汪毓和与他的中国近现代音乐史

第一篇：汪毓和与他的中国近现代音乐史

汪毓和与他的《中国近现代音乐史》

牛抒真

2013-1-21 16:15:06 来源：中国艺术报

1月5日上午，我接到汪毓和先生的女儿蒲方教授发来的信息：牛老师，我爸昨晚走了，走得很平静„„

我的泪水夺眶而出，许久、许久，才把汪先生的《中国近现代音乐史（第二次修订版）》、《中国近现代音乐史（第三次修订版）》，以及十几天前刚刚收到的《中国近现代音乐史（1840—2000）》这三部著作排放在书桌上，向汪先生告别，也追思我作为这三部著作的编辑与他合作、交往十几年的师生情谊（我的说法）、老友情谊（他的说法）。当然，更多的是一个专业编辑与一位著名学者之间就“音乐史学研究、音乐史学批评”方面能够平等地进行讨论的学术氛围，有质疑、有探讨、有共识，而这种率直坦言更加深了我们之间的了解和信任，教学相长。至今很多场景、很多画面，仍记忆犹新。

从历史上看，汪先生的《中国近现代音乐史》，1959年始作为教材在中央音乐学院试用，1964年以“中央音乐学院试用教材”的名义出版、内部发行，1984年由人民音乐出版社正式出版发行，1994年又出版发行了修订版。上述阶段正是20世纪50年代末至90年代中，中国历史上发生了很多事件，学术讨论和研究方法都有巨大的改变，汪先生既是亲历者，又是改革者，他与时俱进，从未间断继续收集历史史实资料，又广泛听取来自海内外同行不同的意见，对曾有过浓厚政治色彩的人物和事件也尽可能给予较为符合客观事实的评价和阐述。但随着研究的深入、史料的增加，尤其是经过岁月的沉淀，从唯物主义观点审视历史事件及人物、作品，他总在发现自己著作中客观存在着的不足和缺憾。为此，责任感和使命感让他的思维和笔耕停不下来。

2002年，他的第二次修订版正式出版发行了。此次，因出版社资深编辑刘玲老师退休，我做了汪先生的责任编辑，但审定工作还是由刘玲老师完成。对此，汪先生在修订说明中写道：“诚挚地向人民音乐出版社的领导和编辑刘玲同志（她为这本教材前后工作了快20年了）、牛抒真同志致以深切的谢意。”而当正式出版后我几次再读、再审、再修正时，开始经常和汪先生联系，因为关注历史，除对书稿之中的许多方面不断探讨外，也对书稿之外很多同期历史上的人物和事件问询他的看法。汪先生此时很善谈、很直率、很轻松，由此让我了解了不少史书外鲜为人知的甚至妙趣横生的故事，以及他本人在历次政治运动中险象环生的一些经历。我告诉他我看历史有时很纠结，汪先生告诉我历史就是过去了就过去了。但谈及学术问题他相当严谨，有一次他指着书桌上一大摞图书告诉我，他正在看外国学者研究中国的著作，以了解从不同视角看同样问题的不同认识，让自己更全面、更客观地做出分析，而不至于固守偏颇；他也认为我思维活跃，提出的一些问题对他的研究有帮助，并推荐一些他认为值得一读的书目给我，支持我按自己的兴趣去实现读万卷书、而后行万里路的规划。

与汪先生的交流中，我也坦言对第二次修订版从体例到内容上不足部分的意见，汪先生很大度，甚至还具体告诉我音乐界哪些前辈持有更尖锐的意见并把一些复印材料让我看，然后很淡定地说：以前他的著作有很多时代的烙印或政治色彩，但在当时那也是他“真实、客观”的认识，他不可能超越时代、环境的局限；后来他不断地修订自己过去的著作，也是反映他在社会变革中不断反思以后的“真实、客观”的认识，但仍然有局限性；以后还会修订现在的著作，也许是有了更接近史实的“真实、客观”的认识，即使这样，局限性还会不可避免地存在着。所以，多听各种各样的批评意见只会使自己更清醒、有进步。

直到此时，我对汪先生人品、学品的由衷钦佩最终定位。

2004年，仅仅过去了两年时间，汪先生征求我的意见要进行第三次修订，我立即表示支持并几次对新的框架、结构及新增内容提出讨论意见。对这次书稿的修订，汪先生下了很大的功夫，也持续了几年的时间，花费不少精力，还收集了史料图片和音像资料，直至2009年才正式出版发行。至此出版之际，中央音乐学院为汪先生80诞辰暨从教60周年也举办了活动，期间就“音乐史学研究与音乐史学批评”进行了研讨，让我意想不到的是，中国音乐学院有几位研究生的研究方向就是比较汪毓和《中国近现代音乐史》几个版本的不同及其意义。这也让我有些惭愧，一本一本地编辑出版了大量的图书，却很少深入地去做研究，当我向汪先生表达自己感受的时候，汪先生却赞许我是个有眼光、有深度的编辑大家了，我为艺术界编辑出版了大量的高质量的图书，他们都是受益者。这番话让我很受鼓舞。

原来我和汪先生约定，第三次修订版就是最后的版本了，为他画一个句号。因为多年来，我一直建议汪先生做一下计划写他的回忆录，他的肚子里装着一个资料库、博物馆，应该把学术著作中不可能收进去的历史故事、人物和轶事写出来，让读者感受风云变幻中“真实、客观”而又更加质朴、丰富、生动的“音乐史诗”。

2010年的最后一天，汪先生约我见面，说有事要听听我的意见。当他优雅地掐灭手中的香烟开口时，原来的计划又改变了：上海音乐学院出版社社长洛秦教授向他提出编写一部实用教学新版的《中国近现代音乐史（1840—2000）》，虽然他告知要考虑之后再做决定，但我从他的话语中感觉到他已深思熟虑并下决心要做成此事。我沉思良久，最后尊重他的决定，并表示支持他再做一搏，因为近现代音乐史上1949年—2000年是个空白，很不好写，但应该补上。

2011年4月中旬，值作曲家谭小麟（1911—1948）诞辰百年，上海音乐学院邀请汪先生赴沪参加研讨及相关活动。我也参加了，其目的是作为特约编辑要明确知道洛秦教授对书稿的具体要求及落实汪先生回忆录的约稿和出版事宜。洛秦教授作为音乐学家和音乐出版家果然眼光敏锐并要求全面——系统、完整、精练、实用。无疑，这对已经82岁的汪先生极具挑战，但仅在6个月之后，初稿便完成并交付给了出版社。

这一年，汪先生也获得中国音乐界最高荣誉——金钟奖终身成就奖，他亲自告诉我这个消息时，说他的回忆录要动笔了。

2012年5月30日和6月7日，我的电子信箱里收到了他的两个部分的文本，他让我看后提出意见。但后来听蒲方教授说，仅隔几天，在汪先生83岁生日那天，他突然病倒了。

我和我的先生去医院看望他，他的生命体征都好，但没有意识。我祈祷着，也许是因为太劳累了，要长长地休息一段时间吧。

但真的得知汪先生离世的消息时，我才深刻意识到：历史从来不缺位，而史书从来不完整，他把一生中最难以忘怀的故事带到另一个世界去了。

这也许就是一位史学家的命运，汪先生没有留下回忆录，但多给后学者留下一本《中国近现代音乐史（1840—2000）》，肯定会有局限，但却是他留下的自己人生最后的“真实、客观”的认识。

后学者应该感谢他，更要有勇气超越他，这是他的愿望啊！

第二篇：中国近现代音乐史

中国近现代音乐史中国近现代音乐史范畴及其讲授内容国内高校教学与国外研究情况中华民国时期的音乐发展历史公元1912 －1949，共37 年音乐历史新音乐的发展与传统音乐在新时期的发展共同构成了中华民国时期的音乐历史

一、概述1、新音乐的启蒙和发展关于新音乐的几点思考音乐何谓新？新音乐的概念。是指晚清以来随西洋音乐的传入而逐步建立、发展起来的不同于中国传统音乐的新音乐，而从历史看，这些音乐却成为中国近现代音乐的传统内容而被继承下来。一个问题：新音乐何以兴起？新音乐

1、概念。新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步发展起来的、不同于此前中国传统音乐的音乐。它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。2、新音乐发展的历史线索与基本史实。学堂乐歌著名音乐家、活动家等。新音乐发展的第一个阶段就是学堂乐歌。发端可追溯至1898 年。梁启超对新音乐启蒙的贡献。这一时期新音乐发展的一个显著特点是，它的创作、理论、出版都先起于日本，主要是在留日学生中开展的。著名音乐家及其历史贡献1、沈心工、李叔同、曾志（民？）、高寿田、冯亚雄、辛汉、胡君复、华航琛等。2、学堂乐歌活动的历史意义主要内容见410 页。参考211 内容。五四前后中小学音乐教育获得较大进展的历史背景与启示1、时代发展的需求。2、蔡元培的积极倡导。3、中等、高等师范学校开设音乐教育专业，培养了数量众多的音乐师资。4、音乐教材建设得到许多音乐家的重视。5、音乐课外活动普遍开设。比较而言。此时音乐教育的外部环境和内部环境俱佳，使得中小学音乐得以快速发展与提高

（一）晚清――新音乐的初步启蒙历史线索。1、最早随传教士传入中国宫廷，如康熙时。《律吕正义续编》的印行。2、太平天国采用基督教音乐从事反清活动。3、清廷新式军队的军乐队。4、学堂乐歌。学堂乐歌的歌词、音乐创作方式等方面与传统歌曲的不同。歌词文、白语言形式兼采，旋律写作主要是“旧曲填词”，主要以外国歌曲音乐作为乐歌旋律，也有少量自创曲调者。乐歌内容主要反应的国人救亡图存及资产阶级革命思想要求。乐歌的对象主要是学生。小结西方音乐对中国音乐和中国民众广泛深入的影响，是在20 世纪。其中注重成就是学堂乐歌。关于学堂乐歌。学堂乐歌概念及历史沿革。代表人物。历史贡献。

（二）民国初期――以学堂乐歌为主的新音乐启蒙的继续历史线索。学堂改为学校。音乐列为中小学和师范学校必修课。蔡元培的“美育代宗教”主张，对新音乐和艺术教育活动的促进作用。乐歌书刊大量印行。新音乐活动蓬勃开展。出现了许多新式音乐社团。

（三）20 年代新音乐的初步发展历史线索。1919 北京大学创立音乐研究会。赵元任的歌曲创作。黎锦晖的儿童歌舞音乐。刘天华的二胡音乐。萧友梅、赵元任等人的欧洲乐器音乐创作。20 年代工农兵歌曲创作。专业音乐教育机构设立。王光祈的音乐理论研究。小结20 年代新音乐有着多方面的进展，歌曲创作尤为显著。在创作方法上，也由选曲填词为主的编配方式，改变为依据歌词谱写音乐的创作方式。30 －40 年代抗日歌咏活动历史线索。“九一八”事变后，影响中国最大的历史事件就是抗日，在音乐方面，是围绕抗日宣传的歌咏活动。影响深远。多种风格、形式的杰作迭出。小结与时俱进。起了巨大的精神鼓舞作用。使集体歌唱形式得到进一步的推广和提高；推动了歌曲创作的大众化、民族化探索；培养了一批歌曲创作和歌咏活动骨干。对当时和其后的整个中国音乐都有着重大的影响。

二、不同政权区域的音乐文化这是民国时期音乐文化发展的又一特点。国统区的音乐文化。共产党政权领导的区域音乐文化。

三、社会音乐结构的变化新音乐勃兴，传统音乐地位下降。从历史看，这是中国音乐发展的又一次转折。提问：这一转折的原因？是好是坏，如何评价？传统音乐

（一）近代传统音乐职业化。大量发源于农村的传统音乐流入城市，并且在城市立足、发展；各种民间职业、半职业团体的增多、扩大、表演艺术水平的提高；已有传统音乐的成熟和传统音乐的新发展；适应传统艺术的市镇接受者――市民的需要改革艺术。传统音乐朝着艺术化，特别是娱乐性、趣味性、通俗性等方面发展；吸收新文化成分；传统音乐在职业化的过程中，为了经济利益与适应市民之需，也受到不少坏的影响。如广东音乐的一度爵士化。传统音乐

（二）戏曲音乐。梅兰芳对近代京剧音乐的贡献。对传统剧目进行加工，编排新戏。改革京剧伴奏音乐，采用新的配乐手法。发展创造了雍容华贵的新腔，对旦角音乐艺术的提高有重要作用。其唱腔和表演艺术成就很高，其艺术流派被人称为“梅派”复习思考题

1、新音乐发展的主要历史脉络。2、沈心工、李叔同在清末民初新音乐启蒙方面的历史贡献。3、民国时期，中国共产党领导地区的音乐文化特点。4、民国时期社会音乐结构的新特色及其在中国音乐史上的意义。民族器乐五四前后，在南北大城市中成了一些专门从事民乐演奏的社团。重要的有“天韵社”（1911），“国乐研究社”（1919）“大同乐会”（1920），“今虞琴社”（1934）、“上海国乐研究社”（1941）等。重要人物有吴畹卿、沈肇州、杨宗稷、周少梅、汪煜庭、朱勤甫等。这些社团在改编、整理、研究和民乐曲谱的刊行、乐器改革等方面作了不少有益的工作，并将这些成果进行各种形式的演出和灌制唱片等活动，如大同乐会的柳尧章等人曾将琵琶曲《夕阳箫鼓》改变为民乐合奏曲《春江花月夜》。民族器乐

（二）民族器乐活动历来在民间是有市场的，群众基础很好。其活动主要集中在宗教活动、民间民俗活动中。也可能是因为这样的历史原因，民国时期政府并不重视这样的音乐及其活动，这些音乐家地位及其低下，自生自灭，无人问及。只有很少数有眼光的人才关注他们。他们之中不缺少伟大的天才和音乐大师。例如解放后被“挖掘”而“成名”的音乐家阿炳。另外值得关注的是丝竹音乐。这个乐种在江南发展势头最好。福建南音。主要是在海外（东南亚）一带华人圈流行。近代专业音乐创作笼统划分，可以作如下划分：1、声乐2、器乐3、歌剧4、交响乐早期音乐创作的灵感与动力来源于学校音乐教育。学校音乐教育成为近代中国音乐史的重要内容，它影响到音乐创作的各个领域。这一时期的音乐活动举要

1、社会需求刺激了音乐专门学校的建立。自1919 以来，在上海、北京等城市纷纷开始建立各种新的音乐社团。北京大学音乐研究会――1919 中华美育会――1919 北京爱美乐社――1927 国乐改进社――1927 这些音乐社团活动大多接受蔡元培的美育主张，其活动包括中西音乐理论的知识学习、乐器演奏技能的学习以及组织各类音乐演出活动、进行传统国乐的整理和研究，这些活动在一定程度上起到了社会音乐教育的作用。同一时期，在北京、上海等地，开始逐步建立了一批最早的音乐教育机构，其中包括师范、专科、艺术学校的音乐系、科，一些外国教会所办的高等院校也相继成立了音乐系。1927 年，蔡元培实施其大学院计划，在上海创立了我国第一所专业音乐教育机构――国立音乐院，蔡元培出任院长并总理全院院务，1929 年，在大学院计划夭折的情况下，该校改制为国立音乐专科学校。

2、40 年代，音乐师范教育和专业音乐教育均有很大发展，培养了一批批专门的音乐人才。38 年在延安创立鲁迅艺术学院音乐系40 年在西南重庆创立国立音乐学院南方诸省的一些师范学校的音乐系、科40 年重庆成立管弦乐团解放战争时期上海、香港、新加坡等地出现的“星期音乐学校”（1946）、“中华音乐学校”（1947，上海）、“上海音乐函授学校”（1946）、“中华音乐院”（1947 年，香港）等社会音乐机构。赵元任（1892 －1982）语言学家、作曲家。于“五四”以后，陆续写了一百多首作品。他的独唱歌曲和多声部歌曲成就甚高，其内容反映了“五四”精神，在音乐风格上既有鲜明地民族特点，由借鉴了西方艺术歌曲创作方法，并且在音乐地情感表达以及处理音乐与语言地关系上，达到很高的艺术水准。萧友梅在当时曾评价赵元任的音乐创作是“替我国音乐界开一新纪元”。赵元任的创作举要《卖布谣》、《劳动歌》、《教我如何不想他》、《上山》、《听雨》、《呜呼三月一十八》、《也是微云》、《西洋景歌》、《老天爷》以及合唱曲《海韵》影响甚广。赵元任也是中国较早重视收集、改编民歌的音乐家。聂耳代表作有《义勇军进行曲》、《铁蹄下的歌女》等。历史贡献与艺术特征：他成功地创造了一种适于这种新诗的形式。其主要特征有四个方面：非方整性的曲体结构；丰富多变的句式；突出使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神；巧用休止符；聂耳的群众歌曲不仅有着丰富广泛的社会影响，巨大的社会现实斗争意义，也对中国歌曲艺术发展歌曲（如歌曲创作方法、艺术形式的创造、歌曲体裁）有重要的历史贡献。黎锦晖的儿童歌舞音乐他的歌舞音乐影响很大。可以说有学校的地方，就有黎锦辉的歌舞音乐。他受五四新文化运动的影响，为推广国语而改革学校音乐教育，热心从事儿童歌舞创作，许多作品反映了五四新文化运动中倡导的科学、民主精神。成功的作品有《麻雀与小孩》、《月明之夜》、《小小画家》、《可怜的秋香》、《努力》等。30 年代，黎锦晖在商业性歌舞活动中写了不少迎合市民低级趣味的歌舞音乐，如《毛毛女》、《妹妹我爱你》、《桃花江》等。抗战后，他停止了这类歌曲的创作，并写过一些救亡与爱国歌曲。1943 年，他曾为郭沫若的话剧《虎符》配乐。刘天华在民族音乐领域的探索与贡献他是五四新文化中，民族音乐领域中最具创新精神且做出贡献的音乐家。其突出贡献在民族器乐创作。刘天华受“平民教育”等民主思想的影响，反对音乐成为“贵族们的玩具”，提出音乐“要顾及一般民众”。主张发展国乐走三条路线，一采取本国固有国粹，二是学习外来文化，三是在继承学习之上，走一条新路。他共创作二胡独奏曲十首，琵琶独奏曲三首，民乐合奏曲二首。他表现五四至30 年代知识分子在黑暗社会现实中苦闷、愤懑的心情的《病中吟》、《独弦操》、《悲歌》等，表达憧憬未来的别种心境的《光明行

第三篇：中国近现代音乐史

学堂乐歌的产生、发展及主要代表人物

1.背景：鸦片战争后中国各阶层要求在政治、经济、文化等领域进行改革的呼声直接推动着我国新型学校音乐教育的逐步建立和发展。1.富国强兵2.推翻帝制建立共和新政权.2.定义:20世纪初，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

3.目的 推广新学，传播新知、教育国民、改革社会《中国音乐改良说》 4.内容 1）.宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神，歌颂“推翻帝制、建立共和国”的新生等。代表性的作品有：夏颂莱作词的《何日醒》、石更词辛汉编曲的《中国男儿》3）.呼吁妇女解放、鼓吹男女平等（如秋瑾的《勉女权》等）4）.青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然（如沈心工、李叔同词曲的《春游》等）5）.鼓吹学习新文化、倡导出去旧习俗树立新风气-《文明婚》 5.艺术形式：倚曲填词（一曲多词、一词多曲）

6.主要代表人物及作品、代表人物：沈心工（白话词）出版的歌集有：《学校唱歌集》《重编学校唱歌集》1936年，将自己毕生所编写的学堂乐歌进行了精选、修订，出版了一本个人专辑《心工唱歌集》编创作品：《体操-兵操》、《竹马》《春游》创作作品：以杨度的词所谱写的歌曲《黄河》

创作特点历史意义：作品体现出年轻人的性格特色，基本上做到了从选材及用语言切合“循序渐进”的教学原则。以便随着学生年龄的增长和年级的提高，程度也逐渐提高。比当时其他出版的唱歌集大大提高了作为学校唱歌教材的科学性和系统性。

曾志忞 上海贫儿院管弦乐队是我国近代第一个由中国人组成并由中国人组织指挥的乐队。音乐活动：1.致力于开展普及音乐的社会音乐活动，包括“亚雅音乐会”“上海贫儿院音乐部”2.致力于学堂乐歌的编写3.致力于音乐方面的著述，《乐典教科书》，这是当时我国最早出版的一本比较完备的、系统介绍西方音乐体系的乐理教科书。1905年在《新民丛报》上发表了有关发展我国近代音乐教育的论文《音乐教育论》。在这篇论文中除了全面阐述为提高学校音乐教育所需的各种音乐的基本知识外，着重阐述了他对我国普及教育的基本主张。这些主张也正是他所提出要建立“新音乐”的具体化建议。

李叔同（典雅词）原名文涛，又名案，字叔同、别署息霜 参与我国第一个话剧团体“春柳社”的活动，并曾以饰演《黑奴吁天录》中的爱美柳夫人和《茶花女轶事》中的薇奥塔等女角。1903年李叔同在日本独自编印出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》仅出一期，发表了他编写的乐歌三首：《隋缇柳》、《我的国》、《春郊赛跑》。1918年7月，他决心弃绝一切事实，在杭州虎跑寺出家为僧，法名“演音”，号“弘一”。

7.意义：中国近代新音乐的开端，学堂乐歌的产生和发展是我国新音乐文化发展最初阶段的重要标志通过乐歌的传唱和约个为主的学校音乐教育，向中国大众尤其是学生开始较为系统的输入西方音乐知识，如传授简谱，介绍五线谱确立集体歌唱形式开始新的歌曲创作等都具有启蒙意义。华彦钧又称“阿炳“生于无锡的道观在其父亲华清和道士指导下精于琵琶及二胡的演奏.代表作二胡曲《寒春风曲》 《二泉映月》《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》.音乐小杂志:1903年李叔同在日本独自编印出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》仅出一期，刊物中的所有稿件写插图/封面制作工作都有他一人完成,发表了他编写的乐歌三首：《隋缇柳》、《我的国》、《春郊赛跑》。

上海贫儿院管弦乐队:是我国近代第一个由中国人组成并由中国人组织指挥的乐队.北京国乐改进社:由刘天华等人发起,正式设立于1927年5月15日地址设在北京.聘请蔡元培等多名音乐家为名誉社员,主要活动有,第一出版音乐刊物,第二举办暑假音乐学习班,第三举办中外音乐家的音乐会.为中国音乐和作品的发展做出了贡献.国立音乐专科学校:1929年夏由上海国立音乐院改制为国立音乐专科学校,校长为萧友梅,该校的体制基本上与过去的北大音乐传习所相同,即分为本科师范科选科三部分.曾经为我国培养出了一大批新的音乐人才.萧友梅是中国专业音乐创作的先行者,是中国专业音乐教育的奠基者,被尊为:“中国近代音乐教育之父”。他的声乐作品标志着对学堂乐歌填词创作的一种突破，他的器乐作品属于中国作曲家创作的最早一批西洋乐器的一部分，具有拓荒意义，他的创作标志着中国人已经掌握西方作曲技法，新的音乐创作已经起步。

赵元任先生创作特点：1.由分节歌过渡到通谱歌。2.从中国语言在声调、音韵上的特点出发来处理歌词与曲调的关系，力求音乐与歌词在四声韵律上相吻合，并取得成功经验，同时注重音乐语言的民族风格。3.注重钢琴伴奏在塑造形象和刻画意境上的作用。他很善于根据作品形象刻画的要求创造出能够概括其总体合适的特殊音型。4.对和声语言的“中国化”问题及多种调性相配合的调性布局做了有意的探索。名词解释：《和平进行曲》1915年赵元任创作的和平进行曲是目前已知中国人自创小品 黎锦晖及其作品创作

时间作品：20年代创作了十一部作品 1.特点：这些作品既注意了儿童富于幻想、想象的特点又非常注意以生动的形象向少年儿童进行新思想的启蒙教育。2.作品《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《小羊救母》《神仙妹妹》《明月之夜》3.意义：黎锦晖及其音乐创作是中国歌剧发展史上的最初成果.1931年刘天华创作的《光明行》，情感鲜明集中，全曲自始至终贯穿着明朗、欢欣之情和奋发向上的力量。‘二胡中的进行曲，标志着二胡这件乐器表现力的转折。《怀旧》：黄自于1929年为怀念他的女友胡永馥女士突然逝世而创作，是第一首在国外上演的中国管弦乐作品。名词解释：《长恨歌》：清唱剧长恨歌是黄自创作的唯一的大型声乐套曲次套曲共分为十个乐章，其中七个乐章是黄自亲自完成的各乐章均有自己独特生动的形象，合理的布局，各乐章之间音乐的情感和色彩的对比鲜明，并充分、有效地运用了各种不同特色的合唱配置恰当的运用了富于戏剧性的、接近歌剧咏叹调的写法。

青主，原名廖尚果 代表作品有 1920第一首艺术歌曲《大江东去》1929《我住长江头》。1930年创作了两部音乐美学性著作《乐话》和《音乐通论》。这两部著作的核心思想是所谓“音乐是上界的语言”这个命题。

1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲评奖活动”中的获奖作品：头奖；贺绿汀《牧童短笛》二等奖；陈天鹤《序曲》江定仙《摇篮曲》俞便民《c小调变奏曲》老志诚《牧童之乐》名誉二等奖贺绿汀《摇篮曲》

贺绿汀：40年代革命歌曲《游击队歌》《森吉德玛》《嘉陵江上》《晚会》。电影歌曲：《春天里》《天涯女》《四季歌》

冼星海：神圣之战指的是什么战争？民族解放指什么？

《神圣之战》是冼星海继第一交响乐《民族解放>之后创作的第二部交响乐,这部作品是在苏联写成的。从德国法西斯侵略苏联的第一天起,冼星海就产生了写作的动机,但因迁离艾斯科和其他公务,未能动笔,直到一九四三年一月八日开始写这部《第二交响乐》,原名为《歼灭》,后改为《神圣之战》。<神圣之战交响乐》是一部单乐章的交响乐,作品成功地运用了主导动机贯串发展的手法,表现了苏联人民和德国法西斯之问的正义和暴行的斗争。整个作品描写了苏联和平宁静的生活和德国法西斯灼侵略暴行给苏联人民带来的痛苦和灾难,以及苏联人民在斯大林的领导下所进行的英勇顽强的斗争并取得了最后的胜利。《民族解放》交响曲是中国第一部交响曲，而且是中国第一部具有真正民族韵味的交响曲。它取材于现实生活，选择与当时政治斗争密切联系、具有深刻社会意义的题材，自始至终地贯穿着爱国、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗争的思想和精神。在器乐形象的塑造上，冼星海极其重视标题性的创作原则。他努力使每一乐章的主题都具有鲜明的形象性，努力使自己的作品易于为群众所理解。同时，他还大胆地借鉴外来的音乐形式、语言和技法，把在法国所学到的印象主义乐派中关于和声及配器的技法融合在创作中，通过改造和变化，为自己特定的音乐内容服务。他认为，无论是哪种技术或哪种形式，只要能与自己创作的音乐内容完美地结合起来，就是有用的技术和形式。《民族解放》交响曲为在我国开辟一条交响曲民族化、群众化的道路，作出了巨大的贡献。代表作品有：大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九·一八大合唱》《牺盟大合唱》，交响曲《民族解放》《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》，小提琴曲《郭治尔·比戴》 国统区的音乐创作

群众歌曲《读书郎》宋扬词曲 讽刺歌曲《古怪歌》宋扬 抒情性歌曲 菩萨即罗忠镕的《山那边呦好地方》山那边指的是延安

江文也：孔庙大晟乐章：完成于1939年，共六个乐章 取材于当时北平国子监祭孔礼乐舞所作的大型交响组曲。企图以现代的交响音乐手段、现代的音乐创作技法，创造出一种具有中国传统哲理的精神的、新的中国现代民族音乐。这部作品的产生标志着他已从一位“日本的台湾”作曲家转变成为一位“中国的台湾”作曲家。江文也钢琴创作及特点：早期《素描五首》《断章十六首》《北京万华集》中期 《钢琴叙事诗“浔阳月夜”》《第四钢琴奏鸣曲“狂欢日”》后期 《乡土节令诗十二首》 王光祈《东西乐制之研究》，《东方民族之音乐》首次将音乐学引入我国运用比较音乐学的方法对东西方音乐进行比较，被称作“比较音乐学东方第一人” 马思聪小提琴创作及特点

作曲家、小提琴演奏家，是中央音乐学院首任院长，代表作《内蒙组曲》、《第一回旋曲》、《西藏音诗》、《牧歌》等。1.他的这些小提琴作品大多取材于民歌曲调，因此他的音乐充满着浓郁的民族风格；2.在音乐发展上，自由变奏是其最常用的手法，例如他的《思乡曲》就是运用一个短小的主题变奏6次，既保持原有主题的基本风貌，又使得原有主题不断丰富，延伸发展；3.马思聪通过他的小提琴曲努力发挥小提琴的演奏技巧，扩大其作品的艺术表现力。

鲁艺：1938年，在中国共产党中央的直接领导下，在延安成立了“鲁艺艺术学院”设戏剧音乐美术三个系，系主任先后由吕骥、冼星海等担任

解放区的音乐创作曹火星《没有共产党就没有新中国》马克《在咱们工人有力量》 秧歌剧：是我国北方各省广大农村中有着悠久历史的、十分流行的民间歌舞。1945年《白毛女》中国歌剧创作史上的丰碑

王光祈有关中国音乐、东方音乐以及有关中西音乐比较的研究：《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》首次将比较音乐学引入我国运用比较音乐学的方法对东西方音乐进行比较研究。“比较音乐第一人” 新秧歌运动和秧歌剧是怎样产生？秧歌剧主要有什么作品，其基本音乐特点是什么？

新秧歌在传统秧歌的表演基础上，加进反映新时代思想精神的内容，特别是反映边区农民在大生产运动中真实感人生活场景的内容；在艺术上，新秧歌剧广泛地吸收了陕北的民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等艺术形式的创作、表演经验，使其成为具有新时代风格的秧歌作品。从这以后，这种新秧歌从延安推向敌后各根据地，又随着解放战争的不断胜利，推向全国。主要作品有《夫妻识字》、《兄妹开荒》、《牛永贵挂彩》、《惯匪周子山》等。秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞音乐等。

歌剧《白毛女》的艺术特点？

首先，在歌剧《白毛女》的创作中，作曲家们注意到了如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象，使人物形象性格化、戏剧化，特别是对剧中的三个主要角色——杨白劳、喜儿、黄世仁，从人物的心理变化来给予了深刻的刻画，而不是简单地区分正面和反面角色。其次，在创作中作曲家们广泛地吸取了民间音调来作为主要人物主导主题的音调基础。尤其是在设计喜儿的唱段时，为了体现喜儿在戏剧情节中不断变化的性格，吸取了民间戏曲音乐的创作手法，使人物性格得到了多层次的展示。另外，《白毛女》作为我国早期一部成功的歌剧作品，在它的创作中吸收了大量西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题都处理得较好。

第四篇：中国近现代音乐史教案

中国近现代音乐史教案

彭

丽

一、教学目的

《中国音乐通史》是音乐专业本科学习阶段的必修课程。通过该课程的学习，使学生能够对中国自远古至今音乐历史发展的脉络有基本的了解，掌握中国各时期音乐发展的一般历史知识与突出成就，进而吸取其成功和失败的经验教训，更好的继承和发扬我国悠久而优秀的民族文化；力求全方位、多手段诠释音乐历史，为培养优秀的音乐艺术人才奠定基础。

二、教学内容

中国近现代音乐史。1840～1949，以1900～1949为主。教材：《中国音乐通史简编》

孙继南、周柱铨 主编

《中国近现代音乐史》（第二次修订版）

汪毓和

编著

三、教学时间：一学期，每周二学时。

四、考试：听、写等形式的综合。

五、课堂要求：多参与，主动思考。

概

述

一、历史分期：

（一）中国古代与近现代的分界点：

（二）近现代与当代的分期：

二、本世纪上半叶历史发展的特点

三、本时期音乐历史发展的特点

第一章 “五四”前的音乐发展情况

第一节

传统音乐的新发展

传统音乐一般指世代相传，具有民族特色的本土音乐，一般认为包括宫廷音乐、文人音乐、民族民间音乐。这里主要涉及：戏曲、说唱、民歌、歌舞、器乐及依传统新创作的音乐。发展情况非常复杂，在文化生活中有重要地位。近代史重点研究新音乐，即现在的专业音乐，传统音乐方面是缺陷。

一、戏曲音乐（主要介绍京剧、评剧）

1、旧剧改革

参考音研所59年编“参考资料”第二编1919～27第一辑。共有言论18篇，重要的11篇。开始在1917～18的“新青年”有9篇，点到京剧的糟粕，引起争论。

三方面意见：

（1）胡适、钱玄同等人的观点（2）张厚载的观点（3）中间态度

2、四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云

3、评剧的历史

二、说唱音乐

一般分五类：鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。

1、犁铧大鼓（山东）

北口：老北口──赫老凤；小北口──新调、郭大妮、黄大妮

南口：前期──黑白妞王小玉姊妹；后期──四大玉。

2、京韵大鼓

刘宝全、白云鹏等人为代表，进行了较大的革新和创造。

3、苏州弹词的流派简介

三、民歌与民间歌舞

多是反映现实生活，此时民歌不能代表整体民歌特点，也说明不了这时民歌在内容和体裁上有多大发展。新民时期出现了新民歌。

四、传统器乐

1、民间社团

（1）天韵社（2）大同乐会

重点听赏：《春江花月夜》

2、广东音乐的发展 代表人物及其代表作品

重点听赏：《雨打芭蕉》《步步高》《赛龙夺锦》

3、民间艺人华彦钧（1893？～1950）重点听赏：《二泉映月》

第二节

学堂乐歌的产生与发展

一、产生背景（通史210页、399页）

学堂乐歌指清末民初新式学校所开设的音乐课和课中教唱的歌曲。它是我国近代音乐文化的突出成果，主要借鉴日本明治维新，学习西洋，引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成一种区别于我国传统音乐的新体裁，成为我国近代音乐发展的一个开端。

二、基本内容

内容大部分是反映“五四”前中国的资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文明，实现“富国强兵”以“救亡图存”等民主爱国主义的政治要求。如：《何日醒》、《中国男儿》、《黄河》。另外，如《勉女权》、《缠足苦》等，是宣传妇女解放思想；还有宣传反对迷信、学习科学的思想，宣传以资产阶级生活方式代替封建旧习俗的思想等。由于面向学生，也有反映学生生活、思想情感的，如：《体操》、《竹马》、《春游》、《送别》等。

三、艺术形式

以填词艺术为主。学堂乐歌的旋律多采用欧美，特别是日本的歌曲曲调，运用我国民歌小调的极少，创作者更少。重点听赏：《中国男儿》

四、代表性音乐家

1、沈心工（1870～1947）

心工是笔名。生于上海。1902自费留日，就读于东京弘文学院，11月在东京创办“音乐讲习会”。1903回国，一直在上海南洋公学附小，1911年起任该校校长。创设了我国较早的乐歌课，任教期间曾创作百余首乐歌，1927年退休；前后30年，为中国早期普通音乐教育的创始与发展做出了巨大贡献。

重点听赏：《体操—兵操》、《竹马》、《黄河》。

《体操—兵操》，也称《男儿第一志气高》，是他留学日本时的处女作，在国内广为流传。

2、李叔同（1880～1942）

1880生于天津，1898迁居沪租界，入南洋公学，接触了救亡图存的维新思想。1906去日本，在东京发起创办了我国最早的话剧团体“春柳社”，以“惜（息）霜”为名成为当时闻名的女角演员。一个人独立编辑出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。

1905，李曾编印《国学唱歌集》；1958，丰子恺编选《李叔同歌曲集》。至1990，企释、培安编定《李叔同—弘一法师歌曲全集》。

重点听赏：《送别》、《春游》。

3、曾志忞（1879～1929）

号泽民，又名泽霖，生于上海巨商家庭。早年曾在上海南洋公学任教，自学绘画、音乐。1901赴日留学，主攻法律。1902曾参加“音乐讲习会”，1904年改为“亚雅音乐会”。1907回国，创办“上海贫儿院”，设立“音乐部”。

五、历史意义

课后习题：（1）学堂乐歌的历史意义。

（2）沈心工、李叔同的乐歌创作概况。（3）简述阿炳的二胡曲创作。（4）简介广东音乐在近代的发展情况。

第二章 “五四”时期的音乐发展状况

第一节

音乐教育事业的发展

一、音乐社团的建立

1、北京大学音乐研究会（通史415页）

1919年1月成立，目的在于“研究高尚乐理，养成创造新谱之人才，采西乐之长，补中乐之缺点，使之以时进步”。蔡元培（1868～1940）任会长，聘萧、杨仲子、王露等人为导师，内设钢琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲、丝竹乐、师资特别班等组，会员达200多人。1920出版期刊《音乐杂志》，后改为北大音乐传习所。

2．中华美育会（通史416页）

1919年在上海成立，由吴梦非、丰子恺、刘质平等发起，以“提倡美育”为主旨，1920年4月刊行会刊《美育》，宣传美感教育和艺术民主化。

3．国乐改进社：刘天华等发起，1927年5月成立于北京，《音乐杂志》。

二、专业音乐教育机构的建立

通史419～429

1、北京大学附设音乐传习所（通史423页）

成立于1922年10月，蔡元培兼任所长、萧友梅任主任。教学体制分设本科、师范、选科。

2、国立音乐院（通史426页）

在蔡元培支持下，1927成立于上海，是中国第一所独立的高等专业音乐学院。初建时由蔡兼任院长，萧任教务主任，次年9月，蔡辞，由萧代理院长。1929，因**降格，奉命改名为“国立音乐专科学校”。

学校采用学分制，主科分初、中、高三级。学校每年公开演出，校刊特辟歌词专栏，邀请投稿。各种杂志相继出版，扩大了社会影响。

第二节

一、本时期的音乐思潮

20年代的音乐思潮与音乐学家王光祈

在新文化运动中，怎样认识中国的新音乐文化、怎样发展新音乐文化，主要有三种认识：

1、主张“以西为师”。

2、坚决维护“国乐”。

3、主张“全盘西化”。

二、王光祈及其音乐学研究

1、生平简介：1892～1936，字润玙，笔名若愚，四川温江人。曾于1919年参与组织“少年中国学会”，力图救国，被选为大会主席、执行部主任，领导该会工作。同年底，又创办了“工读互助团”，半工半读探求社会改革之途，幻想逐步实现“各尽所能、各取所需”的共产主义理想。

1920年6月，远赴德国法兰克福，学习德语及政治经济学，1927年考入柏林大学专攻音乐学。1932年，受聘为波恩大学东方语言学院的讲师，1934年以《论中国的古典歌剧》获得波恩大学博士学位。1936年1月，病逝。

2、音乐学研究

第三节

20年代的歌曲创作

中国近代创作的声乐作品是近代新音乐文化的主体。本节主要通过介绍二位卓有成就的音乐家：萧友梅、赵元任；了解二十年代的群众歌曲、学校歌曲、艺术歌曲及合唱曲的创作情况。

一．群众歌曲：通史247页。工农兵歌曲，213、247、248。

二十年代，出现新式工农革命歌曲，多是填词性质。进行曲节奏较多，也有用小调、民歌填词的。重点听赏：工农兵联合歌、国民革命歌

二、专业创作：

1、萧友梅（1884～1940）

通史319页。

音乐教育家、作曲家、理论家、活动家。我国现代专业音乐教育的奠基者。

生平简介：1884生于广东香山，字思鹤，又字雪朋，5岁随父移居澳门，进私塾灌根草堂读书，1898年考入广州第一所洋学堂时敏学堂。1901赴日本学习。1906加入同盟会。1910返国，任北京学部（教育部）视学。1912中华民国成立，任总统府秘书。几个月后公费留德，在莱比锡音乐学院攻读音乐理论及作曲，同时在莱比锡大学研究教育学。1916春，以《中国古代乐器考》获莱比锡大学哲学博士学位。1920返国。

接受蔡元培聘请，任北大哲学系讲师兼音乐研究会导师，1922秋，改名“北大附设音乐传习所”，萧任教务主任，主讲和声学、音乐史等课程。1927国立音乐院成立。1940病逝上海。

创作：声乐作品创作、器乐创作

重点听赏：《问》、《卿云歌》、《五四纪念爱国歌》

2、赵元任（1892～1982）

通史320页

生平简介：字宣重,祖籍江苏常州，生于天津。1910在美康乃尔大学求学，主修数学、物理，1914毕业，后到哈佛大学，于1918获哲学博士学位。1920回国任清华心理学与物理讲师，1921秋去哈佛大学专攻语言学，1925携全家回到清华，1928始对中国语言进行研究，并从事方言的实地调查。1938～39在夏威夷大学任教，1939～41在耶鲁，1941～46在哈佛，1947～62退休，在伯克利加州大学教中国语言和语言学。1982因心脏病在美麻省剑桥去世，终年90岁。

创作：

《赵元任音乐作品全集》收有132首作品，多为歌曲。歌曲大部分收入《新诗歌集》（1928）、《儿童歌曲集》（1934）、《民众教育歌曲》（1939）。1938后创作很少，1942《老天爷》几乎是最后作品。

“开一代乐风的作曲家”主要指二十年代的创作。重点听赏：卖布谣、劳动歌、教我如何不想他、海韵 1994年12月，中国文联曾出版《赵元任音乐论文集》。

3、其他创作

通史284。

二十年代从事歌曲创作的还有邱望湘、陈啸空、钱君掏（封面设计家）等人。作品多收入《摘花》（1928）、《金梦》（1930）两本抒情歌曲集。

重点听赏：《湘累》

第四节

儿童歌舞音乐的发展

黎锦晖及其音乐

参考：通史366，《黎锦晖评传》。

一、生平：（1891～1967），湖南湘潭人。兄弟姐妹11人，行2。

自幼喜爱民间音乐。年轻时，受长兄锦熙影响，投身到中国最早兴起的国语运动中，受到科学、民主的新文化思潮影响与熏陶。1919成为北大音乐研究会成员，获得学习民间音乐的机会。1921到上海，应中华书局之聘编写小学国语教本，后任“国语专修学校”教务主任、校长等职，1922兼任当时最有影响的儿童读物《小朋友》周刊的主编。

1922，长期筹划的“明月音乐会”成立，兼任会长。1927在此基础上创办了我国第一所“中华歌舞专科学校”，兼任校长。1940任中国电影制片厂编导委员。解放后，一直在上影工作，兼任中央院民族音乐研究所通讯研究员。1967病逝于上海。

二、儿童歌舞音乐创作：

二十年代，黎氏主要创作了12部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲，及一部歌舞剧、多首歌曲、器乐曲等。前两种是当时儿童音乐的新体裁，代表作《可怜的秋香》，《麻雀与小孩》。

重点听赏：可怜的秋香、《麻雀与小孩》、《小小画家》。

三、创作特点

第五节

民族器乐创作

刘天华及其创作

参考：通史331页

一、生平简介：（1895～1932）

1895生于江苏江阴，1909入常州中学，参加军乐队，吹军笛与小号，开始接触西洋音乐。1912辍学，随兄赴上海，在一个演“文明戏”的“开明剧社”中工作，萌发以音乐为职业的志向。1914～1920间，在江阴、常州的学校教音乐，开始学习民族器乐。1922被聘为北大音乐传习所的国乐导师，同时在其他学校任教，其间学习小提琴、钢琴及作曲理论，并继续创作。1927，发起筹组“国乐改进社”，主办《音乐杂志》10期。1932夏逝世，时37岁。

二、音乐思想

受“美育”及“平民文学”的思想影响，主张“要顾及一般民众”，毕生热情贯注于“改进国乐”的宏业。

三．创作：

重点听赏：病中吟、空山鸟语、光明行。

课后习题：（1）简述萧友梅在音乐教育、音乐创作方面的贡献。

（2）简述黎锦晖的儿童歌舞音乐创作概况。（3）简述赵元任的创作概况。

（4）简述刘天华在二胡音乐方面的贡献。

第三章 三十年代的音乐发展状况

音乐状况：大体分传统音乐、专业创作、流行音乐。传统音乐自行发展，到延安时有新的变化，但总体不大。

专业创作，以国立音专的黄自等人（学院派）和左翼聂耳、星海等人（借鉴专业音乐技术写作，在社会）为主，同时还有马思聪、江文也等人的创作。

流行音乐，以黎氏兄弟、陈歌辛等人为主，贺绿汀也写。

第一节

社会状况及流行音乐的发展 一、三十年代的社会状况

二、流行音乐的发展

1、《毛毛雨》的诞生

2、黎锦晖的“时代曲”

3、黎锦光及其代表作

4、陈歌辛及其流行歌曲创作

5、刘雪庵及其流行歌曲

第二节 左翼音乐运动与歌曲创作

一、音乐运动

1、左翼音乐运动

第一次国内革命战争失败后，白色恐怖笼罩城市，我党建立根据地，重新联络革命的文化工作者，在白区（国民党统治区）成立组织。1930年3月2日在上海成立“中国左翼作家联盟”（左联），在我国新文学运动发展史上第一次建立起无产阶级革命文学的联合战线，以马克思主义的文艺理论为指导，以无产阶级的政治斗争为目标，一方面介绍马的文艺理论和苏联革命文艺成就，一方面探讨文艺大众化问题。机关刊物《大众文艺》，音乐方面主要介绍苏联的革命音乐，呼吁造就真正能为劳苦大众所能接受的新兴音乐。

2、救亡歌咏运动的开展

1935年8月，中共中央发表“八一宣言”，号召建立抗日民族统一战线，组织统一的“国防政府”、“国防军”，“左联”全部解散，即而提出“国防音乐”。

（1）“民众歌咏会”

（2）聂耳、吕骥组织的业余合唱团，重点听赏：《救亡进行曲》、《五月的鲜花》、《松花江上》等。

二、音乐创作

1、聂耳的生平与音乐创作

（1912～1935）学名守信，字子义。1931.4考入上海联华影业公司音乐歌舞学校，1932.6开始以“黑天使”等笔名发表评论文章，1933.3任联华公司一厂音乐股主任，1934.4，进入英商“东方百代公司”曾任音乐部副主任，1935 4离开上海东渡日本，7.17与友人去鹄沼(hu zhao)海滨游泳时不幸遇难，时23岁。

创作：工人题材的歌曲、进行曲风格的歌曲、抒情歌曲、儿童歌曲及民族器乐改编曲 重点听赏：《码头工人》《开路先锋》《毕业歌》《梅娘曲》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》

2、其他创作：任光、张曙、吕骥、麦新、张寒晖等人的音乐创作。

重点听赏：《渔光曲》《日落西山》《新编“九一八”小调》《抗日军政大学校歌》《大刀进行曲》《松花江上》《五月的鲜花》

第三节

学院派作曲家的音乐创作概况

一、专业音乐教育情况

二、黄自及其音乐创作

生平简介：（1904～1938）字今吾，江苏川沙县人。自幼受封建文化传统熏陶，同时也受“新学”的影响。1916，入北京清华学校中等科，开始学习音乐；1924以优异成绩毕业于高等科，遂公费留美，入俄亥俄州欧柏林大学学习心理学，兼修音乐，1926毕业并获文学士学位，因学习期未满，留校继续学习理论作曲和钢琴。1928转至耶鲁大学音乐院，1929以管弦乐序曲《怀旧》获音乐学士学位，适逢官费期满，取道欧洲回国。先在沪江大学任教并在音专兼课，1930后，在音专任作曲理论教授、教务主任。1938年病逝于上海。

创作：声乐作品、器乐作品

重点听赏：《花非花》《玫瑰三愿》《抗敌歌》《旗正飘飘》《踏雪寻梅》《长恨歌》

三、其他学院作曲家的创作

主要介绍青主、应尚能、周淑安、陈田鹤、刘雪庵、贺绿汀等人的音乐创作。

重点听赏：《大江东去》《我住长江头》《吊吴淞》《纺纱歌》《山中》《红豆词》《故乡》《静境》

课后习题：（1）聂耳主要创作了哪些音乐作品？有何音乐特点？

（2）30年代左翼音乐家主要有哪几位？有何代表性作品？（3）简介黄自的音乐创作。

（4）30年代学院派作曲家主要有哪几位？有何代表作品？

第四章 抗战时期的音乐发展状况

第一节

抗战初期

一、抗战初期的音乐活动

二、贺绿汀的音乐创作（通史P294）

贺绿汀（1903 ～ 1999），原名安卿（安钦），又名抱真、楷、如萍，笔名罗亭、华生、山谷。湖南邵阳人。1926开始参加革命活动，1931年考入音专，选修理论与钢琴，并从黄自学习作曲。1934，以《牧童短笛》（原为《牧童之笛》）和《摇篮曲》分获齐尔品“征求中国风味的钢琴曲”评奖的一等奖及名誉二等奖。同年冬，入明星影片公司从事电影配乐，1936任音乐科长，此间先后为17部影片配乐、作曲。抗战爆发后，赴前线宣传抗日，创作《游击队歌》、《上战场》等。

重点听赏：《天涯歌女》《牧童短笛》《嘉陵江上》《游击队歌》《垦春泥》

第二节

冼星海及其音乐创作

冼星海（1905～1945）

通史P321

一、生平：广东番禺县人，1905生于澳门一贫苦渔民家庭。自幼寄居外祖父家，1911随母去新加坡，靠母给人帮佣及洗衣服为生。1921入广州岭南大学附中，开始半工半读，对音乐发生兴趣，学会单簧管，又自学小提琴、乐理、作曲、指挥等。

二、创作：歌曲、大型声乐作品、器乐作品（1）法国时期（2）上海-武汉时期（3）延安时期（4）前苏联时期

重点听赏：《在太行山上》《到敌人后方去》《救国军歌》《夜半歌声》《黄河大合唱》《中国狂想曲》

第三节

不同政权区域的音乐生活及音乐创作

1931年“九一八”事变之后，我国大陆先后出现了三个政权区域：沦陷区、国统区、根据地和解放区，音乐创作呈现不同色彩。

一、沦陷区

包括：1932年3月以溥仪为首的“满洲国”，成为东北沦陷区，即“伪满”；1935年以后，日本政府“蚕食变鲸吞”，先后成立了“冀东防共自治政府”、“华北临时政府”，形成华北沦陷区；1940年3月，在南京成立的汪精卫为首的“汪伪”政权。至抗战胜利，我国沿海众多城市均处于此三个伪政权统治。

江文也及其创作

重点听赏：《断章小品》《北京万华集》《台湾舞曲》

二、国统区

1938年10月底武汉失守，相持阶段开始。以国民党为主、国共合作形式的国民政府统治地区，称为国统区。丁善德、马思聪、谭小麟的音乐创作

1、丁善德的钢琴音乐创作

重点听赏：《春之旅》

2、马思聪及其创作：

（1912～1987）是我国当代著名的小提琴家、作曲家。创作了大量各种题材和体裁的音乐作品，在国内外享有很高的声誉。重点听赏：《内蒙组曲》

3、谭小麟及其室内乐创作

重点听赏：《自君之出矣》《彭浪矶》《弦乐三重奏》

三、根据地及解放区

主要指陕甘宁边区、华中、华北敌后抗日民族根据地等地区。在共产党领导下，音乐创作、演出、理论研究、教育等方面都取得了显著的成就。1942年全党整风运动中，毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，并进行了文艺整风，使得音乐工作者更加普遍地深入生活、深入群众，1943年春节在延安掀起了“新秧歌运动”。

解放战争时期：此时，群众歌曲全盛时期已过，进入尾声，创作主要在解放区、国统区。延安作曲家群体

参考通史P327

1、马可：（1918~1976）

2、安波：（1915~1965）

3、郑律成：（1918~1976）

重点听赏：《南泥湾》《咱们工人有力量》《拥军花鼓》秧歌剧《兄妹开荒》《八路军进行曲》《延安颂》

第四节

歌剧创作

一、中国近现代歌剧音乐发展概况

包括歌剧与歌舞音乐的发展，歌舞音乐主要讲秧歌剧（民间歌舞小戏）

二、新歌剧《白毛女》

1、故事情节与创作概况

2、主要段落分析

3、音乐特点

重点听赏：《白毛女》主要音乐段落

课后习题：（1）概述冼星海的音乐创作。

（2）概述我国近代歌剧发展脉络。（3）简介贺绿汀的音乐创作。

（4）简介马思聪、江文也、谭小麟、丁善德等人的创作。（5）简介延安作曲家的创作。

（6）歌剧《白毛女》的艺术特色有哪些？

第五篇：中国近现代音乐史复习资料

中国近现代音乐史复习资料

一.填空: 1．新音乐兴起于清末,再度兴起于五四时期.2．肖有梅的《今乐初集》及《新歌初集》开近代中国艺术歌曲之先河.3,黎锦晖主要从事儿童歌舞音乐的创作.4．30—40年代出现了一批为古诗词谱曲的艺术性独唱曲,著名的有如青主作曲的《大江东去》,《我在长江头》；有如黄自作曲的《卜算子》,《南乡子·灯京口北固亭有怀》；再如刘雪庵作曲的《红豆词》,《春夜洛城闻笛》.5．冼星海在30—40年代也曾经为古诗词创作著名的歌曲《别情》.6．江文也得《台湾山地同胞歌》是具有较高水平的艺术歌曲集.7．中国近代大合唱的里程碑式杰作是冼星海的《黄河大合唱》.8．30—40年代黄自的清唱剧《长恨歌》是大型戏剧性歌唱音乐的重要作品.9．中国早期的小提琴音乐做成功之作是马思聪的《内蒙组曲》,《西藏音诗》,《牧歌》等.10．《南泥湾》和《咱们工人的力量》的曲作者是马可.11．在秧歌剧基础上吸收其他的音乐艺术成分创作的《白毛女》,《刘胡兰》等奠定了中华民族新歌剧的基础.12．40年代中后期,解放区器乐逐渐活跃,出现了贺绿汀的《森吉德玛》,马可的《陕北组曲》等优秀管弦乐曲.13．京剧在北方有四大名旦,他们分别是梅兰芳,程砚秋,尚小云,荀慧生.14．京剧在北方的四大须生指的是余叔岩,言菊朋,高庆奎,马连良.15．程砚秋创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的程派唱腔.16．周信芳的表演富于激情,世称麒派.17．评剧约于1910年由河北的莲花落子与东北的蹦蹦合流而成.18．越剧“十姐妹”联合义演了《山河恋》大大扩大了越剧的影响.19．近代新产生和成型了不少新的曲种,如在“乐亭大鼓”基础上产生了北京琴书；在“弦子书”基础上产生了西河大鼓等.20．河南坠子是由河南的道情与颖歌柳和三弦书等合流而成.21．四川清音原来是流行于农村,乡镇的曲种,原名为唱琵琶或唱月琴.22．骆玉笙创造了抒情宽阔的骆派,对近代京韵大鼓艺术给予较大影响.23．大同乐会的柳尧章将琵芭曲《夕阳箫鼓》改编成合奏曲《春江花月夜》.24．20—30年代何柳堂创作广东音乐《饿马摇铃》,《赛龙夺锦》；吕文成创作《平湖秋色》,《步步高》；严老烈创作《旱天雷》,《连环扣》等作品.25．古老琴乐的社团活动在近代最著名的是“今虞 琴社”.26．近代声乐发展的历程中主要经历了两个音乐潮流的洗礼,即学校音乐和抗日救亡歌咏.27．近代填词歌曲以学堂乐歌为发展端.28．20年代出现许多填词配曲的反帝爱国歌曲,如用《孟姜女》调填配的《五四运动》,用《苏武牧羊调》填配的《救国歌》.29．30—40年代的儿童歌曲,着力于儿童与救国,儿童与时代的关系,显示了中国儿童思想的新变化.30．40年代在解放区出现了许多采用传统民歌填词的优秀歌曲,著名的有如安波根据陕北歌填词的《怎么办》,《拥军花鼓》.31．张寒晖在40年代采用陇东传统民歌填词的作品是《军民大生产》《边区十唱》32．1943年刘炽编曲的《翻身道情》是根据“陕北道情”音乐改编的.33．独唱歌曲是近代编曲创作艺术水平的代表,其中肖友梅的《问》,《南飞之雁语》最突出.34．30年代聂耳的救亡歌曲《毕业歌》《义勇军进行曲》占有突出地位.35．赵元任独唱歌曲的题材突出反映了“五四”精神,《教我如何不想他》是这类题材中影响最大的作品.36．《春思曲》是黄自为音乐会独唱歌曲创作的精心之作.37张曙的代表作《日落西山》的艺术风格与形式是创作方面均有独到之处.38．贺绿汀的《嘉陵江上》是朗诵调风格的戏剧性独唱曲.39．中国的多声部合唱创作中最具代表性的作品是李叔同的三部合唱春游.40．代表20年代合唱歌曲创作水平的是赵元任作曲的《海韵》.41．贺绿汀作曲的《垦春泥》是近代无伴奏合唱的代表作.42．黄自作曲的《长恨歌》是我国第一部清唱剧.43．聂耳创作的舞台剧是《扬子江暴风雨》.44．任光的代表作是《渔光曲》,《打回老家去》,《王老五》.45．黄自的合唱作品以《抗敌歌》,《旗正飘飘》流传最广.46．刘雪庵的独唱歌曲《红豆词》曾在知识分子中广为传唱.47．30—40年代有不少新的二胡曲问世,如陆修棠的《怀乡行》,《孤雁》,《风雪漫天》；刘北茂的《汉江潮》,《漂泊者之歌》,《前进操》,《小花鼓》等.48．近代出现许多中国乐器合奏曲,其中以聂耳的《金蛇狂舞》,《翠湖春晓》最为著名.49．30—40年代中国乐器合奏音乐具有大众文艺的倾向.50．贺绿汀的《牧童短笛》的问世,标志着中国钢琴音乐创作已经进入一个新的历史时期,也是近代中国钢琴音乐最杰出的作品.51．安波在秧歌剧方面的代表作是《兄妹开荒》,《七月里在边区》.52．《秋子》的音乐是按《西洋大歌剧》的形式设计的.53．30年代中国钢琴音乐在国际比赛中获奖的是江文也的作品.54．冼星海在巴黎创作的《d小调奏鸣曲》是现代最早在国外上演的中国管弦乐作品之一.55．谭小麟的《弦乐三重奏》是中国所写的西洋乐器重奏音乐在国外获奖的第一部作品.56．黄自的管弦乐序曲《怀旧》是最早在国外演奏的中国管弦乐曲.57．江文也的成名作《台湾舞曲》是一首标题性的幻想音诗.58．黎锦晖主要从事《儿童歌舞剧》的创作,著名作品如《可怜的秋香》.59．中国歌剧探索的里程碑式作品《白毛女》创作于40年代中期.60．1912年音乐课被列为学校开设的必修课目之一.61．1904年沈心工的《学校唱歌集》作为中国最早的一部音乐教材出现了 62．中国最早的一本期刊音乐小杂志是由李叔同在日本独力编印出版的.63．人民教育家陶知行于1927年在南京创办暁庄学校.64．中国专业音乐教育始于上个世纪20年代初.65．青主于二,三十年代出版《乐话》,《音乐通论》两本音乐专著.66．王光祈在比较音乐学方面的研究成果主要是《东西乐制之研究》与《东方民族之音乐》两本书.67．最早一部通俗性理论读物是丰子恺的《音乐的常识》.68．“中华全国音乐工作者协会”成立于1949年.69．1950年《人民音乐》{月刊}在北京创刊.70．1954年中国音乐研究所编的《中国音乐史参考图片》第一辑由人民音乐出版社出版.71．第一部新秧歌剧是《兄妹开荒》.72．1955年3月19日,第五届国际肖邦钢琴比赛评比结果揭晓:傅聪获得第三名和演奏玛祖卡最优奖.73．1956年9月,刘诗昆在布达佩斯参加李斯特国际钢琴比赛获得第三名,同时获得《匈牙利狂想曲》演奏特别奖.74．大型图片本的中国音乐史著作《中国音乐史图鉴》于1988年由人民音乐出版社出版.75．近代新民歌多数依旧曲调填新词,或依旧曲略加改编而成.76．新民歌如反对军阀政府的《坚持到底》,《五更调》.77．新民歌直接反映工农革命斗争的《北伐曲》,《五一劳动节》,《沙基惨案》.78．近代民间歌舞较具影响的种类如秧歌,花鼓,厂灯,采茶等.79．利用秧歌形式表演故事,形成一种新的歌舞剧—秧歌剧.80．近代较有影响的民间器乐社团有:天韵社,大同乐会,今虞琴社,上海月研究会等.81．近代比较有影响的民间器乐社团属于传统器乐爱好者的业余组织.82．华彦均又名阿炳,江苏无锡人.83．近代填词歌曲中,曲调选自日本乐歌和欧洲歌曲的如沈心工的《竹马》,李叔同的《送别》.84．20年代,黎锦晖在其儿童歌舞音乐创作中,把采用传统民歌,戏曲音乐予以改编.85．30年代,冼星海创作的群众歌曲如《救国军歌》,《在太行山上》.86．30年代,任光创作的群众歌曲如《渔光曲》,《打回老家去》；麦新创作的是《大刀进行曲》.87．“中华全国文学艺术工作者代表大会”于1949年7月2日在北京开幕.88．“中华全国音乐工作者协会”成立时,吕骥任主席.89．1949年全国政协第一届全体会议决议:在中华人民共和国国歌末正式制定前,以《义勇军进行曲》暂代国歌.90．中央音乐学院开始筹建于1949年,成立于翌年.91．人民音乐家冼星海在苏联的遗作于1950年送回国内.92．《人民音乐》{月刊}创刊时主编是缪天瑞.93．华彦均于1950年12月4日因病逝世.94．1950年中科院考古研究所在河南安阳殷墟发现虎纹大石磐.95．歌剧《小二黑结婚》首演时,主演为郭兰英.96．1954年,中央音乐学院民族音乐研究所在北京成立.97．1960年5月10日,第一届“上海之春”音乐会开幕.98．首届“羊城音乐花会”于1962年3月在广州举行.】 99．1978年,湖北随县曾侯乙墓出土编钟,编磐等乐器124件.100．中华民族音乐学家,音乐史学家,律学家杨荫浏因病于1984年2月25日在北京逝世.五,名词解释: 1,广东音乐:是在近现代获得迅速发展,令人瞩目的兵种,最初流行于广州.20年代初,开始采用粤胡主奏,辅以扬琴,奏琴的“三件头”为主的形式.2,弦管:是现代流传在福建一带的乐种,而且在东南亚其他国家也有流传,它是近代具国际影响的中国乐种.3,指谱:是弦管艺术中的套曲的形式,指,就是指套,即有词,有谱,有琵琶弹奏指法的套曲.谱,即谱套,是纯粹的器乐合奏套曲.11.《春游》:是李叔同创作的三部合唱曲,这部合唱小曲以清新流美的旋律,丰满的和声与简约的欧洲传统和风格,配以诗情画意的歌词而成.4.中国传统音乐:传统音乐一般是指世代相处,具有民族特色的本土音乐,中国传统阴郁主要包括戏曲音乐,说唱音乐,民歌,歌舞音乐,器乐以及根据这些艺术传统新创新的音乐.5.秧歌剧:是利用秧歌形式表演故事而形成的一种新的秧歌剧.这种新的戏剧形式在40至50年代受到了各地群众的普遍欢迎.6.学堂乐歌:是20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲.7.新音乐:是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的,不同于此前中国传统音乐的新音乐.它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分20世纪前半叶,新音乐以其迅猛之势发展成近代中国音乐的一大潮流.8.《森吉德玛》:是贺绿汀40年代创作的一部西洋乐器合奏曲,乐曲的思维逻辑性强.音乐发展手法简历,尤其是复调手法的应用和配器的艺术处理都很出色,是中国近代小型西洋乐器合奏音乐的佳作.9.《孟姜女》是30年代末阿隆以民间唱本为主要蓝本,采用民间广泛流传的《孟姜女女十二月花名》为音乐素材,并按照西方歌剧的形式进行音乐结构的一部音乐剧作品.10.《海韵》:是徐志摩词,赵元任曲的代表20年代合唱歌曲创作水平的一首大型的艺术性合唱曲.它表现了三个艺术形象,通过每个结构段落不同的艺术处理,多角度地表现了飘逸,徘徊的女郎以及恳切的诗翁,翻滚呼啸的大海.11.《春游》:是李叔同创作的三部合唱曲,这部合唱小曲以清新流美的旋律,丰满的和声与简约的欧洲传统和声风格,配以诗情画意的歌声而成.12.《垦春泥》:是贺绿町作曲的无伴奏合唱曲,第一乐段以两个声部的号子般的音乐,衬托着另外两个声部的模式的旋律,第二段是四个声部比较齐整的主调性音乐.作品结构严谨,形象鲜明,洋溢着清新温暖的气息.13.《台湾舞曲》:是汪文也的成名作,是一首标题性的幻想音诗,曲中不仅描写人们纯朴而热闹的且歌且舞.更主要是作者遥想古代的建筑等大自然景象以及由此引起的伤感情绪,乐曲采用了自由体的回旋奏鸣曲式,音乐构思有两部曲式的特色.14.新秧歌运动:是1942年延安文艺工作者在旧秧歌形式的基础上掀起的一种盛极一时的表演新秧歌的运动,代表作品有《兄妹开荒》,《夫妻识字》

15.《清凉歌集》:是李叔同出家后创作的一部歌曲集,该歌集包括《清凉歌》,《山色歌》等五首.歌词内涵富于哲理性,具有一定的艺术价值.16.鲁艺:是鲁迅艺术学院的简称,是抗战初期由毛泽东,林伯渠,周恩来,成仿吾,艾思奇,周扬发起,1938年4月10日正式成立于延安的一所综合性高等艺术学校.17.音乐美学:研究人类音乐审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学,他把音乐作为艺术的一个特殊的种类,研究其特殊本质和特殊规律,是关于音乐关的学问.六,简述题

1.简述梅兰芳时京剧艺术的主要贡献？答:他对传统剧目进行了新的加工改造,发展创造了雍容华贵的新腔,新创“花衫”新行当,形成以其唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派,被称为“梅派”.另外他还改革了京剧伴奏音乐的形式,并形成自己独特的表演艺术体系.2.简述学堂乐歌的创作方法？答:学堂乐歌的歌词,音乐创作方式等都与传统歌曲有许多不同,如文,白语言形式兼采的歌词,主要以外国歌曲音乐作为乐歌旋律的倾向都丰实和发展了传统歌曲的创作,通过乐歌的传唱和乐歌为主要的学校的教育,向中国大众尤其是学生开始比较系统地输入西方音乐知识,具有启蒙的意义

3简述陈田鹤？答:他是近代作曲家,以创作抒性歌曲见长,主要作品有《老战歌》,《采桑曲》等,创作风格朴实,素材精炼,结构严谨,富于民族色彩,除创作外,在音乐教育上也有成绩,培养了不少音乐人才.4简述黄自对音乐教育的贡献？答:黄自是近代有重大影响的作曲家,音乐教育家,毕业于美国耶鲁大学音乐系,其作曲技法娴熟,艺术结构严谨,音韵清雅,具有明显的中国古典文化精神,30年代对专业音乐教育作出了显著成绩,培养了著名作曲家贺绿町,刘雪庵等,对中西音乐史与和声学都有研究.5.简述洗星海？答:他是近代著名作曲家,作有歌曲数百首,大合唱4部等大量音乐作品,是近代声乐创作中最多产,高成功率的作曲家,代表作有《黄河大合唱》,《在太行山上》等,他的音乐创作涉及众多体裁,被誉为“人民音乐家”.6.简述聂耳？答:他是近代作曲家中音乐创作成功率最高者之一,始终国无产阶级音乐的重要奠基人,其歌曲内容的中心是:抗战救国与民族解放,作有歌曲30余首飞,代表作有乐器合奏曲《金蛇狂舞》,《翠湖春晓》等.7.简述贺绿町的《牧童短笛》？答:《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品,乐曲采用了变化再现的三部曲式结构,又没质朴的民歌风格旋律,流美的复调和东方色彩的对位化和声等.创造了中国式的田园诗情与意境.它对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义.