地方文化资源策划

第一篇：地方文化资源策划

白洋淀芦苇文化岛项目策划

一、项目简介

白洋淀位于河北省中东部，地处京津石腹地，总面积366平方公里，是华北地区最大的淡水湿地。其中安新县境内312平方公里，约占总面积的85%。白洋淀由140多个大小不等的湖泊，3700多条沟壕，12万亩芦苇，36个岛村组成。有独特的人文景观和自然风貌，风景秀美，文化底蕴深厚，于2007年5月8日经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。

大田庄村位于白洋淀北部，是白洋淀的岛村之一，四面环水，周围芦苇密布，风景绝佳，气候宜人，村中居住约100户水乡人家，完好的保留了白洋淀水乡风俗习惯，水乡风情浓郁。村民大多以传统的男捕鱼、女编织为业，民风淳朴。

芦苇是白洋淀分布面积最大、最典型的水生植被。淀中有12万亩苇田，年产芦苇7.5万吨，芦苇的花穗可做扫帚，花絮可填枕，苇叶可包粽子，芦根可熬糖、酿酒，老芦根可入药。白洋淀人民将芦苇自然资源与民间传统文化资源相结合，创造了具有淀区水乡特色的芦苇文化。

白洋淀芦苇文化岛范围包括：大田庄村及其周围的芦苇田，岛上建设芦苇文化博物馆、芦苇工艺展厅、芦苇工艺工作室、芦苇艺术创作体验馆、芦苇酒坊。旨在向游客展示淀区芦苇文化，体验芦苇工艺制作，弘扬淀区民间文化，与村庄农家乐结合，以芦苇文化为中心，积极开展观光旅游、服务、工艺制造、农家乐、地方文化演出以及写生基地等产业开发，以新的生态式淀区芦苇开发模式和创意性的芦苇文化展现方式，走出一条生态、经济、旅游效益三赢的旅游发展之路，推动安新县文化产业的探索性发展。

芦苇文化博物馆：通过芦苇化石、芦苇文化图片等展示芦苇文化及进程，介绍芦苇用途、生长等，陈列各时期芦苇工艺品代表作。

芦苇工艺展厅：展示各芦苇工艺大师的成果，代售芦苇工艺大师的作品，同时可承接芦苇文化会展业务。

芦苇工艺工作室：进行芦苇加工工艺品创作，可供游客参观，出售旅游纪念品，并经营芦苇工艺品贸易。

芦苇艺术创作体验馆：游客可以亲身体验芦苇工艺品制作过程。

芦苇酒坊：向游客展示芦苇酿酒工艺，并提供水乡风味饮食、酒水等餐饮业务。

二、芦苇文化岛项目可行性分析

（一）政策

党的十七大提出各地要促进文化大发展大繁荣，加快文化产业结构升级，大力发展文化产业。保定市长付志方就苇编产品发展情况调研时强调，安新县要立足白洋淀12万亩苇田优势，加快苇编产品规模化、系统化、精细化发展。市政府确定将白洋淀苇编工艺画作为保定市第一旅游纪念产品，成立白洋淀苇编系列产品开发领导小组，成立白洋淀苇编系列产品研究发展中心，加大对外开放，招商引资的力度，共谋芦苇产业的发展。安新县委县政府一直以来重视白洋淀地区旅游产业的发展，并给予资金政策支持。

（二）经济

随着我国经济快速发展，人们的生活水平提高，人们的精神文化需要日益高涨，假日旅游成为时尚，有助于各地旅游业的发展。白洋淀地处京津石发达地区腹地，市场广阔，同时，随安新县经济发展，基础设施日趋完善，为旅游业的发展提供硬件保障。

（三）地理位置

白洋淀地处京津石腹地，市场距离较短，且靠近经济发达地区，有助于旅游业的发展。大田庄村位于白洋淀北部，靠近白洋淀王牌景点—鸳鸯岛较近，有助于芦苇文化岛旅游线路 1的设计。

（四）自然资源

芦苇文化岛四周环水，芦苇密布，天然荷塘星罗棋布。自然风光秀丽，春季，芦苇吐芽，满淀碧翠；盛夏，苇绿荷红，淀水清澈；金秋，芦苇飞絮，碧空万里；冬季，坚冰如玉，坦荡无垠。白洋淀有芦苇12万亩，年产高达70多万吨，品种繁多。白洋淀芦苇皮薄、节长、韧性好，有古朴色彩，自然纹理秀美，是优良的工艺品制作材料，为白洋淀芦苇文化发展奠定资源优势基础。

（五）人力资源

村民多以捕鱼苇编为主，芦苇加工一直是淀区人民的主要经济收入之一，众多芦苇民间加工艺人为白洋淀的芦苇文化发展提供了人力保障。同时村民捕鱼收入较低，文化岛的建设必将吸纳众多村民从事旅游业，为芦苇文化岛的经营提供丰富的劳动力。而且，白洋淀地区有丰富的从事芦苇工艺制作的专业人才，有助于芦苇文化深层次开发。白洋淀地区有坚实的导游人才基础，为文化岛的正常运作提供保障。

（六）文化历史价值

白洋淀芦苇文化历史悠久，早在北宋《太平寰宇记》中就有“淀中有蒲柳多霞苇”的记载。芦苇文化包含芦苇编制、芦苇工艺加工、芦苇饮食、酿酒、入药等。白洋淀民间芦苇艺术源于淀区传统芦苇编织，白洋淀芦苇文化将自然在妓院与淀区民间传统文化资源相结合，将自然资源与传统艺术、现代设计艺术、及建筑装饰艺术有机结合，描绘白洋淀人民的社会生活和自然风光，展现其浓郁的水乡风情，大田庄村历史故事、传说众多，有利于文化岛进一步延伸旅游产业链，而且文化岛地处革命老区，有光荣的革命传统。

三、芦苇文化岛的文化定位、产业定位、市场定位

（一）文化定位

“芦苇之乡，甲于河北”，20世纪80年代赵北口出土芦苇化石，证明白洋淀芦苇文化历史悠久。芦苇文化岛以芦苇为基础，向游客展示芦苇编织制作工艺、芦苇饮食文化、芦苇酿酒文化等芦苇文化，结合水乡人土风情，是游客领略白洋淀水乡特色芦苇文化和社会生活。

（二）产业定位

芦苇文化岛以旅游文化产业为主，兼营芦苇工艺品贸易及会展业务，并将树立芦苇文化品牌，延伸芦苇文化产业链。

（三）市场定位

芦苇文化岛以其绿色环保，人与自然和谐相处为宗旨，将水乡民俗风情融入其中，吸引游客前来休闲度假，形成休闲度假市场；文化岛从事芦苇工艺品贸易和芦苇工艺展览业务，目标市场也包括芦苇工艺品销售商（工艺品市场）和会展市场，同时芦苇文化岛加入国际时尚、高新技术，积极开拓海外市场。

四、白洋淀芦苇文化岛盈利模式

（一）售票盈利

游客进入景区和各分景区的门票收入

（二）工艺品贸易盈利

芦苇工艺工作室主要生产芦苇礼品、饰品、字画、工艺画、相框、画框、工艺门等芦苇工艺品并经营芦苇工艺品贸易。同时从事本景区旅游纪念品销售。

（三）会展盈利

为国内国际会议提供场所和策划盈利；芦苇工艺展厅为各芦苇工艺大师展览作品，并代售作品。

（四）餐饮盈利

芦苇酒坊为游客提供饮食，酒水盈利。

（五）废弃芦苇盈利

与造纸厂签订协议，出售芦苇废弃物。

五、芦苇文化岛项目必要

（一）经济效益

项目运营促进大田庄村旅游业的发展，提高其经济发展水平，拓宽村民收入来源渠道，提高村民生活水平。充分利用当地丰富劳动力，创造就业机会。而且，在文化岛盈利的同时，能提高芦苇的经济价值，改善苇席贬值以来芦苇制品市场低迷的现象，推动安新县旅游文化产业的进一步发展。

（二）社会效益

芦苇文化岛的建设有助于白洋淀芦苇文化的传承和发扬，有助于民间文化的保护和国家传统文化的维护。利于水乡独特民风，社会生活的沿袭。推动芦苇自然资源与现代文化的有机结合。促进芦苇行业成为白洋淀地区生态开发的支柱产业。

（三）环境效益

芦苇文化岛对芦苇精心环保良性的开发，有利于水乡芦苇资源的保护，维护湿地生态系统的平衡，充分发挥芦苇净化空气、调节气候、精华淀水的作用，保护白洋淀湿地的生态平衡。

六、项目风险分析与应对

（一）营销策略不当，使景区知名度不高，宣传力度小，对游客没有足够的吸引力。对策：拓宽营销渠道，加大宣传力度，充分利用电视、电台、网络等形式进行宣传，与导游人员，相关政府部门，大型企事业单位、大酒店、旅行社建立起长期稳定联系，保证客流量。

（二）专业芦苇工艺制作人才缺乏，知识产权保护不当，工艺制品销售量低。

对策：聘请高级专业人才，并可与高校合作，提高苇编工艺品的艺术价值。积极维护苇编工艺品的产权保护，为生产者提供法律保障。

（三）白洋淀王牌景点多，芦苇文化岛竞争力弱。

对策：突出本景区特色，进行差异化竞争，注重创意的应用，与时俱进，走旅游文化创意产业发展之路。

（四）融资不当，资金缺乏

对策：

1、争取政府的财政支持；

2、积极寻求信贷资金支持

3、通过股份融资，吸收大额投资的同时，引入当地村民的小额入股投资。

（五）文化岛建于经济落后村落，基础设施不完善，使游客逗留的时间短。

对策：与当地村民合作，建立长期稳定利益关系，开展农家乐旅游形式，使游客体味水乡农家风情的同时，缓解岛上住宿餐饮压力。

（六）芦苇文化岛不能可持续发展，昙花一现

对策：努力树立旅游品牌，进而发展饮食、酒业等相关产业，拓展旅游产业链，推动文化旅游业集约化发展，走旅游文化可持续发展道路。

第二篇：如何在美术教学中融入地方资源文化

如何在美术教学中融入地方资源文化。

（一）将地方特色文化融入到美术课堂教学中，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维及综合探究能力。

《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程做出界定，即“美术课程具有人文性质”，认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。

美术文化涉及的门类很多，这就需要美术老师结合其他的科，模糊学科门类之间的界限，引导学生在学习美术知识的同时，很愉快的很自然的情况下接受相关学科的知识。在我们的身边，会有很多历史遗留下来的传统文化。这些文化有的正以惊人的速度在流失，有的正在被我们重新认识和保护。这就迫切需要我们关注传统文化，尤其是本身就具有很多审美价值的文化遗存，可以从艺术的角度去感受、理解、欣赏，用美术手段来记录、表现。

例如：我在上《悠悠北山街》这一课中，由于北山街是在杭州，很多学生可能去过西湖，但没有真正欣赏过北山街，因此对于课文中的许多地方都不知道，对于它的历史也不是很了解。由于条件时间限制，不可能带学生去杭州北山街一一目睹其建筑。因此，整节课的安排是学生观察图片，交流其历史建筑物的特色，教师对一些历史建筑物进行讲解。通过对传统历史文化的认识了解，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。原先的作业设计是用速写及绘画的表现手法，画画北山街的景物，我选择学生结合刚才欣赏过的作品表现技法，表现家乡的景，我们的家乡龙游也有许多的美景，溪口也有老街，更重要的是它蕴涵的文化。带学生走出校门去校园附近的老街走走，感受身边的文化，再尝试着去画画。在本课中，我将地方文化巧妙地与课本内容结合在一起，联系生活实际，师生共同挖掘身边的美术文化。

作为美术教师一定要在美术课堂教学时，选择合适的课题、恰当的切入点突出地方文化色彩，引导学生在广泛的文化情景中学习美术，参与地方文化的传承与交流，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要文化行为，共享人类社会的文化资源积极参与文化的传承，是培养学生人文精神的途径之一。

（二）、突出地方文化特色时可应用的美术教材，促进了学习方式的多样化。每一个地区，都有其潜在的文化优势，都存在着具有名族特色的艺术遗存。古老的民间年画、民间建筑、民间家具等都是机器具艺术价值的艺术遗存。地方美术资源是普通劳动群众在漫长的历史过程和日常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式，是一切其他美术的渊源和基础。如：我们家乡的畲乡风情，美丽的少数民族服装，都是特有的文化特色。让学生能够有机会去观摩、了解当地具有名族特色的艺术遗存，更好地拓展美术学习内容，同样也起了对民间文化遗产的传承和保护。

由于在教材的编写过程中可能会出现一些与其他学科交叉的知识，美术教师也可充分利用网络，或者寻求其他学科教师的帮助来获得需要的学科知识。在美术课堂上遇有一些学科交叉的探究活动时，可让学生主动要求其他学科教师的参与。

2.贴近学生的生活经验

《新课标》注重美术课程与学生生活经验紧密关联，而地方文化资源最大的优势就是它贴近学生的生活实际。用身边现实的东西、人物、事例进行教学，容易激发学生的兴趣，学生也乐于学、乐于接受，有现实的教育效益。就如龙游民居苑，当地学生都很熟悉，当我们把民居苑开发为教材时，他们就会去关注，而且还会积极去收集有关民居苑过去的点点滴滴„他们懂得祠堂的意义，了解了古围墙曾经的作用，明白了读书人的礼仪和追求„„从而知道了古民居的价值和现实意义，并在日常生活中自觉去保护。这就把人文精神的培养渗透到了他们的环境、审美以及学习生活之中，相比书本上的外国优秀艺术作品、中国古代优秀绘画作品等，更显得实在、更贴近学生的生活，有现实的教育意义。开发和利用地方文化资源，能让我们的学生“和祖祖辈辈耕耘于这块土地上的父老乡亲对话，共同感受生命的快乐与痛苦，从中领悟人的生命意义与价值。因而，我们的美术教育要从学生所在的本土做起。而这方面农村又有它独特的地方，农村还保留有它传统节日独特的庆典方式（例如元宵节的“灯会”猜谜、农历十月十五的“五谷丰登”等）。

3.学校的美术课要注重从农村就地取材，发挥地方资源的工艺性。

悠久灿烂的传统文化各地域各名族的生活理想，地域特色的形成，丰富的物产以及多样化的生活方式，孕育了绚丽多彩，种类繁多的民间艺术文化。民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，其中蕴涵民族的哲学观念、情感气质、文化意识和心理素质，反映着质朴的审美观念，涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，是一种具有普遍意义的民间审美文化。

充分利用物质材料和自然美的工艺性。植物的花、叶、杆，动物的皮、毛、壳，农村随处可见的石头、稻草都是美术创作的重要材料。学校通过这些材料可开发沙子画、贝壳画、麦杆画、禽毛画、瓦砾画等多个特色画种，还可开设民间剪纸、雕刻、泥塑、拼盘组装等民间艺术绝活课程。所有这些都是很好的教材，在作品的创作过程中，材料自身的肌理、纹饰、硬度、光泽等自然形态都会得到充分的利用。在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。如果我们能很好地开发和利用它，农村的美术教育将散发独特的魅力。

结合地方资源文化我创建了“DIY手绘”校园美术特色文化。新课标中倡导课程资源的利用，尽可能运用当地自然资源，手绘的材料很多很常见，容易收集，随处可见：如T恤、靠垫、抱枕、帆布鞋，纸杯，纸袋，竹制品，鸡蛋壳，石膏模型，石头，麻布等，也可以在杯碗和灯罩、家具，墙上手绘，甚至是废旧材料也能利用起来。它不仅可以装饰生活用品，还可以独立制成具有欣赏价值的艺术品，它还包括现在分厂流行的墙绘，用手绘艺术装饰我们的生活环境，如美化家园和校园。我将它引进校园，走进生活，能让学生亲生体会手绘的乐趣和作用，将美术绘画学以致用。

我们可爱的家乡，神奇美丽的 云南，有一 片 片神秘、神奇、原始、诗意的土地。25 个少数民族在漫长的历史岁月中，他们在创造物质财富的同时也创造了丰富而独特的民族文化，以其丰富的文化内涵和独具魅力的表现形式，深深吸引了海内外的 人们。民族文化是一个民族的像征，是 各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，然而，经济和社会的发展，给民族文化带来了严峻的挑战，造成民族文化不断流失、损坏和被弱化的危险。对民族文化的保护，应积极采取相应的对策和措施。其中一个就是借助中小学美术教育的平台，用最简单的方式，从最基础的视角，把教育和民族文化联系起来，当前有许多专家和学者就 云南民族文化 的保护与建设问题进行 过 广泛的探讨，提出了许多观点和建议，并引起了政府和社会的高度重视。但不足的是，目前大家最关注的仍是对自然生态环境的保护和建设问题，而很少言及对 民族文化 的保护和利用。笔者现就 结合美术教育中地方教材的应用的 有关思考，谈点粗浅的看法和建议。

美术教育的作用

众所周知，今天的美术教育早已不是过去那种单纯的技能训练。我国新 《美术课程标准》明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是全体学生必修的艺术课程，美术教育 更 是素质教育的重要组成部分，它在感知美、理解美、创造美的过程中促进学生德智体美劳全面发展，从而培养出高素质的一代新人。因此，美术教育在 学生全面发展 中有着举足轻重的作用。

一、通过美术教育，陶冶学生的情操，培养学生的审美能力。

记得马克思曾说过：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说，按照美的原则创造出来的艺术反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人的审美能力。所谓审美能力是人们发现美、欣赏美的能力，是人的审美心理结构的主要因素。美术教育是一种潜移默化的过程，它通过绘画、工艺作品欣赏、手工制作等多种形式，从艺术的内在规律中寻找产生美的根源、感受美的存在，探寻美的规律；在教学过程中逐步使学生具有区别美与丑、好与坏、高尚与庸俗、健康与颓废的能力，逐步树立正确的审美观点、高尚的审美情趣。使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西，把学生引向健康成长的道路。不仅培养了他们高尚的情操和出色的想象力、创造力与记忆力，使他们自然而然地领悟了自然之美和生命之美；而且手部肌肉群得到了极大锻炼，也锻炼了脑眼手的协调性，还激发了学生热爱生活、热爱自然、积极探索的精神。美术教育不仅有助于端正学生的审美观念，培养学生的审美能力，而且影响着整个人道德品质的塑造。又如，在欣赏 民间艺术，以及其它许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品时，让学生感受到 云南民族文化 的历史悠久、文化灿烂，从而增强热爱祖国、热爱本民族 的思想情感。可见，美术教育对广大中小学生提高美术素养、增强民族凝聚力 有着不可低估的作用。

二、通过美术教育，引导学生参与文化的传承和交流。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在云南民族地区，民族文化可以作为美术地方教材，通过对民族文化的学习，有助于学生熟悉民族文化的多种媒材和形式，更深入的理解民族文化，将文学之美，声音之美，色彩之美，融为一体，图文并茂，声情并茂，培养和发展 学生 综合的艺术素质。通过美术活动，培养学生研究民 族 文化的兴趣及自主探究学习的能力，引导学生参与文化的传承和交流，积极参与文化传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

三、通过美术教育培养学生的创造能力，引导学生创新，促进学生的个性形成和全面发展。

培养学生的创造能力，这对学生未来的成就，有深远的影响。美术课堂已不局限于教室，走进自然、贴近生活、搜集教材、激发学生的创造欲，树立创新意识，开拓广阔的课堂教学空间，促进学生的个性形成和全面发展。培养学生发现问题,提出解决问题设想的能力,收集处理资料的能力,以及表达思想感情去创造的能力。

总之，美术教育是对学生进行审美教育的重要手段，是实施素质教育的重要途径。通过美术课教学，使青少年不断接受美的教育和熏陶，让他们更加热爱生活，向往未来，并为美的生活、美的未来而奋发学习努力创造，培养民族自豪感，开发了学生的智力，激发学生创造美的能力。地方教材的应用

云南所处的地理位置拥有十分浓厚文化底蕴。云南是阿诗码的故乡，是人类的发祥地之一，是各族人民和睦相处的理想之地，历史文化悠久，人杰地灵，再加上面向东南亚的国际大通道的地理位置，不仅自然风光秀丽，而且人文景观丰富。这么丰富的地方资源是极好的美术教学素材，我们如果能很好地利用，既丰富了教学内容，又激发了学生对家乡的热爱之情。地方资源是实现美育目标，促进学生全面发展的最基本、最便利的资源。

一、农村中小学美术课程地方资源应用现状

过去，对美术课程地方资源的开发利用的价值认识不够（特别是农村中小学），一方面是有教育意义的自然资源和社会资源未纳入美术教育资源的范畴，美术教育的功能和意义没有被充分地认识和利用；另一方面是美术教师、学生和家长不知道从哪里找到自己所需要的资源，或者是不知道如何利用这些地方资源来对学生进行有效的美育教育。由于以前教育体系的封闭性，地方资源拥有者缺乏为社会、为教育服务的意识，不了解学生需求和教育规律，造成各种校内外教育地方资源闲置浪费现象十分突出。

二、农村中小学美术课程地方资源的开发建设和应用

当今，在保护民族文化的过程中，越来越多的人认识到美术教育在民族文化保护方面所具有的独特作用。使学生在地方资源的积极情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活家园的愿望与能力。而地方资源的开发建设和应用价值是保证农村中学美术新课程顺利实施的基本条件。随着人们对新课程的认识和理解，美术课程地方资源的开发与利用越来越受到重视，学校和美术教师应该成为美术课程地方资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的新课程资源了。

目前，在执行美术新课程标准过程中，应当树立正确的美术课程地方资源观，发挥美术课程地方资源的作用，使各种地方资源和学校课程融为一体，更好地为教育发展服务。学生应该成为课程地方资源的主体和学习的主人，应当学会主动地有创造性地利用一切可用地方资源，为自身的学习、实践、探索性活动服务，美术教师应该成为学生利用美术课程地方资源的引导者。教师不仅仅是知识的传授者，应该围绕学生的学习，引导帮助学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用校外各种地方资源，在社会的大环境里学习和探索，从而更加热爱我们的家乡，进而传承我们民族的文化。同时，教师还应当成为美术课程地方资源的开发者和应用者，充分挖掘各种地方资源的潜力和深层次价值，提高利用率。

由此可见，通过 地方教材 的教学和其他辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，提高全民族的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明，促进其全面和谐发展 具有重要作用。因此，地方教材的应用在 美术教育中的作用及其重要 性是不言而喻的。参考文献：

如何让民族文化走进美术课堂

作者：万祖燕

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，吸们心中。

教学活动更好地传承民族文化、塑造民族精神。下面结合工作实际，谈谈我的点滴想法。

一、探本求源，了解本土民族文化，重塑美术课堂。

1、结合民间工艺制作，了解传统文化。统文化这笔宝贵的精神财富，已经成为中华子孙义不容辞的责任。“民族的才是世界的”，因此，时代呼唤着民族文化走进校

那么，做为基层美术教育工作者一定要思考：如何依据美术学科的特点，吸取优秀的民族文化和民族精神，融入时代发

民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，剪纸、刺绣、泥塑、脸谱等，贯穿了人民生活和精神世动人民的聪明智慧和艺术才能。我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子

剪纸是中国民间的传统艺术，历史悠久。我县小东中学将剪纸艺术作为学校的特色教育活动。根据孩子的特点，选择适情趣的剪纸作品。

2、整合民间艺术，丰富课堂教学内容。与美术教育结合，开展剪纸艺术教学。现在，很多孩子都掌握了剪刻方法和技巧，一把剪刀、一把刻刀、一张纸便能创作出

我们上过一节《走进民族文化，感受艺术魅力》的中学美术活动课。即把民族传统的剪纸、脸谱、民俗的豆粒贴画和地感受到了民族文化的精髓。融为一体，共同创作了具有民族地域特色的二人转脸谱形象。学生在作品内容、选材、形式及制作的实践中潜移默化的受到

《全日制义务教育美术课程标准》在教学建议中指出：“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。”为此，在活动课中，教师组织学生三人一群，五人一所以说文化不是有形的文字、不是枯燥的理论，而是立体、鲜活而有生命的。

二、从多方面给传统民族文化加入新元素，使之古为今用。

1、变俗为美，给民俗风格加入新元素。合作，有的收集民间素材，有的设计制作方案，你构图，我绘画，你设计，我制作，一个个具有地方特色的二人转脸谱形象

每一个民族都有自己的民俗风格和民族文化，我们生活的区域，所在的学校也不例外。东北农村大多种植玉米、高梁等们的学生来说再熟悉不过了。我县胡家中学就将这些随处可见的玉米皮、秸杆等纳入美术活动课内容，根据农作物自身的颜出了一幅幅别具特色的玉米皮拼贴作品。另外，我们还在民俗风格上加入现代元素，如让传统的人物脸谱配上美丽的玫瑰花高了孩子们的动手实践能力，并形成了学校的特色教学。

2、运用水墨画与其它绘画形式相结合的方式，对传统文化的继承与创新。出的二人转脸谱形象，都是在本土二人转形象基础上加入现代元素而让人耳目一新。这些乡土乡风的手工制作，既培养了学

绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。为了让学生更好地了解地方戏曲文化---东北二人转，我们让学生运人物，在表现的过程中可以以线为主，线、色结合，或以写意的方式表现。在此基础上，要求学生发扬开拓精神，为了更好理上可以大胆地融入装饰画的表现形式，或现代肌理的制作等方法，为传统的国画结合一些新的元素。同学们兴趣盎然，大化在现代社会这个大背景下，除了传承，还需要有创新精神。

3、在现代设计中，传统文化与现代设计理念的有机结合。中，涌现了许多富有想法的作业。课上，虽然有的同学作业失败了，但通过这一课，同学们收获的是一种思想：艺术不是一

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广泛，传统图案设计如浩瀚江海中的一支涓涓细流渗透在许多的现代计艺术中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。在七年级教材《现代以现今最有代表性的标志2008北京奥运会的标志为例。这个名为“中国印?舞动的北京”的标志，它不仅以中国传统文化汉字现形式，选用中国传统颜色红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。而字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。同时作品中巧妙地

三、美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体

验中提高想象力和创造力

1、乡土美术资源引进课堂，拓展学校美术课程的空间，利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋

将乡土美术资源引进课堂，就是让教师和学生关注本土民族民间文化，引导学生确立民族文化自信心，拓展学校美术课的内容和形式更加丰富多样，更切合地方实际，同时也能让师生得到更多元的发展，无论是教师的课程开发、研究、教学能认同感、动手实践能力、热爱家乡的情感等方面，都会在这一过程中得到发展。我们在尊重自身文化传统的基础上，结合各

2、在文化传承模式上，改变过去单一的由学校教育的师授学承的模式。文化和艺术的本土挖掘→吸收融合→创造转化这种传承过程，实践美术教育传承的新模式，培养学生的创新意识和对文化的在教育过程中，把过去师生之间依附、依赖、顺从的关系改变为平等、交流、互动、合作、反思的新关系，加强对学生养与锻炼。教学中我认为，只有在正确的“文化观”的指导下，美术教育才能真正让学生感受艺术、认识文化。在传承模式馆、图书馆、出版物、社会实践活动、影视传媒、民间艺人、节日风俗等教育资源，从内容与形式和表现材料上改革创新。创新能力等具有民族文化特制上下功夫，以培养学生“厚德载物”健全而开阔的心智，以及“自强不息”坚毅顽强的拼搏精

在美术课堂教学中对民族文化的传承已经成为美术教育者肩上的一项重责，如何正确引导，加以善材利用，我们美术教“民族的才是世界的”，做为国际化教学模式的今天，让孩子们学习了解认识民族文化是一条任重而道远的路。

第三篇：美术教育中地方文化资源的合理利用论文

摘要：地方文化资源承载着地方特色和独特的审美倾向，在中职美术教育当中，地方文化资源属于非常重要的课程资源。在中职美术教育的过程中，需要将各种地方文化资源进行开发，可以在多个层面采取全方位的开发，创设出具有本土文化特色的中职美术教育体系，将中职美术驾驭和地方文化资源当中寻找契合点，不仅可以对于地方文化资源进行保护，还会将中职美术教育工作进行创新。

关键词：中职美术教育；地方文化资源；合理利用

地方文化资源对于中职美术教育来说具有很大的开发价值，利用地方文化资源，可以培养出学生的爱国主义情怀，从而形成具有自身办学特色的民族文化，可以有效的提高教学专业水平，将学习成本进行降低，有机结合社会资源和学校资源以及家庭资源等，将中职美术教育的目的进行完成。中职美术教育的过程中，需要你将地方文化资源进行利用，我国教育改革近些年不断进行深化，逐渐趋向感性和理性。

１概述地方文化资源

美术驾驭在艺术教育当中是非常重要的，艺术教育需要文化内涵，艺术教育是人类创造的物质财富和精神财务以及社会行为，艺术文化教育包含着知识、信仰、艺术、道德等复合性整体。地方文化美术资源体现出地方相关的精神财务。利用地方文化资源，使美术教育具备素材性的课程资源，对于现代化的美术教育特征比较符合，对于比较落后的地区，需要充分挖掘和利用原生态传统文化资源。在这些地区的美术文化资源主要由两个品种组成，分别是公共文化传播媒介品类和民间传统文化品类。公共文化传统媒介品类主要指的就是美术馆、博物馆。青少年宫等等非教育类的教育结构，其中包含着各种美术文献资料等，还定期举办相关的美术活动，这些都是美术教育过程中丰富的资源。而民间传统文化品类指的就是在民间艺术当中的各种艺术资源，可以和民众之间产生心理互动感应，这也是民众的一种感情寄托。这些民间的各种艺术形式，是当今中职美术教育当中非常重要的资源。

２中职美术教育中地方文化资源的合理利用

２．１学校需要重视地方文化资源的利用：

中职美术教育要想将地方文化资源进行合理的开发，需要让学校的各个教育主管部门重视地方文化资源美术课程资源，将美术教师的长效激励机制进行健全，使其成为中职院校校本教研的动力，对于学校层面的地方文化资源的客户才能建设需要给予重视，使地方文化资源作为主题，从而展开相应的教学活动，在客观制度和条件方面提供有效的保障。

２．２教师需要利用先进的教育理念：

中职美术教师需要将传统落后的教学理念进行放弃，利用比较先进的教育理念，将校本课程开发的能力进行大幅度的提升，面对美术课程的资源开发，将教师自身的主体性作用充分的发挥出来，使教师成为美术课程的编制人员，也要成为具体的实施者和评价者。美术教师自身需要具备一定的课程开发能力，将自身的只是观念和教师观念以及课程观念进行更新，使自身的教师综合素质进行调，利用比较开放的心态面对地方文化资源，从而实现探索和研究，这样一来，中职美术课才会得到更好的开发和利用。

２．３改革传统教学方式：

中职美术在实际教学过程中，需要将传统的教学方式进行改变，美术课程资源开发和应用的过程中，其主要的文化素材就是地方文化资源，从而构建出来的教学方式可以符合当今的教育理念，中职美术教育也可以回归到我国民族文化的本真，这样中职学生的学习需要才会得到满足。在中职美术教育过程中，需要和地方文化资源产生良好的互动，建立出来的美术教育氛围需要将生活性和现场性以及感染性进行彰显，为学生提供出有效的环境，可以将其美术文化能力进行深化，将学生的思维空间和教师的教学空间进行有效的拓展。

２．４具体的操作：

中职美术教学过程中，需要利用丰富的手段，转化地方文化资源，使其成为美术课程资源。在中职美术教育的过程中，美术教师需要利用当地的器物或者艺术品，将当地人的生存方式和价值观进行分析，结合年龄和条件从而转化论证教育资源，使地方文化资源可以在中职美术美术教育过程中进行科学合理的开发和利用。地方文化资源需要和中职美术教育实现同步发展，对于市场不断变化的个会自动需求进行满足，在开发和利用地方民族文化的过程中，社会效益需要放在首要位置，经济效益和社会效益要进行统一。开发地方民族问哈资源，其出发点就是促进社会主义精神文明建设，将人们的精神文化需求进行满足，使社会可以获得全面的发展，中职美术教育需要将民族文化进行拓展，加强宣传和联系，让人们可以对于民族地区的状况进行了解，使民族经济自身可的变革力度得到加强，并且通过对外宣传的方式，将地区文化产业的知名度进行，从而可以吸引到更多的外资。发展教育事业，培养出更多的少数民族人才，将其经济文化差异进行缩小，在传播的过程中，可以使不同的文化实现碰撞，产生出创造力，使更多的美术创新人才可以大胆的进行创新，将中职美术教育的目的和作用进行充分的发挥，妥善的继承和方我国名族文化。

３结束语

中职美术教育需要将地方文化资源进行充分的开发，使美术课程可以具备系统性和深入性。在实际拓展的过程中，需要做到以学生为本，深度挖掘地方文化，创建出具备本土化特点的美术体育体系，从而可以继承保护我国的地方文化资源，培养出更多的高层美术人才。

参考文献

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［２］张波，姜旬恂，张群．地方文化资源开发利用与学校美术教育整合研究———以吉林省长春地区为例［Ｊ］．长春师范学院学报（人文社会科学版），２０１２，０７：１５９－１６１．

［３］徐泳霞．高校美术教学面临的问题及解决路径———以美术学科公共选修课程为例［Ｊ］．南京工程学院学报（社会科学版），２０１３，０１：５７－６０．

［４］王亚萍．中学美术教育中融入地方非物质文化遗产的教学探索———以河南省各地中学开展美术教育的情况为例［Ｊ］．基础教育研究，２０１３，０５：４９－５１．

［５］王晓蕾．本土民间、民俗艺术资源在高校艺术设计教育中的开发和利用［Ｊ］．黑龙江高教研究，２０１４，１１：１１９－１２１.

第四篇：地方文化考察

大学四年可谓是人生最宝贵的四年，这大学四年我们将逐步的从学校走入社会。学习并不仅仅是单纯的书本上的学习。而是一个广义的，不仅要学好书本上的知识，还要学习怎样与人交往，怎样提高自己的能力，怎样成为一个品格高尚的人。现在的我已经是一名大三的学生了，我要好好计划下如何度过接下来的大学生活，不能继续浑浑噩噩下去。

在11月份有一次会计从业资格证的考试，我要在这将近2个月的时间里认真消化各科的知识，熟练掌握，争取通过这次考试。在这段时间里我要充分利用空余的时间来学习，对于会计的内容我不熟悉只有通过不断的学习才能让自己可以做到把知识点都记住。当然这只是我最近的一个小目标，在这个过程中，还不能放松对专业课程的学习。大三是到了快要把自己抛向社会的时候，因而要多打听求职信息、面试技巧和职场需求情况，请教写求职信、个人简历的经验，并在假期开始为自己心目中的职业进行实践。在这个阶段我要开始为以后的事业编制考试做准备多多关注这方面的信息，只有早点开始做准备才能让自己不会显得匆忙。关注考试资讯，尽可能多渠道地搜罗各种资料。在下学期我要努力让自己通过英语六级，对于英语其实我真的有点无力，但是我还是会很认真的去对待，我相信我努力了就会有一定的收获。

大学已经过去一半，在后一半的时间里我期待着自己的改变，为自己努力，为自己奋斗，在学好专业知识的同时不断的拓展自己，让自己在踏入社会时不会显得那么的局促不安，好好奋斗吧！

第五篇：文化资源讲稿

文化资源学

第一讲：文化产业与文化资源

一、文化产业的学科设置

作为一门学科，文化产业在中国的高校里已走过了近十年。在这段时间里，不管是文化产业的理论，还是它所面临的现实，乃至于文化产业本身都发生了非常大的变化，实现了尽管曲折，但依然显著的发展；在这样的发展中，文化产业的理论和实际，都为自己的丰富和完善积累了宝贵的经验，它的内涵、外延，以及学科构架，在众多研究者的努力下都逐渐清晰起来。这种理论和现实经验的积累，对与文化产业今后的发展而言，无疑是一笔宝贵的财富。

但是，十年的时间，并不足以让一个新兴学科真正成熟起来。与哲学、文学、历史学这些拥有悠久传统的一级学科比起来，文化产业还没有形成一个经典的理论范式，最主要的表现就是，国内高校文化产业学科设置的混乱。

作为一门有着明显现实指向的实用学科，文化产业的学科设置应当、也必须考虑它的产生背景和最终归属地——市场。

因此，市场理应是文化产业理论的出发点和落脚点。由此，文化产业理论可以分为文化资源学、文化政策学、文化策划学、文化经济学、文化产业管理和文化研究这六个方面。

文化资源是其中的第一个方面，也是文化产业的学科基础。从某种程度上讲，文化产业的产生和发展，都建立在对文化资源的开发和利用之上，因此，文化产业的研究者、学习者和从业人员，最先要了解的就是文化资源学。

文化资源学首先应当阐明文化资源的内涵、构成、分类、范围、特征和作用，还应系统地论述其在文化产业中的基础作用，以及它在市场化的开发中所面临的问题和机遇。因此，文化资源学应当把重点放在文化资源的保护和开发上面，并梳理文化资源的管理机制，透析文化资本在文化市场中对文化资源进行整合与产业化具体途径。最后，文化资源学还应当能够总结一些成功的文化资源的开发和保护模式，并对这些模式做出客观的评价。在这个过程中，文化资源学还应兼顾文化资源的文化属性对对当代文化形成和发展的特殊影响。

文化政策学是要研究文化产业和文化事业发展的政策基础。它不但要为后两者提供必要的政策保障，也要规范它们在发展过程中的某些细节和取向。一国的文化政策，是本国的文化传统和文化逻辑与现实不断碰撞和交融的结果，并往往带有浓厚的意识形态色彩，因而在很大程度上体现了政府的意志。

文化政策学要研究文化政策的起源、性质、对象；理清文化政策的主体和客体；分析文化政策的选择、制定、执行以及终止。

文化政策学还应兼顾当前中国文化政策的发展历史、具体内容、固有特征以及面临的问题，并在此基础之上，致力于建立、健全完善、健康的文化政策体系和与之相应的运行机制。《文化政策学》，胡惠林上海文艺出版社，2003年2月。

文化策划，是在掌握和积累了一定的文化资源知识，熟悉相关文化政策的基础上的一种文化创意活动。文化策划是文化产业的核心，通过文化创意，文化策划能够发掘、整合、改造或者重塑文化资源，将之变成文化产品，并在市场中实现产业化。

文化策划学应当涵盖文化策划的起源、定义、原则、方法、步骤和分类，并兼顾各个领域的文化策划。

如影视策划、戏剧策划、新闻策划、饮食策划、书画策划、服饰策划等。《文化策划学》。陈放，时事出版社，2003年。

文化经济学以文化活动中的微观和宏观经济行为为研究对象，科学地揭示文化的生产、交换、分配和消费诸领域的运行机制及其发展规律。

文化经济学应当研究文化生产，文化需求、供给和均衡，文化消费，文化市场，文化商品，文化商品价格，文化投资，文化发展战略，文化经济管理等具体内容。

在某种程度上，文化产业管理是从管理学角度对前三个领域的综合，这种综合这给界定和理清文化产业管理带来了一定的困难。因此，要弄清文化产业管理的实质内涵，而不仅仅将其当成一种空洞的概念，就要从文化产业自身属性出发，从它所关涉到的各种维度对其进行研究。

有学者系统总结了文化产业管理应当包括的几个方面：意识形态、行政管理、微观管理（文化企业、文化事业、非营利组织、自由从业者）、品牌管理、投资管理、国有资产管理、项目管理、人力资源管理、政策管理。《文化产业管理概论》，李向民等，书海出版社，2006年8月；《文化产业管理》，徐浩然等，社会科学文献出版社，2006年7月。

文化研究，从广义上来说，是关于文化学基本概念和理论的研究；从狭义上说，则是发源于20世纪50年代英国的一种文化批判理论。在某种程度上，狭义的文化研究诞生于雷蒙德·威廉斯对马修·阿诺德所持文化观念的批判；前者试图以“生活方式”代替后者对文化是“世界上最好的思想和言论”的定义，夺取掌握在知识精英手中的文化领导权，从而首先在文化领域打破封建时代残留下下来的等级制度。

可以说，文化研究从一开始就是一种对权力的角逐。随着伯明翰学派对文化研究的丰富与发展，后者逐渐演变为一种对现实更加普遍的关照，特别是对处于结构性的强制力量支配下的个体的生存状况的关照。“可以说，对于文化与权力之间关系的关注，对于支配性权势集团及其文化（意识形态）的批判，对于被统治的社会边缘群体的文化反抗资源的挖掘，是文化研究的灵魂与精髓。”

因此，文化研究囊括了几乎所有能够透视当代社会文化逻辑的关键词：文化工业、文化霸权、文化资本、大众文化、意识形态、批判理论、现代主义、日常生活、现代性、后现代、亚文化、反文化、主体性、权力、体制、话语、神话、性别、结构、解构、表征、符号、身体、他者、文本。《文化研究导论》，阿雷恩·鲍尔德温等著，陶东风等译，高等教育出版社，2004年。

二、文化产业与文化资源

（一）对文化产业而言，文化资源扮演着非常重要的角色。

丰富的文化资源，无疑能够为文化产业的发展提供更多机会。反之，文化产业的发展则可能遭遇更多阻力。在当代中国的文化产业发展中，对物质文化资源的开发是一个非常普遍的模式。某个地方文化产业的发展，常常和该地的文化遗存紧密相联。

此外，人们对作为非物质文化资源的某些历史或虚构的名人以及与他们相关的传说的争夺也愈演愈烈。这方面最为典型的，就是名人故里之争。

事实上，在中国频繁上演的名人故里之争，恰恰反映了我国文化产业在发展中遭遇的尴尬。文化产业的本质是创意产业，应当是立足创意，对文化资源的整合、改造和创新。它应当以知识、思想和智慧作为支撑，创造财富。

对名人故里的争夺，暴露出我国很多地方仍然在文化产业的最低端挣扎，仍然之知“守旧”，不知创新。现实是，那种依托历史名人效应，建陵园，造寺庙，修碑林，扩公园的开发模式，已经暴露出越来越多的弊端。在缺少自然景观卖点的前提下，如果再没有深厚的文化积淀，仅仅依靠一个历史人物，不可能为一个地方的文化产业带来真正的繁荣。

因此，文化资源并不是文化产业发展的决定性因素，文化产业的繁荣，最终还是要依靠制度革新和思想解放，惟此二者，才是文化产业突破自身瓶颈，迈向真正繁荣的关键。

作为当今世界文化产业第一大国的美国，建国只有200多年，并没有很多历史文化遗存，它的文化产业能够发展成为别的国家无法企及的巨无霸，显然不仅仅是因为这个民族抓住了文化遗存这根救命稻草，而是在健康、完善，并且开放的制度保证下，立足创新，用思想和智慧创造了文化产业的辉煌。

因此，美国新任总统奥巴马在大选胜利演讲中可以说：美国能够继续保持世界唯一的超级大国地位，靠的并不是军队和财富，而是美国人源源不断的梦想的力量，靠的是民主、自由、机遇和永不服输的希望。

美国人和美国文化的这些特质，以及它们创造的环境，是文化产业成长和发展的最好土壤。在某种程度上，正是在文化产业异常繁荣的基础上，美国可以通过诸多强大的跨国公司，向外输出它的文化、价值观和意识形态。它在扮演着世界警察角色的同时，也印证着萨义德在东方学和文化殖民理论中的预言，把自己打造成了一个独一无二的文化帝国。

（二）对文化资源来说，文化产业的意义集中在一下几个方面。

首先是生存。当代中国正处在有史以来最剧烈的一次转型中，传统的经济方式、政治制度、文化观念，乃至人们的生活方式，都在经历伴随着剧痛的转变。在这个过程中，很多传统文化由于失去了自身产生和生长的环境，悄无声息地消失了；还有一些，尽管尚未消失，但一直徘徊在消失的边缘。

这些最大程度上保留着本民族文化记忆，蕴藏着最完整的民族性的传统文化，是我们国家和民族真正的根。但是，我们对这些宝贵文化的保护，却一直面临着尴尬的困境。如果完全由政府主导，把这些文化陈列在传统文化的博物馆里，它们很可能会因为失去了生存的土壤而丧失自己鲜活的面貌，变成一具具干瘪、僵硬的文化僵尸；而用来保护它们的费用，也将成为国家的负担。

因此，把传统文化与现代文化、现代生活方式结合起来，将之置入当代社会最具活力的场域——市场之中，让传统文化重新焕发活力，也许是对它们的最好保护。

其次，文化产业能够促进文化资源的成长和发展。许多文化资源，在进入市场、实现产业化之前，仅仅是带有文化性质的材料。可能是一些传说、一个故事或者一则寓言。这些故事本身，是称不上文化的。

但是，当这些带有文化性质的材料作为文化资源被文化资本带入市场，它们的命运往往会发生改变。这些文化资源本身所蕴涵的能够迎合当下社会或者市场需求的某些要素，会被反复地挖掘、放大、复制，以致于形成一种可观的文化现象，甚至成为一种独立的文化类型，参与当代文化的构成。

作为哥特文化的一支，吸血鬼文化在进入市场被大规模开发之前，仅仅散见于东欧罗马尼亚地区的传说，或者一些哥特风格的小说中。它的兴起与发展几乎与电影工业的兴盛一样，是十分晚近的事情。

吸血鬼文化中的那些关于灵魂、肉体、信仰、背叛、时间、黑暗、光明、永生、命运、诅咒等元素，往往在电影中被赋予一层近似幻觉的浪漫色彩，成为电影的卖点。

经过文化产业的放大，吸血鬼文化以影视和小说、动漫等形式为载体，受到了跟多人（特别是青少年）的关注，作为一种亚文化，已经逐渐形成了自己的形式和内涵，成为哥特文化的代表。

最后，在市场环境中，并不是所有文化资源都能够得到文化产业的滋润。有很多文化，特别是传统文化，它的生长环境、形式和价值观，并不适应市场的要求。因此，某些文化资源在进入市场、被产业化以后，价值内核可能遭到破坏，从而完全变成市场的傀儡。这种已经遭到破坏的文化，在精神上，很可能已经和原来的文化大相径庭了。

在当下，这种由于市场的介入，而改变了某种文化最基本内核，使其染上市场那种肤浅、功利、盲目和庸俗特征的案例，已经越来越多。

这种尴尬，事实上反映了文化产业所面临的基本困境，即文化产业，到底是要发展产业（经济），还是要发展文化？二者到底以谁为主？在现实中，有没有一条两全其美的道路，可以兼顾两者？如果不存在，在市场环境下，文化是否一定要适应经济的要求而牺牲自己？如果存在，这条道路又应如何修筑？

三、文化资源的定义与相关概念辨析

（一）文化资源的内涵

资源一词，最初常被用来专指自然资源，即“存在于自然界的某种物质或环境，并且能够产生经济利用价值的东西。”

在现代社会中，资源的内涵发生了很大的变化，不再局限于天然的生产资料或者生活资料，而是包括了更加广泛的含义。凡是人类创造的各种物质性和精神性的材料、手段、技能和思想体系等，都可称为资源。

资源内涵的这种由“自然”向“社会”的转变，也反映了社会本身的变迁，人们所面临的现实，不但是单一的自然，而是日益复杂了。因此，便出现了我们通常所说的经济资源、社会资源、思想资源、知识资源、人力资源、文化资源。

文化资源，是资源的一种特殊形式，指的是具有文化属性的各种资料，包括物质资料和精神资料。

（二）文化资源相关概念辨析

文化资源与自然资源

一、文化资源的文化属性，是人类有意识的创造活动所赋予的，这种创造活动与人类的思想观念联系在一起，因而被赋予了某种精神内涵，所以，文化资源是人类创造的一种资源，它从一开始就具有很明确的目的性和社会功用性，这是它不同与以天然形态表现出来的自然资源的突出特点。

二、文化资源常常以文化形态表现出来。很多文化形态本身不但是一种文化，同时也是更加宏大的文化的载体。比如语言和文字。

因此，文化资源既有内容的属性（文化内涵），又有形式的属性（文化载体），研究文化资源，一定要兼顾这两者。

三、与自然资源不同，文化资源并非固定不变，而是具有变异性的特点。它会随着社会、经济的变化而变化。这种变化不仅包括文化资源在不同的历史时期总量和种类的不同，也包括同一种文化资源本身在不同历史阶段的不同形态的变化。

文化资源与文化遗产

文化遗产，指的是由历史文化塑造并遗留下来的物质、或非物质文化资料。文化遗产是文化资源最重要的组成部分，从理论上说，一切文化遗产都可以看做文化资源。

然而，文化资源却不仅仅是文化遗产，前者还包括近代、现代和当代的文化资料。一切现时代产生和创造的文化资料，也都可以成为文化资源。

因此，文化资源是历史的和当代的文化资料的总和，文化遗产只是文化资源的一个组成部分。文化遗产常常在历史文化的发展中已经定型，而文化资源由于包含着相对活跃的现代文化的部分，还不断丰富和改变着自身。

文化资源和文化

一、文化具有整体性。严格意义上的文化，应当是某种结构性的、有机的整体。它的核心是价值观，这种价值观被某种风格化的手段表现出来，并参与到社会中，获得一定的社会形式，这种文化才算完整地建构了自己。比如佛、道文化。

文化资源对整体性没有要求，进入市场的时候，根据市场的要求，它常常是独立的、碎片化的、被割裂的，它可能是一种文化中的某个部分、片段、元素，被放在市场的环境中复制、加工、整合与放大。《功夫熊猫》

二、文化是自主的，动态的，有自己的现实意图。它需要通过参与现实，获得必要的社会形式。也就是说，一种文化，它希望能够通过融入现实，成为社会重要组成部分，并参与社会结构的形成。

文化资源则不然，作为一种资源，它多数时候是静态的，是被动的，也没有明确的现实意图。在进入市场之前，文化资源缺乏自主性，缺乏成长和发展的动机和动力；进入市场之后，它又时刻面临市场逻辑的威胁，并有可能在市场的汪洋大海中迷失自己。因此，文化资源需要开发，更需要保护。

（三）文化资源的特点

1．意识性

无论是作为生活方式的整体性的文化体系，还是这个体系中个别的具体文化形态，它们的产生、发展和更新，都参透着人类意识，是人类意识的产物。文化是人类意识的集中、升华、形式、升化，是人类意识的现实化。2．社会性

文化资源的社会性首先表现在它在社会中诞生，人类社会的发展，要求了文化的出现，并作为文化资源，在历史的长河中实现自己的积累。

其次，文化资源的社会性还在于它依靠一定的社会形式实现自身。没有社会形式，文化就只能成为思想。

第三，在某种程度上，文化是社会的符号系统。文化与社会是同构的，它们通过相互作用，构建着彼此。3．教化性

文化的教化性是文化的本质力量。文化对个体、民族的塑造，正是通过它的教化能力实现的。文化可以塑造一个个体或民族的价值观、道德观、思想方式和行为方式。4．传承性

文化资源的传承性是其教化性在时间上的表现形态，文化资源通过一个民族的代际传递，实现自己的传承。5．民族性

和文化一样，文化资源也拥有民族性，并通过一个民族的习俗、服饰、行为、艺术等表现出来。文化资源的民族性是一个民族区分于另一个民族的根本标志。6．交流与共享性

如果说文化资源的传承性体现的是文化在时间上延伸，文化资源的交流与共享性则体现了文化在空间上的传播能力。不同个体、群体、民族可能实现不同文化的共享与交流。7．变异性

某种具体的文化资源或者某一时代的文化资源的总量在时间和空间上都是可变的。这种变化，根据它们所处的社会、经济环境的不同，可能是量变，也可能是质变。

（四）文化资源的作用

1．人类思想资料的重要来源.文化资源能够为思想观念的形成提供丰富的资料来源，文化体系和文化资源中所包含的自然观、社会观、道德观、价值观，不但是思想的基础，也常常以思想的形式被总结和阐发。比如，儒家和道家关于“道”的观念和思想，就来源于中国文化本身。

2．人类价值观念形成的依据

价值观是一个群体及其成员所共同遵守的一套观念和规范，这些观念和规范是这个群体的行为准则和行动指南，也是他们评价体系的基准。

价值观是通过文化的作用逐渐形成的，是文化的核心，它又具体地体现为伦理道德、生活方式、社会关系、处世态度、人生追求等。3．转化为文化资本，影响社会发展

在当代社会，文化资源转化为文化资本，是文化产业发展的内在要求，也是文化和经济互相渗透的必然结果，它在很大程度上改变着文化在当代社会的存在方式，也丰富这当代社会的经济形式。

文化经济的兴起，使文化对社会生活的影响不在局限于传统意义上的意识形态范畴，而是能够以资本的形式为社会带来直接的经济效益，这两股力量的结合，极大影响着社会的发展，甚至改变着社会的结构。4．人类文化遗产的主要来源

随着时间的流失，那些经过了时间检验，符合人类社会发展规律，体现着文化自身发展逻辑，能够代表人类文明发展水平的文化资源，将有可能在历史的长河中被保存下来，成为文化遗产。5．文化生产力的基础.文化也是生产力。文化生产力实际上是对文化资源加以有效地整合和开发利用的结果，它对推动社会进步、增加社会财富起到了非常重要的作用。第二讲 文化资源的表现形态

从时间上，我们可以把文化资源划分为传统文化资源和现代文化资源；从空间上，可以将之划分为乡村文化资源、都市文化资源、和海洋文化资源；具体的，我们还可以依据其存在形式的不同，将之分为民族文化资源、企业文化资源和社区文化资源等等。

一、乡村文化资源

（一）什么是乡村文化资源

乡村文化也可称为乡土文化，是一种反映着人类早期农耕文明的本质与特点，与现代都市文明并存的文化形态。

乡村文化资源是一种民间形态的文化资源，带有鲜明的乡土气息和乡村文化色彩。

乡村文化存活于日常的田间地头，是生活在乡村的广大人民的日常生活方式和精神世界的反映。

人们日常生活中的居住、耕作、交往、礼仪、习惯、邻里关系、婚姻家庭、节庆活动等等，构成了乡村文化最基本的内容。

（二）乡村文化资源的特点

地域性

乡村文化是一种产生于特定地理空间的文化形态，它的内涵、结构、特征和表现形式，都带有突出的地域文化色彩。文化的地域性虽然在每一种文化形态中都可能表现出来，但在乡村文化中表现得最为突出。

因为与其他文化形态，特别是代表着现代文化的都市文化比起来，乡村文化更加质朴、直接地体现着人对自然环境的应对，因而更加明显地带有当地特殊地域环境的烙印。民众性

乡土文化，不但以某些艺术形式反映着乡村民众的生活，常常也就是这种生活方式本身。

每一位乡村民众，在他最平常的日常生活中，都参与了乡土文化的延续和创造。因此，乡土文化有着最广泛的民众基础。

另外，乡土文化往往也更加直接和完整地表现着传统文化的基本属性。乡村文化的民中性，是中国文化群体性特征的直接体现。

亲缘性

亲缘性来源于远古社会时期代代相传而形成的家族关系、血亲关系、宗法关系等，这些关系的互相作用，形成了带有突出亲缘性的文化传统和社会习惯。

在现代社会，当都市文化越来越多地表现出冷漠、疏离、隔阂等特征时，作为农耕文明中宗法社会的基本特点之一，亲缘性在乡村文化中更完整地保留了下来。

乡土性

乡土观念是中国文化传统中最持久和最根深蒂固的观念。它包括人们对故土、家园、亲人、乡里的依恋和怀旧之情。

乡土观念可以看作是中国人“家庭观念”的一种放大；是中国人对家庭的依赖、珍视、然而又被家庭束缚的社会形式。

同时，它也体现着农业文明经济形态和社会结构相互适应的要求，并且影响着经济方式和社会结构的发展与演进。

二、都市文化资源

（一）城市的起源

城市最早诞生于四大河流域，两河流域、尼罗河流域、印度河流域、黄河流域和长江流域。

作为西方文化源头的古希腊文化，虽然在产生时间上晚于上述地区，但它是古代城市形态较早走向成熟的地区。约在公元前800—500年，古希腊就出现了较为成熟的城市形态。

有研究称，在中国，早在夏王朝建立之前，城市就出现了。在大约公元前3500年至公元前21世纪，中国就出现了一些具有城市形态的城邦组织。

中国城市最早起源于原始氏族时代的酋邦国都城，在原始村落的基础上经过不断聚合而产生。世界其他国家早期城市也表现出这一特点。

（二）古代城市

古代城市脱胎于氏族村落，一般是众多村落的聚合。城市在形成的过程中，成为承载社会功能的聚合体，并孕育了自己特有的文化。

我国古代城市在很多方面仍带有相当浓厚的村落文化的色彩，因而城市与乡村并存的现象在中国古代城市中表现得比较突出。它的要素主要体现为：

1.它是超越氏族村落之上的组织形式和永久性定住点，出现了城市建制和城市居民；

2.在精神和物质两个方面，都有超越村落文化的创造力和创造物； 3.有明确的劳动分工； 4.有一定数量的非农业人口； 5.是文化传播中心。

（三）现代城市

现代城市由古代城市发展而来，它们都超越了村落文化具有的社会结构，打破了村落以家族、血亲、宗法观念为纽带的社会结构，形成了一种新型的社会关系，使自己成为社会的核心。

现代城市是现代社会的产物。它与古代城市最大的不同是，现代城市建立在超越了农耕文明的工业文明的基础之上。

现代城市在许多方面为社会的发展提供了更大的空间和可能性，也为个人的发展创造了更多的机遇和条件。

（四）现代城市的基本特性 1.多元化与异质性

现代社会是一个多元化的社会，这种多元化特点主要是在城市中体现出来，多元化已经成为现代城市的重要标志。

多元化崇尚多样性和异质性，重视个人的权利与自由，这是现代人的一种基本生活方式和精神特征。

多元化的城市给人们提供了丰富多彩的生活追求。多元化和异质性带来了城市文化和城市生活的丰富性。2.公共领域与私人空间

现代城市注重营造公共领域与私人空间之间的一种和谐氛围，既要打破古代社会封闭和保守的观念，强调一种更为开放、公开、民主和透明的社会气氛，注重人与人之间的交流、沟通和联系，同时也强调要尊重个人的权利，注重保护个人的隐私权。3.市民自治性

现代城市强调公民的自治性和公民权，反对封建专制和独裁统治，把参政议政看作是每一个市民所享有的权利，强调公民参与意识，这与体现专制性的古代社会是不同的。4.集体情感与集体人格

现代城市是一个由不同的社会阶层、群体和人组成的社会，大家生活在城市这一特定的空间之中，彼此之间形成一种相互依存的关系，在这样的一种社会中，人与人之间的合作与联系是非常重要的，他律原则取代了自律原则，作为构建人与社会关系的行为准则。5.是整体感与和谐感

现代城市的人们对城市的依赖感和认同感，是城市精神的重要来源。

现代城市是由不同的人构成的一个复杂的群体，每个生活在其中的人都要注重社会公约和社会道德，不能去损害他人的利益。

（五）都市文化与文化经济

1．都市文化

都市文化是一种发展程度较高的现代文明，它是在人类城市文明发展基础上进一步形成的较高形态的城市文明。所以，都市文化同历史上城市文明的发展演变具有密切关系。

但从根本上说，都市文化代表的是一种现代文明，即工业化和后工业化以来的文明发展，因此，都市文化中除具有现代因素外，还具有传统因素，是传统与现代的交融。

因此，我们在研究都市文化的时候，既要有纵向的历史坐标（历时性），也要有横向的时代参照（共时性）。都市文化代表了人类社会从传统走向现代的发展趋势。

都市文化产生都市精神。后者不同于传统文化精神，它具有更多的现代性特征。都市精神表现在很多方面，有政治上的，有经济上的，有文化上的。

在传统社会中被称为“市民”的城市居民，在现代都市中，已逐步向公共管理中“纳税人”的观念转变。2． 文化经济资源

文化经济资源指的是人们从事文化生产和文化活动时可以实现经济价值的各种可资利用的文化资源。

根据性质的不同，文化资源分为物质层面和精神层面两方面的内容，它们都可以转化为经济价值，因而也都可以形成文化经济资源。

文化资源的配置方式一般分为市场调节、计划调节、计划调节与市场调节相结合三种。现代文化经济资源的开发一般包括外延的开发和内涵的扩展两种。外延开发是指利用各种有效手段，以增加现代文化资源数量为立足点来实现对文化资源的充分利用。内涵扩展指采用一些新手段、新技术，通过创意这个重要环节来对现有的文化资源进行深度发掘，提高对现代文化资源的利用深度和利用效益。3．开发都市文化资源的关键

都市文化资源，是一种典型的现代文化资源。对都市文化资源的开发，最重要的是要结合都市文化的特点。

一方面，开发都市文化资源应遵循市场的规律，充分发挥市场优化资源配置的先天优势，深入挖掘都市文化中符合市场规律的特质。

另一方面，也要重视都市文化的意识形态属性，在开发都市文化经济潜力的同时，建设健康、独特的都市文化氛围。

因此，具体地需要注重下述措施：首先，研究白领阶层文化心理，培养精英文化消费趣味。在米尔斯的《白领：美国的中产阶级》一书中，白领并非之“中等财产”的持有者，而是“中产阶级”，即在社会上从事脑力劳动的管理者、经理人、教师、高级技术人员和推销员等等。在中国当下的语境里，白领更接近“小资”。这些人常常和酒吧、咖啡馆、舞厅、美容院、时尚杂志这些较为高档的消费品联系在一起。虽然都市文化中的这种“白领趣味”，总是小心翼翼地避开生活中的痛苦、艰辛与困惑，故意简化、涂饰和虚构生活舒适、快乐、潇洒的一面，但从经济上讲，这种趣味能够客观地起到培育良好的消费环境，引领大众消费潮流的作用。

其次，还应注重营造文化旅游氛围，打造城市文化特色。

当代旅游业是现代商品经济与技术的发明物。它从刺激旅游者的消费欲出发，借助现代交通方式、传播媒介甚至国家机器，对旅游地进行批量的复制和宣传，以达到商业效益的最大化。

在这种模式化的旅游中，游客都很难得到外在（景区）和内在（游客）的真实体验。针对这种情况，现代都市应当因地制宜，从自己的实际出发，加强自己的文化特色建设、旅游环境的营造，挖掘城市本身文化内涵，凸显城市的文化特色。真正的城市气质和城市精神，应当能够凭借自己深厚的内涵，主动包容和吸引来自世界各地的游客，而非一味地迎合他们，从而失掉自己的本来面貌。第三讲：民族与文化 ——两种民族理论的介绍

一、民族问题的提出

近代以来，人们关于民族问题的讨论，似乎一直占据着众多文化论争的核心。人们发现，在现代的语境下，不管是谈论国内的政治、经济、文化的发展，还是讨论更广阔视野中的国际形势，都离不开对民族问题的溯源与探究。

而我们谈论民族，又一定离不开文化。文化和民族之间是什么关系？是民族创造了文化，还是文化构建了民族？

这些问题，也许能在下面的两种民族理论中，找到线索。

二、两种不同的民族理论

（一）斯大林对民族的定义

关于民族,斯大林在《马克思主义与民族问题》中有过一个很有影响的定义：民族是人们在历史上形成的有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同的民族文化特点上的共同心理素质这四个基本特征的稳定的共同体。

这个定义，长期以来被学界，特别是国内学界奉为经典。

“共同语言”指的是一个民族的人们共同使用一种语言作为本民族的交流工具，这是形成民族最突出、最显著，也是最稳定的要素。民族的区别首先就表现在语言上的不同。

“共同地域”指的是一个民族长期以来共同生活在同一个地域，这是形成民族的地理环境因素。

“共同经济生活”是指一个民族内部具有经济上的密切联系，形成了生产方式和生活方式上的一致性。

“共同心理素质”也称为民族性格，指的是一个民族长期在历史发展中形成的共同心理，它集中反映为一个民族文化传统中表现出的某种精神性要素，它是一个民族精神世界或心理世界的反映。

在斯大林的定义里，民族是唯物史观意义上的社会存在；正是民族本身的成长与发展，创造了各式各样的民族文化。

这个意义上的民族，强调了民族的实在性与客观性，强调民族文化是民族的一种表现形式，因而更加容易促生厄内斯特·盖尔纳所表述的“民族主义”。

“民族主义首先是一条政治原则，它认为政治和民族的单位应该是一致的。民族主义作为一种情绪或者一种运动，可以用这个原则作最恰当的界定。民族主义情绪是这一原则被违反时的愤怒感，或者是实现这一原则带来的满足感。民族主义运动，是这种情绪推动的一场运动。”

在这个表述中，民族常常被与国家、祖国、传统这些宏大叙事联系起来，在相互的渗透与支撑中为彼此提供合法性。

因此，这个意义上的民族、民族文化以及民族文化资源，也更加容易被融入国家意识形态，成为构建国家意识形态、维护体制性权力，进行外交博弈的重要力量。

（二）民族——想象的共同体

爱尔兰裔美国学者本尼迪克特·安德森在1983年出版的《想象的共同体——民族主义的兴起与散布》一书中，这样界定民族：它是一种想象的政治共同体——并且，它是被想象为本质上是有限的，同时也享有主权的共同体。

安德森提出民族是“想象的共同体”的背景是，在现代世界里，大众传媒让世界变得日益扁平化，地域、部落、宗教、家庭的“前现代认同”被粉碎了；

民族主义能够提供的是一种新形势下的凝聚力，也提供了某种人们围绕它可以建立起来的自己和别人的身份关系。

这种来源于想象的身份认同，赋予人们强烈的归属感，以抵御现代世界中的冷漠和不安全感。

“即使是最小的民族的成员也不可能认识他的大部分同胞，遇见他们，或者甚至是听说过他们，然而在每个人的脑海里却活生生地有着一个这样的共同体的意象。”

“尽管每个民族都可能盛行着实际的不平等和剥削，但民族成员间总是被伪装成深厚的、平等的同志关系。”

为了能够想象这么多人作为一个整体，共同拥有能够标记他们身份的那些本质特征和景观，就意味着他们内部存在的分裂必须被忘掉。

以下具有象征性的符号，都可能被有意识地用来支撑那种想象；很多时候，这些象征性的符号，都是具有文化属性，或者直接就是文化本身。

这些符号包括历史文献、文化传统、民俗习惯、文化景观、民间图腾、历史记忆、以及相关的艺术形式。

对这些符号的共有，使得人们对民族的想象更加丰润、饱满，因而具备了现实感和真实性。

“想象的共同体”给我们的启示是，民族也许并不是存在于我们常识之中并与现实对应的那个实体，而是由文化、意识形态、自我意识共同构建起来的想象物。

也就是说，一个民族的起源、发展、现状以及未来，都可能只是一套话语，一种叙事，而这种可能的话语和叙事的样貌，往往决定于那些掌握着话语权力阶层的塑造。

这样，最起码从理论上，任何关于民族、民族文化以及民族主义的话语，就都存在着虚假的可能。

第四讲：文化资源与文化生态

一、文化资源的生态问题

（一）自然资源的生态问题

进入现代社会之后，人类社会所依附的自然环境就面临着空前严峻的挑战和破坏。

资源枯竭、水土流失、温室效应、气候异常、水污染、空气污染、地质灾害、沙尘暴等等，都是自然生态受到破坏的表现。

归根结底，人类面临的自然生态问题，是人与自然之间关系的问题；特别是在人类社会的现代化过程中，怎样处理现代化理念、现代化发展模式、现代化进程的不断深入与自然资源、自然环境和自然生态之间的关系，是关系到人类生死存亡的大事。

（二）文化资源的生态问题

与自然资源一样，文化资源在现代社会也面临着许多问题。

现代社会的来临，改变了很多文化资源（特别是保存着一个国家，民族最完整的文化特质的传统文化资源）赖以生存的政治、经济和现实环境，使这些文化资源失去了生存和发展的土壤，从而面临着湮灭在现代化洪流中的危险。

因此，文化资源也面临着生态的问题。

二、文化生态

（一）什么是文化生态

文化生态是从生态学视角提出的，如同自然界一样，文化也有它内在的发展规律和要求，它要求文化按照自身的规律发展，不能违背这个规律。

一般认为，文化生态理论，是由美国人类学家斯图尔德在《进化和过程》（1953）年中提出的。斯图尔德是新进化论学派的代表人物，也被认为受到了功能学派的影响。

它主要是从生态学的角度，审视文化的发展规律，维护构成生态平衡的多样性。

文化生态学的内容主要包括以下几个方面：

首先，文化与环境之间的关系。“文化生态学是要解释具有地域性差别的一些特别的文化特征及文化模式的来源，而不是要把一般性的原则应用到任何文化环境的情况上去。

第二，文化与社会之间的关系。文化的存在有自己所要面临的现实生态，也就是它所处的政治、经济和社会环境。对文化而言，政治和经济的力量非常强势，它们往往为了实现自己的逻辑试图强制改变文化的样貌。

第三，文化与文化之间的关系，也就是文化体系内的各种关系。文化生态学要把文化体系看作一种文化生态体系，即由“特定的文化地理环境内一切交互作用的文化体及其环境组成的功能整体。”

因此，它必须关注文化体系内主文化、亚文化、反文化、负文化甚至非文化之间的关系，研究它们的共存模式，通过理论研究以维持这几者之间的平衡。

（二）文化生态对文化资源保护的启示

文化生态学用生态学的观念和理论关照文化，试图在现代社会建立一种稳定的文化平衡，这对文化资源的保护是很有意义的。

首先，文化生态学有利于人们按照文化自身规律保护文化资源。文化的存在和发展，有自己的规律，我们对文化的延续和继承，应当依照文化本身的规律，不能根据自己的臆想和需要，任意破坏和改变文化。

第二、文化生态的观念有利于保护文化多样性。文化的多样性，是保持文化生态平衡的基础，而用生态的观念关照文化，有利于保持文化的这种多样性。

全球化背景下的现代化，实际上是以某种主导文化的力量来推进的，这种主导文化因为打上了现代性的印记，而成为一种具有支配性的因素，总怀有无限延伸自我逻辑的意图。

生态观念作为后现代主义的重要一维，对现代性同一化的性质作出了可贵的批判；文化生态观念最基本的追求，就是要极力维持文化的多样性，保持世界的丰富性，以对抗在社会的各个领域都不断深入的现代化特征。

三、文化资源产业化应注意的问题

在文化产业的发展中，对文化资源的开发是非常重要的一个方面。在开发的过程中，如果片面地追求经济利益，则很有可能出现不顾对文化资源生态保护的需要，进行过度地开发，甚至粗暴地篡改、破坏文化资源的现象，因此，文化资源的产业化，要特别注重对前者的保护，只有这样，才有可能建立一个健康的，可持续发展的文化生态体系。

第一是坚决贯彻以保护为主的原则。

文化资源是一种稀缺的资源，还有很多是濒危资源，具有不可修复性，它保留着许多“历史记忆”的元素，也体现着一个民族的传统文化逻辑，具有珍贵的历史文化价值。

第二是在保护的基础上进行产业化开发。

保护文化资源，并非要把文化资源封闭起来，很多时候，将文化资源市场化，是赋予文化资源生命力的有效方法。

在重视文化资源保护的前提下，研究如何更好地开发利用文化资源，把文化资源的社会价值和经济价值充分结合并发掘出来，与文化资源的保护是并行不悖的。

第三是产业化开发应合理适度。

在现代社会，文化资源的保护一直面临着两难，文化资源既需要进入市场获得新的生命力，也时刻面临着被经济潮流吞没的危险。这个时候，就格外需要把握资源开发的度。

合理、适度的开发就是要考虑文化资源的生态现状和生态恢复条件，要按照文化自身的规律和生态要求，而不是经济规律和要求来开发文化资源。

第四是政府要在文化资源的保护和开发上切实负起责任。

作为一个民族在某个时段政治资源的综合体，政府永远应当，也必须是文化资源保护的最重要的主体。

任何时候，政府都应明确自己在保护文化资源中的责任和角色，并且应当在文化资源的保护中起到主导的作用。

第五讲:文化资源与文化资本

一、从文化资源到文化商品 ——以九莲山“帐书”文化为例

20世纪50年代末，法国学者罗兰·巴特陆续发表了一系列文章，对当时大量出现的大众文化产品进行了深入的分析，试图解读包含在那些“现代神话”及其媒介再现中的信息。

他使用索绪尔的符号分析法，对那些流行文化进行了“解神话”，细致地阐释了它们能指、所指和符号意义。

70年代，巴特有关“神话”的论述被翻译到英文世界，在社会人文科学的很多领域都产生了较大的影响。

90年代前后，西方有学者将神话概念引入旅游研究，认为在旅游地形象的塑造、宣传和提升中，通常有一个“神话化”的过程，并对由谁，在什么样的背景下、以什么样的方式制造神话等问题进行了深入探讨。

九莲山“帐书”文化从一种不为人知的民间信仰，到一个颇具潜力的文化旅游品牌的历程，似乎同样经历了一个被“神话”的过程。

同时，作为一个刚刚被生产出来的民俗文化产品，九莲山“帐书”还有被进一步神化的趋势。

(一)“帐书”文化的发现及现状

2008年6月，河南省民间文化遗产抢救工程在全省启动了民间美术普查、古村落普查和民俗志（县卷本）编纂三个专项工作。新乡市民协在民间美术普查中，发现了辉县市九莲山西莲寺写帐现象。

写帐，又称为“写天书”、“打盘”，包括写帐、开帐和交账三个步骤；

香客按照所谓“神授天命”书写、绘画或者制作的“帐盘”，在“神”指定的时刻展出，由“神”指定的解帐人开账后，在“神”的指令下焚烧，全部完成这三个步骤，才算是完整的“写帐”。

在写帐人创作的帐盘中，不但有各种各样的美术图案和书法，并且出现了许多非常神秘难解的文化符号。

由河南省民协副主席乔台山和新乡市民协主席申法海共同撰写的《关于九莲山西莲寺写帐的考察报告》，是第一份关于九莲山写帐文化的文献。

《报告》在田野调查的基础上，较为系统地介绍了写帐现象。对写帐的定义、方式、程序、分类、地点、工具、时间进行了初步梳理，并介绍了写帐人的基本情况，对他们的职业构成、文化程度、经济状况、性别与年龄、写帐动机等做了细致的归纳。

2010年初，乔台山的《九莲山西莲寺帐书探秘》一文发表在《文化月刊》2010年一、二期合刊上。

据介绍，在河南、河北、山东、山西四省靠近九莲山的地区，均有写帐现象。当地有“写帐在中原，交账在西莲”的说法。而写帐的源流则因为其本身的神秘性尚未厘清。

该文把写帐现象定性为一种民间信仰，把“帐书”划归为民间美术的范畴。

（二）帐书神话的制造

帐书文化被发现以后，并没有仅仅被囿于专家学者的小圈子，而是在九莲山旅游有限公司这个民营企业的积极推动下，申报各级非物质文化遗产保护名录以取得政府认可，频繁联系媒体以扩大社会影响和知名度，邀请专家学者研究论证帐书的价值以寻求学术认同。

经过近两年的努力，制造了九莲山帐书文化这个小小神话。我们可以把帐书神话的制造者分为三个方面。1.政府及其相关单位

在九莲山帐书被“神话”的过程中，政府及其相关单位的作用非常关键。

帐书文化自被发现之日起，就和政府行为息息相关。在此之后，它的操作者也一直在有意识、有目的、主动地寻求政府及其相关单位的认可，试图在政府认可的基础上，构建帐书文化的合法性。

2008年6月，新乡市民间文艺家协会在中国民间文化遗产抢救工程“三个专项”民间美术普查中，首次发现“帐书”文化。

2008年12月29日，新乡市人民政府正式把“九莲山俗神信仰”列入新乡市非物质文化遗产保护名录。

2009年5月，“河南省民间文化遗产抢救工程经验交流现场会”在九莲山召开。

2009年9月，河南省民协与河南省民间文化遗产抢救工程工作委员会称“九莲帐书”为“重大文化发现”。

2010年4月，《灵魂的叙述——九莲山小西天帐文化展》在河南美术馆开展。2010年10月，新乡市文化局、旅游局主办九莲山“九九帐书节”。

2.专家、学者、艺术家

九莲山帐文化之所以能够被人了解，并形成今天的声势，成为一个初步成功的文化产品，一个有潜力的文化品牌，和专家学者的研究与肯定是分不开的。

相关专家是最早发现帐文化的人，也是最了解帐文化的人，同时，也是最懂得保护帐文化的人。帐文化迄今所取得的政府认同和社会关注，大都是建立在专家学者研究的基础上的。

2009年7月，河南省民协主席夏挽群听取报告。

2009年8月，乔台山、申法海完成《关于九莲山帐书的考察报告》。2009年9月，中国民协主席冯骥才听取报告并作出指示。

此外，中国民协秘书长向云驹、国家民间文化遗产抢救工程办公室主任王锦强、工艺美术家倪宝诚、作家田中禾、戴来等陆续对九莲山帐书文化发表肯定意见。3.媒体

严格地说，罗兰·巴特所说的神话，都是建立在人们日常生活中的“文化奇观”，这些奇观的诞生有一个共同的前提，就是现代社会中媒体的泛滥。

媒体是现代社会最重要的表征工具和载体，几乎所有出现在公共视野中的景象，都经过了媒体的挖掘、放大与拼贴。

在九莲山帐书称为“神话”的过程中，媒体的力量是不可替代的。

2009年11月，台湾中国电视公司《大陆寻奇》报道九莲山帐书。2009年11月，河南电视台九频道播出九莲山帐书专题片。

2009年11月，河南电视台三频道《民生印象》播出《天书之谜》专题片。2009年11月，河南电视台及郑州、新乡多家报纸刊发关于帐书的文章。2010年1月，河南电视台九频道播出九莲山帐书专题片。

2010年4月，深圳电视台、江苏电视台、新浪网报道九莲山帐书。2010年10月，大河报、中国旅游报、新浪网多家媒体报道帐书文化节。

4.神话的神化

政府、学者、媒体在资本（河南太行九莲山旅游有限公司）的牵引下，共同缔造的这一文化产品，在进入市场之后，并没有停滞不前，而是继续延续着神话的逻辑，把自己进一步神化了。这主要表现在两个方面：

第一是帐书对自己的描述。

在帐书对自己的描述中，更愿意使用的是那些不可解，增加自身神秘性，刺激人们想象和好奇心的词汇。比如“神授天命”、“宇宙语”、“天书”、“天机”、“神启”等。

这些词汇本身的蕴含的庄严，往往被下意识地理解为写帐行为的庄严。因此，在对帐书文化的解读中，人们更愿意将其归入精神的范畴，而不是更有可能为之提供科学的解读工具的心理学范畴。

二是市场行为中的神化。

九莲山帐书在进入市场时，经历了一系列的策划和营销，其中最为引人瞩目的，是“神秘九连天书，百万重金求解”的广告策略。

在市场中，“百万重金”与其说是一种策划，不如说是一种修辞。策划者无疑并不会拿出百万重金去酬谢解读者，也正是因为解读的不可能，“百万重金”才成为可能；它在成为营销噱头的同时，也是对九莲帐书价值的暗示。

（三）神话的危机

几乎所有文化资源进入市场之后，都要经历或多或少的变形，变形的程度，往往由其适应市场的程度而定。

这种变形之所以是不可避免的，一方面是因为文化资源（特别是传统文化资源）进入市场之后可能面临完全不同的生存环境，另一方面，主要是因为文化和市场有着完全不同的发展规律。在两者的相互碰撞中，强势的一方（往往是市场）会要求对方做出调整。市场中的帐书文化也不例外。

进入市场的帐书文化至少面临着以下三个危机： 1．帐书的真实性危机

根据文献，帐书往往是写帐人在“神启”的状态下潜意识的流露。这种流露具有很大的偶然性。但是，在景区举办文化节期间，甚至为了满足市场需求，将之日常化的时候，还能够保证每份帐书都来自写帐人被偶然激发的潜意识吗？如果不能，帐书就是去了它最迷人，也是最神秘的特质。2．帐书的形式危机

如果帐书变成一种人为地、有意识地安排，从而损坏了它的真实性时，那它最接近艺术的一部分，即它的形式感也将遭到破坏。

帐书的形式感不但包括某一幅帐书自身的形式，也包括帐书整体形式上的恣意和丰富，如果后者在人有意的干预下日益萎缩，帐书就失去了很大一部分审美价值。

3．帐书的生存危机

对写帐人而言，写帐往往是非常私密的事情，包括写帐、展帐、交账的整个过程，都需要秘密进行。

市场要求把这一切公开，在一些写帐人的眼中，这是亵渎神灵的事情。因此，有不少原来在西莲写帐的人，都不再认同这个地方了。

而市场化过程中不可避免的“文化污染”，更是为帐书的生存环境造成了新的危机。

（四）微妙的平衡

巴特曾经指出，神话之所以产生、流行，就是因为它有着多种能指和所指，能符合各种读者的期望。

九莲山帐书适应了广泛的市场需求，是一种包含着政府、学者、媒体、开发商、游客几种符号意义的复合体。

帐书要在这几方的期望中保持自己的原貌，就需要各方共同努力，把握好的参与的方向和力度，协力寻找那个微妙的平衡点。

政府对待帐文化的态度可能是矛盾的，一方面，政府希望能够从民间信仰的角度把帐文化打造成一张当地的文化名片；另一方面，又不可避免地顾忌着意识形态将之视为封建迷信的要求。

这时候，政府的眼光和魄力都非常重要。政府能否抛开僵化的意识形态的成见和惯性，真正发挥其在传统文化遗产保护中的主导作用，将是决定帐文化未来的关键。

专家学者看似是这一文化资源最重要的保护力量，事实上，在对其研究和论证的过程中，也遍布着局限和陷阱。

包括帐文化在内的各种文化资源，本身往往非常复杂（常常正是因为复杂，才丰富和迷人），而学者大都据守着自己的研究领域，这样，就会出现把一种复杂的文化事象粗暴地套入简单的理论框架的可能。

学者在研究一种文化时候，怎样透过不同的角度丰富该文化的内涵，而非用僵硬的框架为其定性，是特别值得重视的问题。

在涉及文化资源的保护与开发的各方中，媒体可能是最浮躁的。媒体往往单向地关注事物的某个“吸引人”的侧面，并竭尽全力把这个侧面放大，使其看起来更加迷人。

在这种片面的挖掘与放大中，必然伴随着有意无意的忽视和粗暴，使得一种立体的、复杂的事物被压缩成一张光鲜然而虚假且脆弱的名片。如何遵守新闻的客观精神，尊重事物本身，是媒体应当永远警醒的课题。

企业的目的就是盈利，即使是一个经营文化的企业。绝少有企业会拿出大部分精力做本该属于政府责任的公益事业，因此，任何时候都不能高估企业在维护文化产品价值属性是将会做出的努力。

企业经营一种涉及稀缺文化资源的文化产品时，应当格外审慎，应当在政府的严格监督下，采取一种温和的，可持续发展的方式经营。

帐书文化的神秘、奇特符合游客对民间信仰的想象，然而，游客对帐书文化的威胁也最为直接。

旅游垃圾，不仅是指游客在旅游过程中丢弃的物质垃圾，也包括他们对特定文化样式在价值观和生活方式上的污染。

如何把握和控制游客在旅游中参与特定文化的度，在满足游客猎奇和娱乐需求的同时保持帐文化的自身特质，有着重要的文化生态学意义。

二、文化资源的资本转化方式

（一）资本的概念及划分

资本原指经营工商业所需的本钱，这个概念的出现是就早期资本主义经济活动而言的，主要是以货币或者物质财产形式表现出来的资本家对生产资料的占有，是能够带来剩余价值的东西。

在经济学上，资本是指与物质再生产过程密切联系的能够带来增值的生产资料或者货币。

“广义的资本是指可以利用的一切能够获得经济效益的资源，其中就包括了经济资源、科学技术资源、信息资源、自然与社会环境资源。”

（二）文化资本的内涵及分类

在其著名论文《资本的形式》中，布迪厄认为，资本主要表现为三种基本类型，经济资本、文化资本和社会资本。

其中，经济资本更加接近古典经济学中资本的概念，而文化资本和社会资本更多的是一对社会学的概念。

文化资本是文化资源的转化形式，它是资本在现代社会中的一种新的表现形态，是文化通过其本身价值实现的财富积累和增值。在文化资源变为文化资本的过程中，文化往往能够创造巨大的价值，这种价值可能以经济价值的方式表现出来，也可能以社会价值的方式表现出来。

文化资本同样可以分为三种形式：

1．具体化的存在形式。如一个人的惯习、素养、思想和肉体的长期保存。2．客观化的存在形式。如图片、书籍、词典、光盘、绘画、古董、建筑等。3．体制化的存在形式。一个社会中具有文化权威的机构及其延伸，如学术认同感，各种资格证书等。

对文化资本的三种形式作细致的区分，我们会发现，文化资本的具体形态更加接近传统资本划分中的人力资本，体制化的存在形式更加接近社会资本；它的指向是文化基层的划分和文化领导权的争夺；而文化资本的客观化存在状态则明显地与传统划分中的经济资本相关。

很大程度上，客观形态的文化资本，常常就是各式各样的文化资源和文化产品。

（三）文化资源的资本转化方式

通过对文化资本形式的具体分析，我们知道，文化产业范畴内对文化资本的关注，应当集中在文化资本的客观形态，及文化资源和文化产品之上。

文化资本的这种形式想要充分发展，彻底贯彻资本的逻辑，就必须把其所包含的文化资源资本化。

也就是说，在文化产业的范畴内，文化资本的生成和发展，很大程度上表现为其客观形态两部分间的转化，具体地说，即文化资源向文化产品的转化。1．市场运作方式

文化资源转化为文化产品，市场是最有效的途径。市场能够把文化资源、文化活动与经济活动紧密地结合在一起，并有效地吸引资金，实现文化资源的商品化。

2．政策介入方式

对文化资源的开发与保护，大都离不开文化政策的影响，在中国尤其如此。文化政策往往对文化产业的发展产生重要作用，尤其是在文化产业融资、文化资源开发、文化资本运作、文化市场培育以及文化产品进入等方面。3．中介服务方式

文化服务业迅猛发展是当代文化产业的突出特征，大量提供中介服务的文化机构和组织的涌现，为文化产业的发展搭建了一个从生产到消费的市场化平台，因而成为文化产业链不可缺少的一部分。4．内容创意方式

创意产业指产品受知识产权保护的经济部门及其相关的市场活动，包括：专利、版权、商标和设计。其范围涵盖了文化、艺术、生产和服务等多个领域。5．组织管理方式

组织管理方式也是文化资源转化为文化资本的一种外在因素。它主要是由一些组织机构承担文化资源开发与保护，包括企业、民间机构和政府。他们常常采用的方式是“政府主导、企业运作，市场融资”。

第六讲：文化资源管理

一、文化资源管理的作用与方法

文化资源，无论是物质的还是非物质的，大都具有分散性、流失性与变动性的特点，因此，对文化资源实施有效的管理不仅是十分必要的，也是非常迫切的。

（一）文化资源管理的作用

文化资源大都具有所有权非私有的特点，因为历史上的很多文化创造都来源于社会性的群体创造活动，尤其是文化资源中的历史文化遗产，更具有这一特点。

因此，很多文化资源都属于全社会共有的公共资源，如何对文化资源实施有效的管理，是牵涉到文化资源保护和开发的重要问题。

首先，文化资源管理有助于从根本上建立科学有效的管理体系来保护文化遗产。

其次，对文化资源实施有效管理，可以防止文化资源的流失与破坏。再次，文化资源管理还有助于文化资源的有效整合与合理开发利用，防止出现文化资源的滥用和庸俗化。

最后，文化资源管理为文化资源的产业化转化提供了制度保障。

从产业层面来说，很多文化资源都具有形成产业的条件和特质，文化资源本身并不是一种产业形态，但经过一定的开发，可以转化为产业。

这个开发实际山是对文化资源的有效整合，在整合中使得文化资源去适应文化消费市场和满足人们的精神需求，并形成特定的文化产品。

（二）文化资源管理的方法

文化资源与自然资源虽然同属资源，但前者的所涉及的一个民族和国家价值观、伦理观、审美观，以及它所包含的意识形态属性，让文化资源的管理变得复杂起来。一般而言，对意识形态控制比较严的国家，往往对文化资源会采取更多直接的行政管制和干预，相反，淡化意识形态的国家，对文化资源的管理往往采取较为间接的方式。

“一臂间隔”

“一臂间隔”是西方文化管理的一种新模式，也称为“分权法”。它原指人在队列中与其前后左右的人均保持相同的距离，后成为文化管理的一条重要原则。该原则最先运用于经济领域，主要针对一些具有隶属关系的组织，它们在实施各自的营销计划、处理各种复杂的经济事务时具有相互平等的法律地位。

“一臂间隔”主要是就文化管理中的分权管理而言的，它有取代政府以往的集中管理模式的趋势。

政府对文化资源的管理，可以总结为以下几种方式，垂直管理、分散管理、交叉管理、公众参与等。不同文化背景的国家，选择和使用的管理方式也会有所不同，但无论哪种方式，都最重要通过政府来实现。

1．垂直管理即政府对文化资源的集中管理，它是一种直接管理的模式。它体现为国家对国有资源的一种有效控制，因为文化资源属于国有的公共资源，理应由国家出面进行管理，行使国家对文化资源的管理职能。

政府对文化资源加以集中管理，更加便于掌握文化资源的分布状况和整体情况，从而制定明确的文化资源保护和开发利用的长远规划和战略目标。

2．分散管理属于一种平行式管理，它采用非集中的分散形式进行管理。这种管理一般是由若干个部门牵头分别进行管理，在管理上目标明确，具有针对性，也容易调动各各部门的积极性与主动性。

分散管理与集中管理有一定的联系，集中管理同样涉及很多不同的部门，但这些部门一般都具有隶属关系，而分散管理涉及的部门不一定具有隶属关系。

集中管理能够集中力量对文化资源开展相关的研究活动，政府资金的流向也较为集中，容易发挥资金的积极作用。但它在向公众宣传遗产价值方面缺乏热情，也不能解决对遗产资源可持续性保护和开发的资金问题。

分散管理则更有利于解决这个问题，同时各管理部门也了与对遗产价值进行宣传，并利用市场规则收取合理的费用，用于遗产的保护和开发。它的不足之处是没有足够的动力来保护遗产资源的长远利益。

3．交叉管理主要指的是管理部门之间在工作上有相互交叉关系，形成一种相互补充、相互配合、彼此协作的密切关系，从而构成了一个分工合作的管理网络，其工作流程具有交叉性和互补性。

4．公众参与是现代社会实施管理的一种有效形式，一个有效的社会应注重调动公众对公共事务的积极性与参与意识，这是对政府管理和部门管理的一种重要补充。

二、文化资源管理机制

文化资源管理机制指的是各种不同管理功能的综合发挥和协同作用，每一种管理都不可能是单方面，它与其他管理形式是并存的，共同行使管理职能。不同管理形式之间的相互配合与相互作用，就使得管理的综合功能得以充分发挥，形成一种有序的管理机制。

政府管理

政府管理是文化资源管理的主导因素，包括代表国家的中的政府的管理和代表地方的地方政府管理。政府应当把对文化资源的管理当成一种长效机制，从国家和民族利益的层面设置相关政府机构，制定相关法律法规，以保证文化资源管理的持续性和稳定性。

社团管理

社团管理主要是指一些行业组织所发挥的管理作用，这些行业组织大都是些行业协会和群众机构，是民间自发组织起来的一种团体，对行业中的公共事务起到维护和管理的作用。

民间管理

民间管理属于民间自发的一种管理，它与人们的日常生活联系在一起，具有最广泛的民众基础，对于政府管理涉及不到的地方，民间文化资源能起到管理和维护的作用。

部门管理

部门管理通常指行业内的管理，它是政府管理的重要形式，政府管理正是通过各职能部门的运作来实现的。部门管理的特点是政策性强，目标清楚、任务明确、措施到位，强调规划性，它是一种有针对性的管理。

市场管理

市场管理是通过市场机制来进行管理，它是其他管理形式的重要补充。在市场经济条件下，通过市场手段加强对文化资源的调节与管理，是当今各国政府普遍采用的一种做法。

三、中国文化资源管理面临的问题与对策

问题

一、传统体制对文化资源管理的制约。中国的文化资源管理体制是在长期以来形成的文化事业的观念上建立起来的，在很多方面带有滞后性。一方面表现为管理模式比较单一，过多依靠政府管理；另一方面是管理部门冗杂，管理权限以及部门利益纠葛过多，管理效率低下。

二、文化资源管理专业化程度不高，管理不规范。中国文化资源管理一直存在行政色彩过浓，管理专业化程度不高的问题。主要表现为：一是文化资源管理主体不明确，管理混乱；二是政府意志过于突出，管理中存在大量的盲目性和短期行为，缺乏科学性、系统性和预见性。

三、文化资源管理的政策法规不完善。中国在文化资源管理方面的落后很大程度上是相关方面政策法规的不完善、不健全、不专业造成的。

四、对文化市场缺乏深入了解。文化市场决定着文化资源的开发与配置，要改善政府对文化资源的管理，首先要对文化市场的情况有比较深入的了解，否则必然走成管理上的主观和盲目，导致政府决策失误。

五、对国外文化资源管理研究不够。与发达国家相比，中国的文化资源管理体制和观念都比较落后，只有加强对国外先进经验的研究和总结，并大胆借鉴，才能避免我们在发展过程中走过多地弯路。

对策

一、完善文化资源管理体制。

要把建立在为意识形态服务基础上的文化事业体制逐步转化为为市场服务的文化市场体制，以适应文化产业的发展。

二、完善有关政策法规。

完善政策法规是文化产业得以健康发展的制度保证，也是文化产业进行 文化产业管理的政策依据，以避免文化产业管理中的主观性与随意性。

三、进一步改善文化资源管理方法

应进一步梳理和整合政府的管理方法，针对管理过程中出现的责任不明、权责不分的情况，采取相应措施，提高工作效率，减低管理成本。

四、积极鼓励社会力量参与

应积极鼓励包括行业协会、民间组织以及相关专家学者等社会各界力量参与对文化资源的管理，以弥补政府在管理过程中的疏漏。

五、提高文化资源管理水平

长期以来，我国对文化资源的管理还停留在经验式管理的层面，专业化程度不够。这就要求我们在培养更多专业人才的同时，也要探索和借助一些符合文化资源发展规律的专业的技术手段，提高管理的专业水平。