《中国音乐史》课程的教学探索与思考

第一篇：《中国音乐史》课程的教学探索与思考

《中国音乐史》课程的教学探索与思考

摘要：《中国音乐史》是高校音乐专业中一门重要的必修课，是学生了解中国几千年音乐发展史、感知中国音乐的时代风格，并初步把握中国音乐历史的发展规律。提高音乐鉴赏能力和音乐素质，为以后从事音乐教学工作奠定基础的主要基础课之一。在大多数的院校中，学生普遍厌学情绪严重，只为应付考试，根本达不到一定的教学效果。

关键词：高校音乐 教学探索 课程

笔者认为造成这种状况的原因主要有以下几点：首先，授课教师教学方法陈旧，不能引起学生的学习兴趣。《中国音乐史》中因为涉及古代史内容，在20世纪末的教学中，因缺乏丰富的音像资料，被教师们称为“哑巴音乐史”。现在随着网络资源的日益丰富，课堂所需的音像资料早已不再是难题。据笔者多年教学经验，就以上问题提出下面几种解决方式。

一、改变教学模式，引发学生兴趣

在教学中，我们都知道不管在什么年龄，兴趣是最好的教师，让学生如何对这门课程产生兴趣，是授课教师首要的任务。

（一）课堂引入中，要有一定的技巧，少讲大道理，更不要生搬硬套，应该寻找一些历史中的小故事引入会很好地引发学生的兴趣。例如春秋战国中的音乐家韩娥的故事，就可以用“余音绕梁，三日不绝”的故事。

（二）课堂内容的安排也没有必要照教本顺序讲述，可以找出学生感兴趣的内容先来讲，再根据前内容一一引出后续的内容。例如在讲唐代音乐的时候，可以先讲皇帝唐玄宗，根据唐玄宗的成就再引出唐代音乐为什么会有这样发展的原因。教师对每节课讲授的内容要进行精心设计，一环套一环，一气呵成，自然会有良好的教学效果。

（三）作为音乐专业课程，不能忽略音像资料的使用。教学中，不能让学生抽象的想象音乐的形态，应该尽可能的寻找音乐、视频、图片等资料丰富课堂内容，尤其是一些谱例，教师应该安排课堂互动，通过真实音响的体验，感受中国音乐风格之美。在讲到中国文字谱和减字谱的章节，更应该对照简谱和五线谱，让学生有更直观的认识和印象。

（四）加强学科之间的横向的联系。《中国音乐史》的教学中大量的涉及古籍和诗词歌赋的内容，作为授课教师要清晰准确地解释和引用。课堂中要努力发现在各方面功底较突出的同学，课上进行有效的提问和互动，引发同学们对课堂内容的关注。

（五）授课教师讲课要保持激情。不仅仅在课后认真积极的备课，更要把课堂作为一个艺术作品去完成。在整个授课的过程中，最好能够脱稿完成讲授，要做到胸有成竹。认真设计好每一个环节，让学生的注意力始终在教师的讲述中，让课堂气氛活跃不死板。

二、根据现有条件重新整合新教材，适应社会要求

随着院校对《中国音乐史》课程重要性的认识，教材的编写也逐渐被重视起来，很多院校根据自己的特点对教材进行了重新整合。现在教师们可用的教材很多，如果仔细选择也有十几种之多，每一种都有自己的著述特色，不易割舍，但不能要求学生全部购买阅读，最好的方式只有根据自己的教学要求和目的、教学时间编写教材。

现在院校中使用的《中国音乐史》教材内容基本包括中国古代音乐史和中国近代音乐史的，很少涉及到中国当代史的内容，即使有也是寥寥几笔，不能满足学生在未来工作中的需求。根据现在学生的年龄及时代对他们的要求，为学生选择一本值得他们可读并且喜欢的三合一的好教材。

在整合教材的时候，一要注意图文并茂，尽量加入准确的谱例和引文。二要合理安排章节内容，要前后联系，注重整体性。三要重点突出，知识点线索清晰，容易记忆。四要语言优美，让学生感受历史的同时，感受中国文字之美。

三、认真梳理整个课程内容，力求让学生对中国音乐文化有整体的认识

笔者在多年的中国音乐史教学的实践中发现，这门课程虽然知识点庞杂繁多，可是仔细梳理以后就会发现，是有一定的线索贯穿起来的。我们音乐史现在采用的教材大多数是以朝代更迭来划分音乐形态特征，也即以“编年”的体系进行编排。这样编排能清晰地展示音乐事件的历史背景，发现音乐与历史事件之间的联系。但在教学中，如果一味地采用这种编年叙述的方式来讲解，对各朝代的音乐事件罗列阐述，忽略了同一类音乐文化发展的内在逻辑性与连贯性。不利于学生从整体上把握中国音乐史发展的脉络和内在联系。

从古至今，音乐的发展有其自身一以贯之的内在规律，虽受历史时代背景的影响，但与朝代的更迭并不是完全吻合，教学中用朝代作为音乐发展的界限是有一点局限性的，今天我们的音乐史教学中主要是以古代史、近现代、当代为线索的教学做法，现在看来局限性也是显而易见。居其宏先生写文章批评这种古今割裂的做法，认为其危害在于“因缺乏历史观照的整一性和相互衔接的有机性，学生因无法触摸到中国音乐血脉的整体跳动而常怀瞎子摸象之憾”。笔者认为，如果将中国音乐发展各个阶段的特点进行单独的陈列和展示，则我们看到的只能是一个静态的博物馆式的中国音乐史，只有对其各部分特征的发展沿革进行整体的历时的把握，我们才可见一部全面的鲜活生动的中国音乐发展史。

因此我们作为教师首先要对音乐史文化的发展有一个整体的认识，教学中侧重音乐历史的发展轨迹配合不同的教学方式，以取得良好的教学效果。

由于《中国音乐史》课程的特殊性以及目前学生的普遍学习认识等因素，导致了该课程成了学生最怕最不喜欢的课程，对此作为教师，我们首先要改变自己对课程的认识，让学生切身体会到中国音乐史对自己专业的作用和对自己音乐修养的好处；要调动多种积极因素，因地制宜；此外，作为教师还要努力了解该学科教育的前沿，保持教学内容及教学手段的先进性。只有这样，才能让我们的《中国音乐史》课堂得到学生们的喜爱。

参考文献：

[1]喻林.律、调、谱、器：中国音乐史教学中应把握的四条主线[J].音乐时空，2014，（05）.[2]居其宏.不敬父兄 遑尊乃祖――论中国音乐史教学的古今贯通与厚今薄古[J].音乐探索，2011，（02）.[3]汪毓和.关于进一步推进中国近现代音乐史教学改革的几点建议[J].人民音乐，2005，（04）.

第二篇：中国音乐史

来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。

14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。

15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。

16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。

17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。

18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。

(中国部分)

填空

1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法

2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。

3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中

4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。

5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。

6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》

7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。

8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。

9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。

10.南戏最初产生在浙江温州地区。

11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。

12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。

13.李延年是汉代乐府里的音乐家。

第三篇：中国音乐史

中国音乐史

古代：

八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹 嵇康《广陵散》：聂政刺韩王的故事

我国持续使用到20世纪的传统记谱法是工尺谱。宋元时期市民音乐的活动中心是瓦子（娱乐场所）、勾栏。

鼓子词是一种说白与演唱结合，以唱为主的说唱形式，流行于宋代，因伴奏乐器而得名 元杂剧的结构是一本四折：由唱、白、科三部分构成，是以说唱为主的戏剧。元曲的表演形式由 曲（歌唱）、宾白（语言）、科（动作）组成。南戏四大传奇《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》 “临川四梦”《牡丹亭》、《邯郸记》、《紫钗记》、《南柯记》 唐代的音乐机构：大乐署，鼓吹署（都由太常寺掌管），教坊，梨园 唐代歌舞大曲结构包括散序，中序，破

明清合奏乐只要有，鼓吹乐，丝竹乐，拉弦乐，锣鼓 相合大曲的结构 解，艳，趋，乱

元曲六大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴，王实甫，乔吉

约在乾隆、嘉庆年间，短篇鼓词在清闲的八旗子弟中盛行形成了“子弟书” 古琴在古代称为 瑶琴、七弦琴、玉琴 瑟，弹拨乐器 笙，吹管乐器

四大声腔：海盐，余姚，弋阳，昆山（弋阳腔的音乐属曲牌体

昆山腔 南戏清唱腔调)评剧 源于河北地区，《杨三姐告状》在北方轰动一时，成为评剧的代表作品。成兆才 越剧 主要伴奏乐器是二胡《黛玉葬花》

豫剧 主要伴奏乐器是板胡，常香玉。又称河南“梆子” 昆剧 主要伴奏乐器是笛子

河南坠子的主要伴奏乐器是坠胡

汉族的说唱音乐分为：鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书 汉族民间歌舞音乐，北方秧歌，南方花灯，采茶 弹词的老三调：陈调（陈遇乾）、马调、俞调

梆子腔也被称为西秦腔，乱弹、秦腔。秦腔的领奏乐器是板胡 秧歌有高跷，地秧歌两种表演形式，音乐一般有小场演唱，锣鼓打击乐，唢呐吹奏三个部分，舞蹈有大场，小场。

戏曲唱腔的三个特点：抒情性、叙事性、戏剧性 京剧四大名旦：梅兰芳，荀慧生，尚小云，陈砚秋 京剧的主要伴奏乐器：京胡，京二胡，月胡

说唱音乐中，影响最大的南方的弹词，北方的鼓词。表演形式：单口唱，对口唱，帮唱，拆唱，走唱，群唱

云南彝族四大腔：海菜，山药，五山，四腔 四大徽班：三庆，四喜，和春，春台

中国古代四大名琴：号钟，绕梁，绿绮，焦尾

代表人物及其作品

萧友梅 大型声乐套曲《春江花月夜》。《问》《“五四”纪念爱国歌》 赵元任“中国舒伯特之称” 《教我如何不想她》《海韵》。1915年的钢琴曲《和平进行曲》发表是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品

聂耳 “无产阶级革命音乐的开路先锋” 器乐合奏曲《金蛇狂舞》（根据《倒八板改编的）《翠湖春晓》，舞台剧《扬子江风暴》插曲《码头工人》，《卖报歌》。《梅娘曲》为话剧《回春之曲》，与田汉一起为《桃李劫》写的主题歌《毕业歌》

其音乐作品分为：救亡歌曲、劳动歌曲、抒情歌曲、儿童歌曲。张曙 我国近代第一部大型歌舞剧《王昭君》 任光 《渔光曲》《打回老家去》《彩云追月》 黄自 合唱歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》 清唱剧《长恨歌》 声乐作品《玫瑰三愿》《花非花》《思乡》《思春曲》

冼星海 毛泽东提名的人民音乐家，四大合唱曲：《黄河大合唱》1939、《九一八大合唱》《生产大合唱》《牺盟大合唱》；《下山虎》最后一部管弦乐作品 刘天华“十大二胡名曲”《良宵》《空山鸟语》《光明行》《悲歌》《烛影摇曳》《病中吟》《苦闷之讴》《独弦操》《烛影摇红》《闲居吟》 成立了国乐改进社，出版《音乐杂志》

谭小麟写的《小提琴与中提琴二重奏》是中国人写的西洋乐器重奏音乐在国外第一次获奖。郑志声管弦乐队伴奏合唱《满江红》

李叔同 创办我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》 创立了第一个话剧团体春柳社

第一部三部合唱曲《春游》

王光祈 《中国音乐史》 三大音乐体系：中国乐系，欧洲乐系，波斯阿拉伯乐系。黎锦晖 流行音乐鼻祖、“黎派”传人、中国歌舞音乐的开拓者、第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》最成功的是《小小画家》；第一首流行歌曲《毛毛雨》 李海鹰 《澳门》《弯弯的月亮》《我不想说》《走四方》 汪立三 钢琴曲集《他山集》《东山魁夷画意组曲》 潘振声 《一分钱》《小鸭子》《嘀哩嘀哩》 施光南 《在希望的田野上》《多情的土地》用彝族音调写了《月光下的凤尾竹》 雷振邦 《花儿为什么这样红》是《冰山上的来客》插曲、《五朵金花》 李焕之 合唱《东方红》、《春节组曲》

沈心工 我国最早写乐歌题材的作者之一 歌集《学校歌唱集》，根据杨渡的名篇作曲的学堂乐歌《黄河》，作曲《竹马》 徐沛东 《爱我中华》《得民心者得天下》

吕骥撰写的《中国民间音乐研究提纲》是中国近代论述民间音乐的分类和研究的著作 朱践耳写的交响大合唱《英雄的诗篇》的五个乐章：《六盘山》《井冈山》《大柏地》《十六字令三首》《长征》

我国第一部音乐史著作《中国音乐史》作者叶伯和 我国作曲家第一部交响音乐作品《怀旧》 《军港之夜》 词 马金星 曲 刘诗召

华彦钧 二胡曲《二泉映月》 琵琶曲《昭君出塞》 朱践耳作曲《翻身的日子》 秧歌剧《兄妹开荒》作者安波 第一部芭蕾舞剧《和平鸽》

《在希望的田野上》词 陈晓光 曲 施光南 《新编“九一八”小调》 吕骥 《团结就是力量》 卢肃

《爱我中华》词 乔羽 曲 徐沛东 《祖国颂》 词 乔羽 曲 刘炽 《让我们荡起双桨》 曲 刘炽 歌剧《小二黑结婚》 赵树理 《大海啊故乡》词曲 王立平《大刀进行曲》 曲 麦新

电影《风云儿女》两首插曲《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》 秧歌剧《夫妻识字》 马可

《我爱你中国》是《海外赤子》的插曲 闻一多《七子之歌》 《山林》 曲 刘敦南

俞丽拿 《梁山伯与祝英台》的首场演奏者，由何占豪、陈钢作曲 《中国人民解放军进行曲》是军乐合奏曲，作者郑律成 《原始狩猎图》 曲 钱兆喜

双管独奏曲《江河水》被移植为二胡曲，在《东方红》中使用 《军乐稿》 李映庚 是我国近代史上第一部完整的军乐文献 江文也 钢琴套曲《乡土节令诗》是我国现代音乐史的“康塔塔” 《喜洋洋》 刘明源 《静夜思》 黎英海 曲

我国近代第一首小提琴曲《行路难》 作者李四光

小提琴曲《思乡曲》马思聪创作的《蒙古组曲》的第二乐章

古代

《杜十娘》是单弦牌子曲 《丑末寅初》是京韵大鼓 《昭君出塞》是四川清音 郭沔 《潇湘水云》 姜夔 《扬州慢》《杏花天影》 《阳关三叠》又称《阳关曲》《渭城曲》，是唐代流传最久的声乐作品 第一部昆曲剧本是《浣纱记》曲 魏良辅 词 梁辰鱼 管平湖 古琴演奏家 “管派”风格

为笙创作的第一首独奏乐曲《凤凰展翅》 作者胡天泉、董洪德。获得了金质奖 我国第一部音乐百科全书《陈旸乐书》

第四篇：中国音乐史

远古及夏商音乐

1.音乐的起源：劳动起源说、模仿说、异性求爱说、巫术说、游戏说、信号说、“太一”说、潜意识（无意识）说、情感表达说。2.远古乐器：A、吹管乐器（骨笛、埙、角、蘥、龢、言）B、打击乐器：（鼓、磬、钟、铃、缶）

3.简述贾湖骨笛：它是远古乐器，出生于河南省舞阳县的贾湖，目前共出土骨笛35件，它是由丹顶鹤的尺骨所制，可分为三个时期。早期距今9000多年至8600年左右，骨笛上开有5、6个孔左右，能吹奏四声音阶和完备的五声音阶。中期距今8600至8200年左右，它有七孔，能吹奏出六声和七声音阶。晚期距今8200至7800年左右，能吹奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的若干变化音。贾湖骨笛是我国出土最早，出土数量最多，保存最为完整的，现在仍能使用的乐器。

周代音乐

4.六代乐舞：包括黄帝时的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、夏禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》和周初时的《大武》。

六代乐舞是颂扬先秦不同时期创业首领或帝王的文治武功。它们在周代宫廷的用途主要是为了祭祀天地、山川、祖宗；其特点是规模宏大，诗、歌、舞一体，而声调平缓，表现一种庄严、平和、中庸的情绪，具有严肃静穆之感。5.颂乐：重大典礼使用的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及其他重要的典礼之中。

6.雅乐：是周代的一种宫廷音乐。它主要用于祭祀与各种典礼活动。

7.郑卫之音：原指郑为的民间歌舞音乐，它实际上是一种保留的商族音乐风格的民间音乐，后是儒者扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的民间俗乐，因为由女性表演，故又名“女乐”，春秋以来，这种音乐影响日益扩大，逐渐取代了雅乐的趋势。8.南音：是周代长江中下游一带的民歌。9.九歌：是楚国南部民间祭祀的大型歌舞曲。10.成相：是一种劳动歌曲的名称。

11.八音：是古代按照乐器制作材料的不同，分成“金（钟、鎛、镛、铙）石（编磬、离磬、玉磬）、土（埙、缶）、革（土鼓、足鼓、楹鼓）丝（琴、瑟、筝）、木（柷、圄）、匏（笙、竽、巢）、竹（箫、管、篴）

12.曾侯乙编钟：全套65件，分三层悬挂，总重量达5134斤。每枚钟能在正鼓部与侧鼓部分别敲出相隔三度的两个音，总音域达五个八度，十二律俱全，中间的三个八度可奏出完整的半音列。钟上有错金铭文。这不仅说明周代的乐律学已有高度的发展，标志着周代乐器制造已达到非常高的水平。

13.三分损益法：以弦乐为计算基础，连续损益得出的春秋时期产生的计算乐律的理论。14.十二律：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射被称为律。15.儒家音乐思想：以礼为本，强调内容和形式的统一，它既强调其一，关于音乐的来源。其二，音乐与政治的关系。其三，关于音乐的社会功能。其四，关于对音乐的美感认识。

16.墨家的音乐思想：音乐不仅无益，而且有害，主要思想是“非乐”

17.道家的音乐思想：大音希声。秦汉三国音乐

18.汉代掌管音乐的两个机构：太乐，乐府。岳府的主要任务：采集各地民谣，加工配乐，还从事创作新乐，进行演唱演奏。19.汉代鼓吹从乐器配置和运用场合来看，主要可分为鼓吹、横吹、短箫铙歌、箫鼓四类以打击乐器和吹奏乐器合奏为主。

20.相和歌：原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。形式：a.原始的民歌，只是清唱，无伴奏。b.在徒歌形式上加以帮腔，称为“但歌”c.在徒歌基础上，再进一步加上乐器伴奏，并有演唱者手执称为“节”的乐器而歌，这才真正为相和歌。

21.相和大曲包括三部分：艳、曲和解、趋或乱。唐大曲结构分为：散序、中序、破。

22.汉代相和歌最常用的调式：平调、清调、瑟调。相和大曲的名称和歌词，现今尚有保存在《宋书•乐志》《乐府诗集》史籍中 23.琴，也叫七弦琴，后世或称为古琴，是我国重要的古代乐器。古琴逐渐成为文人的代表乐器，作为文人有修养、高洁秉性的象征。文人琴家有：马相如、刘向、桓谭、蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍。

24.琴曲《广陵散》又名《广陵止息》，汉代蔡邕《琴操》中载有《聂政刺韩王曲》，琴家以为即今日之《广陵散》曲，于东汉末而成大型的古琴曲。

25.蔡琰（蔡文姬）的琴《胡笳十八拍》

26.秦汉重要的乐器有：琴、箜篌、琵琶、笳、角、铜鼓、锣。27.嵇康的《声乐哀乐论》是中国音乐思想史中的一部极富思辨性的音乐美学论著。音乐不能表达人喜怒哀乐的表情。嵇康强调音乐有“单复”、“高埤”、善恶”、“猛静”、但如何，都要归于“和”主张外得“自然之和”的平和之声，内存“忧喜不留于意，泊然无感而体气和平”的平和之心，他以平和之美，作为音乐的本质特征。

两晋南北朝音乐

28.清商乐，也叫清商曲，简称清商、清乐，它是北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。29.吴歌，又称无声歌，它是东晋始采自江南一带的民歌，风格抒情细腻。吴歌的结构通常是五字一句，四句一段的分节歌，有部分是五言三句或长短句的。

30.西曲，也称西曲歌，它采自荆、樊、邓之间，是以湖北中西部向西涉及湖南、四川、贵州一带的民歌与舞蹈，其曲调较多，内容多抒发游子思归、别离之情、长江流域丰富的物产等。31.清商大曲所用调式：平调、清调、瑟调，合称为“清商三调” 32.北歌，又叫“真人代歌”，是北朝宫廷音乐的代称。这些北歌又与原来的横吹曲相互融合，发展成一些军乐，即“鼓角横吹曲”。北歌风格豪放刚健，语言质朴坦率 33.百戏即类似现代的杂技。

34.南北朝时陆续进入中原的主要有龟兹、西凉、疏勒、康国、安国、高昌、天竺、高丽等国的音乐，而以龟兹乐影响最大。35.西域音乐在此段历史时期广泛传入中原，有以下原因：其一，战事频繁。其二，“和亲”，其三，经商。其四，佛教东来。36.两晋南北朝时期的乐器有曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、锣、钹、星、达卜、唢呐。

37.琴曲《碣石调•幽兰》是目前能见到的最早的乐谱，也可以说是“文字谱”，注明是梁代丘明所传

38.乐律学的发展：荀勖笛律，何承天的十二等差律，钱乐之的360律，沈重的360律，纯律音阶。隋唐五代音乐

1.太常寺是唐代长官礼乐的最高行政机构，由太常卿主管。

一、大乐署。

二、鼓吹署。

三、教坊是宫中训练、。

四、梨园是专门演习法曲的机构

2.宫廷音乐重要的形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等、3.隋初颁定七部乐分别为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎和文康伎七部。十部乐：燕乐、清商乐、西凉伎、高昌伎、龟兹伎、疏勒伎、康国伎、安国伎、扶南伎、高丽伎。

4.唐代重要的法曲《霓裳羽衣曲》，其结构分为三大部分：a.散序、b.中序、拍序、歌头c.破或舞遍

5.大曲的结构大致与法曲相同，其区别可能在两个方面：其一，大曲与法曲在结构上更为庞大；其二，无论是舞蹈还是音乐，大曲都更为热烈奔放，而法曲显得清雅，这可能与后者部分音乐源于宗教音乐有关。

6.参军戏是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演。参军戏有苍鹘和参军两个角色。参军戏的唱腔一般选用当时流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已经具有某些后世戏曲的特征了。7.隋唐文人音乐主要包括词乐与琴曲两类。

8.说唱是一种有说有唱的艺术。其歌唱部分常是一种叙事歌曲，其说话部分或用散文，或用四六文体。

9.变文是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐，它用说与唱的形式，将佛教经文或教义讲唱出来。通常是七言四句，也有五言或四言的。按其听众不同分为“僧讲”和“俗讲”。10.重要的记谱法：文字谱；减字谱；工尺谱；舞谱。11.乐律学的发展：新音阶；俗乐音阶；犯调；移调。

12.隋唐音乐专著；a.《乐书要录》，一部通俗性的音乐理论专著。B.《教坊记》，唐开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶事的著作。C.《羯鼓录》，唐代南卓于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来、唐代羯鼓名手、逸闻趣事，以及一百二十八个羯鼓曲名的一部羯鼓专著。D.《乐府杂录》，唐代段安节所撰写记载唐代歌唱家、演奏家等问题的唐代音乐见闻录。

13.音乐思想：白居易首先肯定音乐可以反映政情与民情以及政治的好坏，决定人民喜怒哀怨的感情，而人民感情又决定了民间音乐的欢乐与悲伤。它的这些观点，继承了儒家的音乐思想。明清音乐

1.少数民族主要的歌舞：a.木卡姆是维吾尔族传统音乐的一种，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。乐器伴奏有达卜、那噶喇、哈尔扎克、喀尓奈、塞它尔、喇巴卜、巴拉满、苏尔奈八种。晚期流行的木卡姆通常由《木卡姆》、《穹拉克曼》、《达斯坦》、《麦西热甫》四部分组成，曲调为七声音阶，节奏多遍，复拍子为其主要特征。

2.囊玛，藏族民间歌舞，是一种大型的歌、舞、器乐相结合的艺术形式。其音乐由引子、歌曲、舞曲三部分组成。其曲调比较固定；歌曲曲调典雅，节奏舒展；舞曲急速而欢快。伴奏乐器有竹笛、扎木聂、扬琴、特琴、根卡、藏京胡及马串铃等。3.锅庄是藏族民间歌舞，常在节日、宴会上表演。4.堆谢是藏族的民间歌舞。

5.明清说唱是继承宋元说唱而发展创新的，现存三百多曲种大多在清代以前就已经形成。从他们的某些共同特点来看，可归纳为：弹词、鼓词、道情、琴书、牌子曲、杂曲、走唱、板诵八大类；就其音乐形态而言，可分曲牌体、板腔体与综合体三大类。6.弹词是明代中叶兴起于南方板腔性的曲艺，唱词以七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶或三弦。明代及清代前期的弹词多为长篇说唱，演唱者自弹三弦或琵琶，也有増用二胡、四胡协助伴奏的。清中叶嘉庆年间著名弹词艺人有陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍等，被誉为弹词界四大名家。

7.鼓词主要流派有子弟书、梨花大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓、安徽大鼓、湖北大鼓、梅花大鼓等

8.牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。其演唱方式，以一人独唱较多，亦有数人合唱或递唱的，常用乐器有琵琶、筝、弦子、月琴、笙、笛、鼓、板等。

9.道情渊源于唐代道曲，始于南宋的曲艺，用渔鼓、简板伴奏，宣扬道家思想

10.琴书是明清时曲艺的一种。曲调因地而异，有坐唱、站唱等表演形式。

11.杂曲伴奏多用三弦、琵琶、四胡。

12.走唱指的是一些带有歌舞色彩的流动的说唱形式。

13.板诵是一些没有歌唱性旋律，只是按照一定的节拍，朗诵有节奏有韵律的诗体故事的一些曲种。

14.传奇剧影响较大的四大声腔为海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔，其中对后世影响较大的是弋阳腔和昆山腔。

15.乱弹剧的声腔最重要的为梆子腔。A.梆子腔，乱弹剧代表声腔之一，因用枣木做成，又称“秦腔”。它一般都有高昂激越、强烈急促的特点。B.皮黄腔是乱弹剧的重要声腔之一。C.二黄腔在湖北与西皮合流，形成汉剧。D.二黄与西皮进一步发展，吸收昆、高、梆子诸腔，在北京形成京剧。

16.京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而得名。安徽四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）先后进京，带去二黄腔。

@1/周代的第一个礼乐机构：春官。

第五篇：建设双语教学示范课程的思考与探索

建设双语教学示范课程的思考与探索

摘要：根据教育部的教学发展要求，明确提出双语教学的内涵和教学的目的及意义，根据教学的实践，分析了双语教学的关键是优质的双语教学教师，最终提出高等教育中建立双语教学课程的问题及解决的基本对策。教育部印发《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的通知，明确提出双语教育是我国教育的重要内容，也是提高教育教学质量的重要途径。本文在实践思考的基础上，对我国高校双语教学的内涵，开展双语教学对教师提出的新要求以及双语教学实践中的问题和对策加以讨论。

关键词：双语教学；示范课程；教学改革

中图分类号：G642文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）05（c）-0000-00

双语教学的内涵发展

双语教学作为一项全新的教学模式，仅就其独特的教学形式来说，有利于激发学生的学习兴趣和学习热情，但对于高质量的双语教学，还应不断深入拓宽其内涵发展。

1.1 双语教学及我国高校开展双语教学的目的双语教学是指将母语以外的另一种外国语言直接应用于非语言类课程教学，并使外语与学科知识同步获取的一种教学模式，目的是为了培养教学理念先进?p教学方法合理?p教学水平高的双语教师，形成与国际先进教学理念和教学方法接轨的，符合中国实际的，具有一定示范性和借鉴意义的双语课程教学模式，为培养学生的国际竞争意识和能力发挥作用。

双语教学作为教学改革的一项重要决策，必然涉及到教学活动的两个主体：教师和学生，开展双语教学，从教师的角度来看，不仅是为了响应教育部的教学改革政策，对教师个人而言，有助于促进自身的提高与发展，提高教师综合素质，加强我国教师队伍的整体建设；从学生的角度来看，浅层次的目标是“让学生在学习本学科专业知识的同时提高他们的外语水平”[1]，深层次的目标是“习得双语能力，理解多元文化，培养全球意识” [2]，更强调的是培养具有国际学术视野的复合型人才，以适应当今世界的发展趋势。

1.2 高校进行双语教学的现实意义

作为一个开放的国家，国外有很多成功的教学理念与教学经验，学习借鉴以外语为媒介的国际学识?p价值观念?p思维方式和治学方式，使我国的高校的课程层次得到进一步的提高，课程体系?p教学理念?p教学方法?p教学内容现代化，对实现我国高等教育现代化，与国际接轨，能用“主流语言”开展国际交流和合作，进行双语教学，为培养具有国际视野的本土人才，增强我国国际竞争力很有现实意义。并且对于偏远地区及国际交流较少的地区，没有迅速的接受外语的历史条件及相对滞后的现实环境，积极响应开展双语教学，有助于促进我国各地高等教育均衡发展。高水平的双语教师是保证高质量双语教学之关键。

双语教学的理论定位和实践定位都很高，因此双语教学的开展，对高校教师提出了新的更严峻的挑战和要求。

（1）基本专业素养专业化与知识化。双语教学的有效开展首先要求教师具备扎实的专业基础知识，良好的职业修养和强烈的责任心。教师有必要了解自己专业的最新成就和发展趋势，正所谓“教师要给学生一杯水，教师首先要有一桶水”，教师的专业发展有助于学生的学业进步。

（2）知识和语言上现代化。我国高校现代化建设的大浪潮要求教学观念现代化，教学模式现代化，双语教学成为现代化高校普遍尝试的一种新的教学模式，在具体教学中，直接体现在教师讲授的知识技能和教学语言融入了现代化的气息与内涵。

（3）知识结构多元化。双语教学的目标是培养复合型高素质人才，那么首先双语教师要是复合型人才。现代科学的高度分化使学科门类剧增，分支学科不断涌现，研究领域不断扩大。无论是科研还是教学，知识交叉合作越来越重要。这就要求教师的知识不仅要“专”，而且要“博”，教师必须懂得一定跨学科的知识。这样，在教学中才能有的放矢、旁征博引、得心应手，给学生以“复合型知识”，潜移默化的实现双语教学的隐性目标。

（4）教学方法个性化。正如世界上没有两片相同的树叶一样，教学中也没有两个个性相同的学生。为了达到双语教学目标以及“因材施教”的目的，满足不同学生的“口味”，教师应在教学方式有所琢磨与挖掘，在实践教学中，尽可能多的了解学生的特点和需求，通过变换学习和考察方式，注重学生个性，给学生提供发展独立和创造的个人机会和空间。双语教学实践中的问题与对策。

双语教学作为一种全新的教学改革和教学手段，不可避免的触及教学理念的更新，教学内容的重审，授课形式的改革，教学手段的改进等诸多问题。

（1）高校双语教师英语水平和教学理念和手段的革新。双语教学不仅仅是在教学中用了多少英文板书和讲解，更重要的是通过教学语言扩展思维，汲取百家之长，发展激励性创造思维，以利于在知识?p思维?p方法上国际化，与国际发展接轨。

（2）双语教材建设急需加强。目前国内难以有统一的教学大纲和教材标准，普遍存在着双语教材缺乏?p不合适的现象。双语教学承接中西文化的碰撞与融合，因此在教材的选用和组织问题上，既要尊重原版教材，又要结合我国教育现状的原则，力求建立合适的课程体系，内容的选择上设法精简过于专深内容，注重基本理论和方法，扩充现代知识，建立现代化的课程体系。有条件的教师可自行编写适用本土特点的创新教材。总之，在教材建设上，“按需引进与自主编写教材并举”。

（3）双语教学评价体系有待完善。教学评价是对教学效果的直接反馈。双语教学不同于传统教学，因此不能套用原有的评价标准。总体来说，教学评价可划分为终结性评价和形成性评价，科学合理的进行评价，既要关注双语教学效果的终结性评价，也要关注实施双语教学过程的形成性评价，发挥两种评价的互补作用。建立科学合理的双语教学评价体系与质量监控体系，评价指标体系的完善是一个动态的过程，应在实践中不断调整充实，使之更加科学合理，对双语教学切实发挥引导和促进作用。结语

适逢全球性金融危机，高校毕业生就业问题更加严峻，双语教学能否凸显其独特的优势，双语人才是否能够很好的适应市场的需求，一切有待时间的检验，我们将拭目以待。总体来说，双语教学在我国仍处于探索阶段，双语教学的实践是一项长期而复杂的工作，只有在学校?p政策和社会各界共同提供更多的交流与实践平台，营造良好的双语环境与氛围，双语教学才能真正意义上实现培养具有国际视野的高素质复合型人才。

参考文献

[1] 许宏晨.中国高校双语教学七年回顾[J].西安外国语大学学报，2008，16（4）

[2] 钟启泉.“双语教学”之我见[J].全球教育展望.2003，（2）