中国艺术品出口经营方案

第一篇：中国艺术品出口经营方案

中国艺术品出口经营方案

一、中国艺术品的国内外市场行情及影响因素分析

1.艺术品的界定

艺术品是典型的具有文化内涵的文化产品。联合国教科文组织（UNESCO）把文化产品定义为“传播思想、符号和生活方式的消费品。它能够提供信息和娱乐，进而形成群体认同并影响文化行为”。比如书籍、杂志、多媒体产品、软件、唱片、电影、视频、音像节目、手工艺品和时装。2005年，UNESCO对文化产品的种类进一步分为核心文化产品（Core Cultural Goods）和相关文化产品（The Related Cul-tural Goods）。核心文化产品包括文化遗产、印刷媒介、录音媒介、视觉艺术等。艺术品的突出特点是物质生产与文化内涵相结合，以实用物品或装饰用品为载体，同时具有审美性和艺术性，体现文化价值。有鉴于此，依据联合国教科文组织的定义，并便于统计数据的获取，本文的研究对象为核心文化产品中的视觉艺术品。2.中国艺术品的国内外市场行情

根据英国艺术市场联合会(BAMF)发布的报告，中国的艺术品交易额占全球市场的23%，仅次于美国的34%，高于英国的22%，中国再次给世界一个惊人的提醒，在艺术品收藏领域，中国再次实现“超英赶美”。2007年中国民生银行发布的《艺术品银行业务发展研究报告》中提出：“国内高收入阶层中有超过20%的人群有收藏习惯，他们大约可将超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。假设全国个人储蓄总额其中16万亿元中有50%属于高收入阶层，则意味着，至少每年800亿元资金在理论上是可以用于艺术品的”。中国艺术品收藏与投资的兴盛可见一斑。瓷器、红木家具、玉器、书画、高端邮票等奢侈品成为中国实业财富在房地产、股票以外的投资重镇，中国书画的地位尤为突出。高价位的中国书画作品当之无愧地成为艺术品投资市场的主力军，至今已占据了80%以上的市场份额，将在未来的一段时间内继续成为艺术品投资的风向标，并引领国际艺术品投资市场。国画高速领跑艺术品拍卖市场，2011年春拍中2500万成本价的齐白石的《松柏高立图》以四亿天价拍出，元代画作《葛稚川移居图》以四亿拍出；2015年嘉德秋拍，潘天寿《鹰石山花图》以1.85亿人民币成交，李可染的《井冈山》以1.26亿人民币成交。在这若干个亿万标的的拍卖记录里我们可以看到国画的巨大影响力和极大的升值潜力。当代书画家中的何家英、袁振西、刘文西等人的作品在拍卖场外的价格坚挺且强势，可谓叹为观止。高价成交的买家都是什么人呢？他们是以实业财富的形式入驻艺术品市场的新兴投资型藏家、湖南电广传媒之类的国企、诸如冯小刚之类的明星收藏家、泰康人寿等大型民企、民生银行等金融机构。由于艺术品正如名车、别墅一样成为高级品位和财富、权势的象征之一，所以目前高收入的年轻人群正被吸引进入艺术品投资领域，而这些年轻群体倾向于通过互联网等数字媒介接触艺术品信息，新一代的财富拥有者们出现了更多新颖的思维模式，以798为代表的艺术创作群体，收藏艺术家的选择有了更多新的艺术价值取向判断，所以近年来以博索艺术品商城为代表的电子商务平台受到越来越多收藏者的青睐。可见，中国书画以强大的势头高价挺立于资本市场与中国实业财富陆续进入艺术品市场是分不开的。而且艺术品投资正由主体单一化走向艺术金融产品多样化，从而大大降低艺术品投资资金门槛，吸引更多平民百姓关注并参与投资艺术品。我国的艺术品出口目的地主要集中在日本、欧美等发达国家。其中日本是我国最大的出口国，除日本、美国和欧盟各国外，中国香港也是我国艺术品的主要出口地区。我国艺术品出口目的国家(地区)前 10 位依次是:日本、欧盟、加拿大、英国、荷兰、香港、法国、美国、德国和瑞士等。2013年上半年，泰国成为我国艺术品第二大出口目的国家。3.市场影响因素分析

有关资料显示，我国核心文化产品对外贸易总额 2012 年为 274.55 亿美元，其中核心文化产品进口15.55亿美元，对外出口259亿美元，贸易顺差243.45 亿美元。从数据可以看出，我国核心文化产品的进出口额之比为1∶16，出口远远大于进口。这种贸易顺差并不是市场竞争的结果，很大方面是由我国文化贸易政策造成的。随着我国文化贸易规模的持续扩大，不断加大的贸易不平衡将会带来诸如贸易摩擦、国外保护主义抬头等问题，违背世界贸易精神，只有加大艺术品进口力度，才能实现艺术品的健康发展。

二．中国艺术品出口相关的法律、规则

1.概述

1980年代 以来伴随中国艺术品市场的发展和完善, 有关艺术品贸易的立法也开始从无到有, 逐渐建立起比较完备的法制环境“主要涉及到艺术品的进 出口法律规制;对艺术品拍卖的立法;艺术品著作权的保护, 对文物的保护的立法和相关实施条例”，另外, 中国还积极参与到艺术品贸易和文化财产保护的国际合作的框架中, 加入了一些在文化遗产保护和文物返还的重要国际公约 “ 并与一些主要的文物和艺术品贸易的进口国, 如美国等签定了双边协定,以扩大在文化财产贸易上的合作”。

对艺术品保护的公法规则, 主要有通过对艺术品和文物的出口管制以防止文物流失;通过对严重的艺术品与文物违法行为实施刑事制裁来控制或打击犯罪;而私法规则,、利用和交易关系的法律调整上。2.相关法律、规则

到目前为止, 中国为艺术品贸易与艺术市场 已经初步建立起一个较完备的法律体系,参与艺术市场活动的各方, 无论是法人还是自然人, 都可以从现有《民法通则》、《物权法》、《合同法》、《文物保护法》、《著作权法》、《拍卖法》等有关法律法规的条款中找到法律依据。

我国受保护的艺术品主要分为两大类予以规定，即属于文物的古代艺术品和当代艺术品。前者由《文物保护法》及其实施条例和国家文物局的相关部门规章管辖；而后者则由《美术品进出口管理暂行规定》等文化部的相关部门规章予以规定。《文物保护法》第二条列举了受保护的文物，其中属于艺术品范围的包括古代遗迹、珍贵的艺术品和工艺美术品、重要文献资料以及具有艺术价值的手稿和图书资料。可能涉及艺术品进出口管制的主要为其中的可移动艺术品。

《文物保护法》在第六章专门规定了文物的进出口。对文物出口的限制主要体现在以下几个方面：(1)禁止国有文物、非国有文物中的珍贵文物的出口；(2)任何文物的出境均须申请文物出境许可证，并只能经国家文物局指定的口岸出境；(3)单位或个人运送文物出境的，必须向海关申报，并且也需事先取得出境许可证才能通行。关于进口的规定则仅有一条文物的临时进境及其复出境的规定。可以认为，我国对外国艺术品的进口几乎是没有限制的。2009 年《美术品进出口管理暂行规定》对当代艺术品进出口限制则远不如文物那么严格。只规定了美术品进出口单位须事先向进出口口岸所在地的文化行政部门提出申请，经批准后即可出入境。关于进出口的申报程序，也与常规的海关申报手续基本无异。至于禁止进出口的艺术品，则主要是一些包含了特定内容、危害国家安全、篡改历史、危害社会公德的作品。该规定并没有限制有重要保存价值的当代艺术品的进出口。

三．合同的订立和履行中要注意的问题

1.付款办法:如果合同中没有写付款办法,则不能签字。任何合同 中都不仅应写明付款数目,同时应有付款时间与方式。如:在作品运出后10天内付款或作品售出后一周内付款等。

2.版权:如果在合同中有“All right purehased”,或“work made forhier”等字样,即说明合同中所指的作品将成为对方的财产。对方今后可以任意处理而无需征得你的同意或付钱给你。你应当尽可能要求保留版权。任何有关艺术品出版的合同都应包括版权的部分。

3.复制权:你所签定的合同应声明保留复制权,因为复制权价值最高，你需要弄清哪些权利你出售给对方,哪种复制权对方支付了代价。虽然保持版权所有使你具有防止别人复制你作品的合法权益,但最好在合同中清楚地标明这项买卖的范畴,明确说明你保留复制权。例如,你为一个艺术节设计了招贴画,在合同中你声明保留复制权,这样对方如利用此设计印制浴巾或T恤就必须让你分享利润。

4.中上与取消合同:合同中经常注明对方有中止合同的权利,这样不公平,双方应具有同等权利。假如合同中要求你在没有拿到钱之前就先做很多准备工作,那么合同中必须订有中止合同的赔偿费(Cancellation or kill Free)。这样即使合同取消,你付出的劳动也能得报酬。

5.保险费与运输费:很多合同中对此项都有争议。你在签定合同之前应弄明白何方支付作品的包装、运输和保险费用。

6.独立订约人:假如你是自由职业者,同时签有多项合同,你应声明你的身份是独立签约人(Idnependent Ceontractor)而非雇员。雇主与雇员的关系会使对方对你和你的作品有更多合法的控制权。

7.各项开支:与合同有关的各项开支都应注明由谁支付及支付方式、时间,并指出是否需要收据。

8.时间:合同中规定的时间具有非常重要的法律意义。如果没有按合同规定的时间办事则属严重违约行为。例如,你同意两星期完成的作品过了4星期才交稿,则一旦有法律纠纷你将承担其后果。

9.地区荡围:合同应限定对方与你合作的地区范围。例如本市、本州、某一地区或国家等。如果要签定一项全面代理(Ecxlusive)的合同,需要十分谨慎,对每项条款做逐一的研究,尤其是要了解合同的年限是否对你有利,以避免在一段时间以后后悔莫及。不少艺术家在这方面不慎重,最后想要取消合同则须付出极大代价。

四、可选用的结算方式分析

当今国际贸易中常见的结算方式主要有汇款、托收、信用证、银行保函、备用信用证、国际保理服务和综合使用等多种方式。这些国际贸易结算方式,在促使或监督对方履约方面的力度不同,其交易成本亦不同。结合艺术品交易涉及金额大、艺术品价值高，建议使用以下四种方案: 1.信用证

信用证结算属于银行信用，开证行开立信用证，出口商发货后取得运输单据，并将缮制好的其它单据一起交银行议付，只要银行审核“单证一致、单货一致”，开证行就要承担无条件付款的责任。这就将企业之间付款的商业信用，转化为银行信用。缓解了国际贸易中进出口双方相互不信任的矛盾，极大的促进了国际贸易的发展。

信用证操作程序较多，需要从业人员具备相关专业知识，较其它结算方式难度大；中间费用也较多。一旦单据出现不符点，就有可能遭到开证行的拒付。艺术品涉及资金较大，双方交易干扰因素多，选用此方式可以最大限度缓和双方关系。2.电汇与信用证相结合

电汇与信用证相结合是指部分货款采用电汇形式，部分货款采用信用证方式。在对外贸易中，如果单纯采用信用证结算，出口商需要垫付大量资金，等发货后备齐单据交银行议付后才能得到货款。周期比较长，多数企业会因为资金短缺而压力倍增。采用电汇与信用证相结合的方式，在签订合同后，进口商先电汇一部分货款，用于出口商备货，其余货款开立信用证，发货后议付结汇。此种结算方式对于出口商来说最安全。3.汇付

电汇是收款较快、费用较高的一种汇款方式，汇款人必须负担电报费用。信汇、票汇都不需发电，以邮递方式传送，费用较电汇低廉，但因邮递关系，收款时间较晚。

三种汇付方式里，电汇因为方便快捷，受到众多外贸企业的青睐。而信汇因为周期最长，极少采用。票汇，由于各国银行汇票种类繁多、格式不同、在实际运用中真假难辨，部分企业也曾遭遇过汇票欺诈。所以，票汇也仅限于资信较好、长期合作的客户。对于资信不明、初次合作的客户，使用票汇结算有一定的风险。4.托收

托收属于商业信用，银行只承担代为收款的角色。付款交单（D/P）和承兑交单(D/A)对比而言，附带运输单据的付款交单（D/P）比承兑交单（D/A），对出口商的保障更高一些。进口商要向代收行付款之后才能拿到单据去提货，那么在进口商付款之前，相当于出口商还控制着货权。而承兑交单，进口商只需承兑就可以先拿单提货，后面的付款就全凭进口商的信誉了，这对出口商而言风险极大，很可能钱货两空。

五、中国艺术品获得收益的国际经贸方式

中国当代艺术品特指那些属于“前卫艺术”范畴的中国艺术品。从某种意义上讲，中国当代艺术品已经成为，并将继续成为艺术品国际贸易的重中之重。因为中国当代艺术品的国际化程度非常高，中国当代艺术品市场的发展几乎完全得益于外国收藏者的介入。举例来说，2003年以前，北京各大当代艺术画廊90％左右的客户都是外国人，一些外国收藏者甚至拥有上千件中国当代艺术品。视觉艺术的主要产品，书画作品主要依靠画廊和拍卖行来运作，随着中国经济的发展，富有东方审美情趣的中国书画作品在国际市场上受到了越来越多的关注，目前出口国多是文化相似的亚洲国家和华人聚集较多的欧美国家。近几年来，我国比较注重文化产品的交流与传播，特意借助一些国际大型节目，如国外著名的电影节、电视节、艺术节、书展以及博览会等，想方设法融入中国元素，积极并大力推介我国传统文化。从企业发展的角度出发，应该积极参与大型国际交流项目，在参与交流的同时根据自身产品特有的特色选择适合的营销方式。

第二篇：中国艺术品投资市场分析

中国艺术品投资市场分析

发表于2010-02-28 15:59:28 阅读 455 次 评论 0 条 所属文章分类: 转载策展

艺术品投资的背景与本质

艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目(金融、房地产、艺术品投资)之一，这已经是世界投资者的共识。1997年，美国《财富》杂志曾刊登了一篇文章就最近五十年对股票、房地产与艺术品三者的投资作了比较，它用线性系数来表现它们的增值率，人们发现前二者均有较大起伏跌宕，惟有艺术品投资几乎一直保持平稳或直线上升走势。在全球经济危机动荡下，资产因股票、经济、政治等变化而贬值，经济学专家分析，艺术品作为最抗跌的投资产品，有其极具“长久性”的一面。艺术品投资属中长线投资，由于艺术精品具有超地域的征服性和流通性，且具有不可取代之唯一性和限量性，随着社会经济上升和推广持续，需求将会远超所供，价格必然上升，其增值的功能最终超过金融及地产投资收益。

仅举几例就可以说明这个现象：比如，纽约的艺术巨商里奥卡斯蒂里(Leo Castelli 1908-1999)一生中曾发现并推出了数十位艺术家，后来均成为西方现代艺术史上的巨匠。50年代他们作品的收购价格一般均在1000美元左右，至80年代末，价格都翻了1000倍，个别的甚至到了几千倍。而印象派与后印象派的作品更是创造了石破天惊的奇迹：如梵高的作品在1987年纽约的一次拍卖中，《鸢尾花》以5390万美元、《向日葵》以3990万美元售出，而在此半个多世纪以前甚至连500法郎一张也卖不出去。在中国也有相似的情况，50年代的文物店或文物摊上几十元、一百元便可以买到齐白石、吴昌硕的书画作品，到了今天也需要几千倍、一万倍的价钱才能买到。

艺术市场目前处于正在规范化的运作期，艺术品就像房产、证券一样，自然而然的成为全球都想拥有的资产。目前，在国内外的投资家、收藏家、艺术品服务机构无不希望金融机构介入艺术市场。一方面，艺术品体积小、易携带、投入少、回报高，没有房屋那般受场地及周边环境的限制和投资资金量大的担忧。另一方面，艺术品历来被投资人称为墙上的股票，属于中长期投资品，较股票的短期投机具有更大安全性，尤其是投资当代艺术品。需要强调的是，选择艺术品必须是高质的、过硬的，有历史永久性的、独一无

二、不可复制的，而不是那些表面华丽然而昙花一现的东西。这无疑是对投资家及其艺术顾问们的眼光与胆识的最大考验。

艺术品投资在中国的可行性分析

要准确判断艺术品市场的发展前景，必须先了解社会的发展规律和未来趋势。可以肯定的说，当一个国家的政治、经济、文化发展到一个高度，我们提早买这个国家的文化艺术品准没错。纵观欧美或东南亚的发达国家艺术品投资市场的发展过程，几乎无不走过此历程。中国艺术市场是一个值得持续发展的高回报率市场。近年来，中国当代艺术市场不断引起世人的关注，像张晓刚、刘晓东、周春芽等人的作品价格已远远超过100万美元。我们要让关注这个市场的人成为受益者，在过去几年里，中国艺术品消费中的受益者主要是国外的买家、香港，台湾地区的人，而在未来，当人们发现这个市场的投资价值时，关注艺术市场的受益者将是中国大陆的买家。

至今为止，中国对外国资本的吸收主要是围绕着技术（包括高科技）产业以及相关服务业的引进与开发。中国的强大必将导致境外金融资金，股市资金、保险业资金的逐步进入，这将强烈地刺激中国向真正市场经济的方向发展，同时创造了一种可能与国内资本集团一起来重创中国的艺术品投资市场。现存的所谓“艺术品市场”必将整改、转型，资金将重新组合，原先的投资家们手中的“藏品”将经受新市场的考验，同时，一批新的艺术品投资家与收藏家将会出现。如果今天能清醒地估计到这一点并跨出勇敢而自信的一步，是十分明智的抉择。那么，作为投资者应怎么来分析这个艺术市场，其实，方法与分析证券市场很相似。

进一步的理由如下：

1、当社会经济发展到一定程度，物质生活和消费获得了相对的满足，必然会引发精神文化领域的繁荣，艺术品消费亦兴旺起来。西方社会的历史经验已经如此，中国的经历亦将如此。

2、中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术，早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画从未走出国门，一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。至2000年要吸纳中国画百年精华大概已需要十亿元，亦仅是购买三架波音飞机的代价。2004-2005年以中国画为主的中国艺术品价格以倍数大幅攀升，有其必然性的社会需求和内在原因。至2008年起，“当代艺术”已进入大幅度调整周期，已成为中国艺术品市场微妙的转折点，一个更健康而理性的中国艺术品市场即将开始。

3、综观今日中国，人民的生活方式向高质量方向发展的趋势持续加速，这是中国艺术品市场前景亮丽的重要基础。现在，中国有能力消费艺术品的阶层90%以上尚未起步，日后每增长5-10%涉足艺术品消费，都会对优质艺术作品产生巨大的需求。

4、自从2000年起，在中国各省各级政府的大力推动促成下，数以千计的美术馆、博物馆、文化中心、群众艺术馆等等硬件建设在全国大中小城市纷纷上马，现在大多数已相继落成，其中建设规模宏大的更不在少数，这种气派和数量相信在世界历史上都是罕见和叹为观止的。

5、2008北京奥运会的成功举办，2010年上海世界博览会和2012年广州亚运会即将来临，我们要让世界了解的不仅仅是现代化的建设，更重要的是让世界更深入地了解深厚的中华文化。

可以预料未来数年，中国优秀的文化艺术将真正走进国际视野，中国艺术品的国际地位将进一步获得提升已只日可待。中国艺术品市场将会呈现前所未有的兴旺已属必然。

中国的当代艺术市场在经过一次结构性的调整后实现了，买家与投资者的理性思维显现；拍卖会的作品价格逐渐以合理性为标准，精品意识抬头。市场秩序得到了改善，风险逐步降低；艺术品经营创新融合了金融理财的方式。艺术品理财手段的金融化使艺术品市场逐渐由以礼品、收藏、投机为目的向投资方向转变，从而进入适宜的投资期。

艺术品投资是提升企业形象的重要组成部分

文化作为意识形态从来都是与商业经济互动的。商业活动是与人交往的行为，在有深厚文化底蕴的社会之中，文化给人之间的交流带来新的形式并赋予深层的内容。

在西方成熟市场，艺术品收藏和金融资本的有机结合是比较普遍的情况。如德意志银行等提供的相关服务，就是企业介入艺术品市场的成功范例。他们不仅为企业提供了多样化的资产组合令其资金增值保值，还大大提升了企业文化，有助于企业吸引高端客户。

企业收藏艺术品可以发挥的作用不胜枚举，它是公司的企业形象和社会形象的非常重要的组成部分，并以看不见的无形资产积聚但十分巨大的力量推动其本身业务的发展。因为艺术品的收藏与社会展示（包括捐赠）不但是公司的文化品位与社会档次的显示，也是一种社会慈善与人文关怀的姿态。目前国内许多房地产商开始在项目社区中配套艺术馆和文化艺术教育项目，这将给未来中国房地产业的实际环境带来深远的影响。而文化设施的建立，艺术馆的建设作用于商业项目，人文环境营造提高了境界档次，在政府和社会面前，确立了企业形象，项目具体操作也顺利顺理，所谓“得道者多助也”。艺术品投资增加了企业经营项目的内含和层次感。

后一点，我要谈到的是艺术本身的升值潜力，收藏这一商业行为本身应该具备的巨大经济效力。

借助艺术品投资来提高企业知名度、美誉度已经是国外大企业常用的经营手段。1994年11月，佳士得拍卖了一本达芬奇的科技插图手稿，微软公司以3080万美元击败对手意大利卡里布罗银行，成为这份手稿继哈默博士之后的新主人。这似乎还不算真正的“大手笔”早在1983年，日本安田海上火灾保险公司就以4000万美元购买了梵高的作品《向日葵》。1990年日本纸业公司分别以8250万美元和7810万美元，买下了梵高名画《加歇医生》和雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》。IBM（美国商用机器公司）在全球79个国家和地区举办了艺术作品展览，艺术品收藏投资被纳入了公司的日常业务经营之中。

艺术品收藏与投资的三大要素

艺术家

收藏家

艺术顾问机构

中国目前有很多艺术家，但哪些是好的、有潜质的，要由非常熟悉艺术史并有较高艺术策划能力的艺术机构来发现、包装与推出，只有进入艺术史的艺术家才有资格成为财富增长的载体，才能充当资金运作与社会财富运作的筹码。提高收藏家对艺术品价值的认识，艺术品走向市场后，应充分认识到其价值不仅体现在观赏性、娱乐性和商品性上，更重要的是其历史、艺术和民族文化价值。艺术品收藏投资市场健康规范发展的关键是“正本清源”与“良性互动”。此外，中国目前真正的收藏家相对较少，它的好处是：正因为如此，您能先行一步，也容易以较低的价格收到好作品，目前的竞争力尚不大。日本的收藏家俱乐部就是一个小型的收藏联谊会开始的。随着艺术市场规模的不断扩大，投资的收益将是可观的回报。

艺术投资方向的分析

①古代艺术:（经过历史考验，是可靠的价值载体，而且已构成较为成熟的价格体系。）

然而由于真伪问题的风险以及投资数额巨大而利润空间相对较小，所以主张采取较为谨慎的态度为宜。近来拍卖市场十分火爆，赝品比例也大大提高，而买家的盲目与冲动却有增无减，这是非常需要警惕的。

②当代艺术:（这是中国艺术的未来）

现在整个市场对当代艺术非常关注。这几年增长也很快。上个世纪八十年代，随着国运的好转，中国艺术的现代化才有了良好起步的条件。他们是希望的一代，从长远投资的角度看也是最为看好的一代。而且目前他们在国内尚未被充分关注，有的虽已在国际上初露头角，总的说来还是价格较低，是很有潜力的“原始股”，今后在国内、国际市场上必将最有卖点。

艺术投资要点

投资画作只要掌握如下要点，则不仅没有风险值，而且必有意想不到的回报。以下三项要点经过多年反复考证实践，证实符合客观的规律，并获得了中外收藏界人士的广泛认同，成为投资艺术品的最重要准则。

①艺术家的作品无论哪种艺术形式，必须有鲜明而独特的风格，即无须看名字便知是谁家的作品，真正的艺术品必须具有独创性，才能进入艺术史；(如周春芽的绿狗、桃花，张晓刚、罗中立的作品都具有鲜明的特色)

②作品必须有高难度并独创的技巧。难度越高，无法取代的唯一性则越高；(如赵无极的抽象作品，应天齐的西递村、田流沙的作品都具有独创技巧的特色)

③投资画作须有精品意识，宁付高价选择画家认真而严谨的作品，亦不要因价格便宜而取泛泛之作，因两者的含金量和投资价值有天渊之别。总结语

时尚的东西不一定是文化的，文化的东西一定是时尚的。

艺术就是一种内涵、是一种本质，中邦艺术酒店通过艺术生活理念方式的结合，体现时尚潮流与趋势，让我们感受艺术与生活的魅力„„

中邦从联洋的罗丹《思想者》雕塑广场到中邦MOHO的艺术中心，从中邦风雅颂的文化会所到中邦城市的康桥文化中心、艺术画廊，从社区中阿曼《运动中的爱》、米丘《天使》等作品的收藏到陈逸飞艺术基金的运作，中邦与格丰艺术机构同样用艺术引导着人们的生活消费观。藏家俱乐部就是一个小型的收藏联谊会开始，随着艺术市场规模的不断扩大，投资的收益将是可观的回报。并以更健康成熟的面貌掀开新的一页，2010年中国艺术品市场将会进入另一良性新局面。

第三篇：中国投资协会艺术品交流中心

中国投资协会艺术品投资交流中心

简介

中国投资协会

介 绍中国投资协会是经中华人民共和国民政部登记注册成立，具有社团法人资格的全国性社会团体，是中国投资建设领域最具权威性、综合性的社团组织，是国家一级协会，主管部门为国家发展和改革委员会。2000年，根据国家有关文件精神，原国家发展计划委员会决定将1980年成立的中国固定资产投资建设研究会和1995年成立的中国投资协会合并重组，并于2001年2月17日召开会员大会正式成立新的中国投资协会。

经过十多年的发展，中国投资协会现有会员一千多家，既有大型国有、民营和外资企业，也有专家学者，几乎涵盖了各个行业。协会下设9个专业委员会，10个中心，5个职能部门和1个组织工作委员会。在过去的十多年中，中国投资协会在国家发展改革委及有关部门的指导下，在广大会员的关心和支持下，深入贯彻落实科学发展观，坚持服务宗旨，在为国家经济社会发展与改革服务、为会员和各类投资主体服务、为提高投资项目管理水平和投资效益服务等方面取得了显著成绩。

艺术品投资交流中心

介 绍艺术品投资交流中心是中国投资协会的内设机构，于2012年9月18日，经中国投资协会会长办公会研究决定成立，于2012年10月28日正式挂牌成立，是中国投资协会为了加强艺术品投资领域的交流、管理，促进艺术品投资市场健康、理性、可持续发展而成立的专门机构。根据中国投资协会会长办公会的决定，艺术品中心负责中国投资协会在艺术品行业发展会员，包括艺术家、投资人和艺术品服务机构；为会员提供综合服务，包括：策划展览、组织活动、学术交流、艺术鉴赏等。

艺术品中心成立宗旨：

严格遵守中国投资协会的章程和宗旨，宣传贯彻国家有关文化艺术品政策法规，研究艺术品投资领域的重大理论和实际问题；加强艺术品投资行业规范和自律管理，保护艺术品创作者和投资者的合法权益；充分发挥协会的行业组织优势，主动为艺术家、收藏家、投资人和艺术品服务机构提供全方位服务，构建艺术品交易各方与政府主管部门之间、艺术品交易各方之间交流合作的桥梁与纽带，推动中国艺术品投资行业持续健康快速发展；深入研究艺术品信托、艺术品基金、金融机构的艺术品理财等金融产品，研究艺术品交易所等服务机构，积极促进艺术品投资与金融资本的有效对接；加强国际交流，积极促进中国艺术品市场国际化发展，致力于打造具有国际影响力的艺术品

投资交流平台。

艺术品中心业务范围

1、广泛开展艺术品行业政策信息研究、投资理论研究、市场调研和经验交流，促进艺术品多元投资主体格局的形成和资本市场的完善，发布《艺术品投资发展报告》。

2、组织艺术家、专家、学者、投资者进行交流互动，开展艺术品交流和学术研讨活动，努力推动相关艺术理论研究，开展艺术评论，不断提高艺术品创作与理论研究的思想水平和学术水平，为艺术行业的健康发展，做出应有贡献。

3、尊重国内各民族文化艺术传统，大力培养民族艺术家，促进各民族艺术的发展，推动各民族之间的艺术交流与合作，巩固和扩大各民族艺术家的联系与团结。

4、组织艺术家深入群众、深入生活，在艺术创作中努力反映社会主义时代和人民群众创造历史的精神风貌。

5、定期邀请中心艺术顾问对艺术家进行创作指导，帮助艺术家形成自己的艺术风格和特色。

6、开展艺术人才培养工作，发现和培养有潜力的艺术家新生力量。

7、充分发挥艺术品中心作为艺术品投资主体之间的桥梁、纽带作用，为各类投资主体提供艺术品投资咨询服务。

8、帮助艺术家推广销售艺术作品，引导艺术家创作适合市场需求和时代精神的艺术佳品。

9、帮助艺术品收藏家和投资人推荐艺术家和艺术品，为艺术品投资人提供专业的艺术品理财金融服务。

10、发行艺术品基金，帮助更多的人能够参与到艺术品投资并享受艺术品升值所带来的财富的增值。

11、举办艺术品展览展示活动，联合有关部门共同推出大型主题艺术创作及展览活动。

12、积极促进中国艺术品市场与国际接轨，与境外艺术品市场和投资机构建立广泛的联系，加强艺术品市场发展和投融资的国际经验交流，加大对外宣传，举办各种形式的艺术品展览和交流活动，推进与各国艺术交流，积极参加和开展国际艺术合作，将艺术品中心发展成为中国艺术品走向国际市场的一个重要渠道。

13、组建一支权威的专家顾问团队，成立一个权威的艺术品鉴定专家库，为艺术品交易双方提供第三方专业的鉴定意见。

14、编辑出版艺术品中心刊物——《艺术品投资与交流》杂志，建设艺术品中心专业网站——“中投艺术网”（;），加强信息交流，扩大对外宣传。

15、依法维护会员单位和个人的合法权益。

16、协会交办和艺术品中心理事大会确定的其它任务。

艺术品中心工作思路

艺术品中心将聘请一批活跃于国内外的著名艺术家、收藏家、鉴定专家、文物专家等专业人士作为顾问，并作为艺术品中心专家库成员；将与国内外知名的艺术院校、交流中心、展览中心、博物馆、艺术馆、艺术品投资基金、私募基金、拍卖中心、艺术市场等机构建立广泛联系和紧密合作；围绕政策法规宣传、市场研究、行业分析、学术交流、艺术品鉴赏、名家名作推荐、艺术品交易、展览展示、艺术品投资等内容开展工作；出版刊物，建设网站，以便更好的服务于艺术品管理者、创作者、投资者、收藏家、研究机构和服务机构；发掘艺术人才，培养一批有潜力的中青年艺术家；培养成熟的艺术品消费观念和理性的投资理念，为我国艺术品市场的持续健康繁荣发展做出应有的贡献；搭建平台，促进艺术家和投资者之间直接的交流与合作；向国际艺术品市场和藏家介绍中国的艺术家，宣传、推广中国的艺术品创作理念和文化内涵，推动中国艺术家和艺术品走向国际市场；推荐国外的艺术家和艺术名作，介绍国外的艺术品市场、消费观念和投资理念，引导中国藏家和投资者进入国际艺术品市场。

第四篇：文化部发布《艺术品经营管理办法》

文化部发布《艺术品经营管理办法》

（导读：文化部发布了新修订的《艺术品经营管理办法》，并于2016年3月15日起施行。《艺术品经营管理办法》禁止经营来源不合法、冒充他人名义的艺术品。据《2014年艺术品市场报告》显示，2014年我国艺术品交易额2137亿元，占全球艺术品市场交易总额的22%，列世界第二位。）（文化部新闻发布会现场）

文化部日前发布了新修订的《艺术品经营管理办法》（以下简称《办法》），并于2016年3月15日起施行。

近年来，我国艺术品市场发展快速，艺术品网络化、金融化趋势明显，据《2014年艺术品市场报告》显示，2014年我国艺术品交易额2137亿元，占全球艺术品市场交易总额的22%，列世界第二位。但同时，艺术品市场存在的制假售假、虚假鉴定、虚高评估、交易不透明等问题亟需规范。据了解，《办法》适应行业发展实际，将“美术品”改为“艺术品”，对艺术品市场实行全方位内容监管，将网络艺术品、投融资标的物艺术品、鉴定评估等纳入监管范围，取消对“装裱”、“比赛”、“咨询”等这些与艺术品内容关系不大的活动的管理。《办法》落实中央关于简政放权、放管结合、优化服务的要求，下放审批事项，简化审批程序，压缩审批时限，以进一步激发艺术品市场内生发展动力。根据国务院有关规定，将艺术品进出口经营活动审批下放到省级文化行政部门；取消了艺术品经营单位、艺术品进出口经营单位的设立条件及涉外商业性艺术品展览活动部分与艺术品内容无关的申请材料；将一般性艺术品进出口经营活动的审批时限由原规定的15日调整为5日，将涉外商业性艺术品展览活动的审批时限缩短为15日。

以此同时，《办法》提出要建立专家委员会、明示担保、尽职调查、鉴定评估、信用监管等一系列新的制度，通过立规矩、明底线、强化主体责任，促进艺术品公开透明交易，保障消费者合法权益。

此外，《办法》禁止经营来源不合法、冒充他人名义或者以禁止交易的动植物为材质的艺术品。《办法》强调，艺术品经营单位不得隐瞒艺术品来源，误导消费者；不得以集资为目的或者以非法传销为手段进行经营；未经批准，不得将艺术品权益拆分为均等份额公开发行，以集中竞价、做市商等集中交易方式进行交易。艺术品经营单位应买受人要求，应当对买受人购买的艺术品进行尽职调查，提供能够证明或者追溯艺术品来源的证明文件。《办法》还明确了鉴定评估机构及从业人员的责任及有关程序。《艺术品经营管理办法》具体内容： 第一章 总则

第一条：为了加强对艺术品经营活动的管理，规范经营行为，繁荣艺术品市场，保护创作者、经营者、消费者的合法权益，制定本办法。

第二条：本办法所称艺术品，是指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及上述作品的有限复制品。本办法所称艺术品不包括文物。本办法规范的艺术品经营活动包括：

（一）收购、销售、租赁；

（二）经纪；

（三）进出口经营；

（四）鉴定、评估、商业性展览等服务；

（五）以艺术品为标的物的投资经营活动及服务。利用信息网络从事艺术品经营活动的适用本办法。第三条：文化部负责制定艺术品经营管理政策，监督管理全国艺术品经营活动，建立艺术品市场信用监管体系。省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门负责艺术品进出口经营活动审批，建立专家委员会，为文化行政部门开展的内容审查、市场监管相关工作提供专业意见。县级以上人民政府文化行政部门负责本行政区域内艺术品经营活动的日常监督管理工作，县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构对从事艺术品经营活动违反国家有关规定的行为实施处罚。第四条：加强艺术品市场社会组织建设。鼓励和引导行业协会等社会组织制定行业标准，指导、监督会员依法开展经营活动，依照章程，加强行业自律，推动诚信建设，促进行业公平竞争。第二章 经营规范 第五条：设立从事艺术品经营活动的经营单位，应当到其住所地县级以上人民政府工商行政管理部门申领营业执照，并在领取营业执照之日起15日内，到其住所地县级以上人民政府文化行政部门备案。其他经营单位增设艺术品经营业务的，应当按前款办理备案手续。

第六条：禁止经营含有以下内容的艺术品：

（一）反对宪法确定的基本原则的；

（二）危害国家统一、主权和领土完整的；

（三）泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的；

（四）煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，或者侵害民族风俗、习惯的；

（五）破坏国家宗教政策，宣扬邪教、迷信的；

（六）宣扬恐怖活动，散布谣言，扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；

（七）宣扬淫秽、色情、赌博、暴力或者教唆犯罪的；

（八）侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；

（九）违背社会公德或者民族优秀文化传统的；

（十）蓄意篡改历史、严重歪曲历史的；

（十一）有法律、法规和国家规定禁止的其他内容的。第七条 禁止经营以下艺术品：

（一）走私、盗窃等来源不合法的艺术品；

（二）伪造、变造或者冒充他人名义的艺术品；

（三）除有合法手续、准许经营的以外，法律、法规禁止交易的动物、植物、矿物、金属、化石等为材质的艺术品；

（四）国家规定禁止交易的其他艺术品。

第八条：艺术品经营单位不得有以下经营行为：

（一）向消费者隐瞒艺术品来源，或者在艺术品说明中隐瞒重要事项，误导消费者的；

（二）伪造、变造艺术品来源证明、艺术品鉴定评估文件以及其他交易凭证的；

（三）以非法集资为目的或者以非法传销为手段进行经营的；

（四）未经批准，将艺术品权益拆分为均等份额公开发行，以集中竞价、做市商等集中交易方式进行交易的；

（五）法律、法规和国家规定禁止的其他经营行为。

第九条：艺术品经营单位应当遵守以下规定：

（一）对所经营的艺术品应当标明作者、年代、尺寸、材料、保存状况和销售价格等信息；

（二）保留交易有关的原始凭证、销售合同、台账、账簿等销售记录，法律、法规要求有明确期限的，按照法律、法规规定执行；法律、法规没有明确规定的，保存期不得少于5年。

第十条：艺术品经营单位应买受人要求，应当对买受人购买的艺术品进行尽职调查，提供以下证明材料之一：

（一）艺术品创作者本人认可或者出具的原创证明文件；

（二）第三方鉴定评估机构出具的证明文件；

（三）其他能够证明或者追溯艺术品来源的证明文件。

第十一条：艺术品经营单位从事艺术品鉴定、评估等服务，应当遵守以下规定：

（一）与委托人签订书面协议，约定鉴定、评估的事项，鉴定、评估的结论适用范围以及被委托人应当承担的责任；

（二）明示艺术品鉴定、评估程序或者需要告知、提示委托人的事项；

（三）书面出具鉴定、评估结论，鉴定、评估结论应当包括对委托艺术品的全面客观说明，鉴定、评估的程序，做出鉴定、评估结论的证据，鉴定、评估结论的责任说明，并对鉴定、评估结论的真实性负责；

（四）保留书面鉴定、评估结论副本及鉴定、评估人签字等档案不得少于5年。

第十二条：文化产权交易所和以艺术品为标的物的投资经营单位，非公开发行艺术品权益或者采取艺术品集中竞价交易的，应当执行国家有关规定。第三章 艺术品进出口经营活动

第十三条：艺术品进出口经营活动包括：

（一）从境外进口或者向境外出口艺术品的经营活动；

（二）以销售、商业宣传为目的在境内公共展览场所举办的，有境外艺术品创作者或者境外艺术品参加的各类展示活动。

第十四条：从境外进口或者向境外出口艺术品的，应当在艺术品进出口前，向艺术品进出口口岸所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门提出申请并报送以下材料：

（一）营业执照、对外贸易经营者备案登记表；

（二）进出口艺术品的来源、目的地；

（三）艺术品图录；

（四）审批部门要求的其他材料。文化行政部门应当自受理申请之日起5日内作出批准或者不批准的决定。批准的，发给批准文件，申请单位持批准文件到海关办理手续；不批准的，书面通知申请人并说明理由。第十五条：以销售、商业宣传为目的在境内公共展览场所举办有境外艺术品创作者或者境外艺术品参加的展示活动，应当由举办单位于展览日45日前，向展览举办地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门提出申请，并报送以下材料：

（一）主办或者承办单位的营业执照、对外贸易经营者备案登记表；

（二）参展的境外艺术品创作者或者境外参展单位的名录；

（三）艺术品图录；

（四）审批部门要求的其他材料。文化行政部门应当自受理申请之日起15日内作出批准或者不批准的决定。批准的，发给批准文件，申请单位持批准文件到海关办理手续；不批准的，书面通知申请人并说明理由。第十六条：艺术品进出口口岸所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门在艺术品进出口经营活动审批过程中，对申报的艺术品内容有疑义的，可提交专家委员会进行复核。复核时间不超过15日，复核时间不计入审批时限。第十七条：同一批已经文化行政部门内容审核的艺术品复出口或者复进口，进出口单位可持原批准文件到进口或者出口口岸海关办理相关手续，文化行政部门不再重复审批。第十八条：任何单位或者个人不得销售或者利用其他商业形式传播未经文化行政部门批准进口的艺术品。个人携带、邮寄艺术品进出境，不适用本办法。个人携带、邮寄艺术品超过海关认定的自用、合理数量，海关要求办理进出口手续的，应当参照本办法第十四条办理。以研究、教学参考、馆藏、公益性展览等非经营性用途为目的的艺术品进出境，应当参照本办法第十四条或者第十五条办理进出口手续。第四章 法律责任

第十九条：违反本办法第五条规定的，由县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构责令改正，并可根据情节轻重处10000元以下罚款。

第二十条：违反本办法第六条、第七条规定的，由县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构没收非法艺术品及违法所得，违法经营额不足10000元的，并处10000元以上20000元以下罚款；违法经营额10000元以上的，并处违法经营额2倍以上3倍以下罚款。第二十一条：违反本办法第八条规定的，由县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构责令改正，没收违法所得，违法经营额不足10000元的，并处10000元以上20000元以下罚款；违法经营额10000元以上的，并处违法经营额2倍以上3倍以下罚款。

第二十二条：违反本办法第九条、第十一条规定的，由县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构责令改正，并可根据情节轻重处30000元以下罚款。第二十三条：违反本办法第十四条、第十五条规定，擅自开展艺术品进出口经营活动，及违反第十八条第一款规定的,由县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构责令改正，违法经营额不足10000元的，并处10000元以上20000元以下罚款；违法经营额10000元以上的，并处违法经营额2倍以上3倍以下罚款。第五章 附则

第二十四条：本办法规定的行政许可、备案、专家委员会复核的期限以工作日计算，不含法定节假日。第二十五条：本办法由文化部负责解释。

第二十六条：本办法自2016年3月15日起施行。2004年7月1日公布的《美术品经营管理办法》同时废止。

第五篇：互联网大时代下的艺术品经营

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互联网大时代下的艺术品经营

前言

艺术品投资和艺术品收藏行业在过去10个年头发展迅猛，随着中国经济实力的稳健提升，中国在艺术文化领域的软实力也随之经历了“野蛮式生长”，其中艺术品市场便是重要的组成部分之一。同时，中国互联网经济在过去十年以人口优势和内需驱动导向的双保障护航为基础，在全球范围内一枝独秀，BAT的三巨头便是典型案例。在艺术品市场“野蛮生长”和互联网经济一枝独秀的大背景下，艺术品互联网产业何去何从，是我们需要共同思考的一个题目。关键字

艺术品投资、互联网、电子商务 正文

一、电子商务与艺术品经营现状

中国艺术品交易的传统市场，从2008年开始就经历着跌宕起伏。除了作品拍卖困难，这段时间前后，一些艺术基金被逼无奈退市。雅昌艺术监测中心的数据显示，在艺术市场交易链里最具话语权的苏富比、佳士得、保利等拍卖行，2012年纯艺术拍卖总额已缩水24％～50％。在2012年国内艺术品市场出现大幅跌宕之时，艺术品网络交易却出现逆势增长。最早介入艺术品电商、主打艺术品收藏品网拍的“赵涌在线”，2012年全年在线拍卖实现的成交额超过5亿，较2011年取得超过40%的增幅。另外，AMRC艺术市场研究中心的统计数据显示，2013年我国艺术品网上交易额达到30亿元，同比2012年增

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长了67%。随之而来的是艺术品电商触网热潮，国内大大小小的在线艺术品交易网站目不暇接的出现。《2011中国艺术品市场报告》显示，国内在线平台已超1000家，这其中也包括众多拍卖公司旗下的艺术品在线拍卖。淘宝网也在2011试水艺术品网络拍卖，其首次推出的“曾宓书画拍卖专场”20件拍品悉数成交，总成交达80万元。这些艺术品电商试水者有着统一的观点是：现在艺术品市场被划分为两块，一块是收藏、投资市场；另一块是大众消费品市场。前者位于塔尖，是一个小众市场，后者居于塔底，尽管客单价低，却存在巨大的消费者群体和市场空间。多数艺术品在线交易平台客单均价在1—3万元左右，这些平台想要抓住、发力的便是在线下还没有成规模开发的平价艺术品市场，即金字塔底部的巨大市场空间。

二、电商方面的优势

1、门槛降低与价格透明

在传统的艺术品行业，艺术作品需要经过层层繁冗环节才能成为一个投资品。策展人策划展览在各大美术馆画廊举办展览、艺术品推手活动、收藏家提前关注行情，有的作品还需要参与海外一些重要展览，经过动辄一年半载的交易链条，最后作品商业价值在拍卖行体现出来。而一件作品只有进入公开的拍卖环节，它的商业价值才会获得公众艺术品投资收藏市场的长期认可。对于某些拍卖行来讲，他们在意的并不是长期的利益，只要满足短期利益，这幅作品就可以在拍卖行进行拍卖。如果作品在拍卖行拍不出去，拍卖行就赚不到佣金，正是这个原因，拍卖机构的假拍现象不断。有些艺术家自己出钱把自己的作品拍到千万元之高，价格炒到高价之后再私下出售，有些假拍甚至是拍卖行和艺术家一起参与的，拍卖行不收取艺术家佣金，但却得到作品私下出售之后的更大利益。所以，一幅画报价30万还是300万甚至3000万，或许全靠行业的内部运作惯性和其长久以来形成的交易模式决定，许多买家在这种不公开、不透明、信息不对称的情况

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下，只能看行业内表面将作品炒作的情况、冲着投资目的去买一幅画。种种现象造成的结果是，无论是价格因素还是欣赏因素（特别是价格因素），都将普通大隔绝在了艺术神坛之外。然而，健康的艺术品市场，核心价值不是投资、不是升值，而是消费体验。所以构建一个新的网络艺术品市场的时候，就鼓励所有的买家去享受艺术消费时候的欣赏体验，而不仅仅是为了得到一个投资回报。艺术品线上交易平台希望能以相对平价的方式，让更多的人有机会去接触到艺术，并拉动艺术品市场的低迷状况。金字塔底端庞大的消费群体，消费的可以是艺术品，也可以是带有艺术元素的艺术衍生品。线上市场的特点是：它不再是一个小众的，由几个玩家玩出来的资本游戏，而是一个普通消费者都可以去消费体验艺术品的新型艺术市场。互联网的另一个功能是能够解决封闭行业价格不透明的问题，把艺术品放到网上解决了线下交易价格不透明问题，暗箱操作存在的机率将会变小。

2、新生艺术家借此更易成名

各项数据表明，艺术品电商在将来或许能影响线下艺术机构的发展，艺术机构代理一个艺术家的作品一般为五五分成，对一些未成名的艺术家来说，情况更加不利，艺术机构甚至会收取超过五成的分成，但是艺术品电商平台一般将佣金定为5％左右，对于很多艺术家来说，特别是青年艺术家，更乐意选择与后者。除此之外，画廊在签约包装推广一个艺术家，往往需要几十年之久，然而尽管经过长时间的雪藏，艺术家成名的机率却依旧很低。因而线上的平台除了佣金低廉之外，还有一个对艺术家来说相当诱惑的条件：互联网借助高效快速的特点，能在短时间内将艺术家包装推广出去，互联网比艺术机构更有效果更快速得到反应，线上推广渠道如果能形成健康的生态系统，那么艺术家作品甚至个人的推广、交易、交流都可以在线上完成，那些不能被画廊代理的艺术家或者不想再被艺术机构控制“剥削”的艺术家，便有了额外的选择空间。尽管这样的包装方式缔造曾梵志、张晓刚这样的大咖级别画家的可能性也不大，但是这种线上积累的推广方式得到的结果是：它可以在一定程度上改善青年艺术家未成名之前作品无

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法出售时候的经济窘迫状况，也在一定程度上坚定了艺术家走艺术之路的信心，而某些不能成为艺术品的画作，也可以用其中的艺术元素开发为艺术衍生品。

3、“大数据”与云计算使得更加了解客户需求

由于消费者的兴趣点很分散，如有人喜欢古玉，有人喜欢国画，有人喜欢国画中的工笔画，有人喜欢写意画。所以，艺术品营销遇到一个很大的难题，就是如何找到精准的消费群。而互联网的商务功能则可以解决精准客户群聚合的问题。比如众筹，现在有很多文化项目通过众筹解决了资金问题。互联网实现了把用户转化为客户的平台功能。同时，它实现了

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钱的还好，几十万上百万的就不太现实。文物艺术品的具体情况靠网络手段无法完全展现出来，很多艺术品必须“见其真容”上手研究才能做到心中有数。目前在线拍卖推出的拍品主要是那些价位较低，标准化程度较高，容易辨别真伪的拍品，如珠宝、酒类和现当代书画等，而类似古代书画等拍品则很少在线拍卖，一个重要原因就是买家在网上难辨真伪。目前而言，除了靠自身修为以外，没有更好的解决鉴定问题的办法，这极大地局限了艺术品网拍的受众群。

3、物流与法律保障的尴尬

电子商务涉及的物流也是艺术品电商的短板。当淘宝网、京东网这些公共生活领域的电商大腕们准备建立自己的独立物流时，艺术电商们根本无力拥有自己的物流系统，可是艺术品恰恰却是需要特殊运输服务的行业：依靠社会上的物流公司，在安全和服务上没有办法保证，使用专业的艺术品物流公司，则成本太高。

此外，与网络拍卖相关的法律法规的缺乏也是问题之一。据了解，目前《拍卖法》对在线拍卖尚未有明确规定，有很多在线拍卖属于类似一种电子商务性质的交易，并不是严格意义上的拍卖，也不会受到《拍卖法》的监管。因此容易出现竞买者串通炒作，竞买者和拍卖公司相勾结等现象。尽管中拍协公布《网络拍卖规则(试用版)》在促进网络拍卖的发展上迈出了重要的步子，但对于交易所涉及物品的质量、安全或合法性以及拍卖信息的真实性或准确性，还是没有一个机构有足够的能力作出担保。电商与艺术的结合刚刚起步，短期内仍难以起到冲击主流的传统艺术品销售或拍卖的作用，更难以看到取代主流市场的可能性。艺术品电商目前可能只占市场5%～10%的份额，像一些拍卖公司开始组织在线拍卖，更多的只是作为一种技术的辅助手段。

结语

艺术品电商热潮骤起。对收藏“菜鸟”来说，比起在拍卖会上和

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老江湖们斗智斗勇的传统线下交易，“网拍”这样的方式显得更直接简单，不受地域以及时间的限制，且价格更为亲民，经常还会低价起拍、较少保证金的规则，也容易吸引更多的艺术品爱好者入市，很多人怀着“捡漏”的心态点击鼠标。然而，尽管网拍艺术品相较于传统方式有着自己明显的优势，对于大多数人来说，它依然是一个“新鲜事物”，虽然热闹，但有待观望——放下牌子，拿起鼠标，仍需要一个渐进的过程。