音乐剧的常识以及对一些作品的音乐欣赏

第一篇：音乐剧的常识以及对一些作品的音乐欣赏

音乐剧的常识以及对一些作品的音乐欣赏

内容摘要：音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。关键词：音乐剧、音乐、作品

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》等

音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美国的东尼奖（候选作品为在百老汇上演的音乐剧），以及英国的奥利弗奖（候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧）

《悲惨世界》

这是一部由法国文学家雨果的同名小说改编过来的音乐剧，由克劳德-米歇尔·勋伯格谱曲，它描写了法国大革命前夕社会各阶层人民的不同命运，反映了当时社会的重重矛盾，歌颂了人性的善良与纯真，鞭挞了统治阶级和上流社会的相互倾轧的丑恶现象。《悲惨世界》是典型的英美风格的音乐剧，这类剧目被称为“音乐戏剧”(Musical Theatre)。这种音乐剧的歌唱风格没有严格限制，可以美声可以通俗，完全根据剧情人物需要来设定，音乐风格也是各种各样。有些连音乐都遵循这个原则。

《猫》 《猫》里面最广为传唱的唱段应该当属《回忆（Memory）》了，甚至没看过这部音乐剧的可能都会对它有所耳闻。这个故事讲述的是在一个月圆之夜，杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“邋遢猫”以一 曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。作者安德鲁·洛依德·韦伯以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。

《歌剧魅影》

《歌剧魅影》也是音乐剧大师安德鲁·劳伊德·韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，讲述了在一个歌剧院中发生的一个三角恋情成为音乐剧中永恒的佳作。音乐剧中加入大量经典音乐，这绝对保证了感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，曲风多变，包括古典、流行、摇滚等在其中相互交错，各种的而且几首旋律贯穿始终，在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

音乐剧作为一种兴起于18世纪，伴随着现代文明产生和发展的独特的音乐形式，在借助现代科技发展的势头，以多元化的特征，在世界上广为流传。目前，在中国也逐渐受到越来越多的喜爱音乐的人的喜爱，它以其视听兼备、雅俗共赏的特点不断地感染着越来越多的人

参考文献

1、董茉，浅析音乐剧《猫》，大众文艺，2010年第11期

2、杨博，电影《歌剧魅影》音乐分析，2009年13期

第二篇：【音乐欣赏】著名音乐剧《猫》的片段《Memory回忆 》

【音乐欣赏】著名音乐剧《猫》的片段《Memory回忆 》

《猫》是世界历史上最成功的音乐剧。其剧作者安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才，权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位，英国王室授予他爵位以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧的杰出贡献。《Memory》的主旋律是Webber早几年就酝酿好的，它的词来自《猫》剧的导演Trevor Nunn，也是根据Eliot未发表的诗改编。剧中演唱的猫是Grizabella，它是只曾经风华绝代但已年老色衰的灰色猫，有说法是它当年离弃族群去探寻大千世界，所以当它再次出现且落魄潦倒时，大家都对它嗤之以鼻（但有些小辈们则表现出好奇和善意）。它几次演唱《Memory》，回首往事，如泣如诉，终于打动众人，也令自己被赋予重生的机会。

《Elaine Paige伊莲·佩姬演唱》

伊莲·佩姬被誉为当代最伟大的音乐剧天后，是当今世界身价最高的音乐剧演员；她让《猫》中的《memory》，《evita》中的《阿根廷，别为我哭泣》成为永恒经典；她是韦伯音乐剧成功的法宝；她纵横舞台四十年，成为当今世界音乐剧舞台上无可争议的女王。

第三篇：简单的音乐欣赏常识

1．《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。2．《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。3．《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。4．《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。5．《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。6．音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。7．《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。8．中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。9．《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。10．《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。11．《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。12．欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。

14．常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。

15．民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。17．《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。

18．贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。

19．声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

20．器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。21．《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露 琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。22．《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。

23．郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民解放军军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。24．《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。25．《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。26．歌剧是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞台美术融为一体的综合性艺术。欧洲歌剧是最早源于16世纪的意大利，它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。欧洲歌剧的典型代表秦有《卡门》（比才作曲）《茶花女》（威尔第作曲《伊凡·苏萨宁》（格林卡作曲）等。中国歌剧的典型代表作有《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等。27．舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。欧洲称为芭蕾舞剧。古典芭蕾舞剧的代表作有柴可夫斯基的三部名作（见30举例），中国芭蕾舞剧的代表作是《红色娘子军》。

28．外国管弦乐队共分为木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组四个部分。常用的乐器有：木管组——长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等，铜管组——小号、圆号、长号、大号等，弦乐组——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

29．戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。

30．京剧是我国最具有代表性的僵性剧种。现代京剧的代表剧有《智取威虎山》《红灯记》。31．花鼓戏是湖南省的地方戏，代表戏有《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等。32．黄梅戏是安徽省的地方戏，代表戏有《天仙配》《女附马》等。

33．华彦钧,我国民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。代表作有琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》、二胡曲《二泉映月》《听松》等。

34．大合唱是大型多乐章的声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。35．《黄河大合唱》是冼星海的代表作，共分八个乐章，其中最著名的是《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄水谣》《河边对口唱》《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》。36．《长征组歌》由肖华作词，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告别》《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《过雪山草地》《报喜》等。37．《祖国颂》是乔羽作词、刘炽作曲的四部合唱曲。38．《这一仗打得真漂亮》《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的选曲。41．交响诗《嘎达梅林》是辛沪光创作的一首具有民族风格的交响性作品。

42．我国的曲艺音乐品种相当丰富，一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。43．《我的太阳》是世界著名的抒情歌曲，由意大利的卡普罗作词、卡普阿作曲。44．《跳蚤之歌》由德国大诗人歌德作词，俄国作曲家穆索尔斯基作曲。45．交响素描《大海》是法国印象派作曲家德彪西的名作。46．《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲，由吕其明作曲。47．《在希望的田野上》是我国著名作曲家施光南作曲的歌曲。48．《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，《扎红头绳》是歌剧《白毛女》的选段。49．《歌唱祖国》由王莘作词作曲，《没有共产党就没有新中国》由火星作词作曲，《牧马之歌》由石夫作词作曲。50．《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之创作的一首管弦乐合奏曲。51．《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢创作的一首具有民族风格的小提琴协奏曲。52．《陕北民歌主题变奏曲》是我国著名钢琴家周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编的一首叙事性钢琴曲。

第四篇：音乐剧对大学生的影响

学院：地质学院

班级：勘查技术与工程2011-1班

姓名：相光辉 学号：201101171230

音乐剧对大学生的影响

摘要：当今世界的经济竞争是综合国力的竞争，实际上就是人才的竞争、教育的竞争，随着我国经济社会的全面发展，人们不再仅仅满足于追求物质的享受，而是不断向着精神文明前进。大学生是时代的人才，也要不断追求着德、智、体、美的全面发展。能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才，是每一个国家和民族面临的紧迫问题，它关系着国家和民族的前途和命运，因此，为适应时代的发展，国家提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。而各大高校开设音乐剧赏析这一课程也正是响应了这一口号，音乐剧有它自己独特的地方，它作为一门综合艺术对加强大学生的综合素养有着不可替代的作用。关键字：大学生

高校

音乐剧

素养

正文：音乐剧作为一种独立于舞台的音乐戏剧形式，经历了百年来的发展后，已经成为了活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它凭借着独特的艺术魅力，及自身巨大的亲和力，赢得了大众的青睐和喜爱。关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。音乐剧的特征 1.综合性

音乐剧是由音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。2.现代性

音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。3.多元性

音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。4.灵活性

音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《猫》、《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。

就其特点来说，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等，因此可以看出音乐剧的兼收并蓄的特点，这也是为什么音乐剧流传至今仍繁盛不衰的原因，其知识结构多样化，对其他艺术门类具有“高度的综合性”；其以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，而内集审美 功能、认识功能、教育功能于一体。从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育，完成塑造大学生健全人格的目的。如能将音乐剧鉴赏课纳入大学公共艺术课程，对完成大学公共艺术课程目标具有重要的现实意义和作用，因而音乐剧赏析对大学生的素质修养就有着重要的意义。

在高校教育中，音乐剧课是普通高校公共艺术教育选修课程，音乐剧教育作为艺术教育的重要组成部分，其主要价值在于通过音乐剧赏析课堂教学活动，可以使大学生了解音乐剧艺术的基础知识，使大学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵，充分体验音乐剧综合性的艺术文化，了解和学习不同的艺术门类及相关知识，进一步完善、丰富大学生的知识结构而音乐剧知识结构的多样化，与其产生强烈的情感共鸣，帮助学生建立一种健康向上的心理状态，同时希望提升音乐剧在高校中的认知度，丰富学生在音乐剧方面的艺术鉴赏力及艺术修养，并让学生能够在声乐、舞蹈、戏剧表演方面得到全方位的发展，为学校培养高素质人才，以及以人为本、构建和谐校园做出贡献。对其他艺术门类高度的综合性以及使这一特性发挥的强大娱乐功能，使音乐剧在大学生中颇受欢迎，在高校音乐剧课的教学中，由于大学生具有很强的理解力，大学音乐剧课的一个重要环节是提高学生对音乐作品的欣赏能作为中国文化的继承者和未来先进文化的创造者，所以当代大学生应当跟上时代的脚步，去了解和学习一些有关音乐剧的知识，如此,可以发挥大学音乐剧课在高等教育中的重要作用，也使每一节音乐课都成为学生大学时代的美好回忆。

将音乐剧纳入大学公共艺术课程，可以使大学生在音乐剧的五光声色、动感愉悦中实现人文素质教育的目的。这是因为音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，从早期肤浅、庸俗的文化快餐窠臼中跳脱出来，承载着丰富深刻的人文内涵，在最本真的意义上实现了寓教于乐。“寓教于乐”的教育观念古已有之，延至当代，更加强调教育手段的丰富多样、教育环境的轻松活泼,采用玩的形式、创造乐的情境来缩短教育者与受教育者之间的距离，在轻松愉悦的环境中实现对受教育者的培育。音乐剧将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、舞美造型等诸多艺术凝结成一个整体。

通过观赏蕴含人文教育意义的音乐剧佳作，使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构及高度综合的审美能力，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面发展的理想人格；用剧中爱、善、美等教育主题的价值内涵来丰富大学生的情感，让大学生对人生有更丰富的体验，给他们对道德生活的向往；教会他们理解亲人之爱、故乡之爱，教会他们用爱的眼光看待世界，教会他们以爱美的心，完善对自由、对幸福、对人生的理解，从而成为更加合格的社会主义的接班人。因此，音乐剧赏析对大学生的成长和发展以及素质修养的提升都有很大的积极作用。

音乐剧与素质教育有着密切的联系，通过它潜移默化的影响培养大学生全面发展的能力。

优美高尚的音乐剧蕴含着潜移默化的高尚情操,声情并茂的音乐剧艺术是塑造大学生灵魂的有力手段,对大学生的精神起着激励、净化、升华的作用，能逐渐形成正确的审美观, 培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念，而且还可以使大学生的品格和个性得到健康和谐的发展.音乐教育具有很强的感染力和吸引力，使人充满了对人生的希望和追求，增强了奋斗的自信和力量，在不断学习音乐的实践中，培养大学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性，对他们以后事业和人生有很大的帮助。还有音乐剧能激发素质教育过程中青年学生的情感体验音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融的过程。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验, 并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验.真正的情 感体验必须从生活中的点滴做起,所以要用心去感受和欣赏好的音乐。参考文献

[1]刘洁．西方音乐剧研究综述．新疆艺术学院学报．2006.4 [2]林华．音乐审美心理学教程[M]．上海：上海音乐学院出版社，2005：354，359．

[3]张弦等编译：《西洋歌剧名作解说》（下册），人民音乐出版社 [4]汤晓宁、杨靖编著：《音乐剧艺术与实践》，武汉理工大学出版社 [5]黄佳：《论音乐教育与大学生素质培养》，重庆工学院报，2005年第3期

第五篇：对音乐剧《猫》的鉴赏

对音乐剧《猫》的鉴赏

《猫》的剧本取材于英国诗人T·S·艾略特的诗作《擅长装扮的老猫精》，由著名音乐剧大师、作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，其后请来了导演特雷沃尔·努恩，舞蹈设计师吉莉安·莱尼，著名服装设计师约翰·纳皮埃等人加盟《猫》的创作工作。1981 年5 月11 日在新伦敦剧院正式首演，获得了极大的成功。次年10 月7 日在美国百老汇的冬日花园剧场进行了首演，又获得成功。《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术.在一部音乐剧作品中,戏剧,音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明,而是相辅相承,最多是各部分强调的和程度不同而已,在绝大多数音乐剧中,歌唱舞蹈与对白是交替使用。而音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。

在舞台美术方面，《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，如“领袖猫”、“魅力猫”、“保姆猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”等等。

光怪陆离的舞台上,堆满了巨型的垃圾,令人眼花缭乱的舞台灯光追逐着一只只奇形怪状的“猫”。这些猫或坐或立,或舞或唱,讲述着一桩桩猫世界的酸甜苦辣。众猫的舞蹈动作重视独特性，既没有沿袭既有风格，也没有套用现成的方法。每个猫角色的动作都显露其独特的个性，让观众从猫的举手投足窥见人的俯仰行止。舞台上姹紫嫣红，纷然杂陈：每只猫儿无论在举手、劈腿、摆头、跳跃等的舞蹈动作上或是歌曲的颂赞上，都是简洁俐落，整齐而画一，还有丰富的感情融入其中。群猫厮打的写生画面，有三十年代好来坞风格的谐谑模仿，有哀怨的社交舞的流风遗韵，轻松活泼的踢踏舞，凝重华丽的芭蕾舞，激情动感的爵士舞和现代舞，或通俗或古典，或旧或新，或嬉皮或优雅，令人目不暇接、但同时又交相辉映，刻画出猫的性格。而猫的性格，又很象看《猫》的人类的性格，可谓别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人深深融入其中，如痴如醉。仿佛观众自己与猫为伍了。

迷失了，但永远在寻找。喜欢这部音乐剧，迷失者在《猫》剧中被艺术地宽容和谅解了，这种宽容与爱深深打动了我，让我浮躁的心得以平静下来重新思考：关于追求，关于自由，关于真正的幸福。我想，其实猫的世界深处就是在诠释人间的风景，这些猫展示出的喜悦、彷徨、失意、沮丧，以及温暖、回忆等等种种个性，其实都是拟人化的表术，猫和我们人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重„„

贺州学院

《 大学音乐 》作业

2012——2013学第二学期

题 目：对音乐剧《猫》的鉴赏开 课 院：艺术学院院别班级：理学院姓 名：甘鹏程学 号：任课教师：王晋日 期：

11工程管理

1110516006

2013年5月6日