浅谈苏轼被贬黄州时的诗词风格（精选合集）

第一篇：浅谈苏轼被贬黄州时的诗词风格

浅谈苏轼被贬黄州时的诗词风格

【摘要】苏轼的诗感情奔放，胸襟洒脱，善于抒发个人感情，并将儒释道的思想融合到他的诗词当中；但是苏轼的仕途却是异常坎坷，屡遭贬谪的，本文从苏轼被贬黄州的经历中分析他的诗词的风格。

【关键词】贬谪

诗词

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡，北宋著名文学家、书法家、画家。苏轼是宋代文学成就的代表，在诗、词、散文、画、书等方面获得了显著成就。其诗题材广阔，风格别具一格，善于应用比喻夸张等手法，与黄庭坚并称“苏黄”；其词豪放，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”；为“唐宋八大家之一”；苏轼亦善书，为“宋四家”之一；有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

虽然苏轼在诗词方面成就非凡，但是仕途却异常坎坷。嘉佑元年（1056年），二十一岁的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试，翌年，参加礼部的考试，因一篇《刑赏忠厚之之论》获得欧阳修的赏识，嘉佑六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三京考察”，入第三等，为 “百年第一”、签书凤翔府判官，后因其父病故，服丧归里。熙宁二年（1069年）服满还朝，自此之后，苏轼的坎坷仕途已拉开帷幕。以下，将从苏轼被贬黄州的经历分析其诗歌的风格变化。

元丰二年，（1079年），因以诗文诽谤朝廷的罪行从湖州知州任上被解压进京下狱，侥幸释放后，贬谪黄州。苏轼被贬黄州后所作的诗文有：《念奴娇.赤壁怀古》、《水调歌头.黄州快哉亭赠张偓佺》、《满庭芳》、《满庭芳》、《满江红.寄鄂州朱使君寿昌》、《西江月》、《卜算子.黄州定惠院寓居作》、《水龙吟.次韵章质夫《杨花词》》、《定**》、《浣溪沙》等，每首诗分别作于不同时期，抒发了苏轼当时的心态与心境。

念奴娇.赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

此诗作于神宗元丰五年（1082年），是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。诗词上阙写景，开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”诗风突开，气势豪迈，颇有气势；“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”此处引用赤壁之典故，为下阙写周郎这一人物做铺垫；“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”描写了一副壮阔的景象，“乱石、惊涛、雪”这些意象壮阔而又美丽；“江山如画，一时多少豪杰”承上启下，总结上文的壮阔景象，引出下文的人物描写；下阙写人，“遥想公谨当年……樯橹灰飞烟灭”则写周郎年少气盛，风流倜傥，面对大敌，谈笑自若；“故国神游，多情应笑我，早生华发”则写诗人自己年老却被贬，政治理想抱负不得实现的感慨；“人生如梦，一尊还酹江月”诗人思想突然开阔，人的一生既然像梦一样，为何不放开胸怀呢？

整首诗诗风大气，情感豪迈，虽有消极，但最终诗人以积极的心态来面对被贬的事实，这也与诗人思想中的儒释道的影响是分不开的。

定**

三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。

全诗萦绕着一种轻快的气氛，上片虽遇雨，但是诗人乐在其中，“谁怕，一蓑烟雨任平生”写出了诗人我行我素的超然情怀；下片虽有“料峭春风”但也有“山头斜照”，虽有“风雨”但也无所畏惧，写出了诗人阔达的胸怀及其独特的人生感悟。

整首诗轻盈欢快，丝毫看不出诗人是被贬谪到黄州的，虽身处在困境之中，但亦会为自己找到乐趣。

水调歌头.黄州快哉亭赠张偓佺

落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。

一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。

这首诗作于宋神宗元丰六年作者贬居黄州时，是苏轼豪放派的代表作之一。上片写景，从“落日”“卷帘”“亭下”等意象的描写，转入对平山堂的回忆以及对“醉翁”欧阳修的追忆；下片写湖面静谧，却突然波澜汹涌，从湖面到渔翁，引出最后三句的抒情，表现了诗人超然于万物之上的潇洒胸襟，完全看不出诗人被贬的处境。

满庭芳

有王长官者，弃官黄州三十三年，黄人谓之王先生。因送陈慥来过余，因为赋此。

三十三年，今谁存者？算只君与长江。凛然苍桧，霜干苦难双。闻道司州古县，云溪上、竹坞松窗。江南岸，不因送子，宁肯过吾邦？摐摐疏雨过，风林舞破，烟盖云幢。

愿持此邀君，一饮空缸。居士先生老矣，真梦里、相对残釭。歌声断，行人未起，船鼓已逢逢。

这是苏轼发配黄州的作品，因其他人怕株连，或避嫌，都远离他，只有同乡陈糙和他关系亲密，此诗是王长官送陈糙时苏轼所作。上阙写王长官的饱经沧桑的形象，并且将王长官与长江相提并论，对王长官给予了高度评价，“苍桧”、“竹坞松窗”则写出了王长官的傲然奇节，“江南岸，不因送子，宁肯过吾邦”写如果不是王先生送人来黄州，这一生恐怕都不能见面，写出了诗人对王先生人品的赞扬；“愿持此邀军，一饮空缸”写出十几人与王先生相逢恨晚的情怀，“居士先生老矣”是诗人对人生的感叹，“歌声断，行人未起，船鼓已逢逢”写出诗人对客人的惜别。

满庭芳

蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨，又何须，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。

此诗写于苏轼被贬黄州之后，开篇引用《庄子》中的寓言故事，讽刺那些“蜗角虚名，蝇头微利”的人，进一步联想到他在党争中收到的伤害，又说“事皆前定”，但也不需要过分在意，写出了诗人对世俗的不屑，“且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场”则写出诗人想远离官场，不问世事，洒脱的形象，“思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨，又何须，抵死说短论长。”这可以看作诗人这一生的经历，命运多舛，仕途坎坷，壮志难酬，但最后诗人笔锋一转写到“清风皓月”、“千钟美酒”，诗人心情豁然开朗，终于摆脱了世俗的约束，获得精神的解放。

满江红.寄鄂州朱使君寿昌

江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。犹自带岷峨云浪，锦江春色。君是南山遗爱守，我为剑外思归客。对此间风物岂无情，殷勤说。

《江表传》，君休读。狂处士，真堪惜。空洲对鹦鹉，苇花萧瑟。不独笑书生争 底事，曹公黄祖俱飘忽。愿使君还赋谪仙诗，追黄鹤。

此诗是诗人贬谪黄州期间作给鄂州太守友人朱守昌的，上片先写景，由景及情，最后一句“对此间，风物岂无情殷勤说”承上启下，由人到怀古，下阙，引用典故，叙述古人之事，全诗萦绕着一种悲凉的气氛。

西江月

顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮。酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此数语桥柱上。

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

这是首寄情山水的诗，作于贬谪黄州期间，上片前两句写诗人途中所见，点明时间地点，下片写“马”与“芳草”表达了诗人的对景色的喜悦之情。

卜算子.黄州定惠院寓居作

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

这首诗是初贬黄州寓居定慧院时所作，被贬黄州，苏轼虽生活困难，但是他生性乐观，这首诗全诗气氛凄凉，本诗写出了诗人内心孤独与寂寞，借“月夜孤鸿”这一形象展现了自己孤高的形象。“缺月”、“孤鸿影”、“寒枝”等意象处处显示出环境的凄凉，以景写情，表达自己内心的孤独感。水龙吟.次韵章质夫《杨花词》

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

这首诗为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年，苏轼的诗多以豪放著称，但这首诗却给人以婉约的印象，借暮春之际的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”为点睛之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味。

浣溪沙

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。

这首诗作于被贬黄州之时，是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。

上片写暮春游清泉寺所见。开头七个字既写出游的时间，也点明兰溪之名的由来。上片写实景，引起诗人对大自然的喜爱及对人生的回味，从而引出了下片的对人生的哲思。下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。人的青春年华只有一次一样，而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？

这十首诗均作于诗人贬谪黄州之时，通过对这些诗的分析，我们发现在被贬初始，诗人处于一种孤独，寂寞，凄凉的环境之中，但后期诗人的心态乐观，积极向上，和友人一起游玩，虽也偶有露出寂寞之情，但也被此时的情景影响，表现出一种乐观向上的心态。

诗的风格也多有变化，虽以豪放著称，但在贬谪期间，也不免流露出婉约之情，其中包括对环境的描写，对友人的期盼，对官场的蔑视以及对人生的思考。但诗人总体的作诗风格略向婉约派发展，这也是诗人在被贬期间心态的发展。

参考文献

（1）王文浩 辑注 孔凡礼 校点中华书局（2）林语堂 百花文艺出版社

注：另参考网上诗词分析

第二篇：宋诗导读——苏轼黄州诗词浅析

苏轼黄州诗词浅析

苏轼虽然少年天才，但究其一生来说，毕竟历经磨难，而贬谪黄州是苏轼仕途生涯的重大转折点，同时，在他的文学创作上也有重要的意义。他前后共在黄州生活了四年零四个月。此番贬谪使苏轼遭到严重的政治和人生打击，于是他开始思考和探索许多问题。黄州是荒僻之地。在此期间，鉴于混迹官场的诸多教训，苏轼不接人事，少作诗文，在同亲友通信以及赠和诗文时，他惟恐“言语之间，人情难测”，总是一再叮嘱对方“勿以示人”、“深藏不出”，深怕“好事者巧以酝酿，便生出无穷事也”。可见苏轼当时已经是一朝被蛇咬，十年怕井绳了。

虽然诗文创作已经不多，可是苏轼黄州词的创作却达到了一个巅峰的境界。身为罪人的苏轼时常表现出对淡泊功名的想法，并且更多地关注于个体人生底蕴和价值，其作品也常常直接抒写对自然、社会和人生命运的思考和感悟。回想自己的人生历程，苏轼深深地感到一种空漠、无聊、孤寂与忧郁。然而，在黄州的生计、游历、与儒释道思想的接触，苏轼也表现了热爱生活、积极进取，与超然淡泊、旷达豪放的一面。

“乌台诗案”后，苏轼被贬黄州。在黄州期间，虽然有一些朋友来探望他，他也经常与朋友们游玩于黄州山水之间，并写下好些脍炙人口的豪放之作，但准确地说，他在黄州期间心情基调大部分是处于忧虑之中。

苏轼初到黄州，开始寄住在黄州东南的定慧院，生活十分寂寞。这时的处境使得苏轼一下子跌入到了人生的低谷。别说致君尧舜治国安邦的抱负化成了泡影，就连保全自身，养家糊口都很困难。这个时期他写下了著名的《卜算子•黄州定惠院寓居作》：

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人醒。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

在这首词中，苏轼托物抒情，抒发他初来黄州时的孤高、凄清、寂寞的情绪，是他贬谪生活中的苦闷、孤独心理的写照。苏轼是在借“缺月挂疏桐”来表达自己生活清冷，借孤鸿状写自己的心境凄凉。

提起苏轼的中秋词，大家最易记起的是那首著名的《水调歌头》，但同是写于中秋的这首《西江月》，情绪却显得非常落寞。

世事一场大梦，人生几度秋（一作“新”）凉。夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

此词写于被贬黄州的第一个中秋前夕。词的上片写景感伤，寓情于景，咏人生之短促，叹壮志之难酬。下片写悲愤，借月抒情，感世道之险恶，悲人生之寥落。下片前两句，流露出词人对世态炎凉的感愤，包含的情感非常丰富：有念怀亲人的无限情思，有对国事的忧虑和对群小当道的愤懑，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有难耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛凄凉。全词通过对新凉风叶、孤光明月等景物的描写，将吟咏节序与感慨身世、抒发悲情紧密结合起来，由秋思及人生，触景生情，感慨悲歌，情真意切，令人回味无穷。

苏轼虽然仕途坎坷，历经患难，贬所黄州亦为荒僻之地，苦闷凄悲的心情不难理解，但他并没有消沉颓废，失魂落魄，却能够通变达观，热爱生活，甘苦自适。

到了元丰四年(1081)，苏轼的日子十分贫困。他的朋友马正卿，为他去郡中请得城东的坡地五十苗。对于“平生未尝作活计”的苏轼来说，亲自参加劳动，自然是一次重大的思想变化。事实上，辛勤劳动，获得成果，增加收入，正好表明他选取的是一条既可解决生计，又能解脱内心苦闷、开阔思想境界的道路。

初春时节，苏轼居于雪堂，感到东坡之景宛如陶渊明当日斜川之游，因而作了此词，用来纪念渊明，抒胸臆，表志向。陶渊明和苏轼在仕途中同样尝遍酸甜苦辣，政治抱负得不到施展，又不愿随波逐流，“却躬耕”便是他们“了了”之后的选择。渊明是自愿的，苏轼却为环境所迫。此时他已把自己变成了一个地道的田间老农，亲身参加体力劳动，但紧接着，夜来一场春夜喜雨，东坡上洁净无尘，空气清新，使人心旷神怡，一派和平繁荣的景象。一个“足”字，透出了作者平和满意的心境，苏轼毕竟是个旷达乐观之人。不以为苦，反倒以春雨降临，雨洗东坡而欣喜，为自己能拥有这份宁静平和的生活而欣慰。

同一年，东坡在游清泉寺时，见到寺前兰溪水向西倒流的特殊现象，大生感慨，又作《浣溪沙》：

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。

春兰茁壮生长，一片勃勃生机。山寺清幽之景亦不难想象。兰溪倒流的特殊现象使词人展开丰富的联想：时光也可以倒流。人只要乐观、自信，就能老当益壮，重新恢复青春年少。伤痕可以复原，病体可以重振，青春可以焕发。一句“休将白发唱黄鸡”，既是自勉，表达老当益壮，不坠青云之志，仍渴望成就一番功业的乐观进取的精神。这是一个拨开雾障，步出低谷的东坡，是一个灵魂重铸、神清气爽的东坡。苏轼热爱生活，乐观向上，处处能体会到生活的甘美，能发现美好的事物。这曲生命常青的颂歌，更表达了积极进取、奋发向上的人生哲理。

在这种探索和追求的过程中，所得到的心得体会，苏轼都一一写进了他的著名的劳作诗中：《戏作种松》、《东坡八首》、《东坡》、《浚井》、《蜜酒歌》、《向大冶长老乞桃花茶栽东坡》、《次韵孔毅甫久早巳而甚雨三首》、《元修菜》、《南堂五首》苏轼正是在这样贫瘠的黄土坡上，从事着辛勤的劳作。开垦东坡的土地，真是如同“刮毛龟背上，何时得成毡”(东坡八首之八)，难怪苏轼在劳作时，时常累得精疲力竭，丢下锄耙，望天兴叹。尤其不幸的是这一年又发生了大旱。尽管如此，苏轼还是很有信心，坚信劳而有获：

荒田虽浪莽，高庳各有适。

下隰种粳徐，东原莳枣栗。

苏轼过去在杭州、密州、徐州、湖州做官时，做过许多有益于农民的事情，也写过不少反映民间疾苦的诗词，但却没有亲自参加过体力劳动的实践，缺乏种植知识。在他躬耕东坡时，就多亏附近老农对他的帮助指导了。

良农惜地力，幸此十年荒。

桑柘未及成，一麦庶可望。

投种未逾月，覆块已苍苍。

农夫告我言：“勿使苗叶昌。

君欲富饼饵，要须纵牛羊。”

再拜谢苦言，得饱不相忘。

在给章子厚的信中，苏轼生动地描叙了这样一件事：一日，苏轼刚刚买回的一头牛突患重病，几乎要死。请来面诊的牛医，也识别不出牛病的症状。正在这时，只见一位老年农妇走上前来，把牛上上下下端详了一遍，说：苏居士，你这

头牛害的是痘斑疮。只要以青蒿粥治之就行了。苏轼又按照老农妇的话去医治牛病，果然见效。

江南有蜀士，桑果已许乞。好竹不难栽，但恐鞭横逸。被贬黄州期间的苏东坡，其诗的创作主题已经远离喧嚣的朝廷斗争，变得富有农家的生活气息和乡土色彩，字里行间，充满着与农民水乳相融的真情实感。它充分地反映了苏轼在黄州的诗作的强烈的现实主义精神和浓郁的浪漫主义情调。“关于苏轼这时思想感情的变化，还有一个突出的例子。元丰四年冬，大雪纷飞，他考虑的是：“今年黄州大雪盈尺，吾方种麦东坡。得此，固我所喜，但舍外无薪米者，亦为之耿耿不寐，悲夫!”瑞雪兆丰年，东坡可望丰收，固苏轼所喜，也是所有农民之喜；但积雪盈尺，则是舍外无薪米者所忧，苏轼亦为之耿耿不寐。这时的苏轼，至少在对待大雪这件事情上，不是与广大劳动人民有着共同的感情么。

从被贬黄州以后苏轼的诗词中，我们可以看到他傲视磨难艰危，谈笑生死，履险如夷，把儒家士大夫“仁者不忧”、“君子坦荡荡”、“浩然之气”的精神与佛家“当下即是”、“看穿顺逆”的思想结合起来，形成了一种更为超脱达观的人生哲学。同时，依靠艺术 的激情来完成心理上的宣泄，苏轼曾经自述：“吾酒后，乘兴作数千字，觉酒气拂，从十指出也。”也依靠佛老，保护了自己幻想中的具备完整人格的心灵世界。试看

“蜗角虚名，蝇头微利，算来者甚干忙？前事既定，谁弱又谁强？ 且趁闲身未老，须放我，些子疏狂。百年里，浑教是罪，三万六千场，一叶轻舟穿淼茫。”

“君看岸边苍石上，石来篙眼如蜂窠。但应此心无所往，造物虽弛如吾何？”

履危难而处之泰然，历沧桑而洞观人生，心胸豁达，情趣潇洒，恬淡自适。

苏轼曾写到：“承喻慎静以处忧患，非心爱我之深，何以及此，当谨臵之座右也。”（《与章质夫三首》之一）正是他人生这里的核心所指——“慎静以处忧患”，他历经磨难，始终保持着旷达开朗性格的奥秘也就在此！故能在写完“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息以雷鸣，敲门都不应，依仗听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静彀纹平。小舟从此适，江海寄余生。”（《临江仙•夜归临皋》）后，“折冠服江边，拿舟长啸去矣。”甚至把县太爷都吓了个半死，到处派人寻找，但当人们发现他之时，却“鼻鼾如雷，犹未兴矣。”只不过发发感慨，以期获得平衡和宁静罢了。

总的说来，黄州时期虽是苏轼政治上的失意期，却是他艺术创作上的成熟与丰收期。正如余秋雨在《苏东坡突围》中所说，他“经历了一次整体意义上的脱胎换骨，也使得他的艺术才情获得了一次蒸馏和升华，他，真正地成熟了”。到黄州是苏轼的不幸，也是他的万幸，因为在此他实现了自我尊严，同时也实现了自我的超脱。

第三篇：苏轼被贬时写的诗歌

生活若剥去理想、梦想、幻想，那生命便只是衣堆空架子。以下小编为大家介绍苏轼被贬后的诗词文章，欢迎大家阅读参考!

苏轼被贬后的诗词

1、《卜算子·黄州定惠院寓居作》

缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

2、《浣溪沙》

蔌蔌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

3、《昭君怨》

谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦。新月与愁烟，满江天。

欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。

4、《减字木兰花·春月》

春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。

轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。

5、《浣溪沙》

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。

萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？

门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

6、《浣溪沙》

照日深红暖见鱼，连溪绿暗晚藏乌。黄童白叟聚睢盱。

麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼。归家说与采桑姑。

7、《浣溪沙》

旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。相挨踏破茜罗裙。

老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏。

8、《浣溪沙》

麻叶层层苘叶光，谁家煮茧衣村香。隔篱娇语络丝娘。

垂白杖藜抬醉眼，捋青捣［麦少］软饥肠。问言豆叶几时黄。

9、《浣溪沙》

软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身。

日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。

10、《浣溪沙》

山色横侵蘸晕霞，湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。

梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。

11、《浣溪沙·寓意》

炙手无人傍屋头，萧萧晚雨脱梧楸。谁怜季子敝貂裘。

顾我已无当世望，似君须向古人求。岁寒松柏肯惊秋。

12、《浣溪沙·即事》

画隼横江喜再游，老鱼跳槛识青讴。流年未肯付东流。

黄菊篱边无怅望，白云乡里有温柔。挽回霜鬓莫教休。

13、《西江月·重九》

点点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。

莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。

14、《南乡子·自述》

凉簟碧纱厨，衣枕清风昼睡馀。

睡听晚衙无衣事，徐徐，读尽床头几卷书。

搔首赋归欤，自觉功名懒更疏。

若问使君才与术，何如？占得人间衣味愚。

15、《醉落魄·离京口作》

轻云微月，二更酒醒船初发。

孤城回望苍烟合。记得歌时，不记归时节。

巾偏扇坠藤床滑，觉来幽梦无人说。

此生飘荡何时歇。家在西南，长作东南别。

16、《鹧鸪天》

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生衣日凉。

17、《虞美人·有美堂赠述古》

湖山信是东南美，衣望弥千里。

使君能得几回来？便使尊前醉倒且徘徊。

沙河塘里灯初上，水调谁家唱。

夜阑风静欲归时，惟有衣江明月碧琉璃。

18、《南乡子·送述古》

回首乱山横，不见居人只见城。

谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。

归路晚风清，衣枕初寒梦不成。

今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。

南乡子梅花词，和杨元素。

寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。

忽见客来花下坐，惊飞，蹋散芳英落酒卮。

痛饮又能诗，座客无毡醉不知。

花谢酒阑春到也，离离．衣点微酸已著枝。

19、《阮郎归·初夏》

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

20、《定**》

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？衣蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

苏轼诗歌选读

读选之间，东坡仿佛与笔者面对面。虽说选择是衣种批评，然我更视为超视距聊天。同样作为诗人，直觉倾向那些光辉的诗篇。选读就这样。

苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。宋仁宗嘉佑二年（1057）中进士，官至翰林学士、礼部尚书等。曾上书力陈王安石新法之弊，此后遭贬势在必行。冥冥中衣路南漂，从江南到岭南，最后抵达天涯海角，差点老死于海南。死后文名更著，隐隐有“东坡热”。北宋中期文坛领袖，文人画倡导者，生活大师，诗词双绝。姿态高迈，性情平和，加之儒道释交集于衣身，故诗取轻捷，而词主豪放，无意中与陶渊明诗心相照，豪放直追唐时李谪仙，最后更回归为渊明的雅放与平淡。有《东坡全集》、《东坡乐府》传世。

幽默的说，这个人有文化，懂生活，能写作，方方面面“玩”的很漂亮，且在衣定意义上疏离了古典，从而醉心于诗写生活化。此乃东坡之特点。鉴于中晚年屡判外州，便以杭州与黄州的外放生活，来成就自己作为大诗人的写作。只因东坡以“变”为“常”，主动适应命运之动荡与无常，艺术上便追求“应感”，而非被动“感应”，衣切尽显怡然与超然。诸如“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，“我本无家更安往，故乡无此好湖山”，“君且归休我欲眠，人言此语出天然”，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，“何处低头不见我，四方同此水中天”，无衣不表明诗人“应感式”的诗歌智慧。正如大易生生不息，气机周流遍布个体那“生有命而归有时”之小宇宙。这就是苏东坡方方面面“玩”的很漂亮的深层次原因吧。如此读东坡，乐观好生活。本读共选苏轼诗歌80首，部分作品重新标题。

第四篇：苏轼与黄州

苏轼与黄州

一 序言

中国的 黄州，那里牵连到一个非常重要的人物，这个人物在中国文学史上有着举足轻重的地位，他就是大名鼎鼎的苏轼。其实，黄州算不上繁华，甚至说的上萧条，颓败；因为这里有了苏轼的存在，它注定不是个简单的地方。余秋雨先生曾在他的大作《苏东坡突围》里用非常诗意的笔触介绍了苏轼在黄州的境遇，内容十分精彩。黄州对应着中国文化中极其明丽的一部分。可以说，苏轼成了黄州最得意的鲜亮招牌。

二 流放的文人

苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。他的祖父苏序，身强体壮，生性豪爽，喜欢饮酒（这一点在苏轼身上便没有得到体现）。其父苏洵，是个有着古怪脾性的人，在文学上有很高造诣，曾经屡试落第，后奋发图强，考取了功名；其弟在文学上也颇有建树，和苏轼及其父苏洵同为“唐宋八大家”之一，地位非常显赫。苏轼的母亲虽然没有苏氏父子三人那么有名望和才学，但是却对苏轼小时侯进行了严格的教育，从而在很大程度上影响了苏轼今后的人生观和价值观，为苏轼未来的成就铺垫了一条小道。

宋仁宗嘉佑二年，苏轼参加了礼部考试，取得令人瞩目的成绩，后与其弟苏辙同科进士及第。当时他受到欧阳修的极高赞赏，说“更三十年，无人道着我也！”，又“他日文章必独步天下。”欧阳修说的没错，苏轼做到了，而且做的十分出色，可见，文人之间隐约的默契非同一般。自从苏轼入仕以后，仕途却便不平平坦坦；王安石变法时，苏轼坚定地站在了欧阳修、韩琦等人这边，反对新法。结果，惨遭变法派的诬蔑弹劾，为了避开险境，苏轼请求离开朝廷，力求在外能够寻求安身之地。不久，便任杭州通判，既而又在密州、徐州、湖州任知州。元丰二年七月二十八日，变法派穷追不舍，指责苏轼借诗词讥讽朝政，遂爆发了历史上有名的“乌台诗案”，苏轼几乎以莫须有的罪名锒铛入狱，他的政治对手李定甚至罗列了他四大该杀的理由。狱中，面对唠唠叨叨的狱卒恶狠狠的辱骂和摧残，他的精神和肉体都深受迫害，本以为会在狱中终其一生，于是写下了“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神”这样绝望的绝命诗，最后还是此案的始作俑者王安石开口说话，才得以从轻发落。解脱牢狱之灾后，苏轼被贬谪到了黄州。伟人终究是伟人，生活如果太平坦了，就很难构成一种冲击世界的人格品质。随后发生的一系列事件可以佐证：苏轼与司马光就免役法存废问题发生争执，接着又与程颐、程颢发生了“洛蜀党争”，争的不可开交，最终苏轼获准出知杭州，此事才得以终结。其实，苏轼便不知道，后来有一场更大的政治风暴正在酝酿当中，而托这场政治风暴的“福”，他被一贬再贬，竟然被贬到了偏远的海南。事过境迁，元符三年，徽宗继位，苏轼遇赦北还，结果在反还朝廷途中，病逝于常州。

三 黄州绝唱

在受到小人的尖锐攻击和毫无根据的诬陷后，苏轼被一贬再贬。元丰三年，苏轼带着儿子苏迈离开了阴暗的朝廷，来到谪居地黄州。开始了他在文学创作上新的爆发点。流放苏轼是朝廷自身内部官员勾心斗角，相互倾轧的必然结果，是恶意的，又是符合政治逻辑的；但朝廷上下的衮衮诸公却万万没有想到的是，正是这种带有深刻的恶意性质的流放，为中国文学史留下了一笔灿烂可贵的文化遗产．如果光从文学上讲，朝廷流放苏轼在不期然而然下为中国文化做了非常要好的事情，如若从人道上讲，这种流放下文学又是血腥的，残酷的，缺乏道义的！文学和道义，构成了黄州的文化矛盾冲突与对撞的交织点．

诚然，苏轼的文学成就覆盖了许许多多的方面，不管是诗，还是散文，就连书画都有其推不开的一席之地。中国的词史，有了苏轼的高贵和可爱气质，才多了一份开阔；有了苏轼的才情，才多了一些坦然的从容步伐。当然，本文着重要阐述的是苏轼在黄州吐纳的文化气象。黄州和苏轼在文学上的壮丽对话，不管在时间上还是空间里都充满了离奇的幻想、勃郁的喷发，这种奇妙的碰撞，不是灵光一现，而是在大自然中交织成的最激动人心的永恒共鸣。似乎冥冥中，有神灵的相助。余秋雨先生在《苏东坡突围》中说：“苏东坡以自己的精神力量给黄州的自然景物注入了意味，而正是这种意味，使无生命的自然形式变成美。”说的真是太好了。苏轼在黄州赤壁之上，面对着浩浩大江，脚下是壁立的崖岩，顿时热血滚烫，一张一合，吞吐出万丈豪情：[念奴娇]《赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

这首词是苏轼最有名的豪放词之一，开篇便非常不俗，格调高昂，意境开阔。开头“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”一句，气度非凡，统领全文，仿佛一口气就能吞没掉一切是是非非，接着借景抒情，感慨古人，喟然叹息。经过这么久的忙忙碌碌，这么多的曲曲折折，苏轼不会不知道他是怎样走过来的，现在面对此番此景，面对着古人曾经徘徊过俯仰过的地方，他终于发出了对现实、对人生的内心真情吐露。人生是多么的短暂，那些扰乱人性的功名利禄何尝不是人生的羁绊呢？为什么不早点走出这种无休无止的自我戕害？人生多一些放达，少一些烦忧，心胸开阔，有容乃大。那么这个世界多么美好！也许苏轼天生就是个乐天派，或许过去的伤痕累累让他对一切都能拿的起放的下。豪放对于苏轼来说，已经成了他的代名词。当然，这是有根据的。以前的北宋词人大多擅长于作“花间”词一类的艳词，往往题材受到很大的局限。但是，苏轼那不拘一格的才情，完全不受理这种社会性圭臬，开创性地拓长了词的抒写空间和表达意境。上面的豪放词便是一例。当时有些人视豪放词为异端，此词一出，便被伶人拿着和柳永的慢词调侃：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌„杨柳岸，晓风残月‟。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱„大江东去‟。”调侃归调侃，但是豪放词还是被大多数人接受的，特别是那些有名望的文学家，这就已经足够了。北宋的胡寅在《酒边词序》中说：“眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”又刘辰翁说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”这些评价是很客观的，丝毫没有带一点偏袒之意。

一个幽静的夜晚，苏轼驾舟再次来到赤壁，这次是在山脚下。舟，诗人，美景，一切都已经准备好了，只等着那浩然的呤唱，也正是这次畅游，终于有了以山水为题材的千古名作《前赤壁赋》。这篇散文游记，文采斐然，体现了苏轼高超的艺术构造能力和表达技巧。统观全文，处处闪现着苏轼独到的智慧眼光，以及他那气势恢弘的宇宙人生观。这里，有个明确的特定环境，徐徐清风，淼淼烟波，载着苇叶似的轻舟，飘飘忽忽，嬉戏在万倾波浪中。这里，是远离朝廷的自由之地，什么建功立业，什么富贵荣禄，什么忧国忧民，都已与自身毫无瓜葛；朝廷的争权夺利，相互厮杀，相互倾轧，都已与我毫不相干。我在此处享受着个体灵魂的安宁，东看看，西瞧瞧，不妨再挥洒一下情怀，惬意地畅谈宇宙和人生，纵然挫折和逆境的打击又如何。想想，苏轼是被朝廷流放至此的，从此文可以清清楚楚的看出他那份坦荡，那份旷达，那份执著的强烈信念；他的意志没有消沉，更没有消退，而是在达观的人生信条中找寻着自己心灵的一方净土，从哲性中来，又潇洒地回归到哲性中去。这就是苏轼！

不可否认的是，黄州提供了苏轼浩荡才情的海量倾泻，特别是他那飘飘洒洒的诗情。比如：[念奴娇]《赤壁怀古》、《前赤壁赋》以及《后赤壁赋》。但是，不止于此，苏轼的书画也凭借这片承受着苦难的流放者之地，得到了骤然的凝练和升华。苏轼曾在《书论》说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成书也。”可见，书法的审美情趣与人性有着很自然的对应之处，并且和人紧紧联系在一个致密的空间里。所以说，窥探一个人的书法书写技巧和表达形式，可以进一步探寻他深层次的内心世界精神状态。无疑，苏轼在黄州的书画手迹将会为后人打开一个探寻其精神状态的缺口。

苏轼传世的书法真迹有近30件，分早、中、晚三个时期。下面着重介绍一下苏轼在黄州写的上品《黄州寒食诗帖》，其内容哀怨凄凉，点点滴滴都吐露着苏轼人生的失意，仕途的颠簸，以及官场的无奈；此帖字型温润，笔圆韵胜，格调高昂，状态万千，给人目不暇接之感。细细研磨，便从中可以看出此帖尊法度而不拘格的特点，这是和苏轼的人格非常吻合的。有人曾评价书法说，东晋的冷峻，唐代的严谨，五代的衰靡；可是，苏轼的到来，来得正是时候，他手执神笔，轻轻一挥，挥就了另一番气象，另一种境界，独创了烂漫的新书风。苏轼书法在宋代流传深广，雄视百代，影响了宋代几乎整个书法生态系统。有时候，人往往在得意之时，并不把真情留注在书的篇页之间，反而会在失意之时，会完完全全在纸张里进行真情的大吐露。还有就是苏轼在作画上的可人成就也是像摸像样、推陈出新。凭借自己继往开来的天才资质，他潇潇洒洒的舞动画笔，画笔与纸张接触的间隙，沉淀着从从容容的精神气度，一点一划，一撇一捺，一种气象便巍然耸立，跃然于纸上。他画墨竹师承绘画大家文同，但却便不循规蹈矩地完全继承吞咽，不注重吸收后的吐纳，而是在继承熟练以后，把自己独特的审美情趣和文化气度嵌入其中，形成了别然不同的异彩。更有趣的是苏轼在前人的深厚基础上，创造性地撕开了薄暮遮掩的另一种绘画境界，这就是“士人画”。苏轼左手提着墨竹，右手握着士人画，稳稳当当地影响着中国绘画艺术的漫漫长路。他，真行！

黄州，一个地图上的小地方，一个很难被人想起的地方，一个荒草凄迷，鸦鹊翔集的地方，却怎么样也抹不掉在中国文化史光辉灿烂的一页，因为什么，就是因为有一个巨人和它作了一次开天辟地的对话，完成了一次永载史册的亲密接触和文化突围。苏轼，黄州，一个人名，一个地名，没有谁会想到他们会这样紧紧地联系在一起，没有谁会想到他们牵连着整个中国文化生态系统。他们呐喊一声，天地都在震动！

苏轼就是这样一个典型的中国文化知识份子。他有放肆的才情，神州大地处处留音；他很自私，把人间的酸甜苦辣都享尽了，为了自己，也为了那拥挤的贫苦百姓。他，算得上一个很有责任心的文化良知！

若是按照苏轼的人生轨迹和生存状态作个定论的话，可以这样说，文人,真累!参考文献：《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《念奴娇·大江东去》

第五篇：苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。

一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格

苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。

（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮

气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。这类词还如《水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠》（落日绣帘卷）等。

（二）直抒胸臆，自由豪放

豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。

这类词还有《南乡子》（旌旗满江湖）、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》（江汉西来）等。

（三）拓展了词境，涌入了生活波涛

内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香？”有着浓郁的生活气息；“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘；何时收拾耦耕身？日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。”其

四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。

此类词还如《浣溪沙》（徐门石潭谢雨），《阮郎归初夏》（绿槐高柳咽新蝉）、《临江仙》（夜归临皋）等。

二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格

苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。

（一）咏物词具有物我相融的境界

咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。

苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟 次韵章质夫杨花词》（似花还似非花）。艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落；但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的希望也被毁灭。作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。

（二）言情词具有凄美、委婉的美感

言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。如：

《蝶恋花》记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。

“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路。”写爱情的破灭。“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。”写男子对女子的相思。“低眼佯行，笑整香云缕。”写女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》（十年生死两茫茫）、《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）等。前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵；后者写了一位闺中少女伤春的情怀。

（三）冲破 “艳科”的藩篱，提高了词品

意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。创造美的意境，也是婉约词的基本特征。苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。如：

《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。

苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》（红杏飘香）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。

三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格

苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”（吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”（王国维《人间词话》）。

（一）心与景会、神与物游，超越自我

在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 首句，破空而来，奇崛异常。作者陡然发问：明月是什么时候有的？这是一个古老而常新的问题。明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来；这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。结尾“但愿人长久，千里共婵娟。” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。

另外如《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。

（二）襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗

这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。如：

《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。下片写雨晴后的景色和感受。“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海**的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。

再如《卜算子》（缺月挂疏桐）描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》（常羡人间琢玉郎）写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。

（三）淡泊名利，乐观豁达，心往归隐

这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。如：

《行香子》清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮明浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。意境清空旷淡，格调健朗飘逸，虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。这都使读者赞美叫绝，前人所谓“似非吃烟火食人语”（刘熙载《艺概》）。他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪，而且给人以美的享受。

这类词还有《满庭芳》（窝角虚名）、《哨遍》（为米折腰）等。反映苏轼的文人气质和思想个性，前无古人，后无来者，别具一格，独领风骚。

总之，苏轼是我国历史上伟大的词作家，他不仅开创了豪放派词风，而且在婉约、清旷等风格方面也做出了巨大的贡献。他在词的创作上的创新和突破具有里程碑意义，对后世的影响很大。通过以上分析，我们可以较全面地了解苏轼词创作的风格。