第一篇：关于现代古诗创作
关于现代古诗的创作
诗被称为“文学之祖，艺术之根”，是由诗人按照特定的韵律和音节要求，将丰富的情感凝练于方寸之间的一种艺术文体。“诗”与“歌”情同兄弟。在中国古代，不合乐的称为“诗”，合乐的称为“歌”。“诗以言情，歌以咏志。”狭义上讲，诗诗一种文学体裁，但从广义来说，诗是人的感情在音乐上的升华。诗是音乐的美，艺术的美，哲学的美，宗教的美。来源于自然，作用于心灵。
诗人作诗，是对美的追求，是对情感的抒发。美与情感不分高低贵贱，诗与诗的区别仅仅是体裁与艺术层次。不论古体诗，亦或现代自由诗，诗的内涵没有高下之分。强辩美丑者，盲人摸象尔。
古体诗作为一种先辈中国人的经典之作，引得无数后人竞相模仿。像毛主席的《沁园春·雪》，就是非常成功的一部作品。（“词”属于古诗中的“杂言，长短句”）
沁园春·雪
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。诗歌的变迁
古诗的创作主要有四大要素：押韵、四声、平仄、对仗。然而在不同的时期，古人对古诗的创作要求是不同的。南北朝之前，诗的题材多取自民歌，因此诗的格式是很自由的。按音律来讲，《诗经》、楚辞、汉赋、汉乐府、魏晋南北朝民歌统称为“古体诗”。到了唐代，官方对科举中的诗作提出了严格的要求，按照唐朝的官方语言，颁布了《唐韵》，明确地对诗的字数、句数、平仄、用韵等作出严格规定。无论科举或是民间诗作，都必须按照《唐韵》的要求成诗。此后的诗无论绝句亦或律诗，统称为“近体诗”或“今体诗”。
需要注意的是，《唐韵》的基础是魏晋时期兴起的音律书籍，参照则是唐代的日常用语。也就是说，虽然官方对诗作有严格规定，但是没有超出当时的“普通话”范围。这样不仅能快速形成一套对诗作的审美标准，也能在国内外快速普及这一文学体裁，提高民众对文化的需求。
唐代之后，地域和人民组成复杂，各种语言充斥与融合，政治上已经不具备推广统一的文化条件。因此，宋朝不仅在韵律上参照宋代口语特点重新编纂新标准《广韵》，而且在对诗作的创作上进一步降低要求，古体诗之一的“长短句”也在这一时期脱颖而出，成为“词”。后来到了苏东坡的时代，更是脱离了词牌对配曲的束缚，成为古体诗与近体诗之外的一种文学体裁。
我们需要了解的是：诗的创作不是千篇一律固定不变的。不论是时代的进步，还是创造力的发展，都会对诗的创作产生影响。到了现在，如果依旧抱着旧韵律来作古诗，只会让诗作不和谐，既死板，又不利于文化的传播。
所以，现代人写古诗，应该按照现代的韵律，参考现在的语言。古代的韵律与格调，只适合用来研究古文学，于后世文学发展无益。现代的诗作要求
一、押韵。
所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚。
押韵的目的在于达到声韵和谐，同类的音乐构成了回环效果，更容易激发人的情感。
上面说到了，古人对诗作的韵律要求十分严格。尤其是韵脚，必须在同一韵中。
例如：上平韵的第一韵“冬”（取第一字为标题）。
一冬：东通同桐童中忠终冲虫崇戎融丛公工功宫红鸿洪翁隆胧蓬蒙朦风枫冯雄穷
陈子昂 送魏大将军
匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。诗中，标记有下划线的字必须压同一韵“一冬”行，不得有例外。
《广韵》中对韵律的要求，分为上平声、下平声、上声、去声、入声，共206韵部，上面的例子“一冬”，便是属于上平声的一个韵部。韵部即是押同一韵的字的集合。
现在在普通话中，不需要参考古人的标准了，但是为了韵律的美感，还是要讲究押韵。相对的，要求宽泛很多，只要是读音相同或相近的韵母都可以押韵。比如：eng、ing、ong，带这三个韵母的平声汉字就可以押韵，完全可以突破古人的标准，进行搭配混用。再者，古四声中的“去声”今天几乎已经不存在，不论诗创作还是诵读都可以无视“去声”字。二、四声
古代的四声，平声、上声、去声、入声，实际上只沿用到宋代。宋代民族融合，政局不稳，语言自然优先适应大众需求，逐渐形成了类似今天汉语的新四声。到了宋朝灭亡，元朝建立，唐代的语言基本已经面目全非。到了近代，汉语基本已经形成了阴平、阳平、上声、去声的新四声，入声早就不复存在。
前文也说过，现代人仿写古诗，必然要用到现代口语。追求古老且早已消亡的“古四声”，只是不合时宜的反古行为，根本不利于传播和鉴赏。
辨别四声是辨别平仄的基础，但鉴于小学语文教育的结果，辨别四声很容易，这里就不再赘述。
三、平仄
古代诗人将四声分为平仄两类，其中，平声就是“平”，上声、去声、入声则是“仄”。按照汉语最终的演化，现在的“平”就是阴平、阳平，“仄”就是上声、去声。
要仿写古诗，就要先了解古诗的构成原理。这里以律诗为例。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，由于格律很严，所以称为律诗。它有以下特点：
１、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。
２、押平声韵。
３、每句平仄都有规定。
４、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为“长律”。长律自然也是近体诗。长律一般是五言，也有七言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫的《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。律诗和绝句讲究“粘”和“对”。
“粘”指出句（单数句）和前一个对句（双数句）的第二字平仄一致。“对”指对句（双数句）和出句（单数句）的第二字平仄相反。
例如：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。[唐]杜甫《春望》
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心，峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
（注：别，入声，属于“仄”）
这个例子只是对平仄的要求之一，类似的限制还有很多，对于作诗的人来说，平仄恐怕是最难的地方。有人就说了，既然现代人写诗，不必拘泥于古法，还讲究平仄做什么呢？
我们前面说过，诗是一种音乐美。平仄就是起到了音乐中高低起伏的作用，不分平仄的句子犹如痴儿说梦话，毫无美感可言。于是有人就总结出了“一三五不论，二四六分明”。这样的划分很片面，有违平仄的要求，却给我们创作提供便利。在平仄混搭的基础上，自行决定平仄的位置，同时兼顾文字的内容、音乐的和谐。这样就考校了一个人的文学基础和音乐基础，决定了诗歌的艺术级别。其实，古代诗人也意识到了不论韵律还是平仄，都对真正艺术创作有极大的束缚。因此，先后有诗人倡导“古风”。比如李白的《蜀道难》，杜甫的《饮中八仙歌》等，非常适合抒发情感，调用修辞，大胆想象。本文便是倡导模仿“古风”来创作古诗。
四、对仗
诗歌可以理解为长的对联。对联对文字中的对仗词语要求十分严格，像名词（指代方位等）、形容词（大小颜色等）、动词、数量词等等。像名词对仗，最好是同类事物相对，近义词或反义词相对。对仗中用到典故，也要人对人，地点对地点。这些无论古代现代，要求一样严格。
律诗第一二句叫首联，第三四句叫颔联，第五六句叫颈联，第七八句叫尾联。颔联和颈联一般是必须对仗的，而首联和尾联是可对可不对的。绝句形式上等于律诗的一半，对仗与否是自由的，所以说绝句不一定对仗，不必为了对仗的美观强行堆砌辞藻。
诗与文化
无论是谁，恐怕都能感觉到诗的没落。古人以学诗、作诗、咏诗为雅事，以成为诗人、诗入典籍为荣光。诗歌还被列为华夏文化“诗、书、礼、乐、易、春秋”六艺之首，成为中华先进文化的瑰宝之一。然而现在，诗歌缺乏教育的基础，更不能带来市场利润。激烈的社会竞争，使教育与传统文化沦为敲门砖与铺路石。扭曲的价值标准更是无视一个人的文化素质，而是看重门路和金钱。没有传统文化的民族只会是缺少自尊心与凝聚力的行尸走肉。
第二篇：现代抒情诗创作简论
现代抒情诗创作简论
闫自启
（洛阳理工学院 中文系，河南 洛阳 471023）
摘 要：灵感阶段：发现美。诗歌作者情感的具象化、文字化的突然顿悟，虽带有偶然性，但其获得却离不开作者学养和生活的积累，以及如健牛般竭尽全力工作的心理状态。例如《春咏桥上所见夜景》、《中国——生命的战歌——写在四川大地震抗震救灾中》；迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化，即寻象阶段，例如《雨中巧遇》、《洛城春行》；灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。例如《隋唐植物园情思》等。
关键词：灵感；情感；具象化；文字化；寻象；意象化；寻言；词语化
现代抒情诗的创作，灵感的产生、寻象、寻言是相互紧密联系的三个阶段。灵感的产生虽带有偶然性，但它的获得却离不开作者学养和生活的积累，以及如健牛般竭尽全力工作的心理状态。记得今年雨后春日的一个傍晚，笔者漫步走上曾经无数次走过的校园大明湖春咏桥，看着眼前的湖光水影，忽然有一种想把此美景变成诗句的欲望。这里的所谓大明湖原是由用于农业灌溉的主干渠拓宽而成的，有点儿像北京大学的未名湖。这时的大明湖开阔的湖面上灯影、树影和人行道上五光十色的横幅、广告牌和人语的喧闹声，似乎都拥进了湖面，变得流光溢彩，像一副绝妙的水墨风景画。但笔者此时的脑海里还是茫然一片，毫无诗句的踪影。望着湖面上的风景，两岸成排的柳树那倒影的妩媚身姿忽然使我来了灵感，“柳树儿躺在大明湖里”的句子顿时冒了出来，但这是静态的意象，要变为动态的意象才有情趣。积极思维的效果立刻在脑海里呈现出来：一个小姑娘躺在湖面上四肢乱动地唱着自编小调。笔者对这一意象的出现也不由自主地笑了。诗句立刻调整为“柳树儿躺在大明湖里歌唱”。接下来，湖面灯影、流动的湖水的意象也随即浮现出来，但如何使树影、灯影、流水等意象构成一个具有审美情趣的意境，则是这时要思维的问题。望着湖面路灯倒影那在水波上闪动的疲倦的灯光，一个昏昏欲睡的意象在脑海呈现，联想“柳树儿”的“闹”和流水的“动”，一个调侃而幽默的故作埋怨的问句使树影、灯影、流水等意象有机地构成一个生动的意境：“柳树儿躺在大明湖里歌唱∕路灯在水面上眨着睡眼惺忪的光∕春水缓缓不息默默向东流∕喂——你咋不把柳树儿带进梦乡”。大明湖的夜晚是美丽的，作者把对大明湖的爱融于字里行间。
应当说，诗歌创作的灵感来自作者的积极思维。上述《春咏桥上所见夜景》，即是采用了横向相似思维的方法而产生灵感的，其中“路灯在水面上眨着睡眼惺忪的光”是关键一句，全诗因其而联结在一起，即有了这句诗才可能将“柳树儿”与流水跳跃式地联结起来。笔者之所以能在几分钟内成诗，则是因为有了平时多次过往咏春桥对大明湖夜景的审美积累和潜意识思维的积累，以及平时写诗的实践锻炼。
有时候诗人不在写诗，却从某一偶然所见所闻的信息中得到启示，获得灵感。例如，写于2008年5月15日关于四川大地震的诗歌《中国——生命的战歌——写在四川大地震抗震救灾中》的创作灵感即来源于对四川大地震的新闻报道。5·12汶川大地震的发生牵动着全国人民的心。5月12日、13日、14日，都江堰、北川、绵阳等震灾的信息源源不断，处在震中的汶川却毫无信息，笔者和大家一样焦急地挂念着汶川人民的安危。15日，笔者第一次从中央电视台新闻报道中听到汶川无信息的原因是，汶川地处青藏高原，海拔在6000米以上，地震使一切信息源中断，山体滑坡、大地断裂，地形复杂，阻断一切通道，救援队冒着不断余震的危险和随时可能的牺牲正徒步艰难地向汶川前进。虽然都江堰距离汶川最近，但前者是平原，后者是高原，6000米的落差和地震灾害使其通道成了难于登天的路。听到这个消息，面对全国“一方有难，八方支援”的大局，笔者十分感动，“我知道都江堰是鱼米之乡／它是成都平原上的一片肥沃土壤／我不知道汶川地处青藏高原／海拔高于1800丈”的诗句顿时涌出来。接着，诗句不断涌现：“2008年5月12日14时28分把人们的心灵震荡／8级大地震天摇地转大地断裂墙倒屋塌处处惨像／汶川——震中／向四方推出滔天波浪／都江堰告急绵阳告急北川告急.....／电讯儿忙得踉踉跄跄／汶川无信息／断水断电道路断裂——一片风雨茫茫／第一时间胡锦涛主席召集抗震救灾会议／第一时间温家宝总理到达都江堰城乡／救人第一时间第一争分夺秒／排除万难百倍努力为一线希望／都江堰聚源中学300多名师生被压教学楼废墟中／都江堰中医院100多名病友和医护人员废墟下求生／一女生回问：“我的头伤了，双手断了，双腿断了” ／北川夷为平地汶川没有音信你到底怎样／1万2千多人的生命被大地震掠抢／8千多名生命在废墟下盼望重生／28个省市驰援灾区／海拔1800丈的断裂道路如何上／人民解放军、武警部队、公安消防特警部队和各种救援队同一方向／十万大军齐发汶川都江堰北川绵竹绵阳.....／崇山峻岭峡谷中道路阻断山体滑坡巨石滚落／前进受阻路在何方／战士徒步奔向汶川方向／人民空军架起空中绿色桥梁／人员和救援物资齐头并进／空降兵从天而降／抗震救灾誓师会上唐山救援队一腔深情／一方有难八方支援是我们的传统／通向灾区的路上是满载救援人员、物资的车辆／从灾区出来的车上是运送的伤员和疏散的群众／举国上下捐款捐物有序而繁忙”。诗中的意象就是作者根据当下时空已经发生和正在发生的物象赋予情感而形成的。这是作者国家意识、民族意识、人格精神的集中体现，也是一个无名诗人的社会责任。
诗歌创作灵感的不期而至，往往是因为生活中的人和事，或特别的日常场景触动了情感。记得《雨中巧遇》的产生经过是这样的：一个秋风细雨的午后，笔者撑着一把红雨伞步行去上班，走到行知桥，眼界徒然一亮：沿河两岸排柳泛黄，枝叶间犹如轻漫了一层金粉，在风雨中格外的鲜亮，我知道这是深秋清寒所致。桥东岸柳夹流，薄雾濛濛，桥西，河道在桥前绕了很大一个半圆的弧线，沿河的石板路显得格外的宽敞。此时离上课的时间还早，间或有一两学生撑着伞迎风沿石板路走来。“小河累弯了腰∕秋寒上柳梢”，脱口而出，随即续写“雨淅沥∕风潇潇”，加以点缀，形成一个完整的画面。此时，我已走过桥北一段路。但，仅此4句景，总觉意犹未尽，应该有人物进入画面才有意趣。此时想到撑伞迎风而来的学生，遂有“来了红雨伞”一句，但迎风撑伞，怎见“美婵娟”？思维陷入茫然。这时候，我想必须到现场去找灵感。于是，我又返回到行知桥，下到沿桥的石板路上，向西走了一段路，其间，由于垂柳茂密的枝叶，我不得不拨开柳枝才能通过。就在我拨开柳枝的瞬间，灵感再次产生，一个小妹妹撑伞而来，拨开柳枝露出面容的意象顿时产生出来：“来了红雨伞∕纤手拨柳∕哦——苗圃兰妹∕带来菊香渺渺。”为什么是“苗圃兰妹”呢？因为西欧校园的东南角确有一处苗圃，里面有一对老夫妻，只是没有女儿兰妹而已。此时，题目自然产生：《雨中巧遇》，读来不觉意趣盎然。
由此可见，诗歌创作的灵感产生之后，进入第二阶段的“寻象”，依然需要灵感的产生，以创作出鲜明的艺术形象。同时，作为艺术创作，既要源于生活，更要高于生活，有时还会根据创作的需要，虚构、补充一些当下时空虽然实际没有，但是可能会有的一些意象，以便使所创作的艺术形象丰满起来。有一首习作《洛城春行》，小序记其原委：“2008年4月2日，正是‘佳节清明桃李笑’之际，洛阳理工学院07汉语1班及2班数人自由诗限“啊”韵写作实践，师生赏洛浦，游老城，饶有兴味，遂记之。”全诗如下：“洛河岸柳丝下∕松解兰舟春风催发∕呼应随波笑语逐流∕天蓝蓝水碧碧倒映桃花∕颤巍巍轻下兰舟∕登石阶临洛浦满目碧桃红霞∕猝然林鸟惊飞∕撞入云天写生画∕移步明清故城河边∕亭榭间腰鼓咚咚舞步恰恰∕俱怀逸兴壮思飞∕忽闻对岸声声琵琶∕巍峨丽景门洞开∕一街两行商万家∕百业隆隆客流攘攘∕书画店里可品香茶∕谁描幅幅山水花鸟人物∕文弱一女笑而应答∕且看这幅孔雀牡丹满纸飘香∕定然是悬挂厅堂富贵清雅∕归途车上意慵慵∕打开相机幅幅精彩笑红面颊∕戛然一声到校园∕可记途中诗情画意思维对话”。诗句大都实写，只有开头两节有虚拟成分。当时写作时，有两个画面出现在眼前：其一是身处其中景象：同学们沿洛浦公园前呼后应于桃红柳绿之中，徒步十余里；其二是眼中景象：洛河春水荡漾，游船往来于河面，欢声笑语微风頻频吹送而来。此两幅画面各有特色，前者岸上风景五光十色，水陆审美，可以随心所欲；后者，虽然意象审美有所限制，但也仅限于前两节，若置身其中，将会增加全诗的浪漫气氛，丰富全诗的意象。权衡的结果，还是决定置身春水泛舟，可收浪漫秀美意境之妙。诗中的“兰舟”惊飞之“鸟”，也属于意象的虚构，但有之则平添了一份优雅和情趣。
当然，除了根据意象建构的需要酌情虚构意象而外，也可以用纵向联想的思维方法创作新的意象。例如《隋唐植物园情思》这首习作：“不说那暖阳下仍然青翠的荻丛∕不说清水塘中的十字浮萍∕也不想说木板桥下哗哗的流水∕我要说脚下历史隋唐的甬道纵横∕甬道两侧有数不尽的方方的路灯∕像航标引导历史的大船航行∕甬道上块块方砖是历史的记载∕那路灯已演化为天安门前的华灯光明∕行进中如果仔细听∕还会有隋唐皇家出巡的鼓乐声声∕那骏马的昂首奋蹄∕已幻化为博物馆唐三彩的嘶鸣∕初冬时节而非春明∕怎会有虢国夫人出游那眉曲颊丰∕再莫说杨家的权势冲天∕现只有陈仓郊外的乱坟寒风”。诗中意象由隋唐植物园的实景转向历史，与当代时空、历史时空多次转换：由路灯转向历史航标转向天安门华灯，转向隋唐皇家鼓乐，转向唐三彩展品，直至转向唐代杨家的荣辱沧桑。
在寻象和建构诗歌意象的同时，也在完成寻言的工作。例如“已幻化为博物馆唐三彩的”。唐三彩以马为主，“嘶鸣”则极言马之造型生动之貌，审美意象由视觉转向听觉。“眉曲颊丰”则是借鉴了唐代时空下对美女审美的语言表达。最后两句概现了唐代杨家最后的谢幕退场的情景，以增加诗歌中历史题材的沧桑感。
总之，诗歌创作的灵感实际上就是诗歌作者对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。个人无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象的表现。这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点，是长期的文学修养和艺术创作实践的积累，而以一种率意爆发的形式产生出来。诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化；灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三阶段。因此，发现诗美，体验诗美，传达诗美是一个诗歌作者应该具备的心理感悟能力和语言表达能力。参考文献：
[1] 冰儿.重提诗歌的清洁与孤独[J].诗林,2008,(02).[2]王昌忠.当代诗歌“祛魅”书写的学理反思[J].求索,2008,(04).[3]人邻.诗,说到最后是美学——读胡弦的诗[J].诗林,2008,(01).[4]代薇.诗的感觉就是飞[J].诗林,2008,(01).[5]郁葱.我的艺术观中没有“惟一”[J].诗林,2008,(01).[6]李文艳.张同吾的诗化人生[J].诗歌月刊,2008,(05).[7]阮志南.试论闻一多诗歌流行的原因[J].作家,2008,(08).（原载《洛阳理工学院学报》2008年第1期）
第三篇：第三届古诗及书法创作大赛通讯稿
第三届古诗及书法创作大赛通讯稿
2012年11月24号晚7：30，电信学院“第三届古诗及书法大赛”在2A204拉开帷幕，本次比赛以“Show出你的Style”主题，取得了不错的宣传效果，充分调动了同学们的积极性，累积共收到300余份古诗作品及70余份书法作品。
此次决赛现场还邀请了文法学院杨洪升教授、电信学院党委副书记丁恩明副书记、电信学院辅导员田益民老师、前书画协会会长邹文浩以及电信学院五大机构主席团成员。
本次比赛分古诗和书法两个项目进行，参赛的16位选手都拿出了自己的实力，以精美的作品和精彩的解说博得大家的阵阵掌声，整个赛场气氛十分活跃。
经过激烈的角逐，最后共评出书法和古诗类的一二三等奖及优秀奖。由学生会副主席侯昕煜、主席苏松、前书画协会会长邹文浩、田益民老师担任颁奖嘉宾并和选手合影留恋。
本次比赛还邀请了杨洪升教授做点评，杨教授对此次比赛给予了很高的评价，称赞理工类专业的选手也是才华横溢，并对每位古诗类选手的作品都做出了点评，希望以后要更多的举办此类比赛。
最后，辅导员田益民老师做总结发言，他希望每位同学都要多看诗、多写诗。通过诗来陶冶情操，提升自己的人文素养。也为此次比赛的成功举办表示祝贺。
第四篇：我们现在怎样创作古诗
我们现在怎样创作古诗
首先，我先要申明一下，这只是给青年朋友写的一点建议而已，至于如若不慎，冒犯了哪位＂大师＂级的人物，做出丑陋的嘴脸来，那也是无可奈何的事情．
其次，就来和青年朋友谈谈＂我们现在怎样创作古诗＂的主题．
先是要饱览群书的，并不一定要死记住或背诵下来，然而多看阅，多想象却是事实，在创作的时候灵感迸发，信手拈来，如从来没有观过前人或今人之作，如何拈来？拈从何来矣．
二是要相信自己的灵感，生活之中无处不诗，只要蓦然想到就记下来，然后整理出自以为好的诗句，无须几次三番，几次三番的修改，改的久了，自然就失去了最初的原味，这是不可取的．
接着就是切忌生撰硬造，明明没有这样的灵感，却硬要冥思苦想，于是乎，在冥思苦想中找出了连自己都不懂的诗句来，这也是不可取的．
再就是我以为最关键其要求内容的充实，意境的鲜明．我们看诗主要是看诗的内容和意境，否则再怎么朗朗爽口，也不过是一首烂诗罢了．
然后是要告诉青年朋友们万不可受了某种规律的局限，失去了诗歌的生命力，古诗是应该勇于创新的．
现在有许许多多的古诗词的所谓创造者，自以为发表了几本诗集，看了几本研究古诗词规律的所谓经典，也做起了批评家来，其中不泛以＂导师＂自居的大家，或是被青年一代尊其为＂导师＂的大家．
这些批评家们似乎故意并不知道诗歌规律的由来，于是乎，仗着懂得点诗歌规律的知识，到处乱咬人．
其实在人们最初的诗歌里，没有人会想到所受其规律的羁绊，所取的也只是朗朗上口而已，后而成文，亦也无人来研究其诗的韵律，平仄，主次搭配等等之规律性意见．但是，随着历史的继续，慢慢就有人想做批评家，便埋首苦研前人之诗词，＂噢，原来如此＂，于惊叹中发现了秘密，如获至宝，再就有了诗歌规律性意见的经典．诚然，这些人中，也有不愿做批评家的闲散人，纯粹只为了探奇而做的研究．于是这些人都竟也得了学者的称号．然而我说，他们的创作是少有的，只是给诗歌硬加了太多的规范便罢．这规范，成了扼杀青年诗才创作灵感的魔鬼．呜兮哀兮．
我以为在盛唐之时，研究诗词规律的文本并不多，因为文人们都忙于创作的，孜孜不倦，以至盛唐所产的诗歌数量及诗人数量乃唐朝之冠，近而使整个唐朝在历代成了诗人辈出，诗量最多的一个朝代．这或许与当时的生活风气有关，唐人似乎比较的浪漫开放，据说妙龄女子可以着男装在街上行走，这在封建王朝的时代里是绝无仅有的，因为统治阶级怕其有伤风化．这时代的诗人，自然是此风气的先行者，所出的诗歌比历代优秀和丰富，亦是必然的．即便如此，唐朝真有内容充实，意境鲜明的好诗也只是凤毛麟角，在二三千诗人近５万首的诗歌之中脱颖而出的，也就寥寥的占据着很小的位置，那或许是这些诗歌不十分注重形式的规范，而讲究内容的富裕的缘故．那些受了规范影响的诗人是不会有太多的好的诗歌的．因此他们的诗歌只会在历史的长河中被淘汰．这还只是唐朝而言，更不必说以后的朝代所谓的创作诗歌了．
大抵在宋朝的时候，有较多的文人趋于说文解字了，于是就更多的人加入到研究前人的诗词上来，那时候的风气使得文人们纷纷各自效仿，作诗讲究押韵的规范，平仄的相符，对仗的工整，回文诗之流也是在那个时候产生的罢．然而，宋朝竟也是文人比较浪漫的时代，宋徽宗自己就是一个诗词绘画的高手，当时诗歌在创作中不泛优秀的作品存在．
到了明清时候，可就不是文人能够任意创作诗词的时代了，这时候的皇帝是有神经质的，谁要是写错一个字，都是要杀头的．于是，又纷纷效仿宋朝文人前辈们的习惯，大量的从事古诗词的研究，疏懒了创作，甚而没有，所出来的只是更多的繁杂而又繁杂的所谓规律．
规律！多么可怕的词语．我将再一次诅咒：您将是扼杀青年诗才的凶手．
呜呼呜呼，哀哉哀哉．
最可恶的是要将这愚人的规律传给自己的子孙，于是我们的下一代就跟着他们受愚，因此就有了最可笑的事情：被受愚的子孙们，还自诩为导师，且要将这愚昧的规律规范传给他们的子孙，便有了＂子子孙孙无穷尽＂的怪哉事．这些自以为＂大师导师＂的人物，甘当所谓规律的杀手工具，以＂正评＂的形式阻塞扼杀我们青年朋友的创作灵感．
就在今天，在古诗词创作愈来愈少的今天，凡涌出几首敢于创新的，不拘形式的诗歌，将被这些杀手们迅而杀掉，由于惧怕他们的名声，创新者只好止步了．
综上所述，这确然是事实．我们只要看看今天社会上流传的一些古体诗歌，就可知道了．唐以前有一些好的作品至今依然被传颂着；唐朝的诗歌流传普及到今天的最多；这之后的宋朝，也有很多的名篇被传诵下来；至于明清的诗歌作品流传普及到今天的，我可以这样说，少得可怜，几乎没有．尽管在清时，有号称做诗天下第一的，当朝天子乾隆皇帝的４万首诗歌的存在，可也竟没有一首是传颂下来的．那是因为在他的年代是有文字狱的，贵为最高统治者的天子，创作自然是要警言的，且形式不能太花哨，因此他只能按照诗歌的规律来写诗，并还要格外的注意言辞的是否可取，也许在他４万首的诗歌中，存在着许多对仗工整，平仄相符，押韵爽口的规律诗歌，但那内容肯定是空洞枯燥的，并不十分可取的罢．也许他的确是天才的诗人，但就因为受制于规律形式的压力，竟并不见传世之作的名篇．可同为天子的李隆基就不一样了，因为在他的时代是没有文字狱的，所以就无须警言，将自己的意境大胆地表述在那诗歌里，内容自是不同.于是,也有诗篇被传颂至今．
由于明清时并没有好的诗歌流传下来,倒是出了很多研究诗歌规律的书,于是我们现在很多的导师在出名以前,就守着这规律作出了很多的诗歌.“呀,我的诗真好,当与前人媲美了.”自己心里发出这样的赞叹,以为这是自己创作的结晶,其实哪里谈得上什么创作呢?简直就是“依样画葫芦”,这“样”还是明清时所选的有规律的所谓诗歌.可惜他自己并不知道,但竟也蒙蔽了青年的朋友,尊其为“导师”,又以“导师”的名义做起批评家来.因此,可爱的导师朋友,收起你们的所谓＂规律＂来,去还青年朋友一个创作的空间罢.然而,＂导师＂之流偶然看见我的这篇文章,也许会反问,难道说做出有规律的诗歌是错误的?你竟敢推翻前人之学说?
怎么可能?能做出极有规律规范的诗歌自然是好事.平仄相符,对仗工整,主次分明,押韵爽口等等之规律,其实不过只是文字游戏而已, 但在此基础上加上鲜明的意境,或是充实的内容,那境界自是无可非言矣.如没有,则不过是一首有些文字游戏功底的烂诗罢了.我也从不否定青年朋友去看研究诗词规律的书,写出有实际内容的这样的诗歌,我亦非常喜欢,并向往之.但是我们的导师,请你们不要动不动就拿规律二字去压人,压住诗才朋友们的创作灵感,这简直在做扼杀文化的工具.更有甚者，还有＂导师＂在网上办起版块，教别人写平仄相符，押韵上口的绝句律诗，且要坚持练习，实在可笑之至．那意思是说，假如某学生忽然有了灵感，那灵感于学生的诗词创作上异常丰富，想到了能表达出内容充实，意境鲜明的词语的。但碍于其中并不十分押韵，平仄也并不十分相符合的缘故，只好换词．然而换了词以后的诗歌，其内容和意境已大逊色于＂忽然想到＂．
＂唉，我还是觉得不换词时，那意义要鲜明些！可是我们的导师说要讲究押韵和平仄的规律，这样才称得上是好的古诗的．唉－－＂于是在不甘心中亲手将＂忽然想到＂灭掉．可他也许并不知道，他所灭掉的，或许正是一首意境内容充实鲜明的非常优秀的诗篇．
将大逊色于＂忽然想到＂的诗篇给了＂导师＂，那内容和意境是空洞而又暗淡的．
＂真好，瞧这平仄，这押韵－－－呀，真好！继续努力，可不要骄傲啊．＂
＂老师，我一定戒骄戒躁，继续努力的．＂
＂导师＂露出了欣慰的笑容．
若干年后，学生便成了第二个＂导师＂，却永无法成为创作者．
这方法早就普及到教学中去,大抵是受了明清时私塾的影响,当“导师”们倾注心血讲着“规律”的时候,竟没有想到,明清时本就没有一篇好的诗歌么?
这里有个笑话,我抄袭了一首代表中国古诗最高峰的李白的诗歌,在网上发表,有意让某位教人写规律诗歌的“导师”点评,他指出是一首押韵不好的诗歌,但终于也承认了不泛为一首传世绝唱.还有就是不必过于的讲究诗歌的格式形式,所取的是大致的相同,此点只针对于五言古诗,七言古诗而言,不在绝句,律诗的范围内.然则,只见评述,不见例证,这立论将不能成立.又,由于现在专门的标注“旧读”的古诗书籍实在不多了,倘一个普通的文学爱好者看见一首古诗,他总还是用着“今读”的读法的,却不可能让他去自创一种旧的读音.因此,我的例子就是以“今读”为基础的,即使牵强,也只能这样.我们就用代表着中国古诗最高峰的李白的诗篇来做为这立论的“证据”吧.大家先看看李白的这篇>:
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。
脚着谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万世东流水。
别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
这首诗也不是每句末都押着韵母罢,那平仄也是不相符合的,可它将朦胧的梦境,融入朦胧的浪漫中,其意境体现出豪放飘逸,烂漫散脱的鲜明特征.尤其是那句“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜.”不拘格式上的形式,来了个九言,入木三分的流露出李白的傲气不屑的神态.又有他的>
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回.君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子、丹丘生：将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
这首诗更没有受制于前人的形式约束,那意境于醉态中狂放不羁,豪言状语,却也有带着点市痞的语调在里面,但那感觉诸君和我又何不心旷神怡呢?哪里又要夹着尾巴做出押着韵母,平仄相符,主次分明,对仗工整的句子呢?
至于他的>,>,>,>,>,等等,皆是开先人之前河,纯属创新之作,在他之前,几乎是没有先例的.然而我们的意境,也跟着他充满超现实主义的浪漫色彩云游.这些诗歌是没有十分遵循所谓＂规律＂的,假如李白真的遵循了,这世上还有如此的好诗吗?
再来看看他的五绝,如>:
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
这首诗也没有压韵吧,诸君读了那感觉如何呢?
又有七绝>:
旧苑荒台杨柳新。
菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月。
曾照吴王宫里人。
这诗也不怎么讲究“规律”罢.还有------我这里就不再例举了.当然,李白亦有太多的押韵爽口的,平仄相符的,对仗工整的诗歌,如>,>等等.但那意境和内容首先是鲜明的,充实的.在这里我还可以再节选出>和>里的句子给大家看看:
关雎
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女。钟鼓乐之。
离骚（节选）
跪敷衽以陈词兮，耿吾既得中正；
驷玉虬以乘鹥兮，溘埃风余上征；
朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃；
欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮；
吾令羲和弭节兮，望崦嵫而匆迫；
路曼曼其修远兮，吾将上下而求索；
饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑；
折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊；
前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属；
鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具；
吾令凤鸟飞腾夕，继之以日夜；
飘风屯其相离兮，帅云霓而来御；
纷总总其离合兮，斑陆离其上下；
吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予；
时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫；
世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。
以上节选并没有韵律,平仄之律什么的,诸君又以为其意境和内容何如呢?
末了,我又要重复我的申明,否则说我太不近人情了.我自然也喜欢压韵朗口的,主次分明的,平仄相对的,对仗工整的古诗词.然而那前提是内容意境的充实鲜明.,没有这前提,则依然是糊涂诗.最后是要懂得体验生活的酸甜苦辣.诗歌是来源于生活的,我们从小就熟读着唐诗,对于这点只要看看杜甫和白居易的诗,体会会更深刻一些.总而言之,我们应在创作中善于创新,不必去拘于形式的规范,不妨用浪费在看研究诗词规律之流的文章的时间,去多看看前人的优秀作品.这里我又不妨绍介一下南北朝民歌,因为那是原生态作品,在文人稍加修饰下成文的,是真正的民间创作.譬如>,>之流.这里又要罗嗦的扯到“规律”二字,这些诗歌不十分讲究韵律及平仄律,可那内容何其充实,那意境何其鲜明,读起来也较为朗朗上口,它们将被一直的传颂下去.对此点,有谁敢提出异议吗?
青年朋友们在前人的作品中可以发挥自己的想象,抽象化的揣摩出作者当时的意境就行了.或默阅,或朗诵,或欣赏,或向往,或羡慕,或聆听,那全在你而言的.我们在创作时,要忘记“规律”,趋于原始的形态,就像最先开创古诗词的人,所取的只是大致上的格式,完全于有灵感迸发之时,撰而记之,或引经论典,信手拈来,或自思词汇,乘兴描撰,能成怎样的诗歌就成怎样的诗歌.只要读起来较为朗朗上口;亦或并不朗朗爽口罢;又或者自成对仗工整,韵味实足,平仄相符的绝句;再或简直就是脱离所谓规范规律的烂诗;啻其内容意境是鲜明充实的,就不失为一篇好的诗歌,值得传诵的诗歌,管什么繁杂而又杂繁的所谓的文字游戏呢?
然而要那人首先具有勇于创造的精神,敢于开拓和向前;具有沉着的精神,抵得住“大师导师''之流所谓”正评"的檄文,大有泰山压顶之时而临危不惧的气概;具有坚而韧性的精神,否则只凭一时之气迅而退缩的人,只是俗庸莽夫的行为.青年的朋友们,你们有谁愿意做继李白以来,于古诗歌的文学形式规律上敢于创新的第一人?
第五篇：现代小说欣赏与创作讲述大纲
「現代小說欣賞與創作」講述大綱20050215
李喬
△ 小說界說
一、由欣賞小說「原型」出發
二、主題欣賞
1.流浪或成長（啟蒙）：史坦貝克的「人鼠之間」，福克納的「熊」。
2.追尋、成長：吳濁流的「亞細亞的孤兒」，鍾肇政的「插天山之歌」。
3.狩獵、打獵：海明威的「老人與海」，梅爾維爾的「白鯨記」。
4.救贖：托爾斯泰的「復活」，霍桑的「紅字」，鄭清文的「三腳馬」。
5.悲劇：李喬的「修羅祭」，索福克斯的「King Oedipus」。
6.愛情：D.H.勞倫斯的「查泰萊夫人的情人」。
7.直接探討人性：莫泊桑的「脂肪球」，歌德的「浮士德」（戲劇）。
8.直接描寫生存、生命境況：卡繆「異鄉人」，卡夫卡「蛻變」。
三、人物欣賞
「三國誌」人物，「紅樓夢」人物，「異鄉人」人物
四、敘事結構與「敘事觀點」欣賞：威廉福克納的「聲音與憤怒」，李喬的「今天不好玩」
五、語言的欣賞：「人鼠之間」，「家變」，張愛玲的作品。
六、「象徵」等欣賞：「熊」，「白鯨記」，「哭聲」。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ △ 小說寫作的實務
一、小說寫作的起點：如何下手？誰適合？
二、成型三式：先有故事：「鱸鳗」；先有主題：「孟婆湯」；同時出現：「負後像」
三、型態的選擇：Viewpoint的選擇，敘事結構選擇，語言的選擇。
四、小說大綱的問題：下手的時機。
五、長篇小說的經營
1.小說類型簡說
2.長篇小說作者的條件
3.長篇小說的材料來源
4.關於田野調查
5.「主題結構」與「敘事結構」工程。
6.「敘事觀點」與「語言文字」的掌握。
六、大長篇小說：「寒夜三部曲」寫作例子。
七、關於改寫：以「杜子春」，「水鬼城隍」，「情天無恨」為例。
八、結語：被期待與被詛咒。
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