艺术的心得

第一篇：艺术的心得

艺术心得

艺术应该是来源于心灵的。只有感动自己才能感动别人。艺术中有经典。当人们传颂这些经典的时候也就同时展现了人类对于审美价值的一种趋同现象。我认为是“审美曲线”。由于各人的差异 所以对事物的理解不可能在同一平面上 应该是在一个曲线的周围。经典的作品就可以跨越时间，跨越国界，跨越知识阅历的界限而让人们都去欣赏它。

艺术又是来源于社会的 植根于广大的百姓生活中间的艺术才具有伟大的生命力。艺术就是自己的生命的创造自己生命中的体验自己生命中的一切的升华。

通过上课，我了解了不少关于西方绘画的知识，知道了文艺复兴的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；知道了巴洛克美术发源于意大利，其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性；知道了 18世纪罗可可风格在法国兴起；19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期，法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，知道了19世纪后期在法国产生了印象派。如果说绘画是反映艺术家本人的构思，那么它同时表达的是对事物的一种情感寄托，记载着历史和发展，一个画面虽是静止的，但它表达的内容却一种愉悦或者浪漫及庸俗，脱离现实又接近现实超现实的一种意境，无论是绘画的风格或内容形式来看，绘画不仅是种语言，也是一种艺术，而且是一门科学，它随着社会的变化而变化，随着人的情感变化而变化，随着形式的发展而发展。黑格尔说绘画由深刻的严肃性的题材转到外在界特殊具体的现象的前进过程中，“必然要走到专注意单纯外在现象的极端”，“这里我们就看到天空、时节和树林光彩的瞬息万变的景象，云霞、波涛、江湖等的光和返光杯中酒所放出的闪烁的光影，眼光的流动以及一瞬间的神色和笑容之类，用最高的艺术手腕凝定下来”。

这次我和同学在老师的带领下去了中华艺术宫，看照片与近距离的赏画的确存在不同。在米勒《拾穗者》中，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我面前的是一派迷人的乡村风光，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。而在《春》中，对大自然观察入微的米勒描绘出春季雷雨的乌云、雨后的彩虹、饱含湿气的泥土、零星散布的春季花卉、开花的果树，还有似乎在右方树下避雨的微小人物，在乌云密布的天空下，不可驾驭的大自然反映出人类的渺小无助。

经过这段时间的接触，我学习到了绘画的审美性、实用性、永恒性。它作为一种传播手段，能把握人的心灵，在物质和精神方面是一种超越，正因如此才能体现出它的价值，绘画作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者不知不觉受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人潜移默化的教育作用。通过艺术欣赏活动，使我们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使身心得到愉快和休息。

第二篇：艺术采风心得

采风心得

9月初学院安排为期半个月之久的采风实践课程，路线定为素有“中国古代建筑宝库”美誉的山西-美丽富饶的内蒙古-首都北京。我们全系学生怀着对采风地点的憧憬和采风学习积极性，顺利完成了这次采风实践课程的学习，并获益匪浅。

在导游的带领和老师的指导下，我们顺次参观了各个景点，从山西雄浑壮美的唐、五代、辽建筑，严谨端丽的宋、金建筑，朴实豪放的元代建筑和精巧繁缛的明清建筑，是历史变迁的无言见证。多姿多彩的杰作佳构，博大精深的建筑艺术充分体现了中国古代匠师的高超智慧。还有远古人类创造的灿烂文化，成为文明的摇篮。古代的佛教雕塑作品，不但见证了佛教艺术的发展，更映射出古代造型艺术家的审美追求，完美体现出宗教本虚幻，艺术却真实的道理。草原风情不仅让我们感受到高原壮阔的蒙古族风情，更而且让我们从中了解到内蒙古的丰富历史和草原民族特有的服饰风格和审美价值取向，独具特色的游牧文化是中国历史中一朵绚丽的奇葩。在北京，我们感受到了都市生活的快节奏和首都艺术设计更高更先进的思想技术水平。一路游览过来，我们都在不断的用手中的相机记录每一刻的美，在拍摄和游览过程中感受到历史和现代的变迁，人类的发展，艺术的完善。

通过这次采风学习，我们不仅学习到历史的创造之美，文化的艺术之美，生活的变迁之美，还在这次的学习过程中，感受来自于不同地区的风情文化，建筑，服饰和饮食。我们还在这次的活动中相互学习，增进师生间情谊，同学间关系。通过老师的指导，我们学习到了理论和实践的结合，在专业知识上得到了进一步的提高，对我们在今后的专业道路上有一定的铺垫和提高。感谢学校给予的这次采风实践课程的机会，让我们在学习中放松自己，更增加了对艺术美的追求和对艺术设计创作的突破，对实现自我价值通过量的积累实现质的飞跃。

第三篇：插花艺术心得

花艺设计学习心得

这个学期我们学了插花与花艺设计这门课程，因为我这个人很喜欢花，对插花也有很大的爱好，所以很新奇的开始听课，听一会就特别感兴趣，感觉特别轻松，所以不知不觉中进入老师的课件，那个时候开始我对插花有了更进一步的了解，在了解的基础上我更喜欢上了插花。通过几周的学习和老师的细心讲解，我了解到现如今花艺设计不仅仅只是简单的插花设计，花艺设计更是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计是会有更高的境界与审美，掌握丰富多彩的设计风格，花艺设计师需要找到每一对恋人喜欢的设计方法，让婚礼策划师通过花艺装饰设计诉说关于爱的美丽誓言。花艺设计从希腊的爱情海花艺设计讲起，将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联，融入独特的异域文化特色，能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。

通过学习我还认识了很多花，下面简单介绍我最喜爱的两种花。非洲菊，非洲菊又名扶郎花原产非洲南部。花大色美娇姿悦目是重要的切花装饰材料。大朵红色非洲菊用于新娘捧花。它与月季、唐菖蒲、香石竹列为世界最畅销的“四大切花”。

花语：非洲菊花语是象征神秘、互敬互爱有毅力、不畏艰难。还有鹤望兰，又名天堂鸟。是一种有经济价值的观赏花卉。盆栽鹤望兰摆放宾馆、接待大厅和大型会议具清新、高雅之感。在南方可丛植院角点缀花坛中心同样景观效果极佳。亦为重要切花。花语：自由、幸福、潇洒、为恋爱打扮的男孩。

我们这门课主要还讲解了插花艺术。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此 可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。所以花艺和插花艺术是相辅相成的，缺一不可。

最后，谢谢老师的细心教导。学习花艺设计对女孩子来讲是个提升自身气质的好机会，希望我可以在生活中能够继续了解花艺。

第四篇：插花艺术心得（定稿）

《插花艺术》课程总结

班级：14生物科学 学号：*** 姓名：刘淑仪

对于插花，我刚开始是一点都不了解的。看到一些插花作品，我只能说这个很好看，我很喜欢；这个太丑，我不喜欢…却不知道它究竟美在哪里，丑在哪里。学了插花艺术这门课，让我对插花有了一定的了解。这门课程的教学使我了解了插花艺术的基本概念和基本理论，还有识别了常见花材，掌握了花材的选择、处理、保鲜技能；掌握了东方插花、西方插花等插花的技法...但我以为我最大的收获就是提高了我们的实践动手能力跟团队合作能力。

首先，为了了解花材我们要到花卉市场调研。我们去了很远的芳村花卉市场调查，要向花店老板问花名问价钱...虽然有时候会碰壁，但是当我们又认识了一种花的时别提有多高兴了。回来之后我们又整理资料做PPT,大家分工合作，当PPT被做出来是我们是很开心的，因为大家共同努力做成了一件事。

其次，我们小组共同完成了西方插花作品跟东方插花作品。插花看似简单容易，然而要真正插成一幅好作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花之前，我们会上网搜大量的资料跟花的造型图，学会怎样插，还要从中获取灵感，知道自己要插什么，需要些什么花材等...虽然理论知识是有了，但是一开始插的时候还是有点手忙脚乱。当拿来的花材我们不是原来选的，我们不知道怎么选。当作品差不多完成时我们要找花材来掩盖花泥。试了几次才找到最适合的九里香。最终，我们的第一次西方插花还是很好地完成了。但第二次插花—东方插花可没有那么顺利了。我们要插悬挂式瓶花。我们还在网上找了我们认为比较好的图片来模仿。可我们的花瓶不够高，又找不到合适的枝条来当悬挂的那条主枝，所以我们不知道该如何下手，最后在老师的帮助下才勉勉强强完成一个作品。但是我们还是很高兴的，因为插花艺术让我们有了很多的动手机会。而且想到自己学会了插花，以后可以随时随地用来点缀自己的居住环境，为家庭生增添一分美感和温馨就觉得很开心。

我觉得学校设置这门课程对我们学生物的学生来说是很合适的，希望学校能够提供更多条件让我们学习插花。最后，谢 谢老师的细心教导。学习花艺设计对女孩子来讲是个提升自身气质的好机会，希望我可以在生活中能够继续了解花艺。

第五篇：艺术领域培训心得

艺术领域培训心得

艺术领域>培训心得

2014年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多，也收获了很多，培训过后，我在工作中进行了一些尝试，见到了一些成效。

在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我们充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议；充分结合本园的实际情况，制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。

由于培训之前我们有了自学和共同学习的基础，因此听起培训来就更加的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的过程中就有思考，能做出快速反应。

通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。

艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感受、去创造。因此，作为教师的我们不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。

知道了艺术的真谛，在日常工作中，我们时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段，我们进行了以下几方面的尝试：

首先，通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村，平时对音乐的接触较少，于是我们利用>音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我们利用>美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品，提高幼儿的审美。

其次，在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能调动士气的音乐，让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。

然后，在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我们每个班都开展了表演区和美工区，根据主题的不同，投放相应的材料，材料的投放由师幼共同商定，共同准备，这样能大大提高幼儿的热情，幼儿玩的开心、尽兴。

最后，积极开展家长工作，让家长和孩子共同学习。我们组织家长来园进行观摩，让家长了解我们是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等，让家长积极地参与，从而让家长和我们保持一致，共同为孩子的艺术培养而努力。

现阶段，我们做了一些尝试，收到了一些成效，但我们毕竟起步较晚，经验较少，希望通过向各园所学习，我们能有更大的进步，办出适合本园特点的艺术教育。《>艺术领域培训心得》