高中古典诗歌与现代诗歌发展及鉴赏

第一篇：高中古典诗歌与现代诗歌发展及鉴赏

古代诗歌的发展历史

1．中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。

2．在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。

屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。

3．代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。

《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。

4．魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。

5．唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。

唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王（维）孟（浩然）。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高（适）岑（参）。6．词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。

7．元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。

现代诗名称始于1953年-纪弦创立“现代诗社”时确立的。现代诗的含义：

1、形式是自由的2、内涵是开放的3、意象经营终于修辞

现代诗强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感”之间的沟通。

现代诗最大的特点其实就是自由，绝对自由，这是其他题材不能比的一个优势。

现代诗是现代诗人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的辞藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是对我们生活的这个时代的感受，并且用现代的语言而非文言文来写的，这是现代诗最基本的特点。

现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡。

2、思想上：要写出动人的情谊，就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分析，可以依句分行，也可以依内容分行。

是的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上，主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合（既不按语法要求搭配），能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧，包可拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等，可以说每一种表现手法都有其独到的好处。

现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗、有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是对生活做高度集中的艺术概括，擬聚着鲜明强烈的感情，充满吩咐的想象。语言想象，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌特点概括为：形象性、概括性、出清醒和音乐性。

新诗的特征主要为：

（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在„五四‟时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是„累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。

（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。

如何鉴赏现代诗

诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？

一、要把握形象。

现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

二、要理解情感。

感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执着的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

三、要品味语言。

诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想象和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想象空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

四、要分析技巧。

分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。

第二篇：古典诗歌鉴赏试卷

古典诗歌鉴赏试卷

考试时间：90分钟总分：100分

一、阅读下面这首宋词，回答其后两个小题题（10分）

鹧鸪天（黄庭坚）

黄菊枝头生晓寒，人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。身健在，且加餐，舞裙歌板尽清欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。[注]著：同“着”（zhuó）（1）本词很显然描写了一个人物形象，你认为这是一个什么样的人？其性格特征如何？（6分）答：

（2）本词几处写及“黄菊”。请说说“菊”这个形象在本词所起的作用。（4分）答：

二、阅读下面这首诗歌，回答问题。（2010年福建省高考题）（10分）

访隐者（宋）郭祥正

一径沿崖踏苍壁，半坞①寒云报泉石。山翁②酒热不出门，参花满地无人迹。

[注]①坞：山坳。②山翁：指隐者。

（1）在诗句中与题目相呼应最关键的一个字是（2分）（2）结合三、四句赏析隐者的形象。（6分）答：

（3）下列诗句与这首诗所寄寓的情怀最为接近的一项是（2分）A．开荒南野际，守拙归园田。B．锦城虽云乐，不如早还家。

C．艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。D．春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

三、阅读下面两首诗，完成题目

病牛（李纲）

耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。但使众生皆得饱，不辞羸病卧残阳

禾熟（孔平仲）

百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。

（1）)这两首诗中都描绘了“牛”的形象，其形象是否相同?请结合两诗简要赏析。（5分）答：

（2）古人云：“诗言志。”请结合两诗中“牛”的形象，评说两位诗人在诗中寄寓的思想或反映的各自的思想境界。（5分）答：

四、阅读下面一首宋词，完成题目。（10分）

月上瓜洲（张辑）

江头又见新秋，几多愁?塞草连天何处是神州? 英雄恨，古今泪，水东流。惟有渔竿明月上瓜洲。

（1）词的下阕中“惟有渔竿明月上瓜洲”一句，可以看出，词塑造一个什么样的形象？如何理解这一形象？寄托了词人怎样的情怀？ 答：

（2）请结合词的上阕，简要分析“几多愁”中词人“愁”的具体原因。答：

五、阅读以下一首宋诗，回答问题。（10分）

小村

（宋）梅尧臣

淮阔洲多忽有村，棘篱疏败漫为门。寒鸡得食自呼伴，老叟无衣犹抱孙。野艇鸟翘唯断缆，枯桑水啮只危根。嗟哉生计一如此，谬入王民版籍论。

（1）诗中写了哪些意象来写小村？刻画出小村怎样的景象？（4分）答：

（2）造成小村村民“生计一如此”除了统治者的剥削以外，直接原因是什么？从哪两个意象可看出？（2分）

答：

六、阅读下面这首宋诗，回答问题。（10分）

晚泊岳阳欧阳修

卧闻岳阳城里钟，糸舟岳阳城下树。正见空江明月来，云水苍茫失江路，夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。一阙声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

（1）诗中有三处写到“月”这个意象，请分别作简要赏析。（6分）答：

（2）这首诗表达了作者什么样的心情？是怎样表现的？（5分）答：

七、阅读诗歌，完成后面的问题（10分）

村 居 张舜民

水绕陂田水绕篱，榆钱落尽槿花稀。夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。

（1）诗的后两句描绘了一幅怎样的画面？（用自己的话描写出这幅图景，3分）答：

（2）整首诗描绘的秋月村居图环境气氛怎样？（3分）答：

八．阅读诗歌，完成后面的问题。（10分）

海 棠苏轼 ①

东风袅袅泛崇光，香雾空朦月转廊。

②

只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆。

注：①崇光：绚丽的光泽②红妆：指海棠。

（1）本诗抒发了诗人对海棠深切的眷恋。

一、二句写了哪些意象，为海棠创设了一种怎样的氛围？（4分）

答：意象有、、、。氛围特点是：、。

（2）古人在《冷斋夜话》中推崇本诗三、四句为“尽古今之变”的范例，请参考下面一则材料，说说这两句变在何处？（4分）

参考材料：《太真外传》记载：杨贵妃喝醉了，唐明皇召见，“命力士从侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。皇上笑曰：‘岂是妃子醉，真海棠睡未足耳。’”

九．阅读下面的这首词，完成题目。（10分）

唐多令邓剡

雨过水明霞，潮回岸带沙。叶声寒，飞透窗纱。堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯。寂寞古豪华，乌衣日又斜。说兴亡，燕入谁家？惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。

【注】邓剡，字光荐，号中斋，文天祥的同乡和朋友。本词为南宋灭亡之后，邓剡被俘，过建康（今南京）所写。

（1）上片中“堪恨西风吹世换”一句语意双关，请简要分析。（3分）答：

（2）下片中“惟有南来无数雁，和明月，宿芦花”一句营造了怎样的意境？表达了作者怎样的情感？（3分）

答：

10．阅读下面一首宋词，然后回答问题。（10分）

临江仙 苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨

此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。

（1）概述词的上阕所写内容。由此表现出怎样的境界美？（5分）答：

（2）“长恨此身非我有，何时忘却营营？”表达了作者怎样的心境？“夜阑风静縠纹平”其实不是纯粹写景，有何含义？请加以简析。（6分）答：

第三篇：高中语文古典诗歌鉴赏

高中语文古典诗歌鉴赏

甘肃省临夏州和政县和政中学

宋晓霞

731200

【摘要】诵读古典诗词可以让我们认识到祖国文化的博大精深，更能陶冶情操。诗歌的鉴赏，特别是考场之内，应从“四看”入手。一看诗歌题目；二看作者；三看注释；四看文本。

【关键词】古典诗词

鉴赏

古典诗歌是文学艺术的瑰宝，是汉语言的精华，诵读古典诗词可以让我们认识祖国文化的博大精深，更能陶冶情操。但纵观历年高考，说起诗歌鉴赏，很多学生就感觉头疼。究其“难”度，一方面在于诗歌本身语言的凝练性和内蕴的丰富、含蓄性；另一方面也在于很多考生没有掌握鉴赏方法[1]。在这里，通过对近几年高考诗歌鉴赏题的研究，结合自己多年的教学实践，谈一些心得体会。诗歌的鉴赏，特别是考场之内，应从“四看”入手。

一看诗歌题目。诗歌的题目，包含着时间、地点、人物、事件以及诗歌的类型等诸多信息，它或提示诗歌的主要内容，或提示写作思路行文线索，暗示着诗歌的主旨，诗人的情感。对诗歌题目的评析，可以帮助读者迅速把握住作品，才能进一步去感知诗人的情感、见解、理想、抱负等。关注题目，分析题意，是贯通全诗的重要方法。因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、理哲诗等，一般就没有，据此再结合诗歌的主体进行分析，就能准确的把握诗歌的主旨。如2014年广东卷的万树的《望江怨 送别》诗题非常简洁，“送”点明事件，“别”表明情感，惜别之情跃然纸上从送别诗的角度去理解诗歌的情感。再如杜甫《恨别》中的“恨”，柳中庸《征人怨》中的“怨”，都点明诗人的情感。诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。关注诗歌题目带给我们的信息，能准确地把握诗歌的情感。

二看诗歌作者。诗言志，作者的人生经历不同，诗词所表现出来的思想倾向也就不同。鉴赏时应关注作者的生活经历。比如读到陶渊明的诗歌，就想到他是田园派始祖，他不为五斗米折腰，淡泊名利，他的诗歌风格基本上就是淡而远的。读到李白、杜甫的诗，就应该想到他们曾经历唐的全盛期以及安史之乱，一个是豪放、一个是沉郁，有浪漫和现实的区别[2]。读到王维，就应该想到他修学释道，喜爱山水丹青，他笔下的田园风光，恬淡宁静，清新明快，有“诗中在画，画中有诗”、“诗佛”等美誉。读到柳永他多才多情，以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，语言通俗，音律谐婉，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，他的词词缠绵悱恻。读到高适的边塞诗，雄浑奇拔，描写边塞风光，写边塞士兵的生活，表达思乡，反战，或杀敌报国、建功立业等主题。杜牧诗含蓄绰约，多借古抒怀，吊古伤今。李煜词颓靡伤感却又细腻感人。范仲淹词苍凉悲壮，苏轼词雄健豪放，秦观词情真意切，李清照词婉约凄切。辛弃疾一生抗金复宋，气势雄壮的主调，壮志未酬的遗憾。陆游的诗风格雄浑奔放，明朗流畅......了解作者生平经历以及他生活的时代，就能更准确的解析诗歌中蕴含的意蕴。

三看诗后注释。诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。对注释内容认真思考，寻找注释与整首诗歌之间的联系。如2014年北京卷《奉陪郑驸马韦曲》注释：（1）韦曲：唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时，求仕于长安而未果。（2）禁：消瘦。注释表明了地点，提示了写作背景，如果考生没有关注到这些信息，就很难理解诗中作者的情感。

四看诗歌文本。高考对诗歌鉴赏考查的目的是看看学生是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的分析，必须结合原诗歌的具体内容来进行，千万不能空泛而谈。要紧扣原诗词内容进行判断选择，否则难以说明自身是否读懂了原诗。阅读内容，寻找与试题有关的词句，将诗眼提取出来。弄清诗歌的意象，再回头探寻诗歌意境，体会诗歌的意趣。如白居易的《南浦别》南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。一个“看”字，将离人孤独地走了，却还频频回望，而每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧、想看又不忍看的形象，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。找出诗歌的意象，这是鉴赏的起点，体会诗歌的意境，是赏析的关键。如马致远的《天净沙 秋思》中的枯藤、昏鸦、古道、瘦马等意象都无不传递着作者的羁旅愁思。对高考中出现的各类提醒的解答，都是建立在对诗歌文本的正确解读之上的。

每一首值得传诵的诗歌，它都浸透了诗人的血性与灵性，经过时间的冲洗，散发出它独特的魅力，我们只有潜心诵读、思考，才会领略。诗言志，词缘情[3]。诗人的情感志向隐于其中，语言精炼，情感含蓄，答题时适当运用鉴赏术语，如：“有我之境”，“无我之境”，“言有尽而意无穷”，诗歌鉴赏不再是难题！

【参考文献】

[1]刘金莲;中学语文教学中的古典诗歌教学[D];东北师范大学;2009年

[2]王慧;古典诗歌的鉴赏简论[J];辽宁教育行政学院学报;2006年01期

[3]晁立志;试谈古典诗歌的意境教学[J];黑龙江教育学院学报;2004年02期

第四篇：古典诗歌比较鉴赏

古典诗歌比较鉴赏导学案

教学目的：

了解高考诗歌比较鉴赏题的设题角度。

学习答题思路，重点掌握比较诗歌意象、表现手法、思想感情的鉴赏方法。学会规范答题与自我评价。重点难点：

找准比较点，规范表达。

一、导入

诗歌比较鉴赏是近几年高考诗歌鉴赏考查的热点，因此，诗歌比较鉴赏应引起我们高度重视。

二、了解诗歌比较鉴赏题的设题角度

提问：诗歌比较鉴赏可以从哪些方面设置比较点，或者说，诗歌比较鉴赏题有哪些设题角度？

答：从大方面看，比较阅读题一般从“求同”、“求异”两个方面来设计问题，从小方面看，可以从诗歌的体裁、题材、形象、语言、感情、思想内容、表现技巧等方面设题，具体有以下几个角度：

1、不同诗歌选取的同一意象的寓意比较（湖北卷）

《丹阳送韦参军》严维和《暮春浐水送别》韩琮

问题：两首送别诗都写到的“水”，各有什么寓意？请作简要说明。

2、诗与画的意境比较（广东卷）《春日登楼怀归》 寇准

问题：北宋翰林图画院曾用“野水无人渡，孤舟尽日横”作为考题，夺魁者画的是“―船夫睡舟尾，横―孤笛”。你认为这幅画能表现这两句诗的内容吗 ? 请说明你的理由。

3、同一诗歌不同版本用语的比较(福建卷)《与夏十二登岳阳楼 》李白

问题：诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么？

4、不同诗歌相同用词的比较(湖南卷)《与浩初上人同看山寄京华亲故》柳宗元和《登崖州城作》李德裕

问题： 两诗都着一“望”字。李诗之“望”在首句，实写登楼，引领全篇，既表达了对君国的眷念与向往，又蕴含了对“帝京”遥不可及的感伤。柳诗之“望”„„

5、不同诗歌描写同一对象的表现手法比较(浙江卷)《齐安郡中偶题》杜牧和《暮热游荷池上》杨万里

问题：这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?

6、不同诗人描写同一情境所表达的思想感情比较(天津卷)《湖州歌（其六）》汪元量

问题：简析“大江东去水悠悠”与苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”表达的不同情感。

7.不同诗人对同一历史事件的观点比较

《题乌江亭》

杜牧

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿.江东子弟多才俊，卷土重来未可知。《题乌江亭》 王安石

有战疲劳壮士哀,中原一败势难回。江东子弟今虽在,肯为君王卷土来? 《夏日绝句》 李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东

三、比较鉴赏示例（形象、语言、表现手法、思想情感比较）

（一）对形象的比较鉴赏（不同诗歌对相同意象的比较和不同诗歌对同一对象描写优劣的比较）

不同诗歌对相同意象的比较

[示例]阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

丹阳送韦参军

严维

丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

暮春浐水送别

韩琮

绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。【注】①凤城：京城。

问题：两首送别诗都写到的“水”，各有什么寓意？请作简要说明。试题分析：诗的后两句写送走之后对韦参军的深切思念。“日晚江南望江北”这一句转接自然，不露痕迹地把前句抽象的离愁具体形象地表现出来。“江南”、“江北”，对比照应，突出了江水的阻隔。丹阳在江之南，“江南”──“江北”，既是友人行舟的路线，也是作者目送方向。“望”字传出思念之神态，忧思绵绵，“日晚”暗示思念时间之久，见出友情之深。由“望”自然而然地带出末一句“寒鸦飞尽水悠悠”。这一句写望中所见。通过环境气氛的渲染，表达作者的悠悠情思。由于思念，站在江边长时间的遥望着，秋日黄昏，江面上寒鸦点点，给人增添愁思。可是，就连这使人感伤的寒鸦此时此刻也“飞尽”了，只剩下悠悠江水流向远方。这一切给人以孤独、寂静、空虚的感触。“水悠悠”包含着无限思念的深情。

（联系延伸）“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流” “行人莫听宫前水，流尽年光是此声。”“行人”指面前送别的远行之人。“宫前水”即浐水。浐水源出蓝田县西南秦岭，北流汇诸水，又东流入灞水，浐灞合流绕大明宫而过，再入渭水东去，故云。这“不舍昼夜，逝者如斯”的宫前水，潺潺，缓缓，充耳引起远行人的客愁，所以诗人特地提醒说：“行人莫听宫前水”。“听”字表明不忍听又无法不听，只好劝其莫听，何以故？答曰：“流尽年光是此声”。古往今来，多少有才之人，为跨越宫前水求得功名，而皓首穷经，轻掷韶华；古往今来，多少有为之人，为跨越宫前水干禄仕进，而拜倒皇宫阶下，屈辱一生；古往今来，又有多少有志之人，驰骋沙场，立下不朽功勋，终因庸主不察，奸臣弄权，致使“冯唐易老，李广难封”，而空死牖下。正是这条宫前水，不仅流尽了千千万万有才、有为、有志者的大好年光，而且也流尽了腐朽没落、日薄西山的唐王朝的国运。正如辛弃疾在《南乡子·登京口北固亭有怀》中说的：“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”。辛词仓茫，韩诗杳渺，其长吁浩叹，则异曲同工。【参考答案】：上一首用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长。下一首借“宫前水”的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨。

解题要领：

2、详细捕捉关键词语（送、望，流尽年光）

1、积累传统意象的寓意（大雁南飞——思乡、盼归）

3、善于联想类比（“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流” “逝者如斯，不舍昼夜”）

2、详细捕捉关键词语（送、望，流尽年光）

（三）对表现手法的比较鉴赏（不同诗歌对描写相同对象的表现手法比较）

3、善于联想类比（“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流” “逝者如斯，不舍昼夜”）不同诗歌对描写相同对象的表现手法的比较

（二）对语言的比较鉴赏（不同诗歌中同一“炼字”的比较和同一诗歌不同版本用语的[示例]

齐安郡中偶题

杜

牧 比较）两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

不同诗歌中同一“炼字”的比较 暮热游荷池上

杨万里 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

[示例] 阅读下面两首唐诗，根据提示，完成赏析。问题：这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象? 与浩初上人同看山寄京华亲故 柳宗元 试题解析：两首诗都是写景诗，两诗的后两句的描写对象都是荷，但表达的思想情感却海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化作身千亿，散向峰头望故乡。不同，比较鉴赏要求一是求同，两诗中写荷花“相倚恨”、“暮犹怕热”，都用了拟人登 崖 州 城 作 李德裕 的表现手法。

独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。参考答案：拟人表现手法。前一首的“绿荷”有 “恨”而“背西风”，含有诗人之恨。后一首两诗写作之时，作者都是贬谪之身，正值壮年的柳宗元被贬为柳州刺史．曾任宰相的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的的李德裕则在垂暮之年被弃置崖州。从诗中看，两人的处境与心境是有所不同的。怜爱喜悦之情。

问题： 两诗都着一“望”字。李诗之“望”在首句，实写登楼，引领全篇，既表[示例]：

柳

李商隐 达了对君国的眷念与向往，又蕴含了对“帝京”遥不可及的感伤。柳诗之“望” 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

垂柳

唐彦谦

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。

试题分析：两诗都是篇幅短小的七言绝句，作者都是迁谪失意的人，都以山作为描前人评价这两首诗，说前者表达的是“迟暮之伤，沉沦之痛，触物皆悲”，后者表写的背景。然而，它们所反映心情却不同，表现手法及其意境风格也是迥然各别的。李达的则是“咏柳而贬美人”。请指出这两首诗在表达技巧上的共同点与不同点，并简要德裕登临北眺，主要不是为了怀念乡土，而是出于对政治的向往与感伤。“独上高楼望分析。帝京”，诗一开头，这种心情便昭然若揭；因而全诗所抒之情，和柳诗之“望故乡”是【参考答案】： 有所区别的。“鸟飞犹是半年程”，极言去京遥远，深深透露了依恋君国之情。同在迁相同点：都采用借物抒情（托物言志），《柳》诗借经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，谪之中，李德裕的处境和柳宗元也是不相同的。柳宗元在柳州，毕竟还是一个地区的行来抒发诗人身世之感，寄托自伤迟暮、自叹身世之感；而《垂柳》诗则借体态轻盈、翩政长官，只不过不加重用而已。但尚有北归的可能性；否则他就不会乞援于“京华亲故”翩起舞、风姿秀出的垂柳，来寄托了诗人愤世嫉俗之情。了。因此柳诗开头运用“尖山似剑”这一比喻，表达在草木变衰的秋天，思念家国愁肠

不同点：《柳》：对比，以春日之柳的繁华得意对比秋日之柳的零落憔悴。《垂柳》：如割的痛楚，在运用比喻手法的基础上展开想象，直接抒发了奔迸而出的强烈感情。末“绊惹”二字，把垂柳写活了，垂柳有意撩逗着春风，这是拟人手法；“世间谁敢斗轻句则着一“望”字，虚写置身峰头来收束全篇，既表现了对故乡思念，更表现了希望“京盈？”是反问，显示了垂柳恃美而骄的神情。“楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成”，系华亲故”作为援手的急切期待。而李德裕是被弃置崖州，历史的经验，现实的遭遇，使用典、楚王、江畔种柳，随意为之，争宠斗艳的宫女们心目中却成了了不起的大事，嫔他清醒地意识到自己必然会贬死在这南荒之地，断无生还之理。诗中“百匝千遭”的绕妃们为使腰支也象垂柳般纤细轻盈，以此讽喻竟相争宠的大臣们。郡群山，不正成为四面环伺、重重包围的敌对势力的象征吗？人到极端困难、极端危险解题要领： 的时刻，由于一切希望已经断绝，对可能发生的任何不幸，思想上都有了准备，心情往(1)准确指出用了何种手法。

往反而会平静下来，不诅咒这可恶的穷山僻岭，不说人被山所阻隔，却说“山欲留人”，(2)结合诗句阐释为什么要用了这种手法。正是“事到艰难意转平”的心理的反映。诗中没有抒写政治的愤慨，迁谪的哀愁，语气(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。优游不迫，舒缓宁静。然而这一语气之中，包孕着诗人无限的忧郁与感伤。

（四）对思想感情的比较鉴赏（同一诗人抒写相似内容所表达思想感情的比较）【参考答案】(1)柳诗之“望”在末句，虚写置身峰头，收束全篇。既表现了对故乡同一诗人抒写相似内容所表达思想感情的比较 的思念，更表达了希望“京华亲故”作为援手（帮自己一把，使不至于葬身瘴疠之地）夜游宫记梦寄师伯浑①

陆游 的急切期待。雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河：雁门西，青海际。解题要领： 睡觉寒灯里，漏声断、月斜窗纸。自许封侯在万里，有谁知?鬓虽残，心未死。

1、积累传统意象的寓意（大雁南飞——思乡、盼归）注释：①师伯浑，陆游的友人

对比问题：词中“自许封侯在万里，有谁知?鬓虽残，心未死”与陆游《书愤》中“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”相比较，两处所表达的思想感情有何异同?

试题解析：这道题要求是把同一诗人不同诗歌的课外诗句与课本所学诗句进行对比。题中点明了对比内容和对比点，词句中，我们由“自许封侯万里，有谁知”可知作者抗金报国、建功立业的理想未能实现，从“鬓虽残，心未死”可知作者虽烈士暮年，但壮心不已。诗句中，“空自许”说明壮志未酬，下句“衰鬓已先斑”说明年已老大，两相对比表达的是一种悲愤心情。再结合陆游的身世，表达感情的同异便很明显了。参考答案：

相同点：词句和诗句都表现了诗人抗金报国、建功立业的爱国之志和壮志未酬、理想落空的伤感之情。

不同点：a、词句抒发了对自己不被理解的慨叹，突出了烈士暮年壮心不已的心境。b、诗句着重表达了诗人壮志未酬却已年老鬓衰的悲愤情怀。解题要领：

1、要熟悉课本诗句，并能准确鉴赏。

2、了解作者生平，熟悉作者思想，结合全诗的感情基调分析。

3、恰当使用思想感情鉴赏术语。

4、分层或分句分析，先找同再找异，先整体再局部。

课堂练习1：

与夏十二登岳阳楼

李 白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。

对比问题：诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么？

试题解析：这道题属开放性比较题目。古诗在流传过程中同一首诗，不同的版本有时有不同的用语。不同用语在该诗中可能都有一定的道理，理解鉴赏的角度不同，答案就会有所不同。这首诗的第三句有的版本作“别秋江”，两种用语都表达了流放遇赦的高兴心情。但“引愁心”用拟人化手法更富感情色彩，与 “别秋江”相比更胜一筹。

参考答案：“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩，且更新颖。

解答要领：仅回答哪一句“好”是不能得分的，关键是要分析出“为什么”来。这类题的解题思路一般可从以下几个角度考虑：

1、修辞手法运用上进行比较，看哪种手法更有表现力。

2、联系诗歌描写的情景进行比较，看哪种用语更符合实际。

3、从表达思想感情上比较，看哪种用语更能准确表现作者当时的思想感情。课堂练习2 望庐山瀑布

李 白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

庐山瀑布

徐 凝

虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。

苏轼《东坡志林〃记游庐山》：‚仆初入庐山，山谷奇秀。……是日有以陈令举《庐山记》见寄者，且行且读，见其中云徐凝、李白之诗。……旋入开元寺，主僧求诗，因作一绝云：‘帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙辞。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。’‛

[注]谪仙：李白。

对比问题：你是否同意苏轼对李、徐两诗的评价，请结合作品谈谈自己的看法。

试题解析：苏轼的观点非常明显：扬李贬徐，说徐凝的诗是“恶诗”，写瀑布“惟有谪仙辞”。其实两诗各有其妙。两首诗都是写景的，都运用了比喻的手法，那么评价它们的优劣就要看描写是否真切，形象是否鲜明，写得是否突出而不一般化，是否给读者留下了深刻印象。徐凝用“白练”来比喻瀑布，李白用“银河” 来比喻瀑布，李白用的比喻就超过了徐凝。白练取其白，银河也取其白，用“银”比用“白”显得更光采。银河在天上，“银河落九天”，正写出了瀑布从高山上落下，像从天上落下，更显得生动而有气势。瀑布是飞流，银河的河也具有流水的含义，比起白练来更显得真切；再加上“直下三千尺”比“一条”更有气势。这样一比，徐凝的诗就显得平凡，不生动。但说徐凝的诗是“恶诗”，也有些过分。徐凝诗中“千刃直”的形象，“雷奔人入江”的声势，“白练飞”的比喻，还是给人留下了深刻的印象，说明它不是“恶诗”。

参考答案：同意；要点：李诗更为雄奇瑰丽，想像更为奇特，富有创造力，给读者留下了回味的余地。

不同意。要点：徐诗分别从视觉、听觉等不同角度切人，气势显得壮阔。

解答要领：

1、读懂诗评、诗论，明确诗评、诗论对两诗评价的观点。

2、从整体上把握两首诗，然后表明自己的观点。

3、抓具体诗句，从描写是否真切、形象是否鲜明、写得是否突出而不一般化等方面进行具体阐述，以此来证明自己的观点。

四、课堂小结：

对比阅读与单篇诗歌的阅读没有本质上的区别，只有两点外在的、形式上的区别：

一是阅读的对象在数量上的区别；

二是对比阅读多了一道“作比较”这一程度。

注意掌握求同思维与求异思维，依照比较点，在单篇诗歌赏析的基础上进行求同寻异，比较鉴赏。因此，工夫都要下在读懂诗歌上，下在对诗歌的理解、分析、鉴赏上。

五、布置习题

1、阅读下面两首诗，按要求回答

塞上听吹笛 高适

夜上受降城闻笛 李益

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间，回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

（1）比较两首边塞诗的思想感情： 答案：高诗写景，表现将士归来、胡马北去的和平宁谧；写笛声，表现盛唐豪情和些许怀乡之情。李诗写景，表现边塞环境的险恶和景象的荒寒；写笛声，表现怀乡的迷惘和悲凉。点拨：分析思想感情，不能脱离内容孤立分析，内容凸显情感，景物孕含情感，在对内容的比较上引出思想情的不同才能水到渠成。

（2）比较两首诗的表现手法：

①炼字角度：高诗一个“满”字，既写牧马时节梅花该落的合情合理，也洋溢“埋骨岂需桑梓地”盛唐豪情，更隐含全体将士怀乡的不伤之思。李诗的一个“尽”字，写了将士怀乡的无一例外和绵绵不尽的乡愁。

②修辞角度：高诗妙用通感，将《梅花落》笛曲的听觉转化为梅花飘落的视觉，边地无梅引发故乡梅联想。李诗恰切比喻，“沙似雪”、“月如霜”，写出边塞环境的险恶和荒寒。

③情景角度：高诗寓情于景，和平宁谧和思乡之情蕴于“雪净”、“牧马”、“月明”、“羌笛”和“梅花”的意象中。李诗写景兼抒情，前三句写景、写声，后一句抒情。

④技巧角度：高诗虚实结合、象征暗示，“雪净”写春来，象征这危化解的和平，“月明”暗示边塞安静，“牧马”暗示胡马北还和将士牧归。“羌笛”暗示边烽暂息的安闲；前两句实写表边塞和平生活，后两句虚写抒将士心志。李诗烘托铺垫，“沙似雪”、“月如霜”渲染环境艰险，衬托思乡悲凉。

点拨：对手法的分析可以多角度分析，但是注意无论哪一种分析都不能脱离诗句，手法的表现技巧在诗句之中，关键在于抒情。

除了比较不同之外，两首诗还可以比较内容、技巧上的相同之处。答案：（1）征人思乡的主题相同。（2）情景交融的抒情手法相同，（3）乐声传情的表现手法相同。（4）明月寄情的手法相同。

2、游终南山 孟郊

终南山 王维

南山塞天地，日月石上生。太乙近天都，连山到海隅。

高峰夜留景，深谷昼未明。白云回望合，青霭入看无。

山中人自正，路险心亦平。分野中峰变，阴晴众壑殊。

长风驱松柏，声拂万壑清。欲投人处宿，隔水问樵夫。

到此悔读书，朝朝迈浮名。

比较两诗意境与表现手法的不同。

答案：意境：王诗景象博大，感情深沉，情景自然浑成；孟诗景象奇特幽深，情感直露，情景相生。表现手法：王诗以写景为主，情深而晦。写景时，孟诗写景抒情，以静态为主，立足点未变，类比抒情，以山比人“山中人自正，路险心亦平”，结句直抒胸臆，表达对凡俗生活厌恶，对隐居生活向往。

王诗移步换景，动态中描绘景物“如白云回望合，青霭入看无”；结句暗示，隐含自己对隐居生活的向往。

3.诗歌与图画定向比较鉴赏

春日登楼怀归① 寇 准

高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。

荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭②，沈思忽自惊。

注：①此诗约作于980年，诗人时年十九，进士及第，初任巴东知县。②旧业，举里指田园家业。清渭，指渭水。

比较问题:北宋翰林图画院曾用“野水无人渡，孤舟尽日横”作为考题，夺魁者画的是“一船夫睡舟尾，横—孤笛”。试与原诗比较，你认为这幅画能表现这两句诗的内容吗?请说明你的理由。

参考答案：画上只有小船和船夫，而没有行人，表现了“野水无人渡”的情景；而

船夫睡在船上，衬托出过客稀少，凸显出小船“尽日”等待的漫长和寂寞。从画面可以揣摩，船夫边吹笛边等渡客，久久无人过渡，困倦不堪，只得放下笛子，自己睡去。这幅画传神地表现了诗句的内容。

解析：答出画面的内容并且要有分析。写出其他答案，只要言之成理，可以酌情给分。

第五篇：初中古典诗歌鉴赏教学浅议

初中古典诗歌鉴赏教学浅议

塘尾万里学校 余泽薇

【摘要】古典诗歌鉴赏对学生成长有潜移默化的影响，但在教学中存在着重背诵重默写轻品味、依赖教参而少个性解读、缺少诗意缺少激情、吟唱偏失、反馈内容形式单一等问题，有必要加大鉴赏教学的重视力度，开发多种形式深入解读，唤醒学生学习热情，优化作业反馈形式。

【关键词】古典诗歌鉴赏教学；现状；方法

一、古典诗歌鉴赏教学重要性

中国是诗歌的国度，从《诗经》、《楚辞》、汉乐府到唐诗宋词，诗歌发展经历了漫长的岁月，是深远的中华文化载体和代表。3000多年后的今天，中国古典诗歌仍能振奋我们的精神，陶冶我们的情感。古典诗歌的教学关系到文化的传承，个性的塑造。

古典诗歌的教学除了丰富学生的文化知识，还对学生的思想具有启迪作用。“它能纯洁、丰富学生的情感，使学生具备基本文化人格中对人类整体关爱的那种悲悯、慈善的情怀”，“古典诗词古朴的意境，能使学生浮躁的心沉静下来”，“古典诗词独有的音韵美、画面美，能带给学生美的滋养和熏陶”。[①]对初中学生的成长有着潜移默化的影响。

二、古典诗歌鉴赏教学现状

（一）重背诵重默写轻品味

古典诗歌教学重背诵重默写的根源是多方面的。一则，在初中现行的学习考察中，古诗文默写占了较大的分值比例，并且有错一字整句不给分的评价标准。这种制度对于加强学生对古诗词的积累意识、严谨的意识，都是无可厚非的，也是必须的。学生流行一句话：“靠靠靠，老师的法宝；分分分，学生的命根”，在这种情况下，教师、学生重背诵中默写也是自然而然、水到渠成的。二则，教师把“书读百遍，其意自见”这条古训作为借口，剩下了引导学生进行品味的“麻烦”。在浏览论坛时，看到一教师自言其看法很传统：“古代诗歌需要的就是背诵！没有积累，什么都没有，至于理解和领悟，以后再说。”教师的这种重背诵积累轻理解领悟的意识也是古典诗歌鉴赏教学成为薄弱环节的原因之一。但强记强背的结果就是导致许多中小学生虽然会背诗歌，但已经失去了诗歌的韵味了。在诗词教学中遵循“书读百遍，其意自见”的古训，在教学中一味让学生诵读，而忽视对诗歌的理解。诗词教学加强背诵是毋容置疑的，但仅仅让学生背过就万事大吉，这显然是不够的，教师应该对诗词的内容和形式做适当的点拨，引导学生品味关键句子、词语，在理解的基础上熟读成诵。甚至可以以板书的形式形成“导学图”，理清层次，交代写法，有助于学生更好地理解课文、背诵课文。

（二）依赖教参而少深入解读

《中国教育报》曾披露：“目前语文教师的读书状况堪忧。许多教师只是在看一本参考书。一本参考书外加自己已有的知识积累，日复一日，年复一年，教师仿佛有了永远的看家本领。”[②]照本宣科成了教师自我减负的“常规”途径。“当前诗歌教学过多的依赖教参之类的东西。对于诗歌，不外乎是作者生平介绍—写作背景—思想感情—表现手法这样的流水线操作。所谓教学策略只不过是变着法子贩卖教参。”[③]又有“最常见的模式是：引题—破题—简介作者—自读或范读—诗句解析—背诵—巩固练习”，诗歌教学一旦形成了某种生搬硬套的教学模式，那将等同于一滩死水。

而与深入的个性化解读相对立的就是，“背离科学化的过度多元解读”而矫枉过正。如果一味追求“个性化”解读而忽略诗歌的本真，那无异于哗众取宠。多元解读也应有自己的原则和底线，既要激发学生的个性创造力，又要承认教学用书等权威阐释的历史合理性。

（三）缺少诗意缺少激情

如果一个教师上课时能激情投入，往往能使学生在课堂上受到强烈的感染，并迅速呈现出一种兴奋的入境心理状态。语文教师只有情动于衷，才能传情于外，才能煽起学生的激情，唤醒他们旺盛的求知欲，使学生积极主动地感悟诗歌。在所听过的古典诗歌教学课中，至今有一节课让我记忆犹新，那位老师的魅力就是在我听了那节课之后，若干年直至现在，我的脑海里总会时不时浮现出一个豪情万丈的句子“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山。”是他的激情和语言感染了我。

（四）吟唱教学传统日益消亡

《诗大序》有：“情动于中而形于言，言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这是汉人对诗歌源起的见解，诗歌是由情而发，于是带有音乐和舞蹈的符号，最初人们就是把它拿来吟唱的。诗歌之不吟唱者历来也久，但如果能把吟唱引进课堂中，无疑又为诗歌解读增添了一种乐趣。“如台湾师大教授潘丽珠的昆腔演唱古诗词别具特色，台湾师大王更生教授的古诗词吟唱录音，对我们的诗歌教学也很有帮助”。[④]在古典诗词教学中，如能偶尔伴以吟唱，不仅可以呈现古诗词的文采之美，而且可以展现古诗词声情并茂的魅力，从而激发学生兴趣。

（五）反馈内容和形式单一

对于诗歌的反馈作业，一般不外乎抄抄背背练练，内容和形式都较单一。这也容易师诗歌教学僵化，抹杀了学生学习的乐趣。作业的布置上也是有文章可做的，如有的教师把绘画或表演作为诗歌作业，有的把诗歌朗诵录音作为作业，有的把诗词的演唱当作作业„„成长期的青少年都较喜欢新奇的东西，这种不拘一格的古典诗歌作业就较贴近中学生的身心特点，易激起学生的好奇心。

三、古典诗歌鉴赏教学方法思考

（一）加大对诗歌鉴赏教学的重视力度

意识形态是上层建筑，指引着我们的行动方向。虽然我们以素质教育为宗旨，但在现有考核形式未有大的更改的情况下，考察内容依然在很大程度上成为教学的方向标。如上面提到的，默写分值大，于是教师、学生都重背诵重默写而轻品味。从这点来说，要加大教师、学生对诗歌鉴赏的重视力度，相应的可以以加强中考古典诗歌鉴赏考查力度作为一种补充途径，或以引用或化用古典诗歌作为作文加分的重要依据。

（二）利用多种方式进行深入解读

1、积淀文化，提高素养。“功夫在诗外”，这是陆游对诗歌创作的精辟见解，也是对诗歌鉴赏的最高要求。鉴赏、评价古典诗词，如若不掌握一定的相关知识，难免会贻笑大方。掌握鉴赏有关的知识：首先，让学生了解格律，分清类别，积累古典诗歌常见的文学掌故。例如：“杨柳”在古代有离别之意。其次，掌握古典诗歌鉴赏一般方法：一读二找三析。读指读课文，标题；找即找诗眼，或是诗中最能表现出作者情感的词；析指分析诗歌的意象。再次，掌握古典诗歌鉴赏的一般方向，如作品语言、作品的表达技巧，分析作品形象，作品内容及主题思想等。

2、比较阅读，拓展延伸。所谓诗歌的比较阅读，即在诗歌教学中，运用比较的方法，从多方面、多角度进行比较，从而更好地认识诗歌的本质与特征。比较阅读，可以是诗歌与其他艺术样式间的比较阅读。在教授画面感比较强的诗歌时，可以让学生把诗歌与美术作品进行比较，从而更好地把握诗歌特质与内蕴。根据自己的理解和想象，用绘画的形式展示作品内容。可以是诗歌与其他文学样式间的比较阅读。诗歌，作为语言的最高级形式，是对美的一种极致追求，教授诗歌,可以把它和其他的文学样式进行比较,小说、散文、剧本，改写的过程，从接受美学的角度看，其实就是阅读过程中一次意象的再创造。还可以是诗歌与诗歌间的比较阅读。如骆宾王《在狱咏蝉》是狱中之作，诗人将遭受不白之冤的悲愤与凄楚孤寂的思乡之情融在一起，蝉是诗人绝望中的呐喊，愤懑中的期待；李商隐《蝉》诗人借蝉来悲叹自己的处境，自己的悲哀要远胜于秋蝉。它们的共同点，都是借咏蝉来剖白自己的心境。题为咏蝉，实为自咏。可以是同“诗眼”的诗歌进行比较阅读。《鹿柴》中有“空山不见人，但闻人语响”，《山居秋暝》中有 “空山新雨后，天气晚来秋。”把这些“空”放在一起比较阅读，学生可以懂得。《鹿柴》中“空”是“空旷”之意，展现的是大山幽静、不闻人语的情境,表达了隐居者的安闲的心境；《山居秋暝》中“空”写出了秋雨过后，洗涤后的大山清新，将作者来到山中，离开那宦海的飘浮，远离市朝的吵闹、喧嚣，心中感到的特别的清净、空灵和惬意的情趣表达了出来。[⑤]

3、常规和个性化教学并重。一方面要重视诗歌教学的常教常新，另一方面也要关注诗歌教学的常规教学内容和方法。可以展开诗歌专题综合性学习活动，它可以让我们有更大的空间选用诗篇。如李白诗歌朗诵专题、苏轼诗歌特色鉴赏专题、诗歌意象专题等。这些内容和方法在中学古典诗歌教学中都较常规，除了继承传统的诗歌教学内容和方法外，还要敢于进行创新尝试。如善于写作的教师，可以展示自己的作品，帮助学生投稿；善于朗读的教师，可以组建诗歌朗诵小组，组织学生参加朗诵竞赛；口头表达能力强的教师，可以通过自己动情的讲解打动学生。善于组织活动的教师，可以多开展综合性学习活动。至于学生的个性化学，事实上就是教师针对学生的不同特点，因材施教，如对于朗读、写作、歌唱或绘画能力强的学生可以让他们多展示自己的特长„„

（三）唤醒学生学习热情

1、唤醒学生的激情。诗歌是激情和想象的艺术。学生接触到诗歌，很难一下子就被其打动，进入诗人所营造的情境中。在教学过程中我们首先要完成的是情读诗歌，品读出诗意的情境，唤醒学生的激情去体会情真意切的情感，还原诗歌的创作情境。

2、吟咏背诵，滋养语感。吟咏吟诵，是诗歌情感体验的基础性工程。加强对学生诵读技巧的指导。强调“三到位”“四步走”。“三到位”即眼到位，口到位，心到位，充分调动多种感官积极参与。“四步走”指学生在“诵读”中“冥想”，在“冥想”中“揣摩”，在“揣摩”中“感悟”，在“感悟”中“体味”诗情。对诗歌的形象感知，仅有吟咏的工夫是远远不够的，还应积累背诵一定量的古典诗歌名著。根据内容的需要，让学生作一些“主题化”的归类背诵。.尝试发挥诗歌的吟唱作用。吟唱是学习古诗词的一种形式，吟唱古诗词对提高中学生传统文化传承的自觉性，熏陶情操，升华艺术趣味有积极影响。因此，应当让课堂上偶尔响起古诗词的吟唱声。上海师大附中特级教师彭世强。他开出了令许多同行震惊的 “古诗词吟诵唱鉴赏”课程，令学生从没想到还可以这样轻松学习古诗词，从而让诗词的韵味浸到了骨子里。吟唱资料可以购买或下载。如((古典诗词吟唱曲谱》(附光盘)是一部古代经典诗词的吟唱曲谱，全书收录了众多诗人如孟浩然、李白、王维、白居易、李商隐、苏轼、陆游等人的诗词作品，旋律优美动听。另外，网上还能搜索到许多诗歌吟唱的资料及网站，如南京师大陈少松先生的《古诗词文吟诵》，国内叶嘉莹学术网还提供了几位先生吟诵的MP3。一方面要听别人吟唱，一方面还可以组织学生学习吟唱，也可以让学生讨论古诗词配的谱曲是否合适或恰当。[⑥]

3、课堂表演。课堂表演容易让学生在视听方面的能力得到发展，可以活跃课堂气氛，激发学生丰富的联想和想象。课堂表演将书面的文字用身体语言、神情体态、情绪变化再现出来，是必须经过一番想象和联想的。

（四）优化诗歌作业的内容和形式

布置一个富有创意的作业，是激发学生学习兴趣的途径之一。在古典诗歌教学中，设计趣味型作业，可以寓学于乐。设计探讨型作业，可以寓学于思；设计实践型作业，可以寓学于做。常给学生换新口味:时而抄背时而作文，时而观书时而品人，使学生的听说读写与演唱画做等多种形式相结合。扩写诗词类—诗词言简意赅，给人以无限遐想的空间，因此可以尝试让学生给诗词补白，把一首诗词扩写成散文或记叙文等。可以尝试让学生自己做课件，力求声情并茂，视听结合。可以让学生对对子，了解一点诗歌的平仄知识。可以鼓励学生为诗词谱曲或配画，这是品味诗歌意境的好方法。可以让学生上交自己的朗读带，上课时让学生猜猜是谁的录音，也较有趣。可以充分利用‘诗中有画，画中有诗’这个特点，布置古典诗歌作业时诗画结合等。内容和形式的多样追求，无非是保持学生对古典诗歌的学习兴趣。

【注释】

[①] 于德甫《古典诗歌教学的重要性及方式浅探》，《语文月刊》，2010年第1期，第47页。

[②] 朱孝伟《让诗意流过语文课堂》，《语文教学与研究》2005年第4期，第41页

[③] 虞黎明《一首诗从什么地方教起》，《中学语文教学》2007年第2期，第46页

[④] 陶有宏《中国古典诗歌教学现状问题研究》，第19页。[⑤] 柳苏琴《刍议比较阅读在古典诗歌教学中的运用》《科学教育》，2011年第1期。

[⑥] 何郁《且吟且唱学语文》，《语文教学与研究》2005年第9期，第54页