第一篇：贝多芬《科里奥兰》赏析
贝多芬《科里奥兰》赏析
《科里奥兰》这首序曲在1807年间写成。科里奥兰是公元前五世纪罗马的一个贵族，由于政治上的原因被逐出国外，但他惑于傲慢的性格和阶级的狂妄，选择了背叛祖国的道路，带领异族军队攻打罗马，及至城下，由于他母亲和妻子的泣谏，使他在各种复杂的矛盾心情下自杀身死。科利奥兰的死是悲剧性的，是他可耻行为应得的惩罚。关于科利奥兰，莎士比亚曾写过一出．悲剧。贝多芬的这首序曲，则是根据他的同时代人～德国诗人兼剧作家科林的五幕悲剧《科利奥兰》而写的，但在此之前，他早已从莎士比亚的《科利奥兰》中熟悉了这出悲剧的一些形象。科林和莎士比亚的悲剧情节大致相似，但莎士比亚悲剧中的科利奥兰是被人杀死的。科利奥兰之所以吸引贝多芬的注意，同前不久激动着他去写作歌剧《费德里奥》一样：他喜爱崇高的题材，因为这可借以表现人类的最深刻的感情，包括爱情和爱国热忱等。再因为贝多芬创作这首作品时，维也纳已处于法国军队的占领之下，他意识到被占领城市所遭受的苦难，因为当时的维也纳并不比科利奥兰时代被围困的罗马幸运一些，这样，他使原来的传说又具有现实的意义，他的这首序曲所表达的不安和激情，才能做到一点也不夸张。
音乐开始时，弦乐器三次奏出强力的八度C音，但每一次都被乐队全奏的粗暴和弦所打断，这小段引子可以看作是科利奥兰的骄傲性格的一个写照。这首序曲用奏鸣曲形式写成，它的第一主题怒气冲冲地表现出一种躁然不安的情绪，也是那个被罗马平民放逐的贵族科利奥兰的性格描写。第二主题转入大调，它的旋律进行温文尔雅，同前一主题形成对比，描写科利奥兰的母亲和妻子的恳求。在科林的戏剧中，科利奥兰是在那两位可敬的罗马妇女的诚挚的诉述之后自杀的。在贝多芬的序曲中，描写这个内心备受折磨的人物的死亡，也是放在最后一段；即在音乐按奏鸣曲形式的结构经过发展和主题及引子素材的再现之后，把重又出现的那个爆炸性的动机（在大提琴上）一再放宽，好象要把这个形象的节奏撕裂拉断似的，最后弦乐器柔弱地三次拨弦奏出八度的C音作为全曲的结束。
科里奥兰是传说中的罗马英雄，莎士比亚以他的故事写成一部悲剧。传说491年罗马发生饥馑，科里奥兰提出，接受救济的民众必须同意废除保民官制度，否则不发给赈灾粮。为此他受流放的惩罚，后投奔沃尔西国王，带领沃尔西人打回罗马，在其母与其妻的恳求下，才从罗马撤兵。
莎士比亚悲剧由维也纳剧作家科林改编为歌剧，贝多芬于1807年为它创作了这首序曲。这首序曲表现的是英雄科里奥兰为了比他本人更崇高的东西而放弃了复仇，同时也放弃了自己的生命。在莎士比亚的悲剧中，科里奥兰由于放弃了指挥权而被沃尔西人谋害；而在科林的剧本中，他则是自杀。瓦格纳对这个人物的评介是“他野性难驯，不虚伪，也不谦让。”
这首序曲Op.63，C大调，奏鸣曲式，以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲-快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。
第二篇：贝多芬命运赏析
贝多芬降E大调第三交响曲《英雄》赏析
这是贝多芬最为著名的作品之一，乐曲体现了作者面对极其困难时，仍对未来的胜利充满信心。抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这个奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了贝多芬命运交响曲的精髓。
罗曼·罗兰有过一段出色的描绘。“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……
不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。” 创作背景
贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。” 乐曲赏析
全曲共有四个乐章。
第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章，有活力的行板(Andante con moto)稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章，快板(Allegro)快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问！
于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。乐曲评论
第一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。可是，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。然而，光明与黑暗的斗争并没有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。这时，音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章的最高潮。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。
第二乐章，是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。这六次变奏，贝多芬运用不同的节奏音型，调性转换、乐器变换等各种手法，表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念，以及充满活力的激情。例如第一变奏以第一主题连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安。第二变奏以三十二分音符的连续出现，增强了动力性，表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。最后一次变奏，像英雄的凯歌一般，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪，这一乐章的尾声，对第一主题作了简单的展开，表现出从深思中获得力量，对未来的胜利充满信心。
第三乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏，使听者一下子就能确认第一乐章的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂，富于戏剧性的效果。中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法，情绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。第三部分是动力性的再现部。第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。
规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮时，“命运”音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。
2015.11.15摘自网络
第三篇：贝多芬作品赏析教案
《贝多芬作品赏析》教案
松滋市实验初级中学 王本菊
教学目标：
1：了解贝多芬生平；
2：记住贝多芬主要作品的体裁和名称； 3：感受作品，理解作品。
教学重点：欣赏贝多芬四部标题交响曲。
教学难点：贝多芬四部标题交响曲名称和序号的正确对应。教学过程：
一，导入
老师：在我们熟知的音乐家当中哪一位被尊称为“乐圣”？（贝多芬）那么这节课就让我们走近贝多芬，了解贝多芬。二，贝多芬简介
1，贝多芬的出生地？【德国】 2，贝多芬的第二故乡?[奥地利] 3，同学们知道他哪些作品？ 4，有谁知道他的性格特点？ 三，作品欣赏 〈一〉，钢琴小品 1，《致爱丽丝》
课件展示:“特蕾泽———爱丽丝”
老师介绍：这首钢琴小品在贝多芬去世十年之后才被人发现，在草稿上曾有这样的题词：“为爱丽丝而作，一八一零年四月二十七日。贝多芬。”由于爱丽丝这个人在史籍中没有记载，人们对题词是否为贝多芬亲笔产生了怀疑，由此人们推测该曲是贝多芬四十岁时，为一个名叫特蕾泽的十七岁少女创作的。
欣赏作品，想象眼前出现了一个什么样的少女形象？ 2，《G大调小步舞曲》
贝多芬创作的著名的通俗钢琴小品，除了《致爱丽丝》之外，另有一首与之齐名的、就是这首《G大调小步舞曲》。（欣赏）听到这首小步舞曲，我们眼前仿佛出现了十八世纪法国宫廷盛大舞会的场面。〈二〉，奏鸣曲欣赏
1，《月光曲》
老师：关于贝多芬这首乐曲有一个非常动人的传说，有哪一位同学能够为我们讲述这个美丽的故事？„„
欣赏
老师：其实这个故事是一个美丽的谎言，它是一个小报记者为了出名而杜
撰的，它真正的名字叫：《#c小调钢琴奏鸣曲》，由于这个故事能够表现贝多芬的善良与仁慈，且能让我们在欣赏时产生美丽的遐想，所以我们依然称之为《月光曲》。
比较欣赏其他作曲家的同主题的音乐作品：
<<月 光>> [法]德彪西 <<月光水岸>> [瑞士]班德瑞 2，《热情奏鸣曲》
小故事：一八零九年五月十日，法国重新占领维也纳，李希诺夫斯基公爵要求贝多芬为居住在他家的法国军官演奏。贝多芬严词拒绝了他的要求，带着《热情奏鸣曲》冒雨跑回家，临走还说出这样的名言：公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬却永远只有一个。
3，《田园奏鸣曲》
小结；以上三首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中最有代表性的作品。〈三〉，交响曲欣赏 学生讨论回答：贝多芬的交响曲一共有几部？（九部）几部有标题?(四部)重点欣赏贝多芬的四部标题交响曲，请学生边欣赏边记住是哪几部有标题，它们的标题分别是什么?
（一）bE大调第三交响曲——英雄交响曲
课件展示：从“拿破仑”到“英雄”
1，老师讲解：贝多芬向往自由、平等、博爱的理想，是法国资产阶级革命的热烈拥护者，因为拿破仑领导的资产阶级革命打着的旗号正是自由、平等、博爱，在贝多芬的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄，所以他为拿破仑写了一部交响曲——第三交响曲，封面上写着献给拿破仑的题词，当他正准备送往巴黎的时候，拿破仑称帝的消息传到了贝多芬的耳中，贝多芬很气愤，当即把题词给撕了，后来在出版时换上了这样的题词：
英雄交响曲
为纪念一位伟人而作
2，欣赏作品，思考：这部交响曲是否有一种英雄的性格？
（二）c小调第五交响曲——命运交响曲
1，课件展示：
“我要扼住命运的咽喉!”
恩格斯写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”
2，老师讲解
贝多芬在26岁的时候，耳朵开始聋了，对于音乐家来说耳聋是致命的打击，所以有一天他走到莱茵河畔准备自杀，正在这时，他的耳边突然出现了这样的音乐 03 33 1-，他说这是命运敲门的声音，随即决定
要和命运作斗争，要卡住命运的咽喉，所以打消了自杀的念头，匆匆跑回家写下了不朽之作——命运交响曲。
3，欣赏视频：指挥皇帝卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏这部交响曲 4，学生边看边说出演奏的乐器 5，学生讨论说出听后的感受
6,老师用课件展示的恩格斯写给其妹妹的信对这部作品作出评价(三)F大调第六交响曲——田园交响曲 1，学生朗读课件对这部作品的介绍：
贝多芬亲自命名为《田园》。本曲大约完成于1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
2，欣赏演奏这部作品的视频资料 3，学生说说这部作品的听后感
（四）d小调第九交响曲——合唱交响曲
1，老师介绍：这部作品加入了根据席勒的诗谱写的合唱《欢乐颂》,扩大了交响曲的表现能力与氛围。
2，学生唱《欢乐颂》，课件展示歌词
欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们心中充满热情，来到你的圣殿里，你的力量能使人们消除一切分歧，在你光辉照耀下面人们团结成兄弟。，欣赏视频，老师介绍： 《合唱交响曲》完成于一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。这部作品在维也纳首次演出时，听众反应的热烈是空前的，当贝多芬出场时，受到听众连续五次的鼓掌欢呼，以致遭到了警察的干涉。由此看出，歌唱欢乐、歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。
（五），学生思考并回答：谁能说出贝多芬四部标题交响曲的名称和对应的序号？
第三交响曲-----<<英雄>>交响曲(1802----1804)第五交响曲-----<<命运>>交响曲(1805--1808)第六交响曲-----<<田园>>交响曲(1808)第九交响曲-----<<合唱>>交响曲(1822---1825)
（六），老师对九部交响曲作出评价
在维也纳音乐厅对面,有一座贝多芬纪念碑，广场也因此而得名。这座
建造于1880年的纪念碑上塑造的是贝多芬的坐像，周围是九个小天使，象征着这位音乐大师的九部交响曲。贝多芬的交响曲被称作极品中的极品。
四，小结
这节课我们欣赏了贝多芬的钢琴小品，奏鸣曲，重点欣赏了他的交响
曲，希望同学们能够记住这些作品的名称、表现的内容和思想。贝多芬的作品除了这些之外，还有协奏曲、序曲、练习曲等等，这些都有待于同学们以后继续去欣赏，从而进一步的了解这位音乐巨人。
音乐课《贝多芬作品赏析》反思
本节课过程完整，环环相扣，学生与我配合很默契，教学效果不错，但课前过于强调纪律，导致学生放不开，气氛不够活跃，这是我以后应该注意的问题。另外，对视频链接的位置掌握得不太好，所以以后要加强多媒体的操作学习。
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第四篇：贝多芬音乐赏析(音乐鉴赏)
音 乐 鉴 赏 论 文
系别：电子与电气工程学院专业：电子科学与技术 班级：109811 姓名：苏毅杰 学号：105090840054 指导老师：王侃
贝多芬音乐赏析
【内容摘要】
贝多芬，LUDWIG VON BEETHOVERR(1770.12.16-1827.3.26).德国作曲家。父亲从小就逼迫他学琴，他13岁任宫廷乐队大键琴手，14岁任宫廷管风琴师，18岁任歌剧乐队中提琴手。1792年，海顿见到他，获准成为起学生。1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台。1798-1800年除教授钢琴外，埋头作曲。1800年4月举行小说诗歌文学作品音乐会，确立了作曲家的地位。此时，听力逐渐衰退。因耳聋的恐惧和失恋，1802年欲自杀，后终于克服危机，振奋精神，继续作曲。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。【关键词】贝多芬 音乐作曲 艺术创造 命运交响曲 【正文】
贝多芬代表作《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主 1
角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！
第九交响曲的创作思源，来自于他在波恩生活的年少岁月，选中了席勒1785年的诗作《欢乐颂》为歌词。第一乐章庄严而不太快的快板，“在开头处，两支小调交叠进行，其中一支由乐章发展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六连音（双三连音）组成，另外一支，则驾驭着主旋律，随着2/4小节的第四音以第八音渐强至第十六音的方式发展，最后三连音汇聚到第十六音，呼应了指定的渐强符号。”在和声上，最先出现的主基调很快转变成基调D小调的起点，与之前的所有交响曲对立的是，贝多芬并未在开篇乐章的任何部位使用反复手法。除了打击乐部分，第九交响曲相比之下没有主旋律上的扩展。虽然被频繁地演奏，然而第二支曲子活泼的急板为什么以诙谐曲为方式仍然没有的答案。1817年，贝多芬将此诙谐曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，经过再三考虑，他抽去了这支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈现出一种介于诙谐曲与急板之间的沉静。前三个乐章插入极具表现力的大提琴和低音提琴，以卡农曲的方式奏出主题“欢乐”的气氛。
贝多芬是一位非常伟大的音乐家，他的响曲《第二交响曲》《第三交响曲》（英雄）《第五交响曲》（命运）《第六交响曲》（田园）《第九交响曲》（合唱）《爱格蒙特序曲》；钢琴曲《致爱丽丝》《月光奏鸣曲》《大公三重奏》；歌剧《D大调庄严弥撒》等都非常著名。他的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我们倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
喜欢贝多芬，不单单是喜欢他，更是敬佩。喜欢他的作品，更是喜欢和敬佩他的顽强不屈的精神。当知道贝多芬先生在失聪后人继续创作，我深深地震撼了！在他潦倒失聪之时，并没有因为这致命的挫折而放弃他毕生追求和挚爱的音乐事业！他愈挫愈勇！天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。或许贝多芬正式上天选中的人，所以他是失聪了，但他还是继续创作出了很多优秀的作品，他是音乐历史上甚至艺术界历史上的丰碑。【参考文献】
[1] 唯民编.贝多芬论.(译文集).人民音乐出版社,1991.[2] 郑兴三编著.贝多芬钢琴奏鸣曲研究.厦门大学出版社，1994.[3] 孙国忠.走近贝多芬.音乐爱好者杂志社.2004年6月.[4] 罗曼·罗兰.贝多芬传.团结出版社，2003.
第五篇：莫扎特贝多芬音乐赏析范文
小谈对莫扎特、贝多芬音乐的感受
一、概述莫扎特、贝多芬的音乐风格特征
莫扎特和贝多芬是世界公认最伟大的音乐家，两个人对音乐、对世界的贡献是不可估量的。如果按照音乐的发展历史来划分，两个人都是维也纳古典乐派的代表。但他们所创作的音乐和音乐形式却并没有停留在那个时代。现代的音乐家和作曲家还经常借用他们的音乐来创作，他们的音乐在这几百年里被分秒不停的在全世界播放，可见他们的影响力是多么的巨大。他们既为同时代同乐派的代表人物，他们的音乐风格是有一些相似之处，也有一些不同。
莫扎特是奥地利作曲家，他灵性十足，人称“音乐神童”，1781年，成为历史上第一个自由作曲家。在伦敦，接触到巴赫的复调作品和亨得尔的清唱剧，与海顿交往，学习了交响曲和四重奏的写作方法。莫扎特的作品数量惊人，他最大的成就在于歌剧创作，他一生中创作近20部歌剧，成为德国歌剧的奠基人。另外，莫扎特在器乐方面的成就也不容忽视，他将协奏曲固定为呈示部和华彩乐段的形式。他的创作是欧洲音乐发展中不可缺少的重要一环。
贝多芬是德国作曲家。他既有古典乐派的特征，又在其后期作品里影射了浪漫派的感觉。由于人生经历的多磨多难，使他的性格及音乐风格上都产生了不同以往作家的特点。他的音乐奔放、热情、感情饱满，还蕴涵着强烈的民族责任感和崇高的理想。贝多芬的每一个音符都有他自己的思想情感在里面，和声力度变化也逐渐变为作曲的手段之一。
二、对于莫扎特、贝多芬作品的赏析
第一部是莫扎特的40号交响曲第一乐章。莫扎特第40交响曲的第一个
乐句几乎和同样没有引子的贝多芬命运的敲门声一样著名，中提琴摆动的震音背景上方，小提琴歌唱性的主题逐渐展开，犹如梦境中的倾诉，构成这个主题的半音下行，在西方音乐中常常代表叹息和悲伤，和如同颤抖的中提琴震音相配，建立了忧郁的氛围。在小提琴的带领下，木管乐器组齐奏进入，紧接着，全乐队齐奏，悲怆的声音冲破了忧郁的外壳。之后小提琴再次演奏主题，接着还有双簧管和大管的声音漂浮在弦乐器的上空，节奏迅速的发展为坚定的步伐，紧张的感觉逐渐加重，乐队的声音犹如巨浪在沸腾。经过了一小节的休止，第二主题进入，同样的下行，但是不安和激动却消失了，温婉的哀伤占据了主题，长笛和双簧管再次演奏，很快第一主题的因素重新出现，紧张感也随之复活。之后印象比较深刻的是大提琴浑厚的声音演奏主题，带来了乐队的爆发，长笛和双簧管的和声相当尖锐，小提琴和大提琴声部交替演奏着主题和伴奏，带来了整个乐章的高潮，第一主题被加以变形，出现在各个声部，低音弦乐器逐渐消失，只剩下小提琴为一方，长笛，双簧管为另一方，互相对话，第一主题的形状仍然清晰可闻，大管的和声充满了哀怨。在这部作品中，莫扎特的天才处理手法一一得以展示。第一主题被大大的发展，第二主题的出现丝毫没有缓解第一主题的悲伤，反而也同样显得忧郁阴沉，乐章结束在不安的想象当中。给人的整体感觉就是一种莫名的不安和诡异感，很有回味的余地。
第二部是贝多芬的命运交响曲第一乐章。首先，在内容上贝多芬首次拓展作品表现题材，开始表现一些重大的历史题材、英雄人物及其事迹等，这在音乐创作历史上是史无前例的。该作品原是写给拿破仑以表彰其英雄行为的，后因为拿破仑称帝而愤然改之。其次，在音乐语言上贝多芬多用乐汇的陈述结构形式，即动机式写法，给作品以独特的音响效果而称著于世。最后，在形式的安排上，扩大结束部的容量，使得结束部成为第二展开部。显然，这样做更有利于表现音乐的矛盾冲突和戏剧性。其实，展开部也是最能显示作曲家写作才华的地方，贝多芬最鲜明的创作个性和人格魅力在这里得到了充分的体现。该作品不仅音乐语言非常新颖，而且思想内容极其深刻。第一乐章是用奏鸣曲式写成，表现‘斗争意志’的集中体现。贝多芬在创作上，首先，抛弃了通常要有大段慢板演奏的惯例，开门见山，用全部弦乐器加木管奏出震慑人心的命运主题，这是全曲的核心，第一次出现，像霹雳似的强大有力，给人以威严、凶狠、突如其来的感觉，象征着黑暗势力笼罩大地。这四个音被称为全曲的‘主导动机’，贯穿在四个乐章之中，成为促进全曲有机统一的动力和粘合剂。副部主题：抒情、亲切、开朗歌唱般风格，象征着未来光明的前景和人们向往幸福的喜悦心情，它蕴含着一股雄厚的潜力，后来发展成与“命运”相抗衡的动力并最后战胜命运的“英雄”主题。贝多芬把辩证法思想运用到奏鸣曲式中，选择了黑暗与光明作为对置，使对比的形象在对立面的斗争过程中，相互影响、相互制约、相互转化，命运主题由起初强烈、冷酷森严地与英雄进行殊死的搏斗转化为貌似强大的、支配地位的、声嘶力竭的，最终体现出英雄战胜命运的斗争意志。英雄之所以能够同命运顽强地作斗争，正是因为对未来充满了希望，两者构成鲜明的对比，却又有内在的联系，形成了相反相成的辩证关系。
第三部是莫扎特的安魂曲。这是一部催人泪下的作品。可以说是安魂曲当中 的经典。安魂曲是宗教歌曲，是对逝去的生命的怀念和追思。莫扎特对于音乐，对死亡有着自己独特的理解，而他所创作出来的这首安魂曲，听完后的感觉是超越死亡的。莫扎特的这种“死”观非常明显的体现在这部作品当中。在那个时代，宗教与音乐是紧密相连的，而这首安魂曲却早已超越了宗教的范畴，让每一个听众都能感受到哀伤与悲痛。悲剧性能够超越宗教音乐的范畴面对整个西方音乐具有普遍意义，根本在于基督教文化赋予悲剧性观念方面的根基。基督教文化是一种“罪感文化”，关注“苦难与救赎”，悲剧性强调现实苦难的无法脱避，引导人正视矛盾，直面人生，两者有共同的价值取向:在苦难中才能找寻出人的真正价值，苦难和悲剧并非悖谬自然的，相反，这正是体现生活意义的一种方式。悲剧性诉诸人们感性生命的的体验，进而促进人们精神以反思，从而对“工具理性”扼杀、否定感性生命的“恶”加以否定。
第四部是贝多芬的第九交响曲的合唱部分。一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前面的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路：低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。而后，再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。合唱使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热，速度越来越快，乐曲被推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的欢腾气氛中结束。《欢乐颂》表达的是贝多芬对欢乐和幸福的赞美，希望把欢乐带给全人类，让幸福永留人间。贝多芬虽然一生经历了各种各样的挫折，可他终究还是没有被命运击垮，勇敢乐观地走向了生命的尽头。如果说贝多芬中期的作品是对“人定胜天”的最好诠释的话，晚期的贝多芬已经逐渐走向“天人合一”的境界，但这并不代表他已经屈服于命运，他是想通过对美好的赞扬来深刻地表达他内心的诉求。与命运的抗争最终趋于平静，贝多芬只想把最美好的祝愿送给全人类，希望他们少一些苦难，多一些欢乐。我觉得这首作品之所以伟大也许就在于此吧。
第九交响曲的合唱部分被许多音乐家认为是贝多芬作品的最高成就，我觉得还是有一定道理的，那种明朗、积极的旋律，那种庞大的气势确实能给人非常震撼的感觉。任何人听来都会感觉到光明和力量。
三、对贝多芬和莫扎特音乐风格的整体比较
以上四部作品都看成音乐史上的经典，从中可以看到他们二人的音乐发展手 法近似，音形作为主线贯穿进去，代表了德奥音乐的特点。莫扎特和贝多芬同属德奥学派，在精神思想上有德意志一脉相承的特质：理性。日耳曼民族天生认为，理性是世界的主宰。世界，因此是一种合理的过程。但贝多芬与莫扎特理性的表现方式却是南辕北辙，在莫扎特的思想中是怀有一种对现实的顺从性的，因为他觉得世界本来就是合理的，无须做更多挣扎，所以莫扎特的音乐淳朴优美由于具有明朗乐观素质常常被誉为永恒的阳光。他的音乐充满着真挚的温 暖闪耀着自在的欢乐，但有时也含有一些戏剧性甚至于悲剧性的因素，仿佛他已经意识到有困难，预感到理想必须经过斗争才能实现这一面。然而对于贝多芬来讲却是截然不同的理性，贝多芬的理性是批判的理性，他批判法国大革命，所以谱写了皇帝协奏曲。他批判命运所以喊出了“我要扼住命运的咽喉，它绝不能把我击倒”的口号，写出了命运交响曲。
从整体来 看莫扎特的音乐如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，风格清新细腻质朴单纯，音乐情绪激越明朗，音 乐中充满了对生活的热爱，但也不难发现其中隐含的悲伤因素。这也是莫扎特音乐艺术的典型特征。而贝多芬的音乐风格鲜明独特，作品热烈激昂振奋人心，他的创作反映了他那个时代的进步思想，他的作品从简单的乐曲到最复杂的交响曲，都同他个人的思想性格有紧密的联系，都与他坚强的个性及反封建的资产阶级民主意识是紧密相连的。因 此他的作品既壮丽宏伟，又朴实鲜明，他的音乐既内容丰富又富有哲理性。
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