周杰伦音乐风格及演唱特点

第一篇：周杰伦音乐风格及演唱特点

周杰伦音乐风格及演唱特点

【摘要】本文主要介绍了周杰伦的音乐风格，不同风格音乐的歌曲介绍，及周杰伦的演唱特点

【关键字】周杰伦 音乐风格 演唱特点

中国风 说唱

正文

周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，有“亚洲流行天王”之称。他突破了原有的亚洲流行音乐的主题和形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤其是融合了中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调，开创了华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页！

周杰伦的音乐风格多样化，有传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等。他的专长是蓝调和饶舌。新鲜的音乐和台湾的主流音乐很不同，加以其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词，周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格。

周杰伦的中国风风格是受到很多人好评的，我个人也比较喜欢，“中国风”歌曲的歌词具有中国文化内涵,但使用新派唱法和编曲技巧,以怀旧的文化背景与现代节奏相结合,烘托出含蓄、忧愁、幽雅的听觉效果。代表拍作品有发如雪、东风破、烟花易冷、青花瓷、菊花台、千里之外。不得不提《东风破》，正是因为它，“中国风”真正成为一种风尚。东风破采用词的写法，歌词古风味浓、意象散发满满的离愁、文字凝练、意境很美，这首歌之所以被称为经典，在词作浓厚的古典意味之外，曲子也很好地表达了词的意境。旋律流畅，快慢适中，模仿着人在西湖走的江南妩媚，伴奏琵琶如行云流水一般反复弹拨，二胡则音色绵长婉转，二者将愁演化得绵绵不绝，恰似一江春水，余音袅袅，不绝如缕。

《青花瓷》则通过古朴典雅的瓷器写出了一段如青花瓷一样唯美却又如江南烟雨一般飘渺的爱情，其中“天青色等烟雨，而我在等你”写得很好，烟雨天是出现天青色的决定性条件之一，而天青色稀世难逢烟雨，正如“我”之于“你”。这首歌将陶瓷文化与唯美的爱情联系在一起，别有一番韵味。

烟花易冷也是一首典型的中国风歌曲，全曲围绕着一个“等”字为主旋律，从这首歌曲的名字就可以看出，这是周杰伦的中国风风格。其歌词古典优美、凄美婉转。而且这首歌背后有一个凄美的爱情故事，使这首歌有了一定的文化背景。周杰伦演唱这首歌时，依旧是中国风、小调式风格，全五音阶旋律，含糊低沉的咬字，透露出了他对那个时代骄奢淫逸的贵族阶级的不屑，唱腔再度翻新，凄凉唯美。

说唱风格也是他比较独特的一种，周杰伦通过灵活的运用反复，变调，真假声转换等多种手段彻底颠覆了中文的发音规则，用旋律和节拍代替了歌词本身的声调，超越了汉语在入乐性上的局限，让R&B自由奔放的特点得以充分发挥。在这方面，杰伦追求的是R&B的彻底自由，打破汉语发音的规则。而到如今，周杰伦的音乐风格也逐渐趋于成熟。周氏音乐的特点其核心在于很中国的R&B，在吸收了国际上R&B的各种优点，并添加了许多中国口味的东西，运用他独到的唱腔的诠释，周杰伦的音乐才更具有个人特色。周杰伦的歌在内容和形式上达到了R&B“兴之所至，任意而为”的最高境界，他完成了对这种纯西方音乐形态的全面汉化。

说唱风格的代表作有双节棍、牛仔很忙、爸我回来了、爷爷泡的茶、听妈妈的话等。他的说唱作品还是普遍受到大家欢迎的，虽然早期的时候有些人批评他的吐字不清，但是确实是收到了广大青少年的喜爱。这类风格的作品节奏感强，有自己独特的风格，有人说这种文化很好，事实也证明了这一点，目前发展趋势较好。我个人也比较喜欢这种唱法，其实周杰伦的好多歌里面都会加入一些说唱的成分，好多抒情歌曲也是，比如彩虹、手语等，我个人比较喜欢这种形式，增强了表达效果。

周杰伦的歌曲里还有其他很多受欢迎的 元素，比如校园、欧美古典风格等。他的歌曲真实的反映了校园生活，他似乎很怀念自己的学生时代。比如：晴天，为你翘课的那一天，教室的那一间我怎么看不见消失的下雨天，我好想再淋一遍。三年二班，为何比较漂亮的都在隔壁班，还有考卷的答案，我刚好都不会算。分数怎么停留，一直在停留„„可见他很怀念自己在校园里的日子，这应该也是他的歌曲在校园中比较流行的原因。亲情也是周杰伦歌曲中重要的一个元素，比如外婆、爸你回来了、听妈妈的话等，亲情是永恒的话题，加入这种元素会给人一种温暖亲切的感觉。听妈妈的话，别让她受伤，想快快长大，才能保护她，这几句歌词让人很感动。欧洲古典音乐曲风也是周杰伦作品的一种风格，最典型的是十一月的萧邦中的夜曲，这首歌受到大家的一致好评，曾获2006年 年度十大单曲奖项，采用独特的抒情方式，温柔中带些坚强，为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情，具有浓厚的欧洲古典味道。

不得不说周杰伦的抒情歌曲，他的很多歌曲都是很不错的，比如搁浅、明明就、彩虹、安静、借口等，我个人比较喜欢抒情歌曲，喜欢周杰伦的歌是因为觉得他的词不错，写得挺感人的，而且旋律比较合我的口味。周氏情歌多写分手离别，感情真切细腻，抒情性较强。像他的新歌明明就是写的类似于失恋的情感，海鸥不再眷恋大海，可以飞更远，明明就他比较温柔，也许他能给你更多，不用抉择我会自动变朋友。歌词中加入了海鸥、风笛等意象，使歌词充满诗意，表现出淡淡的哀愁。

周杰伦的演唱风格比较独特，独树一帜，首先是他的吐字不清，初听他的演唱犹如 “雾里看花”，给人的印象就是懒散、朦胧、彷徨、忧郁、暧昧、灰色，好似隔着一层薄雾，令人捉摸不定。不仅做不到传统意义上的字正腔圆，还经常有“倒字” 现象，乃至极为严重，有人对此持批评态度。但是，那种慵懒的音色、含糊的吐字、极端的自我陶醉、孤芳自赏的情调与复杂情感的表达真的很适合他。歌词听不清楚也好，如果唱得过于直白、听得太清晰，就不是周杰伦了，也失去了朦胧、飘逸之美。其实，他有自己的演绎方式，常常会流露出闲庭信步、游刃有余，并形成独树一帜的“周式唱法”，总体来说处在不断进步之中。另外，对于节奏的自由掌控，体现出周杰伦相当优良的音乐素养、极好的节奏感。在节奏的自由化运用方面的创造性，港台和大陆流行乐坛可谓“前无古人”，不由不让人佩服其天才般的节奏思维。

周杰伦的歌曲风格多样化，有自己独特的风格，受到大众的喜爱，演唱风格也比较独特，符合当今的潮流，自他之后，华语歌曲来到了新的境界。

参考文献：百度文库——周杰伦歌曲的“中国风” 论周杰伦《烟花易冷》的歌曲风格及演唱技法 周杰伦与流行音乐生产模式

第二篇：邓丽君音乐风格及演唱特点分析

邓丽君音乐风格及演唱特点分析

众所周知，邓丽君是一位在亚洲地区和全球华人社会极具影响力的台湾歌唱家，她的歌曲在华人社会广泛的知名度和经久不衰的传唱度为其赢得了“十亿个掌声”的美誉。今天，我将就她的音乐风格及演唱特点为大家进行分析。

1.邓丽君独特的清新甜美的音乐风格

人们对邓丽君的较高认可度绝大部分是其音乐创编的风格和舞台风格的表现，我也就这两点对她的音乐风格进行了如下分析。

（1）音乐创编。其一，结合邓丽君的音乐背景和自身风格，制作公司为其选择灌录的国语歌曲中不少是具有明显的中国民谣小调以及地方戏曲风格，例如《小城故事》、《千言万语》、《路边的野花不要采》、《把爱埋藏在心窝》、《郊道》等；《小城故事》是庄奴作词，汤尼作曲，这首歌曲用一种淡雅平稳的旋律表达了对人生真善美境界的追求与向往，歌曲采用我国五声宫调式，旋律柔和平稳、温暖流畅，结构短小；邓丽君演唱时音色甜美淳厚、自然而生动，并且时常配穿中国旗袍进行舞台表演，恰如其分，使这首歌成为听众层次最为广泛的经典通俗歌曲。其二，制作团队为邓丽君所选的伴奏编曲也非常适合其轻柔、婉转的演唱特点，并适当加入中国传统乐器音色，如竹笛、古筝、二胡、扬琴等。在中国，邓丽君音乐的制作团队主要由20世纪60年代后最具影响力的台湾新派流行音乐人左宏元（古月）、汤尼、庄奴、林煌坤、刘家昌等组成。其三，走向成熟演艺时期的邓丽君有其专属乐队（以日本电声乐队和港台民族乐队组成）和人声伴唱（和音），在演唱中还聘请了专职舞蹈演员进行伴舞。（2）舞台风格。邓丽君是20世纪华语歌坛公认的“台风完美”的通俗歌手。通过对其演唱会及现场演出的影象进行分析，笔者将邓丽君的“台风完美”特点概括为以下几个方面：其一，作为一位成熟的专业歌手，除了演唱水平之外，她也十分重视完美的舞台表现力和配合歌曲的舞蹈表演。这种载歌载舞的演艺展示了她优秀的艺术表现力，也体现其完美的舞台风格。其二，邓丽君的“台风完美”还表现在演唱前、中、后的即兴衔接和与观众的互动方面。我认为，礼貌和真诚、谦虚和谨慎、热情和动情构成了邓丽君在舞台上给人的总体印象。其三，在舞台服饰上，她的打扮显得简洁大方与得体，使她长久以来形成了自己独有的特点与风格——即婉约而大方、真实而幻化，柔美中不失刚毅、细腻中带着大气。

2.邓丽君的演唱特点

除了以上所讲的邓丽君的音乐风格深受大家喜爱外，她独特的演唱特点也是屹立歌坛不倒的一个重要因素，我将她的演唱特点分为了以下四点进行分析。（1）声音方面。邓丽君的声音真实且富有特色，她在出道初期时，真声的音色略带“童声”特点，音色虽亮但显得不够圆润，略微“沙哑”。在经历变声期后其真声甜美、柔和、细腻的音色是她70年代后在音色方面的重要特点，也是其争取广大听众的重要条件。

（2）吐字清晰。首先，作为来自大陆北方家庭的台湾外省子女，邓丽君普通话的发音水平非常出色，演唱时的“吐字归音”也十分清晰和完美。发音标准的国语语音优势给了她大量演唱国语歌曲，尤其是具有民歌小调及戏曲韵味的国语通俗作品很大的发展空间，这在同时代港台歌手中是一个不小的优势。还有，邓丽君能较好的掌握多种别国语言和中国地方方言，如日语、英语、马来语、法语等外语，粤语、闽南语、山东话、上海话等地方方言，这也为她广泛占领各层次、各地区、各语种的听众群奠定了扎实的基础。

（3）演唱技巧。邓丽君音域平常，不是很宽，但她极其擅长真假声混合的演唱。她的真声演唱自然、亲切、贴近口语的风格，完美的将其假声作为一种修饰声音的方法。这种将真假声结合在一起的“混合声”给听众一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。除此之外，邓丽君演唱时音量轻柔，换气时痕迹较轻，整体感觉比较收敛。并且，邓丽君在国语流行歌坛上，率先运用“气声唱法”（一种将声音与气息完美糅合的歌唱技巧）进行演唱，并且演唱时“声音位置”靠前，气息均匀，共鸣较好，也使得她的演唱柔而不虚。邓丽君还运用“泣声”这种演唱手段（即在演唱时掺入一些抽泣、哽咽的处理效果），主要表现在歌曲高潮或歌曲结束句结尾音上的“上扬音处理”（民间称其为“打嗝式”的演唱），这也是其标志性的演唱特点。另外，邓丽君演唱时擅长“颤音”的处理，也是其气息把握较好的重要体现。

（4）音乐素养。邓丽君音准及节奏感极好，能轻松地完成无伴奏的现场清唱（在其各场演唱会中可以得到证明），也能与现场乐队和钢琴伴奏进行完美的配合（邓丽君现场演唱时均为乐队伴奏）。她也十分擅长极为细致的音乐处理（即对作品的二度创作），同时也能最大程度地诠释歌词意境，赢得听众的情感共鸣。邓丽君对中国传统音乐中的民间歌曲和戏曲的音乐风格把握较为准确，在演唱时经常将中国民间音乐中的跳音、滑音等元素融入其作品中，使其演唱棱角分明、腔调圆润，深入人心。

以上就是我对邓丽君音乐风格及演唱特点的分析。

第三篇：周杰伦的音乐风格演讲稿

Hi,everybody,good afternoon!I’m very glad to stand here and give you my speech.At first,I want to ask you a question.Do you think who is the most well-known pop-singer in China now?Yeah,I guess most of people will say “it’s Jay Chou,of course.”Truly,when we are walking in the street,we can hear Jay’s songs anywhere.So,do you know what about Jay’s musical styles?Okay,next I will show you.As we all know Jay is one the most revolutionary creative singers in Asia.He broke through the theme and form of the Asian music,and created various music styles,especially the integration of the Western genre of hip-hop or rhythm and blues.Besides he also created a prelude to Chinese pop music called “Chinese style”,Jay broke the emergence of elder Asian pop stagnant situation,and opened the new page for the Asian pop music!Jay’s Chinese style is received by many people ,and his representative works are DongFengPo、QianLiZhiWai and so on.Every singer has his own style,and so is Jay.By contrast,Jay’s style is more divers,it contains the traditional Chinese style,European classical music genre and American country music etc...His expertise is in blues and rap.The fresh music is different from the main stream of Taiwan,Jay’s music forms a strong personal with its musical material,singing skills,top and Fang’s lyrics.Rap is his more unique one,and his rap masterpiece includes nunchakus,NiuZaiHenMang.As I have mentioned in the beginning, Jay’s influence is huge.Almost all the young people listen to his songs,of course,it’s all because of his incomparable musical styles.According to the statistics,about ninety-five percents of the young people in our country have listened to Jay’s songs,and like his diverse musical styles.For me,I’m a fan of Jay,and from the beginning,I was attracted by his varied musical styles.Jay’s musical styles are diverse,and he has his own unique style,which is loved by the masses.And his singing style is also unique.Chinese songs came to a new realm since him.That’s all,thanks.

第四篇：研究新疆民族音乐风格特点的结题报告

研究新疆民族音乐风格特点的结题报告

【摘要】1.目的：让学生们更清楚地了解新疆民族音乐风格特点

2.方法：（1）各组员利用课余时间在机房、网吧查询新疆民族音乐风格特点（2）询问有关人士

3.结果：同学们对新疆音乐风格特点有了更多了解

4.结论：新疆民族音乐风格特点是由民族融和的形式

【关键词】

前言

随着我国文化艺术的飞速发展，人们对文化艺术的要求越来越高，新疆是我国最大的一个省，有着深渊的历史文化，最为出名的是新疆民族音乐，音乐作为一种文化艺术，给人们带来了听觉上的感触，新疆是个多民族聚居地，音乐风格多样，听着新疆民族音乐，那种节奏感会让新疆的民族中的人，情不自禁的摇摆起来，人们对新疆民族音乐的评价也是很多的，如：很有节奏感，风格独特，吸引人等等的评价，但是新疆民族音乐的风格到底是哪种？它到底具有哪些特点，神经质音乐亮点在哪里，我们对这一系列问题，对一些人进行了访谈，国家的民族多种多样，民族的风格更是多种多样，更一进了解我国新疆民族音乐风格的特点。

2、研究对象与研究方法

2.1 研究对象

与本课题研究有关的负责人，以及我们身边的人，新疆音乐民族风格特点的相关文字记载。

2.2 研究工具

手机、电脑、录音笔、纸笔、摄像机等

2.3 研究过程

为了得到较全面的调查结果，我们在放假前对小组成员进行分工，让每个人就其所在的周围居民与同学朋友走访询问，以求得到最多的调查结果。

我们在进行之初，遇到许多困难，首先，没有经验的我们，访问内容过于片面，没有针对性，对我们的研究也起不到预期作用，在访问中我们的问题过于直接，极端便被访问人多次陷入沉寂，由于我们并没有特别注意为访谈对象讲清楚访谈目的，致使起初多人不愿意接受采访；其次，我们对研究的课题没有加深了解；最后却收效甚微，我们这才知道在访谈前作前期准备活动的必要性。联系了我们指导老师虚心询问，并对我们的访问内容进行修改，

第五篇：创作歌曲《冰》的艺术特点与演唱分析

创作歌曲《冰》的艺术特点与演唱分析

绪论

刘聪，1956年生，辽宁沈阳人。毕业于中央音乐学院作曲研究生班，现为 沈阳音乐学院作曲系教授，硕士生导师，并兼任东北大学大连艺术学院音乐系主 任。刘聪在学校学习期间，通过自己的刻苦努力，也通过老师和学校悉心培育和 教导，为口后自己的创作打下了坚实的基础。在教学期间，用其对社会生活的感 悟和体验，以及对中国传统民族音乐学习和继承，确立了艺术生涯的坐标一一以 艺术歌曲作为一生的主要创作方向。

刘聪在沿着前辈音乐家的成功经验以及认真学习和研究了西方的先进经验 的同时开拓创新，创作手法更加多元化，作曲手法独特新颖，体裁涉及面广，作 品风格丰富，他的作品展现了这个时代的精神和特色，共作有一百多首艺术歌曲，他目前己有三十多首声乐作品参加了全国比赛和中国国际声乐比赛并有多部作 品获得嘉奖，为我国艺术歌曲的发展和创作产生了积极的影响。下面我们就通过分析刘聪的艺术歌曲《冰》，来探讨和研究刘聪的艺术歌曲。歌曲《冰》的艺术特点

《冰》这首歌曲创作于2004年，主要表达了人在逆境中的坦荡、纯真、坚毅、博大。下面我们就从歌曲的歌词、旋律发展以及调式转变三个方面，对于歌曲《冰》的艺术特点进行简单的阐述。

1.1从“惨烈悲壮”到“升华重生”的歌词内涵

整首歌刚开始的歌词“沉重的轱辘在我身上碾过，任锋利的刀刃将我的肌肤划开，寒风中我会默默的忍耐”表面上看起来“惨烈悲壮”但是细品却不乏男人的气概，奠定了整个歌曲前半部分的基调。接下来的歌词“任突发的重力将我击

碎，一块块的悬挂起来，你会看到透明与坦白”这三句歌词继承了前面的“惨烈悲壮”但是中间又透露着男子汉的担当，同时也让人们对整首歌的基调更加的了解。下面几句突然峰回路转，“带到阳光能给我更多温暖的时候，你会看到我生命的原型”让人本来沉重的心情一下子变的明快了起来，而且正好贴合本文的歌名“冰”，象征着寒冰逐渐开始融为流水。最后“化作飞涌的浪花，回归滚滚东流的大海”则如”凤凰涅槃“一般，让人彻底拜托了前面的阴影，彻底的“升华重生”。

1.2从“铿锵有力”到“优美连贯”的旋律发展

为了迎合歌曲的主题和歌词的内涵，这首歌在旋律上也是一个从“悲壮”到“涅槃”的过程。旋律的发展过程中，歌曲的前半部分运用了大量的“进行曲节奏”比如切分（X X X）和附点（X.X）节奏，凸显了歌曲前半部分的铿锵有力。而到了旋律的后半段则运用了大量整体比较连贯的节奏型，比如平八（XX）和长音（X—、X———）让整个曲子变的充满希望，最后达到高潮。

1.3从“黯淡悲情”到“雄伟明亮”的调式转变

歌曲的前半部分为C大调，而且用了很多的低音，使整首歌的前半部分，低沉而铿锵有力。后半部分就像歌词的转变一样峰回路转，转到了A大调上面，而且在音符的使用上也开始从低沉逐渐升高，最后又转回到C大调并在主和弦的帮助下恢弘明亮的结束了整首歌。歌曲《冰》的演唱分析

刘聪艺术歌曲的演唱同传统民族唱法和美声唱法一样，虽有着不同的美学要求。但在发声原理方面，有着共同之处，如深气息、高位置、整体共鸣等等。以上的发声原理在众多声乐演唱书籍、期刊和论文中可见，故不再赘述。在以共同的发声原理为基础的前提下，演唱中国艺术歌曲，亦或演唱刘聪艺术歌曲时我们应掌握的几项基本技能，为歌唱表现做准备。下面我们就从音色、力度、咬字、吐字、情感处理以及风格掌握几个方面详细的介绍《冰》这首歌曲。

2.1 歌唱的音色和力度

音色和力度是音乐表情的一个重要方面。音色指声音的质量或者色彩。刘聪艺术歌曲的演唱必须根据音乐的内容和人物个性的不同，在音色加以适当的变化，否则就会产生单调感，无法达到音乐表现的最佳境界。一般来说，民歌气息比较浓厚的歌曲需唱的朴实和亲切些，音色就应明亮些，比如《梦中的卓玛》(陈道斌词)、《玉根国脉》、《我是贵州人》、《蓝色鸟江》等。

本文的研究对象《冰》，因为本身歌曲的情绪变化就是非常大的，因此我们在歌曲演唱的过程中更要注意音色以及力度的变化，刚开始歌曲相对是比较的悲壮的，我们需要用结实的音色和坚定而强烈的力度来演唱这个部分，音色方面要饱满低沉，富有弹性。到中间部分由于歌曲情绪的变化，我们在进行演唱的过程中要注意音色的变化，从刚开始的坚定低沉变的阳光优美一些。然后到最后高潮的部分就需要用比较有穿透性的音色和较强的力度来展现“凤凰涅槃”的感觉。

2.2 歌唱的咬字和吐字

掌握汉语语言的咬字、吐字及传统的润腔方法。刘聪艺术歌曲创作兼具时代性和民族性。在演唱中为了追求美好的声音，又能突出民族的语言特点，达到声情并茂的歌唱效果，就要注意音调与汉语字音、声韵的配合。

《冰》作为刘聪艺术歌曲的一个比较典型的代表，它表达了男人的坚韧和勇敢。因此我们在咬字和吐字的时候也要格外的注意，每一个字都要“咬住”而且“吐字”的时候也需要特别的干脆，做到铿锵有力，切忌虎头蛇尾。每一句的第一个第，比如“任”、“寒”等都要有非常清楚的发音，给整句开一个好头，切忌“浑沦吞枣”，到了每句话的最后一个字比如“过”、“开”，则一定要守住，每一句头和尾是整句的灵魂，抓住了头和尾那么这句歌词就基本的可以很好的完成。另外咬字和吐字要注意与现实的情绪相结合而灵活的变化。

2.3 歌曲的情感

情感演唱歌曲时必须注意的首要问题。刘聪艺术歌曲的演唱更多的注重演唱者在理解歌曲内涵的基础上自我的心理感受，形成具有演唱者个性与气质的演唱

风格。我们今天的研究对象《冰》是一首非常“男人”的歌曲，但是同时中间也不乏细腻的部分。需要我们在进行情感表达的时候，对整首歌曲有一个比较全面的了解。只有了解了歌曲所表达的内涵，才能更好的演绎整首歌曲。首先要从头到尾的了解歌词所表达的情感内涵，比如第一句“任突发的重力将我击碎”再演唱的时候就要有那种“一夫当关，万夫莫开”的气势，中间部分则需要增加一点男人的细腻，甚至必要的时候可以适当的增加一些手势来辅助歌曲情感的表达。

2.4 歌曲风格的掌握

刘聪艺术歌曲的演唱，需要演唱者在必备的情感基础之上，注重把握各种不同歌曲的风格，便于生动的情感表达。被中国词曲作家一度创作中普遍运用的“移情”现象，同时出现在演唱者二度创作中的情况也是屡见不鲜。《冰》是一首非常具有抒情性的艺术歌曲，整首歌曲的主题是为了阐述一个男人在这个社会中应该具有的担当和坚韧。因此我们在进行歌曲演唱的时候必须紧扣这首歌曲的基调，而演唱的过程中不要只注重力度，更多的时候要用情感来包裹力度，从而更好的打动听众。

结论

刘聪是一位有艺术追求、有美学理想的现、当代作曲家。在我国如今的歌曲创作中，他是一位执着并致力于艺术歌曲创作事业，并硕果累累的作曲家。他的作品旋律优美动听，节奏丰富灵动，情感深沉动人，气质高雅大气，题材宽广深刻，具有极强的艺术张力与艺术爆发力。如《故园恋》的深沉内蕴；《雨后》的清新灵动；《鸟儿在风中歌唱》的真挚动人；《苍天下的太阳路》的酣畅大气；《梦中的卓玛》的澎湃激情，共同构成了中国艺术歌曲创作的一片绚丽多彩的风景，体现了作曲家刘聪具有中国气派、中国作风的个性化的创作风格。《冰》作为刘聪的代表作品之一，可以让人在绝望中看到光明，本文通过分析歌曲的艺术特点和演唱中注意的问题，希望可以给大家启示。另外因为笔者水平有限难免会出现纰漏，敬请批评比指正。

摘要

《冰》是我国作曲家刘聪创作的一首艺术歌曲，艺术歌曲最初起源于19世纪的欧洲大陆并造就了一批诸如舒伯特一样的艺术歌曲大师，艺术歌曲传入我国大约是在“五四运动”前后。目前已经有将近一百年的历史，在我们探索、实践和发展的道路上，也涌现出一大批的优秀作家和作品。刘聪就是当今中国乐坛著名的作曲家，他在艺术歌曲创作领域取得了很高的成就。本文以刘聪的艺术歌曲《冰》为主要研究对象，着重阐述了作品在艺术风格和演唱分析两个方面的独特之处。希望对广大音乐爱好者更好地了解艺术歌曲形成一定的帮助。

参考文献：刘聪 艺术特点 演唱分析 歌曲

致谢

在这个平常而又特殊的季节里，我的内心深处涌动着一股感谢的热流。因为，对于边上班、边求学的我来说，在研究生学习和论文写作期间，由于工作的忙碌和旅途的奔波，使得攻读硕士研究生是一件不容易的事情。但是，能够顺利完成学业，其中自然离不开老师、同事、同学的帮助和关心，以及家人的支持和鼓励。值此论文付梓之际，特向各位表示最诚挚的谢意。

在此，要由衷感谢我的导师老师。老师热情诚挚，不拘俗规，表现出的平易近人，让我深受感动。老师爽朗坦诚，至情至性，闲谈中的妙语解颐，总能让我豁然顿悟；老师严谨智慧、博大精深，不经意间的言传身教，将使我终生受益。回首本论文的写作过程，从最初的选题、到框架的构思、修改以至最终的定稿，均离不开老师的悉心指导、倾心尽力。与老师的师缘，让我倍感珍惜，也让我感到些许的缺憾，遗憾错过与老师能够更多交流的机会。

参考文献

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