e艺中国艺术品交易网介绍

第一篇：e艺中国艺术品交易网介绍

e艺中国艺术品交易网介绍

“e艺中国艺术品交易网”（以下简称e艺中国）是西安市保利艺术品投资管理有限公司注册并组织实施的文化艺术品交易网站。

e艺中国交易平台发布交易的为法律未禁止买卖的可流通的文化艺术品。

e艺中国交易网主要采用签约艺术家同源艺术品定期循环撮合交易模式进行交易。

e艺中国交易网的终极目标是打造以艺术品评估、担保、质押等金融信用体系为依托，以提供完善的、创新的、具有自主知识产权的艺术品增值、保值中介服务为核心业务，基于现代互联网技术的、无时差、无疆界、全球同步的艺术品交易系统和交易市场。

e艺中国对艺术品权属、真伪承担限于成交价格范围内的连带担保责任。具体体现在e艺中国对由经e艺中国交易平台出售的艺术品出现权属、真伪瑕疵时的先行赔付责任。

e艺中国把发掘、发现未被艺术品市场充分认知的、价值被严重低估的现代艺术家和新生代艺术家为第一要务。通过市场化手段提升和还原其本来的艺术价值，从而让参与其中的艺术品投资者、收藏者获得低风险状态下的投资回报。

西安市保利艺术品投资管理有限公司是经由西安市工商行政管理局依法批准设立，接受西安市工商行政管理局和西安市高新产业园区文化产业发展办公室等有关部门的监督指导。

第二篇：中国轴承交易网简介

中国轴承交易网简介

随着互联网的日益深入发展，越来越多的传统企业走上了网络营销之路。细分网站成了各种类型的互联网公司和个人追逐的热点。电子商务B2B成为最据代表性的行业，各式各样的行业门户也像雨后春笋般成长起来。但是由于这些网站大多属于盲目跟风，没有好的盈利模式和运营方法，所以，往往“死”的很快。

一、网站概述

中国轴承交易网是中国网库旗下品类网，于2013年9月11日正式上线，是山西电商谷首批特色产业单品交易平台之一，网站由山西电商谷（中国网库侯马运营中心）运营维护。

二、网站背景

2013年5月29日，在第二届京交会中国网库展位现场，中国网库打造的“山西电商谷”正式启动，中国网库董事长王海波出席启动仪式并致辞。在启动仪式中，轴承等数个山西特色产业优势集群被纳入首批山西电商谷重点打造项目计划中，中国轴承交易网开启筹备建设工程。

三、网站简介

中国轴承交易网是中国网库旗下品类网，于2013年9月11日正式上线，是山西电商谷首批特色产业单品交易平台之一，网站由山西电商谷（中国网库侯马运营中心）运营维护。平台以轴承单品为聚集点，通过政府推荐，龙头入驻，媒体广告，行业协会等宣传渠道，吸引轴承行业的各级商家如茶农，合作社，生产加工商，经销商，采购商及轴承行业的上下游商家入驻，利用平台自身单品聚焦的特点为轴承行业商家提供新闻资讯、行业动态、产品报价、供采商机等行业信息服务，平台自身具有的即时聊天、店铺管理、询价报价，在线支付等功能为轴承商家自行开展电子商务B2B应用奠定基础。

四、网站功能

信息审核：网库总部严格审核，核对信息有效性，真实性。

会员功能：单品通会员提供企业店铺，商机管理，订单管理，询价报价，采购商机匹配，物流管理。

交易功能：分销批发，大宗采购，库存清仓、易货、团购、分销零售。

匹配功能：针对采购商进行关键词或领域、行业等匹配，第一时间获取一手采购信息。

优化功能：一键诊断账户安全、诊断产品质量度、诊断店铺seo程度。

支付功能：在线支付银联，支付宝。

即时聊天：网库帮帮实现在线即时聊天。

分享功能：移动设备、PC都可以实现在线分享，无时无刻对产品或企业做推广。

移动APP：供应商可在移动设备上管理店铺；采购商可随时访问站点了解产品。

五、网站服务

中国轴承交易网为入驻企业提供会员服务、新闻服务、商机服务、广告服务、推广服务、认证服务、金融服务、审核服务，展览服务等服务；

会员服务：为所有棉纱商家提供单品通会员服务，开通个性化企业店铺，帮助企业实现自主运营。

培训服务：单品通会员每周五可免费到中国网库全国运营中心及地方运营中

心接受单品电子商务培训。

新闻服务：每日更新棉纱产业新闻，资讯；商家快速了解行业最新动态。商机服务:商家可发布供应、采购、招商；可查看供应、采购招商；单品通会员可拥有采购商机特权。

广告服务：搜索结果页面关键词、网站各页面板块关键词、热销排行榜、金牌供应商；网站图片定向广告；网站新闻广告。

推广服务：权威口碑推广、博客论坛群发、B2B全托服务、分类产品推广、微博微信、专题活动推广。

认证服务：单品通认证，实地认证，第三方认证。

金融服务：与P2P宜信公司合作，单品通会员经信审体系评估，即可获得最高50万纯信用贷款。

审核服务：商家发布所有商机需要经过中国网库审核部门严格审核，单品通会员拥有优先审核权益。

展览服务：商机可发样品至网库总部，经审核，可把商品送到全国各运营中心、电商谷进行展览。

六、大事记

2012年12月14日下午，中共侯马市高新区与中国网库共同建设“山西电商谷”项目事宜达成共识，山西电商谷筹备工作正式展开，轴承行业被纳入山西特色产业候选名单。

2013年4月17日，侯马高新区联合中国网库组织了区内的20家企业，召开了首场“山西电商谷”品类初选会，山西惟思特机械、哈轴顺标、好利阀门等行业知名企业参会。

2013年5月29日，第二届京交会中国网库会场，中国网库与侯马高新区打造的“山西电商谷”正式启动，中国轴承交易网开启筹备建设工程。

2013年6月15日，全国电商大会召开 “山西电商谷”在京启动，中国轴承交易网被纳入首批山西电商谷重点打造项目。

2013年9月11日，中国轴承交易网初始化完毕，正式上线。

2013年9月17日，哈轴顺标正式成为中国轴承交易网主导企业和首家入驻企业。

2014年2月23日，中国轴承交易网半年运营总结：入驻企业3162家，商机总数11032条，推广次数3280次。

2014年5月28日，第三届京交会中国网库携山西特色单品亮相，中国轴承交易网产品在列。

2014年8月11日，中国轴承交易网运营团队开展1年运营结果回报工作筹备。

随着社会科技的发展，电子商务已经悄然到来。但多轴承实体企业还是固有的传统营销模式。但随着互联网技术发展的成熟以及联网成本的不断降低，互联网好比是“蜘蛛网”，将企业、团体、组织以及个人跨时空联结在一起，使得他们之间信息的交换变得“唾手可得”。如何抓住这一机遇，对于企业未来发展具有至关重要的作用。

第三篇：黄金艺术品介绍（精选）

黄金艺术品的起源

起源于商周

商周时期我们的祖先运用高超的冶炼浇铸技术和雕凿刻花技术制造出了花纹精美的用金丝装饰的青铜器，这是早期的金银错艺术品，同时也有一些简单的黄金艺术品出现。如：安徽寿县春秋蔡侯基出土的圆形和长方形金叶，表面有压花。

还有目前发现最早的器型类的黄金艺术品是湖北随县战国时期的曾侯乙墓中的金盏，作工精美，具有楚青铜器风格，堪称一绝。但这个时期还处于黄金艺术品制作的萌芽期。

兴盛于汉唐

在汉武帝时期，由于张骞通西域，开创了丝绸之路。西方的金器和金器制作技艺涌入中国，受其影响，中国金器技艺有了大步发展，逐步形成独特完美的金器制作技艺，使中国汉唐时期的黄金艺术品更加华丽精美。

两汉前大多出土的是一些黄金饰品。两汉时期由于社会相对稳定，经济文化得以长足发展，国力强盛，豪门大族的生活越来越奢华，对黄金制品需求越来越大。从考古发掘出土的两汉时期的金制品来看，无论数量、品种、制作工艺水平都有很大提高，但数量不多。

唐代我国国力强盛，社会稳定，经济繁荣，对外开放，经济科技都处于世界领先地位。人民富裕了，自然对黄金制品的需求加大了。唐代帝王为了追逐黄金艺术品的极美佳品，令招全国金器技艺高超的工匠入宫，成立了专门的“金银作坊院”，不惜工本专门为皇家制作黄金艺术品，供其享用。自此，我国开始将金器分为“官作”和“行作”两种。“官作”就是官府的金银工坊，属少府监中尚署直属的“金银作坊院”制作的作品。“行作”就是民间金银工匠所做的产品。汉唐华丽精美的黄金艺术品代表作有鸟兽纹莲瓣金碗，后人称之为“大唐第一金碗”，雍容典雅，气质高贵。近几十年考古发现了大量的窑藏和墓葬的唐代金器。如1970年10月在西安南郊何家村出土的唐代金器；1987年4月陕西扶风法门寺唐代真身宝塔地宫发现的金器等。从出土的金器看，唐代金器雍容华贵，做工精细。

完美于明清

明清黄金艺术品更加精美，特别是到了明代，成熟的花丝镶嵌技艺使黄金艺术品达到了新的高潮。金器的使用也较为广泛，设计完美，技艺高超，制做精细。明十三陵出土的金冠就是典型的以花丝镶嵌这门后人称为皇家技艺的方法制作出来的黄金艺术品，此品堪称一代杰作。清代黄金艺术品发展到了典雅华丽的顶峰。在康乾盛世之时，宫中造办处制作的金瓯永固杯以及金胎累丝錾缠枝花卉纹嵌宝石执壶均为技艺高超精美绝伦的黄金艺术品。清代金器最具有代表性的是故宫收藏的金瓯永固杯和南京博物院藏的七级金佛塔。

纵观中华文明发展史，无论王朝如何更替，黄金艺术品不仅是财富的象征更是历史文明的印记。

黄金艺术品的制作技艺

黄金艺术品所含五大要素中，最主要的要素就是黄金艺术品的制作技艺。黄金艺术品是由濒临灭绝的传统技艺打造而成。如手工花丝镶嵌、錾刻、等都已被列入国家非物质文化遗产名录，这正是黄金艺术品收藏价值所在。

传统手工制作技艺是我们老祖宗历朝历代，风风雨雨，历尽沧桑传承下来的，黄金艺术品的制作技艺已有3000多年的辉煌历史。在历史的长河中不断地传承、丢失、完善、保护和提高。然而在今天市场上，是难以用金钱衡量其价值的。

我们知道艺术品的知识体系主要有两个部分。一是以文字图片为媒介流传下来的，如书籍、图象。二是通过行为方法传播和传授下来的，如口授、行为影响、师徒传承、家族传承等等。而恰恰这种师傅带徒弟、老子带儿子历代相传下来的技艺才是黄金艺术品升值空间的所在。这种技艺是人与物的互补与交流，使物冲之于气，使人触物而觉。我们的祖先在医学著作中就有过阐述，如南宋时期的《本草问答评论》“风物虽与人异，然莫不本天地一气以生，特物得一气之偏，人得天地之全耳。设人身之气偏胜偏衰则生疾病，又借药物一气之偏，以调吾身之盛衰，而使归于和平，则无病矣！盖假物之阴阳以变化人身之阴阳也，故神农以药治病”。可见用传统手工制作出的黄金艺术品是现代机械制造出来的黄金制品无法企及的。

此外，有些工艺是机械加工很难做到的。如镂胎技艺是黄金艺术品制作中常用的手工技艺。由于黄金的延展性能好，手工镂胎一锤一锤的敲击可以将黄金厚度变薄，从而减少黄金原料的使用。如果用浇铸、冲压，则很难达到手工镂胎的效果。

当前在黄金艺术品制作过程中主要采用轧、镂、刳、錾、花丝、镶嵌、焊接、镀金、砑光等手工制作技艺，在这些传统手工制作技艺中，有三种技艺具有代表性。

镂胎、刳胎技艺

金器的胎型从古至今都是由手工打造成型。工匠将熔炼好的金块反复压成所需厚度的金片，然后将金片靠在顶针上，左手拿住金片，右手握住锤头，左右手相互配合，金片不断的转动和锤子上下不断地敲打形成一个胎体，这个过程叫镂胎。艺人镂胎要做到心到、眼到、手到、锤锤到位，一个小的胎型也要经上万锤才能镂成所需要的器型。

除镂胎外，有些复杂的胎型则需要刳胎而成型。刳胎是将所做产品先做成金属的阴阳模，然后将金片放在阴阳模中手工敲击而形成大型轮廓，之后再合焊而成所需要的胎型。

錾花技艺

从古至今人们将在不同材质上的手工制作花纹的技艺依硬度不同而有不同的命名。在较软的大漆上叫剔红，在木材、骨上制作叫木刻、骨刻，在玉、石、象牙上制作叫玉雕、石雕、牙雕，在金属上制作叫錾花。在金器上錾花，由于材料贵重而技艺更胜一筹，只有采用独特的錾花工具结合高超的手工技法才能錾出精美绝伦的纹饰。艺人一般用左手捏錾子，右手握小锤，左右手巧妙配合，同时要求錾子、锤子在力度、速度和角度诸多方面要配合得恰到好处。左手操作錾子的指法颇为讲究，摆、悬、捻、摊、挖、披、戗、铺等多种技法综合运用。右手操作小锤则讲究敲、点、打、斩等，并要节奏均匀，轻重有序等等。錾出的纹饰有“阳光”“沙地”“阴花”以及“平面花”和“立体花”等各种类型。一个年轻艺师至少从师学艺十年以上，还必须摒弃一切杂念，做到“精”“气”“神”三位一体，全身心投入，才能制作完成一件精美之作。艺人所用的錾子都是自己在一生錾花中根据所錾器型的表面的形体变化打磨出来的，一般艺人手中的錾子得有几百把以上。

花丝镶嵌技艺

花上镶嵌技艺是以花上与镶嵌两种主要工艺为代表，花上是将金轧成金条，然后通过钢丝板拉成金丝。丝板上有从大到小的不同直径的丝孔，技工需要靠手工从粗到细逐个的拉，一直拉到所需的细度。整个过程不能跳跃，当然也跳跃不过去，拉成丝后再根据工艺要求合成为花丝，两股以上为花丝，单股为素丝。花丝又分为左捻丝和右捻丝。根据花丝使用的工艺的要求来定，丝搞好后才能采用掐、填、攒、编织、堆垒等技法形成各种所需的形态。如：叶子、花卉、动物等。

镶嵌是采用挫、鎪、锤、闷、打、崩、挤、镶等技法将金片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石等。

手工表面光亮处理

传统手工技艺在光亮处理上有一套独特、严密、精细的操作方法。首先是对金器的表面进行踩平、锉光、砂亮，一般用特细的金香砂纸进行最后的砂光，再经过镀金等工序进行砑光。砑光一般用玛瑙砑子或金铜砑子，砑子本身必须表面光滑光亮无细痕，然后才能投入使用。对一件作品的砑光需要使用许多把砑子，从使用粗砑子逐渐到细砑子，要使表面光亮达到极佳状态即无一丝一纹的细痕，光亮照人，其艺术效果如古代铜镜一样。

黄金艺术品只有通过传统手工技艺制作而成，才有生命的灵魂和艺术地光辉，才真正的具有收藏价值

黄金艺术品的收藏

黄金艺术品收藏相对于字画、瓷器、玉件、邮票等其他文物艺术品，晚了许多年。

2008年4月11日香港苏富比“帝廷金辉”—珍贵明清御制金器专场拍卖会和同年5月14日伦敦苏富比中国早期金器专场拍卖会，两场拍卖会获得的空间的成功而催生了人们开始对收藏黄金艺术品的热度和青睐。

在两场拍卖会上供拍件151件，成交件140件，成交金额高达3.54亿人民币。

其中明宣德金胎錾“赶珠云龙”纹嵌宝石三足盖炉竟然拍出11680.75万港币天价。一件清乾隆金胎累丝錾缠技花卉纹嵌宝石执壶拍出3616.75万港元。

2008年我国政府为了保护传承传统手工技艺开始了国家级非物质文化遗产的审议和保护，并在政策上给予了大力支持。花丝镶嵌、錾花等技艺都被列入国家级非遗保护名录。随着保护政策幅度加大，一些传统手工技艺作坊在复活，陆续创作出一批黄金艺术品。如：北京工美金作工坊制作的吉祥门海、葫芦万代基业常青、吉祥观音等。这些作品一问世就受到业内人士的追捧，出现了付款等货的现象。由于这些作品全部为传统手工技艺制作，有着深厚的文化内涵，资深专业大师领衔制作，加上限量版，使价格一路上扬。有的作品当年就上升了50%-65%以上。如吉祥门海重500克纯度999，2009年销售价16.6万元人民币，目前销售价格31万元。福禄万代金葫芦重680克，纯度999，2011年3月开始上市，销售价为29.78万元，同年9月销售价升至44.2万元。

中国金器历经数千年的发展，在每个历史时期都形成了与时代特征相契合的艺术风格，给我们后人保留下了很高的研究价值和艺术价值。这些留存很少的旧金器当之无愧为记载着不同时代文化的黄金艺术品。但由于旧金器留存的不多，所以在购藏时要慎之又慎。金器旧货稀少，当代的黄金艺术品变成了投资者和收藏者的新宠。

当今黄金艺术品的收藏除了主要看其是否含有五大元素外，还要从重量、纹饰、印迹三个方面去考量其优劣。

第四篇：西方艺术品基金情况介绍

西方艺术品基金情况介绍

艺术品投资基金知识系列

纵观世界艺术品投资基金的发展历史,西方真正意义上的第一支艺术品基金当属英国铁路养老基金会,于1974年诞生在英国。当时的英国经济不太景气,通货膨胀较为严重,英国著名的铁路养老基金(BritishRailPensionFund)的股东们便想要投资以求分散风险和保值增值。于是,他们接受了该基金创始人统计学专家列文的建议,从每年可支配的总流动资金中,拨出5%(约1亿美元)以投资组合的方式进行艺术品投资。曾经参与苏富比年鉴编辑工作的艾德尔斯坦负责打理和保管英国铁路养老基金的艺术品,另一位统计学专家斯通弗罗斯特则负责督导英国铁路养老基金的整个艺术品投资计划,开始尝试投资艺术品。他们每次都只买每场拍卖会最贵、最好的一件拍品。最后,基金共陆续购入了2500幅画作。直到25年后,也就是1999年,才全部售出,总计获利数亿美元,平均年收益率超过了20%。这个案例披露时,恰逢艺术品市场又一轮新的上涨热潮,立刻引起市场关注,并且带动了大批基金转型专攻艺术品投资,一些银行家、投资家纷纷与重要的拍卖机构的资深专家合作,不断地推出新的艺术基金。在英国,还有一家著名的基金叫英国美术基金(FineArtFund),就是雇用了多位艺术经纪人在全球购买潜力艺术品,并引入专业的投资手法,进行组合投资。比如按照3∶3∶2∶2的比例购买印象派作品、古典大师级作品、现代艺术品以及当代艺术作品。规避风险的同时,又确保不错过各个领域的热点。在如此灵活的操作下,这家在2004年才开始运作的艺术基金,到了2006年底已经获利超过59%,被公认为目前全球最活跃最优秀的艺术基金。2009年6月26日,该基金负责人、佳士得拍卖公司的原首席执行官菲利蒲·霍夫曼(PhilipHoffman)曾来到中国,并在上海举办了一场关于艺术品投资的演讲。霍夫曼以伦敦艺术品市场为主要操作对象,投资资本累积达到3.5亿美元,获利则达到了1亿美元。

艺术品投资基金通常是由一些艺术品或金融专家发起,募集拥有一定资产或打算投入一定资金在艺术品上的富翁加入,通过多种艺术品的投资组合,获得最佳收益。除了投资获利外,他们通常还提供艺术品投资、保管、运输等方面的咨询服务及代理买卖。

如原佳士得拍卖公司执行官菲利蒲·霍夫曼主导的美术基金提供了一项投资合伙人计划,即客户可以和该基金合买某件艺术作品,合伙人可以将该作品收藏在他们的家中,并享有美术基金所提供的即时的艺术咨询服务。

艺术品投资基金还可以提供艺术品咨询服务。最初提供此类服务的大多是银行,银行为了对其有艺术收藏的重要客户提供理财规划,特别是如何避开高昂的财富税和遗产税。随着艺术品的市场化,银行相应地提供了更精致的服务,派出艺术专家陪着收藏客户参观画廊、艺术博览会和拍卖会,提供买卖的咨询,其服务对象是对艺术充满热忱的收藏家,而不是用涨幅百分比去号召追求最大利润的投资人。这些服务包括藏品信息研究、价值评估、保管及运输建议、艺术品保险、艺术品修复、代买代卖、收藏策略、遗产规划等。

瑞银(UBS)的艺术投资服务有相当的历史,服务项目也最完整。瑞银自身也从事收藏、交易、买进卖出,并以此影响艺术品的价值和客户的买卖行为。瑞银的ArtBanking是一个成立30余年的收藏和顾客服务机构,其收藏系列包括钱币、古董、传统绘画乃至当代艺术,不仅时常举办收藏作品展览,目前还利用网络策划各种网上艺术展览。在美国的银行中,JP摩根(JPMorganChase)和花旗银行(Citibank)也有艺术投资的顾问服务。JP摩根的创始人约翰(JohnPierpontMorgan1837-1913年)本身就是收藏家。JP摩根是最早从事当代艺术收藏的美国银行,1959年至今这方面的收藏达到了3万件。JP摩根还赞助纽约当代美术馆(MoMA)在曼哈顿的扩建等等。JP摩根自身所拥有的巨大艺术资产以及对当代艺术市场的影响力,进一步确立了其在艺术投资咨询服务上的优势和品质。而花旗银行通常以策展的方式在世界各地向有投资潜力与愿望的客户介绍那些成功的艺术家及其作品,从而有效地引导客户的购买趋向,同时又凭借其在鉴定估价和增长预测诸方面的专长凝聚艺术品的高端买家。花旗银行艺术顾问的另外一个服务领域则专注于收藏家的遗产处理。花旗银行的艺术投资顾问通常不建议客户为了纯粹的投资目的购买艺术品,因为对于艺术品的认识和交易获利,必须立足于许多基础性的研究工作,立足于彼此间的情感互动与诚实信任,因此这必须是原本即对艺术充满热忱的人群才适合的投资形式。

艺术品投资基金的投资方式一般有两种,一种是组合投资,另外一种是单项投资。现在最热门、投资回报率最高的是发现和投资近现代画家的作品,虽然这类艺术品的买入风险相对较小,但是仍然需要非常专业的水平和眼光。艺术品基金一般采用中、长期投资方式,时间较短的为3-5年,较长的为5-10年,一般从第2年便开始获利,其收费方式通常是每年收取2%的费用,如果获利超过6%,则基金会从超过的利润中多收取20%的分红。

作为特例的是美国的菲门乌德艺术投资基金(FernwoodArtInvest-ments),其创

办人为布鲁斯·托博(BruceTaub),他不仅是一位收藏家,更在美林(MerrillLynch)有20年工作经验。他在2005年推出了两个艺术基金,资本金各以1亿美元为限,不限定投资金额的下限,让更多的投资者可以加入。其中一个基金将以每两年为一个周期,接受投资者委托来买卖艺术品,获取利润;另一个基金则以50%的资本购买艺术品,而将其余的50%资本用以提升这些作品的美誉度。基金投资艺术品不像私人投资一样会受到个人喜好的影响,基金主要考虑的是藏品的再出售价值。

(一)

第五篇：中国艺术品投资市场分析

中国艺术品投资市场分析

发表于2010-02-28 15:59:28 阅读 455 次 评论 0 条 所属文章分类: 转载策展

艺术品投资的背景与本质

艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目(金融、房地产、艺术品投资)之一，这已经是世界投资者的共识。1997年，美国《财富》杂志曾刊登了一篇文章就最近五十年对股票、房地产与艺术品三者的投资作了比较，它用线性系数来表现它们的增值率，人们发现前二者均有较大起伏跌宕，惟有艺术品投资几乎一直保持平稳或直线上升走势。在全球经济危机动荡下，资产因股票、经济、政治等变化而贬值，经济学专家分析，艺术品作为最抗跌的投资产品，有其极具“长久性”的一面。艺术品投资属中长线投资，由于艺术精品具有超地域的征服性和流通性，且具有不可取代之唯一性和限量性，随着社会经济上升和推广持续，需求将会远超所供，价格必然上升，其增值的功能最终超过金融及地产投资收益。

仅举几例就可以说明这个现象：比如，纽约的艺术巨商里奥卡斯蒂里(Leo Castelli 1908-1999)一生中曾发现并推出了数十位艺术家，后来均成为西方现代艺术史上的巨匠。50年代他们作品的收购价格一般均在1000美元左右，至80年代末，价格都翻了1000倍，个别的甚至到了几千倍。而印象派与后印象派的作品更是创造了石破天惊的奇迹：如梵高的作品在1987年纽约的一次拍卖中，《鸢尾花》以5390万美元、《向日葵》以3990万美元售出，而在此半个多世纪以前甚至连500法郎一张也卖不出去。在中国也有相似的情况，50年代的文物店或文物摊上几十元、一百元便可以买到齐白石、吴昌硕的书画作品，到了今天也需要几千倍、一万倍的价钱才能买到。

艺术市场目前处于正在规范化的运作期，艺术品就像房产、证券一样，自然而然的成为全球都想拥有的资产。目前，在国内外的投资家、收藏家、艺术品服务机构无不希望金融机构介入艺术市场。一方面，艺术品体积小、易携带、投入少、回报高，没有房屋那般受场地及周边环境的限制和投资资金量大的担忧。另一方面，艺术品历来被投资人称为墙上的股票，属于中长期投资品，较股票的短期投机具有更大安全性，尤其是投资当代艺术品。需要强调的是，选择艺术品必须是高质的、过硬的，有历史永久性的、独一无

二、不可复制的，而不是那些表面华丽然而昙花一现的东西。这无疑是对投资家及其艺术顾问们的眼光与胆识的最大考验。

艺术品投资在中国的可行性分析

要准确判断艺术品市场的发展前景，必须先了解社会的发展规律和未来趋势。可以肯定的说，当一个国家的政治、经济、文化发展到一个高度，我们提早买这个国家的文化艺术品准没错。纵观欧美或东南亚的发达国家艺术品投资市场的发展过程，几乎无不走过此历程。中国艺术市场是一个值得持续发展的高回报率市场。近年来，中国当代艺术市场不断引起世人的关注，像张晓刚、刘晓东、周春芽等人的作品价格已远远超过100万美元。我们要让关注这个市场的人成为受益者，在过去几年里，中国艺术品消费中的受益者主要是国外的买家、香港，台湾地区的人，而在未来，当人们发现这个市场的投资价值时，关注艺术市场的受益者将是中国大陆的买家。

至今为止，中国对外国资本的吸收主要是围绕着技术（包括高科技）产业以及相关服务业的引进与开发。中国的强大必将导致境外金融资金，股市资金、保险业资金的逐步进入，这将强烈地刺激中国向真正市场经济的方向发展，同时创造了一种可能与国内资本集团一起来重创中国的艺术品投资市场。现存的所谓“艺术品市场”必将整改、转型，资金将重新组合，原先的投资家们手中的“藏品”将经受新市场的考验，同时，一批新的艺术品投资家与收藏家将会出现。如果今天能清醒地估计到这一点并跨出勇敢而自信的一步，是十分明智的抉择。那么，作为投资者应怎么来分析这个艺术市场，其实，方法与分析证券市场很相似。

进一步的理由如下：

1、当社会经济发展到一定程度，物质生活和消费获得了相对的满足，必然会引发精神文化领域的繁荣，艺术品消费亦兴旺起来。西方社会的历史经验已经如此，中国的经历亦将如此。

2、中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术，早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画从未走出国门，一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。至2000年要吸纳中国画百年精华大概已需要十亿元，亦仅是购买三架波音飞机的代价。2004-2005年以中国画为主的中国艺术品价格以倍数大幅攀升，有其必然性的社会需求和内在原因。至2008年起，“当代艺术”已进入大幅度调整周期，已成为中国艺术品市场微妙的转折点，一个更健康而理性的中国艺术品市场即将开始。

3、综观今日中国，人民的生活方式向高质量方向发展的趋势持续加速，这是中国艺术品市场前景亮丽的重要基础。现在，中国有能力消费艺术品的阶层90%以上尚未起步，日后每增长5-10%涉足艺术品消费，都会对优质艺术作品产生巨大的需求。

4、自从2000年起，在中国各省各级政府的大力推动促成下，数以千计的美术馆、博物馆、文化中心、群众艺术馆等等硬件建设在全国大中小城市纷纷上马，现在大多数已相继落成，其中建设规模宏大的更不在少数，这种气派和数量相信在世界历史上都是罕见和叹为观止的。

5、2008北京奥运会的成功举办，2010年上海世界博览会和2012年广州亚运会即将来临，我们要让世界了解的不仅仅是现代化的建设，更重要的是让世界更深入地了解深厚的中华文化。

可以预料未来数年，中国优秀的文化艺术将真正走进国际视野，中国艺术品的国际地位将进一步获得提升已只日可待。中国艺术品市场将会呈现前所未有的兴旺已属必然。

中国的当代艺术市场在经过一次结构性的调整后实现了，买家与投资者的理性思维显现；拍卖会的作品价格逐渐以合理性为标准，精品意识抬头。市场秩序得到了改善，风险逐步降低；艺术品经营创新融合了金融理财的方式。艺术品理财手段的金融化使艺术品市场逐渐由以礼品、收藏、投机为目的向投资方向转变，从而进入适宜的投资期。

艺术品投资是提升企业形象的重要组成部分

文化作为意识形态从来都是与商业经济互动的。商业活动是与人交往的行为，在有深厚文化底蕴的社会之中，文化给人之间的交流带来新的形式并赋予深层的内容。

在西方成熟市场，艺术品收藏和金融资本的有机结合是比较普遍的情况。如德意志银行等提供的相关服务，就是企业介入艺术品市场的成功范例。他们不仅为企业提供了多样化的资产组合令其资金增值保值，还大大提升了企业文化，有助于企业吸引高端客户。

企业收藏艺术品可以发挥的作用不胜枚举，它是公司的企业形象和社会形象的非常重要的组成部分，并以看不见的无形资产积聚但十分巨大的力量推动其本身业务的发展。因为艺术品的收藏与社会展示（包括捐赠）不但是公司的文化品位与社会档次的显示，也是一种社会慈善与人文关怀的姿态。目前国内许多房地产商开始在项目社区中配套艺术馆和文化艺术教育项目，这将给未来中国房地产业的实际环境带来深远的影响。而文化设施的建立，艺术馆的建设作用于商业项目，人文环境营造提高了境界档次，在政府和社会面前，确立了企业形象，项目具体操作也顺利顺理，所谓“得道者多助也”。艺术品投资增加了企业经营项目的内含和层次感。

后一点，我要谈到的是艺术本身的升值潜力，收藏这一商业行为本身应该具备的巨大经济效力。

借助艺术品投资来提高企业知名度、美誉度已经是国外大企业常用的经营手段。1994年11月，佳士得拍卖了一本达芬奇的科技插图手稿，微软公司以3080万美元击败对手意大利卡里布罗银行，成为这份手稿继哈默博士之后的新主人。这似乎还不算真正的“大手笔”早在1983年，日本安田海上火灾保险公司就以4000万美元购买了梵高的作品《向日葵》。1990年日本纸业公司分别以8250万美元和7810万美元，买下了梵高名画《加歇医生》和雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》。IBM（美国商用机器公司）在全球79个国家和地区举办了艺术作品展览，艺术品收藏投资被纳入了公司的日常业务经营之中。

艺术品收藏与投资的三大要素

艺术家

收藏家

艺术顾问机构

中国目前有很多艺术家，但哪些是好的、有潜质的，要由非常熟悉艺术史并有较高艺术策划能力的艺术机构来发现、包装与推出，只有进入艺术史的艺术家才有资格成为财富增长的载体，才能充当资金运作与社会财富运作的筹码。提高收藏家对艺术品价值的认识，艺术品走向市场后，应充分认识到其价值不仅体现在观赏性、娱乐性和商品性上，更重要的是其历史、艺术和民族文化价值。艺术品收藏投资市场健康规范发展的关键是“正本清源”与“良性互动”。此外，中国目前真正的收藏家相对较少，它的好处是：正因为如此，您能先行一步，也容易以较低的价格收到好作品，目前的竞争力尚不大。日本的收藏家俱乐部就是一个小型的收藏联谊会开始的。随着艺术市场规模的不断扩大，投资的收益将是可观的回报。

艺术投资方向的分析

①古代艺术:（经过历史考验，是可靠的价值载体，而且已构成较为成熟的价格体系。）

然而由于真伪问题的风险以及投资数额巨大而利润空间相对较小，所以主张采取较为谨慎的态度为宜。近来拍卖市场十分火爆，赝品比例也大大提高，而买家的盲目与冲动却有增无减，这是非常需要警惕的。

②当代艺术:（这是中国艺术的未来）

现在整个市场对当代艺术非常关注。这几年增长也很快。上个世纪八十年代，随着国运的好转，中国艺术的现代化才有了良好起步的条件。他们是希望的一代，从长远投资的角度看也是最为看好的一代。而且目前他们在国内尚未被充分关注，有的虽已在国际上初露头角，总的说来还是价格较低，是很有潜力的“原始股”，今后在国内、国际市场上必将最有卖点。

艺术投资要点

投资画作只要掌握如下要点，则不仅没有风险值，而且必有意想不到的回报。以下三项要点经过多年反复考证实践，证实符合客观的规律，并获得了中外收藏界人士的广泛认同，成为投资艺术品的最重要准则。

①艺术家的作品无论哪种艺术形式，必须有鲜明而独特的风格，即无须看名字便知是谁家的作品，真正的艺术品必须具有独创性，才能进入艺术史；(如周春芽的绿狗、桃花，张晓刚、罗中立的作品都具有鲜明的特色)

②作品必须有高难度并独创的技巧。难度越高，无法取代的唯一性则越高；(如赵无极的抽象作品，应天齐的西递村、田流沙的作品都具有独创技巧的特色)

③投资画作须有精品意识，宁付高价选择画家认真而严谨的作品，亦不要因价格便宜而取泛泛之作，因两者的含金量和投资价值有天渊之别。总结语

时尚的东西不一定是文化的，文化的东西一定是时尚的。

艺术就是一种内涵、是一种本质，中邦艺术酒店通过艺术生活理念方式的结合，体现时尚潮流与趋势，让我们感受艺术与生活的魅力„„

中邦从联洋的罗丹《思想者》雕塑广场到中邦MOHO的艺术中心，从中邦风雅颂的文化会所到中邦城市的康桥文化中心、艺术画廊，从社区中阿曼《运动中的爱》、米丘《天使》等作品的收藏到陈逸飞艺术基金的运作，中邦与格丰艺术机构同样用艺术引导着人们的生活消费观。藏家俱乐部就是一个小型的收藏联谊会开始，随着艺术市场规模的不断扩大，投资的收益将是可观的回报。并以更健康成熟的面貌掀开新的一页，2010年中国艺术品市场将会进入另一良性新局面。