贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析

第一篇：贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析

贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析

《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。

这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。

此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。

所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。

此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。

第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。

第二篇：《致爱丽丝》赏析

《致爱丽丝》赏析

外国语学院法语系缪怡学号：510230904

5提要：《致爱丽丝》大约创作于1801年，因手稿上题有“4月27日致爱丽丝，贝多芬”而得名，1867年出版。这首钢琴小品是贝多芬为所爱的女性特蕾泽创作的，抄写者把特蕾泽(Therese)错写成了爱丽丝(Elise)，此后以讹传讹，这首作品便被人们称为了《致爱丽丝》。这部作品柔美动人、短小精致，且技巧简单，易于演奏，几乎成为钢琴初学者必学的一首作品，其高度的艺术性和表现性也使之成为不少音乐家喜爱演奏的曲目。

关键词：赏析贝多芬钢琴曲

贝多芬是集西方古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《致爱丽丝》就是其中比较著名的一首。

贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808—1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。“巴加泰勒”（Bagatelle）意思是小玩意儿。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾

泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。直到十九世纪六十年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽·玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《致爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。

《致爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。

《致爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。B段转到F大调上，出现一个新的曲调这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。

C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段。

乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。

第三篇：贝多芬和《致爱丽丝》文档

贝多芬和《致爱丽丝》

一、在括号里填上恰当的词语。

（）的曲子（）的大海

（）的夜晚（）的笑容

（）的愿望（）的泪水

二，在句子中填上一对合适的反义词。

1.他现在穷得只剩下一架（）钢琴，我们大家想再帮他买一架（）钢琴。

2.我们要多做（）事，少做（）事。

3.老师说：“我们既要看到自己的（），也要看到自己的（）。”

4.人往（）处走，水往（）处流。

三、照样子，写词语。

1.亮晶晶：2.整整齐齐：3.又香又甜：

四、照样子，写句子。

例：教室被我们打扫干净了。

我们把教室打扫干净了。

1.贝多芬被这一切感动了。

2.这杯水被小红喝了。

五、阅读课文。回答问题。

1.贝多芬随着小爱丽丝到雷德尔老爹家。就在那架旧钢琴上，贝多芬充满弹出了一首、的曲子。

2.在这个 圣诞之夜，老爹终于实现了他的，在钢琴曲中看到了他向往的和。

第四篇：“贝多芬《月光》钢琴曲”欣赏

“贝多芬—钢琴曲《月光》”欣赏

钢琴曲《月光》简介：

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。

这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。

对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”

钢琴曲《月光》曲式分析：

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

欣赏体会：

在这首交响曲中贝多芬仍然描述了自然风光的企盼，然而他与这个『自然』的关系却更深入的人性对话，造成贝多芬更以人性角度看到『自然』——在田园交响曲，还可以勉强地说贝多芬许多乐段是使用旁观大自然的超脱心情来看待『自然』；但是在这首第七交响曲，贝多芬不再旁观、超脱，让『自然』沾满了贝多芬自己独有的感情，而与贝多芬积极的对话，积极的情感交流。

在贝多芬第七交响曲第一乐章开头冗长的序奏中，我便注意到贝多芬音乐心灵深处与自然对话的冲动。音乐一开始，便以木管乐器暗藏着玄机。在音乐范例中，正是第一乐章刚开始前30秒。这30秒的序奏以双簧管为主体，以四个二分音符的简单旋律不停的绵延发展这条序奏主旋律。很容易听出，这个第一主题是由一开始的序奏主题所演变的。若说第一主题是活泼的精灵，那么序奏主题可以说是沉睡的精灵吧？

我个人以为本乐章精彩之处正是乐章中转小调的一段音乐范例。这段音乐是在这个『奏鸣曲式』乐章的『再现部』。从7.1秒开始就己经把第一主题转成小调来呈现，12.2秒处更是发展成一个哀怨动人的小调主题。先由双簧管演出，然后是长笛，到了单簧管这种『忧郁性格的乐器』手下，18.5秒开始这段主题更令人觉得如泣如诉。与低音管对话后这个小调主题依次从单簧管、双簧管到长笛，接手到小提琴后没一会儿就又回到舞蹈式的第一主题风格(35秒处)。换句话说，在这个第一乐章中，贝多芬一直使用木管乐器带出他想要表达的情绪：从闲适的序奏主题，到舞蹈式的第一主题，到困顿的小调主题，木管乐器以最多样的表情，诉说了贝多芬与自然的对话。

第二乐章一开始是由中提琴、大提琴与低音提琴合奏出『寂寞』的第一主题，第二小提琴接下这个『寂寞』主题，由中提琴与大提琴合奏出一个『悲惨』的对位主题。再接下去，第一小提琴承接『寂寞』主题而第二小提琴承接『悲惨』主题。

经过平和的中间乐段后，『悲惨』对位主题以十六分之一音符切细后无穷无尽的蔓延，『寂寞』第一主题的音符不再以同名音反复，转以上行音阶的风格出现，再加上一个新添隶属对位主题进行崎岖音符的跳跃，而形成这个乐章极美的一个赋格乐段。比起乐章开始的乐团合奏乐段，由于『悲惨』对位主题是由第一小提琴在崎岖音之间跳跃出现原貌，因此该乐段自我陷溺成强烈悲惨感十分强烈。而在本段赋格乐段中，透过一开始赋格曲式的变形，整个心情就转变成英雄悲壮的情怀了。

最后，在本乐章的结尾乐段，贝多芬驱策第一小提琴与第二小提琴依次交互竞奏第一主题(27秒处)，如绽放光辉；低音大提琴执着演奏赋格乐段的副主题(第9秒开始)，无比庄严而担心；两者交错形本钱乐章最精彩的高潮。总的来说：贝多芬的钢琴曲《月光》

它的第一乐章,给人一种凄凉悲惨悲凉的觉得.但在那悲凉中却感受到那种寂静的美,那右手小指的音可以一直回旋在耳畔,好像那黑暗中的一丝光明。

第二乐章,是很温和温柔,给人一种酣畅的觉得。

第三乐章,是很猛烈的,是内心的释放.以迅速的结尾,那种豪情...没法用语言表达。。

第五篇：《致爱丽丝》读后感

7月中旬时我看了儿童文学上的《致爱丽丝》，在书上反反复复的出现了“foralice……沉默的alice”我一看就觉得这个故事非同一般，果不其然，这个故事充满了神秘感。不管是巨大的泰迪熊，小巧的怀表还是自己生活瞬间的照片相册，这却来自并不认识的神秘人物。经过仔细查找终于找到了这个神秘人物的地址——湖滨路18号。而危险正悄悄展开，这个令人忐忑不安的故事，将以什么样的故事结尾呢？而书下的一串小字更引人注意“如果换做是你，是选择继续沉浸在这甜得发腻的梦境，还是只身迈入神秘的湖滨路18号”今天我终于看到了《致爱丽丝》后续，这个主人公alice，虽然刚开始和神秘人物见面“白皙的皮肤，黑洞洞的眼睛”都使alice从心里开始害怕这个人，而alice却于这个神秘人物——乔乔阴差阳错的成为了好朋友，他们经过了很多美好的一天天，不管是每晚的一封邮件，熊形的云朵，乔乔唱的有魔力的歌，一起看的无聊的电影……可最后真相才被揭开，乔乔接近alice仅仅是为了他的论文——沉默的人的心理，可是乔乔并不开心获得了奖，并且他把这件事告诉alice，告诉她这只是一场噩梦，告诉她“你沉默只是你的外壳，你真正的内心是有光的！”。后来乔乔去了一个偏远的大学……

这是一个半伤感的文章，最后乔乔并没有去好的学校，是对alice的愧疚。我非常欣赏他的做法！