留下了一个空间,让观众用想象去填补,形成精神上的愉悦。

(四)利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果

在美术鉴赏教学中,侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较,也可以是横向的比较,可以是同类比较,也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后,可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如,选择比较鉴赏的对象为:《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》。《宝座上的圣母和圣婴》这幅画显得比较呆板,完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文艺复兴时艺术家们的观点,这件作品缺乏“人性”的。而在中世纪时期的肖像画大都如此。如果把《大公爵圣母》这件作品同《宝座上的圣母和圣婴》相比较,就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式,温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐,充满着人间的温情,是那么的真实、可信。通过上述比较,可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。同时,这些方法也可以借用到中国美术的鉴赏上来。此外,在对中国美术作品进行分析时,还可以依据中国文化中的“审美观念”原则来进行解读。以此给予学生更多的审美体验,从而增强他们的美术鉴赏能力。

三、结束语

以上是我在高中美术教育中提出的一些看法。目的是让“美术世界”与学生的生活世界相沟通.从而使学生在真正意义上获得对他们终身发展有益的美术鉴赏能力,从而达到人格的完善。让我们携手为培养学生良好的审美素质而共同努力。

参考文献:

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社,2008

[2]易存国.中国审美文化[M].上海人民出版社,2007

[3]尹少淳.普通高中美术课程标准解读[M].南京:江苏教育出版社,2003.浅谈书法教学

摘要 陶冶情操，提高素质，培养学生的创新能力，对书法产生兴趣。

关键词 兴趣；书法；培养能力

书法教育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可代替的作用。

谈一谈我在书法教学中的几点体会：

一、激发学习兴趣，培养学生的审美情趣

兴趣是最好的老师。它是一种动力，只要感兴趣的事，我们都会积极主动去做，学生的表现更明显，教师及时能学生的成绩给予肯定，这样学生兴趣高涨，学习气氛更浓。学生写字的基础不同，接收能力不同，他们之间就产生了距离，部分学生失去信心，这就需要教师切合学生的实际，从点滴开始，潜移默化的让他们对书法产生兴趣，渐渐的从书写中找到一些规律及特点。让他们对每一笔都产生兴趣，发现美的存在。笔画有方有圆，有钢有柔，体现出力量美感和柔和美感，结体上疏密合理，错落有致，向背生情，重心稳定，给人以和谐美和匀称美等，具有很高的艺术魅力和审美情趣。

在练字的同时，要注意“字外功”的培养，字外功最主要是提高文化素养，了解我国文字，书法简史，书体的演变过程等。欣赏一些书法家的作品及同龄朋友的作品是提高书法水平的最好办法，从欣赏的作品中，汲取自己认为好的部分。因为，认识自我价值是确定奋斗方向的灯塔，让学生明确自我实力，增强学习的自信心，为以后的学习加油鼓劲作用。学生的写字兴趣就会更浓。

二、培养学生的创新能力

要想写一手漂亮的字，不花一番苦功是不行的。在学习中学会融会贯通，力求创新中学习，在学习中创新。因为创新是书法艺术的灵魂，没有创新的作品不属于艺术作品。一幅字画中的内容、章法，用笔都同别人一样，只重于模仿，甚至仿到一模一样，那么这幅作品就一点价值都没有，为什么呢?回答是：“没有创新，没有自己的个性，始终是走在别人的后面。”评价只能是“像”，所以培养学生的创新意识是书法艺术的关键，多多欣赏古今书法家的优秀作品，多请教老师指点，总结自己的经验和不足，在习作中大胆尝试种种不同的风格，使学生游心于创作的自由天地，享受到创作带来的快乐。

三、培养学生的思维能力

书法教学中，首先学习基本笔画，但初学者总是把基本笔画写得很标准，却在书写整体字进应用不上，还是按原来的写法写，这时教师应及时引导，把笔画应用到每个字中，这样写出来的字就焕然一新，即规范又美观，但这一点学生是很难做到的，要求他们在平时作业或练习时，集中精力，认真思考，运用哪个笔画更准确、更美观，想好后再落笔。使学生的思维能力得到锻炼。如：学习笔画时，在学会横、折、钩画的基础上，让学生思考，写出横折、横折钩、横折弯钩。教师提示运笔顺序，学生书写。在结构教学中，学习“口”字旁时，口字在左边和在右边分别怎样写，可利用错别字例，让学生思考，得出正确的结论：左边时应稍小而且靠左上：右边时稍大而在中间部位。再让学生思考后总结“左耳刀，右耳刀”“点画”在字中的变化。这种让学生独立思考，总结一般书写规律的方法，培养了学生的思维能力的发展。

四、培养学生的应用能力

写出一手好字，有仅自己受益，别人欣赏后也给人以美的享受，耐人回味，还可参与校内，班内的版报、墙板设计，为书画天地增添更多的情趣。为亲朋书写春节对联等，同时激发其它同学对书法产生兴趣，形成一个很好的良性循环，带动全校的艺术教育工作更好的发展。正如一句话“学以至用”因为书法艺术源于生活，也要应用于生活，让学生在生活中发现美、表现美，让学生的能力不断提高，完善自己，不断创作出优秀的作品为生活所服务。

五、培养学生的协调能力

学好书法，是靠自己勤学苦练的精神，坚忍不拔的毅志和持之经恒的决心才能实现的，其需要眼、脑、手的相互配合，协调进行。眼睛是用来收索信息的器官，手是表达的工具，而脑是将二者相互转化的中介，有时眼睛看到，手却表现不到，其实就是协调能力不够造成的，解决的办法是多观察、多思考、多练、多问，总之要勤。

六、调动学生积极性，激发学习的兴趣，进行成果展示

在教学内容上由易到难，循序赞扬中成长，更要让学生始终保持一种学习的新鲜感，有效避免厌倦和抵触情绪，让他们在学习中有自己的理解和表现。经常举办各种形式的展览。如：全校小学生书法作品展，全班书法展等，将学生的成绩与荣誉感联系趣来，推荐优秀作品在各种传媒上发表，展示学生的学习水平，积极组织学生参加全国性高水平的软硬笔书法大赛。

书法教学中，学生能够正确的练习基本功，少走弯路，并能书与出完整的作品来，其实从侧面就培养了学生以上几方面能力。让学生在优雅的，具有艺术魅力的环境中学习，自然会产生感染和熏陶作用，使学生能够感受到美，体验美，易于唤起学生对美的追求和想往。随着艺术教育活动的深入开展和本课题研究的逐步实施，学生必然会形成一种美化环境的能力，充分发挥他们的想象力、创造力，充分发挥才干，使之各方面的能力得以发挥，让他们把环境改造得更美!

美术教学工作总结

2010—2011第一学期

转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，根据学校的实际需要，我担任一到六年级的美术教学工作。回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上是顺利完成。作为一名顶岗支教的实习教师，我担负着学校及领导对我的信任，在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，一边取长补短，教学水平能更上一层楼。

一年级

一年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢？

首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。

再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣；课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了

二年级

一

激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二 使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

三 教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

三年级

一、认真上好每一节课

为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

二、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。同时又七位学生在县绘画比赛中荣获一二等奖。

四、教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上。

五、鼓励创新

创新是艺术的灵魂，我鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。

四年级

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

二、努力抓好教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生学习美术的能力。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。因此，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，形成他们应有的基本的美术素养和学习能力。

1．我要认真贯彻本课程标准的精神，关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2．我一定要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

三、自身素质

课堂之余，我积极参加学校组织的各种政治业务学习活动，认真订阅教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好地进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

五年级

根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

一、激发兴趣，培养学生的“美”感。

兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。

二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。

作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。

一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。

三、培养学生对色彩的感知。运用。

五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。

经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：

1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。3..在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。

六年级

一、在教学过程中，我特别注重发展学生的审美能力和理解能力，遵照审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法，培养学生的审美能力，让学生在学习和观察中，评价同龄人的美术作品，在评价过程中，掌握正确的方法和技巧以及所表达的情感。

二、在教学实践中，我也注重引导学生从身边的事物去细致观察、想象、回忆，从中提练创作绘画题材。如：校园的环境、校园的生活、家乡的美景、家乡的特产、家乡的人等等。

三、在美术教学中，我坚持以人为本，面向全体学生，而不是针对少数尖子生进行特别的教育，我扎扎实实地给学生上，为全体学生的发展提供必备的基础知识、基本技能和良好的情感态度以及价值观念，我以创新精神和实践能力为核心，重视发展学生的搜集和处理信息的能力，使学生获取更多的新知识。

但由于学生各方面的原因，以及我的美术教学功底不够扎实，因此还存在很的多问题。不过我会在以后的教学工作中，根据美术课程标准有的放矢地去进行美术教育，使学生掌握好更多的美术知识。

莲山课件

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