美国电影中的西部牛仔文化

第一篇：美国电影中的西部牛仔文化

美国电影中的西部牛仔文化

若提起美国，很多人都会想起“天使之城”洛杉矶、旧金山“硅谷”、西雅图“微软”等代表着美国西部经济高度发达的沿海城市。殊不知，两百多年前的西部尚处于人迹罕至未开发的蛮荒状态，若不是一代又一代的具有牛仔精神的西部拓荒者对其进行开发，西部很难呈现出如今的繁华景象。在开发新大陆的西进运动中，牛仔们所体现的崇尚自由民主、追求个性独立、开拓进取而无所畏惧、注重实效而敢于创新的独特精神，成为美国西部牛仔文化中的灵魂，开启了美国文化本土化的发展历程。

在美国的电影中，经常会出现一个骑着黑马，戴着“斯特森”式的宽沿高顶毡帽，穿着牛仔裤、皮上衣和高筒皮套靴，颈间围着红色的印花大方巾，腰里挎着柯尔特左轮连发六响手枪，手里拿着套索，驰骋在辽阔荒寂大草原上的冷峻牛仔。正是这类与牛仔有关的西部片，几乎占据了好莱坞电影中的四分之一，被著名的电影史学家J.C埃里斯称之为“美国完全独占的对于世界的贡献”。虽然西部片中的牛仔形象多被夸大和神话，但它仍是以现实中的牛仔英雄为原型，其表现出来的牛仔式精神理念和行为模式，造就了美国独特的西部牛仔文化。

西部片的出现与牛仔密不可分，而牛仔的产生也有着其特定的历史背景。1783年美国建立之初的国土只有大西洋沿岸的一个狭长地带，最远也才到密西西比河。为了拓宽疆土，满足人口增加和经济增长的需要，美国西进运动兴起，并在18世纪末至20世纪初的时间内开展了三次大规模的移民，领土也至太平洋沿岸，为后来西部牧牛业“敞放制度”的出现提供了前提。在西进运动的过程中，拓荒者不畏艰苦、不怕牺牲而征服西部蛮荒之地的独特精神得到发展。美国南北战争爆发后，总统林肯为调动广大人民参加反对南方叛乱战争的积极性而

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签署了《宅地法》，使大批美国人民获得了土地，加速了西部地区的开发。战争结束后，以德克萨斯州为中心的美国西部大平原牧牛业开始快速发展起来，西部形成了一个地域辽阔的“牧牛王国”，一大批以在西部牧牛和长途赶牛贩卖到美国各地为职业的牛仔产生。

19世纪60至80年代是美国西部牧牛业发展的黄金时代，也是牛仔们最为活跃的时代。而到了90年代，日益发达的交通运输逐渐取代了牛仔的地位，西部敞开式自由牧牛业因过度放牧、气候灾难和市场疲软而走向衰落，许多规模庞大的牧牛公司相继破产倒闭，西部牧牛业的黄金时代宣告结束，美国牛仔的传奇事业也成为了历史的一部分。

美国最早的西部片应当是1903年由导演埃德温·鲍特根据1900年匪徒打劫火车事件而拍摄的《火车大劫案》，虽然只有短短的12分钟，但内容却完全真实地再现了美国西部各类不法分子的真正的拦劫活动，使主演安德森成为影幕上的第一个牛仔明星。

在随后的十几年里又出现了几部曾在电影史上获得很高评价的无声西部片，像1911年的《最后的水滴》、《战血》，1913年的《艾德尔布什·左尔什之战》等，都是由好莱坞著名导演格里菲斯拍摄的。在这几部西部片里，他首次把来自于东部的美国人民象征着文明，而把西部的印第安人表现为野蛮和凶残，具有很明显的个人种族主义倾向。

1924年出现了《篷车》和《铁骑》两部轰动一时的经典西部片，在好莱坞产生了巨大的反响，众多制片商开始通过“梦幻工厂”的大型流水线式作业拍摄出了大批的西部片，在世界电影史上形成了独具美国特色的文化景观，被称为“美国民族文化的典型样式”。其中由约翰·福特耗费巨资拍摄的《铁骑》主要展现了

在19世纪后半期美国西部铁路建设的过程中，美国骑兵与铁路工人同西部印第安人的冲突和战斗史实，成为包括牛仔在内的西部开拓者精神的象征。拍摄时所强调的摄影机运动性的拍摄方法，被后来的西部片广泛采用。到1926年，美国西部片发展到其顶峰阶段，西部牛仔也跟迪斯尼、可口可乐和肯德基一起，成为了典型的美国式文化象征和文化符号。

但有声电影的出现使得无声西部片一度陷入低潮，为了适应“讲话片”的要求，导演们开始摆脱西部片较为简单的情节结构和人物刻画，转而追求严谨的创作态度，又产生了一些西部片的经典之作，如1939年约翰·福特导演的《关山飞渡》，1948年霍华德·霍克斯的《红河》，1952年弗莱德·齐纳曼的《正午》，以及1953年乔治·史蒂文斯的《原野奇侠》等，都代表了好莱坞西部片在艺术上所能达到的最高水平。

《关山飞渡》在美国西部片中具有里程碑式的重要地位，主要描述了在19世纪末美国西部的蛮荒边区，一辆四轮驿车在骑兵的保护下，战胜了印第安亚巴虚族人而穿越新墨西哥洲抵达罗特斯堡的惊险旅程。因该片聚齐了西部所独有的诸如喀斯特地貌、荒漠、山谷、岩石、小镇、酒馆、马匹和大篷车等经典元素，在约翰·福特的精心演绎下呈现出西部独特的视觉感受，被美国电影史学家们称为“对传统西部片作了完美总结和整体超越”，获得七项奥斯卡奖提名和最佳配乐、最佳配角两项大奖，主演约翰·韦恩也成为一个桀骜不羁的典型的西部牛仔形象。《红河》将西部牛仔英雄演绎到神话的高峰，由约翰·韦恩主演的主人公不仅是一位有着硬汉外表和吃苦耐劳精神的传统牛仔，还是一位有着资本主义式商业头脑的牧场主，无疑成为了资本主义化牛仔的典型形象。

《正午》主要描写了一名西部小镇的警长多恩在无法寻求助手的情况下，单

身对抗四个前来报仇的恶徒，最后以假装投降的方式救出匪徒中的人质妻子艾米。面对小镇里麻木不仁的围观人群，警长多恩与妻子艾米坐上四轮马车义无返顾地离开了这个背叛正义的小镇。全片的大部分时间都在作铺垫，结尾则打破了传统的西部片大团圆的结构模式，被评论家誉为“首开心理西部片之先河”，荣获当年度奥斯卡最佳男主角、最佳剪辑、最佳音乐、最佳歌曲四个奖项。对当时美国猖獗一时的法西斯式“麦卡锡主义”的现实，该片也进行了尖锐而强烈的批判。《原野奇侠》则刻画了一个标准的西部英雄，虽然影片节奏较为缓慢，但结尾处一个独来独往的神秘游侠在广阔无际的山野上久久回荡的喊声仍值得细细品味。

以上经典的西部片表现的大都是传统的大男子主义男牛仔的英雄形象，伴随着20世纪50年代美国女权主义运动的高涨，西部片中也出现了不少女牛仔英雄，如1950年芭芭拉·斯坦威克的《复仇女神》，1954年《约翰尼·吉塔尔》、《蒙大拿的牧牛女王》，1957年《四十条枪》等。到了90年代又出现了诸如《女牛仔也苦闷》《怀女孩们》《生者与死者》《牧牛女郎布鲁斯》等以女牛仔为主角的经典影片，其所展现的女权主义为传统冷漠的西部片增添了新的色彩。美国西部片在20世纪50年代仍非常盛行，随着观众欣赏趣味的不断变化，牛仔神话般的英雄色彩也逐渐退化，西部片开始渐趋衰微。正在此时，1969年由塞尔吉奥·莱奥内导演的《西部往事》却创造出了“意大利式西部片”的奇迹，主要讲述了一名来到小镇上的神秘侠客，被卷入一名寡妇与铁路大亨的土地抢夺战的故事，大漠黄沙、流浪牛仔、阴谋匪徒等西部元素再次被回顾起来，节奏舒缓，颇具气势。

至90年代初，当西部片已走向没落的时候，《与狼共舞》却出奇制胜，使好莱坞西部片再次走红。这部由凯文·科斯特纳执导、编剧并主演的电影，描述

了美国南北战争结束后，一位美国白人军官与印地安苏族结为朋友的故事，一反传统西部片中将印第安人视为野蛮民族而白人至上的看法，为西部片带来了新的面貌，获得当年包括金像奖在内的七座奥斯卡大奖。

在纪念世界电影诞生一百年的时候，英国著名电影杂志《画面与音响》列举出了10部牛仔片作为不同时期西部片所描写的牛仔形象的代表，分别为1924年的《北纬36°》、1946年的《亲爱的克莱门丁》、1947年的《红河》、1958年的《牛仔》、1967年的《威尔·佩尼》、1968年的《寂寞的牛仔》、1970年的《蒙特·华许》、1972年的《晚辈鲍纳》、1989年的《孤独的鸽子》和1993年的《女牛仔也苦闷》，这些都在不同程度上反映了美国人对于各历史时期牛仔的价值评定。

2000年，由上个世纪50年代起就在美国西部片中扮演牛仔的克林特·伊斯特伍德主演的《太空牛仔》，再次将西部牛仔精神升华为美国精神。而2006年由华人导演李安指导的电影《断背山》，更使美国西部片有了全新的突破。影片主要讲述了在1963年至1981年的美国怀俄明州，两个年轻的牛仔之间情爱与性爱的复杂关系的故事，掀起了一阵席卷全球的文化现象。

虽然西部牛仔在美国只出现了短短几十年的时间，但它却发展成为美国文化的一种象征。美国历史学家威廉·W·萨维奇曾说：“人们很难想象，假如没有牛仔这个形象，美国的文化，不管是粗俗的还是高雅的，会成什么样子。要找其他形象来取代他，简直太难了，什么猿人、太空人、枪手，还有超人，都曾名噪一时，可哪一个也不曾把牛仔的形象给压下去。”在他们的心中，牛仔那种崇尚自由民主、追求个性独立、开拓进取而无所畏惧、注重实效而敢于创新的独特精神就是美国开拓者的精神，世世相传的牛仔英雄故事也激励着一代代的美国人勇往直

前。随着文化的全球流动，美国西部牛仔文化也在世界范围内产生了深远的影响。除了标志着牛仔身份的牛仔裤、方巾、衬衣、牛仔帽等独具特色、样式繁多的牛仔服饰外风靡世界外，以牛仔精神为核心的西部牛仔文化更是推动世界文化不断发展和前行的持久动力。

第二篇：美国电影文化

摘要:

美国电影文化

关键词：眼泪，阳光，香味，英雄

悲伤，说到悲伤的情绪，电影《超脱》带给我的感触很大。这部电影是由艾德里安•布洛迪主演，影片主要讲述的是亨利•巴赫特来到社区学校担任代课老师。学校因学生反叛、经营不善而濒临绝境，多丽丝为首的一批教师备受煎熬。亨利的第一堂课就遭遇了顽劣学生的挑衅，但是被他巧妙地化解。他赢得了女教师萨沙的好感。同时，他的教学方式引起了同学们的兴趣，其中就包括因肥胖而苦闷的梅丽迪斯。她一直默默地承受着因体重带来的各种责骂与嘲笑。但是因为老师，她似乎又找到了一切的理由但是，亨利其实内心也有很大的压力，他的爷爷处于弥留之际，他的母亲自杀阴影始终在脑海中萦绕。某天夜里，他在公车上黯然神伤，独自流泪。这情形被一个刚受到嫖客凌辱的雏妓艾瑞卡看到了。她尾随他，希望获得他的帮助。他起初拒绝了她的要求，后来他还是把她带回了单身公寓。这部电影和以往美国电影带给我的感觉不同，没有华丽丽的场面，没有超凡入圣的特效，有的只是低调又豪华的演员阵容，还有这部电影弥漫出的悲伤。童年遭受不幸的代课老师，叛逆的学生，得不到尊严的老师们，失足少女·······那么多消极的符号贯穿了整部的电影，特别是艾德里安•布洛迪那即使是笑起来也带着深深的几道抬头纹的额头，配合着他上翘的眉毛，深邃的眼神，都流露出了一股忧郁，也很好的呼应了整部电影的氛围。

看的时候在想，这部电影应该是在抨击美国的教育制度，想起自己在高考期间听到最多的是美国及欧洲的教育制度有多么多么的优秀，可以培养同学的兴趣，发挥他们的特长，不会像我们国家的应试教育模式，培养出那么多没有理想的大学生。可是也正是他们这样没有升学的压力，他们有了更多的选择，在物质文明高度发展的美国，他们面对的也是更多的诱惑，毒品，酗酒，性······在影片中不断快速插入不同底片颜色回忆着男主角的童年，死亡，药品，母亲，裸体，那一幕幕过往不断在男主角心中轮回，也不断在我的心中引起冲击。

电影中人物之间的关系都是局促的，紧张的，相互压抑却又透着一股股不羁，影片中不断用黑板画的新式插入着学校老师不堪教学的压力，对着镜头发出发自长期压抑在内心的不满，和学生对老师的辱骂，学生与学生之间的相互挑衅。也许在他们心中最渴望的还是一份尊重，比如一份自己工作得到成果，一次对自己理想的理解，一个可以倾诉的人，或者是回家以后妻子和儿子扫过自己的一个眼神。

也许我们的一辈子都在寻找那个可以给予我们拥抱的人，在童年时期，有我们的父母，长大以后有我们的丈夫妻子，老了以后还有自己的子女。每个人都不可每时每刻都保持一颗乐观的心，想太阳一样随时对身边周围的人放出光和热，即使是太阳也有被月亮遮住光芒的时候。当男主角看到自己的爷爷在养老院里没有接受到好的教育的时候，一相文质彬彬的他对着护士也发出了最恶毒的威胁，也许也是他长期积累的不来那个情绪的一个发泄。当最后男主角在夕阳的余晖中去少年学校找艾瑞卡时，我们才知道，穷尽一生，我们要学会的，也不过是紧紧拥抱。

自由，是人类内心最深层的渴望，可是，我们在漫漫的人生路上渐渐逝去了对自由最本质的向往，只有当有一天，他真正离开你时，你才会真正去在意他。在电影《肖申克的救赎》中，亦是如此。有着一份不错的工作，看似幸福的家庭的安迪，直到那一天，被他人陷害锒铛入狱，从此在肖申克监狱开始了一段不平凡的生活。在监狱里有凶残的犯人，贪婪的监狱长，艰苦的生活条件，最重要的是失去了自由，甚至连面对生活的勇气。电影中的一个细节给我带来了很大的震撼，一个被关了几十年的老人出狱了，面对外面自由的世界，一切在他看来都是那样陌生，陌生到不知所措，陌生到惶恐。最后在他无法适应监狱外的生活，选择了上吊来结束自己的一生。在我看来，他的确是出狱了，可只是他的肉体离开了监狱，他的心灵早已在肖申克里慢慢被腐朽。在漫长的监狱生涯里，他已经习惯了在他看来安逸的生活，也失去了对自由的认识。当有一天，他真正离开这所他早已习惯的监狱时，他反而得不到内心的平静。纵观我们，又有多少人生活在这样一座座监狱当中呢，权力，金钱，爱情这些我们施加给自己的枷锁又无形中束缚了我们多少的发展，在这样的一个浮躁的社会里，我们又有多久没有为一朵花儿而停留，为了一米阳光而感动，为了此时此刻我们能站在这能够呼吸到新鲜的空气而感悟呢„„

回到电影，电影中反复出现了阳光的这个符号。第一次是在安迪和他的伙伴一起在参与户外公差，在此期间，安迪运用了自己的知识帮助长官逃脱了一笔不少的税收后，他要求的奖励是给他和他的同事一起喝三瓶啤酒。所以在早上十点，一堆肖申克的犯人坐在天台上，沐浴着阳光，喝着冰啤酒，仿佛一个个在自己家中修天台的自由人，用他们的话来说，仿佛一切的造物主一般（电影台词注视）。即使只有喝一瓶啤酒的时间，安迪也想回味下作为一名自由人的感觉。同样，在影片中，安迪也冒着被关禁闭的风险，在监狱的广播室放起了《费加罗的婚礼》，面对门外不断敲门的狱警，安迪更愿意静静地欣赏这部歌曲，虽然监狱里可能有很多人听不懂歌曲的内容，可是在这首歌的时间里，他们都愿意安静地去欣赏他，此刻他们也感觉到自己不再是那个被关在监狱里的罪犯，而是像一个普通的人一样，影片的高潮应该是安迪越狱，在暴风雨中爬过长达半英里的水管，最终在泥地里离开监狱时，安迪把身上的衣服一件一件全脱了，像一个初生的婴儿那样新生，在暴风雨中振臂高呼此时，也是的安迪终于完成了自我的救赎。在沙滩上，安迪终于完成了诺言和黑人老头相视而笑，此时对于他们而言，肖申克所发生的一切不再是折磨，而是一份人生中最宝贵的经验了。

美国一直是一个讲人权的国家，在他们的逻辑里崇尚的是个性的释放和对自由的追求，自由更是美国梦的一个重要组成部分。安迪的追求也是这样，作为一个被冤枉入狱的人，他不希望就这样在监狱里不明不白的度过剩下的日子，所以他要越狱，离开这个束缚他，囚禁他的牢笼。在影片中他面对这各种各样的挫折和困难，他忍耐过，哭泣过，崩溃过，但一直没变的是他那颗永远追逐自由的心，我想这也是为什么这部电影会在美国人心中引起共鸣的一个重要原因。可是就是这样一部成功的电影却没有得到当时的奥斯卡奖，因为另外一部同样是经典的电影《阿甘正传》，这不得不说是有戏剧性的一幕了。可是，这部电影的成功是无法被抹杀的。记得第一次看这部电影的时候，我18岁，即将面对高考，面对自己的未来，我不知道该从何下手。可是当我看到安迪爬出监狱的时候，我哭了，的确，面对未来，没有谁能有确定的把握，就像安迪一步步在那黑暗中的下水道中匍匐一样，可是在他心里一直都坚信着对目标的信念。如果停滞不前，也许就只能永远呆在黑暗之中，与其如此不如勇敢的往前走，只要心中有一个目标，路就在脚下。

在人的潜意识当中，香味给人们留下的印象往往更深刻，在未来的某个地方，闻到同样香味，这样给人们带来的回忆往往更加立体和全面。《闻香识女人》这部电影第一次听说还是因为那首探戈曲Por Una Cabeza，曲风开始慵懒幽默，之后到高潮之后激烈婉转，最后又逐渐平静，配合这阿尔帕西诺的表演，恰恰是影片中史法兰长官一生的写照。他的人生本该是辉煌的，在军队拥有一个光明的未来，可是由于一次的事故，他的眼睛失明了，他的人生也逐渐暗淡下去了，虽然他失明了，可丰富的人生阅历让他往往比其他人看事情看人看的更加透彻，在年轻中学生查理身上他看到了一些好的地方，于是他决定和查理做伴，用自己的方式结束自己已经灰暗不堪的人生，可是最后他们两人相互扶持相互帮助，一起走出了属于自己的人生。

我感觉这部电影拍出了香味，正如电影的片名一样，只不过不同的是，这里的香味不是女人香，而是一股人性的香味。电影敏感的涉及到了美国退伍军人这一话题，美国在进五十年来发动了大量的战争，而退伍军人也一度成为美国的社会问题，退伍军人在战争中遭受的身体上的伤害和心理的伤害，往往需要很长的一段时间才能在生活中平复下来，而更多的退伍军人选择了醺酒，暴力等来发泄内心的伤痕，这也对退伍军人的家人和朋友造成了很多问题。电影的主人公史法兰上尉就是一个代表，双目失明的他选择了用冷漠对待身边的人，拒绝他们的好意，因为他是个自尊心强的人，他不愿意接受别人的施舍与怜惜，就算是残疾了，他也希望靠自己的力量去生存下去。

伴随这只差一步的探戈曲，史法兰上尉带着惆怅的陌生女子在舞池翩翩起舞，没有了视觉，但是那也仅仅是没有了视觉，他还能凭借自己的感觉和经验，带着这个不太会跳舞的女孩在舞池起舞，在他身边，女孩不再怯懦，她已经是舞池里的女王了。这首探戈也许也是史法兰上尉的生命之舞，在他的生命中，他已经不再有什么遗憾了，他成为了那个他想成为的人了，即使有很多的人讨厌他，可是没关系，只要在他能够做好自己就好了。现在他只想选择一个华丽的方式来结束生命，其实因为他自尊，所以他又是自负的，在他心里双目失明恰恰是他心中永远的痛了。当把查理支走，拿起枪的一刻，他又是脆弱的，也许从未有一瞬他发现自己是这样贪恋着这个世界，喜欢开着跑车在空无一人的街道奔驰，喜欢享受各种各样的美食，喜欢美丽的女孩·········最后在查理的帮助下，史法兰上尉也终于肯面对真实的自己，走出自己的内心世界，试着去接触外界的世界。

最后在学校的礼堂，史法兰上尉为查理辩护时，他的演讲铿锵有力，“我正处在我人生的十字路口，我总是知道哪条路是正确的，除了些例外，我总是知道。但我从来没去做，你知道为什么吗？因为那实在是太难走了！而现在的查理也正处在人生的十字路口，他选择了正确的路，一条通往正确人生价值的道路。让他继续走完这旅程，委员们，你们正掌握着他的未来。一个宝贵的未来，相信我，别将它毁了，保护它，拥抱它。有一天你们会为此感到骄傲。我保证。”（摘自电影片段）加上阿尔帕西诺现象级的表演，他的演讲感染了在场的每一个人，当他演讲结束后，礼堂里的掌声久久不能平息。这段演讲我看了好几遍，每次听都振奋人心，在我们生活当中诱惑太多了，用中国的思维来说，要保持一颗本心太难了。当我们在自我和他我矛盾选择当中，我们也许真的很需要身边能有这样一个充满人生阅历的老人，给与我们正面的力量，去勇敢做出对的选择。

美国是个新生的国家，因为缺少信仰，所以他们就不断融合新的信仰然后创造出属于他们的信仰，在我看来，美国的漫画英雄就是美国人自己创造的信仰。天马行空的想象力，那么多各年龄层次漫画迷，加上好莱坞级别的特效使得美国漫画电影每一部都能够得到不错的票房。从《蜘蛛侠》到《蝙蝠侠》，《雷神》到《钢铁侠》······每一个漫画迷都能在大屏幕上看到那个属于自己的英雄，也许单单从剧情来说，他们都是轻车熟路，同样的路线。平凡一无是处的男主角（除了超人，钢铁侠，蜘蛛侠）由于某些机缘巧合（被蜘蛛咬了，被射线或者宇宙光线射了，得到了神秘道具）成为大英雄，克服种种困难，最后战胜大反派的过程。可是不同的是，每个英雄人物都有自己身上不同之处，而且在最难战胜的是自己人性上的弱点。与中国人定义“一个好汉三个帮”不同，美国的英雄强调的更多的是强烈个人的英雄主义，在面对困难和挫折是，都是独自去面对去挑战，他人的帮助常常只是去解开内心的疑惑或者是爱情的力量。或许这也可以从中西方的地域差异有关，中国人口众多，人均占地少，而美国地方大人口也不是很多，所以在美国的思维里，更多的考虑的是个人，从自身的角度去这个世界，中国人的思维则是关注“天人合一”，强调人与自然，人与人之间的关系。在我看来这些英雄电影更想是一个个美丽的成人童话，当我们不断长大，接触到了社会上更多的人，更多的事，也需要面对更多的压力，而这些电影可以给你带来两个小时左右的放松，让你放下这些压力，去感受作者的想象力，然后在自己的世界里做自己的英雄。

第三篇：美国电影文化论文

美国电影文化论文

美国是当今世界最有生命力的国家之一，她没有悠久的历时与根深蒂固的传统，作为一个如此年轻又强盛的国家，正是因为没有了厚重的历史的羁绊，融合了多民族的智慧与特色，才使得她在创造一途上，走的比别人更远。

在这个日渐数字化得年代，电影已经成为现代都市一项不可或缺的休闲方式，并在某种程度上为人们提供着重要的精神食粮。美国电影所具有的独特生命力与创造性，使其在世界电影中获得了不可替代的地位。美国人强烈的自我中心观使得个人主义在美国电影中的表现显得尤为突出，这种个人追求与奋斗的精神，创造了大量诸如《蜘蛛侠》《钢铁侠》《绿巨人》一类的冒险性质的电影。影片中的主人公大多是具有特异功能的普通人，他们利用这些能力惩恶扬善、拯救社会，同时他们有着普通人的各种生活、感情方面的问题，也承受着一个普通人不应承受的种种压力。虽然也有烦恼，也会失败，但他们从不放弃。主人公坚定的意志与责任感，体现了大多数平凡公民的内心世界，他们渴望正义，渴望被关注，渴望成为英雄。这些电影把人类个体的力量神化，呼吁每一个普通人在社会中找到自己的责任，并完成自己的使命，将每一个人的个体价值诠释得淋漓尽致。

孤独的英雄并不完整，爱情是电影永恒的话题。无论是哪部电影中，或多或少都有爱情的影子。完美的爱情与家庭更是美国电影中不可替代的重要一笔。诸多经典如《泰坦尼克号》《当幸福来敲门》《拜见岳父大人》都充分向人们展示了爱情的永恒与伟大。尤其在911事件以后，美国人彻底改变了生活人生观念，他们相信：爱与亲情是生命中最重要的部分，家庭是最温暖的所在。所以，讲述爱情与亲情的电影无疑有着拉近人与人距离的神奇力量，这类型的电影往往更有亲切感。

随着信息爆炸的逐渐加剧，美国电影利用其独特的生命力，逐渐吸取了大量来自世界各国的传统元素与演艺界人才。有如同《花木兰》式的中国传统故事，也有类似《功夫熊猫》等经典中国元素的形象塑造，美国电影将这些小众元素加以包装推广，让来自各方的民族特色全球化，从而达到自身经济利益的提升。这种蚕食他国文化并予以改造与加工的方式为美国电影公司带来了巨大的收入，也为出产科技型的大片奠定了厚实的经济基础。美国电影的吸取性与包容性让题材和内容多元化，这也使美国电影在全球影视界中居于主导地位，并且能够长久持续地发展下去。

美国领先的科技水平促使了高科技在电影中的大量应用,大大增加了美国电影在全球市场中的竞争力。美国电影奇幻和梦幻的特点,以及豪华、绚丽的表现形式，打造了一部又一部传奇科幻的影片：《侏罗纪公园》《珍珠港》《阿凡达》等此类影片不仅给观众造成了强烈的视觉冲击，也让全球影迷回味无穷。由此看来，科学技术在美国的电影中发挥了超凡的作用，个人英雄主义形象更加深入人心。

电影作为最为流行的娱乐方式之一，无疑是展现一个国家特点与大众口味的最好口径。美国电影虽然在表现形式与阵容上无懈可击，但过于自我的民族特色让电影的内容偏向于单调的个人主义。美国电影热衷于拍摄全球性的主题,如自然灾害、全球安全、人与自然、畅想未来等等，但从某种程度上说，某些大片仅限于通过造成视觉上的震撼来刺激观众的神经，主题思想也在英雄和拯救世界之间循环打转，过于简单直白和表面化，缺少一些深沉的积淀与内涵，很难到达人类内心深处，更使英雄显得有一些不切实际。这种单纯是一个年轻国家的优势同时也是缺憾所在，大国强权的意识灌输下产生的纯娱乐性质的电影会愈发苍白。

当然仅从电影去评判一个国家太过片面，我们只能从电影中看到一些模糊的倒影，美国在引领科技发展的途中必不会让我们失望，美国电影的也必将走出瓶颈有所突破。

第四篇：浅谈美国电影文化

浅谈美国电影文化

[摘要]美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，谁买下了文化，谁就控制了时代。”诸如 “花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球 化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世每个角落。

[关键词]美国电影；好莱坞；文化特征 ；

电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

一

美国电影中自我为中心的个人主义和英雄主义的文化

美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义，并使追求个人幸福成为一种社会的共识，而美国公民鼎立膜拜这种个人英雄，他们崇尚个人奋斗，冒险，因此，美国电影极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义，希望以此鼓励自己民族，勇于承担自身责任，并为社会做出贡献。《2012》里那位黑人总统，在人类大难临头之际，他放弃了登上逃生船的机会，留下了这样一句台词：“一个年轻的科学家，要胜过二十个老政客。”这是一种什么境界？这是一种以人类未来为己任的英雄主义境界！《蝙蝠侠》、《夜魔侠》（超胆侠）、《钢铁侠》、《绿巨人》中，男主角都以个人超凡的能力拯救社会，惩罚罪恶。而这类的孤胆英雄在电影的开始往往只是平凡人，体现了平凡的公民也能在这个社会中找到自己的责任。他们无论面对何种危机，苦难，无论收到何种致命的打击，从来不相信失败，英雄们总是 用无比清醒的理性的头脑，快速做出完美的布局，瞬间做出绝对正确的判断，总能抓住那只有百分之一的获胜机会，并获得胜利，典型的例子如《勇闯恶魔导》，《极限特工》，《辛德勒的名单》，《阿甘正传》等等，在电影中广泛制造完美英雄的个体力量，将此力量无限 夸大，神化，从而赋予了这些英雄人物以极端个人主义的价值取向。

二

美国电影中永恒爱情和家庭亲情

爱情是电影永恒的主题，有着无可取代的地位，无论是哪部电影，都或多或少的描述爱情的完美与永恒。家庭是美国人最为重要的部分，911后美国彻底改变了人生活观念：家庭最温暖亲情最可贵。所以反映爱情和家庭亲情的美国电影用着神起的力量，仿佛人与人之间的距离被拉的好近好近。《泰坦尼克号》，《当幸福来敲门》，《拜见岳父大人》，《这个杀手不太冷》无数经典的电影，为我们演绎了爱情的永恒与亲情的伟大。

三

美国电影中的强烈科技主义文化

美国的高科技助长了美国电影征服全球的竞争力，电影的豪华性，奇观化，梦幻性的特点。美国电影以各种视觉造型和搞科技手段打造了影片的独特文化，体现了它的无限的创造力。一些巨型的灾难片，科幻片和剧情片大量的涌现，如《大白鲨》，《外星人》 《侏罗纪公园》，《珍珠港》，《阿凡达》等影片，以高科技的优势，创造了令人瞠目的电影效果，在《阿凡达》中电影特效达到了新的高度。美国电影还通过科学技术来改变人的基因，能力，赋予英雄人物以超自然的智慧和力量，《蜘蛛侠》里的彼得.帕克，《神奇四侠》里的四位宇航员，《金刚狼》里的变种人，都借以超高科技的因素，拥有神起的力量，美国电影一直以科技主义精神打造个人英雄主义形象，并对科学技术的发挥具有超现代感。

美国电影是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国电影中融入了美国文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。美国电影体现了以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征，永恒的爱情与亲情，强烈的科技主义文化。究其原因，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

[参考文献]美国电影美国文化（美）贝尔顿 著，米静 等译

美国电影中的文化现象 李佑明，徐建刚

眼视光0821 李益彬

第五篇：从美国电影看美国文化

从美国电影看美国文化

美国是一个年轻的国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。她虽没有悠久的历史，但 有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越 来越显示出其生命力。随着媒体技术的发展与进步，电影在人们的生活中占据着越来越重要的角色。电影不仅成为人们娱乐的一种方式，也同时成为传播社会文化、价值观念或政治观点的工具，从而对社会的精神结构产生影响。随着好莱坞电影的传播，美国的文化及价值观念也渗透到了世界的各个角落。从美国电影研究美国文化可以客观立体的探索美国社会的价值观和传统文化，研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。

一、美国文化的个人英雄主义

英雄主义其实是源于我们对自身的生存环境、人文理念的忧虑和畏惧，是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应，所以期待那些拥有好的品质、过人能力的英雄的出现，以期能在最危险的关头给予最有利的支持与保护。个人英雄主义所反映的是美国自由主义价值观，体现的是追求个人幸福和自由、实现自我价值的理念。

美国人强烈的自我中心观使得个人英雄主义在美国电影中的表现显得尤为突出，这种个人追求与奋斗的精神，创造了大量诸如《蜘蛛侠》《钢铁侠》《绿巨人》一类的冒险性质的电影。影片中的主人公大多是具有特异功能的普通人，他们利用这些能力惩恶扬善、拯救社会，同时他们有着普通人的各种生活、感情方面的问题，也承受着一个普通人不应承受的种种压力。虽然也有烦恼，也会失败，但他们从不放弃。主人公坚定的意志与责任感，体现了大多数平凡公民的内心世界，他们渴望正义，渴望被关注，渴望成为英雄。这些电影把人类个体的力量神化，呼吁每一个普通人在社会中找到自己的责任，并完成自己的使命，将每一个人的个体价值诠释得淋漓尽致。

二、美国文化的幽默性

幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是 由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。美国人常常说 ：如果都可以达到功能 目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国电影则相对严肃的多，无论早期 《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过 目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国电影中的猫和老鼠、史努比及 《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。

三、典型的美国梦

所谓的美国梦，是一种相信在美国只要经过不懈的奋斗便能获得更好生活的理想，亦即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向成功，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。在电影《2012》中，影片中的两个主要人物身上都体现出了典型的美国梦：一个是小说家杰克森，一个是印度科学家阿德里安。从某种意义上说，杰克森是个失败的小人物：一个仅有四百多本销售量小说的作家；家庭危机严重，与带着两个孩子的妻子分居，并且妻子身边还有位展开强烈追求的男性朋友。这种遭遇使杰克森的生活陷入一团糟。尽管妻子不支持，但杰克森并未放弃自己的写作，对他来说这是他的理想。杰克森的书得到了科学家阿德里安的赏识，杰克森与阿德里安结识，为后来二人共同努力拯救美国人民打下基础。杰克森在带着孩子郊游的时候偶然得知地球将毁灭的消息，于是展开了营救自己妻子和孩子的努力。电影给我们直接的视觉展示是毁灭性的、灾难性的场景，而实际上是在为杰克森拯救自己的家庭所做的困难背景铺垫。也正是通过一次次的生命考验，杰克森成功地拯救了妻子和孩子的生命，同时，也挽救了自己垂死的婚姻以及与孩子的关系，从而成为一个英雄。这也反映出一个小人物通过自己的努力而达到了自己的目标，完成了自我实现。

四、美国文化的包容性

美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。

同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性 不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来 自世界各国。如动画电影 《埃及王子 》是来 自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》 《功夫熊猫 》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。

临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有 中国标签的中国文化早 日走下文化圣坛，走入民众 日常生 活、走向世界每个角落。